【词人简介】

    欧阳修（1007-1072）字永叔，号醉翁，又号六一居士。“唐宋八大家”之一。政治上支持范仲淹推行新政；文学上继承韩愈古文运动的精神，推动了宋代诗文革新运动，反对糜丽无实的文风。一生著述宏富，成绩斐然，是北宋文坛的领袖、宋代散文的奠基人，诗、词、散文均一时独领风骚。其词深婉清丽，承袭南唐余风，作品合为《欧阳文忠公文集》。

    采桑子（轻舟短棹西湖好）

    轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。

    无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。

    【赏析】

    欧阳修晚年隐居颍州时，创作了一组十首关于颍州西湖的词作，皆用《采桑子》词牌，首句中都有“西湖好”三字。本篇是其中之一，似一幅清丽的春日游湖图。

    以“轻”写“舟”之轻快，以“短”状“棹”之精致，“轻舟”、“短棹”两意象有风流俊逸、轻盈灵动之感，透露出词人闲适的心情。“绿水逶迤，芳草长堤”是词人所见之景：湖水澄澈碧绿，绵绵长堤倒映湖中，堤上芳草茵茵，又与绿水相映相连、融成一色。“隐隐笙歌处处随”写词人所闻之声。掌舵者轻移小桨，隐约听到阵阵笙歌传来，这悦耳的歌声仿佛有生命一样钟情于词人乘坐的小舟，“处处随”舟而动，不管词人泛舟何处，都能听到美妙乐曲。

    上阕色彩青翠碧绿，又有悦耳曲声相伴，真可谓一幅声色并茂的水乡湖景画，虽未着墨于人的情态，但一“轻”一“短”，已把翩然舟上、轻移小桨的泛舟人形象勾勒出来。

    春日晴朗无风，水面平滑如镜。“无风水面琉璃滑”，词人将平静的湖水比喻成琉璃，琉璃的晶莹剔透、流光溢彩恰似湖水碧波粼粼之貌。将碧绿无波的湖水比作珍宝，并非欧阳修独出，南宋辛弃疾也有佳句“日日过西湖，冷浸一天寒玉”，将清澈而带有寒意的湖水比作“寒玉”，与欧词中的比喻一样颇具心裁。，泛舟人浑然“不觉船移”，只是看到船下“微动涟漪”，才感到船在前行，这两句以新奇的构思表现湖面平静无波。“无风”一句从正面描写湖面之静，这两句则从侧面表现湖面之平，西湖的恬静淡雅之美瞬间跃于纸上。

    结尾“惊起沙禽掠岸飞”一句打破了静谧的词境，描写舟过碧湖、“惊起一滩鸥鹭”的动景。不过，沙禽掠岸而飞的灵动，更能反衬出西湖的清幽静美，大有“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的意趣。

    全词笔触清丽晓畅，格调幽远闲适，所选意象皆有悠然之态，表现出欧阳修晚年隐居颍州时对自然风光的无限热爱，隐有淡泊世事的闲情逸兴。

    【大师导读】

    闲雅处自不可及。

    ——清·许昂霄《词综偶评》

    采桑子（群芳过后西湖好）

    群芳过后西湖好，狼籍残红，飞絮濛濛，垂柳阑干尽日风。

    笙歌散尽游人去，始觉春空，垂下帘拢，双燕归来细雨中。

    【赏析】

    十首咏颍州西湖的《采桑子》种，有的描写轻舟沙禽，有的刻画清风明月，有的描绘烟雨霏霏，有的描写绿荷深处，无一雷同。每篇都有独特的视角，个性化的语言，展现出西湖景色的魅力。本词是其中第四首，描写暮春景色，展现词人晚年豁达闲适的心境。

    上阕描写了暮春时百花凋零的景象。“群芳过后”是对此时西湖风景的总体概括，词人分别用“狼籍”、“濛濛”、“阑干”来形容“残红”、“飞絮”、“垂柳”等意象，营造出悲戚、清寂的氛围。但首句中仍用“好”字表示赞美，毫无叹惋之意，情感与现实情景相悖，两相对比，更能以景色之衰败凸显人物的豁达。

    下阕写游人归去后的情景。“笙歌散尽游人去”，原本喧闹的西湖一下子安静下来。“尽”、“去”二字相承，既说明词人对这次出游非常满意，又含着曲终人散后的淡淡惆怅。笙歌停，游人去，词人“始觉春空”，“始觉”二字有顿悟之感，流露出对春日美景的留恋。

    “垂下帘拢，双燕归来细雨中”两句将人与物、情与景相融合。词人采用倒装手法，按照正常语序应为“双燕归来细雨中”，然后才会“垂下帘拢”。词人特意将垂下帘子的动作提前，道出他看到双燕归来时的欣慰。此时宴游已罢，已经看不到游人、画船、湖景，听不到人语、笙乐，只有翩翩而来的燕子，还能慰藉寂寞的词人，增添几分欢愉。

    近代学者刘永济《词论》说：“小令尤以结语取重，必通首蓄意、蓄势，于结句得之，自然有神韵。”欧阳修的《采桑子》正是通过“双燕归来细雨中”这一结句，表现了人在寂寞中得到安慰的旷达。这首小令语言清新隽秀，格调清丽明快，虽绘暮春景致，却无凄冷之意。

    【大师导读】

    “始觉春空”，四字猛省。

    ——清·陈廷焯《词则》

    “群芳过后”句，扫处即生。“笙歌散尽游人去”句，悟语是恋语。

    ——清·谭献《谭评词辨》

    此词虽意在写暮春景物，而作者胸怀怡适之趣，同时表达出之。作者此词皆从世俗繁华生活之中渗透一层著眼。盖世俗之人多在群芳正盛之时游观西湖，作者却于飞花飞絮之外，得出寂静之境。世俗之游人皆随笙歌散去，作者却于人散春空之后，领略自然之趣。

    ——刘永济

    朝中措（平山阑槛倚晴空）

    送刘仲原甫出守维扬

    平山阑槛倚晴空，山色有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风。

    文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须年少，尊前看取衰翁。

    【赏析】

    欧阳修在宋代文坛的地位举足轻重，其词作虽多写离情别绪、山水风光、春愁相思，但一洗晚唐五代以来花间词的香软艳冶，风格清新疏淡、高远旷达。清人冯煦评价欧词“疏隽开子瞻，深婉开少游”。这首送别词意境开阔，在惜别同时，兼写回忆。

    “平山阑槛倚晴空”，首句词境开阔、气势雄伟，概括写出平山堂背倚万里晴空的壮丽景象。平山堂是欧阳修担任扬州太守时在蜀岗中峰上修建，他常和友人在此望山畅饮、赏景吟诗。平山堂地势极高，端坐堂中可望见江南远山，润州、金陵等地也隐隐可见，故而词人称“山色有无中”。此句借用王维《汉江临眺》中“江流天地外，山色有无中”的原句，贴切地描绘出在平山堂中举目远眺，淡雅山色似有似无的景象。

    欧阳修在扬州任职一年后便被调离，几年后，他的好友刘原甫知扬州，这首词是为其送别所作。“手种堂前垂柳”，词人回忆起平山堂前亲手种下的杨柳，忆柳述情，心生“别来几度春风”的感慨，叹息春去秋来、时光轮转。前句还作“手种杨柳”的款款深情，后句转为“几度春风”的疏狂感叹，读来深婉中不失豁达，可见欧阳修风雅清刚的性格。

    “文章太守，挥毫万字，一饮千钟。”这三句塑造了诗酒风流、俊雅旷达的“文章太守”形象。“文章太守”指刘原甫。梅尧臣曾以“文墨高妙公第一，宜用此纸传将来”赞叹刘原甫文才高妙，称其必须用徽州文房四宝之一的澄心堂纸作词赋诗，才衬得上其绝世才华。“万字”与“千钟”尽在一“挥”一“饮”中完成，形象地表现了刘原甫文思泉涌、畅饮抒怀的情态。

    “行乐直须年少”，词人劝慰友人：人生苦短，聚散离合都属平常，不必挂怀，趁青春年少要及时行乐。“尊前看取衰翁”则是欧阳修的自嘲，创作这首词时他已年至半百，自称“衰翁”，叹息人生易老。结句虽有凄凉之意，但与全词的豪放风格相融相生，读来更有清远淡泊的况味。

    【大师导读】

    欧阳文忠公在扬州作平山堂，壮丽为淮南第一，上据蜀冈，下临江南数百里，真、润、金陵三州，隐隐若可见。公每暑时，辄凌晨携客往游。

    ——宋·叶梦得《避暑录话》

    欧阳修一生宦海沉浮，曾三遭贬谪，仕途不像晏殊那么顺利，对人生命运的变幻和官场的艰险有较深的体验……表现这类情感的词作虽然不太多，但毕竟显示出一种新的创作方向，即词既可以写传统的类型化的相思恨别，也能够用来抒发作者自我独特的人生体验和心态，如《朝中措·平山堂》。

    ——袁行霈

    踏莎行（候馆梅残）

    候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

    寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更春山外。

    【赏析】

    清代冯煦在《宋六十家词选例言》中称欧阳修词“疏隽开子瞻，深婉开少游”，本词正是其“深婉”风格的代表。羁旅相思的题材很多人写过，但欧阳修构思精妙、更胜一筹。上下两阕可视为两个情境独立的画面，上阕描绘征人远游，写其愁；下阕刻画思妇闺中相思，写其苦，更妙处在于两阕结尾相呼相应、情连愁苦，生动刻画了征人与思妇鸳鸯分飞、不断回首的样子。

    上阕着墨写征人思念家乡。起首三句渲染明丽春景，其中暗含春愁。“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。”柳细草香、溪流风暖，都带有浓厚春意，昭示着万物生机勃勃的时节已经到来。但在这秀丽和美的春景中，又有“候馆”与“征辔”的意象夹杂进来。“候馆”指旅舍、“征辔”指代远行之马，都点染着征人远游的情景，点点“残梅”，也显出征人的悲寂与落寞。

    “离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”后两句由景入情，倾诉离愁。词人将离愁比作绵绵无尽的春水，感叹愁思绵长无际，与李煜《清平乐》中的“离恨恰如春草，更行更远还生”意境相类。

    下阕塑造了登高倚楼、望远思人、默默垂泪的闺妇形象，辞调深婉柔情。思妇在高楼凭栏而望，思念远行的爱人，思念与愁苦从“寸寸柔肠”中汹涌而出，她伤心至极，落下“盈盈粉泪”，不禁告诫自己“楼高莫近危阑倚”，以免触景伤情。

    “平芜尽处是春山，行人更在春山外。”眼前虽有秀美的春山风景，却不见游子的身影，恐怕那人已到了她望不见的春山外了。下阕结尾两句是全词题眼，承接上阕“迢迢不断如春水”的离愁别恨，将游子的思念、思妇的绝望表现得极为酣畅，写出离愁逐步加深的过程。

    词人通过托物兴怀的手法表现离愁，又用比喻手法化虚为实，把无形的“愁”转化为“迢迢春水”，可观、可触、可感，虚实相映地写出愁之深切。全词层次清晰、情感细腻，曲折委婉得渲染出离别的哀怨，引人共鸣。

    【大师导读】

    前半是自叙，后半是代家里叙，章法极奇。杜诗“今夜鄜州月，闺中只独看。”此便脱化出“楼高”句。“遥怜小儿女，未解忆长安。”此便脱化出“平芜”二句。从一个人心里，想出两个人相思，幻绝妙笔。

    ——清·金圣叹《金圣叹全集》

    前半首言征人驻马回头，愈行愈远，如春水迢迢，却望长亭，已隔万重云树。后半首为送行者设想，倚阑凝睇，心倒肠回，望青山无际，遥想斜日鞭丝，当已出青山之外，如鸳鸯之烟岛分飞，互相回首也。

    ——俞陛云

    上片征人，下片思妇。结尾两句又从居者心眼中说到行人。似乎可画，却又画不到。

    ——俞平伯

    这是描写残春的景象，简直是情景融一，分不出哪是情，哪是景了。原来是写情化的景界，自然由景里迸发出情来，融成一片。

    ——胡云翼

    生查子（去年元夜时）

    去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。

    今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪满春衫袖。

    【赏析】

    “元曲之称绝者，不过得此法。”明代徐士俊《古今词统》认为，元曲中可“称绝”的作品，都仿效此作而来，可见对欧阳修《生查子》的赞誉之高。词人用“去年元夜”与“今年元夜”两幅元夜图景，展现了相同节日里的不同情思，如影视中的蒙太奇效果，将不同时空场景贯穿，叙述一个女子悲戚的爱情故事。

    上阕描绘“去年元夜时”，女主人公与情郎同逛灯市的欢乐情景。

    “去年元夜时，花市灯如昼。”起首两句写去年元宵夜的盛况美景，大街上热闹非凡，夜晚的花灯通明，仿佛白昼般明亮。“月上柳梢头，人约黄昏后”，这是女主人公追忆和情郎月下约定的幸福情景，互诉衷情的甜蜜溢于纸上。从如昼灯市到月上柳梢，光线从明变暗，两人约定的时间又是“黄昏”这一落日西斜、素来惹人愁思的时刻，皆暗示女主人公的情感故事会朝着悲剧走向发展。

    下阕写“今年元夜时”，女主人公一人面对圆月花灯的孤独情景。

    “今年元夜时，月与灯依旧。”一年过去，眼前的景象与去年并无两样，圆月仍高挂夜空，花灯仍明亮如昼，但去年的甜蜜已然不再，女主人公心里只剩相思之苦。之所以伤感，是因为“不见去年人”，往日的山盟海誓被恋人抛诸脑后，如今物是人非，不禁让她悲上心头。“泪满春衫袖”一句点题，写令人肝肠寸断的相思化作清泪浸湿衣衫，把女主人公的情绪完全宣泄出来，饱含辛酸与苦痛。

    上下两阕所用结构大体相同，所选意象也一样。元夜时、繁华灯市、柳上圆月，词人对这些意象反复咏叹，构成重歌复沓的形式，将情思咏叹得隽永绵长。虽然使用了相似的结构和相同的意象，但两阕表达的情思却截然不同，通过喜哀的鲜明对比，将女子对爱情的憧憬，以及她在爱情中受到的伤害完整表现出来，巨大的落差使女子的痛苦心境更加惹人同情。

    将去年与今年的同景并置，凸显情之不同，并非欧阳修独创的手法。唐代诗人崔护有《题都城南庄》，诗云：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”一词一诗，抒发的都是对物是人非的伤痛感怀，对甜蜜爱情的美好追忆，能带给读者深刻的情感共鸣。

    【大师导读】

    看他又说“去年”，又说“今年”，又追叙旧欢，又告诉新怨，中间凡叙两“元夜”，两番“灯”，两番“月”，又衬许多“花市”字，“如昼”字，“柳梢”字，“黄昏”字，“泪”字，“衬袖”字；而读之者只谓其清空一气如活。盖其笔法高妙，非人之所及。

    ——清·金圣叹《金圣叹全集》

    他的抒情作品，哀婉绵细，最富弹性。

    ——薛砺若

    全词写一段失落的恋情，景物依旧，欢爱不再，使人不由得伤心落泪。爱情的滋味最是一言难尽，它无比甜美，带给人的却常是无奈、惆怅、苦恼和忧伤。

    ——周国平

    玉楼春（尊前拟把归期说）

    尊前拟把归期说，欲语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。

    离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。

    【赏析】

    宋景祐元年（公元1034年），欧阳修在西京洛阳的任期已满，要回东京开封。此时他在洛阳已居住了四年，离开在即，难免有千万思绪。他在此期间创作了多篇词作寄托感怀，《玉楼春》是最著名的一首。

    上阕开篇两句，直接叙述眼前送别景象对情怀的触动。“尊前”表明词人正置身送别宴中。他本想把归期告诉席间众人，但“拟把”二字，有将说未说之意，接下来“欲语春容先惨咽”一句，交待未说的原因。话未出口，沉重的离情汹涌而来，让人无语凝噎。“拟把”是词人心中所想，“欲语”是动作，两词衔接流畅，表现了词人微妙心理的变化过程。

    词人感叹：“人生自是有情痴，此恨不关风与月。”人自古多情，发于心腑，源自本性，必会因情痴而受情苦，与风月无关，与世间万物都没有关系，也无法避免。前两句还局限在个人情感的樊笼里，至此笔锋陡然而起，从眼前一事中生发出关于人生的感慨，词情得到升华，思想也被深化。

    “离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结”，下阕又把情境拉回离别时。这两句是说：唱完离歌，不必再花费心思谱写新曲了，现在演唱的这一首已让人肝肠寸断。“且莫”有劝诫意，“肠寸结”表现出难分难舍的情感已达到高潮，词人俨然陷入了深深的哀伤。

    但其后感情又再生波澜，“直须看尽洛城花，始共春风容易别”，收官处从情感低潮向上扬起，表现出豁达情怀。“看尽洛阳花”是虚写，欧阳修意在表达：即使离别时伤感萦怀，也要纵情游玩，不能留下遗憾。词人并非真有闲情逸致去游春赏花，而是想借此排遣伤感，体现了他风流不羁、寄放自如的境界。

    离别的感伤本是儿女私情，是“小我”的情怀，但词人却能不拘于此，从中反照出深刻的人生哲理，升华至“大我”的境界，体现了欧词之“深”。

    【大师导读】

    于豪放之中有沉着之致，所以尤高。

    ——王国维

    “直须看尽洛城花，始共春风容易别。”把个人的情感在告别的时候扩大，在“肠寸结”的绝望下走出去，看看整个洛阳城的花。所有的花都会开，可是也都会凋落，所以“始共春风容易别”，其实他要看到生命的真相，不只要看到花开，也要看到花落。

    ——蒋勋

    浪淘沙（五岭麦秋残）

    五岭麦秋残，荔子初丹。绛纱囊里水晶丸。可惜天教生处远，不近长安。

    往事忆开元，妃子偏怜。一从魂散马嵬关，只有红尘无驿使，满眼骊山。

    【注释】

    ①五岭：指越城岭、都庞岭、萌渚岭、骑田岭、大庾岭，总称五岭。

    ②丹：变红。

    【赏析】

    这首词表面咏荔枝，主旨实为咏史。词人通过回忆唐玄宗与杨贵妃的旧事，叹息历史兴衰更迭无常，蕴含哲思。

    上阕从杨贵妃喜食荔枝写起。“五岭麦秋残，荔子初丹”点明荔枝产地和荔枝成熟时令。荔枝产于五岭一带，秋天麦子收割将尽时，它的果皮才变成红色，逐渐成熟。“绛纱囊里水晶丸”是对荔枝形象的描写，以“绛纱囊”形容其果皮，用“水晶丸”指代果肉，一来盛赞荔枝，二来用词华丽，显奢华之状，符合杨贵妃的身份。

    “可惜天教生处远，不近长安。”这两句似以唐玄宗的口吻倾诉遗憾。荔枝生于南国，运抵京师十分不易，难以随时满足杨贵妃的需要，玄宗因此抱怨遗憾，表现他沉迷美色，对杨贵妃的专宠已达极致，为满足口腹之欲竟然怨“天”不从人愿，这是词人对统治者的揶揄讽刺。

    “往事忆开元，妃子偏怜。”下阕凸显宠妃命运的转折。天宝四年（公元745年），杨玉环被封为贵妃。词人以“开元”代替天宝，应是出于韵律上的考虑。唐玄宗对杨贵妃“偏怜”到何种地步呢？唐代白居易《荔枝图序》云：“（荔枝）若离本枝，一日而色变，二日而香变，三日而味变，四五日外，色香味尽去矣。”为此，唐玄宗不惜劳民伤财，设专人快马，千里迢迢将荔枝送往长安。《新唐书》记载：“妃嗜荔枝，必欲生致之。乃置骑传送，走数千里，味未变，已至京师。”

    结尾三句笔锋一转，刚言罢宠之至，立即说衰之极。“一从魂散马嵬关”句指安史之乱爆发，唐玄宗西逃至马嵬坡，被逼无奈，命高力士缢死杨贵妃。“魂散”二字有灰飞烟灭、踪迹难寻的意味，下笔轻巧但蕴藉深刻。“只有红尘无驿使”化用杜牧《过华清宫》中“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”，大有物是人非之叹。“满眼骊山”收尾，乃咏叹笔调，词人没有直笔评价杨贵妃从受宠到死于非命这一历史悲剧，而是将目光从回忆中抽离，望向骊山。

    骊山是华清宫故址，并且自西周开始便是游览胜地。在欧阳修笔下，它不仅象征唐玄宗与杨贵妃骄奢淫逸的生活，也象征着汉、唐古都长安，还代表着千百年历史更迭中的兴衰荣辱。借助这一意象，词人道出对历史的感悟：漫漫岁月中，一时的兴衰和悲喜都很渺小，微不足道。

    由细节落笔开篇，结篇则以宏阔场面收束，深入浅出地道出历史兴衰，生命无常的道理。个人的遭际，终将被跌宕起伏的历史淹没，这是欧阳修对历史与生命的体验和总结，具有警策意义。

    【大师导读】

    诗咏荔子之咏，作者既少，遂无擅长。独欧阳公《浪淘沙》一首，稍存感慨悲凉耳。

    ——清·张宗橚《词林纪事》

    作为开创风气的一代文宗，他对词作也有所革新。这主要体现在两个方面：一是扩大了词的抒情功能，沿着李煜词所开辟的方向，进一步用词来抒发自我的人生感受；二是改变了词的审美趣味，朝着通俗化的方向开拓，而与柳永词相互呼应。

    ——袁行霈

    浪淘沙（把酒祝东风）

    把酒祝东风，且共从容，垂杨紫陌洛城东。总是当时携手处，游遍芳丛。

    聚散苦匆匆，此恨无穷。今年花胜去年红。可惜明年花更好，知与谁同？

    【赏析】

    欧阳修步入仕途后，最初担任西京留守推官。在洛阳为官期间，他结交了诸多文人，博得文坛盛名。当时，欧阳修常与梅尧臣、尹洙等以文会友，畅谈人生。这首怀旧词是欧阳修与故人重游洛阳故地时创作的，后世学者认为这位故人当是梅尧臣。面对洛阳美景，词人急欲和人分享，但昔日同游之人大多已经不在身边，欧阳修回忆过去的美好时光，遂作词寄托哀思，抒发了关于人生聚散的感叹。

    唐代司空图《酒泉子》中有“黄昏把酒祝东风，且从容”，欧词上阕前两句从此脱胎而出。欧阳修去掉“黄昏”的时间定语，添一“共”字，词意因此发生转折：从单纯写人的“从容”姿态，转向希望人与风同感，实现了人风合一的境界，突显词人对眼前风光的热爱。

    “垂杨紫陌洛城东”，交待词人所处地是“洛城东”，此地有依依杨柳矗立路旁，又有姹紫嫣红点缀巷陌，是游玩的好地方。“总是当时携手处，游遍芳丛。”这两句说明“洛城东”既是词人现在所处之地，也是“当时”与友人携手相游的地方。“总是”两字说明词人与朋友出游比较频繁，现在那些人却不能再继续与自己“携手”“游遍芳丛”，隐约有年华逝去难以追回的惆怅。

    “聚散苦匆匆，此恨无穷。”下阕开篇直抒胸臆，直截了当地表现词人对人生聚散无常的感慨。相聚本就不易，刚刚见面又要分别，引起了词人的“无穷”“恨”。

    接下来三句，“今年花胜去年红。可惜明年花更好，知与谁同”，在时间上跨越了去年、今年、明年三载，情感上由忆春、喜春、惜春等多种滋味交织而成。这三句意为：去年我就曾和友人一起在这里赏花，与那时相比，今年的花盛开得更加繁茂。想必明年的花会更加绚烂，可是，到时候又能有谁和我一起欣赏呢？词人之所以会有“可惜”之叹，一方面是因为“聚散苦匆匆”，相聚不易，另一方面是因为他无法把握自己的未来，不知明年将置身何处。词人留恋眼前的美景，希望能有知己与自己同赏芳菲，表现出对友情的珍视。

    词人描写了欣欣向荣、芳菲不尽的鲜花，但寄寓其中的，却是凄凉的离愁别绪。结尾三句，通过对三年间盛开的花进行比较，表现出花事年年不同，人事亦变幻不定的惆怅，大有理趣。俞陛云评价道：“因惜花而怀友，前欢寂寂，后会悠悠。至情语以一气挥写，可谓深情如水，行气如虹矣。”

    【大师导读】

    末三句虽少含蓄，不失为情语。

    ——明·沈际飞《草堂馀集正集》

    “可惜明年花更好”，想到明年，真乃匪夷所思，非有心人如何道得？

    ——清·陈廷焯《词则》

    “且共从容”，一方面是在讲他跟他的这些写诗的朋友一起去玩，另一方面是讲生命的状态。我一直觉得这首词里在讲一个宋代文人生命的从容经验和雍容大度的感觉。

    ——蒋勋

    蝶恋花（庭院深深深几许）

    庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

    雨横风狂三月暮。门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

    【赏析】

    欧阳修早期词作沿袭“花间词”和南唐传统，常以赏花惜春、闺怨幽会、离愁相思为主题，写得风流婉约，情意缠绵，这首《蝶恋花》即是如此。南宋词人李清照钟爱欧阳修此词，曾在《临江仙》词序称：“欧阳公作《蝶恋花》，有‘深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕。”

    词人假借女子口吻表达春怨，开篇以问句写出愁情。“庭院深深深几许？”“深深深”三个叠字用得奇绝，形成一种逐渐递进的气势，意境随语气加重变得深远。三个“深”字一语双关，既写出女子居住的庭院幽深、空旷的环境，也象征女子内心深沉的愁苦。此句的语气也值得揣摩，王国维称其“问得无端”，同时又引其他诗词与此处类比，称“无计留春住”留得无端，而“泪眼问花花不语”问得无端，说明文人善于移情，往往把个人情感倾注于景物之中，一旦情感起了波澜，则会有“林木池鱼之殃”。

    “杨柳堆烟，帘幕无重数”以具体景色写庭院之深。首先映入眼帘的是茂密的杨柳，随后视线被重重帘幕遮挡。一丛丛杨柳与一重重帘幕，将主人公禁锢在孤寂的庭院里，这是烘托渲染的手法，营造出幽闭的氛围。

    “玉勒雕鞍游冶处”一句场景切换，将女子的丈夫推至前方，他正骑着骏马肆意游玩。词人没有直接写“游冶处”究竟何处，而是又将场景切换回庭院。女子在深深庭院里登高望远，但“楼高不见章台路”。“章台路”指代京城花柳繁华地，也就是薄幸丈夫纵情“游冶”的地方。

    下阕开篇描绘了一幕异乎寻常的春景：“雨横风狂三月暮。”阳春三月本该春暖花开、万物复苏，但女子心里毫无春之暖意，她只看到狂风暴雨。“门掩黄昏，无计留春住。”“春”字并不单指春天，也暗喻女子的青春年华。春去会再来，但女子的青春却将在漫长等待中消耗殆尽。女子虚掩门扉，却等不到丈夫归来，春天将逝，红颜将老，饱含无尽悲凉。

    结尾两句写女子痴情。她“泪眼问花”，词人未明写所问的内容，但从前文不难联想无怪乎“良人何日归来”之类，“花不语”说明她并没有得到想要的答案，内心凄恻彷徨，没着没落。“乱红飞过秋千去”既是对“雨横风狂”中真实情景的再现，也表现了她的命运像“乱红”一样悲惨，预示青春韶华的逝去，暗示了人与花同悲欢共命运，笔法深婉曲折又从容有致。

    “首阙因杨柳烟多，若帘幕之重重也，庭院之深以此，即下句章台不见亦以此。总以见柳絮之迷人，加之雨横风狂，即拟闭门，而春已去矣，不见乱红之尽飞乎！”清代黄苏在《蓼园词选》道出其逻辑之清晰明了，情意之层层递进，故有“自是一手好词”之评价。

    【大师导读】

    偶拈永叔词云：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”此可谓层深而浑成。何也？因花而有泪，此一层意也；因泪而问花，此一层意也；花竟不语，此一层意也；不但不语，且又乱落、飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？然作者初非措意，直如化工生物，笋未出而苞节已具，非寸寸为之也。若先措意，便刻画愈深，愈堕恶境矣。此等一经拈出后，便当扫去。

    ——清·王又华《古今词论》引毛先舒语

    “门掩黄昏，无计留春住。”黄昏的时候把门关起来，可是你怎么关着门，不忍心去看外面的百草千花，你还是留不住春天。春天是留不住的，岁月是关不住的，这是一个对时间的感伤。

    ——蒋勋

    临江仙（柳外轻雷池上雨）

    柳外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声。小楼西角断虹明。阑干倚处，待得月华生。

    燕子飞来窥画栋，玉钩垂下帘旌。凉波不动簟纹平。水精双枕，傍有堕钗横。

    【赏析】

    《临江仙》的女主人公是一位思妇。词人在塑造这一角色时，并未对其进行任何外貌或性格的描述，而是笔笔落在景物上。在景物中融入主观感受，以传达人物内心情感，这是闺怨词的常见手法，欧词的独特之处在于，所选择的意象并不是闺怨词的常见意象，取景较为独特。

    词中景物取材于阵雨过后的夏日午后。“柳外轻雷池上雨”堆叠意象。“柳”、“雷”、“池”位于何处未做具体陈述，仅间以“外”、“上”两个方位词划分空间层次。笔墨虽然精简，但并没有影响词境的营造，反增意境。雷声之所以“轻”，似乎正是被柳阻隔，奇趣尽出。

    “雨声滴碎荷声”中，所谓“荷声”是雨滴落于荷叶上的声音。词人将一种雨声分作两类写，尤其是“碎”字，将原本连成一片的淅沥雨声写得极富韵致，雨声轻重、雨势大小都包含在这一字中。

    阵雨止歇，小楼西边挂着一道彩虹。“小楼西角断虹明”一句的焦点在彩虹处，词人用“明”字写彩虹绚丽的色彩，雨后清丽的空气，万物在夏季中呈现出的亮丽景象，乃至夕阳晚照的光线都概括其中，仅以一字便得无尽风流。

    上阕最后两句将镜头由景转向人。雨后初晴，女主人公依在栏杆上，静静等待月亮升起。由黄昏时便开始等待“月华生”，侧面反映了前述景色的迷人，同时可见思妇空闺寂寞。

    词人于上阕结尾引出人物后，便接写其活动。“燕子飞来窥画栋”，可见人已离开，其去处正是低垂的帘幕之后。词人用“帘旌”将空间作内外区隔。帘外寂静，有燕子停留；帘内唯见“凉波不动簟纹平。水精双枕，傍有堕钗横”。“凉波”喻凉席，用“水精”状“双枕”，意象富丽，但意境清寒。这一描写也为思妇只有金钗相伴入眠的孤独境况张本。最后一句，词人没有将焦点放在独眠的思妇身上，而聚焦于枕旁发钗，女主人公的寂寞由此不言自明。

    欧阳修在谋篇设景上展现了极高的艺术水准。女主人公在全词中仅有一次正面镜头，其他时间，她都被词人隐藏在景物背后。在大量景物的铺陈中，这仅有一次的出现，令词境更显寂寥。

    【大师导读】

    雨忽虹，虹忽月，夏景尔尔，拈笔不同。玩末句风韵，直当凌厉秦、黄，一金钗曷足以偿之。

    ——明·沈际飞《草堂诗馀正集》

    不假雕饰，自成绝唱。

    ——清·许昂霄《词综偶评》

    遣词大雅，宜为文僖所赏。

    ——清·陈廷焯《词则》

    后三句善写丽情，末则贞则，自是雅奏。

    ——俞陛云

    下片只写景，不言人物情致，和晚唐韩偓诗《已凉》一篇写法亦相似。

    ——俞平伯

    玉楼春（别后不知君远近）

    别后不知君远近，触目凄凉多少闷。渐行渐远渐无书，水阔鱼沉①何处问。

    夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。故欹②单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。

    【注释】

    ①鱼沉：古人有鱼雁传书之说，鱼沉指无人传信。

    ②攲（qī）：倚、依。

    【赏析】

    夜色已深，凄厉的风阵阵卷过竹林，竹叶簌簌作响。独居闺房的女子难以成眠，斜倚着枕头，望着渐渐燃尽的油灯，思念着远方的情郎。词人在这首《玉楼春》中描写了思妇独倚空床，夜不成寐，隐约可见五代花间词遗风。

    上阕直接以思妇为第一人称抒情。“别后不知君远近，触目凄凉多少闷。”上句言明情由何而生，是因为“君”之一别，再无消息。“远近”二字细致地刻画出思妇对丈夫极为牵挂的心理，同时也暗指两人心理上的距离，表达了对于“君”是否挂念自己的担忧。正因如此，才有下句“触目凄凉”，所感皆是苦闷的感叹。“多少”二字意为“不知多少”，言其多不胜数，表明思妇不能言表、只可意会的凄苦感受。

    “渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问。”先继前文而写，说“君”别之后越走越远，也是指他与思妇联系越来越少，渐渐地竟连书信也没有了。三个“渐”字叠用，言思妇时时牵挂，同时也将由近及远的心理感受细致呈现。“水阔鱼沉”运用象征的手法：“水阔”是指对方“渐行渐远”，体现出思妇的茫茫无从之感；“鱼沉”对应“渐无书”，指“君”离开后，杳无音信。“何处问”用反问语气，写思妇寻不见人，访不得路，只剩下一声嗟叹，悲苦难言。

    下阕借景言情。“夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。”此处虽是写景，却不是亲眼所见，而是听觉上的感受。夜深人静时，秋风乍起，竹叶相互敲打之声清晰可闻。入秋时节出现这样应时的景物本来十分寻常，但是这声音传入思妇耳中，再入心中，便如词中所言“皆是恨”。“恨”字与上阕开篇“触目凄凉”相应，“凄凉”之感并非单纯由景物带来，而在于思妇内心愁苦已极。

    “故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。”这两句写思妇独处闺中的情景。前文已言明夜深，结尾两句进一步表达思妇的愁苦心情。思妇为挣脱清醒时不能排解的怨恨、忧愁，想要尽早入睡，所以特意斜靠着枕头，想要到梦中寻那个离自己而去的人，可是辗转反侧梦竟不成，而在深夜中唯一陪伴自己的一盏孤灯也渐渐熄灭了。上句中“单枕”强调其孤独，下句连用两个“又”字说明思妇的忧郁不堪已非一日两日，灯灭这一细节也暗示着希望的破灭，有万念俱灰之感。

    【大师导读】

    此首写别恨，两句一意，次第显然。分别是一恨。无书是一恨。夜闻风竹，又揽一番离恨。而梦中难寻，恨更深矣。层次深入，句句沉着。

    ——唐圭璋

    南歌子（凤髻金泥带）

    凤髻①金泥带②，龙纹玉掌梳。走来窗下笑相扶，爱道画眉深浅入时无？

    弄笔偎人久，描花试手初。等闲妨了绣功夫，笑问鸳鸯两字怎生书？

    【注释】

    ①凤髻：状如凤凰的发型。

    ②金泥带：金色的彩带。

    【赏析】

    “前段态，后段情，各尽，不得以荡目之。”这是明代沈际飞对这首词的评语。词中所写男女情爱情深意浓，虽不似花间词有温香玉软之媚态，却也流露出柔情蜜意。词人着墨于细节描写，于细枝末节体现真情，尽现新婚夫妇的恩爱情态。

    “凤髻金泥带，龙纹玉掌梳”，前者指女子发髻上有凤钗和金丝带装饰，后者指女子使用的、大小如手掌般、雕有龙纹的玉梳。这两句俱写闺阁之物，有浓郁的脂粉气息。女子新婚燕尔之际精心梳妆，侧面衬托其娇美之容、款款之态，透露着新妇对丈夫的浓浓爱意。

    “走来窗下笑相扶，爱道画眉深浅入时无？”这两句紧承上文，写女子梳妆完毕后迫不及待走向窗前，挽起丈夫的胳膊，娇嗔问道：“你看我的眉画得入时吗？”“走”、“笑”、“扶”连续几个动词，将女子“为悦己者容”的心情刻画出来。“爱”字更是直白地表达了女子对丈夫的情意。女子的问话，既显爱美之羞怯，也有渴望得到丈夫夸赞的娇嗔，富有浓郁的生活气息。

    下阕开启了另一个场景，写女子写字绣花。新妇声称要写字，却一直依偎在丈夫怀中，迟迟没有下笔；说是要绣花，却因沉醉于新婚之乐，荒疏了针线，便又放下针线执起画笔，笑问：“‘鸳鸯’二字怎么写呢？”这一阕虽言写字绣花，着墨却全在如胶似漆、形影不离的新婚生活——就连写字时，女子都依偎在丈夫怀里撒娇，至于绣花一处，她断然不是因为耽于快乐才忘记了“鸳鸯”二字该怎么写，之所以这么问，有打情骂俏之味，也是在向丈夫撒娇。“偎”、“试”二字，写出女子婀娜典雅的姿态，“弄笔”、“描花”的桥段，把情笃意真的内心世界展现出来。

    这首词雅俗并用，语出活泼，造意也令人耳目一新，勾勒出女子娇美玲珑的形象，表现了其娇嗔可爱的性格。

    【大师导读】

    词家须使读者如身履其地，亲见其人，方为蓬山顶上。如欧阳公“弄笔偎人久，描花试手初”觉俨然如在目前，疑于化工之笔。”

    ——清·贺裳《皱水轩词筌》

    “爱道”这两个字用得极好，《南歌子》里面用到“爱道”和“笑问”其实是一种俏皮。

    ——蒋勋

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