她是无形的，看不见，摸不着，却无处不在，无时不有，温润抚慰着每一个心灵，建构精神的家园港湾。
这就是文化的力量，如同养育天地万物的土壤，恰似催生新花嫩芽的春雨。
在我们的精神家园里，赣鄱文化是内心的根。这里是“文章节义之邦”，这里“物华天宝，人杰地灵”，千百年来，勤劳、智慧的赣鄱儿女，创造了光辉灿烂的历史文化，书写了辉煌的文明篇章。
欣逢盛世，我们又迎来了文化繁荣发展的春天。中国红歌会唱响大江南北，大型历史风情魔幻歌舞《神奇赣鄱》震撼上演，鄱阳湖生态文化节、客家文化节、瓷博会等文化活动尽显赣文化迷人风采……
“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”在建设富裕和谐秀美江西的征途中，文化的力量，将引领我们乘风破浪，一往无前！
一、红土地上的香樟树
“小康不小康，关键看新房；小康不小康，还要看书房。”周邦园抑扬顿挫地说道。
这是一次面对面的宣讲。坐在讲台上的，是一位清瘦的中年人，看起来气色不佳。但他声音响亮，似乎有使不完的劲。他就是瑞金市委党校高级讲师周邦园，全国基层理论宣讲先进典型。
台下挤满了乡镇干部和农民朋友。大家一边认真地听讲，一边仔细地做笔记。虽然人多，却不见嘈杂，唯有用笔记录的声音沙沙作响。
今天的话题是新农村建设。在两个小时的宣讲过程中，周邦园大部分时间都在讲“家常话”。比如，谈到干部与群众的关系时，他用“船和水”、“鱼和水”表示正面关系，用“油和水”、“火和水”表示负面关系，台下的人一听即明，久久回味。
周邦园还自己编写了顺口溜，向大家描绘美好的新农村生活—“走平坦路，喝干净水；用卫生厕，住整洁房；南赣大地上，处处建新庄；建设新农村，遵循下规章；政府引导明，群众参与忙……”
话音未落，热烈的掌声一阵响过一阵。
在大多数人眼里，理论课枯燥乏味，尽是一板一眼的道理和概念。但是听周邦园讲课却相反，他的语言生动活泼，幽默有趣，并且讲的都是身边事、家常事。所以只要听说周邦园来了，许多人都会赶着来。他的课场场爆满，一座难求，有时过道上也站满了人。每次集中巡回宣讲，各单位都争抢着邀请他前往上课。周邦园成了百姓最受欢迎的平民宣讲员、大众宣讲员。
2005年春，在科学发展观巡回宣讲中，他从瑞金市百姓身边的绵江河遭受污染，谈到北京的“沙尘暴”和太湖“蓝藻事件”，用“既要金山银山、又要绿水青山”解释生态文明，用“发展是硬道理，硬发展没道理”阐述科学发展，将科学发展观的种子悄然播到了群众心里。
周邦园还开始了理论短信宣讲的尝试，“十七大惠民政策：合作医疗真正好，农民看病有报销，政府贴补来埋单，百姓健康有保障！”像这样的宣讲短信，在十七大期间，他群发了60多条，让十七大精神及时传达到了百姓心中。
60多岁的丁陂乡农民杨安福说：“周老师的宣讲没有说教味，而是与我们平等交流，我们欢迎这样的平民宣讲员。”
25年如一日，周邦园用群众的语言、基层的实际来“翻译”党的理论、“解释”党的方针政策，摸索出了一套“大政方针本地化，主流理论大众化，严肃课题通俗化，说事析理多样化”的宣讲模式，形成了自己独树一帜的宣讲艺术和风格。
周邦园还想方设法把深奥的理论编成让人们易记易懂的民谣、快板。十六大刚刚召开，他就编了一个顺口溜：“十六大开得好，新世纪里有依靠；‘三个代表’称人心，农民受惠永牢记；小康步伐迈得快，与时俱进再提高……”党的十七大胜利召开后，他看到报告中各项惠民新举措，激动不已，连夜编写了《党的十七大放光芒》快板：“科学发展进党章，和谐社会指方向，改善民生六举措，发展成果人人享，齐心协力奔小康……”
这些年来，他撰写专题讲稿500多万字，听众人数达180多万人次。他被确诊为鼻咽癌中晚期，但并没有停下追求真理的脚步。
香樟树，是瑞金随处可见的一种树，它以清新宜人的香味、四季常绿的枝叶、顽强不屈的生命力而深受当地人们的喜爱。瑞金市干部群众将周邦园形象地誉为红土地上传播理论的“香樟树”。
【点评】只有共同的思想基础，才有社会的文明进步。这就好比开车，只有把握了方向盘，车子才能顺利往前走，假如一会儿往左，一会儿往右，永远也不能正常前行。周邦园几十年如一日宣讲党的创新理论，把老百姓的思想统一起来，让人们齐心协力地创造美好生活，这是多么了不起的一件事。
二、井冈精神的传播机
炎炎夏日，酷暑难耐。山清水秀的井冈山，迎来了一批又一批游客。
今年已经78岁的毛秉华老人不断地穿行于游客之间，显得异常活跃。在井冈山革命烈士陵园里，面对来往穿梭的游客，毛秉华老人手握扩音喇叭，开始声情并茂地为游客们讲述一个个鲜活生动的革命故事，吸引了大批游客驻足聆听。
今天，毛秉华给游客动情地讲述了这样一个故事：
“1989年，我到北京去拜访老红军李聚奎上将。他说，当年他在井冈山的时候，一次战斗就死了300多人。他的入党介绍人、曾领着他在党旗下宣誓的贺国中团长，在战斗中不幸头部中弹，倒在他身上牺牲了。由于部队必须马上转移，他甚至没有机会给贺国中建个墓。建国后，李聚奎一直在找贺国中的照片。”
听到这里，周边原本嘈杂的声音都渐渐安静了下来，大伙开始被老人讲的这故事深深吸引了。
“1989年冬天，我去了贺国中烈士的家乡湖南，走了好多地方，终于在娄底市的一个村庄找到了烈士的儿子贺松云。贺国中牺牲时25岁，他儿子还不满周岁。贺松云从楼上的墙缝里取出一只木盒子，打开油布，拿出了一张早已褪色的烈士照片。我赶紧翻拍、放大，跑回北京去找李聚奎上将。当时李老年近九旬，已经住进了医院。他拿着烈士照片一边看一边摸，看了又看，摸了又摸。老将军问我，烈士有没有后代？我告诉他，烈士的儿子是退休工人，孙子是煤矿的劳动模范，曾孙是三好学生。老将军听着听着，就哭了起来，激动地喊了一句‘后继有人’！在场的医生、护士、参谋都感动得哭了。这些老将军、老党员、老革命，最大的愿望就是希望五星红旗代代相传……”
说到这儿，毛秉华长叹一声，接着深情地说：“当年为了这面红旗，在井冈山死了4万8千多人，刻在纪念碑上的只有15744人，许多烈士连名字都没有留下。”
听到这里，许多游客眼里都泛着点点泪花，大家都被老一辈革命先烈为革命事业舍生忘死、无私奉献的精神所深深震撼和感动了。
像这样的场景，在毛秉华的离休生活中几乎每天都上演无数次。
很多游客不理解为什么毛秉华放着清闲安逸的退休生活不过，要来这里免费宣讲井冈山精神。毛秉华说的一段话让人们感动不已：“五星红旗是怎么来的，大人们都说得清楚吗？井冈山斗争离现在这么久了，提井冈山精神还有用吗？这样一些问题时常在我的脑海里盘旋，因此我坚定了一个信念：必须向来井冈山学习参观的游客讲解清楚井冈山精神。”
毛秉华十七年如一日，每年坚持讲课300场，以平均每场60位听众估算，17年下来，他至少曾与34万人次面对面地宣讲井冈山精神，并且从不收分毫讲课费。人们都称他是“井冈山精神传播机”。
【点评】老一辈革命家用鲜血换来了革命的胜利，换来了今天的美好生活。虽然时间过去很久，但新一代人不能忘记光荣的革命传统。感谢毛秉华老人，他几十年如一日宣讲井冈山精神，使后人更真切地了解了那一段悲壮的历史。我们都要争做井冈山精神的传人，让红色传统绽放时代光芒。
三、探寻《神奇赣鄱》
“太震撼了，太神奇了—”一名来自宝岛台湾的观众走出剧场，冲着朋友兴奋地说道。
2011年8月25日晚，江西省展演中心内座无虚席，来赣参加经贸活动的台湾省客商，兴致勃勃地观看大型历史风情魔幻歌舞《神奇赣鄱》。
当“神奇赣鄱”四个字打出，大幕缓缓拉开，一会儿鸟语花香、鸡犬相闻，一会儿洪水滔天、妖魅横行，一会儿战火纷飞、老树昏鸦，一会儿歌舞升平、姹紫嫣红……
这不是电影里的特技场景，而是《神奇赣鄱》舞台上的一幕幕演出。观众在激光灯营造的魔幻世界里如痴如醉……眼睛、耳朵、鼻子，甚至发肤都能领略到演出的神奇。
历时两年倾心打造的《神奇赣鄱》亮相以来，受到了社会各界观众的喜爱，成为来赣游客首选的“文化盛宴”。
以一个小时的时间，汇集了江西数千年的文化亮点，这是《神奇赣鄱》的最大魅力。演出共分为九幕：赣巨人的传说、鄱湖仙韵、天帅降魔、真君擒孽龙、时来风送滕王阁、千年窑火、寻梦牡丹亭、画坛绝响、又见桃花源。
一个个文人墨客，一次次历史事件，犹如一颗颗珍珠，散落在记忆中，被《神奇赣鄱》串在一起，便成了一串完美的项链。
在《寻梦牡丹亭》章节中，“柳梦梅”突然从靠近观众席的墙壁中穿越而出，现身于观众面前，对“杜丽娘”深情呼喊：“海枯石烂心不死！”令观众看得如痴如醉。
在《八大山人》故事情节中，明末连年战乱的战争场面，真实感非常强烈，也十分震撼人心。随后，由舞台延伸至整个大厅墙壁的一幅巨大画纸徐徐展开，“八大山人”朱耷在画卷上现场作画，一幅幅精彩的作品展现了出来！
当演到《真君擒孽龙》一幕时，舞台上电闪雷鸣，天空中大雨倾盆，瞬间喷涌而出的大水形成滔天洪水，冲向观众席，坐在前排的观众立即抬起脚躲避“洪水”。后排的观众不知道舞台上是否真的有水，都纷纷跑上来一看究竟，“原来真的是水啊！”许多人大呼小叫……
整场演出还有太多的出其不意。观众不经意地扭头，忽然发现一个妖怪正在身边张牙舞爪；滕王大宴宾客的时候，王勃竟然直接从观众中蹦出来；台上瓷女轻舞飞扬时，两旁的窗户上也有暗影留香……太多的精彩和意外让观众目不暇接，眼睛眨都不敢眨一下，生怕错过精彩的细节。
《神奇赣鄱》打破传统的舞台模式，采用360度环幕投影，加上穹顶180度的投影，观众不再只盯着前方的舞台，需要不时地转身，甚至抬头。这在国内属于首创，在世界也独一无二。
“我眼睛都不够用，既想看这，又想看那，好像身临其境，太过瘾了。”来自安徽的郭芹激动地说，以前她也看过很多歌舞剧，但感到《神奇赣鄱》更加震撼人心。
神奇正在延续。《神奇赣鄱》还将创造新的神奇。
【点评】文化需要精品，文化需要传播。《神奇赣鄱》把赣鄱文化经典与现代高科技结合起来，营造了如梦如幻、穿越时空的奇妙场景，给人以前所未有的震撼体验，不愧是江西历史文化的最佳“代言人”。江西有着丰富的传统文化资源，期待有更多精品问世，让赣鄱文化不断发扬光大，深入人心。
四、手工制瓷技艺的奥秘
在景德镇手工制瓷展台前，一位加拿大游客在看完制瓷术传承人王炎生现场“转”出一只瓷碗后，竖起大拇指连声说：“Very Good，江西的东西真是好！”
这是2010上海世博会江西展区的一幕。
景德镇手工制瓷术从公元960年开始发展，是以高岭土为原料，经制料、成型、装饰和烧成等主要工序制作瓷器的传统手工技艺。
在世博园展出的是其中的“拉坯”和“画坯”两道工序。这两道工序的传承人分别是现年74岁的王炎生和48岁的汪申芳。
“拉坯也称做坯，是陶瓷成型的第一个阶段。我先将准备好的泥料放在坯车上，然后使坯车快速地转起来，用手把泥料先做出一个碗形……”王炎生一边详细的介绍着拉坯的整个过程，一边仔细地捏拿手里柔软的泥土。不一会儿工夫，一个精美绝伦的“景德镇瓷碗”就从他那双灵巧的手里出现了。整个过程如行云流水，让现场的观者惊叹不已。
看完“拉坯”，更让人称奇的就是“画坯”。汪申芳16岁就开始学徒，30年来专攻民间青花纹绘制，画笔运用自如，线条如行云流水，一只渣钛碗的纹饰绘制只需25秒！2008年，她被认定为景德镇手工制瓷技艺市级项目代表性传承人。
“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都”。景德镇素有“瓷都”之称，这里千年窑火不断，瓷器以“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”的独特风格闻名海内外。
千余年来，景德镇制瓷业汇集了各地最厉害的技术，逐步形成了分工精细、组织有序的大规模生产，创造了中国陶瓷史上最辉煌灿烂的一段历史。
当年，有不少外国人专程来中国学习景德镇的制瓷技术。因为中国瓷器所到之处，外国人无不仰慕倾倒，视为奇珍异宝。但由于运费昂贵，要买一件瓷器真是难上加难，外国人干脆登门求教，学成后回去再仿制。
建国以后，随着瓷业机械化生产的不断发展，景德镇制瓷手工艺在不断地流失，亟待抢救和保护。
2006年，景德镇手工制瓷工艺列入首批中国非物质文化遗产名录，并代表中国申报联合国“非物质文化遗产代表作名录”的项目。2009年，世界上现存最古老、体积最大的蛋形柴窑—镇窑在景德镇陶瓷文化历史博览区重燃窑火，为保护和传承景德镇手工制瓷工艺迈出了重要一步。
在上海世博园内，除了手工制瓷技艺外，在婺源三雕、进贤县文港镇毛笔制作、乐安蛋壳雕刻等江西民间技艺展示台前，也都挤满游客，为的就是目睹这些神奇的民间艺术。
在江西这片美丽富饶的土地上，还流传着许多富有文化特色的民间绝活，期待能与来自世界各地的游客亲密接触。
【点评】非物质文化遗产不能脱离本民族特殊的生活生产方式，是民族个性、民族审美习惯的“活”的显现。悠久的历史和灿烂的古代文明为江西留下了极其丰富的文化遗产，我们有责任、有义务让它们一代一代传承下去。
五、把戏台搭在农家
“今晚七点乐平赣剧团要来咱村里演出啦！”听到这个消息，村民们激动得奔走相告，一时间，四乡八邻的村民都闻讯赶来看戏。
村里的小操场上竟然里里外外地聚了上千名观众。有不少还是从周边的万年、波阳等县特意赶来观看的戏迷。本村的村民更是热情高涨，很多村民都搬来了自家的小马扎，早早地守在村里的戏台子前面，就盼着早点见到乐平赣剧团那一班子熟悉的面孔。
说起这乐平赣剧团，那真算得上是村民们心中的土明星。村民遇有乔迁、婚嫁和贺寿等喜事都会邀请剧团演出。每逢重大节庆，许多村镇都以能请来乐平赣剧团表演为荣。
“快看快看，他们来了！”一见到剧团的生旦净末丑各角色一一登台亮相，孩子们就欢喜得跳了起来。台上团员们纷纷亮出自家绝活—吹拉弹唱打，台下密密麻麻的观众便开始沸腾了起来，整个村庄洋溢着节日般的喜庆和热闹。
“今晚上，大家伙都想听点啥戏呀？”嘿，剧团演出居然让观众自个儿来点戏，新鲜！台下的观众也都不含糊，一个个争先恐后地点了起来。“我要看‘女驸马’！”“来一个‘花木兰’。”“天仙配！”……京剧、赣剧、黄梅戏等各剧种几乎被点了个遍。经过多年的勤学苦练，乐平赣剧团如今可谓是“十八般武艺样样精通”。他们精彩的表现让观众掌声不断，叫好声不绝于耳。
村民不知道，这个乐平赣剧团早就开始走“一团多剧种”的路子。他们在选排新剧目的时候，都会先请农村里的戏迷来“品头论足”，农民喜欢什么戏就排什么戏，想听什么调就唱什么调。
在村民的强烈要求下，这场演出从晚上7点一直演到了第二天凌晨5点，直到大家伙儿都尽兴而归，这才结束。散场后，剧团人员并没有马上离开，他们拿起随团带来的笤帚将村里的操场打扫得干干净净之后，确保不给村民留下任何麻烦，这才满意地离开。村民们早晨起来看到昨天还到处丢满果皮纸屑的操场，现在居然变得如此干净而整洁，他们一个个都感动极了。这些村民们感叹说：“这个乐平赣剧团真是不错，不但给我们农民带来了这么精彩的节目，还不给我们添任何麻烦，那作风还真有点像咱当年的新四军，实在难得得很！”
其实，像这样的“通宵戏”，乐平赣剧团经常演。一年中他们有八九个月在乡下演出，每年正月初三、初四鸣锣开台，腊月二十七八歇锣回家，坐大篷车、吃大锅饭、睡大通铺是常事。“一把稻草铺地，天当帷帐地当床”。无论条件多么艰苦，无论日晒雨淋，剧团都努力地扮好每个角色，演好每场戏。
从1983年以来的20年间，乐平赣剧团下乡演戏6500场，演出传统剧目和改编的新剧200多个，深受农民的欢迎和喜爱，被称为“农民自己的戏班子”。
【点评】这些年，农村经济快速发展，农民的生活条件得到很大改善。但相对于城市，农民的文化生活还相对落后。乐平赣剧团长年送戏下乡，满足了农民的文化需要，丰富了农民的文化生活。伴随着文化的繁荣发展，送戏下乡将更加频繁，更加持久，农村的文化春天就要到来了。
六、“欢乐舞台”
欢度春节的时刻，鹰潭市杏南小区更加热闹了。
“大家注意了，今晚7点半，‘欢乐舞台’要来咱小区演出了！”社区干部刚宣布完这一好消息，小区里立刻响起了热烈的掌声和欢呼声。
“太好了，盼星星，盼月亮，总算把‘欢乐舞台’给盼到咱这儿来了！”有人激动地说。
“哎，你们都给说说，这‘欢乐舞台’不就是台普通的文艺晚会嘛，看把你们都给激动成什么样了！”小王刚从外地回家，对“欢乐舞台”的演出内容和形式还不大了解。看到大家伙都这么兴奋，一脸的难以置信。
“你知道啥，这‘欢乐舞台’可不一样，等到了晚上你自然就明白了！”社区干部卖起了关子，这让好奇的小王丈二和尚摸不着头脑。
到了晚上，一辆偌大的卡车向小区缓缓驶来。车厢打开的一瞬间，夺目的舞台灯光开始闪烁，震撼的音响效果骤然响起，“欢乐舞台”的好戏已然拉开序幕。
精彩的节目让人目不暇接。有舞蹈、独唱、古筝独奏、相声、小品等各种节目形式，灵活多变，丰富多彩。
“下一个节目，请听男声独唱《军港之夜》。”主持人报幕说。
“咦，那个小伙子我在哪见过？他怎么也上台表演了？”有人看到了自己熟悉的一张面孔，觉得不可思议。
接着，主持人介绍下一个节目是古筝独奏。
一看这表演者，有人又惊呆了：“那不是医院的护士吗？她怎么也来参加演出了？”
看到她表现得如此淡定优雅，弹出的旋律又那么婉转动听。熟识的人惊叹道：“真没想到，原来护士还有这手绝活，如此多才多艺，以前还真没看出来呢！”
演出结束后，小王终于明白了“欢乐舞台”和其他文艺演出的不同之处了。原来，别的演出总是明星唱戏百姓看，而“欢乐舞台”则是老百姓自己唱戏自己看。
百姓当演员，演给百姓看，是“欢乐舞台”广受欢迎的主要原因。“欢乐舞台”的节目中有一大部分都是老百姓自编、自导、自演的节目，反映了老百姓真实的生活状态和心声，是一种真正意义上的草根文化。而政府要做的事就是负责演出车、灯光音响以及演出的组织协调工作，由于表演者都是自己身边的人，观众都感觉很亲切。
在老百姓的热情参与下，鹰潭市“欢乐舞台”由最初每月开展一次活动发展为半月一次，进而每周一次，重要节假日每天一次。据统计，这项活动总演出场次70多场，观众达20余万人次，形成了独特的风格和品牌效应，被城乡居民亲切地喻为本土的“同一首歌”。
“欢乐舞台”还带动了当地群众文化的蓬勃兴起，群众文艺团体如雨后春笋般出现。鹰潭市群众自发成立的文艺表演团体，由当初的两三家，发展到现在的16家，其中既有中老年为主的夕阳红艺术团、百姓艺术团，也有成员年龄均在30岁以下的青鸟艺术团、轻舞飞扬舞蹈队。市区常年参加声乐、器乐和舞蹈表演活动的爱好者达1万余人。这支队伍的壮大，不仅成为“欢乐舞台”活力不竭的源泉，也逐渐成为各项节庆活动的重要力量。
【点评】鹰潭市“欢乐舞台”是老百姓自己的节目，所以受到了老百姓的热烈欢迎。实践证明，老百姓的文化热情很高，只要把老百姓的积极性保护好、引导好，大力开展广场文化、社区文化、企业文化、校园文化、军营文化等活动，就一定能实现群众文化的繁荣发展。
七、免费的文化大餐
“省博物馆终于对外免费开放了！”
很多人纷纷闻讯赶来，共同见证这重要的“历史”时刻。
2008年3月31日，江西省博物馆正式对外免费开放，结束了长达47年的收费历史。紧接着，全省84家博物馆都实现了对外免费开放。免费之后，除那些衣冠不整、醉酒、带宠物等人员外，没有任何身份、地域限制，只要出示有效证件即可领票入馆，近距离接触丰厚的文化遗产。这下子，老百姓终于可以享受久违的文化盛宴了。
古语云：“近水楼台先得月。”从前，这句话却并未得到家住博物馆附近的郑老的认同。向来对青铜器和瓷器研究颇有兴趣的郑老，虽然家里离博物馆仅有数百步之遥，却因为每次参观都得买票才能进馆，很多时候只能望馆兴叹。
郑老感慨地说：“从前博物馆参观收费的时候，那些进馆参观的人，要么多是外地旅游团的游客，要么多是各单位组团来参观，愿意自个儿掏腰包来看的人还真不多。那些参观者一般大多是一窝蜂地来，又一窝蜂地散。很少有人能静下心来仔细地揣摩和研究，其实是对这些宝贵的文化资源的一种浪费啊！”
如今，省博物馆对外免费开放近4年，谈及这几年发生的变化，郑老高兴地说：“这几年，进馆来参观的人们越来越多了，尤其是一些本地居民和年轻学生。我在馆里经常可以看到许多年轻人都是脖子上挂着相机，一手拿着笔记本，一手拿着笔，很认真地研究那些他们感兴趣的展品。我心里感到特别高兴，感到我们国家的文化传承后继有人！”
免费开放前，参观博物馆的人群是“三多三少”：旅游团游客多，本地居民少；文化层次高的参观者多，一般文化层次的参观者少；组织参观的多，自己来的少。免费之后，不同文化层次的参观者，尤其本地市民和青年学生大幅增多，占比达70%以上。据统计，2008年免费开放当年，江西省博物馆的参观人数达87万人次，其后两年参观人数都突破了100万人次。
谈到近年来博物馆服务方面的变化，博物馆讲解员罗永顺兴奋地说：“目前，江西省博物馆已形成常设主题展览与临时特色展览互补的格局。江西古代文明、江西客家风情、江西名窑名瓷、江西人民革命斗争史等9个展览为基本陈列。临时特色展览也多了起来，比如江西省博物馆联合甘肃省博物馆推出《西风东渐—甘肃佛教造像艺术珍品展》等等，还有青铜器、瓷器、书画、摄影、考古发现、民族民俗风情……”
刚参观完“江西客家风情展”的小刘，是江西师范大学地理系的一名大四学生。谈到观展感受，他的喜悦之情溢于言表：“我马上毕业了，即将去海南的一个学校当老师。一直以来，我对江西客家的地理风俗文化都特感兴趣，刚好省博物馆举办了这个‘江西客家风情展’，我进去一看，觉得布展的风格很亲切，内容也非常丰富多彩，我拿相机拍了好多张照片。将来这些素材，都可以在我讲课时发挥大作用呢！学生们看了这些图片素材，一定能更直观真切地了解客家的地理和人文风貌！”
省博物馆免费开放近4年来，月月有展览，场场是精品，并逐步形成了百越文化、边疆文化、红色文化、宫廷宝珍、艺术大师、世界文明、民间收藏、丝绸之路等八大系列，让江西观众足不出省就可以欣赏到全国各地乃至国外的精美文物。
【点评】一座博物馆就是一本教科书，人们在参观中穿越时空的界限，了解历史的风雨沧桑，得到教育和提高。博物馆的免费开放，让逛博物馆不再是奢侈的事情，因而受到了广大百姓的热烈欢迎，这有利于传统文化的普及。随着更多公共文化设施逐步走向免费开放，老百姓的精神文化生活将越来越丰富。
八、把欢笑撒向五洲
2008年2月24日，澳大利亚昆士兰州的剧院内，兴奋的掌声一次比一次响亮，有人不停地说：“不可思议，太不可思议了……”
舞台上，一群来自中国的小伙子、小姑娘，以优雅的造型、过硬的功底，正在表演精彩的杂技节目，一开始便牢牢地吸引了观众的眼球。
接下来表演的是“高车踢碗”。骑在独轮高车上的小姑娘，用脚踢起一个碗，碗在空中划过一道弧线，奇迹般地落在了主人的头上。
独轮车摇摇晃晃，小姑娘也跟着摇晃，她头上的碗似乎要掉下来。下面的观众屏住呼吸，心跳加速……
当所有的碗稳稳地在头顶摞成一摞时，观众终于松了一口气，随即爆发出长时间热烈的掌声。
随后表演的“蹬人”，动作难度更大，演员之间的配合天衣无缝，赢得了观众一阵阵掌声，将演出推向高潮。随后上演的“转毯”、“根叶情”、“钻桶”、“花坛”、“转碟”等，均以优雅的造型、高难度的动作和令人叹为观止的演技，让现场气氛热烈，欢声雷动。精彩的节目一个连着一个，使观众享受了难得一见的中国杂技大餐。
这是江西省杂技团在澳大利亚进行的一次商业巡演。他们巡演的12个城市，除了布里斯班外，均为澳大利亚边远地区的中小城市。在各个城市的演出，几乎场场爆满，有的地方甚至出现一票难求的场面。有一个市总共才900人，买票来看演出的观众就达500人，而且观众主要来自当地的主流社会。
省杂技团团长说：“杂技团在每一个地方的演出，现场反响强烈，掌声与喝彩声都贯穿整场演出。在著名的旅游城市凯恩斯的演出，短短90分钟，现场响起了30多次热烈的掌声。”
江西省杂技团没有自己的办公场地、训练场地、演出场地，却能频频出省、出国演出，演出订单不断，“活”得比其他院团“滋润”。
这一支名不见经传的演出队伍，使得中国杂技和中国文化成为他们所到之处的热点话题。澳大利亚的主流媒体在报道中称，从来没有一个中国的演出团队来当地城市演出过，没有想到中国的杂技艺术水平这么高，江西的演员这么能吃苦。
不少澳大利亚市民看到他们的演出后，被中国文化吸引，立刻做出前往中国旅游、到江西观光的计划。
在中国文化走出去的背景下，江西省杂技团小规模的演出团队，低成本的制作，能在澳大利亚这样发达的国家进行纯商业化巡演，既获得经济效益，也收到相当可观的社会效益。
这些年，江西杂技团在出国演出经历中发现，国内对外推出的许多文化产品，过于集中在国外的一些大城市，许多人把眼光盯在维也纳金色大厅、悉尼歌剧院等知名演出场所，甚至不惜自掏腰包赚吆喝，却忽略了中小城市的演艺市场。他们反其道而行之，获得了很大的成功。
在长期“下洋乡”的演出中，省杂技团还摸出了许多门道。每逢佳节倍思亲的时候，他们就通过大使馆、文化部、朋友等多种关系，派出多支小分队，争取到海外华侨、华人集中的地方，大学校园等地进行演出。他们还了解到外国人对中国的茶叶、武术和江西的青花瓷等很感兴趣，于是他们的演出在道具、服装、节目内容上尽量贴近观众需求。
传统杂技唯有创新才有出路。前几年，他们排演过《少林情趣》、《大闹天宫》等新剧，一些外国友人看后说：“原来杂技也可以这样编排演出的呀！”武术与舞蹈融合的《少林情趣》，六七万元的成本，在日本演出一个月就赚了30多万元人民币。
这些年，江西省杂技团的足迹踏遍了五大洲50多个国家，被誉为“来自中国的欢乐使者”。
【点评】文化是全世界共通的语言，文化是不同民族之间的沟通之桥。江西省杂技团作为文艺演出队伍中的一支精兵，充分发挥自身的优势，大胆地走出国门，不仅把欢笑带给了异国朋友，也把友谊传递给了世界。期待更多的文化使者走出去！
九、我是“皮皮鲁”娘家
2011年是皮皮鲁和鲁西西的30岁生日。说到皮皮鲁和鲁西西，很多中国的孩子都很熟悉。
这个酷酷的皮皮鲁和俏皮的鲁西西就是中国童话大王郑渊洁笔下的一对双胞胎兄妹，他们都有很多有趣的经历。
郑渊洁将所有以皮皮鲁为主人公的故事全部囊括到《皮皮鲁总动员》这部书中。《皮皮鲁总动员》是他近千万字作品中皮皮鲁故事的首度汇集，同时还串联了其他受读者欢迎的精彩故事，总字数达200余万字。这本深受少年儿童喜爱的童话书的“娘家”，就是专业少儿出版社—二十一世纪出版社。
2005年，二十一世纪出版社开出15%的“天价”版税与著名童话作家郑渊洁签约，出版其《皮皮鲁总动员》丛书（30册）。这是15年来郑渊洁首次授权给专业少儿出版社。
谈到为什么会想到与童话大王郑渊洁深度合作，二十一世纪出版社社长张秋林说：“我们看好郑渊洁，就是凭借他在文学界和出版界罕见的人气，相信皮皮鲁城堡这座包罗万象的文学社区，即使在读图时代的今天，也绝不逊于动画片和连环画。在外国童话人物接踵而至的时代，假如没有皮皮鲁，对于中国孩子来说，不仅是一个遗憾而且是一个损失。”
而郑渊洁则看中二十一世纪出版社庞大的营销网络和一流的装帧设计。
此外，郑渊洁还有许多真切的感受：“我写作31年，我的书在很多出版社出版过，我的亲身感受是，二十一世纪出版社在维护作家权益方面，做得最好。”
截止到2011年1月，由二十一世纪出版社刊印的《皮皮鲁总动员》系列书籍刊印数达到2000万册。
二十一世纪社出版还以郑渊洁的54本书为素材，做成了一副扑克牌，每张牌上都是一本书的封面，对于许多“郑渊洁迷”而言，它具有很高的收藏价值。出版社表示，最初也没有想到将“皮皮鲁总动员”系列做成扑克牌，当出到第5个系列时，发现正好可以做成54本书，为此出版社还将一部篇幅比较长的作品拆成了上下两卷，最终让整套书实现了“张张亮牌、本本好书”的效果。
通过签约郑渊洁，二十一世纪出版社也获得了很好的经济效益。
双方的合作仍在不断延续，二十一世纪出版社与北京皮皮鲁总动员公司签订协议，宣布中国第一款面向儿童的普法网络游戏《皮皮鲁和419宗罪》正式上线，出版社将会在今年出版的图书中与游戏互动，根据游戏改编的同名漫画系列图书也将出版发行，双方共同投资的52集动画片《鲍尔历险记》正式上马。
二十一世纪出版社已经成为中国最具影响力的品牌出版社。除了“皮皮鲁总动员”，还有“彩乌鸦”“魔法小仙子”“幻想文学大师书系”“悦读阅美”等若干知名图书品牌。旗下的《大灰狼》画报、《小星星》、《作文100分》、《映色》、《悦读MOOK》等成为出版社的另一支生力军。
这个出版界的领头羊，正在文化产业繁荣发展的大道上不断奋进。
【点评】文化既需要社会效益，也需要经济效益。如何做大文化经济，让文化也能盈利，是很多文化企业思考的问题。二十一世纪出版社能在中国少儿图书出版行业占据重要地位，很大程度上归功于他们坚定地走市场化道路，始终坚持品牌经营战略。我们相信，在不远的将来，“皮皮鲁”娘家还会获得更大的成功！
十、艺术大师的回归
在纪念八大山人诞辰380周年的时刻，南昌迎来了一场艺术的盛会。
赣江之滨，一向清静的江西省博物馆突然变得车水马龙，人声鼎沸。许多人远道而来，争相一睹旷世奇作。
走进省博物馆的“八大山人真迹秘藏展”，犹如推开了一扇书画艺术宝藏之门。这些画大都是荒岭怪石、“残山剩水”，笔墨简朴豪放、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。小册页、大立轴，花鸟、书法，大小近百件真迹作品，诉说着一种情绪，表达着一种意境。
这次展出的八大山人真迹数量为目前国内展览中最多的一次，从北京故宫博物院运来了50幅真迹，加上八大山人纪念馆馆藏的30幅真迹，展品总数达到了80幅近百件作品，完整地表现了八大山人卓绝的书画艺术。
这是一次今人与300多年前一位文化巨人的神会。这位文化巨人是南昌人，一位本土的文化巨人！
一些观众驻足在一幅幅真迹前，或屏气凝神，或描摹勾勒，或细声点评，或感慨赞叹……品读着立轴《双鹰》，特意从进贤赶来的李秋鸣虔诚地说：“我们一家人是来朝圣的，‘八大’的神韵只有看真迹才可体会。”
在活动中，作为八大山人纪念馆名誉馆长的范曾，身着雪白中式绸衣，通过演讲的方式，表达了对八大山人近乎朝圣般的心情。
会议厅过道上站满了慕名而来的老少听众，掌声一次一次地响起。范曾显然是有备而来，他以“奇迹、偶然、天才、独化”为关键词，谈古论今，学论中西。“八大山人是一个大天才！”
“……你是一个生活的微弱者，却是一个心雄万夫的巨人！”范曾以一首自作诗结束了演讲。为表达对八大山人的怀念与尊敬，他还特地带来了40幅得意之作与八大山人的真迹共同展出。其中，有20幅是他摹仿八大山人的作品。
八大山人对他身后300多年的中国书画艺术，一直产生着巨大的影响。他不仅在中国美术史，而且在世界美术史上也享有崇高的地位。1985年，联合国教科文组织将八大山人（朱耷）列为“中国十大文化艺术名人”，并以太空星座命名。
有关专家认为，南昌主办“纪念八大山人诞辰380周年”系列活动，一方面是为纪念先贤，一方面也是向外界展示南昌自身的文化魅力和历史底蕴。
这些年，为了弘扬八大山人文化，扩大“八大山人”这个珍贵的文化艺术品牌，南昌市大力推进八大山人纪念馆和真迹馆的建设，积极筹建八大山人艺术中心，提升八大山人梅湖景区品位，努力把八大山人品牌叫响，以此来弘扬和光大八大山人的艺术风格与理念，传播他的艺术思想，展现他的艺术成就。
我们期待，“八大山人”—这个本土的文化艺术品牌更加光彩夺目！
【点评】八大山人是江西本土最伟大的文化巨人之一。因为有了八大山人，赣文化方才显得厚实而凝重。在新时代，我们应该大力传承八大山人文化，并努力将其发扬光大。这是对先贤最好的纪念。同时也可以进一步提升城市文化品位，辐射带动南昌文化、旅游产业的发展，使之成为南昌的一块艺术瑰宝，成为南昌走向全国乃至世界的又一新亮点，为江西文化和经济的和谐发展开拓更广阔的出路。
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