锦瑟
李商隐
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年［1］。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃［2］。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟［3］。
此情可待成追忆，只是当时已惘然［4］。
注释：［1］瑟：古乐器。古瑟五十弦。以花纹雕饰者谓锦瑟。柱：瑟上扣弦的支柱。华年：青春美好的年华。［2］庄生：庄周。《庄子》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。……不知周之梦为蝴蝶欤？蝴蝶之梦为周欤？”望帝：传说中周朝末年蜀地的君主，名杜宇。后禅让退位，不幸国亡身死，死后灵魂化为杜鹃鸟，春天则悲啼不止。［3］月明珠泪：“南海外有鲛人，水居如鱼，不废绩织，其眼泣则能出珠。”（《博物志》）“月满则珠全，月亏则珠阙。”（《文选》注）蓝田：蓝田山，在今陕西蓝田东南，产美玉。玉生烟：古人认为美玉在阳光的照耀下，会升腾起一种晶莹之气。唐诗人戴叔伦：“诗家之景如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”［4］惘然：迷惘，不知所措。
鉴赏：《锦瑟》是李商隐的代表作之一，也是评价不一的一首诗。本诗和李商隐其他一些内容晦涩的诗一样，之所以引得众说纷纭，一个重要原因是在传统的写作形式中加入了象征主义的元素和印象派的手法（当然是无意识的），用具体可感的物象表现抽象的情感，情感和物象之间有时并没有必然的联系。读李商隐的诗，我们更多的是去感受客观物象给人的感觉和主观情感之间的相似之处。很显然，本诗是时过境迁之后，对往日一段刻骨铭心的情感的追忆。或许当事人还在，或许有什么难言之痛，诗人有意以较多的典故作一种隐讳、婉曲的表达。标题取句首二字，并非全无意义，瑟音凄苦，《锦瑟》里蕴含着苦涩的回忆。
全诗可以分为三部分。
首联是第一部分，以锦瑟起兴，引起一段无法忘怀的记忆。锦瑟啊，怎么平白无故有那么多弦啊？一弦一柱都蕴藏着对“华年”的追忆。锦瑟本来就有那么多弦，诗人的抱怨不过是找个借口罢了，以此来喻往事难忘、苦涩的情愁无穷无尽。次句明确说明追忆的是“华年”。那个忘不了的“华年”里有着怎样的精彩，怎样惊天动地的情爱，怎样铭心刻骨的故事啊！诗人用一个抽象的词，使我们浮想联翩了。宋词人贺铸问“锦瑟华年谁与度”（《青玉案》）元诗人元好问说：“’望帝春心托杜鹃‘，佳人《锦瑟》怨华年。”（《论诗三十首》）颔联、颈联是第二部分，写所忆所思的“华年”留给诗人的感受。“庄生晓梦迷蝴蝶”是迷惘：庄周梦见自己变成蝴蝶，醒来后茫然自思，不知道是庄周梦为蝴蝶，还是蝴蝶梦为庄周。这是一种似幻似真的境界，矇眬而迷离。“望帝春心托杜鹃”是执着：蜀帝死了，但他的心没有死，到春天，他把灵魂化为杜鹃鸟，啼叫不止，直至叫得口中滴血。凄苦如此，还不回头，什么样的情怀这样痴迷不悟？“沧海月明珠有泪”是寂寥：皓月当空，浩瀚的海面，黛青的波浪涌动起伏，月光下，张开的海蚌壳里的珍珠，晶莹剔透，清辉流转，是珠光？是泪光？辽阔、旷远、皓净，而又孤清寂寥。“蓝田日暖玉生烟”是温馨：暖暖的阳光照耀下，蓝田美玉升腾起飘忽的烟霭。这是一种缥缈但非常美好的感觉。这四句用四个典故，包含了极为丰富复杂微妙的内涵，在时空的纵横中，构筑了一个深邃杳渺、神奇瑰丽的意境，给人以强烈美感。
尾联是第三部分，“此情可待成追忆”，诗人笔触急转，又回到现实中。诗人明白地提出“此情”照应开端的“华年”，于是，我们知道了，“华年”里有段惊心动魄、铭心刻骨的感情，那里有梦、有血、有泪、有沧海、有暖日、有凄苦、有温婉……有无言的结局。这样的情感，哪里需留待后来的日子去追忆，在当时就令人惆怅不已了。，“只是当时已惘然”，似有无尽的伤痛和遗憾。读完全诗，我们也不禁怅然若失了。
本诗感情细腻曲折委婉，语言清雅典丽，对仗工整，色彩鲜明，意象蕴藉。
蝉
李商隐
本以高难饱，徒旁限费声。
五更疏欲断，一树碧无情。
薄宦梗犹泛，故园芜已平［1］。
烦君最相警，我亦举家清。
注释：［1］梗犹泛：指还在四处漂泊。《说苑》：“土偶（泥人）谓桃梗（桃木人）曰：’子东园之桃也。刻子为梗，遇天大雨，水潦并至，必浮子泛泛乎不之所止。‘”芜：荒芜。陶渊明《归去来辞》：“田园将芜胡不归。”
鉴赏：李商隐生活在动荡的晚唐年代，个人遭遇又极坎坷，本诗是以蝉自喻，抒发自己的清高、清贫和不得志。
蝉站在高高的树上餐风饮露，本来就难得一饱，即使对现状不满，发出愤愤不平的叫声，也是徒劳。首联是作者以蝉自喻，将蝉的处境和自己的人生际遇融为一体，表明自己高洁的生活态度。既然选择了这样的生活道路，就要承受由此而产生的种种贫寒、孤独、寂寞，是诗人的一种自我安慰。
颔联继续写蝉，到拂晓蝉已叫得声嘶力竭、若断若续，一树的碧叶仍然绿意盎然，不会为蝉的凄惨有一点憔悴。树无情，是诗人自己的感受。其实本来树无所谓有情无情，这里有对人情冷暖的怨艾，实际还是在激励自己，各人有各人的人生，不要对他人的帮助寄予太大希望。前四句借咏蝉慨叹自己。
颈联写自己，当个小官还在四处流浪，故乡园子里的杂草恐怕都连成一片了。表现诗人对现实的失望，对命运的无奈，略起了归隐之意。
尾联还是回到蝉上，但蝉不再是主体的象征物，而是成为和主体相对的客体。蝉的叫声太容易唤起诗人的共鸣，所以诗人厌烦它——生活的困顿，不去想它，浑浑噩噩、得过且过，也就算了，而蝉的叫声警醒我，让我再次清醒地意识到我的全家过着清苦的生活，现实中有太多的不如意。诗人并不是真的厌烦蝉的叫声，只是换一个角度进一步表达内心的郁闷和不平。从以蝉自喻到厌烦蝉的相警，表现了诗人感情上的复杂微妙，也表现出诗人在抒情载体的选择上灵活自如，有高超的艺术功力。全诗首尾圆合，物我一体，表现角度多棱，是咏物诗中的佳作。
乐游原［1］
李商隐
向晚意不适，驱车登古原。
夕阳无限好，只是近黄昏。
注释：［1］乐游原：建于汉宣帝时的一处庙苑，即乐游苑，因地势高敞，又称乐游原。在陕西长安南八里，其地居当时长安京城最高处，登临可览全城，为汉唐时一旅游胜地。
鉴赏：这首诗大概写于晚年，字句通俗易懂：天光向晚，心里有些不舒服，驱车登上古老的乐游原。夕阳无限美好，只是已临近黄昏。但浅白的语句，却能诱发人们丰富的想象：站在高高的乐游原上，极目远眺，夕阳西下，晚霞似锦，绚丽的霞光静静地染红了天空大地，万物笼罩在淡淡的蔷薇色中，云蒸霞蔚。这一刻如此辉煌、如此壮丽、如此灿烂，也如此短暂，黄昏已悄悄临近，一切光彩将要归于黯淡。
也许诗人仅仅是如实地写出眼前之景，但后人却众说纷纭：有人说表现诗人热爱阳光、向往光明；有人说象征唐王朝行将衰亡，表现对唐王朝腐朽没落的悲愤；也有人说“只是”没有转折意味，这首诗是赞美临近黄昏的夕阳最美丽……“向往光明”、“预言一个朝代的没落”是现代人的观念，是强加给古人的牵强附会。“只是”有没有转折意味有什么关系呢，毕竟美好的夕阳临近黄昏会很快消失是客观的自然规律。诗人以平白浅近的语言，唤起读者的诸多想象，本身就是诗作的魅力。不管诗人是有心还是无心，我们读此诗时确实能感受到好景不长久的遗憾。
“夕阳无限好，只是近黄昏”是自然的寻常之景，诗人敏锐地捕捉到那一瞬间的感受，并巧妙地表现出来，文字那么浅显，回味又那么悠长，有对自然的热爱，有对生命的无限依恋，有人生暮年对岁月流逝的无可奈何……短短的诗句，浓缩了沉甸甸的人生沧桑，闪耀着丰厚的生命内蕴与语言张力。此诗语言平易，让人领略“清水出芙蓉，天然去雕饰”之美。
夜雨寄北［1］
李商隐
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池［2］。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时［3］。
注释：［1］诗题一作《夜雨寄内》。［2］巴山：因其境内有大巴山、小巴山，常用巴山代指巴渝地区。［3］何当：何时能够。
鉴赏：唐宣宗大中二年（848），李商隐滞留巴蜀，写下这首脍炙人口的诗作，寄给在北方的妻子（一说是友人），倾诉了思乡的情怀。
你问我归来的日期，还没有定呢。首句似平平常常地回答远方的询问，细品之下，内涵却很丰富，故乡亲人的殷切期盼，自己羁绊异乡的无可奈何，归期未定的抑郁惆怅，都融合在这一问一答中。句中两个“期”字，一为妻问，一为己答，不觉累赘，反显自然巧妙。
次句写自己置身之地的自然环境。因处四川盆地，四面大山环绕，巴渝地区多夜雨，巴山夜雨是重庆秋季独特的景观，常常白日晴空万里，夜晚淅沥小雨如期而至，洗去了一天的浮尘、暑气，第二天又是一个清新凉爽的早晨。万籁俱寂时飘舞在巴山夜空的细雨，触动了无数多愁善感的心灵，也唤起漂泊在外的游子多少思乡的愁绪。诗人抓住当地景物的特点，以细细密密的秋雨涨满秋天的池塘给人的感觉，来抒发羁旅的凄清孤寂。一、二两句之间好像没有什么联系，其实不然，它们表现的情绪是一致的，只是诗人有意忽略了它们之间的过渡关系。
三、四两句设想未来相聚的情形。什么时候我们能够坐在西窗之下，共剪烛花？那时再来谈论今晚的巴山夜雨。诗中又出现了“巴山夜雨”，只是此巴山夜雨不是眼前的实景，而是未来相逢时谈论的话题。以想象中美好的场景来凸现今日的相思之苦，构思奇巧，妙趣横生。小小一绝中，“巴山夜雨”重复出现，一写实景，一虚拟情怀，不觉累赘，反觉精辟，技法之妙，难以企及。
诗人的思绪在现实——想象——想象中的现实之间流动，回环往复，曲折缠绵，颇似意识流的表现手法；全诗语言朴素而简练，以白描的方式叙事、写景、抒情，情景交融，虚实相间，跌宕有致；意境的打造自然而优美，“巴山夜雨”融合了山的旷远、夜的宁静、雨的缠绵和悠悠的相思味，可谓清新隽永，别有风情，令人回味无穷。
风雨
李商隐
凄凉宝剑篇，羁泊欲穷年［1］。
黄叶仍风雨，青楼自管弦［2］。
新知遭薄俗，旧好隔良缘。
心断新丰酒，销愁斗几千［3］？
注释：［1］宝剑篇：初唐名将郭震（字元振）落拓未遇时所写的托物寓怀之作。《新唐书·郭震传》：“武后召与语，奇之，索所为文章，上《宝剑篇》，后览嘉叹。”郭元振因此被提拔重用。［2］青楼：古代歌舞宴饮之地。曹植《美女篇》：“青楼临大路，高门结重关。”管弦：音乐。［3］新丰酒：梁元帝诗：“试酌新丰酒，遥劝阳台人。”新丰，即今陕西临潼。唐初马周落魄时，曾在新丰旅舍饮酒，被店主人冷淡，后因常何推荐得居要职。斗：一作“又”。
鉴赏：一场自然的风雨引发了诗人对人生风雨的感慨。也许此时诗人正在异乡漂泊，也许此时诗人正羁绊在旅途，贫困潦倒，仿佛已穷途末路，但想到自己满腹才华，一腔抱负，终究是不甘心啊。全诗仿佛一首悲怆的命运交响曲，反复咏叹着人生的郁愤和不平。
首联从郭震的典故着手，“宝剑篇”意味着宏图大略、英雄气概，而自己的“宝剑篇”只能冠以“凄凉”二字，羁绊异乡、四处漂泊，一辈子就要这样过去了。这里有两个对比：郭震后来的成就和自身凄凉境遇的对比，远大的理想与现实的窘迫的对比，衬托出诗人怀才不遇的悲愤和落迫潦倒的无奈，给全诗奠定了慷慨悲凉的基调。
颔联是自己的飘零和他人的显达的对比。黄叶仍然在风雨中飘落，冷清、孤寂，好似诗人的命运；青楼里自是音乐嘈杂，飞黄腾达的人在寻欢作乐，热闹、喧嚣。清苦的仍然清苦，享乐的自在享乐，人情淡漠，这是冷酷而真实的社会现实。
颈联写自己交游的落寞。新交的朋友遭到浅薄世俗的诋毁，旧日的好友由于种种原因缘分已断。诗人由于牛李党派纷争而受到打击排挤，在夹缝中求生存，凄冷孤寂难免。既无新知，又无旧好，诗人感到深入灵魂的孤独。
尾联写自己空有远大抱负，却无所建树，明知喝酒也喝不出马周那样的运气，但心中的忧愤郁闷无所排遣，只能借酒浇愁，可多少酒才可以消得掉愁啊！此恨绵绵无绝期，诗人对现实的不满、对壮志未酬的不平，以一个问句渲染得淋漓尽致。
诗中前后两个典故照应巧妙，多处对比形象鲜明，强烈的情感渗透到客体的叙写中，揭示了一个才华横溢的文人在那样的年代沦为党派斗争牺牲品后内心的痛苦。
寄令狐郎中［1］
李商隐
嵩云秦树久离居，双鲤迢迢一纸书［2］。
休问梁园旧宾客，茂陵秋雨病相如［3］。
注释：［1］令狐郎中：即令狐绹，作者旧友，时任右司郎中。［2］双鲤：古乐府《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼童烹鲤鱼，中有尺素书。”这里代指书信。［3］梁园：梁孝王的宫苑，这里喻指令狐绹的父亲令狐楚的幕府。相如：据《史记·司马相如传》，司马相如曾为梁孝王宾客，后因病免职，家居茂陵。
鉴赏：会昌五年（845）秋天，诗人因守母丧闲居洛阳，在收到旧友令狐绹的书信后，回赠了这一首诗，表现了感念故交旧恩、慨叹身世落寞之情。令狐绚是令狐楚的儿子，当年诗人受令狐楚赏识时，和令狐绚的关系也很好，开成二年进士及第也得力于令狐綯的帮助，后因诗人娶李党王茂元的女儿，两人疏远了。
首句点明诗人和朋友分处两地。嵩山的云和秦川的树，分指自己所在的洛阳和令狐绚所在的长安，二人是各居一地，而且离别很久了。云、树常用作思念之情的寄托，含蓄而又贴切。该句既点明了作者与旧友久别离居的事实，又表现了他们遥望云树、相互思念的情景。词句优美，物象蕴藉，给人以深邃而悠远的想象。
次句写令狐綯从远方寄来问候的书信。秋风渐起，秋雨潇潇，闲居在家，身染多病，凄凉孤寂而百无聊赖之际，跨越千山万水而来的旧日好友的一纸书信，该在诗人心中激起多少温暖的涟漪！故人的殷殷情谊，诗人的欣慰、感念，都揉进了这貌似平淡的句子里。“迢迢”既照应前面的“嵩云秦树”，又写出了自己对旧友情谊的感激之情。
三四两句化用司马相如的典故，写自己目前的境况，答复对方的关心。不要问当年梁孝王的宾客，现在仿佛茂陵秋雨中病废的司马相如。诗人自比梁园旧宾客，表明不忘当年知遇之恩；以秋雨中茂陵病相如自况，流露出深深的伤感、落寞和失意；“休问”，是感慨万千、欲说还休。
全诗平淡中有隽永，失落中含真情。最后两句共用一个典故，将过去和朋友的关系、今日的凄清孤寂、接到旧友书信后的思绪万千融和在一起，可谓贴切而巧妙。
隋宫［1］
李商隐
紫泉宫殿锁烟霞，欲取芜城作帝家［2］。
玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯［3］。
于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦［4］。
地下若逢陈后主，岂宜重问后庭花［5］注释：［1］隋宫：隋炀帝开凿运河，从洛阳到江都（今江苏扬州），沿河修建行宫四十余所。本篇指建在江都的江都宫、显福宫和临江宫等。［2］紫泉：即紫渊，水名，流经长安北，因避唐高祖李渊讳，改称紫泉。此处代指长安。芜城：即江都。［3］玉玺：皇帝的玉印，传国之宝，是国家权力的象征。日角：指唐高祖李渊。“中庭骨起状如日”谓“日角”，日角为帝王之相。李渊未作皇帝前，唐俭谓其“日角龙庭”，要作皇帝。锦帆：指隋炀帝的游船。《开河记》：“炀帝御龙舟行江都，舳舻相继，锦帆过处，香闻十里。”［4］腐草无萤火：古人认为腐草化萤。隋炀帝曾放萤为乐。《隋书》：“大业末，天下已盗起，帝于景华宫征求萤火数斛，夜出游山，放之，光照岩谷。”垂杨：隋炀帝凿通运河后，下诏在河岸广植柳树。《隋书》：“炀帝自板渚引河作街道，植以杨柳，命曰隋堤，一千三百里。”［5］陈后主、后庭花：陈后主即南朝陈朝最后一个皇帝陈叔宝，他沉溺声色，荒淫无耻。《后庭花》即陈后主作的舞曲《玉树后庭花》，被后人斥为亡国之音。隋炀帝杨广为太子时，曾以此指责陈后主的荒淫。相传隋炀帝游江都时，曾在梦中与死去的陈后主及其宠妃张丽华等相遇，请张丽华舞了一曲《玉树后庭花》。
鉴赏：隋炀帝三下江南，劳民伤财，荒淫无度，诗人曾多次写诗抨击。本诗借咏隋宫，讽刺了隋炀帝的荒淫亡国。
这是一首政治讽刺诗。首联写隋炀帝不问国事，只图享乐。长安巍峨的宫殿都被笼罩在烟霞中闲置，却想把江都当做帝王的家了。都城长安皇宫的萧索与江都的繁荣形象地表明隋炀帝沉醉在江南的旖旎和安逸里，不理朝政，这是一个朝代走向衰败的开始。诗人的用词很讲究，“紫泉”、“烟霞”，给人斑斓、瑰丽的印象。
如果不是皇帝的玉印落到了李渊手里，锦帆应该是飘到天涯去了吧。隋炀帝的游船以宫锦作帆，极其奢华。一艘艘挂着锦帆的大船浩浩荡荡地开向天边的情景，该是多么壮观，颔联大胆设想，以此讽刺隋炀帝的穷奢极欲。
颈联写隋亡以后大运河边的情形。一切不过是过眼烟云，昔日的繁华挡不住今日的荒凉，那些自然的风物，见证了一个王朝的兴衰：隋炀帝曾搜罗萤火虫，晚上游山时放出来，萤光照亮山谷，还在江都宫里建了一个“放萤苑”，到今天腐草里已经见不到萤火虫了；隋炀帝曾下诏大种柳树，想当年杨柳依依，绿影千里，香车画舫出游时，鼓乐喧天，何等盛况，而今长年累月，低垂的杨柳上只有黄昏时分栖息的乌鸦，又是何等凄清。诗人巧妙化用两个典故，暗寓隋炀帝荒淫亡国。
陈后主是因为荒淫而亡国，隋炀帝目睹其遭遇并曾予以批评，但自己却不吸取教训，终于踏上同样的亡国之路。而今两人均已作古，地下若是有知，隋炀帝碰到陈后主，难道适宜再问《玉树后庭花》吗？也不会再请张丽华舞一曲《玉树后庭花》了吧！尾联以调侃的口吻，对隋炀帝的重蹈覆辙进行嘲讽。构思奇妙，想象丰富，典故的使用浑然无痕。
本诗是一首咏史诗，诗歌的讽刺锋芒是很犀利的，但并不直接议论，而以典型的事例，塑造鲜明生动的形象，含蓄、巧妙地表达，慷慨激昂寓于蕴藉优美、诙谐幽默中，犹如平静的海面，暗流汹涌，表面却不动声色。
筹笔驿［1］
李商隐
猿鸟犹疑畏简书，风云常为护储胥［2］。
徒令上将挥神笔，终见降王走传车［3］。
管乐有才真不忝，关张无命欲何如［4］他年锦里经祠庙，梁父吟成恨有余［5］。
注释：［1］筹笔驿：即朝天驿，在今四川广元北，相传三国时蜀汉诸葛亮出兵伐魏，曾驻此筹划军事。［2］简书：指诸葛亮的军令文书。储胥：军中的藩篱。［3］上将：指诸葛亮。降王：指后主刘禅。传车：驿传之车。刘禅投降后，长途乘坐驿车，被送往洛阳。［4］管乐：管仲和乐毅。管仲曾辅佐齐桓公成就霸业，乐毅曾为燕昭王攻破强大的齐国。诸葛亮常自比管、乐。不忝：不愧。关张：关羽和张飞。［5］锦里：即锦城，成都的别称。祠庙：即成都城南的武侯祠。梁父吟：诗篇名。诸葛亮躬耕南阳时，好吟《梁父吟》以抒其志。
鉴赏：大中九年（855），李商隐罢梓州幕，随东川节度使柳仲郢回长安，途经筹笔驿，写下这首诗。本诗是凭吊诸葛亮的怀古之作，赞扬诸葛亮的雄才大略，叹息其功败垂成。
首联“猿鸟犹疑畏简书，风云常为护储胥”以象征性的拟人化手法写筹笔驿的气势以及诸葛亮的余威：野岭矫健的猿猴、山巅高翔的飞鸟犹在畏惧诸葛亮的严肃的军令文书，长空的风云还常常护卫着诸葛亮的军营。今天，战争的硝烟早已散去，筹笔驿荒凉而宁静，诗人即景生情，以猿鸟、风云的状态驰骋想象，表现诸葛亮余威尚存，映衬了蜀军当年的声势浩然。
颔联“徒令上将挥神笔，终见降王走传车”写诸葛亮纵使殚精竭虑，仍无法挽回蜀汉败亡的悲剧命运：白白地让诸葛亮神机妙算、运筹帷幄，最终还是见到投降的刘禅被塞进驿车送往洛阳。诗人以惋惜的笔调慨叹诸葛亮的宏图大略没有实现。
蜀国的灭亡并不能掩去诸葛亮才华盖世的光芒：诸葛亮确实不愧有管仲、乐毅的才干，但得力大将关羽、张飞未尽天年，诸葛亮独木难撑，又能如何呢？颈联写诸葛亮有管仲之才却无法成就霸业，终致抱恨而逝，个人的才干终究无力扭转历史的必然，这正是诸葛亮的悲剧之所在，诗人对诸葛亮功败垂成原因的看法包含了深深的同情和遗憾。
尾联“他年锦里经祠庙，梁父吟成恨有余”点明主旨：往年在成都时也曾到过武侯祠，壮怀激烈的《梁父吟》成壮志未酬的遗恨，而且“恨有余”。两处古迹，一样情怀，全诗围绕诸葛亮“出师未捷身先死”的遗恨展开，抒发了“长使英雄泪满襟”的感慨。
本诗在写景、叙事中渗透着强烈的主观情感，对诸葛亮的咏叹也揉合进个人的现实感受。表达上，叙述、抒情、议论融为有机的整体，虚实相间，善于变化。
无题二首（其一）
李商隐
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东［1］。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通［2］。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红［3］。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬［4］。
注释：［1］画楼：雕梁画栋的楼。桂堂：香木筑建的厅堂。均为华美的居所。［2］灵犀：据《南州异物志》及《汉书·西域志》记载：犀有神异，表灵以角。角中央色白通两头，谓之通天犀。犀角被视为灵异之物。［3］送钧、射覆：都是古时酒宴上的游戏。前者是传钩于某人手中藏着让对方猜，后者是藏物于巾、盂等物下让人猜。分曹：分组。［4］兰台：秘书省。李商隐曾三任秘书省校书郎。
鉴赏：这是一首无题诗，无题是无可命题，或者是内容复杂，题不尽意，或者是涉及隐私，无法明言。李商隐的无题诗大多写艳情。本诗是一首情诗，表现男女之间相爱相知而又相离相思的复杂微妙感觉。
首联以曲折的笔墨写昨夜的欢聚。“昨夜星辰昨夜风”是时间：夜幕低垂，星光闪烁，凉风习习。一个春风沉醉的夜晚，萦绕着宁静浪漫的温馨气息。句中两个“昨夜”自对，回环往复，语气舒缓，有回肠荡气之概。“画楼西畔桂堂东”是地点：精美画楼的西畔，桂木厅堂的东边。诗人甚至没有写出明确的地点，仅以周围的环境来烘托。在这样美妙的时刻、旖旎的环境中发生了什么故事，诗人只是独自在心中回味，我们则不由自主为诗中展示的风情打动了。
颔联写今日的相思。诗人已与意中人分处两拨儿，“身无彩凤双飞翼”写怀想之切、相思之苦：恨自己身上没有五彩凤凰一样的双翅，可以飞到爱人身边；“心有灵犀一点通”写相知之深：彼此的心意却像灵异的犀牛角一样，息息相通。“身无”与“心有”，一外一内，一悲一喜，矛盾而奇妙地统一在一体，痛苦中有甜蜜，寂寞中有期待，相思的苦恼与心心相印的欣慰融合在一起，将那种深深相爱而又不能长相厮守的恋人的复杂微妙的心态刻画得细致人微、惟妙惟肖。此联两句成为千古名句。
颈联“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红”是写宴会上的热闹。这应该是诗人与佳人都参加过的一个聚会。宴席上，人们玩着隔座送钩、分组射覆的游戏，觥筹交错，灯红酒暖，其乐融融。昨日的欢声笑语还在耳畔回响，今日的宴席或许还在继续，但已经没有了诗人的身影。宴席的热烈衬托出诗人的寂寥，颇有“热闹是他们的，而我什么也没有”的凄凉。
尾联“嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬”写人在江湖身不由己的无奈：可叹我听到更鼓报晓之声就要去当差，在秘书省进进出出，好像蓬草随风飘舞。这句话应是解释离开佳人的原因，同时流露出对所任差事的厌倦，暗含身世飘零的感慨。
全诗以心理活动为出发点，诗人的感受细腻而真切，将一段可意会不可言传的情感描绘得扑朔迷离而又入木三分。
无题四首（其一、其二）
李商隐
其一
来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠，麝薰微度绣芙蓉［1］。
刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重［2］
注释：［1］金翡翠：指镏金的翡翠色屏风。度：透过。绣芙蓉：指绣有芙蓉花的床帐。［2］刘郎：指东汉的刘晨。《幽明录》：“汉刘晨阮肇，共入天台山，溪边有二女子，资质妙绝，遂留半年而归。”后来，刘晨又进山找那女子，但仙凡路隔，再也不能相见了。蓬山：神话中的蓬莱仙山。《汉书·郊祀志》：“蓬莱方丈瀛洲三神山，相传在渤海中。”
鉴赏：这也是一首写艳情的无题诗。一个人痴心爱着另一个人，那个人答应的约会却没有来，而这一爽约恐怕再难相见了。本诗是写有约不来的怨思和有情人难成眷属的悲伤。
“来是空言去绝踪”，开篇即埋怨对方失约。浅白的话语明确告诉我们：他们之间曾经相爱，离别之际订下重逢之期。今夜，诗中的主人公痴痴等待爱人的到来，“月斜楼上五更钟”，但天快亮了，还不见爱人的踪影，当初的承诺成了一句空言，爱人一去杳如黄鹤。月光下，独倚西楼，望穿秋水，首联写离别之恨，勾勒了一个伤心、失落的痴情人形象。
颔联“梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓”写相思之苦：带着失望与无奈沉入了梦乡，又梦见为和爱人远别而哭泣，千呼万唤也留不住离去的身影；醒来赶紧写信询问消息、倾诉情怀，因为心情太急切，墨尚未研浓书信已写就。梦里梦外伤心不断，诗中的主人公深深地为情所困。
环视四周，烛光半笼罩着镏金的翡翠色屏风，绣有芙蓉花的床帐微微散发出麝香熏过的幽香。颈联从色、香两方面写居处的环境，雅致而温馨。这里也许是两人共处过的地方，而今灯犹可见，香犹可闻，但人去楼空，物是人非，只剩下冷清、孤寂。睹物思人，落寞、惆怅之情难以自抑。
尾联借刘晨的故事暗示两人之间存在无法逾越的障碍。刘晨和他钟爱的仙女已是仙凡异路，故恨蓬莱仙山太遥远，而诗中的主人公与相爱的人“更隔蓬山一万重”，想来是“此恨绵绵无绝期”了。很明显，造成良缘阻隔的并不是空间距离，而是诗人无法明言的社会原因。从今以后，可能再难相见了，深爱与对爱的绝望纠缠在一起，有情人后会无期的痛苦在诗的最后流露无遗。
本诗情苦、思长、恨悠悠，感情深挚，语言高度凝练，直抒胸臆又形象含蓄。尾联“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”，跳跃式的对比形成一种舒展的层次感，很有艺术感染力。
其二
飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回［1］。
贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才［2］。
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
注释：［1］飒飒：风声。［2］金蟾：铸成蟾蜍形状的金属香炉。啮：咬、衔。锁：香炉上的钮。玉虎：雕饰有玉虎的辘轳。丝：井索。牵丝：牵动井绳。［2］贾氏：西晋贾充的女儿贾午。韩掾：即韩寿。《世说》：“韩寿美姿容，贾充辟以为掾。贾女于青琐中见寿，悦之。与之通。充秘之。以女妻寿。”宓妃：宓牺氏之女，溺死于洛水为神，即洛神。此指甄氏。魏王：曹植。《洛神赋·序》李善注：魏东阿王（曹植）求甄逸女不遂。太祖（曹操）回，与五官中郎将（曹丕），植不平。黄初中入朝，帝示植甄后玉镂金带枕。植见之，不觉泣，时（甄氏）已为郭后谗死。帝仍以枕赉植，植还息于洛水上，思甄后，忽见女自来，云：“我本托心君王，其心不遂，此枕今与君王。”遂用荐枕席，言迄不见。王遂作《感甄赋》，后明帝见之，改为《洛神赋》。
鉴赏：本诗抒写了一颗在情感旅途上屡遭挫折的心灵，渴望爱情，追求爱情，而又怕再次受到伤害的复杂感受。
首联写眼前之景：飒飒东风，揉着细细雨丝飘舞，连天碧叶的荷塘外，传来轻轻的雷声。蒙蒙烟雨笼罩了天地，夹杂着细雨的凉风轻盈而温柔地裹过来，雨中滚动着晶莹水珠的荷叶，空中隐隐的雷声，共同构筑了一个生机勃勃、缥缈清新的世界。在这样的时刻，心会变得格外柔软而敏感，多愁善感的人会不由自主地涌出许多遐思和联想。
颔联以物喻事，写爱情的力量：蟾蜍状的金属香炉上有衔接的钮，很坚实，烧香的时候还是可以填入香料；井很深，但装饰有玉虎的辘轳牵动井绳仍然可以打上水来。“香”“丝”谐“相”“思”，也寓意相思无孔不入，无穷无尽。
颈联以贾氏爱韩寿俊少和宓妃慕曹植才华的典故说明爱是无法遏止的：贾充的女儿贾午暗中见到她父亲的小官韩寿年轻貌美，偷偷与之相爱，贾充知道后，将女儿嫁给了韩寿；曹植想娶甄氏，曹操却将她赐给曹丕，甄氏后来被郭后所迫自杀，曹植来京城时，曹丕将甄氏的玉镂金带枕给了他，曹植带着枕头回去，晚上歇息在洛水上，梦中与一女子相会，醒来后作了《感甄赋》，即《洛神赋》。古人的悲欢离合，寄予了诗人心中太多的爱恋情怀。
但爱得越多，受的伤害越深，尾联陡转，诗人告诫自己：春天来了，但春心不要和春花争着萌发，“一寸相思一寸灰”，片片相思都会化为灰烬。这愤激不平的诗句是诗人遭受感情创伤的真实流露，包含着痴情后的绝望，深爱后的伤痛，付出后的幻灭……诗人不是不要去爱，只是爱带给他太多的无奈。萌动的春心照应开头万物复苏、百花齐放的春天，全诗结构自然严谨，情感细腻，表达婉转优美。
隋宫［1］
李商隐
乘兴南游不戒严，九重谁省谏书函［2］。
春风举国裁宫锦，半作障泥半作帆［3］。
注释：［1］隋宫：隋炀帝在江都（今江苏扬州）建的行宫江都宫、显福宫和临江宫等。［2］南游：指隋炀帝三下江都。戒严：严厉警戒之意。九重：指皇帝居住的宫殿。《楚辞》：“君门兮九重。”谏书函：指臣子崔民象、王爱仁上书函进谏。《隋书·炀帝纪》：大业十二年秋，幸江郡宫。奉信郎崔民象以盗贼充斥，表谏不宜巡行，上大怒，斩之。车驾次汜水，奉信郎王爱仁又谏，上怒，斩之而行。［3］障泥：披在马鞍两旁用以遮蔽泥土的马障。
鉴赏：隋炀帝杨广曾三游江南，劳民伤财，极尽奢华，凡进谏劝阻者皆遭杀戮。这首诗是讽刺隋炀帝不问朝政、只知游山玩水、骄奢淫逸、为所欲为的昏庸暴虐。
一、二两句直接刻画隋炀帝恣意妄为、专横残忍的暴君形象。乘着兴致到南方游玩，连严厉警戒都不要了，谁敢劝阻就杀掉谁。首句用“乘兴”、“不戒严”表现了隋炀帝的骄横任性和肆无忌惮。次句用到史实典故：隋炀帝第三次南游时，崔民象、王爱仁先后进谏被斩。天子的宫殿里谁会理会进谏的书信？一个反问，既写出了事实，揭露了隋炀帝不听忠告，凶狠残暴，又表达了诗人的愤慨。
三、四两句从侧面写隋炀帝的奢侈无度。隋炀帝穷奢极欲的事例很多，诗人仅选择“裁宫锦”一点，非常典型。春光明媚，皇帝动了游兴，全国都在裁剪专供宫廷使用的高级锦缎。春天正是农忙季节，“裁宫锦”荒废了农事；而“举国”均裁，不知要耗费多少人力物力财力。
这些裁好的宫锦做什么呢？一半作马障，一半作船帆。这一答案让人瞠目结舌，连挡泥的马障与船上的风帆都要用宫锦制作，可见其奢华到什么程度，更兼以数量之巨大。让人很容易联想到隋炀帝南游的场景：千帆万马，富丽堂皇，水陆并进，浩浩荡荡，旌旗招展，鼓乐喧天，极尽铺张糜费。在这样的背景下，老百姓的日子自然苦不堪言了。
本诗选材巧妙，剪裁精当。诗人写这样的诗，也是针对当时的社会现实有感而发，有借古讽今的味道。
落花
李商隐
高阁客竟去，小园花舌乙飞。
参差连曲陌，迢递送斜晖［1］。
肠断未忍扫，眼穿仍欲归。
芳心向春尽，所得是沾衣。
注释：［1］迢递：遥远。斜晖：夕阳。
鉴赏：这是一首咏落花的诗，作于会昌六年（846）闲居永乐期间，这时诗人已因娶李党的王茂元之女而受到牛党的冷落。诗人对落花的深深惋惜也附着了对自我身世的叹息。
首联写住在高楼的客人竟然离去，小园里杂花乱飞，落英缤纷。客去用一“竟”字，说明客之离去对诗人的震撼，这也许正是诗人缠绵悲苦、伤春至深的起因。一说二句倒装，花落才客去。
颔联写“花乱飞”的具体情状。凋零的花瓣飘飘洒洒，漫天飞舞，迷离的花影与曲折的园中小道连为一体，悠悠荡荡，直到送走夕阳的余辉。这是一幅如诗如画、如诉如泣的暮春图，唯美而伤感。
见花飘零，已肝肠寸断，不忍心将地上的花瓣扫去；望眼欲穿盼春暂留，春仍然要归去。颈联写诗人对花落春去的万般不舍，诗中用了一些非常极端的词语——“肠断”、“眼穿”，表示诗人的痴迷和期待，但春“仍欲归”，终是无奈。
“花因春尽而落，我心亦因花落而尽，那得不泪下沾衣”（喻守真语）。花心似我心，尾联诗人将花谢春尽与个人的人生感慨连为一体，发出悲苦而失望的唏嘘。
本诗情景交融，凄迷惆怅，哀婉动人。
为有
李商隐
为有云屏无限娇，凤城寒尽怕春宵［1］。
无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝［2］。
注释：［1］云屏：用云母石做的屏风。凤城：指京师。［2］金龟婿：佩有金龟袋的夫婿。《新唐书》：“天授二年改佩鱼皆为龟，三品以上，龟袋饰以金。”衾（qīn）：被子。
鉴赏：这是一首闺怨诗。一个嫁得金龟婿的美娇娘埋怨丈夫因“事早朝”而冷落自己。标题《为有》取句首二字，没有确切的含义。
一、二句似从丈夫的角度道来。首句写官宦人家的环境。“为有”可以理解为因为有；“云屏”是借代，指家居富丽堂皇、豪华舒适；“无限娇”，是年轻的妻子千娇万媚。正因为有美室娇妻，故在京城寒冬过去、春光明媚时，却怕起来。怕什么呢？原来是怕春宵短暂，良宵苦短呀。丈夫的“怕”是贪念闺阁香艳，娇妻温柔缠绵，他不愿早起，但要求荣华富贵，又不得不早起；妻子的“怕”引出了后面的怨。
三、四句表现妻子的内心活动。丈夫走了，留下她独卧空床，不由得生出不满和怨艾：没来由嫁给个有权有势的大官夫婿，日日要上早朝侍奉君王，辜负了这春日良宵香软的热被窝。这怨，是在有了荣华富贵、琴瑟缱绻后的怨，其实有点无病呻吟的味道。
世间女子个个想嫁给金龟婿，嫁得金龟婿，也不见得一好百好，金龟婿要为名为利，自然会有意无意地冷落娇妻；有了荣华富贵，还想夫妻缠绵，世间哪有如此十全十美的事？透过诗人细腻而客观的刻画，我们似乎能感受到这样的意味。联系诗人当时穷困潦倒的处境，这首诗应是语含讥诮。全诗构思巧妙，心理描写细致入微，有较浓郁的生活气息。
无题
李商隐
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看［1］。
注释：［1］青鸟：传说西王母有三青鸟为使者。西王母会汉武帝时，青鸟先往报信。后来青鸟即作为信便的代称。
鉴赏：这是一首缠绵悱恻、哀婉动人的爱情诗。而诗中表现的执著和忠贞不渝已经超越了世俗的男女之情范畴，具有崇高和牺牲的意味。
开篇风波陡起，没有渲染，没有铺垫，惊心动魄地道出“相见时难别亦难”，给人以强烈的无法抑制之感。相见难，别亦难，古今人皆有情事，竞被诗人吟咏得如此警策。往日望穿秋水的相思，今日离别的难舍难分，明日海角天涯的凄惶，都浓缩在这短短的诗句里。诗人截取了一个独特的角度，容量极大。“东风无力百花残”，离别之际又逢落花时，伤心人对伤心景，暮春的东风无力、百花凋零与诗人心中的离情别恨交织在一起，触景伤情，景因情幻，情景互动，情景交融。首联以伤感的色调描绘了一幅暮春送别图。
颔联是诗人的爱情宣言：春蚕吐丝作茧，茧成蚕死丝方尽；蜡炬燃烧自己，照亮世界，化为灰烬，烛泪始干。以蚕丝象征相思，以烛泪象征相思痛苦之泪，语义双关，意象鲜明。相思无穷无尽，分离的凄苦无穷无尽，爱到呕心沥血、至死方休而无怨无悔，这样的爱情真可谓“惊天地，泣鬼神”。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，可以言情，可以喻志，人们也常用它来表现忠贞不二的执著和无私奉献、勇于献身的崇高精神。此两句为古今人传颂，不绝于耳，影响非常深远。
“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”是猜想相爱双方在生活中的情态：女人晨起梳妆，很担心镜中的人儿鬓边的头发变白，岁月流逝、青春不再，女为悦己者容，女人因爱而担忧。男人在清凉如水的月光下吟叹，静谧的夜风拂来幽幽寒意；“夜吟”是因为苦苦相思，难以入眠，借吟诗以遣怀，但置身春夜，良辰美景却无佳人相伴，又更增添了凄清与孤寂。“改”与“寒”都来自当事人的心境，“但愁”“应觉”是猜测之词，蕴含着脉脉情怀，表现出一种担心、怜惜之情。颈联体察入微，有浓郁的生活气息。
“此去蓬山无多路，青鸟殷勤为探看”透出无法经常见面，只能靠书信传情的无奈。“蓬山”应是爱人的居所，“青鸟”是沟通双方的唯一纽带，“无多路”没有更多的方法可想，“殷勤”“探看”是希望加强联系。尾联借缥缈瑰奇的神话故事进一步表达了相互的关切。
全诗将一种生死与共的爱情和铭心刻骨的相思传递得具体可感、形象生动。
瑶池
李商隐
瑶池阿母绮窗开，《黄竹》歌声动地哀［1］。
八骏日行三万里，穆王何事不重来［2］？
注释：［1］瑶池：神话中西王母所居之地。《太平广记》：西王母所居宫室“九层，玄室，紫翠丹房，左带瑶池，右环翠水。”传说周穆王（周昭王子，名满，在位五十五年）曾和西王母相会于瑶池之上。《穆天子传》：天子宾于西王母，觞西王母于瑶池之上。阿母：即西王母。黄竹：周穆王所作歌的歌名。《穆天子传》：“日中大寒，北风雨雪，有冻人，天子作诗三章，以哀民曰：’我徂黄竹，玄员閟寒。‘”［2］八骏：穆王的八匹骏马。穆王何事不重来：传说周穆王离开瑶池时，西王母作歌送他：“白云在天，山陵自出。道里悠远，山川间之。将（希望）子毋死，尚能复来。”穆王答歌道：“比及三年，将复（返回）而野（您的疆土）。”
鉴赏：这是一首以神话故事为背景写成的诗。周穆王与西王母有三年之约，三年过去了，周穆王没有来，西王母猜想周穆王为何没来。
首句写风光旖旎的瑶池仙境，西王母已打开了精雕细镂的华丽门窗，等待周穆王的到来。将神话传说形象化、具体化，寥寥七字，人物形象栩栩如生。虽只“开”“窗”，却好像见到站在窗口的人，神仙也似凡人一样翘首张望，殷殷期待。
但没有见到周穆王的身影，只听到在人间《黄竹》哀歌撼天动地。《黄竹歌》是周穆王作的，今天，歌声还在哀哀地回荡，作歌之人却不知哪儿去了。第二句蕴含着物是人非的凄凉。《黄竹歌》的内容是哀叹民众挨饿受冻，故有人认为此句表现人间饿殍遍野的凄惨景象。
西王母还在瑶池边等待，三四两句是写西王母的心理活动：他的八匹骏马一天能跑三万里，应该不是交通的问题，那穆王到底什么原因没有再来呢？等待之人的心中对爽约之人未践约的原因会有各种各样的猜测，当年分别时西王母对周穆王说过：“希望您不死，还能再来。”周穆王也答应三年后重来，今天没来，西王母一定心里惴惴，西王母的猜想，表现了她对周穆王的担心。最后以问句作结，思绪飘飘，给读者留下很大的想象空间。
至于本诗所表现的思想内容，普遍的说法是晚唐时统治者问仙求道妄想长生之风盛行，本诗是讽刺求仙的虚妄（即使如周穆王和西王母有约的人也难免一死）。也有人认为这是一首情诗，“表现两地隔绝，宛若人间天上，纵有八骏，也难重逢的哀怨”（黄雨《新评唐诗三百首》）。
本诗以写实的手法写神话故事，构思精巧，含而不露，细腻温婉。若说语含讽刺，其讽刺也不露声色。
春雨
李商隐
怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违［1］。
红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归［2］。
远路应悲春畹晚，残宵犹得梦依稀［3］。
玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞［4］。
注释：［1］袷（jiá）衣：即夹衣。白门：地名。此指与相爱的人相遇。［2］珠箔：珠帘，指挂在车门前的车帘。［3］畹（wǎn）：太阳落山的时候。［4］珰（dāng）：耳环。缄（jiān）札：缄，封；札，书信。将饰物与信札一起寄去，古人谓之“侑缄”。
鉴赏：本诗仍是以曲折隐讳的笔调抒发相思之情。题为《春雨》，实际上是咏叹春雨中的情怀，内容接近无题诗。
首联“怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违”点明时令、心境：新春，乍暖还寒，潇潇春雨笼罩大地，漠漠烟霭中，穿着白夹衣怅然而卧，近来常常不如意，相爱的人因种种原因难以相见，“白门寥落”使诗人在万物复苏的新春心灰意懒、抑郁愁闷。
既然缘悭一面，只好来到佳人所居的“红楼”，或许能一窥佳人的倩影。诗人隔着雨幕，默默地注视着佳人的居所，却有咫尺天涯之感。春天的雨清新柔和，诗人却感到寒彻骨髓的冷，那是无法逾越的鸿沟带来的深深无奈，相思的痛苦在雨中变得格外尖利。天黑了，诗人不得不满怀失望地踏上了回家的路，车门前的珠帘、昏黄的灯光在如织的细雨中摇晃，辚辚车声独自碾过深夜寂静的街巷。颔联“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归”写痴情与落寞。雨中的红楼，飘浮的夜灯，极其哀婉凄美。
颈联“远路应悲春畹晚，残宵犹得梦依稀”实情虚写，将笔宕开，写两种感受，以抒发相思之苦：远行的人途中在春天日暮黄昏时，想起家乡，愁绪万千；痴情的人，夜半醒来，梦境依稀，相聚的喜悦不过是南柯一梦，独卧空榻，更觉凄清。想象与梦幻，都是悲情离愁。
尾联又回到现实中，装着翠玉耳环的书信怎样才送得到？看万里长空，阴云密布，一雁飞过。相思之情如何寄托，也只能依赖于鸿雁传书了，“玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞”与“青鸟殷勤为探看”是一样的意味。
全诗近景、远景交错，现实、梦幻融合，境界开阔，笔力纵横，而体察人微，细腻缠绵。朦胧迷离的春雨，惆怅的心灵，深夜的冷雨，依稀的梦境，远方的道路，春天的黄昏，长空的飞雁……一个个多感觉、多视野的意象，色彩鲜明，含蓄隽永，以象征手法将抽象的情感形象化，构筑了一个真挚动人、凄美伤感的意境。
嫦娥
李商隐
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
注释：［1］嫦娥：后羿的妻子。《搜神记》：“后羿请不死之药于西王母，嫦娥窃之以奔月。”［2］长河：银河。晓星：即金星。暮在西方为长庚，晨在东方为启明。
鉴赏：嫦娥奔月的故事到嫦娥吞下仙药奔向月亮就打住了，诗人却以丰富的想象力描绘了她到了月亮以后的情景，冷清、寂寥、无奈，这样的意境象征了某些人在某些时候的心境。
广寒宫里，云母屏风上摇曳的烛光的影子愈来愈黯淡，苍茫的夜空，璀璨的银河渐渐落下去，启明星沉入了天幕的深处。天已近拂晓，又一个夜晚即将过去。广寒宫是富丽堂皇的，美轮美奂，衣食无虞，但那个独处广寒宫的人却那么凄清无聊，没有了凡间的喧嚣嘈杂、痛苦烦恼，也没有了世俗的温情和幸福。在初到广寒宫几天的新鲜、兴奋、喜悦过去后，一个个漫漫长夜只能守着孤灯，细细地去看云母屏风上的烛影是浓是淡，而且永无止境。一、二两句从室内陈设的明暗变化到屋外的斗转星移，构筑了一个浩瀚、空旷、悠远、凄美的意境。那个孤独、寂寥、百无聊赖的主人公，未着一字，却呼之欲出。这部分环境的描绘非常真切，给人设身处地的感觉。
三、四两句诗人换了个角度，以第三者的身份揣测主人公的心思。当初得到不死之药，能够得道成仙、长生不死，是何等的幸运，绝对未料到今日“高处不胜寒”的凄凉。嫦娥是不是后悔了呢？嫦娥应该是后悔当初偷了灵药，以致岁岁年年，日复一日，夜夜对着碧海似的青天，凄清寂寞难以释怀。
本诗采用了象征的手法，嫦娥的幽清孤寂，嫦娥内心活动折射的意蕴，吻合了诗人对现实生活中某些情绪的理解，如成功后的失落、热闹背后的寂寞、执著后的懊悔，等等，并能引起人们普遍的共鸣。全诗意象的选择贴切而巧妙，“烛影”、“长河”、“晓星”、“碧海”、“青天”等，都是一些具体可感又引人遐思的词语，非常优美；意境的营造，悠远而深邃，情韵绵长。
无题二首
李商隐
之一
凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝［1］。
扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通［2］。
曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红［3］。
斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风［4］
注释：［1］凤尾香罗：织有凤纹的薄罗，此指薄罗做的帐帷。碧文圆顶：有花纹的碧绿色圆顶罗帐。［2］月魄：月亮，美人面如满月，此指女子的面也。班婕好《怨歌行》：“裁成合欢扇，团团似明月。”［3］金烬：金属烛台上的余光。［4］斑骓（zhuī）：杂色马。
鉴赏：本诗以隐晦的笔调抒写了对一个女子的爱慕之情。似乎是偶然相遇，一见钟情，此后难以忘怀，期待重逢。
首联“凤尾香罗薄几重，碧文园顶夜深缝”写一女子深夜在灯下缝制帷帐：绣有精美的凤尾图案的的丝罗，轻薄柔软，如烟似雾，散发着阵阵幽香，被裁剪成重重的帐帷；桔黄的灯光下，碧绿色有花纹的圆顶帐子在宁静的深夜缝制。那个飞针走线的人儿定有一双灵巧的手，那个在夜深忙碌的身影是那么专注、贤淑。诗人并不曾写出缝制罗帐的人，但“凤尾”、“香罗”、“碧文”，让我们感到诗人是怀着美好的回忆在想象着那个女子的一举一动。
颔联“扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通”是回忆和那个女子的相遇：两人在街上偶然相遇，四目相对，刹那间擦出心灵的火花，女子赧然一笑，赶紧以团扇遮面，虽遮着了明月般的脸庞，但无法掩饰羞怯。凝神间，言语未通，佳人的车子已匆匆驶过，辘辘车声渐行渐远。这应该是一见倾心的感觉，虽只是惊鸿一瞥，但女子靓丽的脸庞、娇羞的神态，却深深地印在诗人的脑海里，从此念念不忘。诗人可能认为那个女子也有同感，所以会在首联出现那样的想象。
颈联“曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红”写诗人后来的感受：曾经为她相思，在漫漫长夜，独自守着金属烛台，看着黯淡的灯火在夜色中闪烁，寂寥的潮水淹没了身心，而她却“断无消息”。时光流逝，石榴树已绽放出红艳艳的花朵，斯人依然音讯全无，让人感到无限惆怅。
“斑骓只系垂杨岸”寓意着自己对她是情有独钟，斑骓只愿系在绿丝拂地的杨柳树下，将一种抽象微妙的感情变得具体可感；“何处西南待好风”化用曹植《七哀》的诗句“愿为西南风，长逝入君怀”，哪里有好风吹来，使相爱的人得遂所愿？这里有无法可想的苦恼，又蕴含着隐隐的希望。
这首诗表现得很含蓄，物象间的跳跃很大，故说法颇多。但诗情的多意，并不影响诗歌的艺术感染力，情感的真挚、深厚，表达的细腻、形象，言辞的清丽、优美，使这一段无法明言的感情委婉动人。
之二
重帷深下莫愁堂，卧后清宵细细长［1］。
神女生涯原是梦，小姑居处本无郎［2］。
风波不信菱枝弱，月露谁叫桂叶香。
直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
注释：［1］莫愁堂：此指青年女子的居所。乐府古辞《河中之水歌》：“河中之水向东流，洛阳女儿名莫愁。”古代常将莫愁作为淑女的代称。［2］神女：宋玉《神女赋·序》：“楚襄王与宋玉游于云梦之浦，使玉赋高唐之事，其夜王寝，果梦与神女遇，其状甚丽。”原：一作“元”。小姑：乐府《神弦歌·清溪小姑曲》：“开门白水，侧近桥梁。小姑所居，独处无郎。”
鉴赏：这首诗表现一个独居深闺的女子如梦似幻的情怀，隐隐寄托了诗人个人的身世之感。
首联“重帷深下莫愁堂，卧后清宵细细长”写环境：层层叠叠帷幔低垂的闺房，幽邃宁静；夜深了，闺房的主人上床后却心事重重、辗转反侧，凄清的长夜何其漫漫。她为何迟迟不能人眠？她在想什么呢？诗中什么也没说，任由读者去想象。
“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎”是她长夜无眠的思绪吗？如巫山神女一样有浪漫的奇遇，过恩爱的生活，原来只是一场梦。至于这场梦是她的向往，还是曾经的巫山云雨，已在岁月的流逝中变得如梦似幻，我们无从得知。但现状很明显，她还像清溪小姑一样，独处无郎。“本无郎”有孤单、寂寥、无奈，也有自我安慰的味道。
颔联巧妙化用两个典故，融会了神话的传奇色彩和乐府的文化韵味，写得瑰奇迷离，摇曳多姿。
“风波不信菱枝弱，月露谁叫桂叶香”转以客观事物来影射主观感情：菱生水中，大风吹来，波起浪涌，激得菱叶翻飞，菱枝欲折；菱枝本柔弱，而风波“不信”，是否意味着有些纤如菱枝的东西，是经不起生活的波浪的，即使“不信”，要逆势而为，终究是枉然。月下露珠，谁会滋润桂叶，让其吐出馨香，流露出无可依靠、无所寄托的幽怨。
颈联的意象具体而鲜明，但象征的意味相当隐晦，可能是抒写那个女子在长夜无眠时的慨叹，可能是暗示女主人公的不幸遭遇，可能是诗人自伤身世，历来说法颇多。
尾联“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂”直抒胸臆：就算相思全无益处，仍不妨碍为相思而惆怅的情怀执著、狂放。明知相思无益而惆怅不已，实已是情至深处，铭心刻骨，欲罢不能了。
本诗文笔清雅俊逸，神思跌宕，意蕴朦胧隽永，耐人寻味。
贾生［1］
李商隐
宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦［2］。
可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神［3］。
注释：［1］贾生：贾谊，西汉初年著名的政论家，才华横溢。［2］宣室：西汉未央宫前殿的正室。逐臣：即贾谊。贾谊因遭谗言被贬为长沙王太傅。《史记·屈原贾生列传》：“后岁余，贾生征见，孝文帝方坐宣室，上因感鬼神事而问鬼神之本。贾生因具道所以然之状。至夜半，文帝前席，既罢曰：’吾久不见贾生，自以为过之，今不及也。‘”才调：才华格调。无伦：无比。［3］虚：徒然。前席：在座席上向前移动坐处。
鉴赏：这是一首咏史诗。诗人撷取汉文帝与贾谊深夜促膝谈心却“不问苍生问鬼神”的史实，替天下所有有抱负有才华的知识分子（包括他自己）不能为苍生社稷尽展其能发出了一声长长的叹息。
首句写汉文帝求贤若渴的姿态。文帝刚祭祀完毕，在未央宫前殿正室向那个被放逐长沙刚回来的臣子咨询，求贤之心非常迫切。
次句借汉文帝的口赞叹贾谊的才华，“贾谊的才华格调更加无可比及”，文帝的赞扬从侧面烘托出贾谊的风流倜傥、才华横溢、学识过人。看来贾谊深得文帝的赏识，我们应该为贾谊庆幸，得遇明君，有了施展抱负的空间。一二两句层层铺垫，极力渲染汉文帝的虚怀若谷、求贤若渴，真可谓君臣遇合的盛事。
从第三句开始，笔锋却陡转直下，“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”如此虚心垂询、凝神倾听，原来并不是为国为民，而是追问鬼神的本原！一个才子的雄才大略不是用在苍生社稷上，不是为国家大事谋划、为百姓造福，而是去解答一些无聊又无谓的问题，实在是可悲、可怜、可叹。皇帝关心的不是苍生而是鬼神；皇帝的求贤，只是满足他自己的消遣。这样的“求贤”，太虚伪！贾谊有才，也得到皇帝重视，但其实他的才学还是不能得到充分发挥。三四两句通过强烈的对比，撕破了沽名钓誉的面纱，揭示了某些封建统治者所谓重视人才的本质。
诗中的皇帝并不局限于汉文帝，诗中的贾谊更是晃动着诗人自己的影子。“在寓讽时主的同时，诗中又寓有诗人自己怀才不遇的深沉感慨”（刘学锴语）。全诗内容跌宕起伏。诗人的讽刺非常犀利，但含而不露。
凉思
李商隐
客去波平槛，蝉休露满枝［1］。
永怀当此节，倚立自移时。
北斗兼春远，南陵寓使迟［2］。
天涯占梦数，疑误有新知。
注释：［1］槛（jiàn）：栏杆，此指水边堤岸。［2］南陵：唐时属江南道宣州，今安徽南陵。寓使：传书的使者。
鉴赏：清凉如水的秋夜，诗人思绪悠悠，有对远去的友人的思念，有秋风起万物枯的愁怀，有天涯飘零的悲凉，《凉思》正反映了诗人在秋夜的种种愁思。
首联写离别之长。客人离开时，水波还和堤岸平行，现在蝉已停止了鸣叫，清露挂满枝头。涨水时当是春夏，蝉休时已是深秋，霜凝寒露了，由自然景观的改变形象地说明朋友已经离去很久了。
颔联写思念之切。这一时刻，永远的思念还在我心头萦绕，我倚栏伫立秋风中，不觉时间已无声无息地流逝。诗人长久地沉浸在冥思苦想中，忘记了一切，足见其情丝之绵长，其愁绪之纷繁。
颈联写与朋友远隔万里，音信渺茫。“兼”，加上；“春远”，春天已离我们很遥远；“南陵”，是诗人今日怀思之地。北斗星远在天际，加上春天已离开我们很久远了，从空间、时间上形象地暗示朋友和诗人是天各一方。朋友不能相见，那就通通信吧，却迟迟不得友人的音讯。为什么会有这样的变故？正是诗人苦思之处。
失去朋友的信息后，诗人陡生天涯漂泊的孤独感，数次根据梦中的景象占卜，揣测友人是否已把自己遗忘，怀疑自己误会他有了新的知交。这里的感情很微妙，怀疑故人有新交，又怀疑自己的怀疑是否正确。天气已经转凉了，人间也是人走茶凉、离久情疏吗？尾联隐隐透出诗人的失望和抑郁。
我们并不知道那个让诗人苦苦思念的人是谁，但我们从诗人屹立秋风中的背影，从诗中含蓄而浓烈的抒怀，感受到诗人的萧瑟与落寞。
北青萝
李商隐
残阳西入崦，茅屋访孤僧［1］。
落叶人何在，寒云路几层。
独敲初夜磬，闲倚一枝藤［2］。
世界微尘里，吾宁爱与憎［3］
注释：［1］入崦（yān）：日落。《山海经》：“鸟鼠同穴山西南日崦嵫，下有虞泉，日所入处。入崦，谓日下山。”［2］初夜：黄昏。藤：藤杖。［3］微尘：《法华经》：“譬如有经卷，书写大千世界事，全在微尘中。”爱憎：《愣严经》：“人在世间，直微尘耳！伺必拘于僧爱而苦此心也。”
鉴赏：诗题《北青萝》，一说有江淹《江上之山赋》：“挂青萝兮万仞，竖丹石兮百重。”这里指所访孤僧居住的环境在山阴险峻处，但也有认为“北青萝”指地名或其他。本诗通过访僧悟禅经过的叙写，表现了诗人想抛开人世间的一切爱憎。
首联写造访的时间和对象。残阳西下，层林尽染，光影变幻，踏着落日的余晖，到茅屋去拜访一位独居的僧人。诗歌一开始就渲染出温馨、迷离、古朴、清朗的氛围。
颔联写造访途中的风景。已是深秋，落叶遍地，寂静的山林哪里有人的影子，只有倦鸟归巢的啁啾，“鸟鸣山更幽”；清寒的雾气缭绕，润湿的山路层层叠叠向云深处延伸。走在这样幽深空灵的山林中，心便也变得澄澈纯净起来。
颈联写见到僧人。到达僧住的茅屋，已是黄昏，独自敲击的磬音在暮色中传得很远很远，诗人先闻其声，后见他悠闲地拄着一枝藤杖。僧的形象在诗中一直没有正面出现，而通过环境的描写和侧面的烘托，一个远离尘嚣、宁静致远、淡泊从容的孤僧形象已跃然纸上。
清幽雅静的深山，超凡脱俗的孤僧，让诗人顿悟生命的真谛。既然大千世界人如微尘，爱憎都是虚妄，还有什么看不开呢？诗人仿佛从现实的苦苦纠缠中得到了片刻的解脱。尾联借佛经的话意点出自己的感悟。
李商隐的诗常为世俗的名利得失苦恼，其实生活除了当官发达，应该还有许多美好的东西，本诗正试图表明这一点。诗人也许并不曾真的抛却，即使是暂时地自我安慰，也反映了一种生命的豁达。这样的内容在李商隐的诗作中并不多见。诗中“残阳”对“初夜”，“孤僧”对“独敲”，非常工整；以“落叶”、“寒云”、“独敲”、“闲倚”写山林、孤僧，用词精当而形象鲜明，意蕴深长。
聚合中文网 阅读好时光 www.juhezwn.com
小提示:漏章、缺章、错字过多试试导航栏右上角的源