1.荧屏展光彩

    1985年，于洋执导电视剧《山乡骄子》。从银幕到荧屏，这是于洋涉足荧屏导演的第一部电视剧。

    电视剧《山乡骄子》的剧本源于一篇感人的报道：在河北石家庄地区赞黄县的一个贫困山区，县委书记肖建章为了改变家乡的面貌，坚持和农民同吃同住同劳动。他因地制宜，组织农民大力发掘家乡的大理石矿藏，经过努力开采后，自己又亲自到北京推销大理石。为了给贫困的家乡节省资金，肖建章到了北京吃的饭是自己从家乡带去的烧饼，晚上住在洗澡堂里。经过多方奔波，他找到了一个当年曾经在家乡打过游击的老首长。在老首长的帮助下，肖建章不断努力，终于摸索出一条销售之路，把家乡的石头变成了宝，一个贫困的山村从此走上了富裕之路。

    于洋看到剧本后，深受感动。他深深敬佩县委书记肖建章一心为改变家乡面貌，踏踏实实为老百姓谋福利的高尚品德，不由赞叹：“以生命和热血扑向群众的干部、关心群众疾苦的干部是老百姓的贴心人，太值得歌颂了！”很快，于洋以满腔热情积极投入到这部电视剧的拍摄中。

    《山乡骄子》（上下集）完成后，获得了极大反响。特别是在河北省，省委把它当成教育干部的影像教材，要求全省干部观看。后来，该剧主人公的原型肖建章调到了省里担任了司法厅厅长，后来又调到了中央任司法部副部长。2003年，肖建章退休后任政协常委，曾和于洋一起担任过中国海关督察员。

    《山乡骄子》虽是于洋执导的第一部电视剧，却成就了一位未来明星。当年于洋在剧中启用了一个第一次上镜头的小女孩饰演剧中的童养媳，这个小女孩就是后来的著名演员剧雪。

    继《山乡骄子》之后，于洋又执导了电视剧《十米小屋》和8集电视剧《哪里是我的家》。其中影响较大的为《哪里是我的家》，该剧主要表现的是抗日战争时期孩子剧团的故事，反映了青少年文艺工作者在革命队伍中的成长历程，塑造了战争年代的青少年群像。

    于洋认为，这部电视剧的拍摄目的在于让后代知道自己的前辈是怎样生活过来的，要培养孩子们既要保持前辈人的光荣传统，又要让他们真正成为国家的有用之才。后来在1991年，于洋又担任了由中国儿童电影制片厂和苏联高尔基电影制片厂合拍的电视剧《哪里是我的家》续集总导演。

    在电视剧领域，除了做导演外，于洋也做艺术指导兼出演角色，如《追溯》中的老爷爷，《特区法官》中一位坚持正义、大公无私的特区法院院长。

    在当时改革开放深入发展、中国电影创作发生巨大变化的形势下，于洋积极热情投入到电视剧的创作，不仅是对中国电视剧发展的促进和贡献，更让我们看到了一代电影艺术家在中国荧屏展示的风采。

    2.参政的艺术家

    自从1981年当选为北京市海淀区政协副主席、常委，1993年当选全国政协委员后，于洋即以高度的热情和认真的态度投入到对政府工作的积极建言献策中。他深入到工读学校、边远贫困地区，他代表发言提议建立中国电影博物馆……

    20世纪80年代初期，怀着满腔的热忱，担任关心青少年协会顾问的于洋先后来到北京朝阳工读学校、海淀第二监狱以及石家庄、保定、重庆、广东等地的监狱或戒毒所。对于这些因各种原因走上犯罪道路的青少年，于洋的心中充满了震动和同情。他大年三十和孩子们一起包饺子，到各班去看孩子们的汇报演出。孩子们大都看过于洋的电影，能够亲眼见到银幕上熟悉的电影明星，孩子们兴奋极了。

    于洋深情地对孩子们说：“今天是三十晚上，我和杨静来到这里，我也有女儿和儿子，但是我和你们一起包饺子过年。此时此刻，你们的父母正在想你们啊！你们这些孩子都很聪明，但是你们的聪明没有用到正道。你们不要对前途感到渺茫，将来出去后重新做人，社会在召唤你们。”

    于洋发自内心的话，感动得大墙里的孩子们热泪直流。他们给于洋写信，把自己的心里话写给于洋。而于洋更是认真给孩子们回信，句句话，字里行间，每一封信的每一个字，都是于洋伏在灯下，字字斟酌，用心写成。

    在全国政协九届四次会议期间李岚清副总理参加的会场上，于洋代表文化、教育等几个大组，就培养中国电影后备力量队伍、发展电影评论队伍及建立中国电影博物馆几项提议发言说：“我曾到过英国伦敦，那里一个城市就有几十个博物馆，是他们文化的标志。我们首都北京，连电影博物馆都没有，这是门面。周总理在世时曾经考虑过这个问题，他曾说：‘有条件我们一定要搞电影艺术文化博物馆’。到了2005年，中国电影正好100周年，应该把它建立起来。我们对文化的投入不到GDP的0.4%，实在是太少，一个国家应该有经济和文化的两翼。经济是重点，文化发展没有雄厚的经济支持不行，但是只讲发展经济没有文化也不行。就是在战争年代，贺龙手下还有一个战斗剧社，一个战斗球队，武与文两手抓，一个国家也应该如此。”

    于洋的发言清晰明确，也很有分量。在场的李岚清副总理十分重视，他一一认真做了记录。第二天就召集有关人员开会研究建立电影博物馆的诸项事宜。很快，国家正式批准建立中国电影博物馆工程启动，于洋担任顾问。

    于洋的社会职务自上个世纪80年代末期以后一直在增加：出任北影演员剧团团长、中国电影表演艺术学会会长、广播电影电视总局电影审查委员会委员、中国电影金鸡奖评委、重大革命历史题材影视创作领导小组成员、中国电影集团公司艺术委员会副主任、广播电影电视总局电影复审委员会委员……

    参政的日子是忙碌的，作为一名艺术家，于洋在此期间最大的收获是能够与普通群众真实接触、亲切交往。而职位众多的于洋发挥最多的还是电影，审查影片、确定题材，一部影片能否投拍，能否通过，于洋把好政治关、业务关，认真投好自己宝贵的一票。

    3.晓阳远行

    2005年1月7日黎明前，北京的冬天一片彻骨寒冷。这一天是于洋和杨静最痛苦和悲凉的一天。清晨5点，他们的儿子于晓阳，在从湖北采景归来的途中，因连日奔波，过度劳累，在火车上突发哮喘去世。

    带着对中国电影的无限热爱和无尽的遗憾，44岁的于晓阳，一个有才华的中国新一代年轻的导演，在黎明前的严寒和茫茫原野中，永远离开了爱他的父母，一个人走向天国。

    白发人送黑发人，那是年逾古稀的于洋和杨静最艰难的日子。悲痛中，是他们对晓阳的无限怀念和不尽的回忆……

    1960年秋天的一个拂晓，沐浴着朝阳七彩光辉的于晓阳来到人间。欣喜的于洋夫妇为他们的儿子取名“晓阳”，意为在拂晓时喷薄欲出的朝阳。晓阳的出生，为于家“一儿一女一枝花”的幸福生活带来了无尽的欢乐。

    晓阳从小就是个孝顺的孩子，被别人打了，却不敢哭，他用笑脸迎接爸妈，因为不想让遭到冲击的父母难受。不到10岁，他勇敢地拿着妈妈写给周总理的信走进首都体育馆看乒乓球赛，想趁人不备时钻到主席台把信交给周总理，想不到让保卫人员审问了两个多小时……参加工作不久，他用自己的工资给妈妈买了一架钢琴。奶奶住院了，他一天到晚送饭、守夜，可就在他在摄影棚实在忙得抽不开身没有来到奶奶身边的那天晚上，奶奶去世了，晓阳3天没吃下一口饭。他抱着奶奶的骨灰送回山东老家，亲手埋在奶奶曾经生活过的院子里。他把奶奶留下的一座古老的钟表摆放在床头，那是奶奶的陪嫁。这座和奶奶一样古老的钟表，已经在他的耳边形成了一种永远摆脱不掉的摇摆声，他要永远把它摆放在床头。

    他给爸爸买来各种各样的工艺品马，因为爸爸属马喜欢马，他精心为爸爸买了一副眼镜，因为他知道，爸爸早年拍戏时眼睛受过伤。爸爸70大寿的那天，他悄悄在友谊宾馆安排了6桌寿宴，把毫不知情正在家里做打卤面的爸爸妈妈请到了友谊宾馆。为的是给爸妈一个惊喜，祝福他们相爱到永远。

    晓阳从小聪明好学，在学校里出类拔萃。虽然赶上了特殊的年代，但他上小学就开始读中外名著，13岁即写诗，他的诗曾让人热血沸腾。就如晓阳的同窗，电影导演薛宜昌回忆的那样：“……我曾想，如果晓阳一直从事文学，一定是中国最著名的诗人。……晓阳跳跃的思维，诗人的叙述，想改也难。……第一次见识晓阳的才华，是分镜头作业，晓阳写的辞藻非常美丽，美丽得醉人。让我羡慕不已，也让我长见识。”

    1997年，《于晓阳文集》出版了，然而和诗歌文学相比，于晓阳更是一个有才华的电影导演。这里有爸爸妈妈和姐姐都是导演的家庭影响，更多的还是他骨子里对电影的酷爱和艺术天分。

    1987年，走出北京电影学院不久的晓阳成功独立拍摄了自己的第一部电影《翡翠麻将》。这样一部用商业片外壳包装的严肃艺术片，既是晓阳的成名作，也为中国第五代导演开辟了一种全新的影片类型。因此，中国电影集团制片分公司经理彭鸣宇曾这样评价《翡翠麻将》：“……虽然是晓阳拍的第一部电影，但他对整体风格的把握出人意料的老到，比如在最初的拍摄方案里，有一些警察男扮女装抓捕嫌疑人的动作戏，这些噱头，在后期剪接的时候被干净彻底地删去了。应该说，这是个明智之举，因为这些情节拍得并不理想。更重要的是，这些情节严重脱离了故事的整体风格。晓阳清醒地认识到了这一点，从而保证了影片影像风格和叙事风格的统一……人性、亲情、背叛、忏悔，在这部影片中得到了较好的体现。同时，80年代流行的元素，比如迪斯科、电脑、BP机，以及市井生活等等，都自然地纳入其中。因此，这部电影上映后，观众反应良好。时至今日，看过这部影片的人，还会有着深刻的印象。”

    《翡翠麻将》虽然获得了成功，晓阳却并不在意，他觉得这离他心目中对电影的追求还有一定的距离。他还要在拼搏努力中探索，他要自己能够通过不断尝试领先别人一步把握未来的电影模式和制作规则，他要把他的电影理念崭新地搬到幕前。于是在《翡翠麻将》获得好评后，他拍出了未获得审查通过的《女贼》和《武则天初恋》，也和父亲一起拍出了获得华表奖提名的《大海风》，还有自己独立执导同样反响不错的《开着火车上北京》。

    2004年底，为筹拍电影《北纬30度》，晓阳离开北京奔赴湖北，他要亲自去神农架采景。对《北纬30度》，晓阳不仅倾注了他对电影的激情，更充满了信心。他要把这部影片作为礼物献给中国电影百年华诞。

    想不到他竟倒在了工作岗位上，生命之弦骤然断裂，壮志未酬身先去。“兄弟，你放心，我对这部电影有充分的信心，一定拍好，一定叫座，一定得奖。”这是他在回北京的火车上对《北纬30度》制片主任在电话里最有力的表白，也是年轻的小于导演留给同人最后的话。

    晓阳走了，那样的突然，就带着他的才情，带着他对电影的热爱远行了。而他的率真、他的快乐却永远留在了人间。就如他不满13岁时写下的第一首诗：如雪的晓阳，活得像雪一样纯净；

    如雪的晓阳，活得像雪一样率真；

    如雪的晓阳，活得像雪一样恣意；

    如雪的晓阳，活得像雪一样脆弱。

    4.携手走出阴霾

    在对爱子的无限怀念和深情回忆中，于洋和杨静没有倒下，他们顽强地克服着心中的剧痛，相互搀扶着坚强地站立起来。让他们感动的是，晓阳当年在电影学院的同学韩三平、黄建新、米家山等带来的亲切和温馨：“你走了一个孩子，换来了一群孩子，你就是我们的爸爸，我们这一群人都做你的儿子。”

    他们终于走出阴霾，2005年中国电影百年华诞庆典上，在一片热烈的掌声中，于洋和杨静迈着坚强的步伐，携手走过红地毯。这一年，他们互相支持，互相鼓励，出席了中国电影表演艺术学会第十次全国代表大会等各种庆祝活动。

    2005年，中国电影博物馆正式建成，于洋亲自为中国电影博物馆开馆剪彩。

    作为中国电影表演学会会长，于洋以顽强的毅力，带领学会举办了“中国电影百年百位优秀演员”评选活动。在于于洋与杨静携手走过红地毯

    洋的领导下，学会聘请了包括中国最出色的著名电影导演、电影评论家、电影史学家、高校（表演）教授、电影制片人等百名专家组成的评委会，评选出了中国大陆、香港、台湾100名优秀电影演员。

    同一年，于洋又出席了长春电影节，担任评委会主席，被评为“中国电影百年百位优秀演员”，被授予“国家有突出贡献电影艺术家”荣誉称号。

    2005年晓阳离去后的第一个中秋，在北影庆祝建厂60周年的大会上，于洋和杨静以及于蓝、田华、凌元、葛存壮、安琪等7位影坛前辈在《红旗颂》的乐曲声中缓步走上舞台。于洋领头朗诵《难忘的岁月》，依旧是大家熟悉的浑厚男中音，依旧透发着坚强无畏的感染力。当时主持会场的中国电影集团公司副总经理江平曾这样回忆：“全场欢呼声雷动！……我无法形容我站在侧台看他们激情演绎时的心境！我为舞台上这些比我父母年纪还长的前辈如此健康、如此阳光、如此坚强而震撼！”

    姐姐静江在2005年成功运作“《同一首歌》走进美国”，2006年又圆满组织美洲队参加中央电视台两年一度的“青年歌手大奖赛”，以此告慰弟弟在天的英灵。

    2006年的元宵节，蜚声世界的花腔女高音歌唱家、晓阳的妻子迪里拜尔在北京保利剧院举行个人独唱音乐会，大家为迪里拜尔用这种方式纪念夫君晓阳而感动。司马义·艾买提副委员长和广电总局副局长赵实，于洋和杨静以及晓阳的生前好友都来到了剧场。

    晓阳与妻子迪里拜尔

    “我的爱人，你能听到我的歌声吗……”在亲人的泪水中，在阵阵的掌声和簇簇的鲜花中，迪里拜尔如泣如诉如悲如怨演唱着。“东方夜莺”的歌声响彻保利剧院，飘向云霄，带给了远在天国的爱人于晓阳……

    这一年，于洋应邀到澳大利亚访问，年底又出席了中国文联第八次代表大会。

    2010年1月，由著名作家、晓阳兄长般的好友梁晓声主编的《我要主持我的追悼会》终于由中国电影出版社成册出版，在这本浸满亲人和朋友深情的书中，汇集了晓阳的成长、诗歌、事业、爱情及亲人好友的回忆，它表达了爸妈和朋友们最大的心愿，也是走出阴霾的爸爸妈妈送给晓阳的最好礼物。就如杨静在书中写给晓阳的那样：……我要把你内心的智慧、坚定的信念、顽强的精神，你那美丽的卷发和永不疲倦的快乐笑容，以及你那深邃的烦恼和你躁动的愤怒一并留在这个美丽的世界上！这就是妈妈爸爸和你的朋友们送给你的49岁生日礼物。

    这个心愿是由电影出版社实现的：那里的领导和编辑们，日复一日地在等身的文稿中翻阅、精选、打印、审读，和你交流。他们和你的亲朋好友聊天，和你的同窗师长聊天。他们熬过严寒酷暑，搜遍大脑的沟沟壑壑，和你在梦里相见，把激情的浪花传给你。他们在百忙中把这本美好的书呈现在你的面前。我从心底里感动，万分感谢，我在这里给大家深深鞠躬了。晓阳，我相信你一定也感受到了这份真情……

    5.“终身成就奖”的喝彩

    2007年，为祝贺于洋从影60周年，中国电影表演学会于8月6日在青岛举办了第十一届学会颁奖晚会，授予于洋“终身成就奖”。8月7日，“于洋电影周”和“于洋作品研讨会”举行。于洋和一批老演员受到了数百名观众的热烈欢迎，老中青电影表演学会代表更是纷纷发言，高度赞扬于洋的电影艺术创作，为一代中国电影艺术家的“终身成就奖”热烈喝彩。

    八一厂著名老艺术家田华在贺信中写道：于洋、杨静二位好友你们好。今天晚上是咱们表演学会在青岛凤凰岛举办的第十一届学会颁奖晚会，有学会赠送你终身成就奖作为压轴结束。我们全场都激动得站起来鼓掌，以表示祝贺，这是我们对你的真诚的祝贺。

    在这激动的时刻，这一瞬间渗透着你一生的心血，因此得到了同行和人民对你最真挚的褒奖。

    明天举办你的表演艺术研讨会，我因有事急于返京不能参加座谈，深感遗憾，又失去了一次学习的机会，太不凑巧了。在此向你们致以歉意，只好用薄纸深言几句了。

    （闪回）1950年歌剧《白毛女》要搬上银幕，我有幸被选中演喜儿，大春一角第一人选就是你，后因（于洋太洋气了）我们失去了第一次合作机会。

    1964年剧作家杜烽创作了电影《清风店》剧本，导演李舒田选中我们二人扮演男女主角，在八一厂试完妆后即奔赴部队体验生活，又不知什么原因，又夭折了，又失去了第二次合作的机会。

    ……在此更无法用几句话对你一生的表演做个概括性的表述，还是让银幕上的事实（形象）说话吧。

    你是我们同行同辈的佼佼者，在此祝你艺术青春永驻。八一厂著名导演翟俊杰在“于洋作品研讨会”上的发言是《亦师亦友的于洋》：于洋同志，于我而言，亦师亦友。

    他的表演风格大气、厚重，又激情洋溢；从艺六十年，作品无数，尤以饰演军人、工人深入人心，这与他早期在东北的战斗生活有着密切的联系……

    ……他所饰演的人物不可尽数，《青春之歌》中的江华、《水上春秋》中的华小龙，还自导自演了《戴手铐的旅客》……

    这些人物性格不同、身份各异，却都被他诠释得充满光彩。

    2002年，我请他在《惊涛骇浪》中饰演军区首长，几十年的人生阅历，几十年的表演积淀，他影片内运筹帷幄、心系人民，镜头外为这个小配角做足准备。骄阳下，他的白发在飘扬，“人品”、“艺德”，自在人民心目中！此外，《电影艺术》主编、前中国电影评论学会副会长王人殷，著名演员张良，北京电影学院教授、中国少年儿童电影学会会长侯克明，著名导演、中国电影表演艺术学会会长李前宽等人，都在发言中表达了对于洋的钦佩和赞誉。

    荣誉和褒奖，赞美和崇拜，让我们看到了一个真实的于洋，也是对一代中国电影艺术家演艺生涯的最好总结。就如同中国电影资料馆原馆长陈景亮说的那样：于洋同志，您的表演艺术在各个时代都留下了光辉的业绩，您的作品不仅数量多，而且质量好，无数的人物形象光彩照人，他们永远耸立在中国电影历史的长河中，永远屹立在老百姓的心中。你没有大明星的架子，你的朴素精神是许多年轻演员望尘莫及的，你是真正的中华民族的，当之无愧的伟大艺术家，热烈祝贺你的艺术成就！

    6.银海扬帆

    于洋的心，仍然是对中国电影充满的热爱，他像年轻人那样喜爱探索，也喜欢和年轻人在一起。因此于洋说：“有人说老同志和年轻人有‘代沟’，我不这么看。所以我给自己安排了很多工作，我喜欢和年轻人一起做事一起前进。我认为只要年轻人多向生活学习，多在生活中磨炼自己，中国的电影是很有希望的。如果还能当导演，我什么都想拍，对于我来说，什么都是新鲜的，比如农村、部队的变化，比如科学家、企业家、慈善家的形象等等。”

    对日益发展的中国电影，感到欣慰的于洋心中更充满了对中国电影殷切的希望。他说：“电影要有责任感，要多反映真正具有民族精神、有思想性的东西。这不单单是导演、演员的偏好，也关系到整个民族的审美意识。我在国外的时候，经常有华侨对我说：‘中国人在电影里的形象不好，我们也很难堪。’我听了这话难受极了。我认为，电影要走向国际市场，并不需要迎合国外一些人的猎奇心理。事实上，真正反映民族的东西，在世界上还是很受欢迎的。因此，做一个演员也好，一个歌唱家也好，一个导演也好，做任何职业都好，一定要有一点思想，要有一种责任感，要有一颗火热的心，来拥抱我们的国家，我们的民族，我们的时代。”

    正是心中的这种责任感和对国家对民族的热爱，让一代中国电影艺术家始终淡泊名利和金钱。在21世纪社会经济高度发展的今天，于洋一直主张“不要一门心思跟着钱走”、“提倡德艺双馨十分重要”，自称“我是不做广告的工薪阶层”。

    在一次记者的采访中，于洋曾就这方面回答说：“我并不反对演员挣钱，问题是这个钱怎么挣，想挣钱的话一定要把自己真正的业务搞好，要是放在我身上，如果社会给予的回报超出了自己的付出，这个钱到我手里头也不舒服。人活着为了什么？难道仅仅是为了钱吗？我们不是人民币的俘虏，只追求钱的生活是没有意义的。因此，无论是电影演员，还是导演，都要多思考一点，接一部戏之前，认真考虑一下它的社会影响，从国家、民族的利益出发考虑这些问题。”

    就如何在演员中提倡德艺双馨的问题，于洋说：“虽然现在很多演员都没有什么单位，但是我们还有很多组织，比如中国电影家协会，电影表演协会等，要发挥这些组织的作用，把电影工作者们团结到一起，继承先辈的优良传统。在这些组织中要提倡一种什么样的气氛、作风、思想？我坚定不移地讲，就是要提倡德艺双馨。”

    在当今明星拍电影、做广告可以获得巨大收益的时代，于洋却是个纯正的工薪阶层。他不反对别人做广告，但是自己绝对不做，并笑称自己是“不做广告的工薪阶层”。对此，于洋说：“20年前，有人让我做广告，当时给我出价120万人民币，我没做。后来陆陆续续也有别家找我做广告的，什么酒的，老年药物的都有，营养品的最多，我都没做。我这一辈子拍电影，塑造了很多英雄人物，这些形象是代表我们民族电影、民族文化的，不是属于我个人的，是很多电影工作者共同创造的。做商业广告有时候会影响这个形象。我不愿意通过一瓶酒、一盒烟或者一种药来玷污人民心目中的英雄人物。现在的一些老艺术家也是如此，他们做一个广告，也可以得到一两百万人民币，甚至更多一些，但是他们没有做，因为他们觉得广告不仅仅要对自己负责任，更重要的是对人民负责任。”

    因此，面对不时找上门来的活动和各类众多的邀请，于洋只坚持一条原则，只要是公益活动，无论大小，一定参加。他心中最大的希望就是把自己的余热发挥到有意义的地方。于是，声援抗震救灾的舞台上，北京奥运会的相关各类活动中，都会看到银发飘逸的于洋。很多活动，经常是义务出席，但他总是欣然前往，而且愉快地戏称自己是“物美价廉”，哪儿用哪儿到。

    “不做广告的工薪阶层”于洋现在仍然住在北影宿舍的一套普通住宅，2007年春节期间，中央领导同志前来看望于洋，因为屋子小，一行人只进来3个人坐在沙发上，其他的人就全都站到了楼道里。

    15岁就参加革命的于洋，现如今唯一的“享受”就是北影配备的一辆公车，但他却几乎只是在办公事时才使用。即便是杨静使用，也得跟于洋请示才行，其实她用车也是去医院为于洋取药。杨静说他太古板，于洋说，这一切都是国家的。

    住普通宿舍，挣工薪，一代中国电影艺术家确实没有什么巨额财产。但是于洋却认为自己是最“富有”的人，他说：“我最大的财富就是曾经为观众创作的艺术角色。人的生命只有一次，如果能够通过自己的生命给人民留下一个或几个难忘的艺术形象，那就是一个演员的最大幸福和财富。”

    历经童年的苦难，穿越炮火的硝烟，走过明星的辉煌，伴随着风风雨雨，于洋已步入中国影坛60余载。虽已是银发飘飘、耄耋之年，却仍然坚守着中国电影集团公司艺术委员会副主任的岗位，在重大革命历史题材影视创作领导小组工作，任广播电影电视总局电影复审委员会委员。

    工作起来，于洋仍然是一如既往，有时会连续几天审阅剧本、讨论剧本，忙起来就忘记了自己的年龄。但他不忘自己肩负的重任，一直关注《建国大业》的拍摄，并中肯地提出自己的意见。对于这些，于洋是这样看的：

    “当然我不可能像现在的年轻人那样奔波在第一线，因为电影是年轻人特别活跃的世界，我上了年纪之后，能做点补充性的工作，我就从心里高兴。力所能及地做一点事情，这样才能不虚度时光。我们这一辈总爱说‘活一天，做一天’，所以从来没有离休的打算。现在不能演了，但是我可以提意见嘛，尽我所能帮助青年朋友。”

    对此，女儿静江甚至对爸爸有意见。在美国定居多年的静江，几次想让父母随她去美国居住，可是她的愿望始终没能实现。于洋说：“在那儿我待不住啊！待一个月还行，时间稍微长一点我心里就没着没落的，还得回来工作。一回到国内，就立刻来了精神。”

    闲不住的于洋一直没有停下工作的脚步，2008年12月，于洋以饱满的工作热情参加了中国电影家第八次代表大会，在这一次的会议上，他被聘为中国电影家协会顾问。2009年，于洋获得了中国榜样公益爱心大使奖、中国文联颁发的“六十名观众喜爱的电影形象”奖章、“60年60位人民喜爱艺术家”称号。

    2010年，迎来80岁诞辰的于洋在表演的道路上又迈出了新的步伐，带着对中国电影的热爱和一腔的工作热忱，于洋和秦怡共同出演了电影《情醉富春江》，在30集电视剧《天堂绣》中，出演了邝老爷子一角。

    这年的秋天，80岁的于洋又迎来了他艺术创作道路上新的荣誉。在中国第19届金鸡百花电影节、百花奖“终身成就奖”颁奖现场的舞台上，一代中国电影艺术家高高捧起了“终身成就奖”的奖杯。

    在鲜花和掌声中，手捧奖杯的于洋深情地说：“人生七十古来稀，如今我已到了耄耋之年。今天接受这个沉甸甸的奖，我认为它不仅仅是属于我个人的，而是年轻一代电影人对我们老一代电影人的褒奖，所以我特别珍重这个奖项。作为一名老电影工作者，我非常清楚：在每一个角色的后面，都凝结着许多人的劳动和汗水！没有他们，我们将一事无成！所以今天我得到了这个奖，我首先想到的就是他们。我感谢他们，我怀念他们……虽然有很多朋友已经不在人世了，但是我想念他们。刚才我看到很多画面，那都是很多朋友在背后支持我所获得的。我感谢我们这个伟大的时代，感谢我们伟大的祖国。”

    从生活艰苦的小童星到走进革命队伍的小战士，从出演新中国第一部影片《桥》到入选闻名全国的22大影星，从走入导演行列到获“终身成就奖”，一路走来，于洋始终和中国电影同呼吸共命运，银色的海洋中，“大船”仍在扬帆航行。

    于洋的心中，永远是对祖国的深情，对中国电影的热爱，更对中国的电影充满了希望。就如同他说的那样：“‘今天’多好呀！‘今天’的电影多好呀！一个盛世和平的年代，那么多众志成城的电影人在推动着中国电影逐步走向世界，我感到由衷的高兴。但是我们要居安思危，千万要沉得住，不要浮躁，要深刻地懂得只有民族的才是世界的，做好我们的基本功课。要充分利用现在丰富的科技条件拍出更多更好的反映广大民众生活的电影！还是那句话，‘发展才是硬道理！’”

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