掀开美的面纱

    什么是美？一个难解的谜

    如果有人问你：什么是美？你可能会觉得，这个问题太容易回答了。

    是的，如果单从字面上理解，这个问题基本上不是什么问题。

    但是，它看起来非常简单，实际上却令许多专家学者困惑。古往今来，学术界、美学界的名人大师都曾对这一问题进行过深入的探讨和研究，但是迄今为止，仍没有得出一致的、科学的、令人满意的答案。他们各执己见，莫衷一是。

    18世纪德国的文克尔曼说：“美是自然的一种最大秘密，我们可以看到和感觉到它所有的效果。”在这一点上，似乎不会有分歧。谁能否认美是无所不在无处不有呢？而事实却不是这样，早在2000多年前，柏拉图就在《文艺对话集》里记载了苏格拉底和希庇阿斯对这一问题的往复争辩。他们二人辩论的结果是谁也说服不了对方，而达成的唯一共识却是“美是最不容易赏识的”。

    连歌德这样伟大的诗人对这个问题也无法给出明确的答案。他说：“美是费解的，它是一种犹豫的、游离的、闪烁的影子，它总是躲避着被定义所掌握。”

    休谟在这一问题上的消极态度，极大地影响到后世对美的研究。他的看法是：

    “要想寻找实在的美或实在的丑，就像想要确定实在的甜与实在的苦一样，是一种徒劳无益的探讨。”如果真的悲观绝望，那么人们对美的研究与探讨只有到此为止，画个句号了事。然而，美毕竟是人类社会不可或缺的东西，我们怎么能够轻言放弃呢？下面，我们试图从以下几方面来了解究竟什么是美。

    第一，对“美”这个词从词（字）源学的角度加以分析。

    《说文解字》上的说法是，“羊大则美”，原始人认为羊长得很肥大就“美”，肥大的羊更好吃，这说明，美与感性存在、与满足人的感性需要和享受有直接关系。“羊人为美”是对“美”的另一种解答，他们不同意《说文解字》

    的提法，而认为从原始艺术、图腾舞蹈等材料看，原始人是把“人戴着羊头跳舞”看作美，这说明当时所指的“美”与原始的巫术礼仪活动有关，具有某种社会性含义在内。

    我们把这二者统一起来，可以得出这么一个结论：一方面，“美”有它的物质的感性形式，它与人的感性需要、享受、感官直接相关；另一方面，“美”有它的社会内容和意义，它与人的群体和理性紧密相连。

    这两种对“美”字来源的解释有个共同趋向，即都说明美的存在离不开人的存在，从古到今，这一条是大家所公认的。

    第二，在美学的范围内“美”的含义。

    在美学范围内，“美”字以往专指审美对象。什么是美？凡是能够使人得到审美愉快的欣赏对象都叫“美”。

    不过，在围绕审美对象展开的讨论中，又出现了两种对立的观点，即主观论和客观论。主观论把美和审美对象看成一回事，审美对象是由人的主观的审美感受、审美态度创造出来的；客观论则认为一个事物能否成为审美对象，最终还是决定于客体的审美性质。

    总之，在美学范围内，“美”字的用法很复杂。它包含有至少两个含义：其一是审美对象，其二是审美性质。

    第三，我们再来看看在日常生活中，“美”指的是什么？第一种，“美”

    是人们用来表示感官愉快的强形式。比如，当人们在享受了一顿色香味俱佳的饭菜之后，口腹之欲得到了充分的满足，这时候，为表示高度赞许，人们常常说：

    真美呀！第二种，“美”是用来作伦理判断的弱形式。它的意思是本来伦理判断是相当庄重、严肃的，却采取欣赏品味的形式表达出来。把本来属于伦理学范围的对高尚行为的仰慕、敬重、追求、学习作为一种观赏、赞叹的对象时，就用“美”来传达情感态度和赞同立场。

    第三种“美”专指审美对象，在日常生活中，“美”字更多是用来指使人们产生审美愉快的事物、对象。当人们看到喷薄欲出的红日、听到小鸟婉转的歌唱时，情不自禁地发出感叹：啊，太美了！桂林山水美不美？美！莫扎特的《小夜曲》美不美？美！晚霞美，劲松美，《掷铁饼者》美，《断臂的维纳斯》美，芬芳的鲜花美，歌唱的百灵美，多姿的歌舞美，琳琅的诗篇美，纯洁的感情美，崇高的精神美。美，同我们的关系那么密不可分，我们为它创造出那么多的词语：

    丰美、甘美、秀美、精美、鲜美、柔美、健美、甜美、俊美、和美、优美。成全别人的好事，帮助他人实现愿望，叫成人之美；房屋造得高大美观，称为美轮美奂；美丽的景色太多太多了，我们就说美不胜收；事情最令人满意时，我们怎么表达？只有“尽善尽美”最确切。

    美从哪里来

    我们可以从石器造型的演变过程中发现，人类所创造的灿烂辉煌的文化，便是一部关于美、关于审美的不断变化与发展的忠实记录。

    早在150万年前，地球上出现了早期直立人。东非坦桑尼亚的能人和中国的元谋人都属于早期直立人，他们已经能制造和使用石器了。中国元谋人遗址出土的石器中比较有代表性的是三件刮削器。这些石制工具虽然粗笨简陋，但是很符合原始人生存的需要，它不仅是对原始人类实践活动的肯定，同时也成为产生美的因素最早的土壤。美以静态的形式凝结在这些因具有实用价值而显得美丽的石器工具中。

    到了六七十万年前的北京人时代，石器仍很粗糙，但类型已经开始增多。

    不同的石料可以用不同的方法加工，不同形状的石器自然也就有了不同的功能效用。这说明北京人更深入地掌握了自然规律，并运用它们为自己的实践活动服务。这一切标志着美的因素的增加和扩展。

    后来，大约10万年前的丁村人使用的石器有了更大的变化。此时的原始人类已经把握了线条的曲率、面的平滑、比例的和谐对称等变化规律，并应用到生活和生产中，使得美有了自己的内容--既符合人们改造自然的需要，又具备了自己最初的形式。美就形成了。

    因此，在1万多年前山顶洞人的文化遗物中发现不仅有生产工具而且还有装饰品，就不足为奇了。这个时期，在人类生产实践中产生的美，随着人类实践的发展得到了发展，美实现了一次大的飞跃，美的因素进一步扩展，与实用内容相分离，形成一种新的美--形式美，它意味着美开始成为独立的存在，同时表现出创造美的人类的审美观念也开始有了发展。

    大量史料证明，人类在长期的劳动实践中，不仅创造了工具及日常用品等各种物质产品，而且还创造了这一切物质产品的美。这说明，劳动创造了美，美产生于劳动。

    这里出现了一个问题，如果说是“劳动创造美，美产生于劳动”，那么，在人类诞生前，世界上有没有美？早在人类出现之前，那些太阳、月亮、高山、大河，难道不美吗？这些自然界的美同人类劳动有什么关系呢？经过研究，人们发现，劳动不仅创造了物质产品的美，也创造了自然的美。这决不是哗众取宠之辞，因为自然界的形式外观和结构属性并非天然地就具有审美意义，并非从来都是美丽的。在人类产生以前，因为没有作为审美主体的人，所以根本说不上自然的美。即使到了人类产生的初期，自然也尚未成为美的对象，甚至是以令人恐怖畏惧的面目出现的，狂风、暴雨、地震、干旱等种种自然灾祸频频袭击着刚刚从混沌世界分离进化而来的猿人，自然对他们而言，是神秘而又威严的、强暴而又可怕的，根本谈不上是熟悉、亲切、美丽的。

    在古希腊神话中，雷神、火神都是凶神，反映了最初的人们对雷火的恐惧之情。日月亦如此，在原始社会的最初阶段，太阳也被视为人类的祸害，因为由它引起的干旱对农耕部落的生存威胁极大，这一点在我国古代神话《后羿射日》

    故事中即可得到证明。既然自然对原始人类来说毫无美的意义，那么，人类是怎样在生产实践中创造了自然美呢？首先，人类的劳动创造了自然美的社会历史内容。人们通过劳动实践，慢慢增进了对自然事物的认识，逐渐学会掌握和利用自然界的客观规律，能够把所遭遇的自然灾害慢慢降低到一定的限度，这样就逐渐改变了人在自然界的地位，人成为“万物之主”，于是自然界的许多事物逐步进入人们的审美视野，成为人们的审美对象。当人们能擒获、杀死或驯养动物时，大部分动物就从令人恐怖的对象逐渐转化为具有审美潜能的对象了；当人们能够开发利用山川、草原、林木时，日月、雷电、风雨等灾害就从令人畏惧的对象渐渐具备了为人观赏的潜在可能性了。总而言之，劳动历史地改变了人同自然的关系，使人对自然有了越来越深的了解，在自然中获得了越来越多的自由，同时赋予自然越来越丰富的美的因素。这就是人类的劳动创造了自然美的社会历史。

    其次，人类的劳动创造了自然美的形式。如前面所述，人类在早期的长期劳动实践中逐步发现了形式美的规律，形成了对劳动产品外在形式的审美尺度。同时，人们不仅用这个尺度来衡量人工产品，而且用来衡量周围的一切自然环境。

    比如人们发现了对称、曲线和谐、光亮、有规则的变化组合等形式美的规律，且广泛运用到物质生产中去，与此同时，人们也试图用它来衡量自然界的有关事物。

    总之，经过一个漫长的历史过程之后，劳动从根本上改变了人被自然奴役的关系，使人成为自然的主宰，这就在总体上创造了自然美的内容与形式。自然美的生成对人来说，是在由个别到普遍、由单纯到复杂的渐进过程中逐步扩大的。

    劳动，始终是自然美生成的最根本的动力。

    社会美、自然美都是从劳动中产生的，这些我们上面已经了解到了。那么艺术美又是从哪里产生的呢？从现有的考古学材料看，人类艺术的最初起源，无论如何解释，都离不开人类的劳动。

    有不少艺术一开始就是和劳动休戚相关、息息相通的，它们并未直接从劳动中脱离出来，可以说，艺术本身就是劳动过程的一部分。不同性质的劳动过程有着不同的节奏要求，人们为了相互协调、相互配合，就创造出不同节奏的劳动号子，使人做出尽量默契的姿势，长此以往的反复使用，慢慢地就产生了原始歌舞。

    原始艺术最基本的是直接或间接地反映人类的劳动生活。欧洲最早的洞穴壁画约是3万年前所作，这些壁画大多表现动物的形象，如长毛象、野牛、野马、鹿等，线条优美，造型准确，十分逼真生动，有的动物心脏部位还被刻上红箭头，以表示原始人希望自己射中目标的美好愿望。这些壁画实际上就是原始人狩猎生活的真实写照。

    原始艺术不管以何种形式出现，归根到底，它还是一种与体力劳动紧密结合的人类早期精神劳动的产物。它既是人类最早的精神自由和享受的表现，也是人类最初的精神产品。并且，它们的创造，往往需要付出艰辛的劳动、巨大的代价。试想，那么多史前洞穴壁画，要在洞顶壁部边缘，一笔一笔用尖石块刻画出来，何其艰难、何其困苦啊！总之，劳动创造了物质产品的美，创造了自然美，也创造了艺术美。

    到此为止，我们知道了，美是从劳动中产生的。

    给美画像

    下面我们再来谈谈美的特征，对美的特征加以描述。

    美的特征主要表现在以下几个方面：一是美的形象性；二是美的感染性；三是美的社会性；四是美的创造性；五是美的时代性；六是美的实用性。

    第一，美的形象性。

    美具有形象性。美不只是抽象的概念，而且是具体的、可爱的、具有一定观赏价值的形象。美以其鲜明生动的形象，影响人的思想感情，给人以美的享受。

    无论社会美、自然美，或者是艺术美，无一不是从形象中表现出来的。“仿佛一个暮春的早晨，霏霏的毛雨默然洒在我脸上，引起润泽、轻松的感觉。新鲜的微风吹动我的衣袂，像爱人的鼻息吹着我的手一样。我立的一条白帆石的甬道上，经了那细雨，正如涂了一层薄薄的乳油；踏着只觉越发滑腻可爱了。”朱自清先生的《歌声》里的毛毛细雨，以它独有的韵味，展现给人们以极致的美。

    再如，“泰山”这个词对于一个对泰山一无所知的人来说只是一个抽象概念，他体会不出泰山的美。而对一个曾登临泰山且感慨万端的人来说就大不一样了。汉武帝对泰山的壮美发出了这样的赞叹：“高矣、极矣、大矣、特矣、壮矣、赫矣、骇矣、惑矣。”此是实实在在高耸在汉武帝眼前的一座雄伟峻美的高山，而决非仅在深宫内院从书中知晓的泰山。泰山的美具体到实实在在的形象上，对汉武帝产生了极大的震撼力！在美的形象性这个特征方面，艺术美尤为突出。如前面提到的“细雨”。再如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”这是多么美的风景画啊！吟哦两遍，诗的意境几乎可以栩栩如生地呈现在我们面前。湛蓝湛蓝的晴空，翠绿翠绿的柳树，黄鹂白鹭婉转地歌唱、轻盈地飞舞，朝远望，那高山峻岭之上，堆积着千百年久积不化的皑皑白雪，往近看，门前浩渺的大河里，停泊着迢迢万里远道而来的江浙商船。整首诗包含了诗人丰富的情感，用那呼之欲出的形象表达了诗人热爱生活、热爱自然的博大胸怀和饱满激情。

    美的形象性可以归结如下：一是千姿百态的美归根到底都有它的具体可感的形象，如果不具备形象，就谈不到美，就表现不出美，美就无所依附。无论是“细雨”还是“泰山”还是“白鹭”、“翠柳”，这些都是具体的、生动的、鲜明的、直观的形象，我们感觉到的美都是由它们自发而成。二是美的形象是内容和形式的高度统一，内容决定着形式，形式表现着内容。如贝多芬的《命运交响曲》以它独特的音响、节奏、旋律，塑造出一位以顽强的意志与命运搏斗、用宝贵的生命与黑暗抗争的英雄形象，在这里，内容是“搏斗”是“抗争”，形式是“旋律”是“节奏”，它们完美地结合在一起之后，才使得这部作品传达出闻之有声、触之有物的美的形象，使人肃然穆然。三是美的形象离不开感性物质。譬如，去欣赏洞庭秋月，我们看到了波光闪闪、月影重重的月下洞庭，水面好似明镜一般，这时候我们所体验的美是具体的、感性的，而不只是关于洞庭湖的地理位置、历史沿革的详细介绍，因为那些抽象的概念数据无法使我们得到美的享受。

    第二，美的感染性。

    美的感染性是说由于美是具体的可感的形象，因而有着天然的怡情悦性、牵动人心、令人愉悦的特征。

    美为什么会有感染性呢？因为“美的形象中，具有某种能引起人们想起人及人类生活的那种东西”（车尔尼雪夫斯基语）。“那种东西”，指的是人的本质力量。只有当一个事物的形象体现了人的本质的积极方面，体现了它的宜人的感性的核心内容，能以情感人、以情悦人，能使人在精神方面得到很大的愉快和满足，这时，它才具有强烈的感染力。南宋爱国词人辛弃疾赞誉大英雄刘裕的词句“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”，使人感动，令人敬仰；贝多芬的《热情奏鸣曲》深深地打动了列宁，使列宁激动不已，赞叹道：我不知道还有什么比它更重要的东西，这是绝妙的、超越人力的音乐，人能够创造怎样的奇迹啊！这说明艺术美更具感染性。

    自然形象的感染性同样是因为它和人的生活有密切的关系。“观松柏而感其刚毅，见松梅而想其高廉”，正是告诉我们自然对象的形象特征和人的情感、道德发生联系时，才具有感染性。《爱莲说》中写道：“予独爱莲之出淤泥而不染、濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”作者爱莲，不仅爱它外在形式的宜人，更爱的是它“出淤泥而不染”、“中通外直”、“不蔓不枝”、“香远益清”等自然属性和人的高雅正直的品格的相通之处，我们之所以被它打动的不也正是这些吗？美的感染性是可以超越时空的。大约创作于公元前4世纪的爱与美的希腊女神维纳斯的雕像，直到今日，仍在世界各地得到人们广泛的喜爱，为什么？就因为她洋溢着青春活力，展现了女性的纯洁和健美，体现了人类的教养与美德，因为她令人感到亲近和喜悦，令人产生对完美对自由的向往，总之，因为她包含的美的内容太丰富太具感染力了！

    第三，美的社会性。

    因为美产生于人类的实践，是一种社会现象，它的存在和发展，都依赖于人类的社会生活。所以，美具有社会性。它的第一个含义，是指美是一种社会现象，而不是一种自然现象，是人类劳动实践的产物，而不是自然物的固有属性；第二个含义，是指美是一种社会共有的普遍的现象，而不是少数人的私有的个别现象。

    美是客观的，不以人的意志为转移；美又是社会的，一刻也离不开人类的社会生活。所以，社会美有其社会性质，它的社会性是物质生活的功利性；艺术美有其社会性，它的社会性是精神生活的功利性；自然美也有其社会性，它的社会性是人类实践赋予的，当自然成为人类社会存在的必要条件时，自然美也必不可少地包含了它的社会性。

    我们歌颂大地为“母亲”，大地在我们心目中是美的，之所以美，是因为它给我们以生息繁衍的辽阔场所，它给我们提供了有用、有利、有益的一切，它包容着人类，哺育着人类，所以，大地对我们人类社会具备了审美特质，它的这种美也因此具有社会性。

    第四，美的创造性。

    人之所以感到事物是可爱的是美的，那是由于它的形象中蕴含了人的最珍贵特性--人的自由创造。只有闪耀着人的创造性的美才是真正的有着勃勃生机的美。

    美的创造性的特征，是推陈出新。它表现在内容上，是要有所创造；它表现在形式上，是要有所革新。

    在历史的长河中，人类之所以能长期繁衍下来，就是因为其不仅能适应自然环境，而且能自觉地、能动地认识和逐步改造自然环境，使它更好地为自己服务。在人类破坏旧世界、创造新生活的实践活动中，本质力量是积极向上的。人们通过自己的创造性劳动，使整个世界更有色彩、更具魅力。

    美的创造性在自然美方面表现得很突出，人们在征服自然和改造自然的实践活动中，通过美化环境，造福人类，逐步创造了自然美，净化了人的灵魂，陶冶了人的情操。

    艺术美中，创造性尤为重要。现实生活是美的，而如果艺术仅仅去模仿生活之美，这艺术就没有美，齐白石大师画的虾，虽然酷似现实中的虾，却又不似现实中的虾，他的虾更有灵气更有神韵，因为大师笔下的虾被赋予了创造性的精、气、神。此所谓源自生活、高于生活。

    第五，美的时代性。

    由于美来自劳动实践，随着实践的发展，美也在不断地发展，随着时代的进步，美也在不断地变革。

    在各种美的形态中，自然美相对稳定。“春天来了，大地在欢笑，蜜蜂嗡嗡叫，风吹动树梢。啊，春天来了！春天来了！春天来了！”春色之美，对于约翰·施特劳斯时代的人来说，无疑是非常有吸引力的，对于我们21世纪的人，何尝不是令人欢欣鼓舞、心潮澎湃呢？“看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。”这浓郁的美丽的秋景，不要说令一代伟人毛泽东陶醉，就是放在世纪任何一个具备了基本审美能力的人的眼前，能不为之赞叹，感慨大自然有如此的造化，给我们人类呈献如此壮美的景观吗？所以说自然美在时代变革中保持了相对的稳定性。

    而社会美、艺术美的变化则较为显着，它们的时代性就显得非常突出。某种事物对于某一历史时代来说是美的，到了另一时代却不美甚至变为丑了。比如意大利中世纪流行骑士服装，因为当时意大利存在着骑士阶层，那种服装符合那个阶层人物的审美情趣，所以它得以流行，而现在它只能在赛马等特定场合出现，谁要在日常生活中穿着它招摇过市，肯定要闹笑话。

    当然，总的来说，社会美、艺术美毕竟是随着人类社会进步与经济繁荣而发展的。美与人类的文明幸福紧密联系在一起。比如我国改革开放以来，经济发展，社会稳定，人民生活得到了很大的改善，在社会美和艺术美方面就有了很大的进步，人们更讲究仪表美了，对服装的要求越来越高，不但很快摒弃了20世纪六七十年代的蓝灰色调，而且很快赶上了世界潮流，甚至在某些方面还能走在时代的前列。

    第六，美的实用性。

    但凡事物具备了实用价值之后，才给它的欣赏价值提供了前提和基础，换句话说，美的事物一般都具备其实用性。

    人类发展史告诉我们，在长达几百万年的原始社会里，人类最早发现的是事物的使用价值，如果我们承认它还有欣赏价值的话，那么在最初阶段，它还尚未从使用价值中提升出来，当然，那时的人类还没有审美意识。而稍后的新石器时代，欣赏价值才被人类发现，美得到进一步的发展。这说明人类第一重视的是使用价值。从这个角度看，美只有具备实用性，才是美的。

    比如，祖国的锦绣河山，可以激发人们对生活的热爱，对大自然的热爱，培养高尚的情操，增强爱国主义观念，寄托美好的理想，还可以使我们在美的享受中消除疲劳，得到休息。再如那些不朽的名着能塑造人的灵魂，陶冶人的性情，提高人的认识能力，鼓舞人们去追求美、创造美。

    苏格拉底与希庇阿斯的对话

    古希腊哲学家柏拉图在2000多年前写下的《文艺对话集·大希庇阿斯篇》中记述了这样一篇有趣的对话。

    对话的主人公一个是深思善辩的苏格拉底，一个是善于诡辩的希庇阿斯。

    苏格拉底：“什么是美呢？”希庇阿斯：“美是一位漂亮的小姐。”

    苏格拉底：“一匹母马、一个竖琴、一个绘有花纹的汤罐美不美呢？”希庇阿斯：“这些也是美的。美是恰当。”苏格拉底：“煮蔬菜，木汤匙比金汤匙恰当。金汤匙就不美吗？”

    希庇阿斯无言以对。

    苏格拉底：“美是难的！”

    投入大自然的怀抱

    令人神往的大自然

    大自然给我们提供了丰富宽广的审美领域，一年四季，春去秋来，天南地北，风光无限。无论是雄伟的泰山，秀丽的峨眉，还是清凉的庐山、奇险的华山，无论是桂林的水、西湖的水，还是洞庭的烟波、三峡的白浪，无论是日出云霞、夕阳西下，还是林海松涛、无际原野，无论是莺歌燕舞、鸟语花香，还是小溪淙淙、青草茵茵，大自然无不给我们以极大的审美享受。青少年一代，培养高雅审美情趣非常重要，而投入到大自然怀抱，了解大自然的美，理解大自然的美，欣赏大自然的美，无论是对培养审美情趣，还是加强审美修养都是至关重要的一环。因此，我们有必要对自然美进行一番研究和探索。

    什么是自然美呢？简言之，自然美是指客观世界中自然物的美，比如：日月星辰的美、山川湖泊的美、草木花卉的美，这些无论是有生命的还是无生命的，无论是动态的还是自然的，因为它们都能使人浮想联翩，心旷神怡，产生美的享受，引发美的感慨，所以它们都是自然美的存在形式。

    那么，自然美是怎样产生的呢？我们知道美是人类社会特有的一种现象，是人类本质力量在对象世界的感性显现。因此，在没有人类存在的洪荒年代，自然美是不存在的。在人类出现的早期，由于生产力十分低下，人类完全处在大自然的支配之下，受风霜雨雪等的侵害，对大自然充满了恐惧、陌生和神秘，因此那时大自然对于人类是无美可言的。

    随着历史的发展，人类社会的进化，生产力的提高，人与自然的关系也得到了改善。大自然不再是具有威胁性和可怕的大自然，而逐步变成人类的劳动对象、工具和材料。人类在认识、改造、征服大自然的进程中，逐步认识到了自然美。

    人类最初的社会实践是渔猎活动，因此最早向人类呈现美的是动物的美。

    在我国旧石器时代装饰在陶器上的图案都是一些动物的图像或变形，如鱼纹、蛇纹、人面鱼纹，等等。随着农牧生活的开始，植物也成为人们的审美对象。

    自然美千姿百态，丰富多彩，那么，如何将其分类呢？一般来说，自然美可以分为两大类：一类是人类直接实践和改造过的自然事物的美，例如绿色的稻田、金色的麦浪、无边的荷塘、层叠的梯田，等等。另一类是没有经过人们直接改造的自然物的美，比如巍峨的泰山、浩瀚的大海、灿烂的星空、似火的红霞等等。当然，这两种美有时也不是截然分开的。比如，长江、黄河的美，既有三峡工程、葛洲坝工程、三门峡工程、小浪底工程等人类改造过的自然的美，又有其从天而降、奔流东去的未经人类改造过的自然美。

    在多姿多彩的自然美之中，风光美是最瑰丽、最吸引人的一种。所谓风光美，是指山川原野上的自然景色的美，这种风光美，既存在于未被人类改造过的自然景色之中，也包括人造景观，如水库大坝，还包括人文景观遗址、古迹等。

    风光美是由大自然的光、色、声、形以及特有的生命运动改造成的和谐美。比如：张家界风景区、尧山风景区等大大小小的风景区，无不以其迷人的风光吸引着人们。在这里，山是美的，造型奇美巧夺天工；声音是美的，小溪淙淙，鸟鸣唧唧；色彩是美的，青山绿水，红花绿树。一切生机盎然，景色宜人。观赏风光，游览名胜，使人赏心悦目，受益无穷。

    因此，谈自然美，谈风光美，不能不使人联想旅游美学。随着改革开放和人民生活水平的不断提高，旅游越来越成为人们必不可少的审美活动。对于青少年来讲，旅游既可以激发我们的爱国主义情感，加深对祖国大好河山和优秀文化传统的了解和热爱，又能培养我们高雅的审美情趣，加强审美修养，获得美的享受。

    我们伟大的祖国幅员辽阔，自然风光丰富多彩，旅游资源异常丰富。山景之美，有泰山之雄、华山之险、峨眉之秀、黄山之奇。水景之美，有万里长江，烟波浩渺；有滔滔黄河，九曲连环；有八百里洞庭，静影沉璧；有西湖美景，水光潋滟；有黄果树大瀑布，如银河落九天。有北京、上海、武汉、广州等大都市风光；有西安、洛阳、苏州、杭州等古城新姿；还有滨海城市大连、厦门、青岛等美景。在人文景区中，有万里长成，盘桓于环山之中，气势宏伟，堪称世界奇迹；有颐和园，宫殿，廊榭，亭台楼阁，宏伟壮观，豪华瑰丽。中华之美景，真可谓数不胜数。

    但是，我们也应当想到，随着工业化进程的加速，随着人类征服自然的胜利进军，在有的地方，环境恶化，森林滥伐，水土流失，河流污染，自然美正在被人们所破坏。青少年必须从小就树立起环境意识，保护环境，美化环境，是我们每一个人的责任和义务。

    自然美的特征

    了解自然美的知识，不仅要掌握自然美的含义，还应当了解自然美的特征。

    只有了解其特征，才能更全面地把握自然美。自然美有哪些特征呢？

    第一，重在形式的美。鸟美在羽毛，以形式美取胜是自然美的最显着的特征。大自然生机勃勃，以其鲜艳的色彩、悦耳的声响、万象的姿态，给人以美的享受。

    我们知道，形式美是形状、色彩、线条、声响等形式因素构成的美。在长期的审美活动中，人们反复接触美的形式，逐渐就形成了一种审美习惯，那就是一接触美的形式就能引起美感。

    从色彩上讲，大自然的青山绿水、似火朝霞、朗朗明月、碧海蓝天、姹紫嫣红的百花、绚丽多彩的彩虹，无不是以迷人的色彩引起人的美感。

    从声响上讲，大自然中小溪淙淙、山泉叮咚、黄莺鸣唱、秋虫唧唧、江河滔滔、海浪滚滚，无不给人以悦耳动听的美感、享受。

    从形状上讲，大自然中高耸入云的山峰、曲折蜿蜒的河川、挺拔刚健的苍松、婀娜多姿的杨柳，无不显示出形状、线条、姿态的美。

    因此，对自然美的感受和领悟，形式美是最直接、最突出的。大自然以其光、色、声、形的形式的美组成了丰富多彩的自然美，使人们为之赞叹、为之动容。

    第二，自然美在内容上的不确定性。大自然的美在内容上往往表现出不确定的特征。同一自然景观，人与人在对其内容的感受上是不确定的。

    同是夕阳西下，唐朝诗人李商隐认为“夕阳无限好，只是近黄昏”。在艰难跋涉，流血牺牲的长征途中，毛泽东同志的感受是“苍山如海，残阳如血”。在粉碎“四人帮”之后，祖国大地拨乱反正，万象更新，由年迈的叶剑英元帅看来则是“老夫喜作黄昏暗，满目青山夕照明”。

    同是竹子，在郑板桥的眼中，是坚韧不拔的象征，虚心有节的代表。他爱之、画之，寄托情思，并在一幅竹画中写到：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”但是，在诗圣杜甫的笔下，却有“新竹恨不高千尺，恶性应须斩万竿”的诗句。显然，这时的竹子已变成了多余并令人嫌恶的对象。更有人认为竹子是投机钻营、无德无行的势利小人，说它是“根细善钻穴，腰柔惯鞠躬。成群能蔽日，独立不禁风。头重根底浅，皮厚腹中空”。为什么自然美在内容上会出现不确定性呢？这里的原因是多方面的。首先，感受自然美的人是不同的，即使同一个人在不同的时期和不同的心情下，感受也是不同的。同是鸟语花香，但在心情悲愤的杜甫眼中却是“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。另外，同一自然事物往往有多种自然特征。人们在欣赏自然美的过程中，各有所好，各有所重，总是以不同的审美习惯，感受不同的审美特征。由于对同一自然物的不同特征做出不同的审美选择，自然美在内容上就是不确定的了。

    第三，自然美的变易性。我们从未看到过相同的朝霞，也从未见到两片相同的树叶。自然美的变动发展，使其美的姿态变幻无穷、丰富多彩。因此展现在人们面前的自然美都是不断变易的。

    唐宋八大家之一的欧阳修在《醉翁亭记》中描写琅琊之美，就说明了自然美的变易性。“日出而林霏开，云归而岩穴瞑。”朝暮之景不同。“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。”宋代画家郭熙对自然美的变易性也做了生动的描写：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”

    第四，自然美的联想性。自然美之所以给人以美的享受，不仅仅是其美丽的形状、色彩、线条、声响，而且往往与它给人以事实的联想相联系。自古以来，无数仁人志士赞美松、柏、梅、竹，不仅仅是因为它们在自然特征上是美的，而且还因为这些植物都有不畏严寒的品质，竹子还象征着虚心有节的性格，等等。

    自然美的功用

    自然美是人类审美领域的重要方面，欣赏自然美在青少年全面发展中，具有十分重要的作用。培养对大自然的热爱，欣赏自然美，对于中小学生在德、智、体、美各方面的健康发展都将具有明显的作用。

    欣赏自然美，可以激发青少年的爱国主义情感。我们伟大的祖国无比辽阔，风光无限。从书本上了解祖国壮丽只是一个方面，若通过实地感受，亲身体验，则更能激发我们的爱国热情。

    无论是雄奇险峻的山川，还是纤丽妩媚的水乡，无论是浩瀚无垠的沙漠，还是富饶迷人的草原，无论是碧波连天的南海，还是白雪飘飘的北国，在我国广袤的土地上，游览胜地，比比皆是，景色瑰丽，造化奥妙，这多娇的江山，美好的风光，会使我们每一个炎黄子孙感到自豪。

    当我们登上庐山，面对“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的美景，联想到李白“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的名句，一定会激发我们热爱祖国大好河山的情感。当我们来到西湖，瞻仰岳王庙，在赞叹西湖美景的同时，还会对精忠报国的民族英雄岳飞顿生崇敬之情。当我们欣赏八百里井冈那起伏的群山，那迷人的翠竹，必然会联想到当年红军战士为建立新中国不惜流血牺牲、英勇战斗的雄姿。观赏风光，游览名胜，必然会使我们更加热爱故土，更加敬仰先烈，更加了解祖国灿烂的历史文化，更加坚定兴我中华的雄心壮志。

    欣赏自然美，可以冶炼青少年的性格。我们青少年正处在世界观、人生观的形成时期，青少年的性格取向也正在形成。欣赏自然美，对于锤炼青少年的性格、气质、意志等都有重大作用。

    比如：松柏不畏风雪、永葆青翠伟岸的身躯，这对于青少年养成顽强、坚定的性格有巨大的激励作用。再比如：荷花出淤泥而不染，濯清涟而不妖，对于青少年提高修养，陶冶情操，砥砺品行，都会起到潜移默化的作用。

    另外，山清水秀的自然环境，对于青少年气质的发展具有重大的潜在作用。

    历史上许多杰出人物来自于山清水秀之乡，而穷山恶水对青少年的健康成长是十分不利的。古人常说的“地灵人杰，钟灵毓秀”就是这个道理。

    欣赏自然美，可以丰富青少年的知识宝库。古人云，“读万卷书，行万里路”。对于青少年来讲，读书是学习，欣赏自然美、认识大自然同样也是学习，可以扩大我们的知识面。

    比如：“峨眉佛光”、“海市蜃楼”是自然美中的奇观，我们在欣赏它的同时，可以激发一种认识自然、探索自然奥秘的意愿和决心。再比如：参观龙门石窟，可以使我们了解古代劳动人民在艺术上的成就。总之，在旅游观光的途中，到处都是知识，处处皆是学问。通过对自然美的欣赏，可以丰富我们的天文、地理、历史、文学等知识。

    欣赏自然美，可以开发智慧，启迪灵感。关于这一点，我们可以从着名作家罗曼·罗兰的一个故事中得到说明。有一次，罗曼·罗兰在罗马城郭远眺夕阳。

    在夕阳美景的启迪下，未来小说的主人公突然浮现在地平线上。在这一灵感的促使下他立即开始构思情节，最终完成了世界名着《约翰·克里斯朵夫》。从自然美中，寻找智慧和灵感，创作出美好的艺术作品，还可以从许多事例中得到说明。如贝多芬，如果没有大自然的灵感启示，着名的《田园交响乐》是很难诞生的。

    欣赏自然美，可以调节中小学生的业余生活。青少年处在长知识、长身体的时期，除了上课、读书以外，还需要丰富多彩的课余生活，需要大自然的抚爱。

    假日里，我们到大自然中呼吸呼吸新鲜的空气，躺在草地上，仰望蓝天和白云，顿时会使我们神清气爽，疲劳得到解除。夏日里，在大树下乘凉，清风拂面，会使我们忘记夏日的炎热。冬天里，面对怒放的蜡梅，品味那沁人心脾的清香和傲霜斗雪的品格，会使我们忘记冬天的寒冷。欣赏自然美，能使我们单调、枯燥的业余生活，立刻丰富多彩，乐趣无穷。在大自然勃勃生机的感染下，我们会得到精神上的放松和享受，从而以更加充沛的精力投入到学习和读书之中。

    欣赏自然美，可以促进我们的身心健康。

    上面已经谈到，欣赏自然美，能使我们生活丰富，精神愉悦。在自然美面前，我们不安的情绪得以平静，烦恼和郁闷得以摆脱，这一切都有益于我们的身心健康。

    另外，欣赏自然美，一般需要我们到室外远足。远足本身就是一种健身的运动，再加上呼吸新鲜空气，欣赏迷人的景色，对身心健康都很有好处。

    欣赏自然美，还会促进青少年的美育发展。对青少年美育教育的方法和途径是多种多样的。大自然为审美教育提供了无比丰富的题材，它是对中小学生进行审美教育的最好课堂。

    我们知道，自然美是侧重于形式美的。欣赏自然美，则是培养青少年审美感受能力的基础工作。看到垂直竖线，会使人产生挺拔的感受；看到水平横线，会使人感到平衡；看到曲线，会使人感到流动。看到红色，会使人感到温暖；看到绿色，会使人感到生机；看到蓝色，会使人感到宁静；看到白色，会使人感到纯洁。

    自然美以其形态、线条、色彩、声响组成美感。对自然美的欣赏，对于发展和形成青少年对美的感受能力，最直接、最简明。

    欣赏自然美，对帮助青少年增强艺术欣赏能力和艺术创造能力也十分明显。

    我们知道，自然美也是艺术产生的重要源泉。许多艺术大师就是在自然美的启迪下，产生灵感，进行艺术创作的。青少年对自然美进行审美实践，也必然会促进审美创造能力的提高，增强艺术欣赏能力。

    总之，欣赏自然美，对青少年一代培养爱国主义情感，锤炼高尚的品德、意志、性格，促进心身健康发展，丰富知识，启迪智慧，调节生活，发展美感都具有十分重大的作用。大自然就是最好的老师，让我们投身大自然，在了解自然美、发现自然美、欣赏自然美的实践中，培养高雅审美情趣，丰富审美修养，做一个高素质的合格接班人。

    体会自然美

    两首《沁园春》中的自然美毛泽东同志在两首《沁园春》的诗词中对大自然的美进行了完美的描绘，一个是长沙秋天的景色，一个是北国冬天的风光，诗词中这样写道：

    独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？

    北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽，大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红装素裹，分外妖娆。

    《可爱的中国》方志敏烈士非常热爱祖国和人民，他在《可爱的中国》一文中把祖国比作可爱的母亲，他对祖国的一山一水都充满了深情。他在文中这样写道：“中国土地的生产力是无限的；地底蕴藏着未开发的宝藏是无限的；废置未曾利用起来的天然力，更是无限的……至于说到中国自然风景的美丽，我可以说，不但是雄伟的峨嵋，妩媚的西湖，幽雅的雁荡，秀丽甲天下的桂林山水，可以傲睨一世，令人称羡，其实中国是无地不美，到处皆景。”

    黄河与长江在大自然中，江河的美是一道独特的风景。我国是世界上河流众多的国家之一。黄河名扬天下，就像一条生机勃勃的大动脉，搏动在中华大地上，它金涛滚滚，浩浩荡荡，形成九曲回环。黄河以其壮观雄浑的气势和中华民族文明摇篮的地位，被称为“母亲河”。

    长江是祖国母亲腰际的一条蓝色飘带。它来源于神话般的晶莹世界，经过深峡激流，来到一望无际的长江中下游平原。正如《长江之歌》所唱：“你从雪山走来，巨浪荡涤着尘埃。你向东海流去，涛声震响在天外。”

    美是生活

    关于社会美

    社会生活中的美 我们知道，自然美是指存在于自然领域的美。在我们生活的社会领域里是否也存在美呢？如果存在，社会美有什么特征？青少年应该不应该了解一些社会美的知识呢？作为社会的成员，青少年当然应该了解一些社会美的知识，这对于培养高雅的审美情趣、加强审美修养，对于纯洁语言、规范行为、维护环境、净化心灵，都是大有益处的。

    所谓社会美，简单地说，就是社会生活中的美。在我们的社会生活中，凡是积极的、健康的、进步的，能促进社会进步的，有利于人民的事物都属于社会美的行列。由于社会生活的五光十色、丰富多彩，社会美也就是千姿百态的。

    社会美是怎样产生的呢？社会美来源于人类的劳动和社会实践，是伴随着人类的产生而产生的。在人类出现以前，宇宙的万物早已存在，并按照自身的规律而存在发展，当然，这种存在只是一些纯粹的自然存在物而已。

    人类出现以后，原始人为了生存和发展，不断地同恶劣的自然环境作斗争。

    在长期的实践、劳动过程中，他们的上肢变成了能够创造和使用工具的手，下肢变成了能够支撑全身运动的脚，大脑变成了能够进行思维活动的人脑，声带能够发出用以交流思想和感情的语言。

    人类运用自己的双手和智慧，促进着社会生产力的发展。而随着生产力的发展，人们的审美意识也逐渐产生。社会美正是人类在同自然界作斗争、在不断的劳动中产生的，是人类社会实践的产物。

    那么，社会美包括哪些主要内容呢？关于这一点有不同的归纳方法。有的人认为主要是人的美、劳动美和产品的美；有的人认为主要是人的美、劳动美和环境美；有的人认为社会美的主体是人体美、行为美、人格美和劳动美；有的人认为社会美的具体形式主要是性格美、行为美、环境美；还有的人认为社会美的主要内容是生活美和工艺美两大类。

    这些划分方法虽然不同，着重点也有区别，但是，一个共同的特点是人的美是社会美的核心内容。而人的美可以分解为外在美与内在美两个方面。外在美可以分解为人体美、装饰美、风度美等，内在美可以分解为语言美、行为美、人格美等。

    另外，劳动美和环境美也是社会美的重要方面。

    因此，社会美虽然存在于人类社会生活的一切领域，五光十色，但是，从宏观上看，可以划分为四个方面，即人的外在美、人的内在美、环境美和劳动美。

    我们知道，人类社会生活是纷繁复杂的，并不是所有的社会生活全是美的。

    我们的社会生活领域里还存在不少假恶丑的东西。那么，什么是美的？什么是丑的？用什么标准来判断呢？社会美首先应当是具有进步性。所谓进步性，就是符合社会发展的规律，对人类的进步和繁荣起推动作用。例如，就国际范围讲，人类发展到今天，和平与发展已经成为当今世界的主题。那么发动战争，挑起争端，强权政治，以大欺小，危害人类和平与发展的行为，就是不符合社会美的标准发展要求的，是应该反对的。一切维护世界和平，促进人类进步的行为则是具有进步性的，是应该赞成的，即是美的。

    社会美其次还应当符合先进的伦理道德要求。凡是符合先进的伦理道德要求的行为就是美的，在现实生活中，一切勇敢、善良、正直、诚实、虚心、热情的行为，是我们提倡的。一切胆怯、凶残、虚伪、狡猾、傲慢、冷漠的行为是我们反对的。因为前者符合先进的伦理道德要求，是美的，后者是违背先进的伦理道德要求的，是丑的。

    另外，符合社会美的事物，往往在心理上能引起人产生积极感受，在理智上能给人以启发，在形象上能给人以喜悦，因此，我们还可以把是否能引起人们心理上产生积极感受来作为衡量事物美丑的一项标准。

    社会美的特征 青少年不仅要了解什么是社会美的产生、分类及标准，还应当了解一些社会美的具体特征。这样我们可以对社会美有一个较全面和深入的把握，使我们的言行更加符合社会美的要求。

    社会美具有哪些特征呢？一般来讲，社会美的内容重于形式，它是以人为中心的，是对社会生活的积极反映。社会美还具有时代性、民族性、阶级性、明确性、稳定性等特征。

    第一，社会美的内容重于形式。

    这一特征与自然美正好相反。前面我们讲过，自然美是以形式取胜的，它是以形状、线条、色彩、声响等因素构成美的。社会美则是以内容取胜。关于这一点我们可以从两部名着中的两个人物形象得到说明。一个是《巴黎圣母院》中的卡西莫多，一个是《钢铁是怎样炼成的》中的保尔·柯察金。卡西莫多是一个敲钟人，独眼、跛子、驼背，外貌奇丑。但是他心地善良，心灵很美。两方面相比较时，谁都会认为卡西莫多是一个品德高尚的人，比起那些外表好看肚子里全是糟糠的“绣花枕头”式的人物要美得多。再看看保尔，这个双目失明、全身瘫痪的人，乍看起来，肯定没有健康的人美。但是，就是这个残疾的人，具有钢铁般的意志、无私无畏的品质、崇高的理想和坚定的信念。他在血与火的战场上同白匪殊死搏斗，在和平年代拼命工作。他承受了一次又一次人生的打击，在对待友谊、爱情、家庭关系上表现了崇高的共产主义道德原则。就是这个双目失明、全身瘫痪的人，当他回首往事的时候，不因虚度年华而悔恨，不因碌碌无为而羞愧。因为他把自己的一生贡献给了世界上最壮丽的事业--为人类的解放而斗争。保尔虽然残疾了，但他是美的，他的身上永远闪耀着光辉。

    第二，社会美要通过分析才能获得。

    我们知道，自然美是通过人的感官去直接感知的，青山绿水，蓝天白云，一眼望去，心旷神怡。但是社会美的发现往往要通过大脑的分析、思考才能揭示。

    比如前面讲到的保尔·柯察金的人格美，是不能用肉眼发现的。只有当我们了解到他坚强的性格、执着的追求、高尚的奉献精神时，我们才能感觉到他的内在美、心灵美。

    第三，社会美是以人的美为中心的。

    社会美是存在于社会生活领域中的美。社会生活离不开人。因此，人的美是社会美的核心。

    从社会美的内容看，无论是语言美、行为美、人格美，还是环境美、劳动美等，都是以人的美为中心的。所以，没有人的美，就没有社会美。

    第四，社会美是对社会生活的积极反映。

    社会生活是复杂的，有积极的一面，也有消极的一面，有光明的一面，也有阴暗的一面。社会美则是对社会积极、光明因素的展现。例如：古代的“女娲补天”、“精卫填海”、“羿射九日”等神话传说，我们说是美的，因为这些都是人类力量的显示，表现了一种积极、肯定的生活形象。在我国悠久的文化传统中，还有许多刻苦读书、追求知识的故事，如“头悬梁、锥刺股”、“程门立雪”、“凿壁借光”等，这些故事都很感人，都反映了人类追求知识的不懈努力，是社会生活中一种积极因素的展现，因此，也是美的。在我们向现代化进军的今天，发展经济，消除贫困，提倡社会主义精神文明。那些勤劳致富、文明守纪的行为都是美的。相反，坑蒙拐骗、假冒伪劣、为捞钱财不择手段的行为都是丑的。因为这些行为都是社会生活中阴暗、消极因素的反映。

    第五，社会美具有时代性、民族性、阶级性。

    社会美的时代性，是指在不同的历史时期，人们对社会美的评价是不同的。

    远古时代，由于生产力低下，人们打制出一把粗糙的石斧，就算是美的。经过历史的发展，今天不会再有人把粗糙的石斧当成美。再比如，鲁迅先生在《风波》中描写九斤老太对长辫子的迷恋，反映出清朝以留发梳辫为美。随着历史的发展，现在人们的发型已发生了巨大变化。

    社会美的民族性是指不同的国家、不同的民族，对社会美的评价也是不同的。比如：中国人请西方人到家中做客，做了许多可口的饭菜，还会讲饭菜不多。西方人看着满桌子吃不完的饭菜会不理解，为什么做了这么多的菜，还说是“准备不周”呢？这是民族性的差异。中国人喜欢谦虚，西方人则更坦率。这说明，由于历史文化传统、地理环境、经济、性格、气质、风俗的不同，不同的民族对美的理解、评价也不一样。

    社会美的阶级性是指不同阶级的人对社会美有不同的评价。我们知道，社会的人是由不同阶级和阶层组成的。不同阶级有各自阶级的立场、观点，因此，对社会美也就有各自的审美标准。车尔尼雪夫斯基在《生活与美学》中说，农民对女性美的评价是体格强壮、健康匀称，而上流贵族社会对女性美的评价则是手足纤细、弱不禁风。由此可见，不同的阶级对社会美有不同的评判标准，这就是社会美的阶级性。

    第六，社会美具有明确性和稳定性。

    我们在欣赏自然美时，要运用想象的力量。而从自然物联想到社会意义时，往往随时而移，因人而异，朦胧隐晦，游移不定。例如：同是竹子，有人认为它虚心有节，值得赞扬；有人却认为它投机钻营应当鞭挞。同是观花，心情好时，“春风得意马蹄疾，一日观尽长安花”；心情不好时，则“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。而欣赏社会美，很少有这种游移不定的情况，而是明确、稳定的。比如，鸦片战争中，三元里人民不畏强暴，同英国入侵者殊死搏斗，表现了中华民族的浩然正气。这壮美的一幕，几经变迁都将流芳百世。这就是社会美的明确性和稳定性。

    总之，社会美和自然美、艺术美共同组成人类世界的美。社会美同自然美、艺术美相比较，有其独特的地方。青少年在认识社会美时，一定要把握其内容美重于形式美的重要特征，注重语言美、行为美、心灵美的修养和提高，使自己成为一个对社会有用的、完美的人。

    几种主要的社会美 作为社会生活领域里的美是丰富多彩、五光十色的。对于中小学生来讲，至少应对人的外在美、人的内在美、环境美和劳动美这四种主要的社会美有所了解，加强这些方面的修养，以适应时代发展的要求。

    一、人的外在美。所谓人的外在美，也叫人体美，是指人的外在形态的美，主要是指人的身材美、相貌美、姿态美、修饰美和风度美。

    人的身材美和相貌美带有很大的天赋成分，和遗传基因有密切的关系。据统计，男性的身高，有79%取决于遗传。女性的身高，有92%取决于遗传。但是，人一方面是自然的产儿，另一方面又是社会的产儿。就人的身高来讲，与后天的营养水平、生活条件、体育锻炼等也有密切的关系。如果生活困苦、缺吃少穿，其身高发育一定受到不良影响。

    现在，健美运动越来越普及，许多人为了保持健美的体型，积极投身于健美运动。对于青少年来讲，身体发育还不定型。健美教育保持体型，最重要的是保持身体的健康，保持身体的正常发育。人体美的第一要素是健康，健康是人体美的基础。

    青少年保持健康的身体，正常的发育，才能显示出青春美和活力美。当前我国人民生活水平不断提高，绝大部分不再为温饱发愁。中小学生大都是独生子女，在家里是小太阳、小皇帝，想吃什么，父母都会买什么。在这种情况下，要特别注意科学饮食。不注意科学饮食，过胖或过瘦，不仅影响人体美，更重要的是会影响健康，妨碍正常发育和成长。

    人的姿态美是指动作的协调一致，动作的幅度恰如其分。人的姿态动作的基本要求是自然大方、灵活端庄。人的基本姿态分走姿、坐姿和站姿。对于青少年来讲，要从小养成良好优美的姿态，走有走相，坐有坐相，站有站相。姿态美看上去似乎是个小问题，但是，如果从小不注意，养成了不好的姿态习惯，长大了就难以纠正。

    人的修饰美是指人工装饰打扮的美。俗话说，“人是衣裳马是鞍”。恰当的装饰可以扬美遮丑。

    在修饰美中，服装美是很重要的内容。服装本来是抵御风寒的。过去，由于人们生活水平不高，服装上的讲究也不多。但是改革开放以来，人们的生活水平有了很大的提高，服装已不再仅仅为了御寒，而更多地成为人们审美的对象。

    着装是一门艺术。不能瞎模仿，追赶时髦，不能不讲场合，随心所欲。一般来讲，要注意简朴性，切忌线条、款式、装饰复杂繁多。要注意适度性，从样式、色彩，到尺寸、花型都要适度。要注意协调性，即体形胖瘦与花色、款式的协调。

    我们青少年正处在学文化、长知识的重要阶段。因此，对于装饰美、服装美，要讲究，但不能太讲究，不要在这方面花费太多的时间和精力。对于中小学生来讲，服装美就是要朴素、大方。修饰打扮要有利于学习和生活，有利于健康和发育。

    人的风度美是指待人接物、言谈举止中所表现的良好精神面貌。人的风度美不是天生的，而是长期训练和培养出来的。青少年从小要培养举止文雅、彬彬有礼的风度。说话办事，不能忸怩胆怯，不能粗野放肆，也不能装腔作势，而要学会落落大方、坦诚自然、谦逊有礼。

    二、人的内在美。所谓人的内在美，也叫心灵美，指具备正确的人生观和理想、高尚的道德和情操、丰富的知识和修养。语言美、行为美是心灵美的两种表现形式。心灵美不美是我们看不见的，但是可以通过一个人的语言和行为来判断。人的内在美问题是青少年应特别重视的一个问题。

    做到心灵美，首先要树立正确的人生观和理想。人生观是指人们对人生价值、人生目的、人生幸福等人生问题的总看法。人生观有正确与错误之分。正确的人生观具备崇高的人生理想和目的，以个人对社会进步贡献的大小作为衡量人生价值的标准，把为人民服务作为自己最大的人生幸福。什么是理想呢？理想不是幻想和空想，而是对未来美好前景的预示，是经过努力可以实现的目标。人的理想有远大和渺小之分。我们把为大多数人谋利益的共产主义理想，为中华振兴的共同理想叫远大理想。相反，把只追求个人利益和贪图享乐的理想叫渺小的“理想”。我们青少年必须从小树立起远大的理想和正确的人生观。一个胸无大志、贪图享乐、自私自利的人，他的心灵是不可能美的。

    做到心灵美，还必须有高尚的道德和情操。道德是指协调人与人关系和行为的规范，高尚的道德和情操是指正直无私、襟怀坦白、谦虚谨慎、忠诚老实、舍己为人、廉洁奉公、坚持真理、实事求是、光明磊落、热爱祖国，等等。反之，虚伪欺骗、投机钻营、损人利己、自私自利等，则是不道德的。青少年从小就要严格要求自己，做一个诚实、正直、勤奋、爱国的人，做一个有理想、有道德、有文化、有纪律的四有新人，这样我们才算是心灵美的新一代。

    做到心灵美，离开丰富的知识是不行的。毛泽东同志说过，没有文化的军队是愚蠢的军队。知识和文化是我们认识世界、改造世界的基础，也是我们做到心灵美的重要条件。

    在科学文化知识的武装下，我们才能真正树立正确的理想和科学的信念，才能成为社会主义建设者。因此，做到心灵美，不仅要注意树立正确的理想，培养高尚的道德和情操，还要注意丰富自己的知识，使自己的理想和道德建立在科学的基础之上。

    语言美是人的心灵美的一种表现形式。常言道，言为心声，语言是心灵的窗口。

    青少年要做到语言美，首先应当说话和气。说话和气是语言美的基础。和气的言语，娓娓道来，以理服人，与人为善，入情入理，使人如沐春风，给人以美的享受。反之，言语粗暴，嗓门高大，以势压人，只能使人反感。青少年要从小学会和气的说话习惯。

    要做到语言美，还要注意说话谦虚。谦虚是一种美德，表现在说话上，就是要虚心听别人讲话，自己讲话也不能说得太满，要留有余地。说话不谦虚的人有以下几个特点：一是总爱打断别人的讲话；二是听别人的讲话时，心不在焉，东张西望；三是口出狂言，爱吹牛皮；四是不讲礼貌，从不会讲“您”、“请”等礼貌用语。青少年不能学这些坏毛病，要从小养成说话谦虚的好习惯。

    另外，要做到语言美，还要注意语言的文雅。在和气、谦虚的基础上，学会使用文雅的语言，使自己的语言更美。文雅的语言是指纯洁、给人以美感的语言，语言要力求准确、鲜明、优美，掌握好分寸。

    在一般情况下，言为心声，通过一个人的语言可以看到一个人的心灵，语言美反映出心灵美，心灵美促进语言美。但是，也不否认有这样的情况，即有的人口蜜腹剑，口上说一套，行动上是另外一套。在这种情况下，我们应善于识别，不仅要观其言，更要观其行。即不仅仅看他的语言是不是美的，更应该看他的行为是不是美的，把行为美作为衡量心灵美的另一个尺度。

    行为美和语言美一样，也是心灵美的一种表现形式。分析判断一个人的心灵是否是美的，不仅要看他的语言，更要看他的行为。

    行为美是指人的行为举止的美。判断一个人行为的美丑，首先要看他的行为是否符合国家和人民的利益。其次要看他的行为是否符合道德的要求。最后还要看他的行为是否符合礼仪的要求。

    要做到行为美，首先要学习行为的崇高美。古代苏武牧羊，坚韧不拔，对祖国忠贞不贰；文天祥大义凛然，视死如归。近现代，一大批仁人志士，为振兴中华，为新中国的诞生，抛头颅、洒热血。董存瑞舍身炸碉堡，刘胡兰从容面对敌人的铡刀，邱少云为了战斗的胜利在烈火中永生，黄继光用自己的胸膛堵住了敌人罪恶的枪眼，他们的英雄壮举真可谓惊天地、泣鬼神。这种崇高的行为美，永远是我们学习的榜样。

    要做到行为美，平时的行为要符合道德和礼仪的要求，做到行为的高尚和文明。在日常的生活中，一个人的行为必须要符合道德和礼仪，比如：赡养父母、尊敬师长、乐于助人、诚实守信等。再比如：不随地吐痰、不乱扔纸屑、不大声喧哗等。古人云，莫因善小而不为，莫因恶小而为之。要做到行为美，就应当从小事做起，从日常生活做起，在平日的生活小事上，养成行为美的习惯。

    以上我们对人的外在美和内在美进行了分析和说明。那么，外在美和内在美有什么关系呢？一般来说有三种情况：一是外在美与内在美的和谐统一。这种关系是人们追求和向往的，是人之美的最高境界。在这个方面，我们的周总理是代表。他不仅风度高雅、态度和蔼，而且品德高尚、大公无私。周总理永远是人之美的典范。二是内在美和外在美不一致。这里既包括外形丑而内心善良，也包括外形美而内心丑恶。《巴黎圣母院》中的卡西莫多就是前一种类型的代表，虽然外形丑陋，但心地善良。《红楼梦》中的王熙凤就是后一种类型的代表，虽然她身材苗条，长得美丽，但她两面三刀，虚伪诡诈。三是外形丑、内心毒的人。这一类人物形象在电影、戏曲中经常出现。比如《智取威虎山》中的座山雕、《闪闪的红星》中的胡汉三，等等。

    前面我们已经讲过，在社会美的领域，内容美重于形式美。因此，不管人的外在美与内在美的关系有多么复杂，人的内在美是起决定作用的。青少年朋友们，我们向往美、追求美，不仅要有一个良好的外在形象，更要注意自己心灵深处的美。

    三、环境美。所谓环境美，是指我们生活和学习所处的宅院、学校等等的整齐、清洁、绿化和安宁。环境是人类生存的客观条件和物质前提，环境美是社会美的重要部分。

    优美的环境，对于青少年的健康成长有着重要的作用。美的环境可以使我们精神愉快，心旷神怡，还可以促进我们的学习效率、工作效率。因此要自觉维护环境的优美。

    做到环境美，首先要注意保持环境的整洁。青少年从小就要养成讲卫生、讲清洁的文明习惯，不仅自己做好，还要同破坏环境美的不良现象作斗争。

    做到环境美，还要注意环境的绿化。绿化的环境，清新宜人，给人一种充满活力和朝气的感觉。如果不种树木花草，必然失去生机，轻风一吹，即尘土飞扬，何谈环境美呢？做到环境美，必须同各种污染环境的现象作斗争。噪音的污染，使我们失去安宁的环境，而且会烦躁不安，产生疲劳。水的污染，使我们失去绿水和游鱼，而且造成部分地区人畜用水、农业用水的危机。大气的污染，使我们看不见晴朗的天空，而且严重危害人们的身体健康。这一切都表明，维护环境美是每一个公民的义务。让我们一齐动手，共同创建一个安宁、清洁、绿化的美好生存环境吧！

    四、劳动美。我们知道，劳动创造了世界，劳动创造了人，而且美也是由劳动创造的。同时，劳动过程、劳动产品以及劳动形象也是美的。

    那么什么是劳动美呢？简单地说，它是指人们按照美的规律塑造物体，在创造的过程中所呈现的过程美、产品美以及形象美。

    劳动过程是美的。人在劳动中要完成各种动作、活动和作业，这便构成劳动过程，而为了使劳动取得成果，提高效率，就必须不断完善劳动程序，改进更新工艺。改进工艺就需要创造性，工艺体现着人的智慧、勇敢、灵巧和力量。当人们经过这些劳动过程，看到自己的体力、智力在劳动中得到自由、充分和多方面的展现时就会产生劳动的乐趣，引起一种愉快的美感享受。

    劳动产品是美的。劳动产品在劳动过程中的结晶，是美的物化。比如：现代家用电器中的电视机、电冰箱、洗衣机等，造型美观，机件灵巧，结构精确，性能良好。这些劳动产品凝聚了工程技术人员和广大工人的心血和智慧，无不给人以美的享受。

    劳动形象也是美的。劳动形象的美可以从无数为祖国作贡献的工人、农民、知识分子的身上看到。比如：辛勤教育我们成长的中小学教师，他们在洒满阳光的教室里，无私地给我们传授知识，耐心地给我们讲解疑问，他们就是红烛、春蚕、人梯、路石，他们用自己的双手，托起明天的太阳。从他们的身上，我们可以看到无数劳动者劳动形象的美。

    总之，社会美是一种重要的审美领域，它与自然美等相比，有许多自身的特征。青少年学习、了解社会美的目的，不仅仅是知道其产生、特征、分类，更重要的是在自己的生活和学习中运用这些知识，做到内在美与外在美的和谐统一，保护环境，热爱劳动，为创造美好的社会生活作出自己的贡献。

    事例

    雷锋的故事 雷锋同志是一名解放军战士，他对待同志像春天般的温暖，把自己有限的生命投入到了无限的为人民服务之中，表现了崇高的共产主义精神。

    有一天，他往灾区送物资。一到灾区，他看到当地人民生活比较困难，就把自己省吃俭用积存下来的钱全部捐献给了灾区。雷锋同志走到哪里，就把为人民服务的好事做到哪里，就把春风送到哪里。

    学会审美

    关于艺术美

    艺术美在人类生活中占有非常重要的地位，如果没有艺术美的照耀，我们的生活将显得暗淡无光，而有了丰富多彩的艺术美的装扮，我们的生活便变得绚丽多姿、五光十色。艺术美在美的形态中拥有举足轻重的地位，它是美学研究的重要对象。艺术美既是对现实美的反映，又是一种观念形态的美；既是人的本质力量的对象化，又是艺术家智慧、技巧在艺术作品中的感性显现。换言之，艺术美就是人们在对现实美的感受的基础上，按照自己的理想和愿望，创造出的更典型、更强烈的艺术形象的美。对于青少年来讲，培养高雅的审美情趣，加强自己的美学修养，必须对艺术美这个重要的审美领域有所了解。

    什么是艺术美呢？简单地说，艺术美就是存在于一切艺术作品中的美，是艺术家按照一定的审美理想和审美情感，按照美的规律所创造的美。

    艺术美是怎样产生的呢？马克思主义哲学告诉我们，社会存在决定社会意识。也就是说，人们的意识不是凭空产生的，它是对物质世界的一种反映，对社会存在的一种反映。有什么样的社会存在，就有什么样的社会意识的内容和形式，社会意识随着社会存在的发展而发展，变化而变化。

    运用这一哲学道理来分析艺术的产生，就会知道，生活属于社会存在的内容，艺术属于社会意识的内容。因而生活决定艺术。有什么样的社会生活，就有什么样的艺术内容和形式。反过来说，就是艺术来源于生活。

    现实生活中，无数的事例也充分证明了这个道理。着名画家徐悲鸿喜欢画马。他说：“画马必以马为师，我爱画动物，皆对动物用过极长的功。即以画马论，速写稿不下千幅。”着名画家李可染喜欢画牛，他把自己的画室起名字叫“师牛堂”。由于他对生活的深入，对牛的观察十分仔细，所以他画的《牧牛图》笔墨纯厚质朴，具有很高的审美价值。

    有人会问，既然艺术的来源是生活，那么，为什么《西游记》中的孙悟空、猪八戒我们在现实生活中找不到呢？实际上，孙悟空、猪八戒的形象也没有完全脱离社会生活。这些形象也是作家以生活实践为依据，经过一定的想象、幻想加工而成的，从孙悟空、猪八戒等形象中仍然可以看到现实生活的影子，并不是作家脱离实际，凭空臆造的。这个想象、加工，说明了艺术产生的第二个方面，即艺术高于生活。

    前面我们讲，艺术来源于生活，以现实生活为源泉。但是，并不是说艺术就是对现实生活的机械照搬。实际上，艺术是对现实生活的升华，是对现实生活的选择、加工、提炼，艺术来源于生活，同时又高于生活。关于这一点，苏联的着名作家高尔基在《论文学》中讲得很明确，他说：“艺术的目的是夸张美好的东西，使它更加美好；夸大坏的--仇视人和丑化人的东西，使它引起厌恶，激发人的决心，来消灭那庸俗贪婪的小市民习气所造成的生活中可耻的卑鄙龌龊。”

    艺术高于生活的道理，我们还可以从歌剧《白毛女》的创作与演出过程中得到证实。歌剧《白毛女》的演出非常成功，以至于扮演反面人物的演员被观众怒骂打伤。为什么这个歌剧取得成功？一个重要的原因就是该剧的创作人员没有机械地按照当地流行的“白毛仙姑”的故事去创作，而是对这个流传的故事进行了加工、整理、提炼和升华。

    “白毛仙姑”的故事说的是晋察冀边区西北部有一个老佃农的女儿，为了躲避恶霸地主的迫害，躲进山洞，几年不见阳光，靠偷吃奶奶庙的供品维生。因为常年不见阳光，不吃盐，变得毛发全白。由于人们不明真相，误以为她是神仙妖怪。后来，她被八路军救出，又过上了正常人的生活。

    1944年，延安的文艺工作者对这个故事进行了整理和加工，不断修改、丰富、补充，增加了喜儿的反抗、王大春的参军、赵大叔的叙说红军故事等情节，删除了故事中关于封建迷信的成分，终于把它改编成了一个反映两种社会两重天、人民翻身得解放的优秀艺术作品，揭示了旧社会把人变成“鬼”，新社会把“鬼”变成人的深刻道理。从这个故事的改编过程可知，艺术不仅来源于生活，同时，艺术经过艺术家们的加工、整理又高于生活。这就是艺术美产生的两个主要方面。

    现在，我们知道了艺术美的产生和来源，那么艺术美的构成是什么呢？一般来说，艺术美的构成是由三个部分组成的，一是再现的美，二是表现的美，三是形式的美。

    什么是再现的美呢？它是指艺术家按照生活本来的样子所描绘出来的生活美。比如：当我们看到一幅美术作品与原物毫无差别时，我们会惊叹画家的技艺，赞誉这幅作品的逼真。这种逼真的美就是再现的美。在文学作品中，我们也常常可以欣赏到作家对生活、对场景逼真的描写，这些都是艺术美中的再现美。

    什么是表现的美呢？它是指艺术家根据自己的情感和体验，采用一定的夸张等手法来表现生活的美。再现的美追求的是逼真，而表现的美则追求的是神似。

    表现的美要求艺术家不求形似、但求神似，侧重于主观的情与意的抒发。在这个方面，漫画这种艺术，往往采用夸张的手法，同样给人以美的享受。

    什么是形式的美呢？它是指艺术家根据一定的法则对事物进行加工，使之更好地表达其本质特征。无论是再现的美，还是表现的美，艺术家总要运用某种形式将其表达出来，这样才能被人感知到。

    下面，我们进一步谈谈艺术美与真善的关系和艺术美的分类。

    1.真是艺术美的基础。高尔基在《论文学》中说：“文学是巨大而重要的事业，它建立在真实上，它所接触到的一切都要求真实。”不仅文学是这样，其他的艺术形式也要求真实，常言道，真实是艺术的生命，讲的就是真与艺术美的基本关系。艺术的魅力，在于真实地表达生活，反映生活的本质。如果弄虚作假，内容空洞无物，即使用华丽的外衣包装，也只能令人厌恶。艺术的真，一方面要求真实地反映客观生活，另一方面，要求艺术家的真情涌现。缺乏真情实感的作品，从来不可能打动人、感染人，因此，根本谈不上艺术的美。

    2.善是艺术美的前提。在艺术美中，除了要求艺术的真，还要要求艺术的善，这样才能充分地展现出艺术的美。如果一件艺术作品，宣扬的是反动的、落后的、颓废的、淫秽的思想和意识，其社会效果不是引导人们走向善良、诚实，而是邪恶和堕落，这样的作品是与艺术美绝缘的。只有美和善和谐统一，在作品中交相辉映，相得益彰，这才是真正好的艺术作品。

    艺术的种类则是一个比较复杂的问题。不同的人用不同的标准划分，大致有以下几种：

    以审美感官为根据，可以把艺术划分为三类：一是视觉艺术，包括工艺、建筑、雕塑、绘画等；二是听觉艺术，主要指音乐；三是视听类，包括舞蹈、戏剧、电影、文学。

    以艺术形象的存在方式为标准，可以把艺术划分为三类：一是空间艺术，如绘画、雕塑等；二是时间艺术，如音乐、文学等；三是时空艺术，如舞蹈、戏剧、电影等。

    以艺术形象的展示方式为标准，可以把艺术划分为两类：一是静态艺术，如绘画、雕塑等；二是动态艺术，如音乐、舞蹈、戏剧、电影等。

    此外，以反映生活的方式为标准，可以把艺术划分为表现艺术与再现艺术；以艺术的功能不同为标准，可以把艺术划分为实用艺术与美的艺术；以媒介或材料的不同为标准，可以把艺术划分为造型艺术与语言艺术等。

    对于广大青少年来讲，无论对艺术进行如何分类，都应对于音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、工艺、文学、戏剧、电影、摄影等多种艺术形式有所了解和认识，知道它们的特点和规律，了解它们的特长和局限。对艺术美的欣赏和理解，离不开对上述艺术形式的了解和把握。

    艺术美的特征

    艺术美和自然美、社会美一样，也是美的基本形态之一。作为美的一种形态，艺术美具有美的一般特征，即感染性、社会性、功利性、形象性等。但是艺术美又有自己的独特特征，比如：典型性、情感性、独创性、统一性等。了解艺术美，理解艺术美，离不开对艺术美特征的掌握和认识。那么，艺术美的特征有哪些呢？

    第一，艺术美的典型性。

    艺术美的典型性是指艺术家通过塑造典型的艺术形象来表达美。艺术美中的形象与一般人们所说的形象有所不同。一般人所说的形象是指客观事物的具体外形。而艺术形象则具有特别的含义，它既是个别的，使人可以具体感受，又是抽象的，具有概括性、代表性和典型性。一部作品中艺术美的高低，是由艺术形象的典型性决定的，艺术美属于典型的艺术形象。鲁迅先生在《阿Q正传》中成功地塑造了阿Q这个典型的艺术形象，显示了这部作品极高的审美价值。在半殖民地半封建的旧中国，精神胜利法是普遍存在的。统治阶级身上有，被压迫的劳动人民身上也有。鲁迅先生通过阿Q这个典型的、具体的人物形象，暴露了国民的弱点，具有极大的震撼力。

    我们知道，现实生活中的美是分散的，彼此孤立，缺乏内在联系，而艺术作品反映生活则可以比普通的实际生活更高、更强烈、更集中、更典型、更理想、更带普遍性，这是艺术美具有典型性特征的根本原因。

    第二，艺术美的情感性。

    艺术美的情感性是指艺术家在创作艺术作品时投入了真挚情感，艺术形象无不是以情动人，以情感人。法国雕塑家罗丹曾说：“艺术就是情感。”

    青山绿水等自然美本身是无情感的，语言美和行为美等社会美更多的是理智因素，艺术美则不同。俄国文学大师托尔斯泰认为，艺术的本质就是表达情感，他说：“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的情感传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种情感，并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩，以及言词所表达的形象来传达出这种情感，使别人也体验到这同样的感情。”艺术美是由艺术家强烈的情感熔铸而成的，艺术家的情感越强烈、越深厚、越真挚，就越能打动人、吸引人。

    第三，艺术美的独创性。

    艺术美的独创性是指艺术家独立地创造艺术的美。任何一门艺术，都贵在独创。一件美的艺术品，体现着艺术家独特的感受、新颖的构思、个性的理解和不俗的手法。在艺术的圣殿，照抄照搬，简单模仿，因袭守旧，不敢创新，永远不会创造出伟大的艺术品。

    艺术美的独创性要求艺术家敢于创新、善于创新。现实生活中，模仿别人的作品只能叫人反感。比如有的电影，情节雷同，看了开头，就知结尾，根本无法产生吸引力。

    第四，艺术美的统一性。

    艺术美的统一性是指艺术家在创作中对内容美和形式美的共同追求、统一把握。我们知道，自然美的特征之一是形式重于内容，社会美的特征之一是内容重于形式，而艺术美则要求内容美与形式美的内在统一。一部优秀的艺术作品，不仅在内容上是美的，而且在形式上也是美的，二者缺一不可，是有机的统一。

    唐诗宋词是青少年非常热爱的。在北京音乐厅举办的大型唐诗宋词音乐会，不知使多少人为之倾倒。唐诗宋词之所以成为中华民族优秀文化的象征，一方面是由于它丰富的内涵、深远的意境，另一方面是它具有优美的语言和完美的艺术形式。

    第五，艺术美的恒久性。

    艺术美的恒久性是指艺术家所创造的美好作品，不会随着时间的流逝而失去光泽。这里有两层含义：一是艺术美通过物化以后可以长期保留，供人们欣赏；二是艺术美所体现的普遍审美价值可以越超时空的限制。

    现实中许多美的事物是变动的、易逝的、时生时灭的。春光下的桃花，鲜艳无比，可是一场风雨过后，则是花落知多少。人的身材、肤色和相貌，也会随着时光的流逝一步步失去昔日的光彩。但是，艺术美则可以冲破时间和空间的局限，躲避风霜雪雨的摧残。达·芬奇的名画《蒙娜丽莎》可以把端庄稍带妩媚的眼神、轻盈中又带神秘的微笑这一现实生活中稍纵即逝的神韵，凝铸在画幅上，永远保留，传之久远。在1998年夏季的大洪水中，广大军民奋力拼搏，勇战洪魔，谱写了一曲曲感人肺腑的壮丽凯歌。我们的摄影师抢拍的一幅幅动人的抗洪画面，能永远激励我们不畏艰险、勇往直前。这就是艺术美的恒久性。

    总之，艺术美同自然美、社会美相比，有其独特的魅力。青少年认识艺术美、理解艺术美应当全面把握其特征，系统了解其含义、分类及不同艺术形式的规律和优势。艺术美对于审美教育有着巨大的促进作用，青少年应当自觉加强自身艺术美的修养。

    艺术美的形式与功能

    社会生活是纷繁复杂的，作为社会生活艺术再现的艺术美也是丰富多彩的。

    艺术美从不同的侧面来表达人们不同的审美情感，从不同的层次来展示人们不同的审美体验，这便构成了艺术美不同的表现形态。下面，给青少年介绍几种主要的艺术美表现形态。

    第一，崇高美。崇高美是指艺术作品所展示出来的巨大、粗犷、雄伟、豪放的美。这样的艺术作品给人以雄伟壮丽、雄浑劲健的感觉。

    在音乐作品中，《保卫黄河》就是这各种崇高美的优秀代表。“风在吼，马在叫，黄河在咆哮！”“保卫黄河！保卫华北！保卫全中国！”整个音乐作品，充满了战斗的气息，表达了中华民族的浩然正气。这样的作品，以其雄伟豪放、英勇不屈的神采，使人惊心动魄、奋发向上，具有强大的艺术感染力。

    在文学作品中，苏轼的《赤壁怀古》也充满了雄浑的阳刚之美。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”这样的文学作品，气势磅礴，使人荡气回肠、心灵震撼。

    第二，秀丽美。秀丽美是指艺术作品中所展现出来的柔和、典雅、秀婉的美。崇高美表达的是雄伟，秀丽美表达的则是婉约。

    在音乐作品中，《春江花月夜》是秀丽美的优秀代表。它没有《保卫黄河》中的雄壮、奔放，但是，其典雅、柔和的曲调，给人展现了一幅迷人的景色。秀丽美的艺术作品，使人们在紧张的工作、学习之余，借以调剂生活，陶冶性情。

    在文学作品中，以秀丽美着称的不胜枚举。例如，杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”杜甫在这首诗中给我们描绘了一幅秀丽无比的图景，令人陶醉，使人神往。

    第三，悲剧美。悲剧美是艺术家通过对正面人物悲哀、悲痛、悲惨的描写，使人们在感受其痛苦、牺牲之后而激起勇气和信心的一种美。因此，悲剧美也是一种激荡人心的崇高美，不过，它不是直接表达而是曲折表达的崇高美。

    鲁迅先生在《再论雷峰塔的倒掉》中说：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。”我们知道，代表正义、进步的力量，在初期往往处于弱小的地位，被支配的地位。在这种情况下，它与代表反动、罪恶的力量进行较量，免不了归于失败。正面的人物遭到不幸，美的东西被毁灭，会使人悲痛，把美的东西毁灭给人看，会令人落泪。但是，悲剧美就美在这里，即在美的毁灭中赞扬美、肯定美，在正面人物的不幸中颂扬他、赞美他。美虽然被暂时毁灭了，但是乌云遮不住太阳，正义的、进步的力量终有一天会战胜罪恶与反动。

    悲剧美以其独特的魅力，使人们在为之落泪之后，激起为正义、为真理而战的信心和勇气，使人们获得一种激荡的美、崇高的美。1998年话剧《商鞅》在北京演出，朱镕基总理在观看中，被故事的情节打动，不觉潸然泪下。改革的事业，从来都不会一帆风顺。改革是有风险的。但是无论是地雷阵，还是万丈深渊，对于忠于祖国和人民的改革者来说，都将义无反顾，勇往直前，鞠躬尽瘁，死而后已。

    第四，滑稽美。滑稽美是艺术作品通过对有趣可笑形象的展示，使人在捧腹大笑之后获得的美感享受。滑稽美的特点是嘲弄假恶丑，颂扬真善美。

    俄国伟大作家果戈理在《钦差大臣》中描述的一群地方官，个个都是荒唐可笑的滑稽形象，他们明明是丑，却要装美，使人们感到滑稽而可笑，这种笑声是一种对丑的嘲讽。戏剧《七品芝麻官》，通过机智、风趣、诙谐、滑稽的芝麻官形象，引起人们捧腹大笑，而这种笑声，则是对真善美的赞扬。

    相声、小品是同学们爱看的节目，在这些艺术形式中，有着丰富多彩的滑稽美。赵本山在《昨天今天明天》中的杰出表演，使人在大笑之中感受着生活的情趣。别外像其《卖拐系列》的小品，通过对骗局的提示，提醒人们警惕，让人在捧腹大笑之余收获知识。

    以上讲述的是艺术美的几种主要表现形式。下面就艺术美的功能进行一些分析说明。

    艺术美的功能是多方面的。欣赏艺术美，可以丰富知识、美化心灵、陶冶性情、提高我们的审美能力等。

    一是丰富知识。青少年正是长知识的时候，不仅要从学校课堂、教师那里获取知识，还要学会从各种艺术作品中获取知识。艺术作品是对社会生活的揭示与反映。通过欣赏艺术作品中典型的艺术形象，可以使我们更深入、更全面、更系统地认识世界、认识社会、认识人生，学到丰富的知识。

    二是美化心灵。艺术美中，无论是崇高美、秀丽美，还是悲剧美、滑稽美，我们都可以从这些感人的艺术形象中，学会分辨美与丑、善与恶、真与假、是与非。从古希腊的柏拉图到德国美学家席勒，从中国古代的孔子到近代教育家蔡元培，无不强调艺术美在美化人们心灵方面的特殊重要性。艺术美就像一面镜子，可以让我们看到世间万象。艺术美又像一座熔炉，可以使我们得到心灵的冶炼和净化。

    三是陶冶性情。我国着名美学家朱光潜曾说：“在这纷纭扰攘的世界中，我们大部分时间和精力都费在解决实际生活问题，奔波劳碌，很机械地随着疾行车流转，一日之中能有几许时刻回想到自己有性情？还论怡养！凡是文艺都是根据现实世界而铸成另一超现实的意象世界，所以它一方面是现实人生的返照，一方面也是现实人生的超脱。在让性情怡养在文艺的甘泉时，我们霎时间脱去尘劳，得到精神的解放，心灵如鱼得水地徜徉自乐。”

    四是提高我们的审美能力。人们审美能力的提高，离不开对艺术美的欣赏。

    艺术美对人们审美能力提高所发挥的作用，是其他美的形态所不能替代的。比如：只有音乐才能引起人们的音乐感，只有欣赏音乐，才能培养起人们对音乐的审美情趣和审美能力。

    总之，艺术美和社会美、自然美一样，都有着各自不可替代的功能与作用。

    我们青少年一代，不仅要学会欣赏自然美、创造社会美，还要学会欣赏艺术美、创造艺术美，从中吸取营养、美化心灵、怡养心情。

    事例

    曹不兴急中生智在艺术美的形式中，绘画是一种独立的重要艺术。绘画的艺术形象具有视觉上的真实性，有时几乎到了以假乱真的地步。

    在三国时期，东吴皇帝孙权有一次叫画家曹不兴作画。曹不兴不慎将一点墨汁溅到了画绢上，他心中非常紧张。因为他素知孙权脾气很坏，污损画绢非同儿戏，弄不好会招致杀身之祸。

    但是曹不兴急中生智，挥笔点染，立刻成画。当孙权看画时，见画的是一篮杨梅，个个逼真，可是旁边却有一只苍蝇。孙权用袖去拂，苍蝇却一动不动，他定睛一看，原来是画上去的，不禁对曹不兴的画技大加赞扬。

    保尔·柯察金保尔·柯察金是苏联着名作家奥斯特洛夫斯基在其名着《钢铁是怎样炼成的》一书中的主人公。保尔的英雄形象不仅在苏联人民中唤起了最美好、最进步的感情，而且对我国的读者也产生了广泛的影响。

    保尔在血与火的战场上同白匪军殊死搏斗，在和平的年代拼命工作，他在对待友谊、爱情、家庭问题上表现了崇高的共产主义精神，特别是他的那段名言激励了无数人奋发向上。“人生最宝贵的是生命，生命对于每个人只有一次。人的一生应当这样度过：当他回首往事的时候，不因虚度年华而悔恨，不因碌碌无为而羞愧……”

    爱美之心人皆有之

    --培养审美情趣

    审美情趣

    审美情趣是指人们在审美活动中对各种现象与事物所表现出来的情感与趣味性的评价。所谓表现出来的情感与趣味性就是指人们对某一事物喜欢或不喜欢、感兴趣或不感兴趣。比如人们对音乐、绘画、松树、菊花等表现出来的兴趣和热爱，都属于审美情趣的内容。

    审美情趣对人们的审美活动具有重大作用。人们往往是在审美情趣的驱使下，去积极地欣赏与自己审美情趣和谐一致的事物，而排斥和疏远与自己审美情趣不一致不和谐的事物。比如，审美情趣高雅的人就喜欢听雄壮高远的旋律，而排斥靡靡之音。反之，意志衰颓、精神萎靡的人则对靡靡之音或感伤诗感兴趣。

    人们往往受审美情趣的驱使，接近或欣赏不同的事物。审美情趣高雅的人，接近或欣赏高雅的事物，久而久之，在这些美好事物的影响下，自己的志趣变得更加高雅。相反，审美情趣低俗的人，接近或欣赏低俗的事物，久而久之，在这些丑陋事物的影响下，志趣、意志、精神将变得更加庸俗、更加消沉、更加萎靡。

    由此可知，审美情趣对人们具有非常重要的影响力，我们一定要从小培养高雅健康的审美情趣。

    培养高雅的审美情趣，必须对审美情趣的特征有所了解。那么，审美情趣有哪些特征呢？第一，审美情趣具有仿效性。所谓审美情趣的仿效性是指人们在审美活动中，当他认为某一事物或现象是美的，就会产生一种模仿的心理。比如，每当你看到别人的某种姿态、装束、服饰等很美时，就会产生仿效别人这种姿态、装束、服饰的想法。因此，也有人把审美情趣的仿效性叫做感染性。

    社会生活是非常复杂的，既存在着美，也存在着丑。因此，审美情趣的仿效性既可能是积极的，也可能是消极的。当你仿效、学习生活中真正美的事物时，这个仿效性就是积极的。当你仿效、学习生活中看上去美而实际是丑的事物时，这个仿效性就是消极的。

    在古代，有个美女叫西施。有一次她心口痛，按着胸口，皱着眉头在路上走。邻居中有一个姑娘叫东施，长得很丑，想学习西施的样子，使自己变得美丽。当她看见西施皱着眉头、按着胸口走路时以为很美。在审美情趣仿效性的驱使下，自己也皱着眉头、按着胸口走路。

    结果，留下东施效颦的千古笑话。

    正因为仿效性有积极和消极之分。今天的广大青少年一定要培养符合社会主义精神文明要求的审美情趣、审美风尚，自觉抵制封建主义和西方资本主义形形色色的不健康的审美情趣，做一个具有高雅审美情趣的人。

    第二，审美情趣具有可变性。审美情趣作为一个人个性的一个方面，具有一定的稳定性。但是这种稳定性并不是不可改变的，而是随着各种条件的变化而变化的。比如，一个人年龄的增长会引起生理、心理的变化，而生理、心理的变化必然引起他的个性的变化。因而，作为个性内容一个方面的审美情趣是可以改变的。着名作家郁达夫曾说过，一般人在少年时代爱看侦探冒险的作品，在青年时代爱看恋爱的作品，在中年时代爱看描写人生疾苦的作品，最后在老年时代爱看回忆的、哲学的、神秘的作品。着名电影导演谢晋也说过：“就拿欣赏名着来说，我少年时代初读《红楼梦》，爱上了袭人，不理解林黛玉，年岁大了，就觉得晴雯、黛玉可爱。读《三国演义》，小时候同学议论，都愿去投奔刘备。长大了，觉得曹操其人，实在了不起。”另外，随着知识的增加、修养的提高、阅历的丰富，一个人的审美情趣也会逐步提高、升华，会更加远离不健康的作品或事物。

    第三，审美情趣具有差异性。人的个性的千差万别决定了人的审美情趣的差异性。隐逸者颂菊，刚毅者爱松，智者乐水，仁者乐山，都说明了这个道理。

    我们知道，每个人的生活条件、文化素养、社会经历、性格气质都是不一样的，再加上年龄、心境、环境、出身的不同，就形成了千差万别的人的个性。这个差异性反映到审美活动中，就形成了千差万别的审美情趣。比如：有的人爱李白，有的人爱杜甫；有的人爱壮美，有的人爱优美；有的人喜阳刚之美，有的人爱阴柔之美；有的人喜听进行曲，有的人喜听抒情曲；有的人爱看喜剧，有的人爱看悲剧。

    产生这样千差万别的审美情趣是正常的，在审美活动中，应当允许人们有不同的审美情趣，不能运用行政的方法去强行统一。在审美活动中，应当提倡百味齐全、百花齐放，这才是符合审美活动规律的。

    当然，在尊重审美情趣差异性的同时，必须强调：只有文明、健康、进步的各种各样的审美情趣才是我们提倡的，而一切不文明、不健康、庸俗的审美情趣是我们应当反对的、限制的。

    第四，审美情趣具有共同性。前面我们讲了，由于每个人的个性不同形成了不同的审美情趣，这是审美情趣的差异性。但是，审美情趣还具有共同性，即不同民族、不同阶级、不同时代、不同个人具有相同或相近的审美情趣，对同一审美对象产生相同或近似的审美结论与评价，这种审美情趣的共同性，也是审美情趣的特征之一。

    比如，起伏的群山、奔腾的江河、明媚的春光、冰封的大地、灿烂的朝霞、银色的月光、挺拔的松柏、鲜艳的百花等，只要是思维健全的人，都是喜爱这些自然美的。再比如，人们对于真善美的追求与热爱，对假恶丑的厌恶与谴责，对智慧、勤劳、勇敢、忠诚的赞誉，对愚蠢、懒惰、怯懦的蔑视等，只要是思维健全的人，都会对这些社会美有相同的审美情趣。这些现象，还存在于对艺术美的审美活动中。敦煌的壁画，莎士比亚的戏剧，贝多芬的交响曲，屈原的诗歌等，只要是思维健全的人，都会喜爱这些艺术美的。

    高雅与庸俗

    现在，我们已经了解了什么是审美情趣，以及它的作用与特征。如果继续研究下去，我们会发现，人们的审美情趣虽然千差万别、形形色色，但是根据一定的标准，可以划分为两大类：一类是高雅、健康、进步的审美情趣，一类是庸俗、病态、落后的审美情趣。

    衡量一种审美情趣是不是高雅的、健康的、进步的，以什么为标准呢？审美标准是一个复杂的问题。首先，审美标准是相对而言的。随着时代的发展、实践的发展，人们用以衡量和判断美的标准也在发展和变化。用过去的审美标准看来是美的事物，用现在的审美标准来衡量就不一定是美的。

    其次，审美标准又是绝对的。因为美和美的事物是客观存在的，所以审美的标准也应是客观的，它不以人的主观愿望的改变而改变，因此，审美的标准又是绝对的。如果否认了审美标准的客观性、绝对性，就分不出美与丑的区别，就难以区分审美情趣的高雅与庸俗、健康与病态、进步与落后。

    因此，审美标准既是相对的，又是绝对的，是相对与绝对的有机统一。

    具体来讲，审美标准应当包括以下内容：

    第一，美的必须是真的，离开了真就谈不上美。真实不仅是艺术的生命，而且也是美的生命。当然，美的事物必须是真的，并不等于真的事物都是美的。

    社会上许多丑恶的东西也是真实存在的。就一般情况说来，美的东西总与真相联系，丑的东西总与假相联系。

    第二，美的必须是善的，离开了善也谈不上美。社会美中的善很容易感觉出来，而自然美中的善往往不易觉察。实际上，自然美中也包含了善。人们为什么喜欢迷人的桂林山水、秀美的苏州园林？因为这些自然美赏心、悦目、怡情，可以使人们在紧张的工作、学习、劳动之余调节精神、愉悦性情。如果自然美不能给人们带来功利性即赏心悦目、调节精神，那么，人们就不会像现在这样对自然美产生执着的审美情趣。

    第三，美还要求内容和形式的和谐统一。在艺术美中，要求内容与形式的和谐统一是显而易见的。在艺术作品中，必须是充实的内容与完美的形式高度统一。在社会美中，情况比较复杂，更重要的是强调内在美。比如人的内在美与外在美相比，内在美更重要。但是，最理想的还是内心与外表都是美的。

    总之，根据审美标准，可以判断出什么事物是美的，进而判断出哪些审美情趣是高雅、健康的，哪些审美情趣是庸俗、病态的。那些符合真善美的、内容和形式和谐统一的事物都是美的，因而对这些事物产生的情趣都是文明的、进步的、健康的、高雅的，都是应当提倡的。反之，就是落后的、病态的、庸俗的，都是应当反对的、限制的。

    接触产生情趣

    我们知道，审美情趣在审美活动中具有巨大的导向作用和推动作用，高雅的审美情趣可以促进青少年健康成长，低俗的审美情趣会成为青少年健康成长的巨大障碍。那么，我们如何培养高雅的审美情趣呢？首先，只有了解美的事物，才能培养出高雅的审美情趣。如果我们不接触美的事物，不了解美的事物，就很难培养出对美的情感和兴趣。

    接触和发现美的事物的途径是多种多样的。中小学生的主要任务是学习科学文化知识，而丰富的课堂学习中到处都有美的事物。我们学习的语文、音乐、美术，都是关于艺术美的课程。通过这些课程的学习，我们能自觉地培养对语言美、音乐美、绘画美的审美情趣。同学们都爱上体育课，体育课教学中也充满了美的事物。

    通过上体育课，可以使同学们具有更加健美的体型、体态和健康的体魄。

    参加丰富多彩的课外活动，也是了解美、认识美、培养高雅审美情趣的重要途径。同学们要根据自己的兴趣和特长，积极参加课外活动小组，比如：文学社、歌咏队、运动队、演剧队、绘画小组、摄影小组、乐器小组、舞蹈小组、集邮小组等。一方面可以调节我们的学习生活，加深与同学的了解和友谊，另一方面，通过这些小组的活动，可以加深我们对这些活动中美的认识，进一步巩固我们的审美情趣。以参加歌咏队为例，在你未参加歌咏队之前，你可能认为歌咏比赛就是分开声部唱唱歌而已。但是，一旦你积极参加，成为歌咏队的一名成员，当你亲耳聆听不同声部组成的和声，亲自了解歌曲怎样通过高低快慢的处理充分显示合唱的艺术魅力时，你就会深深地被合唱美所征服，逐步培养和巩固对合唱美的审美情趣。

    丰富多彩的课外活动，还包括观看电影、电视、戏剧，欣赏音乐、舞蹈，游览名胜古迹，外出参观访问等活动。和参加兴趣小组一样，积极参与以上课外活动，也会使你不断地发现美的事物、了解美的事物，进而培养出高雅的审美情趣。

    在接触和了解美的事物的众多途径中，投身大自然，在大自然中了解美、认识美，对于我们青少年培养高雅的审美情趣也是十分重要的。蓝天白云、日月星辰、茫茫草原、巍巍青山、流水潺潺、百花争艳、森林无边、惊涛拍岸等，这些无比壮观的宇宙、生机勃勃的世界、千姿百态的风光无不给人以美的享受。只有投身大自然的怀抱，才能领略大自然的无穷魅力。只有领略了自然美的无穷魅力，才能培养更加丰富、健康的审美情趣。

    有目的地充分利用社会公共设施，也是我们青少年了解美、认识美、培养高雅审美情趣的途径之一。青少年宫、展览馆、博物馆、纪念馆、动物园、植物园等，在这些社会公共设施中，不仅有自然美，还有社会美、艺术美。充分利用这些公共设施，经常接触它们、使用它们，对于青少年发现美，培养高雅情趣有很大的帮助作用。

    其次，培养高雅的审美情趣，必须树立正确的审美观。审美观是世界观、人生观的重要组成部分。它直接指导人们的审美活动。只有树立了正确的审美观，人们才能确立科学的审美标准，养成健康的审美情趣。

    什么是审美观呢？审美观是指人们对客观世界的审美把握，是人们从审美角度对客观事物作出判断和评价的基本观点。作为一个思维健全的人，都有自己的审美观。一个人的审美观的确立，往往受到自己所处时代、所在阶级和民族的制约和影响，同时还受到自己的文化条件、政治观点、道德观点以及年龄、心理、职业等因素的制约和影响。

    青少年怎样逐步树立科学的审美观呢？一是要努力学习科学文化知识，加强文化修养。没有丰富的科学文化知识，就很难树立科学的审美观。二是要努力学习政治，提高自己明辨是非的能力。青少年不仅要学好文化，还要学好政治。

    毛泽东同志曾说过，青年要把坚定正确的政治方向放在首位。不学政治，不懂政治，就会在大是大非面前迷失方向，在审美问题上，不懂政治也会走上邪路。三是要提高自己的道德水准。有理想、有文化、有道德、有纪律是时代对青少年提出的要求。要树立正确的审美观，离开了高尚的道德情操是不可能的。

    当然在审美实践过程中，审美观与审美情趣、审美标准等是互相作用、互相促进的。正确的审美观可以帮助我们树立正确的审美标准，培养高雅的审美情趣。反过来，树立了正确的审美标准，培养了高雅的审美情趣又会对科学的审美观起到巩固作用。

    最后，培养高雅的审美情趣，必须同各种低俗、病态、落后、消极、有害的审美情趣作斗争。

    我们国家有几千年的封建文化传统，许多落后、保守、消极的思想意识至今还存在于我们中间，不少愚昧、落后的风俗习惯还在影响着我们。随着我国的对外开放，外国资本主义的各种腐朽思想也像苍蝇、蚊子一样乘虚而入，在一些人的头脑中，滋长了拜金主义、享乐主义和个人主义。这些错误思想，对于青少年培养高雅审美情趣是极其有害的。现实生活中，有少数青少年盲目崇洋媚外，追求资产阶级生活方式，醉心于低级、庸俗的“艺术品”，还有的青少年崇尚所谓“时髦”，披发蓄须，服饰奇异，以怪为美。凡此种种，不一而足。上述这些消极、病态、低俗、有害的审美情趣，同我国社会主义精神文明是格格不入的，必须坚决反对。

    青少年中产生低俗、不健康的审美情趣，一方面是受外在环境的影响，另一方面，从青少年自身来看，他们缺乏生活经验，知识还比较贫乏，尚未形成正确的审美观，也是重要原因。因此，要真正培养青少年健康的审美情趣，必须从多个方面努力，既要净化青少年所处的客观环境，又要积极引导青少年自觉参加丰富多彩的审美活动，积极、主动地了解和认识真正美的事物，学习美学知识，树立正确的审美观念，以养成高雅的审美情趣。

    总之，审美情趣的培养是审美教育中的重要一环，提倡和培养高雅的审美情趣，反对和限制低俗的审美情趣是我们每一个美育工作者、每一个青少年的重要任务。

    事例

    马克思的审美观无产阶级的革命导师马克思喜欢和他的女儿们一块做填空游戏。有一天，他的大女儿燕妮在小册子上抄好了一些选定的问题，由马克思填写。具体如下：

    您最珍贵的品德：朴实。

    您最主要的特点：目标始终如一。

    您对幸福的理解：斗争。

    您对不幸的理解：屈服。

    您最不能原谅的缺点：奴颜婢膝。

    您最喜欢做的事：啃书本。

    你最喜欢的颜色：红色。

    从以上的填写中，可以看出马克思健康的审美观和高雅的审美情趣。

    富兰克林的准则美国政治家、科学家富兰克林，根据自己的审美情趣，规定了十三条准则：

    （1）节制欲望：在吃饭与喝酒上要有节制。

    （2）自我控制：对待别人要能克制忍让，不可怀有仇恨。

    （3）沉默寡言：少说废话。

    （4）有条不紊：所有的物品都要井然有序，所有的事情都要按时去做。

    （5）信心坚定：信守诺言，出色地完成你所承诺的任务。

    （6）节约开支：把钱用在对自己对别人都有益的事情上，不要错花一文钱。

    （7）勤奋努力：永远要抓紧时间做有益的事情，不要浪费时间。

    （8）忠诚老实：不要说有害于人的谎话，要表里一致。

    （9）待人公正：不以不端的行为或者不诚实去伤害他人。

    （10）保持清洁：保持身体、衣服及房间的清洁卫生。

    （11）心胸开阔：不要为令人不快的区区小事而心烦意乱、悲观失望。

    （12）谨言慎行：要使你的言行符合每一条道德标准。

    （13）谦虚有礼。

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