好莱坞

    好莱坞位于美国加利福尼亚州洛杉矶市市区西北郊，是世界著名的电影城市，市区面积1204.4平方千米。

    目前，好莱坞云集了世界各地顶级的导演、编剧、明星、特技人员。好莱坞电影以场面的大气、火暴著称，逼真、绚丽的特技给电影爱好者留下了非常深刻的印象。好莱坞不仅是影视娱乐明星工厂，也是全球时尚发源地，世界上众多商品是由于好莱坞的电影而成为奢侈品顶级品牌。

    今天的好莱坞是一个充满生机和活力的市区，它在美利坚合众国文化中已经具有了重大的象征意义。也可以这样说，好莱坞的发展史就是美利坚合众国电影的发展史。

    奥斯卡金像奖

    奥斯卡金像奖在1927年设立，最初的名称是“电影艺术与科学学院奖”，每年举行一次，地点在美国洛杉矶。第一届奥斯卡颁奖典礼于1929年5月16日在好莱坞的罗斯福酒店举行。

    目前，奥斯卡奖可分成就奖和特别奖及科学技术奖三大类。成就奖主要包括最佳影片、最佳剧本、最佳导演、最佳表演（男女主、配角）、最佳摄影、最佳美工、最佳音乐、最佳剪辑、最佳服装设计、最佳化妆、最佳短片、最佳纪录片、最佳外国语影片等。特别奖则有荣誉奖、欧文·撒尔伯格纪念奖、琼·赫肖尔特人道主义奖、科技成果奖和特别成就奖。

    奥斯卡奖杯是一个镀金男像，由美国著名的雕塑家乔治·斯坦利设计。自从奥斯卡金像奖诞生以来，一直享有盛誉，它不仅反映美国电影艺术的发展进程和成就，而且对世界许多国家的电影艺术有着不可忽视的影响。

    百花奖

    百花奖的全称是大众电影百花奖，创办于1962年。大众电影百花奖是中国群众性的电影奖，由中国发行量最大的电影刊物《大众电影》杂志编辑部主办，由《大众电影》发放选票，由读者（群众）投票评奖，各项奖均以得票最多者当选。

    自1983年以来百花奖只设有最佳故事片，最佳男、女演员、最佳男、女配角5个奖项。目前，百花奖主要奖项包括：最佳故事片、最佳编剧、最佳导演、最佳女演员、最佳男演员、最佳男女配角、最佳摄影、最佳音乐、最佳美工、最佳纪录片、最佳美术片、最佳科教片等。

    金鸡奖

    金鸡奖是中国电影界专业性评选的最高奖。1981年，中国电影家协会创办了金鸡奖，以奖励优秀影片和表彰成绩卓著的电影工作者。金鸡奖每年评选一次，评奖委员会由电影专家组成，因此又被称为“专家奖”。

    金鸡奖设最佳故事片、最佳纪录片、最佳科教片、最佳美术片、最佳戏曲片、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳编剧、最佳导演、最佳摄影、最佳美术、最佳音乐、最佳录音、最佳剪辑、最佳特技、最佳服装、最佳化装、最佳道具等20个左右奖项。

    金鸡奖奖品为铜制镀金的金鸡。

    华表奖

    中国电影华表奖是中国电影的最高荣誉奖，其前身是文化部优秀影片奖，每年评选一次，始评于1957年。华表奖的奖杯采用的是北京天安门城楼前的华表造型。中国电影华表奖是中国电影政府奖，体现党和国家对电影事业的热情鼓励和大力扶持。

    目前，华表奖共设立17个奖项：优秀故事片奖、优秀戏曲片奖、优秀纪录片奖、优秀科教片奖、优秀美术片奖、优秀对外合拍片奖、优秀电视电影奖、优秀电影技术奖、优秀数字电影奖、外国影片优秀译制奖、优秀电影歌曲奖、优秀导演奖、优秀男女演员奖、电影新人奖、优秀出品人奖和市场开拓奖。

    歌剧

    歌剧是把诗歌、音乐、舞台和美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。

    近代西洋歌剧产生于16世纪末的意大利佛罗伦萨。当时，一群文化艺术界的名人经常在贵族巴尔第和柯尔西家聚会，他们热衷于恢复古希腊的戏剧，力图创造出一种诗歌与音乐相结合的生动艺术。这就是最初的歌剧。不久，歌剧逐渐流行于欧洲各地。

    黄梅戏

    黄梅戏是安徽地方戏曲剧种之一，也是全国五大剧种之一。黄梅戏吸收民间茶歌、渔歌、樵歌等花腔小调而发展成熟，旋律轻快优美。黄梅戏有两大声腔体系：花腔体系、平词体系。

    黄梅戏因主要曲调起源于湖北省黄梅县而得名。黄梅戏的代表剧目有《天仙配》。黄梅戏已有两百多年的历史。现在，黄梅戏已成为深受全国观众喜爱的著名剧种。

    话剧

    话剧本是一门集剧作、导演、表演、舞美和灯光的综合性艺术。我国话剧始于1907年。新中国成立之后，全省各市均成立了话剧院、团。

    1907年，中国留学生曾孝谷根据美国小说改编的《黑奴吁天录》是中国早期话剧的第一个剧本。几十年来，我国话剧发展较快。郭沫若的《屈原》、老舍的《茶馆》、曹禺的《雷雨》等，都是我国著名的话剧作品。

    京剧

    京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，京剧是一种将文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面融为一体的艺术形式，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。

    京剧至今已有将近二百年的历史，它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。

    京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。京剧脸谱的分类有：整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、丑角脸等。

    京剧经典的剧目：《霸王别姬》《白蛇传》《定军山》等。

    评剧

    评剧俗称蹦蹦戏、落子戏，又称平腔梆子，是我国北方地区的一种地方戏，在华北、东北及其他一些地区流行很广，评剧是中国戏曲剧种。

    评剧的艺术特点是形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活。评剧以唱功见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。因此，在城市和乡村，评剧都有大量爱好者和观众。

    早期评剧只有男、女角色之分，后发展为生、旦、丑的“三小戏”，以后又受梆子和京剧的影响，逐渐发展为青衣、花旦、彩旦、小生、小丑、老生、花脸等行当。

    秦腔

    秦腔流行于我国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地。因秦腔以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”。

    秦腔唱腔为板式变化体，分欢音、苦音两种，前者长于表现欢快、喜悦情绪；后者善于抒发悲愤、凄凉情感。秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。角色行当分为四生、六旦、二净、一丑，计13门，又称“十三头网子”。

    昆曲

    昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清朝以后被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。

    昆剧的艺术表现形式很特别，行腔优美，以缠绵婉转、柔慢悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。昆曲的伴奏乐器以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等。昆曲最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。

    二人转

    二人转是在东北大秧歌的基础上，吸取了河北的莲花落，并增加了舞蹈、走场等演变而成艺术形式。二人转属走唱类曲艺，流行于辽宁、吉林、黑龙江三省和内蒙古。二人转的表现形式为：一男一女，服饰鲜艳，手拿扇子、手绢，边走边唱边舞，表现一段故事，唱腔高亢粗犷，唱词诙谐风趣。

    1953年4月，在第一届全国民间音乐舞蹈大会上，东北代表团的二人转节目正式参加演出。从此以后，二人转这个名字首次得到全国文艺界的承认，并叫得越来越响。

    五线谱的由来

    目前，世界上通用的记谱法是五线谱。在五根等距离的平行线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。

    五线谱的来历最早可以追溯到中世纪欧洲。当时，主要有纽姆记谱法和有量记谱法。纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。公元10世纪，有个法国人用四条横线记录音的高低。这种记谱方法一直到12世纪末，才由众多的作曲家又加多了一条线，变成了五条线，成为五线谱的前身。

    我国最早记录五线谱的书籍是《律吕正义》，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。19世纪中叶以后，五线谱在中国逐步流传和使用。

    跑龙套

    龙套，是京剧的术语，又称文堂，指扮演随从等的配角。由于龙套的功用主要是为了陪衬主角或应故事发展之用，因此如果替人帮衬、打杂或跑腿，做些无关紧要的工作或扮演无足轻重的角色时，一般便称这为“跑龙套”。

    现在，人们常用跑龙套来比喻在工作中做一些不负主要责任的杂事、小事。

    协奏曲

    协奏曲是音乐体裁的一种。协奏曲最早产生于16世纪的意大利，是一种有乐器伴奏的声乐曲。17世纪后半期，协奏曲发生了变化，成了一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。

    维也纳古典乐派大师莫扎特创作了二十多首钢琴协奏曲，六首小提琴协奏曲，以及长笛、单簧管、小号、圆号等为独奏乐器的协奏曲。

    乐圣

    路德维希·凡·贝多芬是古典音乐的集大成者，也是德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。

    贝多芬一生创作了有大量的优秀作品，如，交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》，等等。在他26岁的时候，不幸降临在他的身上，他的耳朵聋了，只能通过谈话册与人交谈。但是，他依然没有放弃对音乐的追求，孤寂的生活并没有使他沉默和隐退。后来，他写下不朽名作《第九交响曲》。

    贝多芬开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。

    爵士乐

    与传统音乐相比，爵士乐的特点是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。

    此外，爵士乐使用的乐器和演奏方法也完全不同于传统乐队。例如，在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量融入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。

    现在，爵士乐已经超越了各种单一的音乐文化形式，发展成为一种属于精神范畴的音乐，它最能体现音乐家灵感和创新。此外，爵士乐复活了古典音乐失传已久的即兴演奏，因此在当今世界上，能与古典音乐相提并论的恐怕唯有爵士乐了。

    世界上著名的歌剧院

    1.维也纳歌剧院

    维也纳歌剧院于1861年开工，在1869年5月25日隆重揭幕，历时近8年。维也纳歌剧院是“音乐之都”维也纳的主要象征，素有“世界歌剧中心”之称。

    维也纳歌剧院坐落在维也纳老城环行大道上，原是皇家宫廷剧院。维也纳歌剧院的面积有9000平方米，观众席共有六层，楼上楼下共有1642个座椅，三层还有100多个包厢。剧场正中是舞台，总面积为1508平方米，包括3部分：前台、侧台和后台。乐池也很宽大，可容纳110人的乐队。

    维也纳歌剧院规定，不准上演不出名的作品或处女作，只能演出那些早已被肯定的名作。这些规定使维也纳歌剧院赢得了国际声望。到维也纳歌剧院欣赏歌剧，是万千游客及来访使团必不可少的一项活动内容。

    2.悉尼歌剧院

    悉尼歌剧院是世界公认的20世纪最美丽的建筑物之一，1973年10月20日建成，由英国女王伊丽莎白二世揭幕剪彩。

    悉尼歌剧院坐落在悉尼港湾，三面临水，环境开阔，以特色的建筑设计闻名于世。从远处望去，它宛如从蔚蓝海面上缓缓飘来的一簇白帆；而在近处看，它又像被海浪涌上岸的一只只贝壳，斜竖在海边，白色的帆状屋顶由10块大“海贝”组成，最高的那一块高达67米。歌剧院整个分为三个部分：歌剧厅、音乐厅和贝尼朗餐厅。

    自1973年建成以来，悉尼歌剧院上演过无数经典歌剧，如瓦格纳的《众神的黄昏》，施特劳斯的《随想曲》等。

    悉尼歌剧院不仅是悉尼艺术文化的殿堂，更是悉尼的灵魂，是公认的20世纪世界七大奇迹之一。

    3.巴黎歌剧院

    1667年，法国国王路易十四批准建立法国第一座歌剧院。1671年3月19日，“皇家歌剧院”完工，这就是巴黎歌剧院的前身。后来，“皇家歌剧院”被毁于大火。1860年，年仅35岁的沙尔勒·加尼叶承担了新歌剧院的设计重任。1875年新的歌剧院建成。

    巴黎歌剧院长173米，宽125米，建筑总面积11237平方米。剧院有着全世界最大的舞台，可同时容纳450名演员。巴黎歌剧院里面装潢豪华，其富丽堂皇的休息大厅堪与凡尔赛宫相媲美，四壁和廊柱布满巴洛克式的雕塑、挂灯、绘画。有人比喻说巴黎歌剧院就像是一个首饰盒，装满了金银珠宝。

    一直以来，在巴黎歌剧院演出的歌唱家以法国人为主，但也邀请世界著名歌唱家参加演出，因此巴黎歌剧院至今保持着法兰西歌剧的顶峰位置。

    世界十大交响乐团

    1.德累斯顿国立交响乐团

    德累斯顿国立交响乐团是世界上最古老的交响乐团，成立于1548年。最初，德累斯顿国立交响乐团只是室内乐队的小编制，后逐步扩大。到了18世纪，德累斯顿国立交响乐团以演奏意大利歌剧为主。1817年，著名作曲家韦伯担任指挥，壮大了乐团的实力。后来，乐团又经过著名音乐家瓦格纳的指挥排演，达到了乐团的最高峰。德累斯顿交响乐团最擅长歌剧演奏，该团所演奏的德奥古典音乐格调高雅、音响丰满，受到世界各地听众的欢迎。

    2.维也纳爱乐乐团

    维也纳爱乐乐团诞生在音乐之都——维也纳，也是维也纳的象征性乐团。1860年，这个乐团实现了自主经营，在德索夫指挥下举办定期音乐会。1870年，里希特担任该团指挥后，该团声誉渐起。维也纳乐团演奏的曲目比较保守，以传统的德奥作品为主，典雅而庄重，弦乐音色华丽优美。

    3.纽约爱乐乐团

    纽约爱乐乐团创立于1842年，是美国最早的交响乐团。1922年，门格尔贝格接任首席指挥后，该团的演奏水平飞速发展。1928年，该团跟纽约交响乐协会合并，形成今天的规模。现在，纽约爱乐交响乐团共有团员106名，每年要演奏52周，其中有23周举办定期演奏会。

    4.波士顿交响乐团

    1881年，波士顿交响乐团成立。该团从成立之初到1918年期间，乐团的指挥都是德国的指挥家。1924年，俄国著名指挥家库塞维斯基接任指挥后，波士顿交响乐团进入了黄金时代。波士顿交响乐团是现今所有美国乐团中最具贵族气息的乐团。该团的弦乐合奏具有特殊的感染力量，他们演奏的中国乐曲《二泉映月》深受中国观众的称赞。

    5.柏林爱乐乐团

    柏林爱乐乐团成立于1882年，是世界上著名的交响乐团之一。柏林爱乐乐团的成就与该团的指挥家尼基什密不可分，他曾任该团指挥达27年之久。1954年，福尔特文格勒担任该团指挥，此后乐团声誉更盛。由于担任该团指挥的大多是著名的指挥家，这就使他们合奏的技能精彩绝伦，并具备了优异的反应能力，无论哪个指挥家统率该团，都能发挥其实力。

    6.捷克爱乐乐团

    捷克爱乐乐团是以布拉格国民剧院管弦乐团为中心组建的，成立于1894年。最初，该团隶属于布拉格国民剧院，到1901年才独立出来。1918年，著名指挥家陶利希担任该团的音乐监督后，该团才成为前捷克和斯洛伐克首屈一指的乐团。捷克爱乐乐团的演奏的曲目十分广泛。该团的弦乐部分特别优秀，有古雅的情调和捷克式的独特音响，尤其在演奏本民族的作品时情韵特别优美，其中以德沃夏克的音乐为其最高成就。

    7.费城管弦乐团

    费城管弦乐团创立于1900年，谢尔担任首任指挥。费城管弦乐团在广播与唱片录音方面也极为活跃。1938年后，奥曼蒂接任该团的音乐监督，他担任此职竟达41年之久，在他的带领下，费城管弦乐团走向了辉煌。现在，费城管弦乐团共有105名演奏人员，每年工作52周，大约举行190多场音乐会。该团以辉煌的音响和多彩的音色闻名于世，被誉为“费城音响”。

    8.多伦多交响乐团

    多伦多交响乐团创建于1908年。1931年，马克米兰就任该团的音乐监督后，乐团有了长足的进展。马克米兰功劳卓著，曾被英国皇室封为爵士。1965年，小泽征尔担任该团的音乐监督，使该团终于确立了世界第一流的地位。多伦多交响乐团共有团员95名，近年来由戴维斯接任音乐监督后，该团又恢复了活力，演奏富有朝气，音色明亮、华丽。

    9.列宁格勒爱乐交响乐团

    列宁格勒爱乐交响乐团可以追溯到18世纪，是俄国历史上最悠久、实力最强的管弦乐团。1938年，前苏联著名指挥家穆拉文斯基就任该团的音乐监督，此后的40多年，该团声誉渐高，进入乐团的黄金时代。列宁格勒爱乐交响乐团最擅长演奏本民族音乐家如柴科夫斯基、肖斯塔科维奇等人的作品。列宁格勒爱乐交响乐团的演奏风格充满激情、富有力度感。

    10.日本广播交响乐团

    1926年，日本广播交响乐团成立。1935年，近卫担任常任指挥，该团从此活跃于日本乐坛。后来改称日本交响乐团后，由尾高尚忠和山田雄一任指挥。1951年隶属于日本广播协会（NHK），由此改称为目前的团名。日本广播协会交响乐团是全日本最杰出的乐团，四管编制，全团人员共128名，每年平均演出140场左右，听众达30万人次。

    音乐之都

    维也纳被称为“音乐之都”，同时维也纳也是奥地利首都，是世界的文化名城。维也纳还是多瑙河第一个流经的大城市，因此有多瑙河的女神之称。

    维也纳是孕育出音乐天才的圣地，莫扎特、贝多芬、舒伯特和约翰·施特劳斯都在这里出生和成长。维也纳交响乐团和维也纳儿童合唱团在世界各地的巡回演出中获得了广泛的好评。维也纳音乐学院也不断地培养出国际音乐界的新人。

    金色大厅是维也纳最古老、最现代化的音乐厅。1939年开始，每年1月1日在此举行“维也纳新年音乐会”。后来，因为战争一度中断，1959年又重新恢复。

    芭蕾舞

    芭蕾舞起源于意大利，兴盛于法国。芭蕾舞是用音乐、舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。最初，芭蕾舞是一种群众自娱或在广场表演的舞蹈，后来在发展进程中形成了严格的规范和结构形式，其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。到了20世纪，出现了现代舞以后，芭蕾舞开始以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节。

    芭蕾结构形式有：独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等。

    华尔兹

    华尔兹，又称圆舞，一种自娱舞蹈形式。华尔兹是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式。

    华尔兹的基本舞步结构是由前进（或后退）、横移、并脚三步构成一个基本旋回。华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行，有明显的升降动作，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型，使其具有既庄重典雅、舒展大方。因此，华尔兹享有“舞中之后”的美称。

    美声唱法

    美声唱法又称柔声唱法，它要求歌者用半分力量来演唱。当需要用高音演唱时，不用强烈的气息来冲击，而是用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地发送出来。

    五四运动以后，美声唱法传入我国，并逐步在我国发展。美声唱法对我国声乐艺术起了巨大推动作用。

    民族唱法

    民族唱法主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的技术方法及一些规律，是我国人民根据自身的审美习惯，根据汉语言的发音吐字，在戏曲唱腔，民歌自然唱法的基础上，吸收西洋美声唱法的优点，在演唱民歌和民族风格特色较强的歌曲作品时所采用的声乐技巧。

    民族唱法提倡以情带声、声情并茂，在呼吸的运用上，借鉴戏曲唱法中的“气沉丹田”。民族唱法听起来声音明亮，语言清晰，演唱亲切自然，深受人们的普遍喜爱。

    杂技

    杂技是一门综合艺术，它不断汲取并以特殊方式把许多艺术、表达工具和艺术手法融为一体，其中包括：音乐、舞蹈、技巧、写生艺术、灯光、音响效果、器械的结构工艺艺术设计和所有表达工具的安排，等等。杂技艺术中的很多节目是生活技能和劳动技术、武术技巧的提炼和艺术化。

    杂技艺术在中国已经有2000多年的历史。杂技在汉代称为“百戏”，隋唐时叫“散乐”。新中国成立后，我国的杂技艺术有了更快的发展。我国的杂技艺术因其技巧高难、艺术精美而闻名于世。我国杂技凭借精湛的技艺先后夺取了一百多枚国际大赛金牌，是我国获国际金奖最多的艺术门类。

    小品

    小品泛指较短的关于说和演的艺术，它的基本要求是语言清晰，形态自然，能够充分理解和表现出各角色的性格特征和语言特征，最为代表的是喜剧小品。

    在20世纪80年代，小品作为独立的节目参与到春节联欢晚会的舞台上，因其活泼、诙谐的表演形式备受观众的喜爱。随着小品的发展，一大批小品明星也脱颖而出，像赵丽蓉、巩汉林、赵本山、范伟、黄宏、郭达、郭冬临等。小品的题材丰富，反映社会现象的深度、广度及其表演形式也趋于多样化。

    相声

    相声是一种中国曲艺表演艺术，相声起源于华北地区的民间说唱曲艺。

    早在明朝时期，相声就十分盛行。到了民国时期，相声逐渐从一个人模拟口技发展成为单口笑话，后来逐步发展为多种类型的单口相声、对口相声、群口相声，综合为一体，成为名副其实的相声。而经过多年的发展，对口相声最终成为最受观众喜爱的相声形式。

    双簧

    双簧是源于北京的一种曲艺名字，由前面的一个人表演动作，藏在后面的一个人或说或唱，互相配合，好像前面的演员在自演自唱一样。双簧的创始人是清末艺人黄辅臣。双簧通常分为以下几种：面具双簧、戏剧双簧、影视双簧、歌曲双簧、哑剧双簧、小品双簧、特大型双簧和曲艺双簧。

    木偶戏

    木偶戏在中国古代又称傀儡戏。我国木偶戏历史悠久，早在三国时，就出现了木偶戏。

    木偶戏是由演员在幕后操纵木制玩偶进行表演的戏剧形式。在表演时，演员在幕后一边操纵木偶，一边演唱，并配以音乐。根据木偶形体和操纵技术的不同，有布袋木偶、提线木偶、杖头木偶和铁线木偶等。

    《金鳞记》、《大闹天宫》、《嫦娥奔月》、现代戏《英雄小八路》和儿童剧《马兰花》，这些都是木偶戏的上乘之作。

    皮影戏

    皮影戏又称羊皮戏，最早诞生在两千年前的西汉。皮影戏是用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。

    在不同的地方，皮影的制作材料也不相同。使用较多的是牛皮、羊皮、驴皮等。在给皮影上色时，主要使用红、黄、青、绿、黑等5种颜料。

    现在，我国的皮影被世界各国的博物馆争相收藏，同时也是中国政府与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品，由此可见，皮影艺术的艺术价值很高。

    国际音乐节

    1949年，联合国教科文组织创建“国际音乐委员会”，委会员的办事机构设在巴黎。全世界有50多个国家派代表参加了这个委员会。

    1979年，第18届国际音乐大会在澳大利亚举行，大会通过了一项决议，决定从1980年开始，10月1日为“国际音乐日”。国际音乐日是各国音乐家进行国际性音乐文化交流的日子，世界上许多国家都举办音乐文化交流活动，进行各种音乐演出。

    此外，国际音乐委员会还决定每两年在“国际音乐日”颁奖一次，奖励那些在音乐创作、表演、音乐教育等方面有重大贡献的音乐家。

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