（一）年画溯源及流变

    “爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户曈曈日，总把新桃换旧符”。在这首神州大地经久传诵的《元日》中，宋代大文豪王安石笔酣墨畅地为我们描述了一幅洋溢着浓浓节日气息的辞旧迎新图：隆隆的爆竹声送走了旧年，和煦的春风将暖意注入浸泡着屠苏草的美酒，家家欢聚一堂，共享天伦。一夜守岁后，千家万户迎来了曈曈红日，在天亮时分用新的桃符来换去旧符。“桃符”来源于我国一个古老的民间传说：相传东海度朔山有大桃树，其下有神荼、郁垒二神，百鬼皆畏。后来民间便有以桃木板画二神于门上来驱鬼避邪的风俗。《荆楚岁时记》中记载：“正月一日，帖画鸡户上，悬苇索于其上，插桃符其旁，百鬼畏之。”最初的“桃符”，既是门神的始祖，也是中国年画的雏形。五代后蜀时期，民间开始盛行于桃符板上书写联语，其后改书于纸，又演变成为后来的春联。由此看来，年画也算是春联的“大哥”了。

    1.年画始祖——桃符

    严格追溯的话，中国年画至少起源于汉代。在班固所著的《汉书·景十三王传》中提到：“广川惠王越，殿门有成庆画，短衣大挎长剑。”汉景帝的儿子惠王刘越，在自己所住的王府殿门前，贴了春秋时期齐国勇士成庆的画像，短上衣、大裤子、手持长剑。而到了略晚于班固的东汉学者应劭时，他在《风俗通义》“祀典”一卷中引用《黄帝书》：“上古之时，有神荼与郁垒昆弟二人，性能执鬼，度朔山上立桃树下，简阅百鬼，无道理，佞为人祸害，神荼与郁垒缚以苇索，执以食虎。”传说上古之时，东海有座景色秀丽的度朔山，又名桃都山。山上有一棵蟠虬三千里的大桃树，树顶有一只金鸡，日出而鸣。这棵桃树的东北一端，有一枝拱形的枝干，树梢一直弯下来，直抵地面，就像一扇天然的大门。朔山住着各种妖魔鬼怪，要出门就得经过这扇桃枝门。清晨金鸡报晓之时，前一天夜晚出去游荡的鬼魂就必须赶回鬼域。在这扇通往鬼域的桃枝门两边站着一对力大无比的兄弟，名叫神荼、郁垒。如果鬼魂在夜间干了伤天害理的事情，神荼、郁垒就会立即将它们捉住，用绳子捆起来，送去喂虎，因而所有的鬼魂都畏惧神荼、郁垒。汉代时，王公贵族开始流行腊月岁末时在宫中设立桃木削制的神荼、郁垒木俑，“常以岁竟十二月，从百隶及童儿而时傩，以索宫中驱疫鬼也。桃弧、棘矢（弓箭），土鼓，鼓且射之。以赤丸五谷播洒之，以除疾殃。已而立桃人、苇索、儋牙虎、神荼、郁垒以执之”（蔡邕《独断》）。后来，地方上的县官也在腊日或除夕“饰桃人，垂苇茭，画虎于门，皆追效于前事，冀以卫凶也”。随着风俗的传播，这种用降鬼大仙神荼、郁垒和桃木驱邪、避灾的风俗自上而下地在民间流传开来。起初，人们用桃木削成神荼、郁垒的形制立于门户两旁，并在门上画上老虎。到了南北朝时，干脆就将神荼、郁垒直接画在桃板上。《荆楚岁时记》：“造桃板着户，谓之仙木。绘二神，贴户左右，左神荼、右郁垒，俗谓之门神。”还有的人家直接在桃木板上刻上神荼、郁垒的名字挂于自家门口，省去了绘画的麻烦。这种桃木板被称作“桃符”，因此桃木在古代也被称为“鬼怖木”。桃符发展到后来，渐渐分化成春联及门画，其中的门画就是年画的前身。

    2.从神荼、郁垒到秦琼、尉迟敬德——“门神”的诞生

    古人认为黑夜里鬼魅出动，为了驱除邪祟，要在门户上绘制辟邪的图画。鸡鸣是古时常见的自然现象，“雄鸡一唱天下白”，随着太阳升起，夜间出没的鬼魅便销声匿迹了，因此人们又为鸡赋予了“驱灾辟邪”的功能，到了晋代，又有了“元旦画鸡于门”的风俗。此说见于王嘉《拾遗记》：“尧在位七十年，有氏支之国献重明之鸟，一名双睛，言双睛在目，状如鸡、鸣似凤，时解落毛羽，肉翮而飞。能搏逐猛兽虎狼，使妖灾群恶不能为害。饴以琼膏，或一岁数来，或数岁不至，国人莫不扫洒门户，以望重明之集……今人每岁元日，或刻木铸金或图画为鸡于牖上，此之遗像也。”画鸡于门上无疑地扩大了年画中的门神题材，至今在河南开封、山西临沂、苏州桃花坞等地的早期门画中，尚有这一形式的画样传世。

    南北朝直至隋唐，上至达官贵人，下至寻常人家，这种年终岁尾往门户上刻制或描绘驱邪禳灾一类门神画的习俗薪火相传。至今民间依然流传着“年画起源于唐朝”的传说：相传唐太宗李世民登上皇帝宝座后，夜间经常梦到在“玄武门之变”中丧生的长兄李建成和四弟李元吉化为厉鬼来索魂，大将秦琼和尉迟敬德得知后自告奋勇，手持兵刃全身披挂地站立宫门两侧，为唐太宗守夜驱鬼，当夜唐太宗安然入睡，但唐太宗不忍心让两位大将夜夜站岗守卫，便让画师将二人画像贴于门上，这便是年画的由来了。当然了，从前文的记载中我们知道，历史上的年画起源比唐朝要久远，但这个传说为我们提供了一种间接的参考信息就是：唐宋以来，门神画的题材不再局限于神荼、郁垒和老虎、雄鸡了。但在宋代以前，刻版印画的技艺尚未成熟，隋唐以前的门神图都是手绘于纸上或者直接画在门上的，由此推断当时贴门神的风俗不可能像今天这样普及到每一家每一户。

    3.年画转型成熟期

    宋代是年画发展史上一个重要的转折期。隋唐以前，刻版印画的技艺尚未成熟，到了宋代，城市经济繁荣，手工业、商业相当发达，同时出现了雕版印刷术这一革命性的发明。北宋时，当时的京都汴京（开封），出现了雕版印刷佛像的纸马铺。古时人们最重视的一项礼仪就是祭拜神灵，祭祀时要有画有神像的图纸，祭毕随即焚化。先秦时祭祀用牲币，秦代以后演变为用木马。唐朝王玙开始以纸为币。宋代雕版印刷成熟以后，开始刻板以五色纸印神佛像出售，称之为纸马。而当时祭祀时用的神像图纸，都要画上马，因为在古代的交通方式中，速度最快的就是马匹，因此老百姓将马画成神灵的坐骑，祭祀时，祈盼神佛马上降临。当时的纸马铺就是用专门的雕版设备来印刷这一类佛经、神像图纸的店铺。而它的出现姑，贤才通辩、雅善诗歌，一度为成帝宠幸的婕妤班姬；还有一位则是后晋石崇的爱姬绿珠。我国民间历来流传着关于这四美的许多动人故事传说。整个画面构图是三女面右，一女面左，均衡庄重。画幅上方刻着“隋朝窈窕呈倾国之芳容”十个大字楷书。画幅四周饰以鸾凤与蔓草组成的图案。标题下的长方框中，刻有“平阳姬家雕印”的店标，每个美女面部上方刻有各自的姓名。

    据考证，这幅作品当为宋金时代（大约13世纪中期）山西平阳府（今山西省临汾县）一带著名的“平水版”雕印作坊的出品。古代的平水县在平阳府城西南，也标志着雕版印刷版画的范围扩大，在宋人孟元老追述北宋盛景风貌的《东京梦华录》中提到，一到“近岁节，市井皆印卖门神、钟馗、桃板、桃符，及财门、钝驴、回头鹿马、天行帖子”。从此贴门神、挂钟馗以点缀年节活动，渐渐在民间展开。

    宋时手绘的年画已经不能满足人们的需求，而此时恰好出现了雕版印刷，使得年画的大量复制成为可能，木版年画便在此时应运而生。现藏于俄罗斯圣彼得堡埃尔米塔什博物馆的《隋朝窈窕呈倾国之芳容图》，是中国现存最早的雕版年画实物，《隋朝窈窕呈倾国之芳容图》又名《四美图》，阳刻墨版印于高82.5厘米，宽49.5厘米的黄纸上。画中人为我国历史上四位著名的美女：一位是汉成帝的皇后——体态轻盈善舞的赵飞燕；一位是汉代曾经怀抱琵琶出塞和番的王昭君；一位是东汉史学家班固、班昭的祖以印刷业闻名。与《四美图》同藏于埃尔米塔什博物馆的《关羽像》，应与《四美图》印刷于同时期，高72.3厘米，宽34.2厘米。关羽处于画面中心，端坐于椅上，双手置于腿上，目光炯炯，美须飘然，神态安详。画面布局丰满，人物描绘细腻生动。画幅周边饰以回纹，上方也有一通栏横披，文字为楷书“义勇武安王位”。该画画框上有“平阳府徐家印”字样。从“义勇武安王位”字样判断，是中国传统供奉神祇画像无疑。这种样式的关羽供奉神像，一直延续到20世纪60年代“四清”之前。制作年代，从关羽封号推断，应在1123年—1128年之间。

    可以说，年画正式成为一种民俗正是从宋代开始的。这一时期，人们在岁末除夕开始确立了门神“一年一换”的习惯，正如吴自牧《梦梁录》中说：“十二月尽，俗云月穷岁尽之日，谓之除夜。士庶家不论大小家，俱洒扫门闾，去尘秽，净庭户，换门神……”

    4.明清年画集大成

    明清时期是中国年画兴盛和全面繁荣的时期，无论印刷技术还是花样种类、题材内容，都推陈出新、争奇斗艳。明代早期，年画还是由木版印出墨线，再由人工赋色完成；到了晚期，雕版套色印刷技术有了突破性的进展，出现了多色套印的精美年画，这一时期出现了许多年画盛产地，如四川绵竹、成都，江苏苏州、南京，河南的朱仙镇，山西临汾、新绛，天津杨柳青等，其中的佼佼者——苏州桃花坞、天津杨柳青、潍坊杨家埠、开封朱仙镇更是被誉为“年画四大家”。这一时期，年末除了门神，还印制其他的神像年画，比如灶神、关公、天地爷等。每年农历腊月二十三或二十四，要贴新的灶神像，上供品，以祈望灶神“上天言好事，下地保平安”。清代满族人入主中原，不废汉族新年风俗习惯，除夕依旧贴门神、灶君、钟馗等等。

    年画在宋代被称为“门神”，明代被称为“画帖”，明代后期，随着人们观念意识的转变，对年画有了更高的要求，对年画寄寓的祈望，也包括了国家吉祥、生活安定、风调雨顺、生产丰收、夫妻团圆、家庭和睦、健康长寿、子孙繁盛、登科进士、多财富足等等。例如其中的喜庆吉祥年画，就是通过谐音、象征等方式表现对美好生活的向往。用鸳鸯、蝴蝶象征美好的爱情，荷花象征祥和，牡丹表富贵，蝙蝠代表福，桃、鹤、松等象征长寿，龙凤、麒麟、雄鸡代表祥瑞吉利，喜鹊象征喜庆，梅花象征“五福”，竹叶代表福、禄、寿，佛手表示十全十美等等。再如，就门神而言，年画在样式上也有了相应的变化，据冯应京《月令广义》记载：“近画门神为将军朝官诸式，复加爵、鹿、蝠、蟢、宝、马、瓶、鞍诸状，皆取美名，以迎祥祉。”由于题材的拓展，出现了童子、美人、文官等形象，“门神”也自然更名为“门画”了，被赋予了喜庆的色彩内涵——清代学人李光庭在自己所撰的《乡言解颐》中提到“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳”，才有了“年画”一词。此外，清代时由于戏曲、弹词和通俗小说盛行，门神中出现了一系列戏曲传说中的人物，如“燃灯道人、赵公明、赵匡胤、杨兖等，并且还画有故事情节，至此已失去了自古以来敬门神为“五祀”之一的意义，转向具有装饰性的门神形式发展，同时年画也彻底普及到了街头巷尾，当时的贫寒之家为了表示同庆新年，也都买一对门神来装点门面。清末“西洋画法”的透视技巧、明暗层次的技术东传，更改变了传统以线刻为主的线画风格。海上贸易的日益发达，连带地影响了年画的外销与制作方法的欧化风格。沿海的苏州、天津、泉州、广州及扬州和内地各处版画制作直销东南亚及日韩等地，甚至欧洲各国也有订单，年画销售呈现一片繁荣景象。

    太平天国起义增加了反列强帝国主义的情绪，年画题材剧变。像《太平军北伐图》《火烧海望楼》等反映现实的内容成为新年画的表率。年画成为广大民众的历史教科书，其历史意义重大。

    光绪甲午海战之后，民间年画呼应维新变法，出现了一种改良式年画，多为办学堂、满汉平等、女权平等等内容，如《爱国大扑满》《女子求学图》等。辛亥革命推翻清朝，民间年画又以《攻打南京》《革命大战武昌城》等革命题材示众。

    到了20世纪30年代、40年代，在解放区和大后方曾绘刻八路军和抗日战士作为“抗战门神”。大后方还曾出现“美军门神”，画来华支援抗战的美国军人。新中国成立后，又有画解放军和边防战士形象作为新的门画，有的美术出版社还绘制了古代保卫国家的民族英雄，如戚继光、郑成功作门神。民间门画以古喻今的优良传统，不断在新年的民俗活动中，继承与发展着。

    从早期的自然崇拜和神祇信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福禳灾，再到寄托愿望、讽喻时事和欢乐喜庆、装饰美化环境的民间艺术品，中国年画的背后，凝聚着炎黄子孙几千年来最真切朴素的思想情感和诗意的美好向往。不同于泼墨山水的清高出尘，也不同于宫廷画的工丽细腻，中国年画源于民间，根植于民间，始终传递着最浓郁的人间烟火气息。

    （二）年画分类

    我国的民间年画是一个庞大的家族，因为历史悠久加之发展成熟，支系庞杂、花样繁多，题材内容浩如烟海，令人眼花缭乱，简单地归下类，其中的讲究就很多了。

    1.印制工艺

    前文中提到，年画是在唐宋雕版印刷术出现后才开始真正发扬光大的，可见印制技术对于年画生产的重要性。随着时间的推移和人们经验的积累，年画的印制工艺也愈加五花八门。

    （1）木版年画

    木版年画的发明，得力于最早在中国出现的印刷形式——雕版印刷，这种技术最初用于为皇家或大型寺院印制佛经，现存最早的雕版印刷品是唐懿宗咸通九年也就是868年的《金刚经》（现藏于大英博物馆），在民间并不普及。据沈括《梦溪笔谈》中的记载，雕版印刷在唐代尚未盛行，五代十国时期才开始印制大部儒家书籍，如冯道始印“五经”，以后的经史子集经典皆为版刻本。宋代城市中出现了纸马铺，用雕版印刷佛经、佛像的同时，也将其应用于印制年画，才使得年画在民间的普及率大大提升。门神在宋代称为“纸马”“纸画儿”，翻开北宋张择端所绘的传世之作《清明上河图》，我们会看到“王家纸马店”门前门神画“皆于当街，用纸衮叠成楼阁之状”清晰可辨，北宋门神画在中国绘画史上首开了木版年画的先河。至明中叶，雕版画在内容上扩展到百姓生活领域，或为日臻成熟的木版年画，清道光、咸丰时达到鼎盛期。以当时晋南年画的主要生产基地绛州城为例，有“三大家、七小家年画作坊”，其中开业于清初的益盛成画店，每年印制各类木版年画达十万余份，行销西北诸省。其余画店生产的画销往东北、华北、中原等十多个省市，对各地木版年画的发展起到了重要的影响和推动作用，其中如《春牛图》《馗头》《老鼠娶亲》《侍女图》等都是中国年画宝库中的珍品。《春牛图》被中国美术全集收藏。

    雕版印刷的第一步是制作原稿。然后将原稿反转过来摊在平整的大木板上固定好。然后由各种工匠在木板上雕刻原稿上的画或文字，大师级的雕工负责精细部分的，雕刻比较便宜的木头或比较不重要部分的则由较低级的工匠来做。木板刻好然后刷上墨，在印刷机中加压形成原稿的复制品。具体到木版年画中，就是先画出底稿，再复刻在木板上印刷而成，或印出轮廓线，再用笔填色。木版年画雕版十分关键，一块好的雕版既能保持中国传统线描绘画的笔锋和力度，又能体现木版之“木”味，一幅上乘的雕刻主线版就是一幅独立的艺术品。一幅作品的完成，一般经过绘稿、刻版、印刷、手工加工等工序，在手工套色印刷的年代，一种颜色一块版，一张年画一般有五至七种颜色，普通年画以黑、黄、红、丹、绿、紫六色，先淡后浓，依次套印而成。高档年画与神像画人物之眼眸、胡须、服饰需加套水墨、金粉、套色可多达九遍。从工序上来讲，是十分复杂繁琐的，但在现代印刷技术产生之前，这是大批量生产图画的唯一方法。开封朱仙镇木版年画是中国木版年画的龙头和源头，明清之际形成了四大木版年画产地：天津杨柳青、开封朱仙镇、潍坊杨家埠、苏州桃花坞，这项古老的技术历经一千多年的时代变迁，代代相传延续至今，这也正是它存在的魅力之处。

    清末“西学东渐”时期，欧美侵略者也将先进的印刷技术带到中国，落后的木版印刷技术受到极大冲击；加之连年烽火、军阀混战，时局动荡不安，手工木版印刷年画市场逐步萎缩，民间艺人流离失所。明清鼎盛时期，国内大大小小的版画作坊有上千家，抗战时期木版年画商铺已寥寥无几，一度衰颓。

    新中国建国后，随着对传统文化的恢复重建工作的展开和抢救民间文化遗产的兴起，这项有着一千多年历史的古老手艺又焕发出新的光彩，但历史就是“长江后浪推前浪”，也是不可逆转的，越来越多比木版印制先进的工具和技术逐渐成为年画市场的主流，是无可避免的事实。

    （2）扑灰年画

    扑灰年画是中国民间年画中，年龄仅次于木版年画的一个古老画种，始见于明代成化年间（1465—1487年），盛行于清代，一度畅销内蒙古东北等地，从现有的资料看，今日中国只有山东高密一带存在这种年画，主要集中在高密北乡姜庄、夏庄一带三十多个村庄。所谓扑灰，即用柳枝烧灰，描线作底版，一次复印多张。艺人继而在印出的稿上粉脸、手，敷彩、描金、勾线，最后在重点部位涂上明油即成。扑灰年画在写意国画的基础上成长起来，后来经高密北乡公婆庙村王姓人家发展改进，在文人画和庙宇壁画的基础上形成一种扑灰起稿，继以手绘，半印半画的年画。扑灰年画技法独特，印制上最大的特点在于以色代墨，线条豪放流畅，写意味浓，格调明快，是世界上独特的画种，也是高密三绝之一。

    扑灰年画的创始人是北乡公婆庙村一个姓王的民间艺人，最初的作品大多以灶王、财神等神像和墨屏花卉为主，用以适应民间春节请“财神”、供“灶王”习俗的需求，到了明代中叶，墨屏花卉已作为定型作品畅销于市。清乾隆年间，公婆庙村王氏开始收徒授艺。本村张氏四兄弟师从王氏学成后也开作坊作画出售，题材有所创新，扩大了扑灰年画的影响。乾隆末年，高密李家庄、赵家圈、杜家官庄的一些人先后来到公婆庙村拜张氏兄弟为师学艺，他们艺满归里，也开办作坊成立画店，当地做扑灰年画的人越来越多。早期的扑灰年画以水墨为主，从清代道光年间逐步发展为以色代墨，并趋向艳丽。由于大笔纵横，自由挥洒，有抹的味道，艺人们称其为“抹画子”。内容大都表现喜庆，很适于民户节日张贴。“姑嫂闲话”“踢毽子”“万事如意”“富贵平安”“八仙庆寿”“牛朗织女”“福寿双全”“双童献寿”“家堂”等都是扑灰年画的代表作品。清代中期，作品就销往烟台、临沂、徐州、内蒙古、东北等地。到清末鼎盛时期，能家好手迭起，发展成两个主要的流派——“老抹画”和“红货”。

    “老抹画”继承传统画法，仍以画墨屏为主，画风典雅，虽受新画派冲击，决心不改初衷，自编歌谣表态明志：“墨屏墨屏，案头清供。婆娘不喜，老头奉承。货卖识主，各有前程。”

    扑灰“红货”派，则大胆借鉴天津杨柳青年画和潍县年画对色彩的运用，向大红大绿靠拢，使作品显出艳丽红火，对比强烈的特色，一时为多数人所喜爱，艺人也自编歌谣，宣扬成绩：“红绿大笔抹，市上好销货，庄户墙上挂，吉祥又红火。”

    扑灰年画的制作工艺相当复杂。艺人打好腹稿以后，用柳木炭条起线稿，再用画纸在线稿上扑抹“复印”。 这样，一张画稿可以扑成数张。“扑灰”之名便由此而来。起稿、扑灰后，再加手绘，经落墨（勾线）、粉脸（粉手）、开脸（圈脸）、熏脸、涮脸手、乌眼（点睛）、开眉眼、立眼（粉眼）、点嘴、丝发（耙头发）、上色、涮道（染道）、涮花、磕花、描粉画金、耙胡子（搂胡子）、罩明油、刷边裁边等一整套二十多道工序，才能画出一张漂亮的画来。

    清末民初，随着石印画的崛起，扑灰年画的生意逐步衰落冷清。现在因其有独特的技法、粗犷的风格，引起了专家学者的高度重视，成了研究收藏的珍品。

    （3）水彩年画

    鸦片战争后，年画家族中出现了一个新成员——水彩年画，它的构图和人物依旧是年画的表现形式，但不同于传统的多色套印，水彩年画上色用的是水彩技法。水彩年画中最重要的一大流派就是民国时期出现在上海的月份牌，月份牌也属于我国年画的一种。

    1843年后，上海成为国内五大商埠之一的开放城市，西洋绘画伴随着“欧风美雨”的浸淫在上海市民的视线中也屡见不鲜了。当时商贾云集、竞争激烈的上海商界中产生了一种擦笔水彩画的“月份牌”绘画，早期月份牌画是中外商人聘请上海画家将中国传统农历年形式与市民们喜闻乐见的传统年画内容结合起来，利用现代化的印刷技术印成的彩色画片，用以作为广告宣传的一种传播形式来促销商品，极受广大消费者青睐，商品经销额大幅提升。月份牌绘画的出现，既是中国广告传播史上一次鲜明活泼的突破，又作为“海派艺术”的一支在中国水彩画发展历史上功不可没，同时作为一种令人耳目一新的年画旁支，在中国现代美术史上也留下了光辉的一页。

    月份牌绘画的题材内容相当丰富，才子佳人、神仙故事、民间传说、戏曲人物、风俗人情、风景花卉无所不包，其中以新时代美女形象为主要题材，它占了月份牌总发行量的一半以上。当时海派画家中的周慕桥、郑曼陀、杭穉英以不同的特色和手法塑造美女形象，获得了极大的成功，因之登上了不同时期月份牌画的盟主宝座，红火一时。1923年杭穉英创办“穉英画室”，与金雪尘、李慕白等合作，创作了很多月份牌年画，行销全国各地并远及东南亚。这是中国水彩画发展初期之后形成的一个分支，在水彩画技法上也有独到之处，它对水彩画的普及可以说是家喻户晓。之后，金雪尘、李慕白、金梅生等继承月份牌年画的创作，在全国也享有一定的声誉。新中国解放后的年画创作开始以表现新生活新气象的题材内容为重心，而且形式多样，加之全国范围内对“资产阶级情调”的批判打压，那种带有浓郁民国气息的水彩年画逐步退出了历史舞台，继承者寥寥无几。

    （4）胶印年画

    胶印年画是年画家族里的新生代，20个世纪80年代后，传统的木版年画、石印年画逐渐被新兴的胶版印刷技术下的胶印年画所代替，胶印是平版印刷的一种，是借助于胶皮（橡皮布）将印版上的图案花样印制递到各种纸张上的印刷方式，也正是橡皮布的存在，才有了这种印刷方式得名。民国以后，传统年画阵地开始被胶印年画所占据，新中国建设时期，胶印成为占绝对统治地位的印刷方式，由于印刷速度快、印刷质量相对稳定、整个印刷周期短等多种优点，马上由书刊、报纸扩展到年画和商业印刷领域。一提到印刷，人们马上想到的是胶印。胶印印刷通过将不同的层次拆分成微小的肉眼觉察不到的网点单元，能有效地表现出来丰富的图像层次，因而省去了木版年画与石版年画多色套印的繁琐与麻烦。与传统年画相比，胶印年画的优势十分明显：价格低廉、花型新潮、颜色鲜艳且不易褪色。近年来我们能见到的，多是胶印年画。

    2.着色层次

    （1）单色年画

    单色年画，顾名思义，就是纯色的年画。其中的代表便是云南纸马年画，也是当地人对木刻单色版画的特定称谓，因为它只存在于民间，为区别其他的书籍插图版画、佛道经版画等，又被称为民间版画，通常是，用于宗教信仰驱神除鬼的叫纸马，用作年节称年、门画，基本都是采用雕版单色印制。有利用色纸作底者，但极少用人工赋色，以印制神像、纸马、祥瑞题材为主，刻制多精细、工整，皆为单色。单色年画的艺术形态多停留在明代木刻技法水平的阶段，仍然只印墨线，赋色则要人工完成，还未发展至明代后期的套版套色印制版画的技法水平。究其原因，云南历史上汉族移民以明代时期最突出，所以至今保留的纸马印制的形态仍然是明代的面貌。单色年画印色时都用水印法，一般用墨汁、靛青等染色剂、锅烟子、钢笔用的红、蓝、黑墨水作印料，纸质上有所不同，但年画颜色大多采用纸张的本色，少量的纸马则必须用有颜色的纸来印制，例如灶君纸、封门纸等用红色或黄色，例如云南红河州有36张一套的请神纸，只有首张“请神娘娘”用红色，其余都是白纸。所以云南纸马对于纸的颜色的选择是有讲究的，但又不要求绝对严格，在实施印刷时，先用刷子蘸色刷在木刻版上，覆盖上纸后即用手按摸一遍，揭下来就是一张纸马成品。

    （2）黑白年画

    类似于单色年画，但单色年画可以是纯红色、纯黄色等黑白之外的颜色，黑白年画的颜色则局限于黑白二色，以求达到水墨画的效果，例如开封朱仙镇的年画便分黑白画和套色画两大系列。其中代表还有山西新绛的黑白系列美人图。

    （3）彩色年画

    彩色年画是年画中最常见的着色形式，为配合春节喜庆的气氛，多以活泼明快浓烈而不凝滞的艳色为主，如大红、桃红、明黄、翠绿，有的还有洒金。

    3.历史年代

    我国年画按照历史年代，可以划分为古代年画、近代年画、当代年画，大致来说，鸦片战争以前的都可归为古代年画，多为木版年画，清末民国乃至抗战时期的为近代年画，新中国成立后的为当代年画，每一时期的年画都带有鲜明的时代烙印。

    4.岁时节令

    如果仅仅把年画理解为除夕时所贴的门神图，那就大错特错了，古人贴年画是十分有讲究的，年画也是贯穿一年始终的历画的总称，在古代，年画还发挥着传达岁时节令的作用。

    （1）春牛图

    农村过去无历书（日历、月历之类），年画作坊入冬先印“春牛图”，图下画一芒神（一童子模样者手持一短鞭，俗称句芒，象征春临）依一卧牛身旁，手托一“春”字。图上印有一年二十四节气月日表，及“地母经”等。供农民耕作时，按图上节气务农。

    （2）戏出灯画

    民间以农历正月十五日为灯节，城市街上悬灯结彩，庆贺佳节。农村则以秫秸扎一方形灯架，外糊木版印制的“灯方子”纸画。这类灯画以四张为一幅，印有各种地方戏曲一出。如河北武强画店印的《打金枝》一幅，画的乃是唐肃宗时郭暖怒打开平公主，图上还刻有谜语各一则，如“小人无用”（药名一）谜底为“使君子”。

    （3）老鼠娶亲

    《北京岁华记》记载：“二十五日人家市豕牛羊肉，恣餐竟日，客至苦留，必尽饱而去，谓之填仓。”北方是日有“老鼠娶亲”之说，南方谓“老鼠嫁女”，上海一带于正月十六日为老鼠婚期。民间年画产地，如苏州桃花坞、天津杨柳青、四川绵竹、湖南隆回、福建漳州等年画作坊，都有这一题材的作品印制，而且还影响到东南亚等国家。如越南的年画中有一幅《老鼠娶亲》，就与湖南隆回楚南滩头印制的相仿。旧时以“老鼠娶亲”为题材的年画，各地作坊都有印制，每到正月二十五日填仓的前夜，老人们常将墙上贴的这幅画讲给孩子们听，哄孩子们早入睡，以诱鼠出洞，放猫擒拿。

    （4）天师符

    《清嘉录》：“五月朔日，人家以道院所贻天师符贴厅事以镇恶，而小户又多粘五色桃印彩符，每描画姜太公财神及聚宝盆、摇钱树之类。”《荆楚岁时记》：五月“俗称恶月，多禁忌。曝床芦席，及忌盖屋”。所以广东佛山、陕西凤翔、天津杨柳青、苏州桃花坞、上海旧校场等年画作坊，都刻印多种形式的“天师符”以备五月供人们采购。

    （5）镇宅钟馗

    钟馗是民间木版年画中较早出现的一个题材。北宋时已有印卖钟馗的文献记载，不过当时是在除夕悬挂。叶梦得《石林燕语》：“元丰元年（1089年）除日，神宗（赵顼）禁中忽得吴道子画钟馗像，因使镂板赐二府。”反映出宋代钟馗是和门神一样，都是新年出现在墙壁或门上。明代以后，除夕悬挂钟馗的风俗渐渐移到五月端午，悬于堂中“挂钟馗图画一月，以祛邪魅”（见《清嘉录》）。苏州桃花坞和上海旧校场清代刻印的钟馗，右手举剑，左手抓一腰遮虎皮裙之鬼，旁刻蛇、蝎、蜈蚣、壁虎、蟾蜍，上有“消除五毒”、“驱邪降福”方印和一“八卦图”，可见清以前除夕悬挂钟馗的风俗，已演化变成了五月五日时提醒人们注意夏天已到、蛇蝎毒虫活动，要防范儿童勿被虫咬的招贴画了。

    （6）月宫符像

    八月十五日正当三秋恰半，俗称中秋。明朝刘侗等著《帝京景物略》，其中有祭月之说：“八月十五日祭月……纸肆市月光纸，绘满月像，趺坐莲花者，月光遍照菩萨也。花下月轮桂殿，有兔杵而人立捣药臼中，纸小者三寸，大者丈，致工者，金碧缤纷。家设月光位，于月所出方，向月供而拜，则焚月光纸……”“月光纸”，至今尚有收藏。但系清代后印，形式确如刘侗所记：月光纸上刻印一菩萨趺坐一莲座上，下有龙女、善财童子，空上韦驮抱杵立于云端，下有一圆光象征满月，内刻一兔捣药于桂树下，后有绣窗画栋，玉石栏杆之宫殿，圆光外上刻一佛二菩萨坐像，旁列四天王站立两侧，下有海水龙王朝月宫。构图匀满，刻工细密，是北京木刻年画作坊上乘之品，其他各地，如河南开封、福建泉州、云南保山、以及山西大同等地作坊均刻印有“月宫符像”。开封朱仙镇年画作坊印制的《月光菩萨》之像别具一格，附绘有桂殿玉兔外，还画一后妃宫妆之像，宛如一幅仕女图画。

    （7）斗香

    苏州桃花坞年画中，有“斋月宫”的全份彩印画，苏州一带民俗，中秋拜月不设月宫符像，拜月时院中案上设一“斗香”。斗香是以线香作斗形，外粘以彩画，斗内纳香屑于其中。香斗内放一彩印之宫殿，形如三间四柱之牌楼，和印有三国演义故事（如“灞桥桃袍”“三英战吕布”等）的三角形彩旗，“僧俗咸买下，焚于月下，谓之烧斗香”。

    （8）九九消寒图

    《九九消寒图》是属民间年画中历画之一种，它也是早期出现的年画形式之一。现存较早的一幅是明代弘治元年（1488年）陕西刻印的《九九消寒之图》。此图中画一蒜头形宝瓶，上插一枝折梅花，花瓣共有八十一瓣。梅瓶四周，画自一九到九九由冷转暖的不同征候和人们耕种聚饮的各种风俗活动。如“二九”一图，画寒林萧索，白雪满山，华楼上有人对饮赏景，楼下游子徘徊于途，上题：“凛凛寒风刮地来，冰花妆就玉楼台；银瓶注酒歌金镂，谁叹征人尚未回。”又“八九”，画农人鞭牛犁田，上题：“积润统消景物鲜，桃花未吐柳含烟，农人自此知春及，南佃耕开百亩田。”画出寒冬与初春不同季节的不同景物。古代冬至节日犹如新年一样受到重视。《武林旧事》记载，宋代冬至日，“朝廷大朝会，庆贺排当并如元正仪。而都人最重一阳贺冬，三日之内，店肆皆罢市，垂帘饮博，谓之作节。”。所以北方木版年画中《九九消寒图》出现较早，形式尤多。

    （9）灶君马

    民俗腊月二十三日家家户户皆祭灶，祭毕将图像焚化，谓之“上天”。除夕再从市上买一新灶君像，以待来年焚化。民间祭灶风俗之衍变，已有千年之久，灶君纸马印刻作坊遍及全国，远至云南的纳西族、白族、彝族等少数民族地区，都有大小不同彩印或墨线灶君纸马之图像。

    （10）“大过新年”

    过去木版年画中最受欢迎的题材，是以除夕包饺子为内容的《同庆新年》了。此画流行于北方和东北广大农村，图中画有八个场面：一、“风调雨顺”，画老人们拜天地三界众神；二、“辞灶王”，一老一少跪在灶前礼灶王；三、“国泰民安”，全家在拜财神；四、除夕吃饺子，又有两个儿童在放鞭炮；五、“敬祖先”，夫妇和一儿童拜于祖宗牌位之前；六、“花炮连天”，仿佛是元夕儿童放焰火之景；七、“兄友弟恭”，画兄弟拜年；八、“夫妇拜节”。

    （三）年画的体裁形式

    古代社会以一家一户为单位组成，又有天圆地方之说，“四合院”便成了我国传统的住宅格局之一。四合院是以屋墙建成一方形院落，堂屋、厨房、杂房、厕所都在一院内。临街傍巷设大门，房屋内室设门户，地主官宦之家院内又分里院、外院和多个四合院组成一大第宅。且有影壁、院门（垂花门）等布局。民间年画是以装饰门窗、居室、庭院和祈福祭神为主的新年点缀品，其体裁形式也多据此而设计。

    1.门画

    年画最常见的一种用途，也就是前文所说的“门神”，含有“御凶”的意思。旧时农历新年，在两扇门上贴一对门神，以祈平安吉祥；同时，也为装饰门板，多成对出现，画中多为秦琼、尉迟敬德、关羽、张飞等武将，有的门画绘戏曲故事、武财神和鸡、猫等动物，其寓意都在于驱邪纳福。

    2.斗方

    斗方是指一市尺见方左右的一幅小方幅年画。有单幅，亦有双幅对称的。这类形式的年画，张贴于窗户或箱、柜上居多。 现在的年画中仍然有斗方的体式，多用于室内装饰。

    3.中堂

    中国旧式房屋楼板很高，人们常在客厅（堂屋）中间墙壁上挂上一幅巨大的字画，称为中堂画，又称板屏、立宫间，通常用整张纸，画中人物多为福禄寿三星或关公，专门张挂于客厅北墙居中设置香烛案的墙上。更换中堂画多在农历除夕，因此中堂画也是年画的一种。

    4.屏条

    屏条是指将整张纸以横裁对开成狭长条幅，画面表现花鸟、山水或人物故事，以双屏条、四屏条、六屏条或八屏条形式，以对称的方式张贴于客厅左右墙上的年画。内容有八仙、二十四孝等。

    5.三裁、四裁

    即把整张纸分裁成三幅、四幅作画面的年画。许多小型的单幅年画，一般都采用这类形式。这类形式的年画张贴的范围较广，客厅、厢房、穿堂、卧室等房间的墙壁都可张贴。

    6.“横披”、“竖披”

    “横披”、“竖披”又叫“横匹”“竖匹”，是指一般偏于狭长开型的一种单幅年画。横长方构图的年画叫“横披”，直长方构图的年画称“竖披”。这类形式的年画，一般张贴于面积较小的穿堂间、杂用间的墙上。

    7.房门对

    专门贴于卧室门上的对式年画，其幅面一般长二市尺，高一市尺。

    8.月光

    一种以圆月形构图，左右两幅对称的年画。画面的大小，一般在一市尺半直径的范围内。这类形式的年画，一般张贴于衣柜的两扇门上，亦有贴于卧室的门上、床口两侧的栏板上以及卧室内的墙上。

    此外，民间尚有“窗顶”“挂笺”“桌围”“缸画”“官尖”等十数种表现形式，令人叹为观止。可见我们的老祖宗们，也是挖空了心思，在一切能用来装饰美化的空间里，都贴满了大大小小的喜庆。

    （四）年画的印制工序

    年画的制作一般都要经过画稿、刻版、套印三道工序，个别还需要人工着色、敷粉、扫金、扫银和装裱等手续，工序繁多复杂，是一门独特的手工技艺。下面以最具民间特色和中国风味的木版彩色年画为例大致介绍下年画的印制工序。

    1.画稿

    首先由画师确立设计主题，画出富有年画特点的图稿，用白描法画在毛边或薄棉纸上。

    2.勾线

    勾出线版稿用于刻版，要求用浓墨勾勒清楚，不能像写意画那样随意发挥，造成刻版上的困难，且线条不宜过密也不宜过疏，笔法上忌轻佻转折，这样不仅刻出来效果不好，否则易造成印刷时的困难。

    3.制线版

    刻工将画师定稿用粉糊或特定的蝉衣纸反粘在刨平的梨木或杜木板上，留画稿墨线剔去空白处，完成墨线版。

    4.套色版

    画师在线版的画样上点出颜色，刻工再按点出的不同颜色，分刻出彩色套印版，一般不超过五块。

    5.印刷

    刷工将每幅年画的墨线版和套色版准备齐全后，把数百张纸整齐压在印台的挠棍上，再把画版仰放在纸的左边，用手翻纸，蒙在涂匀颜料的画版上，右手用刷帚刷画版上的纸，刷帚刷版时，应防止由于颜色用得过多而溢成“色边”（即在版面边沿或溢到边外，或者淤塞成块）；更应防止棕丝脱落而污染画面。总之，要做到画面上色彩的匀、准、洁、鲜四字的要求。印刷时先印线版再刷色版，刷完线版需先夹水20分钟左右让墨色固定，并去掉一些水分。印刷一般先用墨线，再用黄、金黄、紫色、桃红（即水红）、大红、绿、蓝、二墨，有的最后套印金粉银粉，这样依次套印。一般每次印完一色后可撑画后上架子阴晾到八成干，取下压平再印第二色，这样印的年画由于每次压平去印，可套色正确且不易弄脏，保持画面干净。

    6.人工敷彩

    年画在完成套色后，还要由画工上相粉（打粉底），开相（即将人物的头脸用七八道手工敷粉填红，勾眉画眼）和补空（没套印的衣饰等物），才算完活。有些讲究的作坊填染得极为细致，如陕西宝鸡西凤世兴画局的“金三裁”年画就是工笔重彩印金描银，在套完色的基础上再套银、套金、染手、刷天、地景，显得格外金碧辉煌、富丽动人。

    7.装裱

    一些精致高档的年画在印制完成后，还要装裱起来防止潮蛀，尤其是中堂、屏风、斗方等一些用于醒目位置的大型年画。

    以上还只是对整个过程的粗略介绍，至于真正的印制过程，其中细节之多，工艺之繁琐，单是刻版用的工具之多、印制时各色颜料之调制，就够外行人记上几日几夜的了。一张木版年画的完成则多为绘，刻印集体创作的结晶，要求“刀味”（木版上刀刻的功力），“木味”（雕刻后木质的版迹），“印味”（拓印后的挺整效果），“绘味”（手工填染的逼真魅力）俱全。总而言之，不要小看一纸薄薄的年画，它的背后，不知凝聚了先辈们多少汗水和智慧，历经了多少代人的积累和探索，这其中有大学问！

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