卖炭翁
白居易
卖炭翁，伐薪烧炭南山中［1］。
满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑［2］。
卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食［3］。
可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。
夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙［4］。
牛困人饥日已高，市南门外泥中歇［5］。
翩翩两骑来是谁？黄衣使者白衫儿［6］。
手把文书口称敕，回车叱牛牵向北［7］。
一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得。
半匹红纱一丈绫，系向牛头充炭直［8］。
注释：［1］南山：终南山，在西安之南。唐时这里荒无人烟，莽莽森林，常有豺狼出没。［2］鬟：脸两旁靠近耳朵的毛发。［3］营：求、谋求。［4］辙：行车后车轮留下的痕迹。［5］市：集市，做买卖的地方。［6］翩翩：本指鸟飞时轻快的样子。这里引申为悠闲、自得的样子。黄衣使者：这里指宫廷宦官，即下文的“宫使”。他们穿黄衣、套白衫，表面悠闲自得，实则横行无忌，借皇宫的命令欺行霸市，以低价强购货物，甚至不给分文，还勒索“辛苦费”。［7］敕：皇帝的命令或诏书。叱：吆喝。［8］直：通“值”，价值。
鉴赏：这是白居易《新乐府》组诗中的第三十二首。自注云：“苦宫市也。”“宫市”即皇宫要采购的东西，宦官借皇宫采购实行公开的掠夺，苦的当然不只是一个卖炭翁。诗人在诗中以个别表现一般，通过卖炭翁的遭遇深刻地揭露了“宫市”的本质，对以宫使为代表的统治者掠夺人民的罪行给予了有力的控诉。
诗的开头四句写卖炭翁的炭来之不易。“伐薪”、“烧炭”概括了复杂的工序和漫长的劳动过程；“南山中”点出劳动场所。这句使人联想起老人在豺狼出没的恶劣环境中披星戴月、凌霜冒雪、一斧一斧地砍树、一窑一窑地烧炭，其劳作之艰辛，环境之恶劣，好不容易烧出千余斤木炭，每一斤都渗透着心血，也凝聚着希望。“伐薪”、“烧炭”还表明老人的炭是自己艰辛劳动的成果，这就把老人和贩卖木炭的商人区别开来了。“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”，活脱脱勾画出卖炭翁的疾苦和辛劳。
下两句以设问形式的一问一答，化呆板为鲜活，使文势跌宕起伏，引人深思：假如老人还有田地，凭自种自收就不至于挨饿受冻，只利用农闲时间烧炭卖炭，用以补贴家用的话，那么他的一车炭被掠夺，就还有别的活路。然而情况并非如此。老人已贫无立锥之地，别无衣食来源。“身上衣裳口中食”，全指望他千辛万苦烧成的这千余斤木炭能卖个好价钱。这就给后面遭掠夺埋下了伏笔。
“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”，这是脍炙人口的名句。身上衣单本应希望天暖，然而老人是把解决衣食问题的全部希望寄托在“卖炭得钱”上的，所以他“心忧炭贱愿天寒”，在冻得发抖的时候却一心盼望天气更冷一些。通过天壤一般的巨大反差，诗人深刻地描绘了老人的艰难处境和复杂的内心活动，并用“可怜”二字表现了对老人疾苦的同情。
下两句是前半篇向后半篇过渡的桥梁。老人期待天气更冷，刚好就“夜来城外一尺雪”。这场天寒地冻的大雪盼来了，老人可以不再“心忧炭贱”了。天子脚下的达官贵人、富商巨贾们为了取暖，难道还会在微不足道的炭价上斤斤计较吗？当老人“晓驾炭车”走在冰辙上的时候，占据他全部心灵的不是埋怨冰雪泥泞的道路多么难走，而是盘算着那一车炭能卖多少钱、换来多少衣服和食物。
下两句承上两句写进城卖炭的艰难历程：在冰雪泥泞的道路上走得“牛困人饥”，太阳也升起老高了，才来到炭市的南门外，权且在泥泞中舒上一口气。
下四句是个突然的转折。在“牛困人饥”的歇息间隙，老人忽然看到两个骑马的人向自己走来，那是什么人？他们身穿黄衣，外套白衫，原来是两个给皇宫采购货物的宦官。他们手里拿着一卷文书，口里说是皇帝下了命令，逼着老人吆牛回转车头向北边的皇宫走去。在皇宫的使者面前，在皇帝的文书和敕令面前，老人是那样的无助！他心里盘算的一切，希望的一切，顿时化为了泡影！本来从“南山中”到长安城，路那么遥远，又那么难行，已经是“牛困人饥”了，如今又“回车叱牛牵向北”，把炭送进皇宫，当然牛更困、人更饥了。那么，当老人饿着肚子、吆喝着困牛走回终南山的时候，心里又想些什么呢？他接下来的日子又怎么度过呢？会不会因冻饿而死？这一切，诗人没有写，然而读者却不能不想。当你想到这一切的时候，就不能不同情卖炭翁的遭遇，而诗人“苦宫市”的创作意图，也就收到了预料的结果。
最后四句是诗人发出的感叹，充分显示了“宫市”掠夺者的残酷。
全诗具有很高的思想性和很强的艺术特色。诗人以“卖炭得钱何所营，身上衣裳口中食”二句来展现几乎濒于生活绝境的老人所能有的惟一希望——又是多么可怜的希望——这是全诗的诗眼。其他的一切描写，都集中于这个诗眼。在表现手法上，则灵活地运用了陪衬和反衬。以“两鬓苍苍”突出年迈，以“十指黑”和“满面尘灰烟火色”突出伐薪、烧炭的艰辛，再以荒凉险恶的南山作陪衬，老人的命运就更激起了人们的同情。而这一切，正反衬出老人希望之火的炽烈：卖炭得钱，买衣买食。老人“衣正单”，再以夜来“一尺雪”和路上的“冰辙”作陪衬，使人更感到老人的“可怜”。而这一切，也正反衬出老人希望之火的炽烈：天寒炭贵，可以多换些衣和食。接下来，“牛困人饥”和“翩翩两骑”，反衬出劳动者与统治者境遇上的悬殊；“一车炭，千余斤”和“半匹红纱一丈绫”，反衬出“宫市”掠夺的残酷。统观全诗，前面表现希望之火的炽烈，正是为了反衬后面希望破灭的无限悲痛。
全诗在矛盾冲突的高潮中戛然而止，所以显得更加含蓄有力，更加引人深思，更加动人心魄。此诗也因之成为千百年来万口传诵的名篇。
长恨歌
白居易
汉皇重色思倾国，御宇多年求不得［1］。
杨家有女初长成，养在深闺人未识。
天生丽质难自弃，一朝选在君王侧［2］。
回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色［3］。
春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。
侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时［4］。
云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。
春宵苦短日高起，从此君王不早朝。
承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜［5］。
后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春［6］。
姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户［7］。
遂令天下父母心，不重生男重生女。
骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。
缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。
渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲［8］。
九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。
翠华摇摇行复止，西出都门百余里。
六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死［9］。
花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头［10］。
君王掩面救不得，回看血泪相和流。
黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。
峨眉山下少人行，旌旗无光日色薄。
蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。
行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。
天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去［B11］。
马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。
君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。
归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。
芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。
西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。
梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老［B12］。
夕殿萤飞恩悄然，孤灯挑尽未成眠。
迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天［B13］。
鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。
临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。
为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。
排空驭气奔如电，升天入地求之遍。
上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见［B14］。
忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。
楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。
中有一人字太真，雪肤花貌参差是。
金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成［B15］。
闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。
揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开［B16］。
云髻半偏新睡觉，花冠不整下堂来。
风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞。
玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。
含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。
昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。
回头下望人寰处，不见长安见尘雾。
唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去。
钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿［B17］。
但教心似金钿坚，天上人间会相见。
临别殷勤重寄词，词中有誓两心知［B18］。
七月七日长生殿，夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝［B19］。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期［B20］。
注释：［1］汉皇：借指唐玄宗。御宇：统治天下，即在位。［2］难自弃：不能辜负自己。［3］六宫：泛指后妃的住处。粉黛：借指宫中妇女，原指妇女用的化妆品。无颜色：失去光彩。［4］侍儿：服侍杨贵妃的宫女。新承恩泽：开始得到皇帝的宠爱。［5］承欢：承受玄宗的欢爱。侍宴：陪伴玄宗宴饮。夜专夜：指每夜都得专宠。［6］金屋：指华丽的宫室。据《汉武故事》记载，汉武帝欲得阿娇为妇，许诺曰：“若得阿娇作妇，当作金屋藏之。”醉和春：醉意中又含着春情。［7］姊妹弟兄：指杨贵妃一家。列土：本指分封土地，此意得到封官进爵的奖赏。可怜：可羡。［8］渔阳：郡名，在今天津蓟县一带。这里借指安禄山叛军起兵之处。鼙鼓：古代军用鼓，此借指战争。［9］六军：泛指朝廷的军队。不发：不肯继续前进。宛转：指杨贵妃临死时辗转悱恻的样子。蛾眉：美女的代称，此指杨贵妃。［10］花钿：用金银珠宝做成的花朵状首饰。委地：抛弃在地上。翠翘、金雀：形如翠鸟、金雀的金钗。玉搔头：指玉簪。［B11］天旋地转：比喻政局转变。龙驭：指皇帝的车驾。此：指杨贵妃的死处马嵬坡。［B12］梨园弟子：玄宗通晓音律爱歌舞，曾选教坊乐伎三百人，教习于梨园；又有宫女数百，习艺于宜春苑，称“皇帝梨园弟子”。椒房：指为后宫所住宫室。阿监：宫中女官。青娥：指少年宫女。［B13］耿耿：明亮。星河：银河。［B14］穷：找遍。碧落：道家称天为碧落。黄泉：此指地下。［B15］金阙：黄金做成的宫门门楼。玉扃：玉制的门。小玉、双成：均指杨贵妃成仙后的侍女。［B16］揽衣：披起衣服。珠箔：珠帘。迤逦：形容曲折连绵的样子。［B17］钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿：钗有两股，钿有两扇，留下一半，另一半带给玄宗。［B18］重：多次。誓：誓言。［B19］比翼鸟：出双入对，相比飞行。连理枝：两棵不同根的树枝干交叉生长在一起。［B20］绵绵：长久不断绝。无绝期：没有结束的时间。
鉴赏：这是我国优秀长篇叙事诗的名篇。这首诗是诗人于宪宗元和元年（806）十二月游仙游寺，有感于唐明皇和杨贵妃的爱情故事，并参照传说逸闻而创作的。诗歌通过对唐明皇和杨贵妃曲折爱情故事的叙述，歌颂了爱情的真诚、专一，表达了对爱情悲剧的深切同情。诗人突破传统观念，把安禄山反叛的祸根和爱情悲剧的原因都归咎于唐明皇的“重色”，唐明皇作为爱情的追求者和破坏者一手造成了两个主人公的“长恨”。
全诗分四段。
诗的开篇至“不重生男重生女”：叙写杨贵妃的出身、超凡姿色和唐明皇的极度宠爱。杨贵妃天生丽质，六宫粉黛都被她比得黯然无色；杨贵妃宫廷生活奢侈豪华，明皇集“三千宠爱在一身”而“不早朝”。杨氏弟兄们的厚禄高官，姐妹们的荣华富贵，招惹得百官羡慕，人民仇恨。这便是爱情悲剧的基础，“长恨”的内因，更为变乱进行了铺垫。
从“骊宫高处入青云”至“不见玉颜空死处”：以马嵬兵变的史实为背景，叙明皇的出奔、贵妃的惨死和明皇在蜀中的寂寞悲伤。渔阳战鼓传来动地的杀声，千骑万乘逃奔蜀川；“六军”愤于明皇迷恋女色、祸国殃民而哗变，要求处死杨贵妃；马嵬坡下生离死别，“花钿委地无人收”，“君王掩面救不得”，的确让人感动。诗人借“旌旗无光”、“日色薄”衬托明皇的寂寞悲思，又借“蜀江水碧蜀山青”的美景来写哀情，再借极富特征性的“行宫月色”和雨夜铃声把伤心人领进断肠的境界，以层层递进的方式来表现人物的内心悲情。
从“君臣相顾尽沾衣”至“魂魄不曾来入梦”：写唐明皇在时局稳定后从蜀地回京城，路经马嵬坡勾引伤心事；返京以后，更是触景伤情，无法排遣朝思暮想的感伤情怀。回宫以后物是人非，白天睹物伤情，夜晚“孤灯挑尽”不“成眠”，日思夜想都不能了却缠绵悱恻的相思，寄希望于梦境，一生一死分别了多少年月，“魂魄不曾来入梦”。“长恨”之“恨”，使人伤怀。
从“临邛道士鸿都客”至全文结束：叙写道士在东海仙山找到杨贵妃，仙境中的杨贵妃生活寂寞、不忘旧情地托道士替唐明皇带回纪念品，重申永生永世愿做夫妻的誓言。唐明皇对爱情的真诚和专一，既感动了诗人，又感动了道士。诗人大胆想象，构思了一个能传递感情的妩媚动人的仙境，让故事更加曲折回环，让主人公的日思夜念有所比照。用“在天愿作比翼鸟，在地愿作连理枝”告慰读者对动人爱情故事的关注。结尾点明主题，照应开头，给读者丰富的回味和联想。
全诗结构完整，语言生动自然；以叙为主，抒情气氛浓重；将史实和传说有机结合；描写之中融进大胆的想象，充满浪漫主义风格。
琵琶行并序
白居易
元和十年，余左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者。听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。余出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意［1］。因为长句，歌以赠之［2］。凡六百一十二言，命曰《琵琶行》。
浔阳江头夜送客，枫叶获花秋瑟瑟［3］。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦［4］。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月［5］。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴［6］。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拔弦三两声，未成曲调先有情［7］。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志［8］。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语［9］。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨声，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆进，铁骑突出刀枪鸣［10］。
曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛［B11］。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部［B12］。
曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数［B13］。
钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污［B14］。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故［B15］。
门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇［B16］。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船明月江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干［B17］。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行［B18］。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急［B19］。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多？江州司马青衫湿［B20］。
注释：［1］出官：指从京城官贬为地方官。是夕：这天晚上。［2］因为：于是作。［3］浔阳江：指浔阳境内的长江，在今九江北。瑟瑟：形容秋风中叶和花摇动的声音。［4］主人：诗人自称。管弦：此指音乐。古代官僚酒宴，常有音乐助兴。［5］醉不成欢：虽有酒可醉，却无管弦乐助兴，难以尽兴。［6］回灯：把灯拨得更亮。［7］转轴拨弦：指校正音调试弹。［8］声声思：声声都饱含着情思。［9］大弦：指琵琶上的粗音。嘈嘈：形容沉重雄壮的琵琶声。小弦：指琵琶上的细弦。切切：形容细碎急切的琵琶声。［10］乍破：突然破裂。进：喷射。铁骑：身穿甲衣的骑兵。［B11］当心画：用弹琵琶的拨片在琵琶四根弦的中心用力一画，叫做“收拨”，表一曲结束。［B12］教坊：唐宫廷教习歌舞技艺的官署。［B13］五陵年少：此处泛指富贵大家子弟。争：争相赠送。缠头：指赏赐给舞女的绫帛缠头。红绡：此指红色缠头。［B14］击节碎：用钿头云篦打拍子，常因激赏狂欢而被击碎。血色翻酒污：指鲜红色的罗裙被泼翻的酒沾污。［B15］颜色故：容颜衰老。［B16］老大：年纪：赶。［B17］梦啼：梦中啼哭。妆泪：上好妆的泪脸。红：指脸上的胭脂色。阑干：流泪留下的纵横状。［B18］更：再。翻作：按曲写作歌词。［B19］良久立：站立了很久。却坐：退回坐下。［B20］江州司马：指诗人自己。
鉴赏：这首诗是诗人被贬为江州司马期间，于元和十一年（816）秋所作。此诗通过对琵琶女高超弹奏技艺和她不幸经历的描述，揭露了封建社会种种不合理现象，表达了诗人对她的深切同情，也抒发了诗人对自己无辜被贬的愤懑之情。
序文交代写作缘由。唐宪宗元和十年（815）诗人被贬任九江郡司马。第二年，送客湓浦口，结识琵琶女，因同情其不幸遭遇，又引发“同是天下沦落人”之感慨，于是写作此诗赠送之。
从“浔阳江头夜送客”至“唯见江心秋月白”：叙写送别宴无音乐的遗憾，邀请商人妇弹奏琵琶的情形，细致描绘琵琶的声调，着力塑造了琵琶女的形象。首句交代地点、时间、人物和事件，次句进行环境烘托。别宴的凄凉与“别时茫茫江浸月”，使得琵琶声产生了极佳效果。“寻声”、“暗问”、“移船”、“邀相见”，这一系列动作，表现了诗人主动结识琵琶女。琵琶女因“平生不得志”而“千呼万唤始出来”。又通过琵琶声调的描写，表现琵琶女的高超弹技。用手指叩弦（拢），用手指揉弦（捻），顺手下拨（抹），反手回拨（挑），动作娴熟自然。粗弦沉重雄壮“如急雨”，细弦细碎如“私语”，清脆圆润如大小珠子落玉盘，又如花底莺语，从视觉和听觉角度描述。“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，形象描绘了余音未绝、余意无限的艺术境界。用“东船西舫悄无言”衬托琵琶声的感染力，同时也蕴含了琵琶女荡气回肠的心潮。
从“沉吟放拨插弦中”至“梦啼妆泪红阑干”：诗人代商妇诉说身世，由少女到商妇的经历，亦如琵琶声的激扬幽抑。首二句完成过渡，“沉吟”、“整顿”、“起”等动作具体刻画了琵琶女克服自卑的心理活动。“自言”以下的文字，照应上文“说尽心中无限事”，塑造了一位琵琶女形象。
从“我闻琵琶已叹息”至“江州司马青衫湿”：叙写诗人伤感之情，被贬之苦，引起“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的情感共鸣，禁不住道出自己的遭遇。诗人和琵琶女都是从繁华的京城沦落到这偏僻处，诗人的同情中饱含叹息自己的不幸，“似诉生平不得志”的琵琶声中也诉说着诗人内心的不平。
本诗语言清丽婉转，结合感受和想象，运用一系列的比喻描述琵琶声调的诗句，绘形绘声，尤为形象。运用现实主义写法，表达感情真挚。
花非花
白居易
花非花，雾非雾，夜半来，天明去［1］。
来如春梦几多时？去似朝云无觅处。
注释：［1］非：不是、不像。
鉴赏：白居易的诗不仅语言浅近，而且意境亦多显露。这首“花非花”却有些“朦胧”味儿，确是他诗的一个特例。
诗取前三字为题，近乎“无题”。
首二句即给人一种捉摸不定的感觉。“非花”、“非雾”均系否定，却包含着一个不言而喻的前提：似花、似雾。因此可以说，这是两个灵巧的比喻。从后二句的补叙，可知这里取喻于花与雾，在于比方所咏之物的短暂易逝、难持长久。
后二句颇使人疑心是在说梦。但从下句“来如春梦”看，明显地又不是说梦，“梦”原来也是一比。这里“来”、“去”二字，在“音”与“情”上有承上启下的作用，由此再生发出两个新鲜的比喻。
尾二句实在又是比喻。“夜半来”者，春梦也，春梦虽美却短暂，于是发出疑问：“来如春梦几多时？”“天明”见者，朝霞也，云霞虽美却易散，于是又发出一叹：“去似朝云无觅处。”
以上这种由一连串比喻构成的诗，又叫“博喻诗”。博喻，就是每个比喻环环紧扣，如云行水流般自然成文，反复以鲜明的形象突出一个未曾说明的喻意。诗词中用“博喻”的例子很多，但一般被喻之物都是明确的。而此诗只见用作比喻之物，不知被喻之物，好像一个耐人寻思的谜。正由于这一点，诗意也就“朦胧”了。
此诗还有另一个特点，就是全诗运用三字句与七字句组合而成。这是唐代民间歌谣“三三七”句式的活用，其功用是兼有节律整饬与错综之美，极像后来的小令。所以，白居易之后有人采用此诗句式为词调，而以花非花为调名。词对五七言诗而言，在内容上的一大转换，就在于词更倾向于对人的内在心境的表现。
问刘十九［1］
白居易
绿蚁新醅酒，红泥小火炉［2］。
晚来天欲雪，能饮一杯无［3］
注释：［1］十九：指刘的排行。［2］绿蚁：刚酿出的米酒，颜色微绿，未过滤时上面的浮糟如蚁，故称绿蚁。［3］无：相当于“么”、“否”。
鉴赏：这首诗是诗人被贬江西九江时所作的极富生活情趣的小诗。以诗代柬，邀请好友刘十九前来饮酒，排除自己心中的无聊。
一、二句写极具诱惑力的室内温暖。新酿的米酒呈淡绿色，红泥做的小火炉温酒温菜。“绿”、“红”、“新”、“小”几字，将小酌写得极有诱惑力，而且极明快欢娱。“小火炉”中跳动的火苗激活了诗人的思维，诗人顿时心生暖意，浑身充满了活力，渴望与挚友把酒对饮，痛痛快快畅谈一番，消解长时间的郁郁寡欢。
三、四句写诗人向朋友发出邀请。新酒、红炉、独酌、将要下雪的傍晚时分是寂寞无聊之境，但酒和朋友是世人公认相伴出现的，“酒逢知己千杯少”即有此意。此情此景，诗人渴望邀请朋友当是摆脱寂寞的一剂良药，令人心醉又自然而然。好友刘十九能来同饮共醉吗？末句不直接邀请却问刘十九能否来颇让人玩味。刘十九，指刘轲，河南登封人，元和末年进士，后隐居庐山，是诗人在江州才结识的友人。刘十九面对白居易的那种深情、那种渴望所表现出来的真挚友谊，怎么能不前往呢这首小诗，诗人捕捉一刹那的想法，信手拈来。首句开门见山地点出酒之后，便层层渲染。在渲染诱惑力中，又留有余味。结句“能饮一杯无”自然让人联想到两位好友围着红泥火炉，饮新酿的米酒而不禁高歌。
宫词［1］
白居易
泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声［2］。
红颜未老恩先断，斜倚熏笼坐到明［3］。
注释：［1］诗题一作《后宫词》。［2］按歌：依节拍歌唱。［3］熏笼：盖在熏香炉上的笼子，古代贵妇熏衣的用具。
鉴赏：这首诗写失宠宫女的哀怨，也揭露了宫廷生活的腐朽与残忍。
一位不幸的宫女，盛妆盼望君王的临幸，时已深夜，泪湿罗巾，辗转难眠。不能入眠，只有继续盼望，而前殿传来的隐约笙歌声，却告诉这位不幸的宫女，君王今夜不会前来，他正在前殿寻欢作乐。诗人将失宠者深夜不眠、湿透罗巾的眼泪，同暂时得幸者的夜半歌声相比：同是夜深，一静一闹，判如天渊，“泪湿罗巾”的原因自现。这恼人的“按歌声”，更加重了宫女的伤心，怨愤之词直涌心头：假如人老珠黄，犹可宽慰和解脱，而如今红颜尚在，昨日的君恩却不知去向，这又怎么解说，怎能让人接受？“红颜未老恩先断”也道出了眼泪的来由，这歌声最终会转化成眼泪的，暗示不幸宫女的今天，就是前殿的明天。君王宠幸千千万，而宫女的思念只有君王。既然不能人眠，就斜靠在熏香炉上，一边取暖，一边让幽香浸润肌肤和衣袍，还可继续等待君王的到来。可见，宫女还存一丝幻想。不料，不幸的宫女一直坐到天明，仍不见君王影子，幻想彻底破灭了。宫女从幻想回到冷酷的现实，不得不相信君王的义断恩绝，不得不坚信君王的残酷无情。“坐到明”与“梦不成”相照应，这样的照应还说明不幸的宫女为思念又付出了一夜的不眠。君王从未念及这些不幸的宫女，他可能从未对任何宫女有过真情，宫女只不过是他寻欢作乐的工具。“倚依熏笼”也有照应“夜深”之意。
全诗以虚实相结合之结构，含蓄而感情深沉之语言，表现了内心深处的怨情。
草［1］
白居易
离离原上草，一岁一枯荣［2］。
野火烧不尽，春风吹又生［3］。
远芳侵古道，晴翠接荒城［4］。
又送王孙去，萋萋满别情［5］。
注释：［1］诗题一作《赋得占原草送别》。［2］离离：形容春草茂密的样子。［3］尽：完，死。［4］远芳：远方的芳草。侵：蔓延。睛翠：芳草在阳光照射下呈现一片翠绿的颜色。［5］王孙：此指远游的人。本指贵族子弟。萋萋：形容草盛的样子。
鉴赏：这首诗以春草起兴，想象独特，巧妙地把眼前春色与离别之情融为一体。通过草的枯荣、绵延伸展、顽强生命力的抒写，充分表达了坚韧不拔、顽强奋斗、坚定美好生活信念的人生勉励。传说诗人十六岁时，拿着此诗初到长安去拜访名士顾况。顾况见诗人名字，玩笑曰：“长安米价方贵，’居‘亦不’易‘！”待阅诗毕，则曰：“道得个语（能做这样的好诗），’居‘即’易‘矣！”这虽不可靠，从中亦可知此诗在当时得到了极大的好评。
一、二句从青草具有顽强生命力的特点着笔，原野上的青草多茂密，一年一度枯了又繁荣。青草是一年生植物，春荣秋枯，年年岁岁依旧。“枯荣”二字极为讲究，先“枯”后“荣”表明是春草，先“荣”后“枯”表明是秋草。三、四句含意深刻，“野火烧不尽，春风吹又生”，极有气势，以浅近的语言，道出深刻的哲理，成为千古绝唱。诗人将野草的生生不已与人事的枯荣代谢相对照，告诉人们具有坚强意志和生命活力的人是任何势力也摧毁不了的。野火燎原被烧得精光，一旦春风化雨又复苏。五、六句从青草死而复生的顽强生命力，写到眼前的春天正是芳草遍地。远处的芳草满野连古道，晴日下一片翠绿接荒城。“侵”、“接”二字承“又生”，更写出蔓延扩展之不可抵挡，表明青草再生后比从前生命力更旺盛，长势更好，发展更快。七、八句点明“送别”，安排了一个送别的画面：大地回春，芳草青青的古原景象如此迷人，而送别就在这样的背景下进行，那是多么令人惆怅、难舍难分呵！青青草儿也人性化地满怀离别情，特别茂密地列队目送着远行的人。诗人匠心独运。
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