【词人简介】

    李煜（937-978）字重光，号钟隐、莲峰居士，五代十国时期南唐元宗李璟第六子，宋建隆二年（961）继位，在位十五年，史称李后主。后降宋被俘，幽禁于汴京，封违命侯。太平兴国三年（978），为宋太宗鸩杀。词的创作以降宋为界，分前后期：前期多写宫廷生活，精致华丽，内涵不深；后期抒写亡国之痛，清新真挚，寄慨遥深。李煜也因后期词作成就而被称为“千古词帝”。

    浪淘沙令（帘外雨潺潺）

    帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。

    独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

    【赏析】

    遭遇亡国之痛后，似有人晕开了一团浓墨，四处涂抹，以至于所有风景都失了颜色。纸醉金迷、灯红酒绿已是昨日之事，李煜在这近似灰色的世界里，有了更多时间回忆和反思。他把身世之痛与人生哲理相交融，创作了这首《浪淘沙令》，只用白描手法，绘出内心的哀婉凄绝。

    “帘外雨潺潺，春意阑珊”，上阕先写梦醒所见。淅淅沥沥的雨声惊扰了词人的美梦，也将本就郁闷的心思搅扰成一团乱麻。这一场雨后，不知又会有多少落红铺地，春意阑珊，不知不觉中竟又已到暮春时节。逝去的残春，就像被惊醒的梦，又像被掠夺的故土，都不可追回。凄清雨声与阑珊春景，与词人心境恰恰重合，倍增凄苦之意。

    既是暮春，便是近夏，虽有冷雨叨扰，夜间难免有些许凉意，但却不至于让人生“寒”。词人却道“罗衾不耐五更寒”，只叹薄薄的衾被抵挡不住五更天的寒气，可见他心底那一份始终得不到熨帖的苦寒。

    丧国之辱，离家之痛，终究是时光也无法愈合的伤口，惟有在梦里，才能得到片刻解脱。梦里，他“不知身是客”，已然忘记了阶下囚的处境，犹是南唐的君主，在华贵的宫殿里纵情欢娱。“贪欢”本是一桩美事，但因有了前文“梦里不知”的背景，再缀以短暂的“一晌”二字，可知尽欢之后，将会是更加难耐的春寒。

    下阕继续抒发梦醒后的悲恨情怀。他曾不止一次“凭阑半日”，只为了瞭望昔日的“三千里地山河”。但他的故土已经与北宋广袤的土地融为一体，再也不是他李氏江山。这种失落感与无力感每每让他痛苦不堪，故而词人一再告诫自己：“独自莫凭栏！”否则，望进眼里的“无限江山”只能让人徒生伤感。此处乃是以反语表达忧愤，正因为心中充满故国之思，才有“莫凭栏”的激愤之语，才有“别时容易见时难”的无奈慨叹。

    词人与故国无奈分离，从此归家无望，有此身世引发的悲痛，简直切肤入骨。接下来，词人又由个人身世之哀联想到宇宙人生的悲剧，不由发出一声长叹：“流水落花春去也，天上人间。”此句结拍，既照应了上阕描绘的“阑珊”春意，也道出了人生际遇的漂泊无定。

    水流，花落，春去，人亡，故国亦渺渺不可寻觅，世间一切莫不如此——一旦逝去，便无法挽回。“天上人间”四字，极言“春去”范围之广，时间的流逝、空间的变迁，一切关于宇宙、人生的固有悲痛，都容纳于其中，境界深广而悠远，堪称绝唱。

    【大师导读】

    “流水落花春去也，天上人间”，《金荃》、《浣花》，能有此气象耶？

    ——王国维

    夫亦情深一往使之然。惟期深而不拔，乃郁为幽怨；唯其往而不返也，又突发为雄奇。

    ——俞平伯

    流水尽矣，花落尽矣，春归去矣，而人亦将亡矣。将四种之语，并合一处作结，肝肠断绝，遗恨千古。

    ——唐圭璋

    虞美人（春花秋月何时了）

    春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

    雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

    【赏析】

    关于宋太宗赐药毒杀李煜一事的缘由，历史上有多种说法。宋代王铚《默记》记载，李煜作《虞美人》，命歌妓在生日当晚奏乐歌唱，因此惹怒宋太宗，最终导致殒命。无论这种说法是否属实，《虞美人》的确表现了李煜作为亡国之君那深重难解的怅恨，具有强烈的艺术感染力。

    起句以奇问发端。用“春花秋月”概括春秋胜景，凝练又俗白。“春花秋月”本是美好之景，但对于心怀忧苦的人来说，春日的繁盛花景、秋日的清朗月色，只会加深心底的愁思。词人没有明写自己因见此景生恨，而是用“何时了”三字向天发问：这些景致何时才会终了？这一问极其无理，却更显沉痛。花好月圆之景无休无止，词人每每触景回忆往事，但往事又不堪回想。因为过去他是南唐的皇帝，现在却国土丧尽，沦为阶下囚，两相对比，令人心神俱碎，只好把一腔幽怨投向引发愁恨的美景里。

    “小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”，着一“又”字，照应首句“春花秋月何时了”，表达对此景无法“了”的绝望。小楼上风清月明，良辰美景醉人，却让登楼的词人发出“不堪回首”的沉重叹息。虽然不堪回首，但他还是忍不住痴痴望着故国的方向。种种矛盾和难言之思，尽含其中。

    词人陷入沉思，想到宫殿里的“雕栏玉砌”，应该还与“春花秋月”同在吧？只是曾在那里欢歌笑语的人，恐怕已经不在了。“只是朱颜改”一句是揣测语气，流露出浓重的哀愁。身为亡国之君，他对星移物转，物是人非的悲凉感受比常人要深得多，开篇至此抒发的都是物常人难久的慨叹，亦隐含李煜对旧事的悔恨。

    江山还在，江山的主人却已更换，词人问天天不理，问物物不语，只好扪心自问：“问君能有几多愁？”种种愁绪，难以言说，最终归结为一句“恰似一江春水向东流”。东流之水，正如前文所述“春花秋月”，都是永无休止之物，用以比喻词人无穷无尽的愁与恨，既贴切，又使词境显得辽阔无际。

    最末两句流传千古，因其滔然之势，激越之情，绵延之思，又因流畅直白的文字和精练准确的形象概括，历来为人称道。整首词状难言之情如在目前，写难言之思精准深刻，既有清新的语言，具体的情境，真挚的感情，又有深厚的语意，抽象的思索，无界的情怀。

    【大师导读】

    花间之词如古玉器，贵重而不适用；宋词适用，而少质重。李后主兼有其美，更饶烟水迷离之致。

    ——清·纳兰性德《渌水亭杂识》

    词人者，不失其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。

    ——王国维

    他到底是一位天生的诗人，无论在后唐的帝位上，还是做了大宋的臣虏，写的词都充满性灵，从不作帝王家语，而是作为一个最真实的人，诉说自己最真实的心情。他的人，他的作品，最鲜明的特点就是一个真字。尤其入宋后的作品，真个是满纸血泪，字字催人泪下。

    ——周国平

    相见欢（林花谢了春红）

    林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。

    胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东！

    【赏析】

    这首小令语出天然，全无雕琢，但文脉贯通，情致起伏。首句“林花谢了春红”，看似平常道来，实际上暗含深意。“林花”与“春红”是同一事物，却偏偏拆分两处，显得词意曲折。先点出“林花”，再强调这是“春红”，委婉地传达出作者对残花的怜惜。“谢了”二字，平实自然如口语，却形象地表现出凋谢的突兀，暗含扼腕之意。

    “太匆匆”紧承“谢了”二字，直言叹惋之情。“匆匆”已含无尽悲哀，“太”字则为这种悲哀更添一笔凄苦。花谢本是常事，但此时春意未去，红花却过早凋残，自然引起作者无限悲叹。“无奈”一句，点明花瓣凋残是因“朝来寒雨晚来风”所致。花残本已引发作者的哀怜，何况是因遭受风雨摧折而纷纷凋落，这与作者的遭遇和心情不谋而合。他看到满地残损的花瓣，仿佛看到了自己饱经痛苦的一生，因而发出“无奈”之叹。

    “胭脂泪”三字，呈现出婉约词香浓艳丽之风，但李煜即景而言，自然写出，真挚动人。红花层层叠叠落了满地，花瓣被雨浸润后，如胭脂一般鲜艳，花上犹带的雨痕如泪痕一般，仿佛正在自怜凋谢的命运。“泪”字将花人格化，实际是作者将自身情绪投射其上，花之“泪”便是人之“泪”。此处词境上物我交融，文字上却浑然不露雕饰痕迹。

    “留人醉”，并非指酒醉，而是痴迷如醉之意。人与花泪眼相看，分明是人想要留住花的美好，却以为是花在留人。这里承接上句的“泪”而来，延续物我一体的手法，将人的痴醉刻画得十分传神。正因为痴醉，所以想要徒然留住花期；也正因为痴醉，所以分辨不清究竟是谁在多情相留。

    然而，最终的结局却是谁也留不住谁，两者相看的时日能持续多久？此情此景“几时重”？这一问，因早已知道答案，所以显得凄恻。“自是人生长恨水长东”，既是对上句的作答，也是前文所郁积的情绪的爆发。“自是”二字，流露出“花落人亡两不知”的绝望和哀怨，并由此上升至对生命固有缺憾的深远慨叹。

    “人生长恨”言人生失意之痛，“水长东”则将人之憾事比喻成滔滔不绝的东逝之水，与李煜《虞美人》中“一江春水向东流”寓意相同。水向东流，暗含永恒不变的意思，将它与人生之恨相提并论，并不仅仅提取一己体验发出感慨，而意在指出普遍意义上的、人所共通的“恨”。

    此词文字浅白，而词意密合；情近意切，气韵贯注其中，使词情充沛；用语简洁，却能道出丰厚的人生之思。

    【大师导读】

    南唐后主的这种词，都是短幅的小令，况且明白如话，不待讲析，自然易晓。他所“依靠”的，不是粉饰装做，扭捏以为态，雕琢以为工，这些在他都无意为之；所凭的只是一片强烈直爽的性情。其笔亦天然流丽，如不用力，只是随手抒写。这些自属有目共见。

    ——周汝昌

    句句明白，没有一个生字。句句凝练，没有一个废字。寥寥几笔，情景毕现。这才叫大家小品，能让人过目不忘，回味无穷。

    ——周国平

    相见欢（无言独上西楼）

    无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。

    剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

    【赏析】

    这首《相见欢》中没有华丽的辞藻，结构上也不见新巧之处，全篇浑如白话，却自有一种天生的风姿，引人入胜，正如清代周济对李煜词的评价：“粗服乱头，不掩国色。”

    “无言独上西楼，月如钩”，上阕开篇将情与景杂糅写出。这种情景交融的写作手法，并非纯是技巧，而是词人切身体验的自然流露。他被宋室幽禁，每天目见耳闻的都是这座深幽小楼以及庭院，其中的景物早已与他孤独凄清的情绪融为一体。无论是幽寂的庭院，还是如钩的新月，或高耸的西楼，都沾染上了他深深的愁与恨。

    特意点出“独”字，表明是独自倚楼，倚楼而“无言”，可见愁绪之深。在一人一楼的冷寂场景中，又衬以一钩冷月，营造出凄婉之境，将“无言”的情绪渲染得更加凄迷。“月如钩”还表明这是一弯残月，月的阴晴圆缺正如人的悲欢离合，这些景物描写不仅契合人的心情，而且为下阕抒发离愁奠定了基础。

    “寂寞梧桐深院锁清秋。”“寂寞”二字直点心境，同时也是对“梧桐”、“深院”、“清秋”这些景物的概括。梧桐在古典诗词中历来象征愁绪，李煜词中亦是如此。“深院锁清秋”，表面写深院锁住秋色，实则暗指词人被幽禁的处境。正因为身心皆被锁在小院里，所以李煜才会“无言独上西楼”。由此，被“锁”的人与被“锁”的梧桐、清秋，真正实现物我如一的境界。

    下阕抒写离情别绪。“剪不断，理还乱，是离愁”，这三个短句把抽象的愁绪比喻成具体的丝线。因“丝”与“思”谐音，所以诗词中多有此喻。但李煜的比喻却翻出新意：丝线即使成为一团乱麻，也可以用快刀斩断，但心中的愁思却是“剪不断，理还乱”的。李煜的“离愁”不是一般的分离之悲，而是痛失家国江山，从一朝君王沦落为阶下囚的深切悲苦。这种悲苦令他上西楼而“无言”，因为不可说，也难说出口，因此“别是一般滋味在心头”。

    心中的离愁品起来究竟是什么滋味，词人也说不清楚，于是只好说“别是一般滋味”。“别是”二字，是对汹涌澎湃的感情有意识的抑制。一曲亡国之音，不得不发之为声，却又不堪唱，不能唱。词人心头滋味之复杂，可想而知。愁到深处，实在只可意会，不可言传。因此李煜对“愁滋味”的描述，实际上是无解之解，但千古之下，撼人心腑，足见其直击心灵的力量。

    【大师导读】

    七情所至，浅尝者说破，深尝者说不破。破之浅，不破之深。“别是一般滋味在心头”句妙。

    ——明·沈际飞《草堂诗馀续集》

    南唐李后主乌夜啼词最为凄惋，词曰：“无言独上西楼”云云。

    ——清·徐釚《词苑丛谈》

    破阵子（四十年来家国）

    四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈？

    一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏离别歌。垂泪对宫娥。

    【赏析】

    创作这首词时，南唐已破，俘虏李煜被软禁于汴京。他回首城破国亡之时教坊奏乐，辞别金陵的情景，有感而发，词中蕴含浓郁的家国之悲和身世之痛，以及词人对自己一手断送江山的深切悔恨。

    南唐自公元937年立国，至公元975年亡国，时间跨越近四十年，故词开篇说“四十年来家国”。南唐最盛时幅员辽阔，拥有三十五州，因此称“三千里地山河”。前两句分别从时间和空间上回忆故国景象，气势开阖，情感沉郁。

    “凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝”，描绘金陵的宫殿。“凤阁龙楼”极言宫殿的巍峨气势，“玉树琼枝”则表现宫苑里奇花异草竞相斗艳的景象。透过这两句，一方面可看出太平岁月里国家的繁荣与宫廷的豪奢，另一方面也可见李后主安于逸乐导致国亡的事实。

    在汴京“以泪洗面”的软禁生活里，李煜回忆起过去的繁华生活，常常表现出既留恋又悔恨的心情。“几曾识干戈”一句便是如此。此句紧承上文中的繁盛气象而来，当年富饶的小朝廷偏安一隅，悠然自得，何曾料到会有战乱干戈呢？“几曾”二字流露出怨恨之意，词人痛恨宋军打破繁盛美梦，另外还颇具警醒意味。正因为“不识干戈”，所以当时国亡在即，君臣依旧醉生梦死，浑然不觉。如今由李煜这位亡国之君道出，便有沉重的悔悟破纸而出。

    下阕以“一旦”领起，写国破之后的事，将上阕盛景一扫而光。李煜写自己“归为臣虏”之后，“沈腰潘鬓消磨”。“沈腰”指腰肢消瘦，“潘鬓”指鬓发斑白。“消磨”一指肉体，一指精神。史书记载，李煜的臣子徐锴临终之时曾说过“吾今乃免为俘虏矣”，表示庆幸之意，而身为皇帝的李煜却“肉袒出降”，甘做“臣虏”。被俘后的屈辱和痛苦，透过“沈腰潘鬓”四字，可见端倪。

    “最是仓皇辞庙日，教坊犹奏离别歌。”词人回想起离开金陵那日，仓惶之间辞别太庙时，教坊乐工正吹奏着一支离别的曲子。“最是”在情感上有叠加递进的效果，突出词人对此事印象深刻，却不堪回首。当时正是亡国之际，李煜匆忙辞别太庙，心中充满前路未知的茫然和凄楚，偏偏又听到教坊奏乐，悠扬的乐声瞬间触动了他心中最深沉的隐痛。然而，这种痛楚无法诉说，也无人可诉，只能“垂泪对宫娥”。

    词人直写亡国之事，却没有着笔于亡时情景，而是用几近口语的浅近语言，择取印象最深的细节直接道来，毫无矫饰，因此也就越发显得深沉惨痛。

    【大师导读】

    东坡书李后主去国之词云：“最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，挥泪对宫娥。”以为后主失国，当恸哭于庙门之外，谢其民而后行，乃对宫娥听乐，形于词句。

    ——宋·洪迈《容斋随笔》

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