【作者简介】

    李商隐（约813—858），字义山，号玉溪生、樊南生。晚唐时期著名诗人。与杜牧合称小李杜，与温庭筠合称“温李”。李商隐诗风朦胧、讲究辞藻、构思奇特，富于幻想色彩和浪漫气息。特别是其朦胧多意的诗歌创作特点，给后人流下来了广阔的想象空间。

    李商隐于唐文宗开成三年（公元838年）进士及第。曾任弘农尉、佐幕 府、东川节度使判官等职又因为牵涉到牛李党争，其后半生在政治夹缝中生存，抑郁不得志，潦倒而亡。

    其作品主要收录与《樊南甲集》（二十卷）、《樊南乙集》（二十卷），《玉溪生诗》（三卷），《赋》（一卷），《文》（一卷）等文集。

    ·锦瑟

    锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

    庄生①晓梦迷蝴蝶，望帝②春心托杜鹃。

    沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

    此情可待成追忆，只是当时已惘然。

    【注解】

    ① 庄生：庄周。

    ② 望帝：相传蜀帝杜宇，号望帝，死后其魂化为子规，即杜鹃鸟。

    ③ 珠有泪：传说南海外有鲛人，其泪能泣珠。

    【赏析】

    这首《锦瑟》是李商隐的代表作，同是也最为难解。今人元好问在《论诗绝句三十首》中就曾说此诗是“一篇锦瑟解人难。”

    全诗以“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”作为总起。《汉书·郊祀志》记载：“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破为二十五弦”，不曾想“五十弦”之“锦瑟” 比之琴、筝，更是附着深情悲切的情绪。诗人更是用“无端”一词将锦瑟拟人化，似是在嗔怪锦瑟为何如此多弦。

    “一弦一柱思华年”，似乎每一弦、每一柱的抚弄都会引起诗人对往事的追忆。“华年”二字与前面的“锦瑟”相应，听着锦瑟的繁复琴音，不禁怅然往昔“华年”已逝，唯有思忆而不可言说。

    《庄子》中有一典故：说庄周忘却自身，在梦中幻化为蝶仙然飞舞；倏忽梦醒，庄周仍是庄周，而蝴蝶却不知去向。颔联上句“庄生晓梦迷蝴蝶”则是引用此典故。诗人借此似是言说锦瑟一曲惊醒梦景，不复寐已，而那蝴蝶如同过往华年已然离逝。下句“望帝春心托杜鹃”此句则是借由望帝之故——望帝死后化作杜鹃，生生把嗓子啼出鲜血以抒发心中困苦疑惑。对于李商隐来说，往事难以回首。少年意气风发，却不幸涉入晚唐的政党斡旋中举步维艰。有才情志气却无处纾解而竟致终生潦倒抱憾，而挚爱的妻子也早逝于当年。此句寄情于物，将“晓梦”、“春心”之情借“蝴蝶”、“杜鹃”之物来表现，抒发了诗人在孤独凄凉中对往事的追忆。

    “沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”意为：沧海中的珍珠只有在月明疏朗之夜，才能流下晶莹涕泪；蓝田里的美玉只有在旭日回暖之时，才会飘生如梦烟霞。月满之日即是珍珠珠圆的时候，然而茫茫沧海的珍珠即使月圆也珠珠带泪：蓝田产玉，但美玉却处在烟霭袅袅中无人赏识。物犹如此，人当如是。“沧海月明”与“蓝田日暖”优美意境的创设，不仅仅是诗人精妙绝伦艺术素养的表现和挥洒，更是诗人回答人生价值的标准和尺度。这两句，诗人以物比人，升华了全诗主题。

    “此情可待成追忆，只是当时已惘然”与首联的“思年华”呼应，收拢全篇。追忆过去，尽管自己以一颗浸满血泪的真诚之心，去追求美好的人生理想，但如玉的岁月、如珠的年华却等闲而过：恋人生离、爱妻死别、盛年已逝、抱负难展、功业未建，幡醒悟之日已风光不再。寥寥数语中，含情婉曲，表达出内心的愁苦失落。

    此诗主旨历来为后人揣度，诗题“锦瑟”也是众说纷纭。有人认为此诗是咏物之诗，诗的前四句即分别写了瑟的适、怨、清、和四种乐调；后又有注解家主张此诗是借“锦瑟”为题的“无题”之作，是诗人在冷清孤寂中思念亡妻的悼亡之作；还有人认为，此诗有自伤身世、寄托君臣遇合等。

    简言之，整首诗约作于作者晚年，他一生经历，潦草郁结。而他在诗中略去生平具细，以缘情造物的手法，从侧面多个角度感叹年华流逝、际遇坎坷的深切悲凉。

    【大师导读】

    《古今乐志》云：“锦瑟之为器也，其柱如其弦数。其声有适怨清和，又云感怨清和。”昔令狐楚侍人能弹此四曲。诗中四句，状此四曲也。章子厚曾疑此诗，而赵推官深为说如此。

    ——许顗《许彦周诗话》

    李义山《锦瑟》诗中二联是丽语。作“适怨清和”解，甚通。然不解则涉无谓，既解则意味都尽，以此知诗之难也。

    ——王世贞《艺苑卮言》

    义山晚唐佳手，佳莫佳于此矣。意致迷主，在可解不可解之间，于初盛诸家中未曾有。三楚精神，笔端独得。

    ——陆次云《唐诗善鸣集》

    我们就诗论诗，大概近于悼亡为是。至于以“锦瑟”为题，则古人往往有取首句二字为题者很多，并不足怪。

    ——喻守真

    ·蝉

    本以高难饱，徒劳恨费声。

    五更疏欲断，一树碧无情。

    薄宦梗犹泛，故园芜已平。

    烦君最相警，我亦举家清。

    【赏析】

    本诗是李商隐借咏蝉来自喻，以示自己的高洁亮丽。全诗前半部分咏物起兴，后半部分直抒胸臆。诗人抓住蝉的特点，结合自身的情思层层深入，抒发对自己身世坎坷的感叹。此诗更是被清代词人朱彝尊赞为“传神空际，超超玄著”，誉为“咏物最上乘”。

    诗题为“蝉”，全诗即以闻蝉鸣起兴：“本以高难饱，徒劳恨费声”。“高”暗示诗人高傲孤绝，如同这蝉在高树上餐风饮露而“难饱”。蝉“难饱”而发出“声”来，但是这叫声却又徒劳无用，不能使它摆脱“难饱”的困窘。开篇两句明里写蝉，但暗指诗人自身为人清高，生活拮据，虽向他人陈情求助，却最终落得徒劳“费声”。

    颔联写到：蝉的鸣声待到五更天亮时分，已趋于断绝，稀疏难闻，即“五更疏欲断”，但蝉鸣的“疏欲断”没有引来同情，这一树的叶子依旧那么碧绿，全然不为所动。诗人将全无关联的蝉鸣和树叶联系起来，责怪树叶充耳不闻、冷漠无情。用这种反衬的方式进一步抒发自己不得志的心情以及控诉人们的无动于衷。这正是诗人借物咏志的高超功力所在。

    颈联中，“薄宦梗犹泛”从蝉说回自身。诗人认为自己官职卑微，经常流转于各地，如同在大河中四处漂流的梗枝。这浮萍般的游荡生活令诗人倍觉思乡，但是“故园芜已平”，家乡田园已布满杂草，因此诗人更加迫切地想要回到家乡打点田园。颔联这一转折使得诗人在上文的咏蝉时抒发的情感更为明确。

    尾联再次聚焦咏蝉，用拟人的方法来写蝉。“烦君最相警，我亦举家清”，诗人把蝉与自身联系起来，与开头呼应。蝉的“难饱”与诗人的“举家清”是如此相像。蝉鸣声声提醒诗人他不过是一介“薄宦”，因此他更有归乡之意。

    此首《蝉》是李商隐的咏物佳作。在此诗中，诗人将人、蝉对比，借蝉鸣声来警示自己梗枝漂流、故园难归的悲惨境地，表明了对自身壮志难酬、身世凄迷的哀虑。

    【大师导读】

    “蝉饥而哀鸣，树则漠然无动，油然自绿也（油然自绿是对“碧”字的很好说明）。树无情而人（“我”）有情，遂起同感。蝉栖树上，却恝置（犹淡忘）之；蝉鸣非为“我”发，“我”却谓其“相警”，是蝉于我亦“无情”，而我与之为有情也。错综细腻。

    ——钱钟书

    此诗借蝉以喻己之清高廉洁，在《诗》为兴体。

    ——喻守真

    ·登乐游原

    向晚意不适，驱车登古原。

    夕阳无限好，只是近黄昏。

    【赏析】

    乐游原位于长安西南，源于西汉汉宣帝为其故世皇后所造“乐游苑”，因为谐音，后渐渐被传为“乐游原”。乐游园是唐代长安城地势最高的地方，也是当时长安人游玩的好去处。文人墨客在此留下过许多墨迹，李商隐这首便是其中翘楚。全诗短短四句，言简意赅，作者借景抒情，将人生的不如意表达得十分传神。

    全诗起笔“向晚意不适”，交代了作者去乐游原的原因：因为临近傍晚的时候，觉得心情不好，所以才会“驱车登古原”。作者到了乐游原，看到傍晚时的景色是“夕阳无限好”。但是作者并没有继续描述景色如何美妙，而是话锋一转，感叹“只是近黄昏”，意思是虽然夕阳很美，但是黄昏将至，这美好的景色和时光很快就会消失了。

    表面上作者是在表达他对于美景的赞美和留恋。但作者并非只是在感叹景色，也是在感叹诗时局和人生。作者所处的年代，正是晚唐时期，昔日繁盛的大唐已不复存在，而作者一腔抱负，还未来得及施展，就陷入了朋党之争，仕途失意。

    这首诗一开始就隐约透露了这种心境。为了摆脱这种情绪，他选择来到高处的游乐原。登高望远，自然会让人生出感慨。作者看到美丽的夕阳，郁卒的心情应该有所好转，但是因为长久积下的忧思，作者并没有因为美景而舒展愁眉，反倒是让他联想到美景将逝的无奈。

    将逝的不仅是美景，而是作者对于韶华渐去的感叹。大唐王朝又何尝不是一样，虽然繁盛一时，也终于未能幸免，走上了衰落的道路。

    【大师导读】

    时事遇合，俱在个中，抑扬尽致。

    ——屈复《玉谿生诗意》

    这一片转眼就会消失的夕阳，不仅象征着他个人的沉沦迟暮，也象征着大唐帝国的奄奄一息。

    ——游国恩

    诗由登古原遥望夕阳触发，引起的是整个心灵的投注，百感茫茫，一时交集。诗中的情感，只有这“意不适”三字可以概括，而不适之因由及其内涵，则几乎汇聚其毕生经历的感受和体验。

    ——袁行霈

    ·夜雨寄北

    君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

    何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

    【赏析】

    这首诗是李商隐爱情诗的代表作之一，据传作者当时作者因为秋雨，滞留在荆巴一带，妻子从远方家中寄来信问他的归期，他便作了这首诗来回答，并寄相思之情。

    全诗起笔“问君归期未有期”，一问一答，将妻子信中所问问题与作者的回答一句概括。妻子盼望作者早日归家，写信询问归期，但是作者却因为种种原因，无法确定归期，寥寥几字叙事流露出作者归家心切，对妻子的思念之情。

    第二句“巴山夜雨涨秋池”道明了归期无定的原因。巴山夜间正下着倾盆大雨，池水涨满，这样的天气，作者自然无法断定，自己什么时候才能启程。除了说明受大雨阻碍，不能回家之外，这一句“巴山夜雨”，也是对作者身处环境的描述，烘托出凄凉寂寞的气氛。

    于是，在这样风雨交加的寂寞夜晚，作者看着远方寄来的信，心中早已溢满对妻子的思念，想起往日在家中时和妻子情意浓浓的情形，一时感慨万千。 “何当共剪西窗烛”即是作者想象着与妻子重逢后，在西屋的窗下情意绵绵，彻夜长聊，以致窗户边的蜡烛结出了蕊花，两人携手剪掉蕊花后，仍旧还有诉不完的情愫。

    最后一句，仍旧是作者的想象。他想象和妻子重逢后，两人彻夜长聊，诉说着在巴山夜雨时，作者对于妻子的思念。作者巧妙地运用了时空转换，现在想象着未来，然后想象在未来时对现在的回忆。这里第二次提到“巴山夜雨”，与前文不同是，这里是虚写，是想象，所以毫无雷同突兀之感。也让“巴山夜雨”这种自然景色平添了一份梦幻色彩。

    这首诗，朴素平实，是一首信手拈来的即兴之作。没有起兴，也没有运用李商隐惯用典故的手法，但是读起来清新隽永，情真意切。

    【大师导读】

    探过一步作结，不言当下云何而当下意境可想。作不尽语，每不免有做作态。此诗含蓄不露，却只似一气说完，故为高唱。

    ——纪昀《玉谿生诗说》

    此诗有一个特别的句法，就是“巴山夜雨”四字，前后重用，称为重复句。二句“巴山夜雨”，是身在巴山看雨。四句“巴山夜雨”是想到将来回家时话巴山看雨的情怀，而身仍在巴山，关键全在“何当”二字，意思是“甚么时候能够”，和上文"未有期”相呼应。这种重复句的运用，最可表示一种缠绵的情致，但须意思曲折，才有风韵。

    ——喻守真

    《夜雨寄北》借思乡的愁绪，将此地与异地，现时与未来，实景与假想，巴山独对夜雨与剪烛聚首西窗等不同时地与场景，融合在一起。虽四句之间跳跃极大，但却是“水精如意玉连环”（何焯评语）的浑融境界。

    ——袁行霈

    ·贾生

    宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。

    可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。

    【赏析】

    李商隐在这首诗中吟咏当年汉孝文帝召见贾生之事，极具讽刺意味。诗人托古讽今，自叹其身世飘零，怀才不遇，感慨深沉。

    首句写贾谊自长沙被召回，在宣室殿于汉文帝夜话的场景。贾谊素负才名，是著名的政论家，有着高明的政治主张，然而却一生抑郁不得志，最终被贬长沙，因此诗人称其为“逐臣”。宣室指汉代未央宫前殿的正室。文帝屈尊纡贵，在宣室殿与召见他。这里，诗人对汉文帝大加赞扬，“访逐臣”更是赞其野无遗贤的决心。汉文帝态度虔诚谦恭，求贤若渴之心跃然纸上。

    次句极力推崇贾谊，说他的才华在所有贤臣中最为出众。“更无伦”写其盖世奇才，无可比拟。诗歌情绪层层递进，赋予节奏感，咏叹意味流露无余。此时，明主贤臣，相得益彰。

    第三句“夜半虚前席”，承接上文的“宣室访贤”。前文中，作者将文帝虚怀若谷、迫切渴求贤才的心理传达出来，但此处“可怜”二字却制造了戏剧性的转折。诗人哀叹文帝这般用心良苦，遍访贤臣，只是毫无意义的徒劳之举。但此时诗人隐而未发，在这里先给文帝留有余地，讽刺意味并未全然表露，同时也给读者留下悬念。

    第四句“不问苍生问鬼神”揭开了这次夜谈的神秘面纱，以平静的语调道出夜谈的内容。君王此次访贤，没有询问家国天下，也不关心百姓苍生，他要问的是“鬼神”这写虚无缥缈之事。求贤心切、虚心求教，秉烛夜话，认为却问了这样一个毫无现实意义的问题。这对贤臣来讲，是悲哀，更是比贬谪更让人难以承受的侮辱。诗人论而不断，也不点破自己的立场，但是“问”与“不问”的对比，已经写尽了诗人的愤怒与嘲讽。

    李商隐本意是对封建统治者的嘲讽，但是手法独特，欲抑先扬。诗歌的前两句，将汉文帝求贤态度节节上扬，直到最后急转之下，抒情节奏跌宕有致，贬抑之情布满全篇。诗人对诗歌的艺术处理，显得新警含蕴、唱叹有情。诗人的讽喻也因此极为犀利辛辣，看似留有婉转余地，实际上毫不留情。

    政治生涯坎坷颠沛的李商隐，有志难伸。诗人借汉文帝，讽刺当时晚唐帝王大肆崇佛媚道，只求长生，而不顾苍生的昏聩行径。感喟贾生的不遇明主，也是感慨自己生不逢时。诗人写咏史的同时，也慨叹自己一生的遭际。诗人自比贾生，寓慨、讽于一体，自伤之意不言而喻。

    【大师导读】

    逐臣指贾生，因贾生曾出为长沙王太傅。“访遂臣”见得求贤之切，竭力为贾生一扬。二句“才调无伦”，暗用文帝赞贾生语，又是一扬。三句“可怜”一转，是一抑，四句“不问”又是一抑。扬贾生，即所以抑汉文，其讽刺之意意自明。

    ——喻守真

    ·宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮

    竹坞①无尘水槛清②，相思迢递隔重城。

    秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。

    【注释】

    ① 坞：指四面较高中间较低的山地。

    ② 水槛：指临水而建的亭子，多带栏杆。

    【赏析】

    诗题中的崔雍、崔衮是崔戎之子，即李商隐的从表兄弟。李商隐曾两次应试不中投奔表叔崔戎家中，崔戎都热情接纳。崔氏兄弟也都与诗人形同手足。此诗是诗人在寄宿在姓骆人家的亭园时所写，构思缜密，通过描写眼前极为普通的事物抒发了对朋友亲人的深切思念。

    首句“竹坞无尘水槛清”写“骆氏亭”的环境：亭筑在水边，周边围绕着一片泊船的竹坞，流水清澄，翠竹幽幽，一尘不染。这样寂寥静寂的情景本使人忘却尘世烦恼，自在舒适。但是对寄宿于此的诗人来说却是触动旧情伤痛。诗人用“无尘”一词暗喻崔戎的人品高洁，抒发了对友人的惦念。

    第二句“相思迢递隔重城”进一步抒发对崔氏父子的思念。尽管诗人当下寄住于“骆氏亭”，与崔氏兄弟所在的长安城相隔万里，但是诗人对他们的思念却是越过两地之间的万千城池，路途遥遥也无法断绝这缕缕思念。

    诗人在三句中用“秋阴”一词写出了这秋天黯淡的天色，也从侧面体现出了诗人孤身一人寄宿他乡的惆怅心绪。这终日“不散”的阴云也使得“霜飞晚”——打霜的时节迟迟才来。“秋阴不散”不仅写景，也暗指已经病逝的崔戎在诗人及崔氏兄弟心中留下的无尽伤痛。

    尾句“留得枯荷听雨声”乃传颂千古的名句，它生动地写出了诗人在凄风愁雨中思念友人的内心痛苦。那淅淅沥沥的秋雨，伴随着错落有致的声响滴滴点点地敲击在残败的荷花上。“听雨”二字极有韵味。诗人于悲思中听得窗外凄凉风雨声，更添惆怅。“听”字包含了无限意蕴，诗人的落寞与寂寥尽落在这一字中。清代学者纪昀点评此句：“分明自己无聊，却就枯荷雨声渲出，极有余味。若说破雨夜不眠，转尽于言下矣。”纪昀此番话正是道出了李商隐此诗的高妙所在。

    全诗没有借用任何典故，除却“相思”一词外诗中也无直抒胸臆的词句。诗人执意于描写司空见惯的景物：竹坞、流水、秋霜、枯荷。通过诗人的巧妙构思，精妙的艺术手法，通过这些景物渲染出冷清孤寂的意境。这意境自是源自诗人对崔氏兄弟丧父的同情和对友人的深深思念。

    【大师导读】

    分明自己无聊，却就枯荷雨声渲出，极有余味。若说破雨夜不眠，转尽于言下矣。

    ——纪昀《玉谿生诗说》

    ·无题（相见时难别亦难）

    相见时难别亦难，东风无力百花残。

    春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

    晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

    蓬莱此去无多路，青鸟殷勤为探看。

    【赏析】

    李商隐的爱情诗以含蓄隐晦为最大特征，表达出的诗情具朦胧性和多意性，因此经常被解读为虽写艳情实有所指的本事诗。这也从侧面体现出李诗义丰之美。《无题》作为他的爱情诗代表作之一，以凄美朦胧，感情真挚胜出。全诗以一个多情恋人的口吻婉转道出，遇见而不能，令人思穷欲绝，极尽绵延曲折。

    首句两个“难”字连用，缠绵缱绻之态婉转可见。它道出了主人公极度渴望与情人相见的心态，也表现出相见无期的内心的痛苦让人难以自持，情重意深，极细极真。

    第二句由情入景，转为窗外的景色：“东风无力百花残”。春风失去了唤醒春花的力量，百花凋零。“无力”二字既是写春风，也是情人之间对于分离的无能为力，可见这是被迫分离，双方都无可奈何。“残”既是春花的凋落，也是情人自伤，暗指人因思念伤情而在时间里逐渐萎谢。诗人寄情于物，以物来表现主人公内心的情感，使物皆著我之色彩，达到物我交融。

    颔联表达更复杂丰富的情感。诗人选取了“春蚕”、“蜡炬”两个平常的意象：诗人先写春天的蚕要把丝吐尽至死才罢休。“丝”与“思”谐音，表明自己对恋人的思念至死方休。接着他又写到：哪怕是一支蜡烛也要一直燃烧掉最后一滴蜡油，把蜡油比作眼泪，逼真贴切。本联可见主人公无穷尽的痛苦及对爱情执著的追求。主人公至死不渝的高尚情感令人唏嘘。

    颈联从恋人缠绵的内心转为其外在活动。她清晨起床梳妆，只见镜中的自己满面愁容。“改”指云鬓的乱，也指意外地发现青丝变了白发。乱只因为无心打理，因女为悦己者容，那个悦己的情人不在身边当然是聊无心绪；青丝变了白发只因相思之愁。面容的变化体现了主人公内心深层的哀痛，无心睡眠使她憔悴，而憔悴却令自己更加难过，青春流逝年华不在，担心远方的恋人是不是还能依然爱着自己。

    “夜吟应觉月光寒”为身主人公揣想远方恋人心思的心理活动。那身在远方的恋人恐怕此时同样愁深难遣，只能在寒冷的月光下通过吟诵来排遣一点哀痛之意。此处的“寒”，既是触觉也是视觉，既是主人公的感受又是其料想远方恋人的感受，语简义丰。本句状千里之外如在目前。主人公能如此料想远方情人的近况，见其情感之深切。

    人间既然不能相见，唯有把愿望寄托在蓬莱仙山以待重逢。但是蓬莱路途遥远渺茫，因此相见无期。尾联的“青鸟”出自《山海经》，为有三足的神鸟，是传说中西王母的使者，又被称为信使。“无多路”道出了恋人栖身两地的悲痛。情深无可寄才最可悲。为了让远方的恋人了解到自己的心意，主人公将绵绵不断的思念寄托在了能传信的青鸟身上，同时也寄托着诗人对天下有情人的美好祝愿。

    【大师导读】

    李义山曰：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”……措词流利，酷似六朝。

    ——谢榛《四溟词话》

    自来解《无题》诸诗者，或谓其皆属寓言，或谓其尽赋本事。各有偏见，互持莫决。余细读全集，乃知实有寄托者多，直作艳情者少，夹杂不分，令人迷乱耳。《鼓吹》合诸无题诗而计数编之，全失本来意味，可尤噱也。

    ——冯浩《玉溪生诗评注》

    ·无题（昨夜星辰昨夜风）

    昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

    身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

    隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

    嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

    【赏析】

    这首恋情诗作于唐文宗开成四年(公元839年)。诗人在诗中追忆前夜在宴席上见到的意中人，分离的惆怅哀伤流露诗中。

    首联借景抒情，通过对今宵宴会席上的种种情节，触发了诗人的回忆。他绕开了直叙昨夜相遇一见钟情的情景的普通笔法，而是通过渲染铺垫，自然而然的引出对昨夜相逢的回忆。

    宴会上一片祥和景象，浩瀚的夜空中，闪烁着点点繁星，伴随着和煦的春风，令人沉醉的花香在空气中渐次弥漫，布满天地之间，这简直就是昨夜景象的重现。然而，回首之间，却蓦然想起昨夜在酒席之上，花楼之畔、桂堂东边与意中人相逢的一幕却永远成为了回忆。晚风、星辰、画楼、桂堂等意象的出现，烘托出了昨夜静谧柔和的旖旎氛围。措辞华丽，流转于唱叹之间，将回忆描写的温馨而深情。

    颔联接续首联的文意，刻画相思。在诗人看来，就算没有凤凰那一双美丽的翅膀，更不能飞越万般阻碍到意中人面前，也是不足悲伤的。因为他相信两人彼此顾念眷恋的心情相同，就像灵异的犀角一样相通。这两句的比喻不仅恰当熨帖，而且极为新奇，充满浪漫色彩。“身无”与“心有”二词构成一组巧妙的对比，一进一退间互相照应，使诗歌的节奏变得跌宕起伏，同时体现了诗人既喜悦又怅惘的心绪。句中，诗人以己度人，表现了对这段缘分的珍视和自信，体现了李商隐对微妙的心理变化的把握与掌控。

    颈联从思念之情写到了对当时宴会情形的回忆。这一联的场景描写，反衬了他孤寂忧郁的情怀。昨夜席间，欢声笑语一派欢乐景象，觥筹之间，笑语欢歌。赴宴的人们玩着藏钩射覆的游戏。环境的铺叙，为下文无奈各自分散的凄凉做好的铺垫，以乐景写哀情，反衬诗人的无望、无奈。

    尾联继续颈联的描写，摹写宴会散后诗人只能离开意中人后的落寞与悲哀，是对离散赴任的慨叹。昨夜宴乐欢愉，持续通宵。桂堂内的宫商之音还未落下，楼外的钟鼓之声就已经想起，催促诗人去秘书省应差。诗人认为自己的人生只是一丛彭草，随风摆布身不由己。想到自己这一走，与意中人后会无期，因此他的心中满布愁绪，相思之情溢于言表。结尾两句在绮丽流动的风格中有着沉郁悲慨的自伤意味。

    本诗情感缠绵真切，以流动华丽的语句，抒写诗人内心的思念之情。有人认为，本诗同时交汇着诗人对自己沉沦的身世、功业未成的叹息，意韵耐人寻味。该诗的主旨历来带有多义性和歧义性，但是也给读者留下了宽广的解读空间，余味无穷。

    【大师导读】

    “昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”，乃是具文见意之法。起联以引下文而虚做者，常道也。起联若实，次联反虚，是为定法。

    ——吴乔《围炉诗话》

    无题是无可命题，盖意中不可明言，常托无题以寄意。

    ——喻守真

    ·无题二首（凤尾香罗 重帏深下）

    凤尾香罗薄几重①，碧文圆顶②夜深缝。

    扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。

    曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。

    斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风？

    重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。

    神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。

    风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香？

    直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。

    【注释】

    ① 凤尾香罗：指织有凤纹的轻薄罗布。

    ② 碧文圆顶：指绘有青碧花纹的圆顶罗帐。

    【赏析】

    这两首闺怨诗都是描写女子经历了坎坷的爱情后内心的悲怨。李商隐以回忆的方式进行叙事，铺叙了女主人公的心理独白。在回忆中，女主人公的一生遭际、爱情困苦如电影般呈现在读者眼前。

    第一首描写的是女主人公怀念心中所爱之人的场景。深夜之中，孤枕难眠的女主人，只能依靠回忆当年两人相遇的情景，聊以慰藉。抒发内心的渴望与惆怅。

    首联与颔联写夜已深沉，女主人公辗转反侧。难以成眠的她无奈之下缝制罗帐以自遣。这时，她回忆起当时两人相遇的场景：当时对方驱车而过，行色匆匆，而自己感到害羞，只能用团扇遮面，惊鸿一瞥，并没有言语交流。李诗讲究暗示，往往给读者广阔的想象空间，任读者去体味。这一联通过描绘女主人公深夜不寐的情形，委曲的表达女主人公对往事的追思，怅惘惋惜与期盼相逢的感情兼而有之。

    颈联借景抒情，写出女主人公分别之后深沉的思念之情和内心孤苦。女主人公想到一别经年，陪伴自己的只有残灯永夜，这样日复一日。又到了石榴花开的季节。残灯渲染了凄美的环境，是女主人公孤寂无望的象征。石榴花红则说明了时光消逝，生机勃勃的春天已经过去，主人公哀伤不已。本联将内省情感与现实生活融为一体，具有浓烈的生活气息和象征色彩，抒情更为浓郁。

    末联回归女主人公深情的期待。她思念情切，幻想也许两人只是咫尺天涯，无缘相见罢了，可能意中人正在杨柳岸边系马，但愿这时有一阵长风吹过，能将自己吹送到对方身边。两句化用了两个典故。“斑骓”化典乐府《神弦歌·明下童曲》“陆郎乘斑骓……望门不欲归”。末句取典于曹植《七哀》诗“愿为西南风，长逝入君怀”一句。

    这首诗体现了贯穿与李商隐爱情诗的一个主要特点：即便无望，也要对爱情的执著追求，这也是他爱情诗情真意切，感人至深的地方。

    第二首诗表现的是女主人不愿放弃，仍然坚定的追求爱情与幸福的态度。同第一首相比，第二首诗以女主人公的人生遭际为主体。

    首联描写生活环境。帷幔沉沉垂下，卧室里一片静默。孤身一人的女主人公难以入眠，倍感漫漫长夜无所依靠的凄凉。诗人通过孤寂长夜的氛围塑造，渲染了女主人公内心的幽怨悲哀。

    颔联描写辗转难眠的女主人公无奈之下，对自己爱情经历的回想。当年，她像巫山神女一样对爱情存着幻想。而如今，我还像清溪小姑一样，无处寄托。这一联用了两个典故，上句化典巫山神女梦遇楚王的故事，下句化用《神弦歌·清溪小姑曲》：“小姑所居，独处无郎。”诗人化典与无痕，典故与诗意天衣无缝地结合在一起，熨帖自然。“原”字描写出女主人公原有追求但终成空的无可奈何。情感表达隐约不露，耐人寻味。

    颈联继续叙述自身经历，从爱情转为身世。女主人公自叹身世，感觉自己就像在遭受狂风暴雨摧残的柔弱菱枝；又像缺少月露滋养，无法吐露芬芳的桂叶。一联连用两个比喻，隐晦的道出女主人公所处的逆境，既受恶势力的欺凌又无处寻求帮助。“不信”、“谁教”则加重了语气，使情绪更为悲痛。

    尾联是女主人公饱受痛苦折磨后的最后诉求。尽管爱情如同梦幻般可遇而不可求，就算身世不幸，她也坚定而执著地坚持自己的追求。因此她说，明知道相思没有任何意义，但也会终身留有这份痴情。在如此绝望的情况下，仍然守着这份相思，可见女主人公对爱情的诚挚之心。

    李商隐的爱情诗，以抒情为主，将抒情与细节描写融为一体，融抒情与议论为一体。借助比喻、典故、象征等手法，通过暗示来完成诗歌创作，不仅诗歌跳跃性强，而且朦胧含蓄，细腻婉转。这与中唐以来的爱情、艳情诗以叙述为主的诗歌创作手法有很大的不同。因此，李诗也更耐人咀嚼玩味。

    【大师导读】

    艳情别调。——王夫之《唐诗评选》

    这二首诗，第一首写路遇情人别有所爱，是记恨之作。第二首是归后大彻大悟，是忏情之作。但就文字讲，这两首诗能曲折传出失恋的痛苦而已。

    ——喻守真

    ·无题四首·其二（飒飒东风）

    飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。

    金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。

    贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。

    春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

    【赏析】

    “一寸相思一寸灰”，令这首诗成千古名篇。“相思成灰”成为后世比喻爱情中相思的象征。本诗描述的是深闺女子向往爱情，却又不可得的哀怨。

    首联“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷”是以景物的描写来渲染气氛：此时此刻，天空吹着飒飒东风，下着绵绵细雨，荷塘外响起阵阵轻雷。这样的景致看似平常，但是在爱情诗中却别有深意。东风细雨，可以看出是春日情景，春日即能代表女子春心萌动的心思，而芙蓉在古代，有象征爱情的意思。作者选取这几个意象，将诗旨引入到爱情中。

    “金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回”从景致转到人：深闺中的女子，开启香炉的金蟾锁，放入香料点燃，缭绕香烟在室中缭绕升起。她又摇着玉虎装饰的轱辘，拉着井索从井中打水上来。作者用这些简单细微的动作，来衬托深闺女子的孤寂。“香”“丝”二字，与“相”“思”谐音。这两个字，暗示了寂寥女子的内心，正被情丝牵动。

    李商隐作诗的惯用手法，即引用典故来表达诗中的情感。“贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才”二句中即用了两个典故。它们都是古时非常著名的爱情故事。前句是说，西晋大臣贾充幼女贾午爱上父亲的幕僚韩寿。贾午通过帘子偷偷看他，两人因此相恋。后句是说曹植与甄宓的爱情。曹植梦见甄宓送给他玉枕，醒来后写下名垂千古的《洛神赋》，将甄宓比作洛神。作者用这两个故事来比喻爱情的美好，表达出深闺女子对爱情的向往。

    尾联“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”将诗作的情感推向高潮，将之前的压抑宣泄：对爱情向往的心境千万不能像春天的花一样竞相开放，因为所有的相思最终都会化成灰烬。将“春心”比爱情，是很常见的比喻。作者将春心萌动，即对爱情的向往，与“花争发”相联系则隐含着春心难抑之意。最后的奇句“一寸相思一寸灰”，将抽象的相思与具体的形象联系起来，用灰烬表现相思的破灭。让人唏嘘感叹，更让整首诗有了一种凄美感。

    本诗最大的成功之处，就是将爱情的美好与不可得之间的纠结情绪表达得淋漓尽致，再联系作者的生平，则会发现，实际作者也是在借由感叹爱情的失意，来抒发其仕途不得志的感慨。

    【大师导读】

    本诗是回忆前情，起首从眼前景说起，颔联以用物为譬，意谓金蟾虽坚，香烧犹可啮入，井虽深，丝索亦可汲引，我何以无隙可乘，终成遗恨。颈联以故事作喻，当初贾氏窥帘，幸而缘合，而今宓妃留枕，终属梦想。其间遇合离敞，那得不令人相思，结联又作慰藉之语，莫再相思，尤觉相思之苦。

    ——喻守真

    ·落花

    高阁客竟去，小园花乱飞。

    参差连曲陌，迢递送斜晖。

    肠断未忍扫，眼穿仍欲稀。

    芳心向春尽，所得是沾衣。

    【赏析】

    这首小诗写于会昌六年（公元846年），当时李商隐受牛李党争牵连，只能闲居在家。诗人作此诗，借物抒怀，感伤身世，无尽悲凉，流露出诗人满腹的幽恨怨愤之情。

    首句描写园中花落的情景。园中早已落英缤纷，但是由于诗人有客来访，因此无暇顾及这些细微的变化。直到客人走后，人去楼空，这里重归寂静，他才看到残花已经铺满花园。诗人送客离去，已有惆怅之感，又看到这满园残花，断生同病相怜的情愫。客人离去与庭院花落并没有必然联系，但诗人却说是因为客人走了，花瓣才纷纷落下，这样的联系出人意表，奇思妙想引人入胜。

    颔联在诗意上紧承上联，只是从不同的角度描绘了落花的种种情态。

    第三句写飘落的花瓣在空中恣肆飞舞，铺满园中屈曲蜿蜒的小路。“参差”二字从空间落笔，写出了花瓣纷乱的景象。第四句写花瓣飘落是绵绵不绝，仿佛没有休止。“迢递”二字着眼于时间，描绘花瓣飘落时延绵情态。此时，诗人立于高阁，花园内的景象一览无余，尽收眼底。

    本来此时景物的刻画应该以客观、写实为主，但是不料点点“斜晖”勾起了诗人心中不安的情绪。在诗人看来，此时的“落花”、“斜晖”都和自己一样，本来有着旺盛的生命气息，却早早的落下帷幕，与青春年华告别。余晖下的落花始终笼罩在一股低沉阴暗的情绪中，凄美哀伤，为后文的抒情做好了铺垫。

    颈联是诗人内心情感的宣泄。断肠人每逢花落则更添哀愁，自然倍觉伤情。无可奈何的诗人，只有望眼欲穿，盼望着有朝一日，花期常在，无花再落。可是诗人心事成空，只望见树梢枝头越来越稀疏，残花绝情地飘落，无意停留。 “眼穿”二字传神地写出了诗人惜花护花的痴情和执著。

    尾联写花朵穷其一生，热烈地开放，用生命装点春天。然而一片芳心付诸东流，时间并不挽留它。片片花瓣只能凋零飘落，沾人衣裾，好不凄凉。尾句借花伤己。诗人一生壮志凌云，却屡屡受挫，报国为门，正如这残花一样，将一生奉献给朝廷，而朝廷却不珍惜他，他此时只剩下又愁苦失望，黯然慨叹。

    李商隐将身世遭际不着痕迹地结合在这首惜花之诗里，摒弃了前人落花诗或单纯的怜花惜花，或抒发及时行乐感慨的传统，不落前人窠臼，另辟蹊径。整首诗基调低回凄凉哀怨动人、抒发了诗人的无限感慨。

    【大师导读】

    这是专咏落花的诗，一片伤春之感，委曲动人。花因春而落尽，我心亦因花落而尽，那得不泪下沾衣。是春花两收的结法。

    ——喻守真

    ·晚晴

    深居俯夹城，春去夏犹清。

    天意怜幽草，人间重晚晴。

    并添高阁迥，微注小窗明。

    越鸟巢干后，归飞体更轻。

    【赏析】

    这首诗作于诗人被牛李党争牵连，离开长安赴桂林担任幕僚之后。此时诗人的生活相对安定，因此本诗写得清新自然，情绪高昂，与以往的作品有很大的不同，是作者晚年诗歌中的代表作。

    诗题“晚晴”交待了诗歌创作时的时间、天气。“晚”指天色已晚，已是傍晚时分；“晴”指刚刚下过雨，云销雨霁，让人为之神清气爽。首联描写了雨过天晴之时，诗人看到的清新景象：诗人独自登上城楼的最高处，俯瞰城门外的夹城。虽然春天已经过去，但是正值初夏，天气清和爽朗，又是雨过天气新的傍晚，让人怡然自得。

    颔联写诗人写此时的心境，运笔独到。诗句并未直抒胸臆，而是通过“幽草”起兴：那些生长在幽暗偏僻之地的小草最怕阴雨绵绵的浸淹，而此时云开雨霁，天气新晴，真是上天有垂怜之意，这些幽草又恢复了盎然生机，夹城一派欣欣向荣的景象。

    诗人以幽草自比，以小草的欣喜，写内心的欢愉，“天意怜幽草”的奇思妙想，不仅将小草人格化，还暗暗道出自己的身世，正因为自己也同无人问津的小草一样，遭受过他人的排挤，才会有感而发。但当诗人见晴空万里，内心释然。于是生发出“人间重晚晴”的感叹。傍晚天气晴朗，被与洗刷后的天空没有一丝尘埃，景色清新怡然，到充满着生命的活力，虽然这样的美景只能短暂地呈现，但也正因如此，人们也格外珍视这些难得的美景。

    正因为诗人经历过官场上的沉浮争斗，才会对人生有如此深刻精妙的体悟。同时诗人劝诫人们以积极的心态，珍惜身边的美好而短暂的事物。颔联两句与其说是触景生情，不如说是诗人多年来在官场夹缝中生存，颠沛流离，勘破人间百态后所积累的人生智慧。

    有了这样豁达的人生感悟，此间景色在诗人眼中愈发可爱，在颈联诗人对晚晴景色做了更进一步的描写，宛如工笔画，细致入微，明丽脱俗：独自站在高高的城楼之上，远望初晴的天空，诗人的目光触及更为遥远的景象，旷远的蓝天之下，城楼显得更为高耸。

    虽然此时天地之间只有自己，但他并不感到寂寞，心中只有静谧与安详，仿佛刚刚的雨在洗刷了空气中的浮尘，也洗清了官场中的污浊。一切都是这样的清新安然。夕阳的余晖，温柔恬静，静静地洒在小窗之上，也注入一线光明与希望。句中“微注”二字，传神地写出了夕阳斜晖的柔美温馨，充满喜悦与安慰。细致入微地描写，不仅是明朗欢愉的景色的反映，更是超脱明朗的心境体现。

    尾联仍然着眼于景物，继续描写诗人登高远眺所见之物。在夕阳的余晖中，鸟儿扇动翅膀，在天空中舞出轻盈的舞姿，飞回自己的巢穴。羁旅中的人，漂泊不定，通常看到这种宿鸟归巢的情景，往往会勾起他们的思乡之情。然而有了“人生重晚晴”的感悟后，诗人只会更加热爱眼前的一切。因此这一句中没有愁苦的牢骚，而是极力渲染晚晴时分的美好景色，表现了他此诗豁达明净的心情。

    本诗风格迥异于李商隐的其他诗作，格调清新，意境幽远，富于哲思。

    【大师导读】

    唐人能自辟宇宙者，惟李、杜、昌黎、义山。

    ——吴乔《西昆发微序》

    李商隐虽有一部分古诗模仿李贺几至乱真，但更主要的是把幽奥隐微的情感，用律体的形式写出。精心结撰，才思绵密，既有沉郁之致，又精美妥贴。

    ——袁行霈

    ·凉思

    客去波平槛，蝉休露满枝。

    永怀当此节，倚立自移时。

    北斗兼春远，南陵寓使迟。

    天涯占梦数，疑误有新知。

    【赏析】

    初秋的夜晚，李商隐面对晚景触景生情，写下这首浸透着万般愁绪和怀人之绪的《凉思》。

    李商隐在首联中回忆了当时送人离去那惹人哀思的景象。小池中的一泓秋水烂漫，已涨平了栏槛，池边树上的秋蝉也忽然变得沉默，只看见一颗颗晶莹剔透的露水挂满了枝头。友人就趁着秋色凄迷，告别了这里，走向远方。

    本联细腻地刻画了秋夜水亭的清凉图景，而且景真情切，婉转地传达出诗人此刻心里的微妙变化。在欢聚场景中，诗人便不会注意到秋水暗涨，寒蝉噤声。只有当客人远去，留下独自寂寞的主人公独坐亭阁时，才会在百无聊赖中发现这些细小的变化。诗人将“客去”与“波平槛”两个看似不相关的事件联系起来，实际上写出了主人公在陡然清净后陷入了无限落寞的特殊心境中，为下文弥漫的愁思做足了铺垫。

    第二联中诗人陷入了深深的沉思之中。永怀即永久的思念。诗人的思念延绵不绝，而在这微凉的秋夜正好用来派遣心中的悲愁。他就这样久久徜徉在这水边亭台上，望着远方，思绪万千，铺天盖地的愁思弥漫字里行间，增添悲凉情味。

    第三、四联为所思的内容。北斗星在屹立天极，众星环拱，因此古人常常以其比喻君主，这里喻指皇帝居住的长安。南陵，指当今的安徽繁昌县，唐时属宣州。友人滞留北方已有两年，归期渺茫；而李商隐身在这里，久等友人不至，只能将一厢思情寄托于尺素之间，交托给去往南陵的人帮忙传信，谁知信使却久久没有带回他所期待的消息。两人如今天各一方，又杳无音讯，诗人难免哀伤。

    尾联紧承前文的孤苦意境，写诗人感到自己就像如缥缈孤鸿，茕茕孑立，伶仃无告。因此，他常常占卜自己的梦境，希望依靠如此虚无的事情给自己带来一丝安慰。有时诗人自己又会胡思乱想，对对方有所猜疑，怀疑他在那边结识了新朋友而忘记了自己这位旧交。这些复杂的心绪，都是诗人心中的孤苦凄凉的真实反映。

    诗人并没有在诗文中明确指出他所表达的是哪种情思，只能留待后人慢慢体悟参阅。但不论是那种情思，都包含着诗人自己内心最深处的感受。可以说，《凉思》一题，不仅描写了浓浓的思念之情，也通篇融汇着诗人悲凉的人生体悟。

    此诗在抒情上较诗人其他同题材的诗作更为直白，风格少绮丽而贵于淡泊清丽。倾吐之间不费雕饰，随物赋形，彰显凄凉萧瑟的愁绪。

    【大师导读】

    本诗起首二句即对，前人指颔联不对，谓为“偷春蜂腰格”，如梅花偷春而先开也。其实细按颔联，亦何尝不对，而且此种对偶比较流利自然得多。

    ——喻守真

    ·嫦娥

    云母屏风①烛影深，长河渐落晓星沉。

    嫦娥应悔偷灵药，碧海②青天夜夜心。

    【注释】

    ① 云母屏风：嵌着云母石的屏风。

    ② 碧海：《十洲记》：“扶桑在东海之东岸，岸直，陆行登岸一万里，东复有碧海，海阔狭浩汗，与东海等，水既不咸苦，正作碧色。”

    【赏析】

    李商隐的诗歌常以朦胧优美的意象著称于世，《嫦娥》便是其中具有代表性的一部作品。

    首句以景入情。空荡荡的房间里，那一点摇曳烛光渐渐昏暗，只在云母屏风上留下了一层黯然的身影。越是烛影深沉，越显得室内冷清。此句看似写景，实则写人，主人公正如这烛火，没有依伴。而唯有的这一点烛火也已黯然，长夜漫漫只剩下主人公一个人独坐心伤，默然哀叹。

    一个“深”字，不仅写出夜以深沉，也写出主人公心情的落寞。既然烛火将灭，也许夜空中还有牛郎织女与我相伴。于是，主人公便向夜空寻求安慰，可谁知茫茫天宇中，也是银河渐垂地。

    月渐落，星已沉，这长夜中还有谁愿安慰“我”的寂寞难寐，又有谁愿陪“我”度过这难捱的长夜呢？“沉”字不仅将晨星将落的动态画面描绘出来，也诠释出主人公逐渐低落的情绪。

    前两句写景连贯自然，从“烛影深”到“长河落”再到“晓星沉”，作者以 “渐”字，巧妙地展现了时间的推移。这两句虽然没有正面交待主人公的心理活动，但通过周遭环境的渲染，以哀景写哀情，将主人公内心的凄凉刻画得淋漓尽致。

    “嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”浩淼长空，月移星沉，最是那一轮明月，惹人遐思。遥望明月，主人公不禁想到那苦守广寒的仙子嫦娥：嫦娥本是后羿的妻子，却独自吃了西王母赐给后羿的不死药。她纵然因此白日飞升，位列仙班，却只能独守月宫的寂寞收场。

    主人公既是为嫦娥哀叹，也是为自己哀叹。他不禁想到，此时的嫦娥应该感到深深的懊悔。如果当初不去偷吃灵药，如今也不会这般的孤独凄凉。碧海青天之间，唯有这般寂寥之情挥之不去，夜夜纠缠。第三句中的“应悔”二字，运用得极为巧妙，借由对嫦娥内心情感的揣测，抒发主人公的悲凉情怀。诗人用以己度人的方式，将月中仙子与主人公联系在一起，这份寂寞之情更显得幽远、深沉。

    本诗或是诗人为自己哀叹。整首诗充满了诗人在面对现实时的孤独感和无力感。现实世界的污浊不堪，诗人难以承受，想要求得精神上的解脱，心灵上的洁净，却又苦于无人能够理解，无人可以倾诉。如此永恒的寂寞难以言表。诗人只能将其寄托给同样寂寞的明月、嫦娥。

    全诗以神话为寓，通篇以景写情，抒发了诗人追求高洁却无人理解的寂寞心情。辞藻优美，意境朦胧，情感细腻，耐人寻味。

    【大师导读】

    嫦娥吃了不死之药，得成月中仙子，本是常人羡慕之事。李商隐一生有许多高远的追求，但结果是流落不偶，处于孤独寂寞的境地。他学过道，也熟悉女道士修仙的寂寞生活，大约正是基于这些感受和见闻，他设想嫦娥会因为天上孤寂而后悔偷吃了灵药。

    ——袁行霈

    此诗也可以当作“无题诗”看，不过诗人狡狯，故意借嫦娥比喻罢了。

    ——喻守真

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