萧伯纳

    爱尔兰剧作家。出生在都柏林一个公务员家庭。1876年移居伦敦，培养了对音乐的爱好，并从事新闻工作。后来接受共产主义思想，但始终是个改良主义者。20世纪30年代访问过苏联、中国和美国等。他1885年开始创作戏剧，共有剧本51部，主要作品有《鳏夫的房产》、《华伦夫人的职业》、《康蒂妲》、《恺撒和克莉奥佩特拉》、《英国佬的另一个岛》、《巴巴拉少校》、《皮格马利翁》、《伤心之家》、《圣女贞德》和《苹果车》等。萧伯纳的社会问题剧创作受易上生影响很深，但他对社会问题的揭发和批判，对知识分子和孤独的反抗者的推崇，常常以接近闹剧的形式表现出来。其作品中夸张幽默的语言蕴含着深刻的真理。他也因此成为现代英国资产阶级社会最辛辣的讽刺者。

    康拉德

    波兰裔英国作家，真名是约瑟夫·康拉德·科尔仁尼耶夫斯基。他生于一个波兰革命者和作家的家庭，幼年颠沛流离，没有受到系统的学校教育。1874年开始在一艘商船卜的工作，直到1898年他转而专心从事写作为止。康拉德共发表了13部长篇小说和多部短篇小说等。代表作有描写海员生活的长篇小说《水仙号上的黑家伙》、赞美水手的忠诚和勇敢的《吉姆爷》、抨击俄国专政制度的《在西方的眼睛下》等。他擅长描写海洋生活，但他关注的不是惊险事件，而是这些事在人们意识中的反映。在他的笔下，船是一种有灵魂的东西，是人跟大自然搏斗时最忠诚勇敢的朋友和助手。他的作品往往带有悲观神秘的色彩，擅长心理刻画，主人公多是特殊环境中的异常人物，处于孤独之中。

    叶芝

    爱尔兰诗人、剧作家。出生在都柏林一个画师家庭，1884年进入都柏林艺术学院，1886年开始创作生涯。之后参与建立了爱尔兰文学协会、创建爱尔兰民族剧院协会等，是20世纪初爱尔兰文艺复兴运动的领导人之一。他的诗歌创作大概可分为三个时期：19世纪90年代，发表了《秘密的玫瑰》、《风中的芦苇》等具有唯美主义和浪漫主义风格的诗集，受斯宾塞和雪莱影响较大，《当你老了》、《茵纳斯弗利岛》等是其中脍炙人口的名篇：中期，参与了要求民族自治的民族独立运动，诗风也由早期的虚幻朦胧转向坚实明朗，代表作有诗集《在七座树林中》、《布满阴影的水》、《责任》等；后期，发表了《幻象》一书解释其神秘主义哲学体系，并有诗集《钟楼》、《螺旋》等问世，其抒情诗以洗练的语言和含义丰富的象征手法，取得较高的艺术成就。叶芝的诗歌创作对现代派诗歌有很大影响，1923年获诺贝尔文学奖。叶芝的实验戏剧也取得了很大成就，代表作有《女伯爵凯瑟琳》、《心愿之乡》等。

    罗曼·罗兰

    法国作家。出生在一个银行职员的家庭，1886年考入巴黎高等师范学校，后又获得罗马法国考古学校的博士学位。之后在巴黎高师和巴黎大学教书，同时创作兼写音乐评论。第一次世界大战时，坚持人道主义的立场，赞同社会主义。他的创作在戏剧方面有《群狼》、《爱与死的较量》等；传记方面有《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《甘地传》等，主要是想通过名人传记，宣扬一种为理想而奋斗的英雄主义。在小说方面的代表作有《约翰·克利斯朵夫》和《母与子》等。前者是罗兰的成名作，写一个坚持自己的音乐理想的作曲家一生的故事，批判了当时巴黎文艺界的虚伪和腐化。1915年获诺贝尔文学奖。

    高尔基

    苏联无产阶级作家。父亲是一个木匠，幼年丧父，11岁就开始走上社会，做过报童、搬运工、跑堂等。1884年起定居喀山，同时开始参加革命活动。他依靠自学开始文学创作，早期作品如《伊吉尔老婆子》、《鹰之歌》等有浪漫主义特色，但一些以流浪汉为题材的小说也很成功，如《玛莉娃》等。1899年发表的长篇小说《福马·高尔杰耶夫》标志着他的现实主义创作进入了成熟阶段。此后至十月革命前，他的主要作品是《母亲》、自传体三部曲的前两部《童年》、《在人间》，还有剧本《底层》、《小市民》等。苏维埃时期，他一方面主持了很多社会活动，一方面坚持创作，长篇小说《阿尔达莫诺夫家的事业》通过阿尔达莫诺夫一家三代的兴衰变化，概括了俄国资产阶级的命运。1934年，高尔基主持了第一次全苏联作家代表大会，并担任作家协会第一任主席，为苏维埃文学事业的发展起了十分重要的推动作用。著名作家巴乌斯托夫斯基曾这样评价高尔基：“在高尔基身上体现着俄罗斯。如同没有伏尔加河我不能想象俄罗斯一样，我也不能想象没有高尔基。”

    母亲

    发表于1906年，是高尔基最重要的作品，奠定了社会主义现实主义的新型创作方法，在世界无产阶级文学史上具有划时代的意义。小说以巴威尔一家为中心，通过“沼地戈比事件”、“五一游行”和“车站被捕”几个典型性的场景，描写了以母亲尼洛夫娜和巴威尔为代表的俄国工人阶级的觉醒，表现了工人运动从自发到自觉的过程。这部小说第一次正面歌颂了工人阶级反对地主、资产阶级的斗争，歌颂了无产阶级的革命精神和英雄气概，对后来的社会主义现实主义具有示范性的作用。

    德莱塞

    美国现代小说的先驱和代表作家。出生于破产小工业主家庭，中学毕业后便自谋生计，长期在底层挣扎，这段经历为他后来的创作提供了许多素材。1892年，他成了一位记者，走访了芝加哥和纽约等城市，广泛接触和了解了社会生活。德莱塞的创作可分前后两个时期，俄国十月革命是他思想和创作的转折点。他的代表作有长篇小说《嘉莉妹妹》、《珍妮姑娘》、《欲望三部曲》、《“天才”》和《美国的悲剧》等。这些作品基本是批判现实主义的，揭露了资本主义社会繁荣表面下的罪恶和社会的贫富对立。尤其以真人真事为原型的《美国的悲剧》，写一个穷教士的儿子为追逐权力和金钱而成为杀人犯的故事，揭露了利己主义和金钱至上的观念对人的腐蚀。另外，他在创作中较早使用了弗洛伊德学说的一些理论来塑造典型形象，如潜意识、幻觉、梦境和性的压抑与升华等。

    瓦莱里

    法国诗人。出生在地中海海滨的塞特市，父亲是海关官员，家境富裕。中学毕业后进入蒙彼利埃大学法学院，毕业后定居巴黎，在国防部、通讯社等处任职。他在中学时代就开始创作，早期诗歌受象征派影响，以富有音乐性的诗句和象征的意境，抒发梦境和默想，后收入诗集《旧诗集存》中。后期发表有诗集《幻美集》等，表现了玄虚的思考和空灵的抒情，代表了他的独特风格。1926年发表的诗歌《海滨墓园》是其代表作，从自然永存和人生无常的对比中，烘托出肯定现实、面对未来的积极主题。瓦莱里的诗歌偏重形而上学的思考，充满自我陶醉和深奥的玄想，讲究格律，十四行诗在艺术上尤其精湛。曾被评为法国当代最杰出的诗人。

    斯泰因

    美国女作家。出生在宾夕法尼亚州一个富裕家庭，早年在国外学习，1893年进入拉德克利夫学院攻读心理学，毕业后一度研究人脑解剖学。1902年后，大部分时间住在巴黎，对先锋派艺术发生兴趣，主持文艺沙龙，结交了很多年轻作家，流行一时的“迷惘的一代”的名字就出自她口。她的主要作品有描写两个女仆和一个黑白混血女人的不幸一生的小说《三个女人的一生》、取材自己家庭史的《美国人的成长》和自传性小说《爱丽丝·B·托克拉斯自传》等，这些作品在艺术形式上勇于创新，如模仿儿童的简朴重复的语言形成一种稚拙的文体，吸收电影的特点，用重复的而又有细微差别的语言表现一种流动的景象等，对海明威、菲茨杰拉尔德等都有影响。

    毛姆

    英国小说家、戏剧家。出生在巴黎，父母双亡后，由伯父送入英国的寄宿学校，在那里度过了孤独凄清的童年，养成了孤僻敏感的性格。1892年到德国海德堡大学学习了一年，接触到费希尔的哲学和易卜生的戏剧。返回英国后，做了一段时间医生。1897年起弃医专事文学创作。他的主要作品有戏剧《周而复始》、《比我们高贵的人们》和《坚贞的妻子》等，揭露了上流社会尔虞我诈、勾心斗角的堕落生活。小说主要有反映现代文明扼杀艺术家个性和创作的《月亮和六便士》，讽刺文坛不良现象的《寻欢作乐》等，长篇小说《刀锋》是其代表作，试图通过一个青年人探求人生哲理的故事，揭示精神与实利主义之间的矛盾冲突。另外，他的短篇小说风格接近莫泊桑，结构严谨，语言简洁，叙述生动，具有很高的艺术水平。

    茨威格

    奥地利作家。生于维也纳一个企业主家庭，是犹太贵族家庭后裔，中学毕业后在维也纳和柏林攻读哲学和文学。后到西欧、北非、印度等地游历，1901年出版第一部诗集《银弦》，有法国象征主义和里尔克等人的影响。他的文学创作的主要成就在传记和中短篇小说方面。传记主要有为巴尔扎克、狄更斯和陀思妥耶夫斯基作传的《三大师》，他的中短篇小说集有《恐惧》、《象棋的故事》等，大多描写孤独的人的奇特遭遇，常用弗洛伊德的心理分析法深入探索人的灵魂。尤其是在《一个女人一生中的二十四小时》和《一个陌生女人的来信》等名篇中，塑造了不少令人难忘的女性形象。另外，他的小说还尝试不同的叙述方法和体裁，如书信体、自述体等，并有所创新。二战中，由于他的犹太人出身，而被驱逐出萨尔斯堡，开始流亡生活，但他无法适应在新的地方生活，于是在1942年和妻子在巴西自杀。

    尤利西斯

    发表于1922年，是乔伊斯的长篇小说代表作，奠定了他在文学史上的地位。小说共分为三部，主体部分以广告经纪人布卢姆一天的活动为主线展开。他早上八点起床，十点钟开始出门上班，开始了奔波劳碌的一天，晚上十点多到医院探望朋友时遇到青年斯蒂芬，然后又将喝醉的他带回自己家中，二人交谈一阵后，斯蒂芬告辞，布卢姆上床睡觉。而他的妻子莫莉凌晨时分仍未入睡，最后一章记述她似睡非睡时的无意识状态。小说以荷马史诗《奥德赛》作类比，象征性地展现了现代人的“非英雄”状态：斯蒂芬要寻找精神上的父亲，布卢姆则只是一个平庸的小市民，他的妻子莫莉更没有古希腊英雄妻子的忠贞，而是一个爱寻欢作乐的女人。在艺术形式上，小说将内容和形式统一起来，力求用特定的形式传达书的内容，并发展了意识流的叙述技巧。

    阿·托尔斯泰

    苏联俄罗斯作家。出身贵族家庭，1901年前后受象征士义影响开始文学创作，发表诗集《抒情诗》。一战爆发后，曾以战地记者身份到过英国和法国。1918—1922年，过着流亡生活，1923年回到祖国，创作也开始发生转变。他的代表作有三部曲《苦难的历程》，长篇科幻小说《艾里达》，长篇历史小说《彼得大帝》、《伊凡雷帝》和中篇小说《粮食》等。三部曲包括《两姊妹》、《一九一八年》和《阴暗的早晨》，以十月革命前夕、革命时期和国内战争时期的历史事件为背景，描写达莎、卡嘉两姐妹的曲折经历，表明知识分子只有与人民结合，献身祖国才能获得幸福。阿·托尔斯泰擅长描绘大规模的群众场面，安排复杂的情节结构，也是一位语言大师。

    劳伦斯

    英国现代主义诗人、小说家和散文家。出生在诺丁汉州一个矿工家庭，作过会计、厂商雇员。他很早就开始写诗，于1911年发表了第一部长篇小说《白孔雀》，表达了作者对大自然勃勃生机的礼赞、对畸形文明迫害人们天性的谴责。一次大战中发表长篇小说《虹》和《恋爱中的女人》，反映了西方世界人的异化和深刻的精神危机。1928年出版了最后一部长篇小说《查太莱夫人的情人》，表现了现代工业对人的精神和肉体的摧残，小说的性爱描写多次引起争论。劳伦斯是20世纪英国文学史上最独特、最有争议的作家之一，他敢于打破传统方式，以其独特的风格揭示人性中的本能力量，希望通过对理想健康的两性关系的回归，召唤人们从资产阶级文明的灰烬中重建现代社会。

    诗章

    庞德的代表作，1917—1959年分批陆续发表的一首长诗。全诗共包括109首“诗章”和8首未完成的草稿。第1~7章是关于诗的构思及主题第8—11章是写一位庇护艺术的威尼斯军人西吉斯门多：第12—13章将现代的经济与孔子道德哲学所向往的社会秩序相对比；第14—16章以现代伦敦为背景，描写地狱的一条通道，通向中世纪时的威尼斯，这是诗人心目中的天堂的象征。第31—71章的有些章节描写了诗人爱慕的几位美国总统，还写到了中国孔子的哲学。诗中有许多汉字、希腊语、意大利等，都给阅读和理解这首诗歌造成了一定困难。诗中最突出的部分是诗人被囚禁在比萨俘虏营时所写的《比萨诗章》，描写了一次穿越灵魂的黑夜走向爱之女神的过程。庞德的诗歌总是用一种“意象”的手法叙述，缓缓流出作者那真诚、纯洁的感情，这种“意象”构成庞德诗歌的特色，于1948年获博林根诗奖。

    荒原

    1922年出版，是艾略特的成名作，也是西方文学史上一部具有划时代意义的作品。全诗共分5章，第一章《死者葬仪》，暗指生活在现代社会的人和死人无异。第二章《对弈》，通过对两位女性的描写，揭示现代人道德的堕落。第三章《火戒》，标题出自佛教教义，该章写沉溺情欲之火的现代人失去了健康的两性关系，并强调现代西方文明也随之失去生机。第四章《水淹之死》，这里的水象征泛滥的情欲之水，寓意现代人在淫乱和金钱的旋涡中丧生。第五章《雷霆的话》，再次集中描写凋敝的荒原景象，借雷霆的话强调“舍予”、“同情”、“克制”，为荒原的居民指出一条求生之路。“荒原”，既是西方文明没落的象征，也是现代西方人精神衰败的象征。

    布尔加科夫

    苏联作家。出生于乌克兰基辅市一个教授家庭。自幼喜爱文学、音乐、戏剧，深受果戈理、歌德等的影响。1916年基辅大学医疗系毕业后被派往农村医院，后弃医从文，开始写作生涯。1920年开始在《汽笛报》工作，发表了中篇小说《不祥的鸡蛋》、《魔障》和长篇小说《白卫军》等作品，以幽默辛辣的文笔著称，但因在“红”“白”两个对立阵营中的“中立”立场引起争议。晚年坚持用业余时间写出了他一生最重要的长篇小说《大师和玛格丽特》（又译《撒旦起舞》），小说有一实一虚两条线索，一是撒旦及其随从在人间的见闻，一是大师的小说，写耶稣之死。最后大师和玛格丽特在魔王的带领下离开了莫斯科，飞向永恒的栖身之地，意味着大师和爱情远离了莫斯科。小说极富魔幻色彩，也被看作魔幻现实主义的开山之作。

    赛珍珠

    美国女作家。出生于美国弗吉尼亚州西部，父母都是传教士。她自小到中国，曾读中国经书。17岁回美国读大学，攻读心理学专业，毕业后又来中国，从事传教工作。1927年北伐军进入南京，她离开中国，回国后从事编辑和写作。她于1922年开始写作，1931年发表长篇小说《大地》一举成名，作品描写一个中国农民王龙在战乱中发家致富的经过，对中国乡村的生活和习俗作了比较真实生动的描绘。此后，她发表了多部以中国为背景的作品，主要有《大地》三部曲（包括《大地》、《儿子们》、《分家》）、《东方·西风》、《群芳亭》、《龙子》、《同胞》等，此外还有为父母写的传记《放逐》、《奋斗的天使》。这些作品中体现了她对中西文化交流和融合的独特思考，希望能达到两种文化互相理解沟通的理想境界。晚年由于政治上的隔阂，为美国的外交政策辩护，攻击共产主义，在后来的作品中也流露出对新中国的敌对情绪，如《北京来信》等。由于她描绘了“中国农民生活的丰富多彩而真挚坦率的史诗”和“传记文学的杰作”，1938年被授予诺贝尔文学奖。她的作品，至今仍是西方社会认识中国的重要来源之一。

    马雅可夫斯基

    苏联诗人。出生在格鲁吉亚库塔伊西省，父亲是林务官，1906年迁居莫斯科，开始接触革命书籍和共产主义者。后受未来主义影响开始诗歌创作，1912年参与发表了俄国未来派宣言《给社会趣味一记耳光》，反对传统，在写作上标新立异。他的代表作是长诗《穿裤子的云》，对资产阶级的爱情、艺术、宗教等表示愤怒的抗议，号召进行反抗并预言革命的到来，阶梯诗的形式对后来很有影响。十月革命后，创作进入新阶段，1918年的长诗《向左进行曲》，表达了对革命事业必胜的信心。1924年发表的长诗《列宁》标志着他艺术上进入成熟阶段，将叙事和抒情融为一体，语言简练有力，被认为是社会主义现实主义诗歌的代表作。他还著有讽刺剧《臭虫》和《澡堂》。1930年自杀。

    叶赛宁

    俄国诗人。出生在一个农民家庭，曾就读于教会师范学校，毕业后在莫斯科当店员、校对等，同时在民众大学学习，后成为左翼社会革命党人。1916年他的第一部诗集《扫墓日》发表，其中包括优美的风景诗和宗教诗，受到好评。十月革命后曾创作过许多歌颂革命的诗歌，如《同志》、《宇宙的鼓手》等。20年代进入创作上的黄金时期，发表了诗集《一个流氓的自白》、《小酒馆式的莫斯科》、《俄罗斯与革命》，长诗《四十天祈祷》、《回归祖国》、《列宁》、《狐独的俄罗斯》、《安娜·斯涅金娜》、《黑影人》，诗剧《普加乔夫》、《坏蛋的国度》等。他的诗歌，意象和感情水乳交融，充满乡土气息和田园风情，对城市的喧嚣和腐朽表现出极大的憎恨。他是俄罗斯抒情和意象派诗歌的代表。1925年12月死于自杀。

    福克纳

    美国现代主义小说家。出生在密西西比州一个没落的庄园主家庭。1919年考入密西西比大学，一年后即辍学到大学邮电所工作。1925年发表处女作《士兵的报酬》，此后曾到巴黎、意大利和瑞士等地游历。1926年回到奥克斯福镇，开始专心写作。他自称，发现家乡那邮票般小的地方倒也值得一写。他一生共创作19部长篇小说，70多篇短篇小说，其中绝大多数以一个虚构的约克纳帕塔法县作为背景，人称“约克纳帕塔法体系”。这些小说展现了200多年来美国南方社会生活的变迁和各种人物的命运，揭示了现代人的精神风貌和面临的问题，运用了意识流、时序颠倒等多种新颖的艺术手法。1929年发表的《萨托里斯》是第一部以虚构的约克纳帕塔法县为背景的小说，写南方贵族地主有害的精神遗产对子孙的不良影响。此后的《喧哗与骚动》、《我弥留之际》、《押沙龙！押沙龙！》、《村子》、《小镇》等长篇小说都是这一类型的著名作品。因为“他对当代美国小说做出了强有力的和艺术上无与伦比的贡献”，1949年获诺贝尔文学奖。

    海明威

    美国小说家。出生在芝加哥附近一个医生家庭，从小酷爱体育、狩猎和捕鱼。曾参加过两次世界大战，做过战地记者等，曾长期驻欧洲，结识了女作家斯泰因、诗人爱兹拉·庞德等人。1922年开始在报刊上发表寓言、短篇小说等作品。1961年7月自杀。早期的两部长篇小说《太阳照常升起》和《永别了，武器》，是美国“迷惘的一代”的代表作品，反映了战后青年一代的迷惘、失落的心态，以及战争给人类带来的创伤。还有短篇小说集《没有女人的男人》等，其中《打不败的人》、《杀人者》、《五万大洋》等作品中塑造了一种视死如归的“硬汉性格”，对美国通俗文学的影响很大。三四十年代逐渐摆脱迷惘，创作了反映反法西斯英雄事迹的长篇小说《丧钟为谁而鸣》和剧本《第五纵队》等，此外有描写西班牙斗牛的专著《死在午后》，短篇小说《乞力马扎罗的雪》，长篇小说《有的和没有的》等。50年代发表长篇小说《过河入林》和中篇小说《老人与海》等，后者的主题是要人勇敢地面对失败。“你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他”的孤军奋战的主人公桑提亚哥是他二三十年代创造的“硬汉性格”的继续和发展。1954年由于他的小说体现了人在“充满暴力与死亡的现实世界中”表现出来的勇气而获得诺贝尔文学奖。他那独特的风格和简洁的文体以及塑造的硬汉子形象对现代欧美文学产生了深远的影响。

    太阳照常升起

    美国著名作家海明威于1926年创作的一部长篇小说。小说描写战后一批青年流落欧洲幻想破灭、整日酗酒放荡的生活情景。女主人公勃瑞特。艾希利是英国人，战争中失去了亲人；男主人公杰克·巴恩斯是美国记者，战争中失去了性能力。杰克和勃瑞特相爱，但却无法结合。战争给他们带来生理上和心理上的创伤，他们对生活感到迷茫、厌倦和颓丧。小说还描写了一个美国作家罗伯特·科恩，他自以为富有英雄气概，对生活抱有浪漫的幻想；但他的生活观不被这批青年认可。这部作品表现了战后青年一代的幻灭感。斯泰因曾对海明威等人说过：“所有服役打仗的年轻人，你们都是迷惘的一代。”恰如其分地道出了小说的实质。海明威把这句话当作小说的一句题辞。由于小说写出这一代人的失望情绪，《太阳照常升起》成了“迷惘的一代”的代表作。

    玛格丽特·米切尔

    美国女作家。出生在亚特兰大，父亲曾是亚特兰大历史学会主席。她曾就读于亚特兰大史密斯学院，作过当地报纸的记者。1926年因腿伤辞去工作，开始写作。处女作和成名作《飘》（Gone with tile Wind）于1936年出版，小说以南北战争为背景，主要描写一个农场主的女儿郝思嘉和白瑞德、卫希礼之间的爱情纠葛以及郝思嘉在战争中逐步成熟的过程，她为了振兴家业，不惜以爱情和婚姻为交易，自私残酷、勇敢自信等多种品质构成了她复杂的性格。小说极富于浪漫情调的构思、细腻生动的人物和场景的描写以及优美生动的语言、个性化的对白都使整部作品极具魅力，出版后第二年获得普利策奖。1938年被改编成电影。1949年，米切尔因车祸在亚特兰大去世。

    伏契克

    捷克文艺评论家，作家。生于布拉格一个工人家庭，在俄国十月革命的鼓舞下投身革命活动。1924年进入杳理大学文学院学习。曾做过短工、广告员等。后任共产党党刊《创造》的总编辑。曾两次去苏联，对苏联实现的无产阶级专政深感鼓舞。1938年慕尼黑协定后，他撰写了许多政论，揭露反对派的阴谋，领导人民的地下斗争，同时，从事捷克19世纪文学的研究，为无产阶级文学评论的发展做出了贡献。1942年被捕后，在狱中秘密写出了长篇特写《绞刑架下的报告》，记录了在狱中遭受的迫害。1943年，被纳粹在柏林杀害。《绞刑架下的报告》1945年在捷克初版后，已被译成了80多种文字，曾在中国有较大影响。

    萨特

    法国存在主义哲学家、作家。生于巴黎，19岁考入巴黎高等师范学校攻读哲学。1933年赴柏林进修哲学，逐渐形成存在主义哲学体系。回国后发表哲学著作《想象》、长篇小说《恶心》、短篇小说《墙》等。二战被俘，1943年上演话剧《苍蝇》，隐喻反抗法西斯恐怖统治。第二年又发表哲理剧《间隔》。战后创办《现代》杂志，提出“介入文学”的主张。他的戏剧统称为“境遇剧”，以艺术形式宣传他的“存在先于本质”、“自由选择”等哲学思想。1947—1975年间的文章结集为《境况种种》十卷。还有哲学专著《辨证理性批判》以及对诗人波德莱尔、小说家福楼拜等人的研究专著。1964年瑞典文学院“因为他那思想丰富、充满自由气息和探求真理精神的作品已对我们时代发生了深远的影响”，决定授予萨特诺贝尔文学奖，但被他拒绝，原因是他“不接受任何来自官方的荣誉”。

    肖洛霍夫

    苏联作家。出生在一个商店职员的家庭，中学毕业后参加过征粮队等。1922年到莫斯科学习，同时开始创作。1924年成为职业作家。早期作品有中短篇小说集《顿河故事》、《浅蓝的原野》等，以顿河地区为背景，揭示了国内战争时期哥萨克内部阶级冲突的尖锐性和悲剧性。1926年开始创作长篇巨著《静静的顿河》，期间还写了反映农业集体化运动的长篇小说《被开垦的处女地》等。卫国战争期间，他作为战地记者奔赴前线，写了很多充满爱国主义精神的短篇小说。1956年发表的短篇小说《一个人的遭遇》以卫国战争为背景，通过一个普通苏联人的遭遇，控诉了法西斯的侵略战争给苏联人民带来的深重灾难。小说对战争和人的关系的深刻思考，对苏联当代文学尤其是战争文学影响很大。1965年，肖洛霍夫获诺贝尔文学奖。

    静静的顿河

    肖洛霍夫的长篇小说代表作，1926—1940年间写出。全书共四卷，描绘了1912—1922年间俄国两次革命（二月革命、十月革命）和两次战争（第一次世界大战、国内战争）中的重大历史事件和顿河哥萨克在这10年中的动荡生活。小说中的鞑鞑村是哥萨克社会的缩影，他们都按古老的哥萨克传统生活着，但尖锐的阶级对立已经到了一触即发的地步。小说主人公葛利高里·麦列霍夫原是一个勤劳勇敢的哥萨克青年，他热爱自由，并有积极行动，探索真理的性格。在一战中，他因作战英勇而立功。革命战争时期，他两次参加红军，三次投身反革命阵营，在动荡的年代里走着一条独特而坎坷的人生道路。小说通过他的悲剧，对哥萨克的前途和道路进行了深入的思索。这部作品篇幅宏大，人物众多，是一部史诗性的作品。

    奥登

    英国诗人。出生在约克郡，父亲是一个名医。他1925年进入牛津大学攻读文学，后赴德留学，同时在诗歌创作上初露锋芒，30年代成为“奥登派”的重要诗人。1930年发表的第一部《诗集》，用现代生活的新意象和现代口语的节奏，反映大萧条时期英国的社会政治经济问题，创造了新风格、新意境。1933年之后的作品体现了鲜明的左翼政治观点，如长诗《西班牙》（1937年）声援西班牙人民的反法西斯斗争。1940年以后，他皈依了基督教，并定居美国，思想和政治态度也有所转变，如长诗《忧虑的时代》、《海与镜》等。晚年他过着乡居生活，作品有着浓郁的宗教色彩，同时对走向堕落的现代文明感到悲观失望，主要诗作有《阿基琉斯的盾牌》、《无墙的城市》等。

    西蒙哪·波伏娃

    波伏娃具有作家、哲学家、散文家戏剧家等多重身份。出生在巴黎一个天主教色彩很浓的资产阶级家庭，少年时代阅读了大量文学作品。在巴黎高师读书时，结识了萨特、列维·斯特劳斯等人。毕业后在马赛、卢昂等地教书。1945年成为职业作家。波伏娃的第一部作品是小说《女宾》，取材于1933年的萨特—波伏娃—奥尔加三角情感纠纷。在这部小说中，波伏娃避开此类主题惯用的心理分析和手法，而向读者展现了存在主义小说的模式，特别提出了“他人”这个存在主义关注的重要问题。之后的《名士们》描绘了形形色色的知识分子形象，获龚古尔文学奖。波伏娃的名字是与萨特、《现代》杂志、存在主义运动、妇女解放运动等紧密地结合起来的。特别是她和萨特长达51年的亲密关系，已经成为现代文化史上的一段佳话。

    第二性

    1949年发表，是波伏娃的代表作。在书的第一卷中，波伏娃从生物学、弗洛伊德心理学及马克思主义的角度分析女性的条件，通过宗致、神话、文学分析批判了“女性”的观念。她指出：“女人不是天生就是女人的，而是变成女人的。”波伏娃尖锐地抨击了把女人规定为他者的男人强加在女人身上的种种神话，她指出：“在历史的长河中，男人是主人，女人总是奴隶。”在第二卷中，波伏娃对女人从童年到老年的条件进行了一系列详细考察，展望从以前处境解放出来的前景。这部书在发表30年后被公认为是妇女思想史中独一无二的著作，在20世纪西方文化史中占有重要的地位。

    尤内斯库

    法国剧作家。出生在罗马尼亚，出生第二年回到法国。1925年回罗马尼亚上学，毕业于布加勒斯特大学。1938年后返回法国定居。他从1949年后开始戏剧创作，用法语写作。重要作品有《秃头歌女》、《椅子》、《雅克和驯服》、《未来在鸡蛋里》、《新房客》、《不为钱的杀人者》、《空中行人》、《饥与渴》、《屠杀的游戏》和《带行李的人》等，基本都表现了人生是荒诞不经的，在创作手法上，突破了传统的戏剧形式，人物被抽象化，没有个性，丧失“自我”，以此揭示人类精神生活的空虚和互不理解。尤内斯库的创作是第二次世界大战后西方社会精神危机的一种曲折的反映，被誉为是“荒诞派的经典作家”。

    加缪

    法国作家。生于移民家庭，父早亡，在贫困中长大。1942年发表了他的成名作《局外人》，这部小说形象化地表现人生荒诞的观念，小说塑造了一个“荒诞的人”的形象。他是个具有“清醒的理性的人”，但违反了社会形式主义的道德规范而为社会所不容。同年又发表哲学随笔《西绪福斯神话》进一步阐释荒诞哲学，是他最重要的理论著作。1947年出版小说《鼠疫》，用象征的手法表现人们团结起来反抗法西斯势力，获批评家奖。此外，还有剧本《正义者》、随笔《反抗者》等作品。作品《流放与王国》包括六个短篇小说，以不同的方式探求再生的途径。1957年，“因为他的重要文学创作以明澈的认真态度阐明我们同时代人的意识问题”而获诺贝尔文学奖。

    阿瑟·米勒

    美国剧作家。出生在纽约一个商人家庭，中学毕业后做过两年工人、卡车司机等。50年代因与左派作家接近受到调查。1947年，他以剧本《全是我儿子》成名。之后的重要作品有《推销员之死》、《炼狱》、《不合时宜的人》、《堕落之后》和短篇小说集《我不再需要你》等。其中《推销员之死》是其代表作，描写推销员威利·洛曼勤恳工作，希望实现自己的“美国梦”。却因年老体衰被辞退，重击之下，深夜开车自杀。作品通过一个小人物的死，影射了现代工业社会对人的摧残和扼杀，是对“美国梦”的有力批判。该剧获普利策奖，奠定了米勒在美国戏剧史上的地位。米勒认为戏剧是一项反映社会现实的严肃事业，他的剧作一般都关注现代人的生存，有严肃的社会意义。

    索尔仁尼琴

    苏联作家。生于北高加索的基斯洛沃茨克市，童年全靠母亲做教员的微薄薪水维持生活。1941年毕业于罗斯托夫大学数学物理系，1945年，他在卫国战争的前线被捕，监禁8年。1957年才因“无犯罪事实”被恢复名誉。此后，他在做中学教员的同时，从事文学创作。1962年11月，《新世界》杂志发表了他描写劳改营生活的中篇小说《伊万·杰尼索维奇的一天》。小说轰动了整个苏联，继它之后，写斯大林时代劳改营、囚车和监狱的作品便大量产生。此后，在国外出版了暴露斯大林时代阴暗面的长篇小说《癌症楼》和《第一圈》，以揭露十月革命以来“非人的残暴统治”为主旨的《古拉格群岛》等，引起巨大的反响。1970年被授予诺贝尔文学奖，但他没有前去领奖。1974年2月，索尔仁尼琴被驱逐出境，先后到过西德和瑞士，1976年迁往美国，1994年回归俄罗斯。

    我们的祖先

    卡尔维诺寓言小说的代表作，包括《分为两半的子爵》、《树上的男爵》和《不存在的骑士》3部小说。作家在前言中说，《分成两半的子爵》讨论了缺憾、偏颇、人性的匮乏；《树上的男爵》的题旨则包括孤立、疏远、人际关系的困顿；《不存在的骑士》探索空洞的形体以及具体的生命实质，自我建塑命运以及入世的意识，还有出世的全然撤离。中篇小说《子爵》写被分成两半的子爵具有了善恶完全相反的性格，再度合而为一后才成为一个完整健康的人。《男爵》以第一人称叙述，写“我”的哥哥男爵8岁起一直在树上生活，终生都没有下来，但也获得了丰富的知识。《骑士》写一具空铠甲依靠强烈的意志，成为英勇的骑士。这部小说在叙述的方式上采取了小说中设小说的方式，同时还颠覆性地描写了军旅生活等。

    海勒

    美国黑色幽默派代表作家。生于纽约市的布鲁克林区一个犹太移民家庭，二次世界大战时期曾任空军中尉。1948年毕业于纽约大学，此后做过杂志编辑、教师等。他的代表作长篇小说《第二十二条军规》是二战后出现的“抗议文学”名作之一。他的另一部著名小说是《出了毛病》，描写美国中产阶级日常生活中的疑惧和烦恼。此外还有剧本《我们轰炸了纽黑文》等。他注重社会重大问题，揭示现代社会中使人受到摧残和折磨的异己力量，具有象征意义。他的创作方法是超现实主义的，以夸张的手法把生活漫画化。作品的基调是绝望的，排斥圆满的结局。所以黑色幽默又称为“绝望的喜剧”或“绞刑架下的幽默”等。

    第二十二条军规

    发表于1961年，美国作家海勒的代表作。这部小说是二次世界大战后出现的“抗议文学”中最重要的作品之一。描写的是美国第二十七飞行大队的故事。小说的主人公尤索林厌恶战争，并想尽一切办法逃避。但最终仍未摆脱第二十二条军规的阴影，而陷入了两难境地。小说通过空军官兵之间、上下级之间荒诞滑稽的关系，反映了二战期间美国空军内部的专横、残暴、贪婪和人们受到的迫害，以及现代社会中各种权势利欲的争夺。“第二十二条军规”实际上并不存在，只是一个圈套，经常被执法者按照自己的需要加以解释，以便随心所欲地置人于死地。小说主要抨击的是“有组织的混乱”和“制度化的疯狂”这一荒诞的社会现实，并以其形式和内容的创新开创了美国20世纪60年代荒诞小说的先声。

    金斯堡

    美国诗人，“垮掉派”代表人物。生于新泽西州一俄国移民家庭，母亲是个激进的共产主义者，对他影响较大。中学时代开始写诗，1948年毕业于哥伦比亚大学，之后过着放荡不羁的生活。1953年来到旧金山，作过市场调研员等。1955年10月，金斯堡在6号美术举行的朗诵会上朗诵了《嚎叫》的第一部分，在听众中引起强烈反响。次年，全诗由“城市之光”书店出版，反映了美国青年对资本主义现实生活的失望情绪和幻灭感以及反对一切的无政府主义思想，被称为“垮掉的一代”的代表作之一。其他诗集有《现实三明治》和《美国的堕落》，后者包括一些反对美国侵越战争的作品。《你看过这部影片吗？》诉说美国各种污染和公害问题，并对资本家进行谴责，鼓吹人类之爱和同性爱。

    米兰·昆德拉

    捷克小说家。生于捷克布尔诺市，他童年时代受过良好的音乐熏陶和教育。少年时代，开始广泛阅读世界文艺名著。青年时代，写过诗歌和剧本，并从事过音乐和绘画等。50年代初，他作为诗人登上文坛，出版了《独白》等诗集。1967年，第一部长篇小说《玩笑》在捷克出版，获得巨大成功。苏联入侵捷克后，他1975年移居法国，之后创作了长篇小说《笑忘录》、《生活在别处》、《告别圆舞曲》、《生命中不能承受之轻》、《不朽》，戏剧《雅克和他的主人》，短篇小说集《好笑的爱》等。还出版有《小说的艺术》和《被背叛的遗嘱》等三本论述小说艺术的文集。昆德拉善于以反讽手法，用幽默的语调描绘人类境况。他的作品表面轻松，实质沉重；表面通俗，实质深邃而又机智，充满了人生智慧。他直直用捷克语进行创作，但最近出版《慢》、《身份》和《无知》等法语小说。

    生命中不能承受之轻

    昆德拉长篇小说的代表作，小说以“布拉格之春”前后为背景，从“永恒轮回”的讨论开始，在两条线索下展开，一是托马斯的故事，通过他和特蕾莎及其他情人之间的关系，通过“灵与肉”的两性关系探讨“轻与重”；另一条线索围绕托马斯的女友之一画家萨比娜展开，布拉格事件后，她选择了留在国外过着漂泊的生活，而她的情人弗兰茨则怀着满腔政治热情死在了曼谷街头。生活中沉重的负担压迫着我们时，也正是我们的生命贴近大地，显得真切实在之时；而当一切负担都缺失时，人就会变得比空气还轻。那么，面对生活和历史中的“轻”与“重”时，到底选择什么？小说意蕴深远，意义层次丰富，引人思考但并不枯燥。

    诺贝尔文学奖

    根据瑞典化学家阿尔弗雷德·诺贝尔（Alfred Nobel）的遗嘱设立的诺贝尔奖中的一个奖项。诺贝尔在遗嘱中说奖金的一部分应该“奖给在文学界创作出具有理想倾向的最佳作品的人”。诺贝尔文学奖由瑞典文学院颁奖，奖金约100万美元。享有诺贝尔文学奖获奖候选人推荐权的人员为：瑞典科学院和其他在体制与目的方面与它相似的科学院、研究所和学会的成员；大学和大学学院的文学和语言学教授；以前得过诺贝尔文学奖金的人；在本国文学创作界有代表性的那些作家协会的主席。首届诺贝尔文学奖于1901年颁发，获奖者是法国诗人苏利·普吕多姆，因为他的诗作《孤独与深思》是“高尚的理想、完美的艺术和罕有的心灵与智慧的实证”。此后，除1914、1918、1940—1943年因战争没有颁奖外，每年颁发一次。

    比较文学

    兴起于19世纪末20世纪初的一门新兴学科，是文学研究的一个分支。它以世界文学的眼光，运用比较的方法，对各种文学关系进行跨文化的研究，寻求人类文学共通规律和民族特色，它主要的研究领域有文类学、主题学、形象学、媒介学和比较诗学等。影响研究和平行研究是它的两个基本方法，前者侧重研究各民族文学中存在的事实联系，后者则对没有事实联系的文学现象进行研究。目前有法国学派、美国学派和前苏联学派三大学派。中国早在五四时期就引入了比较文学的相关理论，但真正获得发展是在20世纪80年代初。比较文学是一门有着极大发展前景的新兴学科，比如近年来，随着全球化进程的发展，它又把异质文化的沟通与对话等新课题纳入自己的研究领域。

    表现主义

    20世纪初至30年代盛行于欧美一些国家的文艺流派。这个词最早是一组油画的题目，1914年后才逐渐被普遍使用。表现主义在第一次世界大战前后在德国和奥地利流行最广，在绘画、音乐、文学等领域都产生了一批有影响的人物。表现主义是一种反传统的现代主义流派，具有较强的社会批判性。就文学方面而言，诗歌的主题常是厌恶大城市的喧嚣和堕落，形式自由；在小说领域，奥地利的卡夫卡和爱尔兰的乔伊斯最具代表性，他们的作品以离奇怪诞的情节表现现实生活的危机；瑞典的斯特林堡是表现主义戏剧的先驱，他的《到大马士革去》等作品奠定了表现主义戏剧的的基本格局，主要特点是内容荒诞离奇，结构混乱，人物类型化，往往用冗长的独白表现思想感情。表现主义作为一种运动存在的时间不长，但它的反叛精神对现代文学产生了深远的影响。

    社会主义现实主义

    文学艺术创作方法之一。这个术语及其定义是在1932—1934年的苏联文艺界关于创作方法问题的讨论中，由作家和理论家提出，经斯大林同意后确立下来的，1934年的全苏作家第一次代表大会的章程中对其定义作了表述，以其为苏联文学与文学批评的基本方法，“要求艺术家从现实的革命发展中真实地、历史具体地去描写现实；同时，艺术描写的真实性和历史具体性必须与用社会主义精神从思想上改造和教育劳动人民的任务结合起来。”高尔基等人认为它是在科学社会主义基础上对现实主义艺术进行改造的结果。50年代至70年代苏联文艺界围绕社会主义现实主义的问题进行了广泛而持久的讨论，马尔科夫提出把它看作“真实地描写生活的历史的开放的体系”，得到了普遍认同。社会主义现实主义首先在苏联确立，后来成为国际化的思潮，如布莱希特、伏契克等人。

    未来主义

    20世纪初在欧洲产生的一个文艺流派和思潮。兴起于意大利，后传入俄国，在法、英、德等国都有一定影响。它的创始人是意大利诗人马里内蒂，代表人物有帕拉泽斯基、戈沃尼等。1909年2月马里内蒂在法国《费加罗报》发表的《未来主义宣言》宣告了这一流派的诞生。未来主义的主张受到尼采、柏格森哲学的影响，认为艺术应该反映现代大都市、工业文明、速度和竞争，赞美“速度的美和力量”，否定一切文化遗产和传统。在艺术形式上他们提倡以“自由不羁的字句”为基础的诗，以便随心所欲地表现运动的各种形式、速度以及它们组合，强调直觉，排斥理性的逻辑。未来主义从文学开始，很快席卷绘画、电影等多个艺术领域，英国的漩涡主义、德国的尼兰德主义和法国的动态主义等都是未来主义的变种。

    意识流

    “意识流”本是一个心理学术语，美国心理学家詹姆斯曾把意识比喻为流动的“河流”或“流水”，20世纪20年代，欧美一些作家把这种理论直接运用到文学创作中，认为文学应该表现人的意识流动，尤其是潜意识的活动，人的意识流动遵循的是心理时间，这就形成了意识流文学。它不是一个统一的文学流派，也没有公认的统一定义，在实际的运用上也很不同，主要是采用不受时间和空间限制的自由联想和内心独白的表现手法，法国作家普鲁斯特的《追忆似水年华》、爱尔兰乔伊斯的《尤利西斯》、美国福克纳的《喧哗与骚动》、英国女作家伍尔芙的《到灯塔去》等作品，都是意识流小说的代表作。作为一种创作方法，意识流对很多现代文学流派都有影响。

    意象主义

    是现代英美诗歌中的一个流派，产生于一战前夕。创始人是英国批评家兼诗人休谟。他的第一首意象主义诗歌发表于1908年的《秋》，第二年，在伦敦创办了“意象派”俱乐部，参加者有美国诗人庞德等。1913年他们发表了意象主义三点宣言，要求直接表现主客观事物，删除一切无助于“表现”的词语，以口语节奏代替传统规律。意象主义的产生，是对当时统治英美诗坛的后期浪漫主义的反抗，其思想基础是柏格森的直觉主义，另外，还受到象征主义、中国传统诗歌和日本的俳句等的影响，提出艺术家通过直觉捕捉生活中的意象，其诗作往往带有片断的性质，体制小、容量少。1914—1918年间，意象派共编辑出版了四部《意象主义诗选》。这一流派虽很快瓦解，但它在采用口语、自由体和创造意象等方面对现代英语诗歌很有影响。

    达达主义

    第一次世界大战期间出现的一个现代主义文艺流派。倡导者是法国诗人特里斯坦·查拉，1916年，他在瑞士建立了一个由来自欧洲各国的青年诗人和画家参加的世界主义文艺小团体，“达达”只是他在字典中随意翻到的一个词，并无特殊意义。达达主义的宗旨是反对一切传统、常规和文学艺术在内的有意义的事物，它主张用梦呓般的语言和怪诞的形象表现不可思议的事物，仇恨这场血腥的战争及主宰它的精神世界，但又不知道用什么来代替它。1919年，年轻诗人布勒东、阿拉贡等人在巴黎创办《文学》杂志，不久成为达达派的阵地。但由于达达派内部虚无主义的泛滥，它很快就解散了，为超现实主义所代替。

    超现实主义

    第一次世界大战后在法国产生的一场对传统文化思想的反叛运动，它的内容包括文学、绘画和音乐等多个艺术领域。作为文学流派，代表作家有布勒东、艾吕雅和阿拉贡等人。1924年，布勒东发表《超现实主义宣言》，否定了现实主义与传统小说，指出超现实主义要追求对现实的“纯精神自动反映”，强调潜意识和梦幻，认为只有在这种状态下的思维活动才不受外界干扰。倡导“无理性认识”和“自动书写”，即以极快的速度将头脑中涌现的一切都杂乱无章地记下来，词句之间可以没有任何联系。布勒东的小说《娜佳》和阿拉贡的散文集《巴黎的乡下人》是这一流派的重要作品。

    迷惘的一代

    第一次世界大战后出现在美国的一个文学流派。它不是一个有组织、有共同纲领的团体。这个名词源出侨居巴黎的美国女作家格特鲁德·斯泰因，她为海明威的长篇小说《太阳照样升起》题辞说，“你们都是迷惘的一代”。“迷惘的一代”作家的共同点是厌恶帝国主义战争，却又找不到出路。第一次世界大战爆发时，他们大多足20岁左右的年轻人。他们怀着民主的理想，奔赴欧洲战场，却目睹了人类空前的大屠杀，在战争中经历了种种苦难，了解到普通兵士中间的反战情绪。这在他们心灵中留下了无法医治的创伤，战后对前途感到迷惘，约翰·多斯·帕索斯的《三个士兵》、爱·肯明斯的《巨大的房间》、威廉·福克纳的《士兵的报酬》和《萨托里斯》等是这一流派的代表作品。

    魔幻现实主义

    20世纪拉丁美洲小说创作中的一个流派。这一术语最早是1924年德国艺术批评家弗兰兹·罗在一本评论后期表现派绘画的专著中提出的，之后，委内瑞拉作家乌斯拉尔·彼得里在《委内瑞拉文学与人》一书中将其应用到文学评论上。作为一个文学流派，它发源于20世纪30年代，早期主要表现为对美洲印第安人或黑人神话传说的发掘，代表作是危地马拉作家阿斯图里亚斯的短篇小说集《危地马拉的传说》；中期从40年代末到60年代中，主要包括阿斯图里亚斯的《玉米人》、秘鲁作家J.M.阿格达斯的《深沉的河流》和哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯的《百年孤独》等，这些作品的显著特点是通过神话原型的显现以展示拉丁美洲的文化混杂和社会矛盾；此后，魔幻现实主义盛极而衰，但它的某些创作方法一直延续到70年代甚全更晚。

    存在主义

    产生于法国的一种当代哲学和文学思潮，第二次世界大战后盛行于整个西方社会，反映了西方知识界不满当代资本主义社会的荒诞和丑恶，试图寻求某种出路的努力。存在主义作为哲学观念，来源于丹麦哲学家基尔凯郭尔的《忧郁的观念》一书，认为人生反复无常，而人无能为力。20世纪30年代末40年代初，在法国哲学家萨特的倡导下，形成了一种无神论的存在主义，同时把这一思潮应用到文学中去，形成了一个独立的流派。他们描绘世界和人生现实的荒诞性，否定理性至上的乐观精神，又要求人们必须有为光明合理的生活斗争的勇气。萨特的长篇小说《恶心》、加缪的《局外人》、波伏娃的《名士们》都是这一流派的代表作品。

    解冻文学

    20世纪50年代后期苏联文学的一种流派，得名于爱伦堡的中篇小说《解冻》。小说发表于1956年，以斯大林逝世后苏联国内面临的思想动荡和改革为背景，描写了伏尔加河沿岸某小城一家工厂在1953年冬到1954年春发生的变化。作品抨击官僚主义，嘲讽势利小人，热情讴歌高尚纯洁的知识分子，这在当时万马齐喑的苏联社会，是具有胆识的非凡之举。它传达出了苏联政坛及社会全面解冻的声音。此后涌现出一批“解冻文学”作品，揭示社会中存在的阴暗面，如帕斯捷尔纳克的长篇小说《日瓦戈医生》等。

    愤怒的青年

    指20世纪50年代英国的一个文学运动。是当时文学中占优势的力量。第二次世界大战中，英国人民希望社会制度得到改革，但之后相继执政的工党和保守党都没有实现人民的这一愿望，引起大众尤其是出身社会中下层的青年人的不满。这种情绪在文学中的反映，就是一些小说和剧本愤怒攻击英国社会的阶级壁垒，对上层社会的虚伪和势利表示厌恶。1956年，约翰·奥斯本的戏剧《愤怒的回顾》上演，对英国社会作了全面的攻击，所以，成为这一运动的代表作，奥斯本本人被称作“愤怒的青年”，这个称号也成为整个文学运动的名字。其他的“愤怒”作家作品还有：约翰·布莱恩的小说《向上爬》，艾伦·西利托的长篇小说《星期六晚上和星期天早上》等。

    荒诞派戏剧

    第二次世界大战以后西方戏剧界最有影响的流派之一。它兴起于法国，20世纪50年代在巴黎上演了尤内斯库、贝克特、阿达莫夫、热内等剧作家的戏剧。这些剧作家在超现实主义文学，特别是在阿尔特戏剧理论的影响下，打破了传统戏剧的写作手法，创作了一批从内容到形式别开生面的剧作。这些作品中的形象是光怪陆离、荒诞不经的。60年代初，英国著名戏剧理论家马丁·埃斯林在《荒诞派戏剧》一书中，给贝克特、尤内斯库等为首的流派定名为荒诞派戏剧。这一流派的代表作有：贝克特的《等待戈多》，尤内斯库的《秃头歌女》、《椅子》等。荒诞派戏剧是战后西方社会的一面哈哈镜，曲折反映了面对现实人们内心的荒诞和虚无。这一流派被认为战后西方社会思想意识通过舞台艺术的最有代表性的反映。

    黑人文学

    指美国黑人创作的有关黑人的文学作品。美国黑人文学起源于黑人奴隶歌曲，这些歌曲，倾诉了黑人背井离乡、沦为奴隶的痛苦心情。黑人文学最早出现在18世纪，19世纪以后陆续增多。表现形式先是诗歌，再是小说。作者多数是已经获得自由的黑人，倾吐黑人奴隶的苦难，控诉蓄奴制的罪恶。南北战争前后，以道格拉斯为首的黑人作家提出废除蓄奴制、争取黑人人权的要求。黑人文学的战斗性增强。之后，黑人文学在艺术上更为成熟，拉尔夫·埃利逊的小说《隐形人》和鲍德温的散文，均已达到第一流文学的水平。他们对种族不平等的抗议采取了更细腻、更深刻的表达方式，希望人们认识到黑人是具有全部人性的人。新一代的黑人诗人勒鲁伊·琼斯，则给自己另外起了一个穆斯林名字，表示他对美国文化的鄙弃。

    黑色幽默

    20世纪60年代美国一个重要的文学流派。1965年3月，弗里德曼编了一本短篇小说集，题名为《黑色幽默》，“黑色幽默”一词即由此而来。它是60年代美国小说最有代表性的流派之一。代表作家有约瑟夫·海勒、约翰·巴斯等。小说家运用夸张扭曲的手法描写人物周围世界的荒谬和社会对个人的压迫，令人感到沉重和苦闷。作家还塑造一些“反英雄”人物，借他们的言行影射社会现实，表达作者对社会问题的观点。“黑色幽默”作为一种美学形式，属于喜剧范畴，但又是一种带有悲剧色彩的变态的喜剧。虽具有一定的社会意义和认识价值，但又强调社会现实足难以改变的，带有悲观绝望的情绪。

    结构主义

    20世纪50年代以后在人文科学的某些领域中流行的一种认识事物、研究事物的新倾向。结构主义是一种方法，不是一门哲学。它主张从事物的整体上，从构成事物的诸要素的关联上去考察事物。最早用结构的观点从事研究工作的是语言学家索绪尔，提出了语言研究的同时性概念。此外，还有人类学家施特劳斯、形式主义批评家普洛普等用结构的方法进行研究。结构主义文艺批评的重点是把叙述体作品作为整体来研究，从叙述者、语言、故事之间的关系去探求叙述文的结构。重要的著作有罗兰·巴尔特的《叙述文结构分析入门》、茨韦唐·托多罗夫的《结构主义诗学》等。他们认为作品的意义寓于作品本身，是作品内在结构决定的。因此，批评者应重在研究作品的结构而不是作品以外的因素。

    垮掉的一代

    第二次世界大战后在美国出现的一个现代主义文学流派。兴起于20世纪50年代初，鼎盛在50年代下半期。当时美国对外冷战，对内高压，出现了大搞白色恐怖的“麦卡锡主义”。人们对此极为不满，此时萨特存在主义传入美国，存它的影响下，人们开始摒弃了传统的伦理道德，厌恶学业和工作，提倡回归原始的生活。“垮掉的一代”这个名字是其主要代表人物凯鲁亚克所起，他用“beat”一词指称他们这些“彻底垮掉而又满怀信心的流浪汉和无业游民”，也有人根据“beats”和“beatniks”把他们称为“避世青年”或“疲塌派”。这一流派的主要文学形式是诗歌和小说。他们提倡“自发写作”，不受理性约束，主要进行自我发泄和表现。金斯堡的长诗《嚎叫》、凯鲁亚克的长篇小说《在路上》，巴罗斯的小说《赤裸的午餐》等是其代表作。

    现代主义

    它不是一个具体的文学流派或思潮的名称，而是20世纪文学艺术中同古典文学传统，特别是现实主义相对立的各种文艺思潮流派的统称，又称先锋主义，包括表现主义、未来主义、达达主义、存在主义、黑色幽默、荒诞派戏剧等。它们的共同特点是标榜重新寻求创作的美学思想基础，以解脱资产阶级思想危机。他们受到各种流行的非理性哲学的影响，如尼采的超人哲学、柏格森的直觉主义等，创作中多表现周围世界的荒诞、冷漠和不可理解，表现现代人的陌生感、孤独感等痛苦情绪。他们强调表现内心生活和心理的真实，与19世纪的批判现实主义相对抗，热衷于揭示内心世界和潜意识的活动。在表现手法上，常用时序颠倒、充满象征性的语言等。现代主义的革新对20世纪世界文学艺术的发展产生了深刻影响。

    新批评派

    20世纪20—50年代一个重要的欧美文学理论和批评流派。它的先驱者是英国的休谟和美国的庞德，是在反对社会学方法、文化历史学派和各种实证主义思潮的斗争中形成的。它主张脱离社会历史条件、作家的生平经历和世界观等“外在”因素，孤立地分析文学作品。他们鼓吹所谓“封闭阅读”，就是要求批评家阐释作品文本具体含义，找出上下文个别词语在意义上的交叉，揭示暗喻、象征和整个象征体系的心理意义。20年代艾略特和理查兹等分别以象征主义的诗歌主张和文字分析的批评方法奠定了新批评派的基本理论，30、40年代的新批评派发展了关于诗歌语言的理论和具体作品的分析。他们的理论为现代派诗歌开辟了道路。

    新现实主义

    第二次世界大战后，20世纪40年代中期首先在意大利出现的一种文艺思潮。它是抵抗运动的产物，从诞生到衰退，持续了十余年时间，经历了不同的发展阶段。它首先出现在电影领域，后来扩展到造型艺术和文学领域。它没有统一的理论纲领，属于这一思潮的多是一些青年作家，他们的艺术风格、美学观点等各有不同，但在题材的选择上，都着重反映抵抗运动和南方问题，并且成功地塑造了现代意大利文学史上的新主人公——反法西斯战士、游击队员、夺取土地的暴动者等，歌颂他们的高贵品质。此外，在体裁上，多用特写、回忆录或有自传色彩的长篇小说等，突出其真实性。他们的创作使意大利文学重新回到现实主义的道路上来，并使之具有新的特征，所以称为新现实主义。

    新小说派

    20世纪50、60年代出现在德国文学界的一个小说创作流派，又称“反小说”。主要作家有娜·萨洛特、阿·罗伯-格里耶、米·比托等，他们在思想上受弗洛伊德精神分析学、柏格森生命力学说和直觉主义等的影响，在艺术上继承了“意识流”小说和超现实主义的某些观点和创作方法，主张在人物、情节、结构、叙述方式和语言等方面都进行激烈的改革。他们认为传统的小说技法已经失去了活力，小说家有必要运用“非人格化的”语言客观冷静地表现事物，把人物作为表现某种心理或状态的“临时道具”。常用冷静、明确和像摄影机一样忠实的语言，在叙述上突破了时空的限制。主要作品有萨洛特的《马尔特罗》、《天象仪》，罗伯-格里耶的《橡皮》、《在迷宫中》，西蒙的《风》和《佛兰德公路》等。

    后现代主义

    这个概念至今没有明确的界定，一般认为这是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。后现代主义并不是一个文学流派或团体，它甚至没有统一的观念和指导原则。更多的，是作为一个包容性极强的概念使用，指随着全球化进程出现的一种多元化的思潮。有论者以为后现代主义文学的特征有主体消失、深度消失、历史消失等。总的说，表现了现代社会人们的焦灼感和危机感等心绪。

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