塞维尼夫人

    塞维尼夫人，1626年出生于巴黎贵族家庭。童年失去父母，由外祖父母和舅父抚养成人。1644年她和塞维尼侯爵结婚。1652年侯爵在决斗中丧命，她年轻寡居，带着女儿和儿子过着孤独的生活，她尤其钟爱女儿弗朗索瓦兹。1669年女儿和格里尼昂伯爵结婚，婚后跟随担任省长职务的丈夫去法国南方普罗旺斯地方。塞维尼夫人以写信方式寄托思念之苦，二十年如一日。这些书信都收在她以后出版的《书简集》中。

    塞维尼夫人曾出入于著名的昂布耶夫人的文学沙龙，结识文学界知名人士。她的唯一的作品《书简集》于1726年开始出版，1819年出齐。这些书信绝大部分是写给她女儿的，小部分是写给她儿子和其他亲友的。塞维尼夫人给女儿的书信，详细叙述巴黎人情风物，描绘宫廷与贵族之家的豪华生活以及异闻轶事、田园风光，也评述巴黎文坛动态。塞维尼夫人的文笔具有较高的文学价值，曾受到许多作家的赞赏。

    塞维尼夫人于1696年病逝于格里尼昂。

    博马舍

    博马舍，1732年生于巴黎一钟表匠家庭，自幼学习制造钟表的手艺，20岁时发明一种新式零件，获得法国科学院的认可，被接受为王家钟表师，进入宫廷服务。他靠自己的音乐才能，充当公主们的竖琴教师，同时和大金融家巴利士·杜威奈合伙经商致富，成为上流社会和金融界中的活跃人物。

    博马舍受启蒙运动的影响，自称是伏尔泰、狄德罗的学生。1767年，他写出第1部剧本《欧也妮》，揭露贵族阶级的荒淫无耻。1770年，剧本《两个朋友》在巴黎公演，没有引起公众注意。

    1773年，博马舍与杜威奈的继承人涉讼败诉，几乎破产，并被法官哥士曼控告有贿赂行为。他相继发表4部《备忘录》，揭穿法庭的黑幕。这些具有讽刺与幽默风格的《备忘录》，在巴黎以至外省引起广泛反响。巴黎法院迫于舆论的压力，撤销了哥士曼的职务，同时下令销毁《备忘录》。

    1775年，博马舍的5幕喜剧《塞维勒的理发师》冲破官方阻挠，在巴黎公演，首场演出失败。后来剧本经过修改，获得空前成功。这出戏塑造了一个不朽的人物形象，即机智、干练的理发师费加罗，他帮助少女罗丝娜摆脱愚顽的监护人霸尔多洛，成全她与阿勒玛维华伯爵的恋爱。剧本宣扬了启蒙思想，表现了打击封建顽固势力的倾向。

    1778年，博马舍又一部5幕喜剧《费加罗的婚姻》上演，获得更大的成功。在这部剧本中，《塞维勒的理发师》中的伯爵企图秘密恢复初夜权，并且破坏费加罗的婚姻。小人物费加罗对伯爵的最终胜利，反映了法国大革命前夕人民群众的乐观情绪。《费加罗的婚姻》一剧于1781年交给剧院，国王路易十六和王家戏剧检查官对剧本的反封建倾向不满，禁止公演。博马舍再次诉诸舆论，终于冲破禁令，于1784年4月27日在法兰西喜剧院首次公演，这是法国戏剧史上的一件大事。

    70年代末~80年代初，博马舍戏剧创作达到高峰，社会活动也很活跃。他曾多次把大批武器装备秘密运往美国，支援美国独立战争。为保障剧作家的合法权益，他发起成立的法国剧作家协会，一直存在至今。他无视政府禁令，出版了法国第一部《伏尔泰全集》。

    1787年，博马舍的歌剧《达拉尔》上演。作者继续宣传启蒙思想，同时也表达了对开明君主的幻想。他拥护1789年的资产阶级大革命，但他希望通过非暴力途径建立君主立宪制国家。1792年共和国成立后，他的政治立场开始向右转。这一年写出的《有罪的母亲》，完全失去了革命前的民主倾向，在艺术上也很不成功，远不如3部曲的前2部，即《塞维勒的理发师》和《费加罗的婚姻》。

    博马舍的戏剧代表了启蒙运动思想，艺术形式也达到了较高的成就。它们继承了古典主义戏剧结构严谨、情节集中的优点，还吸取了民间创作的多样化和现实主义因素，对于古典主义戏剧向近代戏剧的过渡起到承前启后的作用。

    《费加罗的婚姻》曾在20以纪60年代的中国舞台演出，博得观众的好评。

    大仲马

    大仲马，1802年生于巴黎附近的县城维莱科特雷。父亲是18世纪末法国资产阶级革命军队的一员将领，后因对拿破仑远征埃及的侵略行径不满，遭到拿破仑的排挤和冷遇。大仲马继承了父亲的资产阶级革命传统，曾参加1830年7月革命推翻复辟王朝的战斗；第二帝国时期是拿破仑第三政府的反对派，流亡在布鲁塞尔，晚年去意大利协助民族英雄加里波第的战斗。

    大仲马在10岁前上过几年小学。他的学识和文学才能主要靠自学而来。1823年到巴黎后，在奥尔良公爵府供职，业余刻苦写作。在莎士比亚戏剧的影响下，他写出浪漫主义历史剧《昂利第三及其宫廷》，于1829年2月11日在法兰西喜剧院上演，获得成功。这出戏以16世纪的宗教战争为背景，以天主教联朗的领袖吉兹公爵的夫人与国王昂利第三的宠臣圣梅格兰的爱情故事为主要线索，反映了封建统治阶级内部的阴谋倾轧，借以影射复辟王朝的政治。从此，大仲马加入以雨果为首的浪漫派的行列。1830年3月成功地上演历史剧《克里斯蒂娜》。1831年5月又以《安东尼》一剧震动巴黎。这部剧本写一个叫安东尼的私生子同一位男爵夫人的爱情纠葛，反映了当时一部分青年的生活和精神面貌。

    30年代中期，大仲马仿效英国作家瓦尔特·司各特，开始创作历史小说。他的许多作品与别人合写。最初几部小说不很出色，1844年问世的《三个火枪手》获得成功。小说写1624年红衣主教黎塞留出任首相到1628年黎塞留攻打并占领胡格诺教派的主要根据地拉罗谢尔城期间的事。黎塞留为打击国王昂利十三，一心要抓住王后与英国首相白金汉公爵发生暖昧关系的把柄；作品主人公达塔尼昂和他的好友三个火枪手，为解救王后，冲破黎塞留设下的重重罗网，去伦敦取回王后送给白金汉公爵的首饰。小说生动曲折，引人入胜。

    《基度山伯爵》（1844～1845）的发表，使大仲马取得更高的声誉。作品主人公水手邓蒂斯因为替密谋推翻复辟政权的拿破仑党人传送信件，遭到3个效忠复辟政权的无赖之徒的陷害，被打入死牢。他侥幸越狱之后，凭借一位狱友赠送的大量财宝，化名基度山伯爵，报答了在他被捕后照顾他老父的好人，惩罚了已经变成7月王朝统治集团要员的3个恶人。这部小说是大仲马作品中最富于正义感、政治倾向最鲜明的佳作。

    此后10余年间，大仲马以极高的速度写小说，他自己说写了400部小说，一般统计却只有200余部。比较著名的《三个火枪手》的续篇《二十年后》（1845）和《布拉日罗纳子爵》（1848～1850）、《玛尔戈王后》（1845）、《约瑟夫·巴尔萨莫》（1846）及其续篇《王后的项链》（1849）、《昂日·皮图》（1851）、《沙尔尼伯爵夫人》（1852）等。

    大仲马说：“什么是历史？历史就是钉子，用来挂我的小说。”他的小说真实感人，主人公富有冒险精神。他的贡献在于以他自己独特的方式描写了几百年的法国社会风貌。

    大仲马的小说《三个火枪手》、《基度山伯爵》等名著早在20世纪初就译成中文，广为流传。

    梅里美

    梅里美，生于1803年9月28日。父为画家，但父亲要他读法学。在大学中他对文学发生了兴趣。1822年斯丹达尔对他的艺术观点有很大影响。大学毕业后他取得律师职称。1825年托名发表《克拉拉·加苏尔戏剧集》，获得成功。这部戏剧集后来共收入10部短剧，内容多半是对教会和贵族的抨击；其中以小喜剧《圣体马车》最为出色，它写西班牙驻秘鲁的总督把马车让与情妇使用而受到愚弄的故事，讽刺贵族人物的专横、愚蠢、虚伪和堕落。

    1827年梅里美再次隐名发表诗歌集《居士拉》，形式模仿南斯拉夫民歌，颇受欢迎，普希金曾经把其中几首译成俄文。1828年发表历史剧《雅克团》，以现实主义的笔触描绘了14世纪法国一次农民起义，以农民的悲惨生活和贵族的暴戾残忍，批判复辟王朝。1829年发表历史小说《查理九世朝遗事》，描写16世纪宗教战争期间发生的大规模屠杀新教徒的圣巴托罗缨事件，鞭挞了反动贵族的残暴和封建社会的黑暗。这部长篇小说文笔简洁明快，是梅里美在复辟时期的代表作。

    1829~1830年，梅里美发表了几部短篇，开始显露他写作短篇小说的杰出才能。《塔曼果》（1829）叙述贩卖黑奴的船上奴隶们起来反抗，和贩奴的白人同归于尽。《马特奥·法尔哥内》（1829）描述科西嘉岛的一个猎人杀死了贪小利而出卖朋友的独生子，塑造了一个嫉恶如仇的人物形象。《攻克堡垒》（1829）描写了一个战争场面。这几部短篇结构严谨，叙事紧凑，具有现实主义风格，同时又富有地方色彩和浪漫情调。19世纪30~40年代初他到过西班牙、英国、意大利、希腊、土耳其等国。这时期的短篇小说中，《炼狱的灵魂》（1834）是根据堂磺的传说写成，《伊尔的美神》（1837）虽有神秘主义色彩，但写得富有艺术魅力。

    与此同时，梅里美的中篇小说，也取得了出色的成就。《双重误会》（1833）描写一个贵妇婚后的失意。《高龙巴》（1840）是梅里美的优秀作品之一，描述复辟时期科西嘉岛一个家族复仇的故事。小说塑造了一个性格倔强、不畏强暴、刚中有柔、富有心计的女性形象。

    中篇小说《嘉尔曼》（1845）是梅里美脍炙人口的杰作，吉卜赛女郎嘉尔曼酷爱自由，在爱情中也独立不羁，宁死不肯受男子的约束，表现了个性解放的强烈要求。这个形象揉合了灵敏、机巧、泼辣、大胆等特点，富有浪漫情调。梅里美的艺术风格在《嘉尔曼》中得到了鲜明的体现。

    1843年梅里美进入碑文和美术科学院，次年被选为法兰西学院院士。40年代末，他曾翻译普希金、莱蒙托夫、果戈理和屠格涅夫的作品。1853年6月他成为参议员。

    梅里美于1870年9月23日去世。

    乔治·桑

    乔治·桑，1804年7月1日生于巴黎。父亲是第一帝国时期的军官。她4岁丧父，由祖母抚养，在诺昂的农村长大。她13岁时进入巴黎一修道院，1820年回到诺昂，发愤读书，特别喜爱卢梭的作品。18岁时她与杜德望少尉结婚，她厌恶玩乐的乡绅。1831年，她带着一子一女，离开丈夫，来到巴黎。

    1832年，乔治·桑发表她的第1部小说《安蒂亚娜》。小说的女主人公安蒂亚娜渴望获得真正的爱情，不愿屈从于专制的丈夫——一个军官的淫威，最后同男友到印度隐居。小说提出了妇女解放的问题，作者因而成名。

    1837年，乔治·桑发表小说《莫普拉》，它表明她对现实的观察深入了一步。小说描写一个封建家族的两个后代莫普拉和艾德梅的爱情故事。

    乔治·桑的妇女问题小说都以爱情和婚姻自主作为妇女解放的前提。自从她和空想社会主义者皮埃尔·勒鲁等认识后，受了空想社会主义的影响，小说创作产生了变化。

    从《木工小史》（1840）开始，乔治·桑创作了一系列“社会问题”小说。《木工小史》原名《周游法国的木工行会会友》，作者塑造了一个新的工人形象。《木工小史》是直接描写工人的一部较早的小说。

    《康素埃洛》（1842～1843）是乔治·桑的主要作品之一。小说描写一个富有才华的女歌唱家康素埃洛的坎坷经历。她先是被未婚夫欺骗，后来又和阿尔贝伯爵发生爱情，但她不愿做伯爵夫人，悄然离开，伯爵最终找到她与她结婚。小说所描写的主人公充满了民主主义思想。

    《安古堡的磨工》（1845）也是乔治·桑的重要作品。小说主要描写庭工路易和暴发户的女儿萝丝相爱，不能结合，后由一个贵妇从中帮助，成全了这对有情人。

    乔治·桑一向生活在农村，对农民命运十分关切。1846年她发表《魔沼》，开始了“田园小说”的创作。这部中篇小说描写贫穷的农村姑娘玛丽同农民瑞尔曼相爱和结婚的故事。《弃儿弗朗索瓦》（1848）叙述一个弃儿出身的磨工弗朗索瓦和磨房女主人的恋爱经过。《小法岱特》（1849）写一个聪慧的农村小姑娘法岱特追求同村男孩的故事，她以纯朴真诚的心赢得了他的信赖。

    1848年革命的到来，一度使乔治·桑十分振奋，她写了《致人民的信》，参加巴黎的5月游行。第二帝国时期，她同宫廷来往密切。色当的惨败使她感到耻辱。她对巴黎公社很不理解，但也反对残酷镇压公社社员。

    乔治·桑属于最早反映工人和农民生活的欧洲作家之一。她的作品描绘细腻，文字清丽流畅，风格委婉亲切，具有强烈的感染力。

    乔治·桑于1876年6月8日逝世。

    福楼拜

    福楼拜，生于1821年12月17日。他的父亲是鲁昂市立医院院长兼外科主任。他的幼年是在医院里度过。青年时他在巴黎学法律，23岁时因病中断学习。父亲在1844年去世，留下田产，平分给他和他的哥哥。福楼拜之所以能有相当安定的写作生涯，显然是依靠他的地主收入。父亲死后，他陪他的寡母住在鲁昂远郊克鲁瓦塞，一直住到母亲去世和本人去世。福楼拜终生过着独身生活，曾教养过晚辈作家莫泊桑。

    福楼拜一生经历了复辟王朝、二月革命、第二帝国、普法之战、巴黎公社、第三共和国，于1880年5月8日去世。福楼拜于1857年发表第一部小说《包法利夫人》时，已经35岁。他用了将近5年的时间推敲每一个字句。他朗诵他的文章，要求抑扬顿挫。他认为声调不谐和，“就会压抑胸口，妨碍心跳，因而落在生命的条件以外”（福楼拜为布耶的《遗诗》所写的序）。他认为每一个字都有一定的内容，“在所有的表现、形体、样式中间，只有一个表现、一个样式和一个形体表现我的意思”（莫泊桑的《福楼拜》）。他认为写作的才分只在于如何选择用词。他重视细心观察，随时收集资料。他不许自己对事物下结论：“生命是永久的，历史也是永久的，人类总是不断进步，没有一个伟大的天才下过结论，没有一本伟大的书下过结论，一切从没有一个结束。”（1857年5月18日致尚特比女士书）他反对给小说写序。

    福楼拜不喜欢照相，因为照像的真实不是他所谓的艺术。艺术的性质和目的应当是“幻象”。幻象才是真正的真实。艺术家追求的典型意义应当在这里寻找。把自己看成中心，就是不虚心观察一切的表现。观察应当先从艺术家自身开始，他时刻分析自己，艺术家的性情就是他的存在的依据。真正的认识是不乱发议论。“当我是巴尔扎克和狄更斯同代人的时候，就不许可这样错误地描绘社会。”（1862年7月致皆乃特夫人书）他惋惜雨果把才气用在人道主义上。

    他认为艺术是展览，不是教诲，好和歹全要描述，这样的描述不仅是科学的，而且是公正的：“公正组成一切道德。”“慈悲、人道主义、情感、理想已经骗够了我们。”（1871年10月致乔治·桑书）正确的表现本身就有一种力量，他不在小说中露面，无我是一种美德，杰作的诀窍就在于作者的性情与主旨的一致。他的小说艺术见解有为艺术而艺术的倾向：他憎恨资产阶级；他喜爱人生的五颜六色；他认为世界在动乱中产生，然而他不了解工人运动。

    福楼拜的小说《包法利夫人》在1857年一出世，帝国法庭就向他提出诉讼，认为他诽谤宗教，败坏道德。官方的控告没有得逞，《包法利夫人》却受到评论家与读者的普遍的赞美。现实主义终于取得了胜利，福楼拜顿时成了文学巨人。作品详尽的心理分析，它的美不胜收的世态描绘，它的“外省风俗”（它的小标题）和人物的介绍，给作者赢得了极大的声誉。作者谴责了资产阶级在外省的一切作为，而自己又不出面嘲骂，只用笔墨写出无知的教堂，丑恶的高利贷商人，还有那些无耻的地主。但是最成功的还是包法利夫人的形象的塑造：一个农村少女，在修道院受过和自己出身完全不相称的贵族教育（这是复辟时期）与浪漫主义思潮的影响，嫁给一个无能的农村医生做续弦。她的环境迫使她成为淫妇，在高利贷压榨与人情世故的冷落下，她终于自尽。小说的细节让人感到巴尔扎克复活了，作者的反复修改显然增加了它的艺术感染力。马克思的小女儿爱琳娜把这部小说译成英文。

    又经过5年的沉默，福楼拜发表了他的历史小说《萨朗宝》。批评家想不到这里是他们陌生的2000年前迦太基的内战历史，而且他仍然以现实主义者的手法，复活这场“最丑恶的，神人不道的战争……”（波利比奥斯的《通史》）。这是一场富商政权与它的雇佣军之间的残酷内战。福楼拜在这部历史小说上所下的功力，和他在当代生活小说上同样有声有色，恍如身临其境。他刻画元帅哈米加的忍耐与雇佣军司笛潘的狡诈，栩栩如生，全都统一在残忍之中。

    这部小说并未引起广大读者的兴趣。福楼拜把他的科学态度用在一个和近代人不相干的远古战争的题材上。不久他改变题材，又用了5年时间，写出了和1848年二月革命相关的《情感教育》，发表的时间接近1870年，拿破仑三世就要向普鲁土宣战，人们没有关心这部小说。福楼拜一直为这部现代小说郁郁寡欢，也一直在寻找它失败的原因。他认为是“透视的虚伪”，缺乏一个金字塔式的尖顶，他的心情是：“人家不懂这本书，我真不明白。”（1874年7月，致屠格涅夫书）这部小说的小标题是“一个年轻人的故事”。

    这个年轻人毛诺·福赖化芮克，他的性格象一张琴，人人可以弹出自己爱听的乐曲，然而和他本人无关。糟糕的是，他像一块软面，随人揉搓，还以为自己原来就是如此这般。读者对他不感兴趣。然而《情感教育》是一部巨著，一直写到第二帝国宣告成立为止。这一天正是街头屠杀的一天，书里唯一的正直人、一个小伙计、私生子杜萨笛耶却让叛变的工贼、帝国警官给开枪打死了。死前，他高声喊着：“共和国万岁！”我们的年轻人目睹了这场残酷的屠杀。

    10年之后，赞誉这部小说之声开始响起，评论家邦维尔认为这是“没有小说化的小说”（邦维尔：《评论集》）。这部小说终于得到读者的认可。但作者在这里没有写到一个真正的工人，他更回避了6月血腥镇压。不过他让我们看到了资产阶级的怯懦与丑恶。

    1871年的巴黎公社革命没有对福楼拜的创作产生影响，就在这一年，他第3次修改了《圣·安东的诱惑》。经过屠格涅夫和朋友们的催促，他决定在1872年发表。《三故事》是他最后成功的作品，每篇都代表一种格调，二种格调又建立在三种不同的题材上。

    第一篇故事是《圣·玉连外传》是一个中世纪民间传说，有些类似古希腊的奥狄浦斯杀父娶母的故事样式。中世纪有两个特征，一是宗教蒙昧，一是崇拜武力；一方面民族动乱，一方面基督教全盛。福楼拜把玉连一生分为武士和教士前后两期。他先是杀人不眨眼，最后却杀死了自己的亲生父母，成了终日受良心谴责的人。福楼拜用科学和艺术手法描绘了这个故事。

    第2篇故事《一颗简单的心》却深深地感动着读者。高尔基曾经问自己道：“我完全被这篇小说迷住了，如像聋了和瞎了一样，……很难明白，为什么一些我所熟悉的简单的话，被别人放到描写一个厨娘的毫无趣味的一生的小说以后，就这样使我激动呢？”幼年的高尔基以为“这里一定隐藏着一种不可思议的魔术”（《谈谈我怎样学习写作》，收在《论文学》一书中，1977年版）。这里没有什么“魔术”，而是他的朴素精到艺术：把一个可怜的女人的一生描写出来，语言平实，引人入胜。福楼拜总是同情那些“无知的下等人”，在《包法利夫人》的农业展览会中老妇人勒鲁领奖，和《情感教育》里私生子、共和主义者巷战殉难，就可看出来了。

    第3篇故事《希罗底》（见于《新约》的《福音书》与《罗马人书》）和前面相反，写的是一天的事。这是一个忙乱、紧张的日子，他围绕约翰被杀的中心故事聚集所有可能聚集的事。泰纳写信给作者，称赞他说：“如今历史和小说不能分开，是的，不过小说要像你的写法那样写。”福楼拜在这里让艺术和科学依然密切结合，又使艺术成为艺术。

    《布法与白居谢》是福楼拜最后的作品，他在去世之前，只差一章。他在这本书里，嘲笑资产阶级研究科学而无方法。他写了两个誊写生，有了钱，不誊写了，搞科学研究，最后什么也搞不成，仍然回去誊写。活跃在他想象中的不是事实，而是抽象的概念。他否定资产阶级活动的意义。这本书换一个题目，可以称为《理智教育》。

    福楼拜尊重事实，他的隐居生活使他细细研究自己的作品，使其提高到一定地位。他曾说：“一切道德都是由公正组成的。”但福楼拜认为还有另一种置身于局外的公正。他以科学精神进入他所观察的资本主义社会。

    龚古尔兄弟

    埃德蒙·德·龚古尔，出生于1822年，茹尔·德龚古尔，于1830年出生，他们出生于贵族家庭。埃德蒙于中学毕业后进入财政部工作，由于热爱文艺，不久即离职。从1850年起，两人协力从事文学创作，最初几年写了一些不成功的剧本和小说，如轻歌舞剧《无题》和幽默小说《在一八XX年》等。1854年起，他们潜心研究18世纪的法国历史和艺术史，发表了《大革命时期的法国社会史》（1854）、《督政府时期的法国社会史》（1855）、《十八世纪的艺术》（1859）等，整理并提供了一些很少为人所知的文献资料。

    1860年以后，龚古尔兄弟主要致力于小说创作，重要作品大多产生于60年代。《夏尔·德马依》（1860）和《玛耐特·萨洛勒》（1867）旨在说明文人独身的必要，但其真正价值却在于对当时巴黎文学艺术界的人物和风尚作了生动的描绘。社会意义比较突出的是《勒内·女普兰》（1864），通过姐弟俩的性格差异，直接批露了资产阶级道德的低下。《翟米尼·拉赛特》（1865）是他们的得意之作，写一侍女在恶劣的社会风气毒害下堕落的过程。

    茹尔于1870年病逝，埃德蒙因而搁笔多年，后才恢复小说创作。他的重要作品有《少女艾尔莎》（1877）和《亲爱的》（1884），前者写一改邪归正的少女因被迫杀人而被判死刑的故事；后者写一贵族妇人的生活。龚古尔兄弟认为小说应以现实生活为主，所以他们在动笔之前都要仔细研究。他们是文献小说的创始人。但是他们和自然主义小说家有明显的区别，他们创作中着力于用细腻的文笔表达感情，要求有自己的风格，也就是他们所谓的“艺术文笔”。

    龚古尔兄弟分别于1865年，1875年发表了剧本《利埃特·马雷沙尔》和《祖国在危难中》，他们还将自己的一些小说改成戏剧。他们的《日记》于20世纪50年代出齐，共22卷，是研究法兰西第二、帝国和第三共和国时代的社会生活、特别是文艺界情况的宝贵史料。

    凡尔纳

    凡尔纳1828年生于南特市一个法官家庭。19岁到巴黎学习法律。毕业后不愿当法官，为剧院创作剧本。凡尔纳的作品有66部小说和若干剧本，以及一部6卷本《伟大的旅行家和伟大的旅行史》。他的主要成就总名为《在已知和未知世界中奇妙的漫游》，这是一套科学幻想和冒险小说，所写范围从地球到宇宙空间，从地质、地理到航海、航天，包罗万象。

    著名的3部曲《格兰特船长的儿女》（1868）、《海底两万里》（1870）和《神秘岛》（1875）是凡尔纳代表作。《格兰特船长的儿女》写格兰特船长的儿女跟随“邓肯号”船主战胜万难，在一荒岛寻找父亲的故事；《海底两万里》描写一艘构造奇特的潜水船船长尼摩，邀请生物学家阿龙纳斯作海底旅行；《神秘岛》写探险者在荒岛上以集体智慧和劳动建立起幸福生活。

    《八十天环游地球》（1873）是凡尔纳最受欢迎的作品之一。其他重要作品还有《气球上的五星期》（1863）、《地心游记》（1864）、《从地球到月球》（1865）、《环游月球》（1870）、《十五岁的船长》（1878）、《蓓根的五亿法郎》（1879）、《机器岛》（1895）等。凡尔纳的作品以不同形式反映了历史事件，显示出反对帝国主义、殖民主义和奴隶制的进步倾向。他运用科学知识大胆地设想，这些大胆的科学设想，经实践证明，比较正确。

    凡尔纳的小说，语言流畅、故事深刻动人。鲁迅很早就把《从地球到月球》介绍到中国，译名为《月界旅行》。他的很多重要小说都有中文译本。

    泰纳

    泰纳，1828年生于阿登省。他自幼聪颖好学，最初专攻哲学，后改向文学评论方面发展。1853年他通过博士论文《论拉封丹的寓言诗》，1860年作为专著出版，改名《拉封丹及其寓言》。他的文学评论的基本原则，系统地表述在他的多卷本《英国文学史》（1863~1869）的《导论》中。他认为文学作品的产生受下列3个条件的制约：种族、环境与时代。泰纳不但运用上述理论来研究文学史，而且也把这些原则应用在艺术史、哲学史等方面。

    泰纳曾陆续发表了研究希腊、意大利和荷兰等国艺术的著作。这些著作后编为《艺术哲学》出版。

    泰纳在1870年发表的《论智慧》，是他长期研究哲学的成果。在这部著作中，他致力于阐明人的智力活动是生理活动的结果。

    1870~1871年的普法战争，拿破仑第三全军覆没，普鲁士军队入侵法国，法国人民遭受惨重的灾难。为了探索法国之所以“衰落”的原因，泰纳写了一部多卷本的《当代法国的起源》。在这部史学著作中，泰纳把法国遭受浩劫的原因归结为政治上不断的动荡不宁。他的意思主要是指人民的革命运动。他的史学观点后来被20世纪初期的保守派作家保尔·布尔热和莫里斯·巴雷斯等人所利用。

    泰纳的其他文史论文编为《历史与批评文集》（1858）和《历史与批评新集》（1865）出版。

    泰纳是企图用“科学”观点建立系统的理论基础的第一人。但是他在文学史上的地位并不是单纯地由于他的理论体系，在很大的程度上也是由于他的文笔。他的评论文章条理分明，深入浅出引起强烈反响。

    左拉

    左拉，1840年4月12日生于巴黎。父亲是意大利人，母亲是希腊人。7岁时，父亲病故，他和母亲在外祖父的接济下生活。他在中学求学时已显露文学才华，试写了一部历史小说、一些诗歌和一出喜剧。1857年，他随外祖父和母亲迁居巴黎，靠助学金读完中学。1862年进阿谢特书局当打包工人，不久以诗作出众被擢升为广告部主任。这期间他陆续在报刊上发表作品。

    最初几年，左拉先后发表了中短篇小说集《给妮依的故事》（1864）和长篇小说《克洛德的忏悔》（1865）、《一个女人的遗志》（1866）、《马赛的神秘》（1867）。那时左拉对社会题材产生浓厚的兴趣。《克洛德的忏悔》描写一个女子的堕落和悔悟，自然主义的创作方法已见端倪。警方认为此书“有伤风化”而进行调查，又发现左拉为第二帝国的反对派报纸撰稿，并与共和派进步人士交往甚密，迫使左拉于1865年辞去书局的职务。

    左拉最崇拜《人间喜剧》的作者、现实主义大师巴尔扎克，但他并不满足于模仿前人。他立志自己要在文学上创作自己的风格。60年代，在法国科学技术突飞猛进的形势下，文艺理论家泰纳在《艺术哲学》等著作中运用科学方法研究文艺问题，指出种族、时代和环境对作家及其作品所产生的重大影响；生理学家贝尔纳在《实验医学研究导论》中力倡在生物学和医学研究上应用科学实验方法，做出了重要贡献；小说家龚古尔兄弟连续发表了几部以对人物进行病理分析为特色的小说。在他们的影响下，左拉提出他的自然主义文学理论。

    左拉的自然主义理论认为，既然可以用实验方法认识物质世界，也可以认识“情感和精神的生活”；他主张小说家应以事实为依据，成为“人和人的情欲的审问官”；他重视搜集资料，做一个“科学家”，而不对所写事物作政治的、道德的和美学的评价；他尤其强调生物学的决定论，认为人的生物本能支配其社会行为。

    左拉根据他的自然主义文学主张，写了《黛莱丝·拉甘》（1867）和《玛德莱纳·菲拉》（1868）两部长篇小说。前者被作者称作“对生理学一种病况的有趣研究”，后者则是研究隔代遗传对人的影响。这两部小说并未引起读者的兴趣。

    左拉从1868年开始，准备写一部《人间喜剧》式的连续性的大型作品——《鲁贡玛卡一家人的自然史和社会史》。他先攻读生理学，研究了大量的病例和史料，还绘制出一幅鲁贡玛卡家族世系分支图表。按左拉的预想，这部巨著将是“第二帝国时代一个家族的自然史和社会史”，它将首先“研究一个家族中的血统和环境问题”，其次是“用事实和感觉描写出这个时代的社会面貌，并且在各种风俗和事件的细微末节中刻画出这个时代”。

    从28岁到53岁，左拉在25年的时间内，终于完成了这部巨著。它包括20部长篇小说，出场人物达1，000余人，题材几乎涉及法兰西第二帝国和第三共和国时期的法国社会的政治、军事、宗教、商业、科学、艺术各个方面，描写了上流社会和工人、农民等各种人物及其生活。这些小说的思想价值和艺术风格有很大的不同。自然主义理论在不同程度上对这些作品的创作产生了影响。但在其中一些出色的作品里，无疑是病理研究让位给了社会研究，生物学的决定论让位给了社会环境的决定论，“家族史”让位给了“社会史”，现实主义终于取得优势。

    在全书第1部《鲁贡玛卡家族的命运》（1871）中，左拉原想表明精神病患者和酒精中毒者的后代从遗传中所受的重大影响，但实际上在小说中占主导地位的却是拿破仑第三政变时革命和反革命的斗争这一富有社会意义的内容，有力地揭露了这次政变不受人们欢迎以及拥护者的面目。而鲁贡玛卡家族后裔中一些人在对立的两个阵营里都扮演了重要的角色。

    第二帝国时期到处蠢动的投机家和冒险家的典型，在《俎上肉》（1871）中首先登场。鲁贡家族的第三代成员阿里斯第德利用任帝国部长弟弟的势力当上路政副专员，而告终，干起房地产投机的勾当，最后破产。此人在《金钱》（1891）中重又登场，从事股票投机。资产阶级投机家、冒险家的丑恶嘴脸，在作品中得到深刻地刻画。

    1877年问世的长篇小说《小酒店》，是左拉表现当代工人的第一次认真的尝试。他在写作计划中明确地指出，这是一部“关于工人的小说”，它“解释民众的风尚、罪过、堕落、精神上和肉体上的畸形”，这一切“是由于现代社会工人所处的环境和条件”而造成的。这部小说描写劳动者受压迫、受剥削的非人之生活状况，这部作品充分地揭露了资本主义制度的丑恶嘴脸。

    在1880年大赦以后工人运动复兴的形势下写成的《萌芽》（1885），表现了左拉对于社会政治问题的更强烈的兴趣。正如他在写作提纲中所说，这部作品写的是“雇佣劳动的崛起”和“资本与劳动的斗争”。小说以一个矿区为背景，描写了法国产业工人的生活和斗争，反映了少数工人的消沉和多数工人的奋进，而以一次大规模罢工和军警的血腥镇压作为高潮。这是他在法国文学史乃至世界文学史上，第一次比较成功地在长篇小说中塑造了革命的无产者的形象。《萌芽》是左拉的现实主义达到最高成就的一部杰作。

    长篇小说《崩溃》（1892）描述普法战争中法军在色当之役的惨败，并把这一历史事实表现为以前各卷中所描写的社会恶性发展的必然结果，从而完成了整个第二帝国的社会史。

    继这部巨著之后，左拉又写了长篇小说3部曲《三城市》。其中《卢尔德》（1894）写教士皮埃尔陪女友去圣迹洞求神治病，结果发现所谓圣母显灵纯系骗局。《罗马》（1896）写皮埃尔著书以图改革基督教，遭到教皇拒绝。这两部小说是对教会的一次清算，揭穿了宗教的虚妄，并得出一个结论：只有科学知识才能拯救社会。《巴黎》（1898）则通过皮埃尔的弟弟、无政府主义者吉约姆放弃炸毁圣心教堂的故事，阐明了作者运用科学发明来改良社会的思想。

    就在左拉动笔写《三城市》的1894年，发生了法国军方陷害犹太血统的军官德雷福斯的冤案。左拉很晚才得到有关材料，他立即为德雷福斯伸冤，为此发表了一系列演说、文章，特别是1898年1月发表了题为《我控诉》的致共和国总统的著名的公开信，有力地推动了这场斗争；但同时也招致反动势力的迫害，1898年7月他被无理判处一年徒刑和3，000法郎罚款。他在宣判的当天逃亡到英国，直到次年7月回国。

    左拉在流亡英国期间开始写作4部曲《四福音书》，其中《繁殖》（1899）歌颂家庭和天伦之乐，《劳动》（1901）根据傅立叶空想社会主义思想，表达了通过劳动社会化达到人类和谐的理想；《真理》（1903）是德雷福斯事件的艺术的再现；计划中的《正义》的主题是宣扬各民族团结合作，让公平和正义主宰人类，但他在有生之年并未完成这部作品。

    除长篇小说和自然主义理论著作外，左拉的重要作品还有中、短篇小说集《给妮依的新故事》（1874）、《布尔勒上尉》（1882）、《纳依斯·米库兰》（1884），其中的《磨坊之役》、《陪衬人》、《铁匠》等篇都是思想性和艺术性很高的作品；他还著有剧本《拉布丹家的继承人》（1874）、《爱的一页》（1892）、《狂风》（1901）等；批评著作《我的仇恨》（1866）、《文学文献》（1881）、《真理在前进》（1901）以及《杂文、序言、讲演集》（1929）和大量书简。

    左拉的成就在于通过描写各阶级、各领域的大量作品，相当真实地再现了19世纪后半期法国从资本主义向帝国主义过渡时的社会场景，基本正确地反映了从拿破仑第三政变到色当战役乃至德雷福斯事件等一系列重大的历史事件和社会矛盾。他接触到资本主义制度下劳动者的恶劣的劳动与生活条件和工人运动等许多重大社会问题，在他的小说里他以独特的艺术风格和气势谴责了资产阶级的罪行，并且对人民群众给予极度的同情。

    左拉的小说创作和自然主义理论深深地影响了19世纪后数10年的法国文学。法朗士在左拉墓前的演说中，不但赞扬他的人格，称他在德雷福斯事件中的表现是“人类良心的一个关头”，而且高度推崇他的文学成就，认为在当时的世界文坛上只有列夫·托尔斯泰可以与之相比。恩格斯从现实主义小说这一角度出发，认为左拉远远不如巴尔扎克。而列宁却深深地喜爱左拉的为人及其作品。左拉是中国读者比较熟悉的法国作家之一。他的重要作品如《小酒店》、《萌芽》、《娜娜》等都早有中译本。

    1902年9月29日左拉与世长辞。

    都德

    都德，1840年生于尼姆城一破落商人家庭，生活贫困。曾任学校监学（类似辅导员）。17岁时他带着诗作《女恋人》（1858）到巴黎，进入文学界。

    1866年都德以发表散文和故事集《磨坊书简》成名。这部散文集形式优美，作者以充满诗意的笔调，抒发浓厚的乡土气息。其中有几篇是美丽的童话，例如《塞甘先生的山》，叙述塞甘先生的一头温和而漂亮的小山羊，酷爱自由，不满足于后园的青草，偷逃到附近小山上漫游，勇敢地和狼搏斗，直到精疲力竭被狼吞噬。《高记叶师傅的秘密》描述塔拉斯孔城开设面粉工厂后使当地磨坊的风车都停顿下来，但高尼叶师傅磨坊的风车却照旧运转不休，原来他用生石灰冒充至于磨成粉。他的苦心却博得了居民的同情。

    《磨坊书简》发表两年后，都德的第一部长篇小说《小东西》出版。这是一部半自传性的作品，这部小说是都德的代表作，它集中表现了作者的艺术风格，不带恶意的讽刺和含蓄的感伤，也就是所谓“含泪的微笑”。因此，都德有“法国的狄更斯”之称。

    1870年普法战争爆发，都德应征入伍。战争生活给他提供了新的创作题材。1873年他发表了著名短篇小说集《月曜日故事集》，其中大多是反映普法战争时期法国人民的爱国主义情绪。

    《最后一课》和《柏林之围》都是脍炙人口的名篇。《最后一课》被译成世界各国文字，常被选为中、小学生的语文教材，中国也有译文。小说以普鲁士战胜法国后强行兼并阿尔萨斯和洛林两省的事件为背景，通过一个小学生在上最后一堂法文课时的所见所闻与内心感受，深刻地表现法国人民深厚的爱国主义感情。

    都德的短篇具有委婉、曲折、富于暗示性的独特风格。1878年、1896年又先后发表了《故事选》与《冬天故事》。

    普法战争以后，都德创作了长篇小说《塔拉斯孔城的达达兰》（1872～1890）、《小弟弗罗豪与长兄黎斯雷》（1874）、《雅克》（1876）、《富豪》（1877）、《努马·卢梅斯当》（1881）、《萨福》（1884）、《不朽者》（1888）等。都德在《塔拉斯孔城的达达兰》中塑造了一个自夸自大的俗人形象，讽刺了资产阶级某些“英雄主义”。

    《雅克》叙述一个贫苦男孩的生活经历和奋斗过程，与《小东西》类似。在《富豪》中，作者写一个暴发户到巴黎后遭到破产以至身亡的故事，淋漓尽致地勾画了第二帝国时期丑恶的社会风尚。

    《努马·卢梅斯当》写的是一个善于钻营的政客如何爬到部长的高位，成功地塑造了一个资产阶级政客的典型形象。

    《不朽者》主要是讽刺最高科学机构法兰西学院，书中的主人公只是一个平庸的学究，他毕生努力奋斗，终于混进了法兰西学院，成了被称为“不朽者”的院士，但他的论著却被发现是假科学。

    《萨福》写女主人公萨福低俗的爱情故事，受到拉法格的批判。

    都德1888年还发表了《一个作家的回忆》和《巴黎的三十年》两部回忆录。1872年，他的剧本《阿莱城的姑娘》被法国音乐谱成歌剧，受到好评。

    马拉梅

    马拉梅，1842年3月18日生于巴黎。家境贫寒，曾在政府机关当临时雇员。后去英国学习英语，回国后长期任小学英语教师。

    1866年，马拉梅在帕尔纳斯派的刊物《当代帕尔纳斯》上发表著名的《窗子》、《蔚蓝的天》、《海风》等10首诗。1871年他发表悲剧《埃罗提亚德》的片断。1876年他发表《牧神的午后》，写一田野的神明在夏天的一个下午从睡梦中醒来，想那些刚刚看见的美丽女神，他记不清是真正看见还是梦中的幻象，想着想着，又昏昏入睡。1877年发表十四行诗《爱伦·坡之墓》。美国诗人爱伦·坡是他最推崇的外国诗人，他曾翻译过爱伦·坡的名诗《乌鸦》。

    马拉梅的作品集有《诗与散文》和诗集《徜徉集》。他最后发表的一首诗是《骰子一掷绝不会破坏偶然性》。这篇作品是他构思了一辈子而终于没有能写出的“唯一的作品”的一个片断。

    马拉梅认为诗的使命在于用不平常的艺术手法，揭露隐藏在平凡的事物背后的“绝对世界”。只有绝对的境界才是最高的理想。他以终生精力写一部“唯一的作品”，来歌颂“绝对世界”。他一生追求“绝对”，而所得到的只是虚无。

    马拉梅的诗结构严谨，艺术特色极浓，他的诗字里行间别出新裁，令人回味无穷。他的诗初读似乎晦涩，一经仔细吟诵便发现深遂的意境。

    马拉梅多以挖掘平凡事物中不平凡的一面的写作形式，每周二下午总有人到他的住所聚会，听他别致的见解。这样“星期二茶话会”也曾坚持10年。

    法朗士

    法朗士，1844年生于巴黎一书商家庭。他对古希腊文学有较深的修养。1868年他加入标榜为艺术而艺术的帕尔纳斯派诗歌团体，发表诗作《金色诗篇》（1873）和以古希腊人生活为题材的3幕诗剧《科林斯人的婚礼》（1876），这些作品是法朗士的成名作，他以后一直以写小说为主。

    法朗土的成名作《希尔维斯特·波纳尔的罪行》（1881），以一个文献学家为主角。这个独身的老学者为了搜求古籍，往往到远方旅行。他为救一名孤女显遭陷害。作者成功地塑了老学者的形象。小说《苔依丝》（1890）写4世纪的宗教斗争。作品以古埃及名城亚历山大和后期希腊文化生活为背景，叙述在沙漠里修行的圣僧巴甫努斯，立誓拯救苔依丝。他冒险进城，劝导苔依丝改行，并胜利地把她送进修道院。可是他却被苔依丝的美貌所打动，堕入情网。这一时期的小说还有《红百合》（1894）和《掌女皇烤肉店》（1893）。

    19世纪下半叶，法国资本主义逐步进入垄断资本时期，社会矛盾日趋激化，工人运动兴起，促使法朗士开始关心社会问题。1894年，法国政府捏造了德雷福斯叛国案件。法朗士支持左拉发表责问法国总统的公开信《我控诉》，伸张正义，要求为德雷福斯平反。在斗争中，法朗士看到资本主义社会的黑暗和反动统洽阶级的卑鄙无耻，从此逐渐接受社会主义。

    这一时期，法朗士的主要作品有小说《现代史话》4卷。包括《场边榆树》（1896）、《人体服装模型》（1897）、《红宝石戒指》（1899）和《贝日莱先生在巴黎》（1901）。小说头两卷写法国外省某城市竞选主教，两个候选人之一的基特莱，以善于逢迎贵族妇女获胜，但他一旦登台，凶相毕露。作者借以揭示教士善变的面貌。从第3卷起写德雷福斯事件。红宝石戒指象征教权。事件中居主导地位的正是教权派，他们各派之间相互利用，勾心斗角。在第4卷中，贯穿全书的中心人物贝日莱先生这时从外省被调到巴黎，任大学拉丁文学讲师。他是法朗士的代言人，为德雷福斯翻案而斗争。他到处发议论，常和统治阶级的论调针锋相对。

    短篇小说《克兰克比尔》（1901）通过一个小菜贩被警察诬陷的不幸遭遇，批露当时社会穷人得不到法律的维护，法郎士写这篇小说意在抗议诬告和陷害德雷福的人。

    1904年，法朗士在刚刚创刊的《人道报》上发表长篇连载小说《在白石上》，表达了他对社会主义社会的向往。

    法朗士晚年写了一部两厚册的历史著作《霞娜·达克传》（1908）。他用唯物主义观点和写实主义手法，对百年战争的时代和法国民族英雄、农村少女出身的霞娜·达克（旧译贞德）的生活环境，作了深入细致的研究和描写，一切超自然的神奇气氛，都被作者否定。由于这些反宗教思想，法朗士的作品全部被教会列为禁书。

    在文艺理论方面，法朗士曾在《时报》上长期主持论坛，与保守派批评家布吕纳介对垒。这些评论后来汇集成《文艺生活》（4卷，1888～1892）。法朗士的散文语言生动，引人入胜。

    出于道义，法郎士始终站在弱势力这一边。在第一次世界大战和十月革命影响下，他热情参加国内外工人运动，曾担任法俄人民友好协会主席，支持民族解放运动，成为进步的社会活动家。

    1921年，法郎士获诺贝尔文学奖金，同一年他加入新成立的法国共产党。

    兰波

    兰波，1854年生于工业小城沙勒维尔。由于父母不和，且家庭生活困难，导致他性格内向。他资质聪颖，15岁就擅长写拉丁文诗歌，掌握了法国古典诗歌的传统格律。

    兰波生于法国历史上动荡不宁的时期，第二帝国成立、普法战争、巴黎公社起义等事件相继发生，少年时代的兰波充满不平和反抗的情绪。从16岁（1870）起，他常常外出流浪，多次去巴黎，到过比利时、德国和英国。他和比他年长10岁的诗人魏尔兰结交。起初关系亲密，但后来发生冲突，魏尔兰甚至开枪打伤了兰波。1876年兰波参加了荷兰殖民主义武装“外籍联队”，在巴达维亚（爪哇）服役，不久回国。1881年，他去亚丁港经商。后来在阿比西尼亚参加贩运军火的贸易。1891年因病返回马赛，不久即逝世。

    兰波同情巴黎公社的革命行动，1871年写了诗篇《巴黎战歌》和《巴黎市民又多起来》。

    现存的兰波的诗有140首左右，主要在16~19岁期间所写。在兰波早期的诗中可以看出帕尔纳斯派的影响，追求形式的完美。中期的作品突出了对现实生活不满和反抗的情绪。后期诗作加强了象征主义色彩，用“明确与含糊相结合”（魏尔兰语）的办法，比较深刻地表现错综复杂的内心世界。他的著名的长诗《醉舟》和《母音字母》，就是后期的作品。后者受诗人波德莱尔的诗《应和》的影响。

    兰波后期诗有1873年写的《在地狱中的一季》，表述了他和魏尔兰不愉快的交游。他的最后的作品《灵光篇》包括韵文诗24首和散文诗6首。

    兰波的诗歌在形式上是既熟练地掌握格律，又独具风格。诗歌充满了对不满现实的反抗情绪；也是法国现代诗发展路上的重大收获。

    巴雷斯

    巴雷斯，1862年出生在洛林省一个资产阶级家庭。早年受到浪漫主义作家特别是波德莱尔的影响。他最初出版的小说是总题为《自我崇拜》的3部曲：《在野人眼前》（1888）、《自由人》（1889）、《贝丽妮丝的花园》（1891）。

    巴雷斯的作品很有自我修养。他所谓“野人”，是指一切自我之外的人和物。1904年《自由人》重版时，他在序文上写道：“1890年，我感到我得天独厚，我所知道的我不是一个容易理解和轮廓分明的人。”1914年，巴黎《不妥协报》记者问他的作品中他最喜欢哪一部，他答道：“我写了唯一的一部书：《自由人》，收获的季节，我从这棵青年时代栽植的树上摘取果实。”

    1889年，巴雷斯当选国会议员。他要求在个人、民族、乡土、祖先传统的基础上建立自我崇拜，于是从自我中心思想转到民族主义。1897~1903年他发表了以《民族精力的小说》为总题的3部曲：《离开本根的人》（1897）、《向军人发出号召》（1900）和《他们的嘴脸》（1903）。《离开本根的人》写洛林省7个青年受了哲学教师布泰伊埃的影响，背井离乡，到巴黎寻找出路。布泰伊埃启迪了他们的批判能力，但没有给他们的思想以任何基础。他们离开本根，两个成为杀人犯，一个钻到书本里，一个重返家园。巴雷斯认为青年应在家乡才有发展。20世纪初，他又写了3部曲：《东面的支柱》、《在德国军队中服役》（1905）和《柯丽特·葆都许，梅斯一少女的故事》（1909）。《在德国军队中服役》写一个在德国军队里服役的阿尔萨斯省人艾尔曼，心向法国，但不肯脱离军队，他要在德国军队里面维持着巴雷斯看作莱茵河流域的特点的拉丁文化传统。《柯丽特·葆都许》写一个梅斯市的少女虽然爱慕她的德国老师，但不肯和他结婚，因为她的下意识暗示她要维持莱茵河流域的传统。1921年发表的《莱茵河的精髓》，认为莱茵河流域既不是德国，也不是法国，而有它独特的性格，可以成为德、法两国的纽带。

    巴雷斯是一个旅行家，走遍意大利、西班牙、近东等地。各名城胜地使他念念不忘3件事：精神的奋扬、在危险中的美和死亡。体现这种思想的作品有《血、肉体的快感和死亡》（1894）、《神圣的爱和痛苦》（1903）等。

    巴雷斯在1913年写成《灵异的山丘》。多年来，他想着死亡，感到人生的短促和“荒谬”，民族主义帮助他扩大自我，天主教使他忘却毁灭的思想。

    由于巴雷斯早年受浪漫主义影响，感情狂妄不羁，后来接受社会和宗教的纪律，对感情才有所约束。他描写景物细腻动人、文字洗练。

    罗兰

    罗曼·罗兰，1866年1月29日生于法国中部高原上的小市镇克拉姆西。15岁时随父母迁居巴黎，他的父亲为银行小职员。1886年，罗兰考入巴黎高等师范学校，毕业后，又通过考试取得中学教师终身职位的资格。他曾入法国罗马考古学校当研究生。1891年他回到巴黎，1892年与巴黎名教授勃莱亚的女儿结婚。婚后携夫人去罗马，写了一篇关于意大利歌剧起源史的论文。回国后获得博士学位，这时期罗兰写了10多部剧本，其中有两部上演。

    1901年，罗兰和他的夫人离婚，独自专心写作。从1904~1912年，写成10卷长篇小说《约翰·克利斯朵夫》。这部巨著是他的成名之作。小说问世后，罗兰不但被认为是当代法国的重要作家，也是西方世界的重要作家之一。1916年，罗兰获得1915年度诺贝尔文学奖金。

    在第一次世界大战期间，罗兰坚持人道主义，反对战争。1914年他在《日内瓦日报》发表反战的政论《超乎混战之上》，在西方世界引起强烈的反响。当时，有些群众被民族沙文主义的宣传冲昏了头脑，对罗兰进行猛烈的攻击。但他不顾个人安危，继续坚持人道主义的反战立场。

    第一次世界大战给罗兰深刻的教育，使他认识到战争的根源就是资本主义、帝国主义。

    1919年他发表《精神独立宣言》，号召世界各国知识界联合起来，抵制帝国主义的战争阴谋，同时暗示人类的希望寄托于正在建设社会主义的年轻的苏联。

    从30年代起，罗兰曾经不止一次公开声明，如果苏联遭到侵略，他将毫不犹豫地站在苏联一边。1936年他应高尔基的邀请，访问了苏联。30年代的后半期，罗兰与法国进步作家巴比塞一道参加反对法西斯、反对侵略战争的国际性的群众运动。第二次世界大战期间，罗兰在沦陷的法国闭门著作，写了回忆录《贝玑》和《贝多芬的伟大创作时期》。在那些年月里，他所有的作品受到焚毁和禁锢。面对这一切威胁与迫害，罗兰岿然不动，他坚信黑暗势力不能持久，光明一定能回到人间。他那时写《贝玑》这部回忆录，就是表示他敢于对抗黑暗势力，因为贝玑正是1914年在抵抗德国侵略的战场上光荣牺牲。

    1944年8月，法国人民的反法西斯战争告捷，纳粹占领者溃退，巴黎光复。同年11月初，罗兰在驻巴黎的苏联大使馆参加庆祝战争胜利活动。这是他毕生最后一次政治性的活动，12月30日即与世长辞。

    罗兰的著作大致可分为音乐与文学两大类。最重要的著作是7大卷《贝多芬的伟大创作时期》（1928～1943）。文学方面，除诗歌外，他发表了各种体裁的作品：戏剧、小说、传记、文学评论、日记、回忆录、政论和书信。

    罗兰在他的《回忆录》中说：“戏剧是我一生中最喜爱的艺术形式。”他在少年时代已经反复阅读莎土比亚剧本的法文译本；后来又十分欣赏易卜生的作品。他一生共写过21部剧本，其中6部是早年的试作，发表过的剧本有15部，包括总题为《革命剧》的剧本8部：《群狼》（1898）、《理性的胜利》（1899）、《丹东》（1900）、《七月十四》（1902）、《爱与死的较量》（1925）、《百花盛开的复活节》（1926）、《流星》（1928）、《罗伯斯庇尔》（1939）。这些剧本全以18世纪法国资产阶级革命为题材，比较著名的是《群狼》、《爱与死的较量》和《罗伯斯庇尔》。此外有总题为《信仰剧》的3部剧本，包括《革命剧》中的《理性的胜利》，都以反对战争为主题。现存罗兰的剧本有12部，其中最重要的是《革命剧》。

    1903年，罗兰发表《贝多芬传》，引起当时公众广泛注意。作者在序言中说，欧洲的空气令人窒息应赶快让清新的空气来代替。《贝多芬传》提供读者的“清新空气”是个人英雄主义，是与唯利是图的“物质主义”（即市侩主义）相对立的理想主义。《贝多芬传》的成功，促使罗兰开始撰写古今名人传记，宣扬为崇高理想而奋斗的英雄主义，先后发表《米开朗琪罗传》（1906）、《弥莱传》、《托尔斯泰传》（1911）、《甘地传》（1923）。其中《弥莱传》已散佚。《托尔斯泰传》和《甘地传》着重提供资料，和罗兰早年设想的作为文学作品的名人传性质略有不同。

    罗兰的小说代表作是《约翰·克利斯朵夫》（1904～1912）和《母与子》（旧译《欣悦的灵魂》，1922～1933）。《约翰·克利斯朵夫》写一个作曲家一生的故事。克利斯朵夫生于莱茵河畔一个德国小城，祖父与父亲都是职业音乐师。克利斯朵夫是个有才能的钢琴家和作曲家，他为人爽直，富于正义感，认为艺术家为了表现生活的美好理想，应当向社会上的消极势力展开不妥协的斗争。《约翰·克利斯朵夫》是理想主义与现实主义相结合的艺术作品。小说第5卷《广场上的杂耍》（旧译《节场》）辛辣地批判了当时巴黎文艺界的虚伪与腐化。

    《母与子》初版分7册，1922~1933年陆续出版。小说的主人公安乃德是大资产阶级家庭出身的知识分子。20多岁时继承了父母的遗产，生活十分富裕。后来她的全部财产被输的精光。她曾与同学洛瑞恋爱订婚，后又取消婚约，过独身生活，并抚养她的非婚生的儿子。小说的后半部以两次世界大战之间的法国为背景，反映了法西斯势力猖獗和人民群众的反法西斯斗争。安乃德的20岁的儿子在反法西斯的斗争中被法西斯暴徒所暗杀。两鬓斑白的安乃德沿着儿子的血迹，走上反法西斯斗争的第一线。

    罗兰的作品还有：描写农民生活的小说《哥拉·布勒尼翁》（1919）、反战中篇小说《皮埃尔和吕丝》（1920），以及长篇小说《格莱昂波》（1920），文学评论集《旅伴》（1936），政论集《战斗十五年》（1935），日记选集《战时日记》（1952）和《印度》（1960），回忆录《内心旅程》（1959）等。

    罗兰的主要作品，大部分已有中文译本。《约翰·克利斯朵夫》的全译本于1946年在上海出版后，受到中国读者广泛欢迎。《母与子》的全译本从1980年起分卷出版。

    罗兰重视中国传统文化，时刻关心中国人民的解放战争。1932年他在荷兰召开世界反法西斯大会上指出：“中国的巨人般的身体，被帝国主义列强从外至内撕成碎片，但他们正在英勇地站起来，而且将永远耸立。”

    纪德

    纪德，1869年11月22日生于巴黎。父亲是法国南方的清教徒，法学教授，母亲出身于法国北方信奉天主教的大资产阶级家庭。他10岁丧父，生活在清教徒的家庭气氛中，受到宗教热忱的鼓舞。20岁时认识保尔·瓦莱里，两人成为终生好友。他最初在象征派文艺刊物《海神的号角》和《桑佗儿》发表文章。1909年他与友人创办《新法兰西评论》，它对现代法国文学有过很大的影响。

    纪德早期的作品象征意义极浓。1897年出版的散文诗集《人间食粮》（旧译《地上食粮》），是他第1部重要的作品。1893年去阿尔及利亚旅游，身心发生了很大变化，与家庭清教徒传统决裂。他在《人间食粮》1927年重版的序言中写道：“我写这部书的时候，文学界有一股非常强烈的造作和封闭的气息；我觉得迫切需要使文学重新接触大地，赤着脚随便踩在地上。”他针对当时的黑暗现实，强调对自然和人生的强烈感受，作为精神养料，培育自我。

    纪德自称他的作品是孪生的，几部作品是同时构思而成。一部作品往往表达两个互相矛盾的真理，而用一个完美的艺术形式使之统一。他的3部作品《蔑视道德的人》（1902）一方面歌颂人生的欢乐，一面指出以官能为基础的道德准则，最终陷入利已行列；《窄门》（1909）女主角信守清教徒，最终酿成悲剧；《田间交响乐》（1917）一个牧师收养一个瞎女子，并爱上这女子的故事。纪德作品风格明净精纯，具有古典主义作品的完美形式，心理刻画入微，揭露人物的灵魂深处，用笔细腻而不失分寸。

    1914年出版的《梵蒂冈的地窖》，主角拉夫卡谛奥在罗马-那不勒斯快车上无故将一个乘客推出车厢摔死，这种“没有动机的行为”迎合了在第一次世界大战后人们精神混乱和青年们厌弃因袭生活、摈弃资产阶级社会的道德风尚、强调个人绝对自由的倾向。

    1925年，纪德的小说《伪币犯》出版。他以前的作品或称傻剧，或称故事，只有这部作品称作小说。“伪币犯”有两重意义：一是制造假币的人；另一种是指那些虚有其名的作家。纪德以前写的小说只涉及道德、心理、美学或其他问题，但是他要《伪币犯》成为许多问题大叉的路口——许多问题相遇的地点。这部作品以主角小说家爱德华作为中心，读者通过爱德华了解一些人物的相互关系。故事没有开端，没有结局，人物的来踪去迹也没有交代，直到小说结束，一切都在继续发展中。

    纪德在第一次世界大战期间参加过救护伤兵的工作。1925~1926年，他去非洲考察，带回大量材料，发表了《刚果之行》（1927）和《从乍得归来》（1928），揭发殖民主义者对当地人民的残酷剥削。1932年他参加了国际反法西斯运功，同国际反法西斯和反对战争大会的代表们一道到柏林向希特勒递交抗议书。他宣称信仰共产主义，但不久他到苏联访问之后，发表了《从苏联归来》（1936）和《从苏联归来的修订》（1937），对苏联进行批评。

    纪德几卷文学评论集《借题发挥集》（1903）、《新借题集》（1911）、《偶感集》（1924）、《陀思妥耶夫斯基》等，对当代文学、道德、美学、文化等问题发表了独特的见解。他颂扬波德莱尔、马拉梅在诗歌领域内的成就和主张，推崇尼采热烈向往人生的学说和陀思妥耶夫斯基挖掘人类灵魂深处的作品，同时反对巴雷斯和莫拉斯的民族主义文学的主张。纪德的《日记》（1889～1948）对于认识20世纪法国和西方文学、艺术，以及纪德思想及其创作道路，都是极为重要的资料。

    1946年纪德发表的《忒修斯》，是他创作和思想的总结。希腊阿提卡国王子忒修斯在外面扫除了一切害人的盗匪和恶魔之后，归来建立了世界名城西方文明的策源地雅典。

    纪德于1947年获诺贝尔文学奖金。1951年2月19日于巴黎逝世。

    普鲁斯特

    普鲁斯特，1871年7月10日生于巴黎一资产阶级家庭。他的父亲是学者，母亲是富有的犹太经纪人的女儿。普鲁斯特自幼患哮喘病，终生为病魔所苦。

    1882~1889年，普鲁斯特在巴黎贡多塞中学求学。这是一所大资产阶级子弟聚集的学校，他交游较广，并开始进入社交界与作家法朗士和其他一些文学界名流相识，因而进入圣日耳曼区古老贵族世家的沙龙。

    这时期普鲁斯特开始写作，向杂志投稿。1896年，他将各处发表的纪事、随笔、故事等汇编成第1部作品《悠游卒岁录》出版。1896~1899年，他写作自传体小说《若望·桑德伊》，直到1952年由后人根据手稿整理发表。

    1900~1906年左右，普鲁斯特翻译、介绍了英国艺术评论家罗斯金的作品。罗斯金的思想对他影响很大。在1903~1905年，普鲁斯特的父母先后去世。从1906年起，他的哮喘病不时发作，只能闭门写作。1908~1909年间，他写过一篇阐述美学观点的论文《驳圣伯夫》，生前未发表，直到1954年才发表手稿的片断。

    在写作《若望·桑德伊》和《驳圣伯夫》的同时，普鲁斯特开始构思长篇小说《追忆逝水年华》，从1906~1913年间，全部布局轮廓已定，分7大部分，共15册。1913年，小说第1部《斯万之家》完成后，作者自费印行，反应冷淡。1919年，小说第2部《在花枝招展的少女们身旁》由卡里玛出版社出版，并获龚古尔文学奖，普鲁斯特因而成名。1920~1921年发表小说第3部《盖尔芒特之家》第1、2卷；1921~1922年发表第4部《索多梅和戈莫勒》第1、2卷。他夜以继日地工作，终于在逝世前将作品全部完成。作品的后半部第5部《女囚》（1923）、第6部《逃亡者或失踪的阿尔贝蒂娜》（1925）和第7部《过去韶光的重现》（1927），是在他死后发表的。

    《追忆逝水年华》（1913～1927）主线是一个人对自己青春的无限怀恋与追念。普鲁斯特是一个家境富裕、体弱多病然而有才华的年轻人，酷爱书籍和绘画，经常出入巴黎社交场合。他在一次疗养过程中爱上了一个叫作阿尔贝蒂娜的姑娘，但最后这位姑娘突然死去，他陷入深深的绝望之中。因此，他决定从事文学创作，写出一生经历的悲欢苦乐。这部小说有几个不同的主题相互交织。它描绘了20世纪初期（历史家所谓“黄金时代”）巴黎上层社会广阔的画面和众多的人物。书中人物可分为3类：第一是贵族，如盖尔芒特公爵夫妇、康布尔梅尔侯爵一家、诺尔普瓦。贵族阶级日趋没落，但普鲁斯特没有谴责贵族，他冷静地观察着这个阶级缓慢的解体。其次如浪荡公子斯万、布洛克父子及维尔迪兰夫妇等。斯万的形象中有作者的影子。第三是劳动人民，作者所接触到的主要是仆人，他观察到“贴身佣人比公爵们更有教养”。普鲁斯特善于对人物进行心理分析，善于描绘不正常的恋爱心理。

    《追忆逝水年华》与一般小说的布局不同，为了开拓这个被遗忘了的世界，作家采用的方法可分解为3个步骤：1是感性的回忆。普鲁斯特认为，只有感性的回忆才能赋予人们认为已经消逝了的东西以某种生命力。2是“分析”，对于这样得到的印象还要反复思考，并用文字记载下来，这也是一个再创造的过程。3为“表达”，通过感性的回忆使往昔复活，又用艺术和诗意加以改造，使逝去的世界又回到眼前。

    这部小说的故事没有连贯性，中间经常插入各种感想、议论、倒叙甚至离题的叙述，结构有如一株枝桠交错的大树。这部小说情节动人，以人物的内心世界和真实的生活为背景。

    普鲁斯特是具有独特风格的语言大师。他的作品改变了对小说的传统观念，革新了小说的题材和写作技巧，他与亨利·詹姆斯和詹姆斯·乔伊斯开辟了当代小说的新篇章，在他们的小说中，真正的主人公是超越时空概念的人物。

    1922年11月18日普鲁斯特于巴黎逝世。

    科莱特

    科莱特，1873年生于荣约讷省一残废军官的家庭，母亲热爱生活和大自然，观察力敏锐，科莱特受母亲的影响很大。她最著名的一部小说《西多》（1929）就是写她的母亲和故乡的风物。

    科莱特的小说具有自传性质，从不掩盖自己的真面目和感情。她最早的4部小说是在她的第一个丈夫维里的指导下写成，用维里的名字发表。这些作品写一位少女热爱自由的生活以及她婚姻的幻灭。科莱特用自己名字发表的第1部小说《动物的对话》（1904），表现出作者敏锐的观察、细致的分析和优美的文笔。

    1906年与维里离婚后，在巴黎充当演员，成为流浪艺人。此时她既想过自由不羁的生活又渴望幸福安定的家园。这种矛盾表现在《流浪的女人》（1910）和《羁绊》（1913）这两部小说中。第一次世界大战后，她的创作进入成熟时期，作品题材更加广泛，重要作品有《亲爱的》（1920）、《麦苗》（1923）、《母猫》（1933）、《二重唱》（1934）。后期创作偏重短篇小说，著名的有《朱丽·德·卡尔尼朗》（1941）、《吉吉》（1944）。晚年写的两部小说《长庚星》（1947）和《蓝灯》（1949），表现了作者宁静欢愉的晚境。

    科莱特逝世后教会拒绝为她举行宗教葬礼，但法国政府为她举行了隆重的国葬。法兰西学院拒绝接纳她为院士，龚古尔学会却在1944年选她为主席，这是法国文学史上第一位女作家获得这样的荣誉。

    科莱特创作生活长达50余年，一生发表过40多部作品。她的作品多以描绘人物的心境和感觉。科莱特描写大自然的景气、细致、生动富于诗意。

    莫泊桑

    莫泊桑，1850年8月5日生于法国西北部诺曼底省迪耶普小城附近一没落的贵族家庭。1870年他刚到巴黎攻读法学，适逢普法战争爆发，应召入伍，亲身经历了法军的惨败。退伍后，从1872年开始，先后在海军部和教育部任职。

    19世纪70年代是莫泊桑文学创作的准备阶段。他舅父和母亲的好友，著名作家福楼拜是他的文学导师。1880年，莫泊桑以其《羊脂球》闻名，从此开始了作家生涯。他的作品绝大部分都是在1880~1890年之间写成的，有中短篇小说约300篇，长篇小说6部，游记3部，以及许多关于文学和时政的评论文章。

    莫泊桑的小说对资本主义社会存在的问题加以无情的嘲讽，对社会下层人物给予极大的同情和关助。

    莫泊桑有短篇小说巨匠的美称。他的短篇小说测重摹写人情世态，构思布局别具匠心，细节描写、人物语言故事结局都有独到之处。

    以普法战争为背景的一组作品，在莫泊桑的短篇小说中占有重要地位。《两个朋友》（1883）写两个热衷垂钓的平民横遭普鲁士侵略军屠杀，抨击侵略战争。《米隆老爹》（1883）写一个智勇双全的游击英雄；《蛮大妈》（1884）写一个为儿子报仇的农村老妇；《决斗》（1883）写一个退伍老兵在决斗中杀死占领军军官。这3部小说讴歌了普通人民打击侵略者的爱国主义精神。最出色的是《羊脂球》，它描述一个法国妓女为了解救被德国军官扣留在小客店的法国旅客，不得不忍受屈辱，但反而遭到那几个人的鄙视，作者谴责了绅士们的自私和伪善。

    莫泊桑的短篇小说把上流社会达官贵人们的荒淫糜烂揭露得淋漓尽致，同时也写整个社会的道德堕落在小资本主义阶级中的反映。《一家人》（1881）写一对夫妇误以为母亲已死而抢占遗产的丑剧。《我的叔叔于勒》（1883）通过一对小农阶级夫妇对亲兄弟的势利态度，表现资本主义社会人与人之间的冷酷关系。《项链》（1884）通过一个爱慕虚荣的小资产阶级女子的遭遇，讽刺了小资产阶级的虚荣心，谴责了金钱万能的资本主义社会制度。此外，象讽刺小职员贪图虚荣的《勋章到手了！》（1885），描写小市民斤斤计较蝇头小利的《雨伞》（1884）等，也都是脍炙人口的名篇。

    莫泊桑的短篇小说在思想性和艺术特色方面也参差不齐，瑕瑜互见。在《巴里斯太太》中，作者对女主人公及其情夫的暧昧关系流露出欣赏的情绪。《一次郊游》写两个轻薄男子侮辱偶然相遇的母女俩，作者完全受自然主义所支配。此外，《孤独》、《小客栈》等有宿命论思想；《奥尔拉》、《她？》等带有神秘主义色彩。

    莫泊桑的长篇小说也达到比较高的成就。他的6部长篇小说是：《一生》（1883）、《俊友》（1885）、《温泉》（1886）、《皮埃尔和若望》（1887）、《像死一般坚强》（1889）和《我们的心》（1890）。

    《一生》写贵族少女霞娜由幻想到幻灭的一生。她向往美好的夫妻生活，可丈夫却是一个无耻之徒，她转念把希望寄托在儿子身上，可儿子也让她大失所望。小说反映了在资本主义经济关系和资产阶级风尚冲击下地主贵族生活方式的必然瓦解，《一生》所歌颂的就是保持劳动人民本色的女仆。

    《俊友》是莫泊桑一部最富有现实社会意义的长篇小说，它写退职的下级军官杜洛阿在报馆就业，依靠招摇撞骗，特别是勾引上流社会女子，走上飞黄腾达的道路，最后娶了报馆老板的女儿为妻。小说揭露了资产阶级民主的虚伪性和丑恶性，以及资本主义政权扩张的本质。

    莫泊桑从70年代开始长期为疾病所折磨。他始终是在同病魔的顽强搏斗中进行写作的。1893年7月6日因精神病严重发作去世。

    杜亚美

    杜亚美，1884年出生巴黎劳动人民家庭。杜亚美毕业于医科大学生物系，当过医生，早期从事诗歌和戏剧创作，后期以写小说、杂文、游记、回忆录、文艺评论为主。1935年他当选为法兰西学院院士，曾任学院终身职的秘书。

    杜亚美在中学时期已开始文学创作。1906~1908他年组织文艺团体“修道院”，自己经营印刷出版业务，两年后即解散。第一次世界大战前夕他任《法兰西信使》月刊的文艺评论栏主编。大战期间以外科军医身份参加前线伤兵救护工作，亲眼目睹了战争给人们带来的沉重灾难，他根据这一段经历写成的第1部反战小说《受难者》（1917），以沉痛的笔调，真实细致的描写，激起读者对受伤者的同情和对战争的憎恨，成为与巴比塞的小说《炮火》齐名的作品。

    以后杜亚美发表了《受难者》的续篇《文明》，获得龚古尔文学奖。杜亚美从战争谈到文明，认为文明仅存在于人类的心灵中。1919年发表的散文《世界的占有》中，他认为人类的和平是建立在对世界认识的基础上的。两次世界大战之间，杜亚美创作了诗歌、剧本、小说。著名的多卷本小说《萨拉万的生平与遭遇》（1920～1932）写一个小资产阶级知识分子在资本主义社会中寻求个人解放和思想自由的悲剧；《帕斯基埃家史》（1933～1945）写一个生物学家个人奋斗和幻想破灭的过程，作者将现实主义与理想主义结合，描绘了法国20世纪20年代与40年代之间的社会状况，反映了一些资产阶级知识分子的精神面貌。

    第二次世界大战期间，他的作品被德国占领军焚毁。战后杜亚美完成了《帕斯基埃家史》最后10卷，还于1944年写出了回忆录《光明照耀的生活》以及文学评论等作品。

    莫里亚克

    莫里亚克，1885年10月11日生于波尔多附近富裕的资产者家庭，幼年丧父，母亲是虔诚的天主教徒。他曾受教会教育，获学士学位，并曾一度进巴黎文献典籍专科学校，但他志在文学创作。1909年，他发表第1部诗集《合手敬礼》；1910，诗集《向少年时代告别》问世。接着陆续出版4部小说：《身带镣铐的儿童》（1912）、《白袍记》（1914）、《血肉斗》（1920）和《今天的人计》。

    1922~1939年是莫里亚克创作事业的最重要的阶段。1922年发表《和麻疯病人亲吻》，引起重视。作品以一个健壮的姑娘和一个有残疾的男子结婚，受到极大的折磨，结局十分悲惨。这部作品具有自传性质。1923年他接连发表《火之河》和《吉尼特里克斯》。两年后发表小说《爱的荒漠》，获得法兰西学院的小说大奖。1927年发表小说《黛累丝·台斯盖鲁》，作品以外省的地主资产阶级的家庭悲剧为题材。黛累丝因不满丈夫的种种行为，而对其产生隐隐的仇恨。她曾暗地涂改了丈夫有毒性的胃药的剂量企图缓慢地毒死丈夫，被医生发觉告发，她受到拘禁与审讯，她丈夫为了不致损害他家族的尊严与威望，出庭证明黛累丝无罪。但是黛累丝的家庭悲剧并未结束。1932年发表《蝮蛇结》，写一个20世纪的资产阶级老守财奴，日夜守着保险柜，把妻子儿女都看成仇敌。他发表的20多部长篇小说中，以《和麻疯病人亲吻》、《黛累丝》和《蝮蛇结》为代表作。这些作品集中反映了一个阶级的没落。

    莫里亚克受17世纪天主教思想家帕斯卡尔以及拉辛、波格莱尔和兰波的影响，作品表现古典主义的文学传统和现代主义潮流两种矛盾和结合。他毫无保留地描写人物内心生活的烈火，反映人物对传统精神的强烈反抗，这些都是现代派文学艺术的特征。他的小说一般5万字左右（短篇小说更短），长的也不超过10万字。这便是他的写作风格。

    1933年，莫里亚克被选为法兰西学院院士。1936年支援西班牙人民的反法西斯战斗，受到法国人民的尊敬和欢迎。在第二次世界大战期间，他站在法国人民反侵略、反法西斯斗争一边，参加了进步知识界的地下抵抗运动，发表了著名战斗性短文集《黑皮手册》（1943）。战后，他坚持民主立场，拥护戴高乐的民族独立政治路线。1952年，他获得诺贝尔文学奖金。1959年发表《回忆录》和《内心回忆新录》。1967年发表《政治回忆录》。

    莫洛亚

    莫洛亚，原名爱弥尔·埃佐格，1885年生于阿尔萨斯省一资本家家庭。大学毕业后曾主持他家开设的纺织厂。他精通英语，第一次世界大战期间曾担任英、法两国军队联络官职务，并以其经历写成小说《布朗勃上校的沉默》（1918）。

    莫洛亚的创作包括小说、散文、传记和历史著作。作者长篇和中篇小说有《气候》（1929）、《家庭圈子》（1932）、《考察灵魂的人》（1931）、《福地》（1946），传记有《伏尔泰》（1935）、《夏多布里昂》（1937）、《普鲁斯特》（1949）、《乔治·桑》（1952）、《雨果传》（1954）、《巴尔扎克传》（1965）等，历史著作有《美国史》（1947）、《法国史》（1948）等。

    莫洛亚是研究英国的著名学者，对于沟通法、英两国文化作出了很大贡献。关于介绍英国文化的专著有《英国史》（1937）、《爱德华七世和他的时代》（1933）、《雪莱传》（1923）、《拜伦传》（1930）、《魔术家和逻辑家》（1935）等。

    他的作品中最有特色的是传记。他是传记文学这一新体裁的创始人，一生发表一、二十种传记，除法、英两国著名作家和诗人外，还有哲学家、政治家的传记。所作传记材料确凿，文笔生动。

    他于1966年发表最后一部作品《文学生涯六十年》。

    阿拉贡

    阿拉贡，生于1897年，1914年第一次世界大战爆发时，他是医科学生，应征入伍，在陆军医院服役，结识两个年龄相仿的青年安德雷·勃勒东和菲力浦·苏波。后来3人都成为超现实主义文学的健将。阿拉贡1919年复员，继续学医，并开始从事文学活动。在医学方面，他有很高的成就，但他放弃从医生活，发动一种现代派的文学运动——超现实主义。阿拉贡曾经宣称，要不顾一切地坚持现代主义，就是要坚持反传统的文学道路。

    1920年，阿拉贡发表诗集《欢乐之火》和小说《安尼赛》，都是超现实主义的作品。1924年，他接连发表3部散文集：《梦幻的浪潮》、《放任集》和《巴黎的乡人》，后者影响较大，一般认为是超现实主义文学的代表作。

    从1928年起，阿拉贡的文学生涯进入新的阶段。他从超现实主义过渡到“社会主义现实主义”。当时许多超现实派的文人曾经一度靠拢革命。勃勒东、艾吕雅和阿拉贡等人都参加了法国共产党，但不久以后又纷纷脱党，只有阿拉贡留一直在党内。1928年阿拉贡认识苏联诗人马雅可夫斯基和埃尔莎·特里奥莱，并与埃尔莎同居。

    1930~1932年，阿拉贡接连访问苏联。1934年列席第1次全苏作家代表大会。回法国以后发表歌颂布尔什维克革命的诗集《乌拉尔万岁！》；同时发表了一系列演说，倡导“社会主义现实主义”。

    第二次世界大战开始时，阿拉贡应征入伍。1940年纳粹德国占领了法国，阿拉贡转入地下，参加抗敌运动。他一边工作，一边写作，写出了很多充满爱国诗歌，号召人民奋起反抗法西斯，在当时影响很大。这些诗歌收在下列各种集子中：《断肠集》（1941）、《埃尔莎的眼睛》（1942）、《蜡人馆》（1943）和《法兰西的晓角》（1945）。他还写了若干篇短篇小说，编成小说集《法国人的屈辱与伟大》（1945）；另外用《现实世界》为总题创作一系列长篇小说，其中《巴勒的钟声》（1934）和《豪华市区》（1936）是第二次世界大战以前所写。《街车顶层的乘客》（1943）和《奥莱里安》（1944）则是在战火纷飞的年月里写成。

    第二次世界大战期间，阿拉贡接受地下党给他的任务，根据许多共产党员的家信、绝命书和手记等，编写了一部记实散文集《共产党人》（1946）。他还以小说的形式，写了法国共产党员在反法西斯战争期间的革命行动。这部小说共分6册，总名为《共产党员们》，在1947~1951年间陆续出版。

    1957年，苏联政府为了表彰阿拉贡在文学方面配合了当时苏共的路线，颁发给他列宁和平奖金。1963年，捷克的布拉格大学给他“荣誉博士”的称号。1965年，莫斯科大学也给他同样的荣誉称号。1958年，阿拉贡发表长篇小说《受难周》，描写一个青年画家慌忙离开巴黎，逃避拿破仑的故事。在阿拉贡的作品中，《受难周》标志着他创作的新方向。他的评论集《我摊牌》（1959）和他给加罗谛的论文集《无边的现实主义》（1964）写的序文，就是从理论方面阐明和他过去标榜的社会主义现实主义大不相同的新方向。

    阿拉贡晚年的作品，例如小说《处死》（1965）、《白朗茹或遗忘》（1967）、《昂利·玛谛斯》（1971）和《戏剧小说》（1974）等，都标志着和他的所谓现实主义相去日远这一总的趋势。他曾经宣称，如果说他没有离开超现实主义，那就是对他作品的质量做了最高的评价。

    阿拉贡的长篇小说《共产党员们》已有中译本，书名为《共产党人》。他的诗歌和短篇小说也出版了选译的中译本：《阿拉贡诗文钞》。

    朱林·格林

    朱林·格林，1900年生于巴黎。父母是美国人，自1893年起即定居欧洲。格林16岁开始背弃基督教新教信仰，24岁时化名写过一本反对天主教的小册子。此后长时间居住在美国，从事关于英国文学的著述。

    格林主要用法语写作，1926年开始发表作品。他的第1部小说《西内尔山》，内容以美国家庭悲剧为主。1927年他发表小说《阿德琏·莫絮拉》，1929年发表小说《雷维亚当》。这两部作品描写小城市资产者家庭生活和处于强烈情欲支配下的人的复杂心理活动，是格林的成名之作。此后陆续发表小说《发生幻觉的人》（1934）、《午夜》（1936）、《如果我是你……》（1947）。他笔下大部分人物多带有悲剧性。50年代以后，格林探索小说创作新的表现方法，作品有进一步发展，例如小说《默伊拉》（1950）、《人各有自己的黑夜》（1960）以及《另一天》（1971）等。

    格林自称：“对于人，我真正理解的只有两种类型，一是神秘主义、宗教狂热倾向型，一是放荡堕落型，因为这两种人都是走极端的，所以他们各自都以其不同方式迫切追求绝对性。”格林的小说所写的环境气氛几乎无不阴森惨烈，残酷可怖，令人如同进入可怕的恶梦；特别是对于狂暴淫欲支配下人物复杂的内心状态和恐惧情绪的描写，有时令人难以卒读。它们表现了现代资本主义社会、家庭生活、人们的内心世界。这是格林小说的现实意义所在。

    他的自传性的3部曲《日出之前动身》（1963）、《道路畅通千万条》（1965）和《远方的土地》（1966）展示了对于童年生活的向往。

    格林的《日记》是他的文学创作的一个重要组成部分，先后已有8卷问世。它们直接地记录了他的思想和激情，又从某些侧面展现了现代西方知识界对变化中的世界的反应。此外，格林还创作有剧本《南方》（1953）、《敌人》（1954）和《影子》（1956）。

    格林于1971年获法兰西学院文学大奖，并在1972年被选为法兰西学院院士。

    萨洛特

    萨洛特，1902年生于俄国的伊凡诺沃－沃兹涅先斯克。幼时随父母定居巴黎，攻读文学和法律。1939年专事文学创作。

    萨洛特的主要著作有论文集《猜疑的时代》（1956），小说《无名氏的画像》（1947）、《马尔特罗》（1953）、《天象仪》（1959）、《黄金果》（1963）、《生与死之间》（1968）、《您听到了吗》（1972）、《蠢人们说》（1976），剧作《沉默》、《谎言》（1967）、《伊斯玛》（1970）。《黄金果》获国际文学奖。

    萨洛特是新小说派的先驱者。她认为19世纪中叶以来统治着小说领域的现实主义，已“不能够成功地容纳今天的心理现象”，它的语言已“僵化”。如果小说不能有所创新的话，它就无法存在。今天读者的生活经验和生活水平比19世纪的读者要丰富的多，因此在创作形式上就要有所突破。

    萨洛特指出，新小说的目的在探索前人所未发现的新的心理领域，透过日常生活的表面活动，发掘意识下的“潜在的真实”，“尽可能接近复制丰富复杂的心理世界”，描写正在形成的心理活动和“灵魂的颤抖”。

    萨特

    萨特，1905年6月21日生在巴黎一个资产阶级家庭。幼年丧父，寄居在外祖父家。萨特19岁进入巴黎高等师范学院攻读哲学。24岁通过中学教师就业考试，后在巴黎等地任中学哲学教师多年。1933~1934年在柏林法兰西学院哲学系学习。1939年第二次世界大战爆发，他应征入伍。1940年被德军俘虏，1941年获释。

    萨特是法国战后重要文学流派存在主义的倡导者。他的代表作《恶心》（1938）是存在主义的著名小说。这部日记体小说的主人公罗康丹所生活的是一个污秽龌龊的世界。罗康丹是一个典型的存在主义人物。短篇小说《墙》（1939）通过对西班牙反法西斯战士格里在监狱里等候处决时的种种心理活动的描写，说明对死亡的恐惧是生与死之间的一堵墙，只要克服这种恐惧，就能获得生的自由。中篇小说《一个头目的童年》，以讽刺的笔法描写了一个法西斯头子幼年时代的邪恶无耻行径，揭露某些上层人物的丑恶的灵魂。在长篇小说《自由之路》中，作者通过对主人公马蒂厄在政治和道德方面日益觉醒的描写，说明一个人处在不公正的社会里，寻求正义与寻求个人自由和幸福是一致的。

    萨特主张“介入文学”（或译献身文学），在创作方法上，他主张写真实，不讲究艺术雕琢和浮华的辞藻，但求文字朴质自然。作者叙述往往和主人公的内心独白互相交织。例如在长篇小说《缓期执行》中，他同时描写了约20处的人物活动情景。他的文学主张创作实践，对第二次世界大战以后的法国文学有重要影响。

    萨特的剧作也在一定程度上表现了他的存在主义思想。剧本《群蝇》（1943）以奥瑞斯忒斯铲除篡位的暴君并为父报仇的古希腊传说为题材，阐明人要用意志和行动去争取自由，完成生存的使命。《密室》（1944）是阐述存在主义哲理的剧本，剧中塑造了3个死后不改生前本性、在阴间互相追逐的亡魂。在《肮脏的手》（1948）一剧中，作者虚构了一个东欧国家共产党内两个派别斗争的情节，宣扬政治斗争的实质是个人的意志冲突。《死无葬身之地》（1946）刻画了一群反对维希卖国政府的爱国志士的形象，作者企图表达了对烈士的崇高敬意。

    《恭顺的妓女》（1947）是一部政治剧，揭露美国种族主义者对黑人的残酷迫害，以及对普通人民觉悟的寄托，深切的期待。这个剧本是萨特所主张的存在主义是一种人道主义的思想的体现。

    萨特的作品还有未完成的多卷本长篇小说《自由之路》，已发表《理性的年代》（1945）、《缓期执行》（1945）、《心如死灰》（1949）等3卷。剧本还有《恶魔与上帝》（1951）、《涅克拉索夫》、《阿尔托纳的幽禁者》（1960）等。哲学著作有《存在与虚无》（1943）、《辩证理性批判》（1960）等。文学论著有《存在主义是一种人道主义》（1946）、《波德莱尔》、《什么是文学》（1947）、《境遇》1~10集（1947～1976）、回忆录《字句》（1964）。

    1955年，萨特和女作家西蒙娜·德·波伏瓦曾访问中国。萨特的剧本《恭顺的妓女》已有中文译本。1964年瑞典文学院决定授予萨特以诺贝尔文学奖金，被萨特谢绝，理由是他不接受一切官方给予的荣誉。

    萨特于1980年4月15日逝世。

    加缪

    加缪，1913年生于阿尔及利亚一个农业工人家庭。母亲是西班牙人。父亲是法国人，1914年在第一次世界大战中战死。加缪在阿尔及尔的贫民区依靠母亲艰难度日，并依靠奖学金和半工半读在阿尔及尔大学修完哲学课程并获得学士学位。

    1933年希特勒上台不久，加缪参加了巴比塞等人倡导的反法西斯运动。1935年秋，加缪加入法国共产党，在穆斯林居民区从事宣传工作。他从1935年开始从事戏剧活动，曾创办剧团，也创作剧本，并扮演过许多角色。1937年他发表随笔集《反面和正面》，第二年发表散文集《婚礼》。同时开始新闻记者的生涯。1941年他投身于抵抗德国法西斯的斗争，积极参加法国《战斗报》的地下抗敌活动。

    40年代和50年代是加缪从事文学创作的时期。主要作品有成名作小说《局外人》（1942）以及稍后发表的小说《鼠疫》（1947）、《堕落》（1956）和短篇小说集《流放和王国》（1957）等。加缪的剧作有《误会》（1944）、《卡利吉拉》（1945）、《戒严》（1948）和《正义者》（1949）。此外，散文和论文集有《西叙福斯的神话》（1942）、《致一位德国朋友的信》（1945）、《反抗的人》（1951）等。

    1957年加缪获诺贝尔文学奖金。

    加缪早年曾是存在主义作家，他的代表作《局外人》就是反映这种“荒诞情感”的典型作品。《局外人》中的主人公小职员默尔索对母亲的死，对情人的爱．对优惠的职位，甚至对开枪杀人、坐班房、判死刑，都一概漠然处之。他莫名其妙地来到这个荒谬的世界，又莫名其妙地被这个世界所吞噬。另外，加缪在其随笔《西叙福斯的神话》中也同样地阐述了这种观点。认为人生在世，就象神话中的西教福斯那样，吃力地推着巨石上山，而那巨石总是滚落下来，如此反复，没有尽期。作者在这里承认人类具有与荒谬世界对抗力量，但这种力量改变不了这个世界。而作者却反对悲观绝望，反对以自杀来了结人生。

    加缪的另一部代表作《鼠疫》则是法西斯蹂躏下的法国的写照，作者以鼠疫来比喻法西斯肆虐。本书在主题思想上较之《局外人》有明显的进步。书中同样描写世界和人的荒谬，但却宣称人应该团结起来与“恶”进行斗争。

    加缪一生对处于水深火热之中的劳苦大众始终寄予深切的同情。后期的作品哲学随笔《反抗的人》（1951）宣扬“纯粹的反抗”，反对流血的革命和革命成功后建立的“暴政”。《反抗的人》一书曾引起存在主义流派内部激烈的争论，并最终导致了加缪与萨特派的决裂。

    加缪的作品以客观形式表现人物的言行，他的小说和戏剧无论人物塑造，还是情节方面都具有极强的表现力和感染力。

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