第一讲

    所谓的诗人语言和诗人模式就是诗人要和常规思维约会，而后嫁给非常规思维，打破常人眼中的心理定势。在这里，一定要把握适度原则，否则极易走向另一个极端，导致诗歌丑陋化现象。诗人的自我刺激分为弱刺激和强刺激，就现代诗歌写作而言，诗人应催化诗歌的新鲜感，在合理的尺度范围完成新一轮的整体构建。

    第二讲

    现代诗歌写作的审美视角要从外在的现实环境土壤中生长出来，每个诗人在创作过程中都会面临视觉选择这一难题，视觉选择和诗人本身的成长环境、所受教育、个人经历紧密相关，诗人在选择时应注意视角对比，找到创作诗歌的最佳视角。

    第三讲

    现代抒情诗的戏剧性尝试就像是把篱笆割开一个缺口，可能会破坏原有诗歌的纯净，但也会有新的风景，总体来看它是一种新的态势与存在，也有适合其生存的环境，诗人在写作中如感无趣，此路也可走走。戏剧冲突会增强诗歌的哲理性和趣味性，在创作中应把握好诗歌的戏剧动作，找好坐标，注重艺术处理和诗艺包袱，把戏剧动作用诗歌语言表现出来。

    第四讲

    现代诗歌的写作质量源于一首诗与生俱来的诗意，诗人水平的高低取决于诗人的眼睛耳朵嘴巴和鼻子，眼睛就是观察力，耳朵就是聆听，这里的声音指的是来自自然和社会两个方面的声音，嘴巴是把一首诗的所有素材吃下去，鼻子是把诗意呼出来，把诗质吸进去。

    第五讲

    有一种诗歌是用熟悉的画笔描绘陌生的风景，显而易见和巡遍千山可能是同一处风景，现代诗歌没有不懂诗的人口中说的那样晦涩难懂，相反，优秀的现代诗歌像音乐一样可以让大众为之动容，陌生化是现代诗歌写作的一大技巧，内容和语言的陌生化是重中之重。

    第六讲

    诗歌情绪不同于诗人情绪，诗人情绪影响诗歌情绪，诗歌情绪由质感和器感两部分构成，其中诗歌质感是不可变因素，诗歌器感是可变因素，诗歌器感会因时间空间的改变而改变，也会随着时间的流逝不断更新，从而变得更加丰富多彩，诗歌情绪是诗人情绪和读者情绪的中介，把握好诗歌情绪有利于诗歌作品的翻译和解读。

    第七讲

    诗人应该将自己栖身于自然之中，并通过诗歌召唤一个崭新的生命，创作是生活赋予的本领，感悟需要时常净化心灵，保持童心，写作才有生命。保持童心需要我们强化童年记忆，激活童年思维，开启童心模式，把童年思维模式转化为诗性思维模式，用儿童的眼光去看待周边的人和事，而后用成人的素养和学识记录下来，分享给太阳和月亮，最后让星星读给我们听。

    第八讲

    学生问我如何看待自己的诗歌被他人盗用，我想说有时所谓的抄袭不过是同一诗歌意象的重生，诗人追求的是独具特质的风景，又何必在意究竟发现美的是哪一双眼睛，不如多留些时间去开拓诗歌的未知，至于故事就让后来人编写和聆听。

    第九讲

    中国新诗发展面临的困境在于诗歌自身和现实处境之间，诗歌是一种高层次的精神文化产物，不同于语言通俗幽默、有情节、有故事的大众文学。它的美不是流于表面的，不能给人提供直接的审美感受，而在于诗歌自身，需要深入品味、赏析。因此，新诗需要接受时间的检验，在历史的淘洗中积累精华，在批评的推动中绽放美感。诗歌的发展需要“诗歌的大环境”，我感谢每一个关注诗歌的人，一个优秀的诗人一定懂得尊重诗歌，敢于肯定他人的优秀诗歌作品，贤者互为师，只有站在巨人的肩膀上我们才能走得更远。

    第十讲

    曾有学生问我：“老师，我突然写不下去了，动不了笔了，我该怎么办呢？”我当时的回答是：“读书旅游看世界。事实上，这是诗人写作中遇到的‘诗歌高原现象’，出现这种状态是非常正常的，这种现象每个诗人都会遇到，而且每三至五年就会出现一次，出现这一现象主要有三个原因，首先是没有经过专业的诗歌写作训练，再者是因为读书少走的近眼界小，最后还有一点我把它称作‘诗人的第六感。’”

    第十一讲

    “诗人的第六感”实际上是指诗人在写作过程中遇到的“诗歌臆想症”，具体表现主要有两种：其一可以概括为“自我迷失型”，其二可以概括为“恐惧自卑型”。“自我迷失型”主要是指在诗歌写作中突然间感觉自己达到了巅峰，极度自我欣赏，感觉无法自我超越；“恐惧自卑型”主要是指在写作中突然极度自我否定，丧失信心，并出现胡思乱想，感觉诗人命运悲惨、不幸。这些不健康的心态主要是由于“潜意识自我暗示”导致的，不及时妥善处理和自我调整会引发一系列不正常行为的出现。诗歌具有“大众享受小众收入”的特点，生活的压力往往会引发“诗人的第六感”，从而患上“诗歌臆想症”。要想改变这一现象，诗人应该走出去，走向世界，让思想在户外呼吸新鲜空气。“诗人的第六感”并不是每一个诗人都会遇到，“诗人的第六感”更青睐于“大师”，因此遇到这一现象不要沮丧，自我调整好，积极面对，你会比其他诗人更容易成功。

    第十二讲

    诗歌张力是一个从无限放大到无限缩小的过程，在诗歌的创作过程中，我们相当于一位构图者，我们没有必要把所有的颜色都填充上，我们要留给读者充分的想象空间。让静止的诗歌动起来，少些具象化，多些抽象化，通过一个字、一个词、一个句子为一首诗歌埋下重复爆炸的缘分炸弹。在现实世界中，“人是社会关系的总和”，人与事物、事物与事物之间，存在着这样或那样、直接或间接的联系，这些都属于常规逻辑范畴。诗歌为了表达某种感情的需要，打破这种现世常规，利用反常逻辑，创造一个假定性的艺术世界，从而形成诗歌的张力。诗歌张力所创造的遐想空间，能给读者带来更多的沉思与启迪。简单地说，诗歌的张力就是诗人独创性的情感抒发方式，是诗意的跨越与修辞。就如古时候的弓箭，当我们把弓拉开的时候，箭虽然是静止的，但蓄势待发的形式就是诗歌张力的具体体现，优秀的作品一定经得起时间的检验，可收可放，如弓之开合，不平淡不夸张，恰到

    好处。

    第十三讲

    诗是写给懂诗的读者，这是一种感觉，是共鸣后的倾听诉说，优秀的诗歌，一定有属于它的时刻与读者，你不听他听，他不懂她懂。现代诗歌的发展需要我们一同打造给力的诗歌平台，用生活的指挥棒敲打诗歌的木鱼，弹奏一首大众之歌。每一个诗人都是哲人，诗歌是审美的，诗歌的审美性决定了诗歌的价值，而审美的价值不仅仅表现在艺术性上，而且表现在作品所反映的思想内容上。哲理是思想的集中的最高的反应，诗歌的哲理是诗人对社会生活的高度抽象与概括。

    第十四讲

    在诗歌创作前，我们收集创作素材的时候，要选择文化王国里的恒星，不要选择稍纵即逝的流星。创作一半来自灵感，一半来自我们后天的学习，寂寞的文化旅途总要有几朵文化的野花陪伴，我们不能为了写诗而写诗，我们应打造时代特有的诗歌品牌。由于以娱乐性文化消费为主体的大众文化的出现，诗歌不再像以前那样受读者的期待和关注。新诗在整体上经历了一场阵痛与滑坡，既失去了它在传统社会的中心和优越地位，也无法与大众流行文化抗衡，出现“边缘化”的趋向。但这并不意味着诗歌的存在不再必要，也并非没有复苏的可能。我们对大众文化的流行应该一分为二地看待，它虽然对新诗的发展有些不利因素，但它促使新诗做出了某些调整，它使新诗的创作开始关注当下百姓的生活和复杂情感，从这个层面上讲，大众文化的流行为中国新诗的发展插上了腾飞的翅膀。

    第十五讲

    我是一个普通的诗人，所以我能写出普通人喜欢的诗歌。在诗歌创作中我们应遵循“普遍规律”和“大众法则”，这和我们前面谈到的“陌生化”并不矛盾。诗歌的境况受当下市场经济的影响，诗歌的社会价值下降，它不再是仕途阶梯和个人教养的标志，这导致诗歌的读者和作者的大量减少，现实中狭小的读者群限制了诗歌的传播，这对我们诗歌创作者来说提出了更高的要求，我们既要做诗歌的创造者，又要做诗歌的读者，我们要学会给自己写诗，把自己的作品读给自己听。我们生活在娱乐当道的时代，应增强自身的创作使命感，与时代精神同步共振，扩大诗歌传播、流通的手段，特别是对“多媒体”的利用，在艺术上加强自娱性与使命感的双向平衡，走出形式的误区，把握好诗歌节奏。

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