【词人简介】

    苏轼（1037－1101），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，世称“苏东坡”，眉州眉山（今属四川）人。嘉祐二年（1057）进士，官至翰林学士、知制诰、礼部尚书。他仕途坎坷，一生多次遭到贬谪，在黄州、惠州、儋州等贬地创作了大量文学作品。卒后追谥“文忠”。

    苏轼是北宋文坛巨匠，诗、词、文皆精。其词开豪放一派，是豪放之宗，与辛弃疾并称“苏辛”。其词作内容广泛，风格多样，既有豪放特点，又显婉约词风，苏轼自谓“刚健含婀娜”。苏词遣辞驰骋，意境超脱，“以诗为词”，侧重表现作者的精神与情趣，解放了词体，亦开拓了词境。存词378首，结集于《东坡乐府》。

    水龙吟（似花还似非花）

    次韵①章质夫杨花词

    似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

    不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

    【注释】

    ①次韵：依照别人的原韵而且依照其先后次序写诗或词。

    【赏析】

    章质夫是苏轼的好友，他写过一首咏杨花的《水龙吟》，盛极一时。苏轼寄信章质夫曰：“《柳花》词妙绝，使来者何以措词。本不敢继作，又思公正柳花飞时出巡按，坐想四子，闭门愁断，故写其意，次韵一首寄云，亦告以不示人也。”于是苏轼作次韵之作，即依照章词的原韵，作词答和，连次序也相同，无疑增加了创作的难度。

    杨花本是春季繁花当中并不起眼之物，因柔絮轻若无物，漫天飞舞，实难状描。苏轼别出心裁，以杨花喻离人，模拟人的情状与神态，将咏物与拟人完美地融合在一起。

    首句“似花还似非花，在似与不似之间，营造出一种恍惚迷离、亦真亦幻的境界。似花，在形态；似非花，在其神韵。因其似而不似，所以世人不知珍惜，任其坠落。“抛家傍路”三句是传神之笔，“抛家”是无情地离枝，“傍路”却是杨花自有其思量，一抛一傍，皆含有情思，此处已经暗含离人心思异动、牵挂远方，为后面对杨花的描写由神似而至人化埋下了伏笔。

    “萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”，这三句作拟人语，生动地展现了杨花欲缱绻柳树枝头的心思，还勾勒出因春困而懒怠的女子的娇柔形态。“梦随风万里”三句，化用唐人金昌绪的《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”借缥缈的梦境，委婉道出女子细腻的心思，同时又与杨花那随风飘舞、欲坠还起的姿态自然吻合，十分生动。

    下阕以情语起，“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”，“恨”字将惜春的感情推至高潮。此处借落红衬托杨花，曲折地表达了词人对其怜惜。“晓来雨过”而问询杨花遗踪，竟是“一池萍碎”，伤春之意，溢于笔端。后接“春色三分”三句，道出春色已尽，惟留泥土与流水。把春色进行数量分化的写法，曾在苏轼词作中多次出现，如为人熟知的“不如留取，十分春态，付与明年”（《雨中花》），又如“三分春色一分愁”（《临江仙》），苏轼巧妙运用数字，将抽象的物体变得具体可感，且令词易于吟诵，朗朗上口。

    结尾三句，“细看来，不是杨花，点点是离人泪”，取意于唐人诗：“君看陌上梅花红，尽是离人眼中血。”南宋曾季狸《艇斋诗话》以为“夺胎换骨”。漫天飞舞的扬花竟是离人的眼泪，饱含诗意的想象道出离人愁苦之深。结尾不仅画龙点睛，一语道破全词宗旨，而且以情收束全篇，耐人寻味。

    此词缠绵悱恻、空灵婉转，是苏轼含蓄婉约之词作。历来名家对对此词评价甚高，沈谦《填词杂说》谓为“幽怨缠绵，直是言情，非复赋物”。现代词论家唐圭璋则赞其“咏杨花，遗貌取神，压倒古今”。

    【大师导读】

    “似花还似非花”，可作全词评语，盖不离不即也。

    ——清·刘熙载《艺概》

    东坡杨花词，和韵而似原唱；章质夫词原唱而似和韵。

    ——王国维

    下片，申言杨花之归宿，“惜”意愈深。“不恨”两句，从“飞尽”说起，惜春事已了也。“晓来”二句，惜杨花之经雨也。“春色”三句，惜杨花之沾泥落水也。“细看来”两句，更点出杨花是泪来，将全篇提醒。郑叔问所谓“画龙点睛”者是也。又自“晓来”以下，一气连贯，文笔空灵。先迁甫称为“化工神品”者，亦非虚举。

    ——唐圭璋

    满庭芳（蜗角虚名）

    蜗角虚名，蝇头微利，算来着甚干忙。事皆前定，谁弱又谁强。且趁闲身未老，须放我、些子疏狂。百年里，浑教是醉，三万六千场。

    思量，能几许？忧愁风雨，一半相妨。又何须抵死，说短论长。幸对清风皓月，苔茵展、云幕高张。江南好，千钟美酒，一曲《满庭芳》。

    【赏析】

    这是一首“带情韵以行”的议论作品，从内容看，当作于苏轼被贬黄州之后。全词以议论为主，融入了词人的身世之感和他对人生的领悟，既有对现实生活的厌倦，又有对理想生活的向往，其理想、悲欢、无奈，皆生动可感。

    上阕以“蜗角虚名，蝇头微利”来讽喻世人热衷世俗、追求功名利禄的行为和心态。此典故源自《庄子》：“有国于蜗之左角者，日触氏，有国于蜗之右角者，曰蛮氏。时相与争地而战。”古往今来，人们争名夺利，迷失在追求世俗名利的欲海中却不自知。历经了人世浮沉后的苏轼却保持了清醒的眼光，嘲之为“蜗角虚名、蝇头微利”，并以“算来着甚干忙”对这种蝇营狗苟的尘俗人生进行了否定。

    随后词人又叹：“事皆前定，谁弱又谁强。”世间名利得失，前世已定，勉强不得，得者未必强，失者也未必弱。这是词人对北宋政治派系内部倾轧的厌倦和批判，也是洞悉人生后的感慨。“且趁闲身未老，须放我、些子疏狂。百年里，浑教是醉，三万六千场”，他希望能趁自己未老，摆脱尘世羁绊，寄情山水。一个“闲”字表明了作者不受重用、赋闲远地的悲愤；一个“浑”字则抒发了他以大醉逃避现实的无奈。词人用极度夸张的手法，写自己在一百年中，要大醉三万六千场，天天沉醉在酒乡，表达对现实的强烈不满。

    下阕笔调变得低沉。“思量、能几许”，人生几何，怎能天天买醉，醉不醒事呢？何况“忧愁风雨，一半相妨”，词人于宦海中沉沉浮浮，辗转流离，大起大落，几经忧患。当初的凌云壮志如今化作流水，壮志难酬的苦闷让苏轼十分失望。“又何须抵死，说短论长”，满腹不平溢于笔端。

    接下来笔锋一转，词境顿然开阔。“幸对清风皓月，苔茵展、云幕高张”，词人没有一味作愤世嫉俗语，而是选择寄情山水，将满腔抑郁不平消解于对美好河山的欣赏中。结尾“江南好，千钟美酒，一曲《满庭芳》”，表明词人从苦闷情绪中解脱出来，放眼江南好风光，吟诗作曲，获得了精神的超脱与解放。

    全词融抒情于议论，夹自叙于说理，语言俚俗易懂，塑造了词人疏狂放纵、傲视权贵的形象。另外，此词多处运用比喻、夸张手法，使情绪的表达更饱满，词作内涵更丰富，意蕴更深邃。比如将世人热衷的名和利分别比喻成“蜗角”和“蝇头”，充分体现了作者对世人热衷于功名利禄的世俗心态的嘲讽，而“浑教是醉，三万六千场全词”则运用夸张的手法，表达出苏轼渴望长久地沉醉酒乡、不问世事的心情。全词情绪跌宕起伏，词境大开大合，情理兼备。

    【大师导读】

    这首《满庭芳》词，可说是东坡生活态度之自白。像这种排宕的长词，大都是东坡自己的“怀抱”的抒写。

    ——胡云翼

    对命运之神飘忽无常的慨叹，适见其对生命的钟爱，而酣饮沉醉既是保持自我本性的良方，正如他自己所说“醉里微言却近真”。

    ——王水照

    水调歌头（明月几时有）

    丙辰①中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇。兼怀子由②。

    明月几时有？把酒问青天。不知天上宫宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！

    转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

    【注释】

    ①丙辰：指宋神宗熙宁九年（公元1076年）。

    ②子由：指苏轼的弟弟苏辙，字子由。

    【赏析】

    宋神宗年间，苏轼因反对新法受到当权变法者的排挤，辗转在各地为官。当他得知弟弟苏辙调职到山东济南后，遂向朝廷请求调任山东与弟弟团聚。熙宁九年（公元1076年），苏轼转任山东密州太守，但仍没能与久别七年的胞弟相见。中秋佳节，倍感思亲，苏轼遂赋此词。上阕着重描绘天上情景，暗寓出世、入世的矛盾心理；下阕侧重写月光沐浴下的人间，抒发了作者对宇宙人生的哲理性感悟。

    上阕以“明月几时有”起首，体现了不凡的气魄。追溯明月的起源，这既是词人对宇宙的思索，又饱含对明月的赞美和向往。接着他继续追问“不知天上宫阙，今夕是何年”，思绪飞飘在浩瀚宇宙之中。“我欲乘风归去”三句，跌宕起伏，想飞去月宫，又畏惧高处的寒冷。“起舞弄清影，何似在人间”，这两句是说：既然疑虑重重，还不如在人间对月起舞、自得自乐。

    词人受道家思想影响深远，面对天上圆月，幻想超然物外，羽化登仙，但又畏惧月宫冷清，不如留在人间，享受凡尘中的热闹。词人徘徊于“出世”与“入世”，“退”与“进”，“仕”与“隐”之间，举棋不定。最终由于对人间生活的执着，“入世”思想战胜了“出世”念头。

    上阕从对天上月亮的无尽想象，写至人间的大醉起舞，充满浪漫主义的夸张色彩。

    下阕先描写了月光的移动：皎洁的月光转过朱红的楼阁，穿过雕花的门窗，照见了屋子里的失眠人。“转朱阁”三句借移动的月光，将视角从天上拉回人间，为后文将人间悲欢离合与月亮阴晴圆缺联系起来埋下伏笔。“不应有恨，何事长向别时圆？”此处明写月亮本无爱恨，暗写人不能团圆的伤痛。

    然而，词人没有深陷于离愁，而是笔锋一转，将人间的悲欢离合与宇宙自然现象相提并论，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，词境顿开，气象豪迈，一扫咏月词的低沉哀伤，展现了旷达乐观的胸怀。结尾“但愿人长久，千里共婵娟”两句传颂至今。词人希望亲友健康平安，能在千里外共赏同一轮明月。从对亲人的思念出发，转而祝福世上所有同受别离之苦的人能共享明月，主题得到了升华。

    苏轼用形象的描绘和极富激情的浪漫想象，寄寓了乐观旷达的人生态度、对生活的美好祝愿以及对人间的热爱。词境跨越极大，将天上与人间、月光与“无眠人”，空间与时间联系起来，从个性推及共性，把自己对胞弟的思念升华到具有普遍性的感情，情景交融，理趣兼备。整首词弥漫着浓厚的哲理意味，笔墨自由地出入于宇宙、人生、自然之间，迸发着奋发向上的精神。南宋胡仔《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”可见对其评价之高。

    【大师导读】

    一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度；使人登高望远，举首高歌。

    ——宋·胡寅《酒边词序》

    词中有天上和人间，幻想和现实，出世和入世，以及悲欢离合等矛盾。但苏轼热爱生活，笃于情谊，而又能通情达理，以理遣情，表现了他执着人生而又善处人生的胸怀和情趣。这首词既富于人情味，又富于人生哲理，丰富和深化了词意词境。

    ——吴熊和

    且唱东坡《水调》，清露下，满襟雪。

    ——吴潜

    东坡不愧是大文豪，中秋赏月怀人，原是最常见的题材，到了他的笔下，偏能不同凡响，赏月赏得这样壮思逸飞，怀人怀得这样胸怀宽广。

    ——周国平

    念奴娇（大江东去）

    赤壁怀古

    大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒①西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！

    遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、樯橹②灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我、早生华发。人间如梦，一樽还酹③江月。

    【注释】

    ①故垒：古代军营外修建的营垒。

    ②樯橹：代指曹操的水军战船。

    ③酹（lèi）：把酒浇在地上作祭奠。

    【赏析】

    一扫北宋词坛缠绵婉约之风，这首《念奴娇》笔力雄健、气象开阔，被誉为“千古绝唱”。宋神宗元丰五年（公元1082年）七月，苏轼贬居黄州，游览黄冈城外的赤壁矶时，怀古抚今，有感而发。

    上阕立足写景，描绘了赤壁矶雄奇壮阔的自然风景，为后文集中笔墨描写英雄人物做了铺垫。“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”，起首便将浩荡的长江与千古风流人物联系起来，体现了词人广博的胸襟与气度。“故垒西边，人道是周郎赤壁”，既应和“赤壁怀古”的题旨，又为下阕对周瑜形象的刻画埋下伏笔。

    “乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪”，生动描绘了赤壁风起云涌的风景：陡峭的悬崖刺破苍穹，惊天骇浪击打着江岸，汹涌江涛卷起千万堆雪浪。“崩”、“裂”、“卷”等动词的运用，独具匠心又生动传神，展现了一幅浩瀚的江景画。面对如画江山，词人发出“一时多少豪杰”的喟叹，收束上文。

    上阕以浓重笔墨描绘了令人惊心动魄的赤壁奇观，渲染了千古兴亡的历史氛围，为英雄人物的出场渲染气氛；下阕刻画了周公瑾风姿英发、年少有为的儒将形象，抒发了词人怀才不遇、蹉跎时光的抑郁情怀。

    “遥想”二字开启下阙，从不同视角刻画周瑜的形象。“小乔初嫁了”，是以美人衬托英雄的儒雅风流；“雄姿英发、羽扇纶巾”，描绘了周瑜的儒雅装束和翩翩风度；“谈笑间、樯橹灰飞烟灭”，赞美周瑜指挥赤壁之战的潇洒从容。

    苏轼将多年里发生在周瑜身上的事情集中在一起，时间跨度极大，显示出对选材加工的良苦用心。尤其“谈笑间”之句，用平淡的口吻叙述一场轰轰烈烈的战争，展现了周瑜在赤壁之战中运筹帷幄、决胜千里的大将之才。

    最后，词人将笔触转到现实。由周瑜的年少有为、意气风发反衬自己虚掷时光、壮志未酬，抒发怀才不遇的郁愤。“多情应笑我，早生华发”是倒装句，将“多情”前置，自嘲的语气更强烈。词人感慨身世，发出“人间如梦”的喟叹，不如对月饮酒，尽情享受当下的生活。

    《念奴娇·赤壁怀古》是苏轼豪放词的代表，笔力遒劲，气势磅礴，感情沉郁，将写景、叙事、抒情融于一炉，思通古今，昂扬顿挫。尤为可贵的是苏轼乐观旷达的性格，尽管仕途并不顺利，但他没有一味陷于失意中，而是用豪壮的笔调抒发胸中块垒。瑰丽雄险的赤壁场景、英姿勃发的周郎，非胸怀旷达之人不能描画其万一。

    【大师导读】

    从长江的滚滚东流，感到时光的流逝和历史的演变，怀想起以往一代又一代的风流人物。把眼底心头的江山、历史、人物一齐推出，而又完全熔铸在一起，视野之大，胸次之高，在词中是空前的。

    ——吴熊和

    在赤壁这个地点怀古，眼前的景是大江、乱石、惊涛，所怀的古是智胜赤壁之战的风流将才周瑜，现实中的雄景与历史上的豪杰交相辉映。

    ——周国平

    他词里边有他政治理想落空的悲哀。但是苏东坡的悲哀，从来不像李后主那样沉溺在其中的。他写的背景这样开阔，写的历史这样悠久，融会在整个江山历史之中。

    ——叶嘉莹

    在艺术上，这首词也有它的独特成就。其中最突出的一点就是它将不同的、乃至于对立的事物、思想、情调有机地融合在一个整体中，而毫无痕迹。这里面有当前的景物与古代人事的融合，有对生活的热爱，对建功立业的渴望与达观、消极的人生态度的融合，有豪迈的气概与超旷的情趣的融合。

    ——沈祖棻

    西江月（世事一场大梦）

    世事一场大梦，人生几度新凉？夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上。

    酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋谁与共孤光，把盏凄然北望。

    【赏析】

    同作于中秋，本篇与《水调歌头·明月几时有》在意趣、格调等方面，迥然不同。《西江月》作于宋神宗元丰三年（公元1080年），词人仕途遭遇巨大挫折，作品也显得低迷沉惋、凄凉哀怨。

    上阕写时光短促，人生虚幻，慨叹坎坷的命运。“世事一场大梦，人生几度新凉”，词人将丢官被贬的苦闷杂糅其中，开篇即营造出悲凉凄楚的氛围。他将人生比作梦境，表现了对仕途艰险、人生蹉跎的困惑和失望，也蕴含了欲超脱物外而不得的矛盾。“新凉”既是对中秋天寒的纪实描写，又是对自己少年及第、中途困顿的形象比喻。

    随后以写实手法表现环境与自身景况，借以衬托内心悲凉。“夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上。”中秋的夜晚秋风萧瑟，裹挟着落叶穿梭在回廊上，镜中观望自己，只见两鬓已有如霜白发。有感于自己的遭遇，看着老去的容颜，词人更觉凄凉自苦。连用秋风鸣廊、落叶飞舞、眉鬓生霜这三个萧瑟落寞的意象，形神两谐。

    下阕写遭贬官后的境遇，表达独在异乡的悲苦，同时流露出渴望朝廷重新任用自己的祈盼。“酒贱常愁客少，月明多被云妨”正是词人境况的写照。由于遭贬被黜，很多人对苏轼避之不及，惟恐受到牵连，明写“酒贱”，实写个人的潦倒遭际，“客少”二字把昔日亲朋纷纷离去的情状写出，词人以委婉但辛辣的手法讽刺了世态炎凉，也是“几度新凉”的妥帖注脚。

    词人以明月自诩，暗示自己之所以被贬斥，是因为不畏权贵、耿直无私，妨害了当权者的利益。“月明多被云妨”，讽刺奸臣当道像乌云一样欲遮蔽正直之士。至此，情感宣泄达到高潮，词人胸中的愤懑倾泻而出。

    随着悲愤的肆意抒发，作者生出“每逢佳节倍思亲”的念想。他独身一人在贬所过中秋节，其孤苦无依可想而知。明知无人相伴，又故问“中秋谁与共孤光”，“谁与”即是“无人与”，更显愁苦。词人只能“把盏凄然北望”，这一“望”既有对远方亲人的思念，也寄托了对朝廷的祈望——期盼明君能拨云见日，再次启用自己。全词情感于不能升处继续攀升，情意婉转，令人心折。

    【大师导读】

    《古今词话》云：“东坡在黄州，中秋夜，对月独酌，作《西江月》……坡以谗言谪居黄州，郁郁不得志，凡赋诗缀词，必写其所怀。然一日不负朝廷，其怀君之心，末句可见矣。”

    ——南宋·胡仔《苕溪渔隐丛话》

    这首词在抒发苦闷的同时，不免流露一些消极情绪，但从整篇来看，主要还是表达对坎坷遭遇的愤懑，在一定程度上也反映了当时的政治现实。

    ——于培杰

    定风波（莫听穿林打叶声）

    三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。

    莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

    料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

    【赏析】

    元丰二年（公元1079年），苏轼因被诬作诗“谤讪朝廷”遭御史弹劾，被捕入狱，史称“乌台诗案”。他在狱中饱受折磨，后被贬为黄州团练副使——一个毫无实权的闲职。在这种怀才不遇的情况下，词人依然保持着旷达超脱的胸襟，实在难得。被贬至黄州三年后，即元丰五年的春天，苏轼在外出途中偶遇风雨，便借由这件寻常小事赋成这首饱含哲理的词作。

    上阕开篇以挥洒自如的笔调展现不萦怀外物，视周遭风雨如无物的旷达情怀，奠定了昂扬乐观的基调。“莫听穿林打叶声”从触觉、听觉两重感官渲染风狂雨骤的恶劣环境，反衬词人风光霁月的心态；“何妨吟啸且徐行”，形象地描绘了词人在风雨飘摇的竹林中缓步行走，从容吟诗的场景。

    “竹杖芒鞋轻胜马，谁怕”，强调了词人面对艰难淡然处之的生活态度。“竹杖”、“芒鞋”象征平民生活，苏轼以竹杖芒鞋的平民生活与肥马轻裘的贵族生活作对比，表现了傲视权贵、甘于淡泊的人格。

    “一蓑烟雨任平生”，寥寥七字简练概括了词人对淡泊人生的向往，也表达了搏击风雨、笑傲人生的豪迈。由眼前风雨联想到整个人生，不仅拔高了词境，也升华了主旨。“一蓑烟雨”既实指当前的疾风骤雨，也象征人生的风雨；“任平生”是词人绝不向现实妥协的宣言，另外还隐含挣脱樊笼、回归山水的怡然自乐。

    下阕主要描写雨停放晴的景象。“料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎”，料峭的春风吹醒了酒醉的词人，他正感微微冷意时，山头那边的阳光斜照过来，顿觉温暖。此处隐有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”之妙，阐述了“祸兮福之所倚，福兮祸之所伏”的道理。人生充满机遇，寒冷后会有温暖，逆境中也有希望，不能一味消沉，要对未来充满希望。这是苏轼在历经重重磨难后所获得的达观的人生态度。

    “回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”，既写雨过天晴的真实天气，也寄寓了词人的感慨。回首观望来路，风雨已过，一片晴空，词人能超脱物外，所以无论风雨还是晴天，都不会左右他的心情。结尾一句历来为人称道，有“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天空云卷云舒”的旷达，不仅点破题旨，还能升华主题。

    被卷进政治漩涡，体验过仕途凶险、人心险恶之后，词人仍能“不以物喜，不以己悲”，令人敬佩。全词言简意赅，内涵丰富，意境深邃，长短句错落有致，读来朗朗上口，有种抑扬顿挫之美。

    【大师导读】

    此足徵是翁坦荡之怀，任天而动，琢句亦瘦逸，能道眼前景，以曲笔直写胸臆，倚声能事尽之矣。

    ——清·郑文焯《手批东坡乐府》

    且也曰穿，曰打，而风之穿林与雨之打叶，不徒使读者能闻之，且能如意见之也。而冠之以莫听，继之以何妨，写景与用意至是乃打成一片。千载而下，吾人遂直似见风雨中髯翁之豪兴与雅量也。

    ——顾随

    这个在风雨中“吟啸徐行”的形象，表达了作者处困境而安之若素、把失意置之度外的精神面貌。十分清楚，他的思想武器是佛老哲学。

    ——王水照

    南乡子（回首乱山横）

    送述古

    回首乱山横，不见居人只见城。谁似临平山上塔，亭亭，迎客西来送客行。

    归路晚风清，一枕初寒梦不成。今夜残灯斜照处，荧荧，秋雨晴时泪不晴。

    【赏析】

    述古即苏轼的好友陈襄，因反对王安石变法被贬。宋神宗熙宁五年（公元1072年），陈襄又改知杭州，与时任杭州通判的苏轼多有来往。两年后，陈襄调离，苏轼一直将他送至临平，并作此词赠别。

    上阕写送别友人之后，作者依然回首远望离别之地，抒发与友人离别的不舍；下阕写作者归途孤寂，因离别而辗转难眠的情状。

    “回首乱山横，不见居人只见城”，“乱山”指下文中的临平山；“城”指临平城。友人离去后，词人独自回还，路上还不断回首遥望，希望能再看到他的身影。然而回首望去，乱山横亘于眼前，依稀只能辨出城墙的轮廓，友人则终归看不到了。拳拳惜别之情充斥于字里行间。

    “谁似临平山上塔，亭亭，迎客西来送客行”，因无法看见远去的友人，词人竟然羡慕起矗立在临平山上的塔来。有谁能够像临平山上的塔那样，矗立在高高的山顶上，迎客西来，又送客东去呢？此处拟人手法赋予塔生命，以欣羡之意烘托惜别情思。另一方面，作者除了表达欣羡之外，更以塔惯看离别事，故而没有离别情，反衬自己与友人不舍之浓情。

    过片两句写因为友人的离去，自己的归途显得更加孤独寂寥。“归路晚风清，一枕初寒梦不成。”清冷的夜风使人难以成眠，也就无法在梦中与友人相会。词人只写了归途的冷寂，却隐约勾勒出去时与友人沿途谈笑、情意暖暖的景象，暗含对比意味。

    最后“今夜残灯斜照处，荧荧，秋雨晴时泪不晴”意为：夜晚的残灯昏暗迷蒙，灯光斜照在身上，即使连绵的秋雨终会停止，眼中离别的泪水恐怕也难以流尽。作者以夸张的笔法和丰富的想象力，营造出凄迷哀怨的氛围，更将自己的离别之泪比作秋日连绵不绝的雨，以“雨晴泪不晴”加深离情，手法新颖，情绪哀婉，深入肺腑。

    这篇作品之所以感人，是因为作者把自己的情感灌注于惊人的想象力和夸张的表现手法里，能调动起读者心灵深处的情感，催生了让人难以抗拒的艺术魅力。

    【大师导读】

    临平山上，一塔亭亭，固已。若夫送去迎来，踏本无知，于彼何有？是则亭亭为真，而送迎也者，词人之想。秋雨曰晴，是已。泪既非雨，何有晴否？是则秋雨为真，而泪不晴，又词人所想也。

    ——顾随

    此首，上片，述途中之景；下片，述归来怀念之情。文笔飘洒，情意真挚。“回首”两句，记送行之远。“谁似”三句，记山塔也知送行，极有情味。“归路”两句，记归路风情及归来之无寐。“今夜”三句，记入夜之悲哀，雨睛泪不晴，语意甚新。

    ——唐圭璋

    南歌子（山与歌眉敛）

    游赏

    山与歌眉敛，波同醉眼流。游人都上十三楼。不羡竹西①歌吹古扬州。

    菰黍②连昌歜③，琼彝④倒玉舟⑤。谁家水调唱歌头。声绕碧山飞去晚云留。

    【注释】

    ①竹西：扬州亭名。

    ②菰（gū）黍：粽子。菰，本指茭白，此指裹粽的菰叶。

    ③昌歜（chù）：宋时以菖蒲嫩茎切碎盐以佐餐，名昌歜。

    ④琼彝：玉制的盛酒器皿。

    ⑤玉舟：玉制的酒杯。

    【赏析】

    这是苏轼知杭州时端午节赏游之作。词人没有把重点放在写景状物，而是以游人欢饮游乐为主线，援引古事入词，营造出欢乐祥和的氛围。

    上阕以十三楼为主线，写词人欢饮和游人玩乐。起首“山与歌眉敛，波同醉眼流”写景状事，将楼边景物与游人之宴饮融为一体，极有趣味。宴席上，歌女们眉头微蹙，如同远处的山峦波峰层叠；醉眼迷蒙，眼波流动，恰似湖中滟滟水波流动。作者采用移情手法，既写湖光山色之美妙，又暗含宴饮之欢乐。

    “游人都上十三楼”写杭州胜景十三楼的观览盛况。宋代周淙《乾道临安志》卷二记载：“十三间楼，去钱塘门二里许，苏轼治杭日，多治事于此。”苏轼写游杭州之人必上十三楼观胜，衬托出十三楼热闹非凡的景象。

    “不羡竹西歌吹古扬州”继续渲染盛况。“竹西歌吹”语出杜牧《题扬州至禅寺》诗“谁知竹西路，歌吹是扬州。”扬州有蜀岗，有竹西亭，均为唐代名胜，是游人必到之处。作者写只要游人一登上十三楼，就不会再羡慕游览扬州竹西亭的唐人。虽未直接描写十三楼，其壮丽景观却呼之欲出。

    下阕以“歌声”为主线，继续写游乐。“菰黍连昌歜，琼彝倒玉舟”写宴饮的酒食，衬托宴席的欢乐氛围，写游人尽兴之趣，隐含在湖光山色里心神俱醉，放浪形骸之意。

    “谁家水调唱歌头”，写在宴会上听人唱《水调歌头》曲。唐代大曲有《水调歌》，据《隋唐嘉话》记载为隋炀帝开凿汴河时所作的曲子。凡大曲都有“歌头”，乃裁截大曲首段所作，后有“水调歌头”词牌传世。这歌声极其悠扬，“声绕碧山飞去晚云留”，在湖泊山峦之间缭绕不绝，就连傍晚的云霞都久久不肯散去，好像也是被歌声吸引了一样。

    “眉峰与山”、“眼波与水”互为倚托、交相辉映，成就了“山与歌眉敛，波同醉眼流”的绝妙境界，富有诗情画意。本词中比喻、拟人、对比之手法处处皆在，却化于无形，全词通畅绝妙、浑然天成，令人不得不服膺于词人的生花妙笔。

    【大师导读】

    此词妙在援引古事，不为古用，非直写景物而已。

    ——明·潘游龙《精选古今诗余醉》

    此词不过叙汴京端午繁盛光景耳。在苏集中，此为平调，然亦自壮丽。

    ——清·黄苏《蓼园词选》

    鹊桥仙（缑山仙子）

    七夕送陈令举

    缑山①仙子，高情云渺，不学痴牛騃②女。凤箫声断月明中，举手谢时人欲去。

    客槎③曾犯，银河波浪，尚带天风海雨。相逢一醉是前缘，风雨散、飘然何处？

    【注释】

    ①缑（gōu）山：今在偃师县府店镇，因周灵王太子王子乔在此升仙而闻名遐迩。

    ②騃：痴。

    ③槎：木筏。

    【赏析】

    “鹊桥仙”词牌常写男女情爱，然苏轼却以词牌点写作时间，一改传统写友人离别，读来别有趣味。这首词是苏轼在七夕送别朝野名士陈令举所作。

    上阕紧贴词牌字表之意，写在七夕为友人送别。“缑山仙子”取西汉《列仙传》中关于王子乔的典故。传说周灵王太子王子乔喜好吹笙，若凤凰鸣叫，常常游于伊、洛，后来被道士浮丘功引上嵩山。三十余年之后，他见到桓良，曰：“告我家，七月七日候我于缑氏山头。”到了那一天，果然乘一白鹤伫立山顶，数天后方才离去。

    “高情云渺，不学痴牛騃女”写王子乔得道成仙，缥缈于云天外，不像牛郎织女那样深陷感情纠葛，不得自由。“痴牛騃女”指代牛郎织女的爱情传说，与词牌相和，但此处作者又将其意大而化之，用牛郎织女代指痴迷俗世的芸芸众生。

    “凤箫声断月明中，举手谢时人欲去。”两句承接前文，刻画王子乔超凡脱俗的形象，他吹笙奏凤凰之鸣，挥手告别时人，乘鹤而去，令人欣羡。王子乔放浪形骸、超凡成仙的形象，和放弃仙位陷于情网的织女形成强烈对比，表达了词人渴望像王子乔那样超脱自由的情志，也是词人对陈令举离别情思的开导之语。

    下阕以晋人遇仙的典故入词，写和友人欢聚的快乐及离别的感慨。

    “客槎曾犯，银河波浪，尚带天风海雨”写晋人遇仙之事。晋代张华《博物志》记载：天河与海相通，每年有浮槎定期来又定期离去。有一个长年居住海边的人目睹这一奇景，心生好奇，后来就带着干粮踏上了浮槎。在水上漂泊十来日后，到了一座城郭，城中有牵牛人和织布女。等到他又乘浮槎回到海边，便根据牵牛人的指示，去询问蜀人严君平，才得知那牵牛人可能是天上的牵牛星宿。苏轼借此传说暗写他与友人泛舟游赏、把酒言欢的乐事。以传说写实事，更增添叙事妙趣。

    然而毕竟欢聚日少，转瞬就要面临离别，词人感叹：“相逢一醉是前缘，风雨散、飘然何处。”“相逢一醉”指前文所述之欢聚事；“风雨散”引用王粲《赠蔡子笃》中“风流云散，一别如雨”的诗意。作者与友人回味昔日相聚胜景，感叹今日别离，发出了“飘然何处”的感慨，离别之情意犹未尽，引人遐思。

    通首词格调高雅、志趣非凡，令人于天风海雨中宛见词人旷达超脱、遗世独立的形象。

    【大师导读】

    昔人作七夕诗，率不免有珠栊绮梳惜别之意，惟东坡此篇，居然是星汉上语，歌之曲终，觉天风海雨逼人。

    ——宋·陆游《渭南文集·跋东坡七夕词后》

    这里没有儿女惜别之意，飘然高举，高情连云，用星汉上语放怀歌唱，真有“天风海雨逼人”之势。

    ——姜书阁

    卜算子（缺月挂疏桐）

    黄州定慧院寓居作

    缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。

    惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

    【赏析】

    秋色渐浓，梧桐树上的叶子已经稀疏，一弯残月挂在树梢。滴漏声断，周围更显清寂。幽居人独自徘徊，只有在空中飞过的孤鸿与之做伴。“幽人”形象有词人的影子，“孤鸿”亦寄托着词人的情怀。这是作者贬居黄州时所作，虽写遭贬的苦闷，但贵在立意高远。

    上阕写夜深人静、缺月清辉、疏桐孤鸿，勾勒出清幽环境，表达“幽人”孤高超然的情怀。起首以“缺月挂疏桐，漏断人初静”烘托环境。深夜时漏断人静，残缺的明月透过疏落的梧桐树叶散出清辉。作者身处贬所，不由生出孤寂的感慨。

    “谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影”点出作者被贬幽居的处境。“幽人”语出《周易》：“履道坦坦，幽人贞吉。”此处是作者自指。在寂静的深夜里，他独自往来，徘徊不定，空中掠过孤鸿，更添凄清。“幽人”和“孤鸿”这两个意象，符合作者当时的处境与心绪，衬托出他风霜高洁的志趣。

    下阕以拟人手法写孤鸿遭遇不幸，却又不肯随波逐流，只得孤寂独处、幽居沙洲的情志。“惊起却回头，有恨无人省”写孤鸿猛然受惊回头，心有幽愤却无人明了。“有恨”两字包蕴深广，作者因言遭贬、壮志难酬，心有恨意，还有失落。

    “拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”描写孤鸿高傲的情志。孤鸿受惊而心怀恨意，然而却并不肯随波逐流以求安乐，历经无数“寒枝”却不肯栖落，最终只能独自栖息于幽寂的沙洲。

    孤鸿的品格和意趣，也正是词人所具备的。下阕中“孤鸿”乃作者自况。苏轼由京畿被贬至偏远黄州，恰如孤鸿栖息在“寂寞沙洲”。他匠心独运地用象征手法，以高傲孤洁、卓尔不群的孤鸿，寄托了自己的情志。

    清代沈祥龙《论词随笔》中说：“词导源于诗，诗言志，词亦贵乎言志……‘缺月疏桐’，叹其高妙，由于志之正也。”此论将本词之意蕴道出。作者托物写人，以“孤鸿”自照，将高情雅致寓于其中，笔法超群，意境悠远，令人叹为观止。

    【大师导读】

    语意高妙，似非吃烟火食人语，非胸中有万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此！

    ——宋·黄庭坚

    通篇无一点尘俗气。

    ——明·沈际飞《草堂诗馀正集》

    在这首小词里，孤鸿和幽人形成可分而又不可分的关系，终于达到情与景会，人与物合，成为一个和谐的整体了。

    ——沈祖棻

    这孤鸿就是苏轼的化身：他也有悲恨无人领会，他也品格高傲不肯随世浮沉。

    ——王水照

    飘忽得像一个梦，又清晰得像一幕哑剧。词中的那个幽人是谁？是一位相识的女子，是作者自己，还是一个虚构的意象？不知道，只知道我们的心为之颤栗，充满了忧伤的同情。

    ——周国平

    贺新郎（乳燕飞华屋）

    乳燕飞华屋，悄无人、桐阴转午，晚凉新浴。手弄生绡①白团扇，扇手一时似玉。渐困倚、孤眠清熟。帘外谁来推绣户？枉教人梦断瑶台曲。又却是、风敲竹。

    石榴半吐红巾蹙②，待浮花浪蕊都尽，伴君幽独。秾艳③一枝细看取，芳心千重似束。又恐被、西风惊绿。若待得君来向此，花前对酒不忍触。共粉泪、两簌簌。

    【注释】

    ①生绡（xiāo）：未漂煮过的生织物，即丝绢。

    ②蹙（cù）：皱，收缩。

    ③秾（nóng）艳：花木茂盛而鲜艳的样子。

    【赏析】

    宋代项安世《项氏家说》认为“苏公‘乳燕飞华屋’之词，兴寄最深，有《离骚经》之遗法，盖以兴君臣遇合之难，一篇之中，殆不止三致意焉。”恰能反映苏轼作此词的本意。

    上阕写美人，重在刻画其高洁的形象，为词人自喻。“乳燕飞华屋，悄无人、桐阴转午”写环境的寂寞清冷。雏燕绕着华丽的屋舍飞来飞去，四周悄寂无人，梧桐的树影缓慢变换着位置。“桐阴转午”指随着梧桐的阴影转移，时间渐至午后。

    “晚凉新浴”写美人出浴，并引出人物。“手弄生绡白团扇，扇手一时似玉”，美人把玩着手里的生绡白团扇，素手与扇柄相映，如美玉洁白。“弄”字隐含孤无所依，寂寞聊赖的生活状态。

    “渐困倚、孤眠清熟。帘外谁来推绣户”承接上文，写美人因无聊而“渐困”，孤独进入梦乡。然而好梦无常，隐约迷糊中，仿佛听见有人在敲打窗户，于是猛然惊醒。“谁来”二字，既状惊醒之况，还暗含期待的悸动。

    但美人好梦惊醒，却是空欢喜一场，窗外并无人，只有凄风在敲打寂寥的空竹。“枉教人梦断瑶台曲”，写美人梦中忽闻敲窗声，满含期待，但紧接“又却是”，从期待中猛然回归现实，孤苦感更加强烈。“风敲竹”出自唐代李益《竹窗闻风寄苗发司空曙》中“开门复动竹，疑是故人来”，苏轼在此沿用此境，表达希望落空后的惆怅。

    下阕由美人写及“榴花”，以花之艳衬托人之美。“石榴半吐红巾蹙，待浮花浪蕊都尽，伴君幽独”，描写榴花的鲜艳与孤傲独立。石榴花开繁盛、鲜艳绝伦，在“浮花浪蕊”落尽后才绽放，陪伴美人度过寂寞时光。

    “秾艳一枝细看取，芳心千重似束。又恐被、西风惊绿”，这几句以花影人。取一枝石榴花细看，发现花蕊层生，像包涵着千般心事。秋风萧瑟，唯恐花朵被风吹去，只留下满枝绿叶。花之谢落犹如美人之迟暮，更增添万般愁绪。

    “若待得君来向此”至结尾，美人想象西风吹落榴花之景，自己独自酌酒于花前，不忍心触碰满地的花瓣，只有两行粉泪淌下。美人的心思与榴花的凋零融为一体，令人万分感痛。

    清代陈世焜《云韵集》评价本词：“情节相生，笔致婉曲。东坡笔墨自有东坡心事……此中大有怨情，但怨而不怒，哀而不伤。词骨词品，高绝卓绝。”将美人与榴花并写，将作者心事糅于其中，显得词调高绝。

    【大师导读】

    末四句是花是人，婉曲缠绵，耐人寻味不尽。

    ——清·黄苏《蓼园词选》

    此词写来极纡回缠绵，一往情深。丽而不艳，工而能曲，毫无刻画斧斫

    之痕。

    ——薛砺若

    “待浮花浪蕊都尽，伴君幽独”，可与杜甫《佳人》“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”的格调比高。

    ——吴熊和

    面对时光的迟暮，美人的眼泪不禁通石榴的花瓣一同簌簌地下落。显然，这是有寄托的。词中美人迟暮之感，正曲折地表露了作者怀才不遇、感时自伤的心境。

    ——刘乃昌

    阮郎归（绿槐高柳咽新蝉）

    初夏

    绿槐高柳咽新蝉，薰风①初入弦。碧纱窗下水沉②烟，棋声惊昼眠。

    微雨过，小荷翻。榴花开欲燃。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。

    【注释】

    ①薰风：南风，和风。

    ②水沉：即沉水，香料。

    【赏析】

    绿槐高柳葱郁茂密，时有低低蝉鸣似在呜咽。一场阵雨过后，荷叶碧绿，宛如玉盆，石榴花分外红艳，像燃烧的火焰。这是苏轼在春末夏初看到的部分景致，闲适淡雅，极富情趣。他把眼中景、心中情写入词中，上阕以声衬情，笔调不凡；下阕以景印情，细致入微。

    上阕“绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦”，采用拟人手法，将新蝉寂寂、“薰风”乍起的情景表现得出神入化。初夏时鸣蝉还未到喧嚣时，但作者却说是“绿槐高柳”吞咽了蝉声，“咽”字生动活泼，既表现出绿槐高柳的繁盛茂密，也刻画了环境的寂静，实为妙笔。紧接“碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠”两句意为，翠碧的纱窗下，沉香的轻烟袅袅升起，乍然而出的落棋声惊醒了午睡的人。水沉，烟暗，都是对人物午睡环境的描写。

    以“蝉鸣”、“风动”、“沉水”、“棋落”四种声音反衬环境的清幽，使人自然联想到主人公悠闲舒适的生活，富有情趣。

    “微雨过，小荷翻。榴花开欲燃”，榴花开后，其红似火，所以说“欲燃”；午后下了一阵细雨，清风将荷叶翻转，现出清丽的颜色。经雨水梳洗，石榴花色如烈火，仿佛快要燃烧起来。这本是绝美的景致，经过作者巧妙构思、生动描写，更是出众。随后词人开始描写处于这一环境中的人物：“玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。”在静谧的午后，一个少女手捧浴盆来到池边，纤纤玉手划弄清泉，四溅的水花如珍珠清亮圆润。动景与静景相结合，令人心驰神往。

    后人议苏轼词多叹其汪洋恣肆、豪迈奔放，常忽略那些清新雅致的作品。本词写景状物平实自然，趣味横生，作者描写初夏清幽的环境，抓住景致之细微变化娓娓道来，犹如泼墨作画，其中风景颇能吸引读者目光，牵动读者心弦。

    【大师导读】

    观者叹服其八句八景，音律一同，殊不散乱，人争宝之，刻之琬琰，挂于堂室间也。

    ——清·沈雄《古今词话》

    《阮郎归》，按此词清和婉丽中而风格自佳。

    ——清·黄苏《蓼园词选》

    写闺情而不着妍辞，不作情语，自有一种闲雅之趣。

    ——俞陛云

    江城子（老夫聊发少年狂）

    密州出猎

    老夫聊发少年狂，左牵黄①，右擎苍②，锦帽貂裘，千骑③卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

    酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节④云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

    【注释】

    ①黄：黄狗。

    ②苍：苍鹰。

    ③千骑（jì）：形容随从众多，也暗指词人知州的身份。

    ④节：兵符。

    【赏析】

    宋神宗熙宁八年（公元1075年）深秋，苏轼任密州知州时，因大旱而去常山祭祀求雨，回返途中与众人会猎于铁钩。曾作诗《祭常山回小猎》记述此事，但感意犹未尽，又由会猎联想到欲建功立业的壮志雄心，便作《江城子》以记之。

    上阕描写会猎的壮观景象，起首一句奠定了奔放豪爽的格调。“老夫”是作者自指，其实苏轼此时才年近四十，用“老夫”自称有时不我待之意；“狂”字展现出高昂的词调，也写出了作者意气风发的姿态。

    “左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘”着重刻画词人与众人会猎时的装束。作者装束如少年一样，左手牵着黄狗，右手架着苍鹰，随从“锦帽貂裘”，整装待发，声势豪壮。众人扬鞭跃马，千骑共进，如同飓风过境般驰骋于平冈之上。“千骑卷平冈”既表现了声势之浩大，也点明词人身份。宋代傅干《注坡词》曰：“古者诸侯千乘，今太守，古诸侯也，故出拥千骑。”

    “为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎”，作者兴致昂扬，欲唤出众人跟随自己身后，看他如何像当年的孙郎一样射杀猛虎。“孙郎”即三国吴主孙权，《三国志·吴主传》记载：“（建安）二十三年，权将如吴，亲乘马射虎于庱亭。马为虎所伤，权投以双戟，虎却废。”作者以孙权射杀猛虎之事，比拟自己的英武豪情，酣畅淋漓，令人神胆俱振，而前文的“狂”也由此可见。

    会猎场面激发了词人建功边疆的豪情。下阕中他慨然而叹：“酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。”此时酒意酣浓，雄心烈胆也被激发起来，即使已两鬓生霜，又有何惧？“鬓微霜”与“老夫”相呼应，以“老”对“狂”，更显壮怀。

    借着酣浓的酒意，作者疾呼：“持节云中，何日遣冯唐？”朝廷什么时候才能够明了自己的雄心壮志，让我奔赴边关建功立业呢？据《史记·冯唐列传》记载，汉文帝时魏尚为云中守，抵御匈奴，颇有战功，却因“坐上功首虏差六级”被削爵罢官。冯唐向文帝劝谏，于是文帝遣冯唐为史，持节赦免魏尚，重建功勋。此处苏轼以汉文帝遣冯唐赦魏尚之事，表达自己渴望得到朝廷重用的心迹。

    “会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”中的豪情壮志溢于言表。此处意为：假使朝廷能够派遣自己奔赴边关，我一定拉起犹如满月的硬弓，射向西北入侵的豺狼。“天狼”是星斗名，《晋书·天文志》：“狼一星，在东井东南。狼为野将，主侵略。”此处作者以天狼星代指扰乱北宋边关的西夏国。

    苏轼词豪放恣肆、气象恢弘，开豪放一派，虽历经千古而流传不朽，本词是其豪放词中传世最广、也最出色的作品之一。上阕由会猎入笔，下阕却将笔意落于抵御外侮，起承转合间毫无阻滞，一气呵成，作者之匠心独运，由此可见。

    【大师导读】

    上片出猎，下片请战，有“横槊赋诗”的气概。词中历来香而软的儿女柔情，换上了报国立功、刚强壮武的英雄事业。

    ——吴熊和

    “何日遣冯唐”，盖以冯唐自比，兼采左思《咏史》“冯公岂不伟，白首不见招”及王勃《滕王阁序》所谓“冯唐易老”等意。

    ——俞平伯

    “亲射虎，看孙郎”，是想象，也是虚写，虚写正好补足画不出来的情绪。作者以虚实结合的手法，突出了太守的豪情壮概。

    ——周振甫

    词中“亲射虎”的“孙郎”也罢，“持节云中”所暗含的魏尚也罢，都只是词人自视具有雄才大略和其乐观情绪的象征和喻托，绝不能理解成词人请缨上阵、亲自去射杀什么天狼。如果这样，此词就变成了豪言壮语的传声筒。

    ——陈祖美

    江城子（十年生死两茫茫）

    乙卯正月二十日夜记梦

    十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

    夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处：明月夜，短松冈。

    【赏析】

    这首词是苏轼为悼亡爱妻王弗所作。“乙卯正月”指熙宁八年（公元1075年）正月，其时苏轼正于密州知州任上。年已不惑的词人因反对新法备受压迫，又忆及亡妻，心情更是悲苦难耐。

    上阕写实，抒发爱妻逝去后这十年来的相思。他与亡妻天人永隔已经十年，互相遥思却又无对方消息。“茫茫”二字细腻表现出作者因思念亡妻而生出的怅惘。“不思量，自难忘”写词人即使不用思量，亡妻的形象与旧时相处的情节仍然历历在目。这三句曲折婉转，将作者十年来的苦思表达得深沉悲切。

    沉痛的哀思从“千里孤坟，无处话凄凉”倾泻而出。爱妻逝去后，词人风尘仆仆，千里奔波始终困顿不堪，如今在离乡千里的地方，即使想到爱妻坟上痛陈深情，也无法做到。实际上天人永隔，岂是“千里”能够比拟，作者此处的慨叹意味着他将生死隔离的现状暂时忘却，两人之间仿佛只剩地理距离，其中微妙的思绪，尤其感人。

    随后词人又表达了担心：即使此时相逢，恐怕妻子也认不出自己了，因为经了十年风霜，自己已满脸沧桑、鬓角斑白。“尘满面，鬓如霜”是对自身情况的描写，暗含着处境艰难、宦途险阻之意。

    下阕由实及虚，回归主题，写作者的梦境。“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆”，作者夜里入梦回到故乡，妻子正像往常一样在窗前梳妆打扮。久别相见本是件快乐的事，但作者与爱妻却“相顾无言，惟有泪千行”！此处有“无声胜有声”之境，千般愁绪、万种情思俱在“千行泪”中，其哀痛心情深婉动人。

    结尾作者由梦中回到现实，发出“料得年年肠断处：明月夜，短松冈”的痛叹。想来在那千里之外的短松冈上，明月照着爱妻的孤坟，她一定也因思念自己而肝肠寸断。苏轼转换立场，写妻子思念丈夫，更反衬出自己悲痛绝伦、无法自抑的心情。

    今人惠淇源《婉约词》有评曰：“通篇采用白描手法，娓娓诉说自己的心情和梦境，抒发自己对亡妻的深情。情真意切，全不见雕琢痕迹；语言朴素，寓意却十分深刻。”作者虽长于豪放词，却也有情意婉转、哀怨凄沉的婉约词风，此词即为其中集大成者。

    【大师导读】

    那年五月，苏东坡的妻子以二十六岁之年病逝，遗有一子，年方六岁。苏洵对东坡说：“汝妻嫁后随汝至今，未及见汝有成，共享安乐。汝当于汝母坟茔旁葬之。”在妻死后的第十周年，苏东坡写了首词以寄情思，这首小词颇离奇凄艳，其令人迷惘的音乐之美，可惜今日不能唱出了。

    ——林语堂

    这是一首传诵千古的悼亡词，句句无比沉痛，句句无比真实，句句有千钧之力。苏轼悼念的是去世十年的爱妻，却准确地写出了每一个曾经痛失爱侣、亲人、挚友的人的共同心境。

    ——周国平

    苏轼是一个天才，他在生命里面所经验到的某一种豁达性，使他不会拘泥于小事件，不会耽溺其中，而是能够把它放大。

    ——蒋勋

    蝶恋花（花褪残红青杏小）

    花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！

    墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

    【赏析】

    花虽凋零，但青杏新生。燕子在天空中掠出一道道弧线，环曲而行的流水盘绕着村落人家。柳絮被轻风拂走，天涯各处俱长满茂盛的芳草。这是苏轼一次寻常赏游所见，他以词记录下春光纵逝、佳人难寻的伤感遗憾，也蕴含着自己遭受贬谪，一片丹心无人知的苦闷。

    上阕写春光易逝带来的伤感，不过妙在没有拘泥于状景写物，而是融入自身慨叹。“花褪残红青杏小”表明写作时正值春末夏初，玩味此句，含意颇丰：一方面，繁花落尽，青杏尤小，伤春之情溢于言表；另则，又可视为把凋零之花与新生之杏做对比，可见旷达意味，恰是“天涯何处无芳草”之豁达语的伏笔。

    “燕子飞时，绿水人家绕”点出写作地点。“人家”既是写景之着落，又为下阕“佳人”的出现做铺垫。“绕”字写燕子绕舍而飞，也是绿水绕舍而流，情景逼真写实，间有春逝的感慨。这两句将视线远移，描绘出“小桥流水人家”的情境，只见晴空中燕子高飞，溪水环绕农舍潺潺流淌，此情此景令人心旷神怡，又隐有一丝伤春情怀。

    “枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！”这两句的景致和首句相契，写枝头柳絮被风吹得越来越少，但天涯到处布满茂盛葱郁的芳草。词人先写柳絮纷飞漂泊、落花残红殆尽，萧然悲怆之感充斥字里行间，可见内心之凄苦，印证着他一生屡遭贬斥的遭遇，但他没有完全沉溺其中，而是忽然又转作旷达语，有一波三折之妙。

    下阕写得遇佳人却无缘一晤，自己多情却遭到无情对待的悲哀。“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑”写作者彳亍而行至“绿水人家”，沿着小道缓缓前行，可以看见院墙里高高的秋千架。然而却无法看到荡秋千者，只隔着高墙听见了佳人的笑声。苏轼以声影形，通过墙内佳人欢快的笑声来衬托其形象，给自己和读者留下广阔的想象空间。

    词人站在墙下静静聆听，想象着墙内佳人的形象，但笑声忽断，“笑渐不闻声渐悄”，一下子将他刚提起的兴致也打破了。词人不由得发出了“多情却被无情恼”的感慨，只叹相思无处可寄。

    清代李佳《左庵词话》曰此词“亦寓言，无端致谤之喻”，苏轼一生曲折坎坷，多次遭贬，空有一腔忠贞热忱、雄心壮志而不受朝廷重视，自身“多情”为国却被朝廷“无情”抛弃，这正是本词深层蕴意所在。

    【大师导读】

    “柳绵”自是佳句，而次阕尤为奇情四溢也！

    ——清·黄苏《蓼园词选》

    “枝上柳绵”，恐屯田缘情绮靡，未必能过。孰谓坡但解“大江东去”耶？髯直是轶伦绝群。

    ——清·王士祯《花草蒙拾》

    絮飞花落，每易伤春，此独作旷达语。下阕墙内外之人，干卿底事，殆偶闻秋千笑语，发此妙想，多情而实无情，是色是空，公其有悟耶？

    ——俞陛云

    苏轼的情感是一清如水，他有眷恋、有深情，在《江城子》里有那样的深情，同时又有豁达，他的深情与豁达刚好变成一体的两面。

    ——蒋勋

    水调歌头（落日绣帘卷）

    黄州快哉亭赠张偓佺

    落日绣帘卷，亭下水连空。知君为我新作，窗户湿青红。长记平山堂上，欹枕江南烟雨，杳杳没孤鸿。认得醉翁语：“山色有无中。”

    一千顷，都镜净，倒碧峰。忽然浪起，掀舞一叶白头翁。堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚道有雌雄。一点浩然气，千里快哉风。

    【赏析】

    宋神宗元丰六年（公元1083年），苏轼的好友张偓佺在黄州长江边上建造了一座亭台，苏轼为其命名为“快哉亭”。本词即苏轼当时送给张偓佺的赠词，记述了游览快哉亭的所见所感。

    上阕虚实结合，以景写情。开篇“落日绣帘卷，亭下水连空”，直接描写快哉亭四周开阔壮丽的景象。夕阳西下时，作者卷起绣帘向亭外眺望，只见水天相接，斜阳西映，景色优美。“知君为我新作，窗户湿青红。”词人幽默地称此亭是专为自己而建，暗示了他和快哉亭主人间亲密的关系。“湿青红”三字说明亭为新建，窗户上的油漆还未干透，色彩明艳。

    “长记平山堂上，欹枕江南烟雨，杳杳没孤鸿”，描写的是记忆中的景致：回想当年坐在平山堂上，欣赏浩渺万里的江南烟雨，看孤鸿往来穿梭，那种迷蒙的景致令人难忘。平山堂是欧阳修任扬州太守时所建，他曾专门写过一首《朝中措》描绘平山堂的风景。“认得醉翁语：‘山色有无中’”借用欧阳修词中“平山栏槛倚晴空，山色有无中”之句，用已成的佳句写快哉亭的美景，将眼前山色空濛、水天相接的美景做了彻底概括。

    下阕由景发议，以“风”为主线，传神地描写了快哉亭水面上变化多端的景致，并由“风”生发议论，表现了旷达豪迈的胸襟。

    “一千顷，都镜净，倒碧峰”以白描手法写静景。词人由快哉亭向外看去，眼前开阔平静的江面，恰如一面镜子，远处碧峰倒映，近处亭楼相映，宛若山水画卷。“忽然”一词迅捷而出，瞬间由静态物景转入动态画面。随着风的到来，江面波涛涌起，一位白发老者驾着扁舟随风浪前行。作者以深邃的洞察力和丰富的想象力，用夸张手法将长江上风起云涌、波涛壮阔的景致描写得令人惊叹。

    眼前景象让作者觉得自己正如陷于风浪的老者。由此，他又想到战国时楚人宋玉关于“风”的议论。宋玉在《风赋》中将风分为两种：一种是“清清泠泠，愈病析酲，发明耳目，宁体便人”的“大王之雄风”，另一种是起于“穷巷之间，堀堁扬尘，勃郁烦冤”的“庶人之雌风”。苏轼写道：“堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚道有雌雄。”庄子在《齐物论》中有天籁、地籁、人籁之分。籁为古代乐器，天籁即指大自然的乐曲，在这里作者用来专指“风”。天籁施化万物，并不以人的贵贱高低就有不同的表现，可笑宋玉竟然偏偏这样来区分。

    驳斥完宋玉的观点后，作者发表了自己的见解：“一点浩然气，千里快哉风。”苏轼认为，但凡胸中存有浩然之气，不论境遇如何，都能安之若素，坦然自适，享受千里快哉风。借着对“风”的议论，苏轼表明了自己做人处事的准则，即胸怀浩然之气，身处逆境却坚守气节，在任何时候都能保持豁达从容的本色。

    写景则动静结合，如泼墨作画；发议则高瞻远瞩，如逆水探源。本词以议论入词，结构精致、语句雄奇。全词引人入胜，能使读者与作者心灵共舞；立意高远，读来令人备受鼓舞。

    【大师导读】

    子瞻佳词最多，“落日绣帘卷，亭下水连空”……凡此十余词，皆绝去笔墨畦径间，直造古人不到处，真可使人一唱而三叹。

    ——宋·胡仔《苕溪渔隐丛话》

    前阕从“快”字之意入，次阕起三语承上阕写景，“忽然”二句一跌，以顿处末二句来，“快”字之意方足。

    ——清·黄苏《蓼园词选》

    此等句法，使作者稍稍矜才使气，便流粗豪一派。妙能写景中人，用生出无限情思。

    ——清·郑文焯《大鹤山人词话》

    词中描写快哉亭风光，归结到只有自身有“浩然气”，才能享有“快哉风”，这跟后来苏辙所写《快哉亭记》中的“使其中坦然不以物伤性，将何适而非快”，用意是完全相同的。

    ——刘乃昌

    浣溪沙（山下兰芽短浸溪）

    游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。

    山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼。

    谁道人生无再少？门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。

    【赏析】

    清代先著《词洁》评价这首《浣溪沙》曰：“坡公韵高，故浅浅语亦觉不凡。”

    上阕写暮春时节雨后兰溪清幽俊美的景致。“山下兰芽短浸溪”，山下小溪潺潺而流，两岸刚露出嫩芽的兰草微微浸于水中，愈发娇嫩。“松间沙路净无泥”，溪边松林中的石道光滑洁净，仿佛似被清泉洗刷过一般，没有一丝泥土。“萧萧暮雨子规啼”写暮雨潇潇洒洒，雨声中不时传来几声杜鹃的鸣叫声。空山寂寂，泉鸟相和，简寥数笔，勾勒出了一幅幽静而清新的山水画，使人心旷神怡。

    下阕由上阕之状景而出，直抒胸臆。“谁道人生无再少？门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡。”谁说人生不能重新具备年轻的心态和追求呢？这清泉寺门前的兰溪尚且能够向西而流，不要因为即将老去而悲叹时不我待。白居易诗《醉歌示伎人商玲珑》：“黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。”此处以“黄鸡”指代时光的流逝。作者在自问自答中，表现出自己在面对人生的蹉顿困苦时，旷达从容、遇挫弥坚的志趣。此三句既是作者自勉，又借以勉人。

    此词写游赏之乐，然而却落笔于探讨人生之意义，情趣盎然、意蕴丰富，读之令人深感作者之旷达从容，愈觉应发愤而起，把握当下。

    【大师导读】

    徐公师川尝言，东坡长短句有云：“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。”白乐天诗云：“柳桥晴有絮，沙路润无泥。”净、润两字，当有能辨之者。

    ——宋·曾敏行《独醒杂志》

    愈悲郁，愈豪放，愈忠厚，令我神往。

    ——清·陈廷焯《白雨斋词话》

    “谁道人生无再少，门前流水尚能西。”则反用太白“功名富贵若长在，汉水也应西北流”之意。

    ——冯振

    浣溪沙（簌簌衣巾落枣花）

    簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车①，牛衣古柳卖黄瓜。

    酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。

    【注释】

    ①缫（sāo）车：煮茧抽丝用的工具。

    【赏析】

    这是苏轼在徐州所作《浣溪沙》组词中的第四篇，描述了在谢雨归途中的见闻，与其他四篇一样，乡土气息浓郁，感情真挚朴实。

    上阕由所见写起。首句中，“簌簌”表枣花纷纷飘落的样子，词人当是行于枣林之中，所以有枣花落在衣巾之上，可见词人主动与自然相亲近。“枣花”也一并交代了时节，久旱逢甘霖之后，早树终于花开满枝。接下来“村南”一句写所闻，词人听到从村南到村北，也就是整个村中，都有缫车纺动的声响，一来表达愉悦的心情，二来也暗表春雨后蚕茧终得丰收，家家户户都忙于煮茧缫丝，呈现出一派农忙的欢悦景象。这两句声情并茂，用两处代表丰收的细节言出久旱逢雨后轻松愉快的心情。“牛衣”一句颇有画面感，勾勒出一位穿着粗布衣服，在古老的柳树下卖黄瓜的农民形象，有黄瓜卖售，还是言丰收。

    上阕通过对细节的描绘，展开了一幅欣欣向荣的初夏画卷，景物鲜活，流露出词人的欢愉。

    过片写回词人自己，“酒困路长惟欲睡”，由于酒后的困倦之意，再加上路途尚远，词人的困意渐浓，这时日近中午，天气也越来越热了，故又口渴难耐，“日高人渴漫思茶”，想要饮茶解渴醒神。这两句所描述了词人因酒意与日近正午的困乏，究其深意，当是说词人上任徐州太守一年来，先遭洪涝，又遇大旱，如今雨后的乡野重见生气，词人终于可以松口气，歇一歇。人倦口渴，只好 “敲门试问野人家”。词人身为一方父母，却以“试问”之礼，往叩“野人”之门，“野人”即乡野贫薄之家，徐州太守到这样一户人家讨水喝，此为亲民之举，可见其平易谦逊之态，也表现出词人与平民百姓没有隔阂。

    全词洋溢着淳朴的乡间气息，表达了词人轻松释然的心情。

    【大师导读】

    “牛衣古柳卖黄瓜”，非坡仙无此胸次。

    ——清·王士祯《花草蒙拾》

    夫写春而写暮春，写花而写落花，诗人弄笔，成千累万，老苏于此，有甚高特？试参他第一句“簌簌无风花自堕”，“簌簌”字、“自”字，真将落花神理写出，再不为后人留些儿地步。尤妙在无风，便觉落花之落，乃是舒徐悠扬，不同于风雨水中之飘零狼藉。及至“堕”字，落花乃遂安闲自在地脚跟点地了也。“簌簌无风花自堕”之下，而继之曰“寂寞园林，柳老樱桃过”。澹沱之春光已去，清和之初夏将临。一何其神完气足？

    ——顾随

    在他以前的文人词中，有时也偶有农村题材的作品，但那里的渔夫、浣女、莲娃实际上是隐士的化身或浸透文人情趣的民间仕女。苏轼的这类词却呈现出有泥土气息的乡村风光。这是他所开创的豪放词派的一个重要成果。

    ——王水照

    浣溪沙（细雨斜风作晓寒）

    元丰七年十二月二十四日，从泗州刘倩叔游南山。

    细雨斜风作晓寒，淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛渐漫漫。

    雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘。人间有味是清欢。

    【赏析】

    宋神宗元丰七年（1084年）三月，苏轼被任命汝州团练副使，在由黄州赴汝州的途中，路过小序中所提的泗州，曾在此小住。这篇作品就是苏轼初到泗州时，与新近交识的刘倩叔游于南山所写。

    上阕写前往南山一路上看到的风光，从出发时写起。“细雨”一句即是说出发时的天气。小序中记载具体写作时间是“十二月二十四日”，寒冬腊月，风裹挟着细雨，倾斜而下，即便不是寒冷刺骨，定也不会像词人所言只是“作晓寒”，词人借此表达与友人出游，对此寒冷满不在乎，豪放之情怀初见。“晓”也点明了出发的时间是在清晨，是一天中最冷的时候。“淡烟”句换作另一番风景，应是二人抵达南山脚下，这时天气也转晴了，朦胧的水雾笼罩着冬日枯瘦的垂柳，与水边沙滩相谐，词人情致别开，由“媚”字可见。“入淮”一句当是居高临远所见的景象，故推断二人以达山顶，看到运河之水浩浩汤汤流入淮水，澎湃汹涌。

    上阕中，词人沿着时间与地点的变化，分别将途中三处景物截取入词，起笔虽是风雨天气，却无落寞凄冷，继而云开日出，心情也明媚，直到山顶俯察鸟瞰，意境一处较一处开阔，词人豪迈可窥。

    下阕写二人郊游之余的野炊一事。“雪沫”句中“午”言明野炊是在午饭的时间，“雪沫乳花”是指茶水上漂浮的白色泡沫，称为“茶乳”，很有雅趣。这里言二人于山巅烹茶弄盏，别有一番韵致。“蓼茸”句说的是午餐的内容，“试春盘”言明并非立春时令，效仿而做，“蓼茸蒿笋”均为蔬菜，正与“春盘”所指相符，同时且为野生之物——词人游于野、食于野，而食物也来源于野，足见其畅游于天地之间，融身于自然之中的闲适心情。

    “人间”一句以抒怀，所谓“清欢”既是针对前文“春盘”的素食清寡而言，更表达了词人纵情山水，以自然为乐的心理感悟，为本词关目。

    通览全篇，词人一者言闲，二者言乐，正与“清欢”二字相契合，未至春时而行春令，也看出词人内心昂扬向上的精神风貌。

    【大师导读】

    因东坡在性格方面所嗜好的，是明月，是清风，是山色，是湖光，是小桥，是流水，是如茵的绿草，是野生的杂花，所以他尝说人间有味是清欢。

    ——曹树铭

    “雪沫乳花”和“蓼茸蒿笋”，一白一绿，使人感觉轻松、鲜明，为下句“有味”、“轻欢”设色。

    ——陈迩冬

    浣溪沙（门外东风雪洒裾）

    送梅庭老赴上党学官

    门外东风雪洒裾。山头回首望三吴。不应弹铗为无鱼。

    上党从来天下脊，先生元是古之儒。时平不用鲁连书。

    【赏析】

    梅庭老生平不详，但根据词中所言“三吴”（今浙东、苏南一带）之地推断，其人应是离乡远徙，到上党（今山西省长治市）去赴任。上党地势险要，《释名》曰：“党，所也，在山上其所最高，故曰上党也。”《国策地名考》中则说“地极高，与天为党，故曰上党”。北宋时，此地位于宋辽边界，而梅所赴任的“学官”一职也不是显要官职，故心中难免愁苦，词人作此篇，当表宽慰之意。

    上阕前两句为送别情景的描写。“门外”一句点出了时间与地点，寒风凛冽，雪花飞舞，任其洒在衣襟之上，开篇即见豪气，奠定了全词放达的情感基调。“山头”一句写梅庭老对故乡的眷恋，如此回望乃是人之常情，总有失落感伤都在所难免。“望”不仅仅是一个饱含着深情的回眸，更是词人对友人心理的揣摩，自此一别，今后真就要望乡了。基于此，词人开始宽慰友人。“不应”句引战国冯谖“弹铗而歌”的典故，原典中冯谖因不受重视以歌“长铗归来乎，食无鱼”表达不满情绪，这里则是劝慰友人不要太过怨愤，随遇而安就好。

    下阕继续作开导之语，意境开阔旷大。“上党”句是对上党一地地势的描写，词人有《雪浪石》诗说也说“太行西来万马屯，势与岱岳争雄尊。飞狐上党天下脊，半掩落月先黄昏。”在此处乃是借山势以壮豪情，另外，上党之地是精卫填海、女娲补天、神农尝百草、后羿射日等神话的源起之地，词人提及，恐也是为表其文化地位之显要。“先生”句则是夸赞友人，说梅庭老有古之大儒风范，正匹配前文“天下脊”的上党之地。这两句笔力雄劲，意象壮阔，空间上通天彻地，时间上追慕先贤，于梅庭老应当是受用的。“时平”一句再用“鲁连书”之典，一者言梅庭老有鲁仲连箭书退敌百万兵的大才，对其不遇之遭际表示同情；二者也是劝慰其如今时势安稳，不需建立宏图伟业，做到宠辱不惊即可。

    因为对方要离乡背井，去的是边塞之地，要出任的又是闲职，尽管词人语出壮阔，也很难遮掩其对友人此行远去的担心，不难看出豪言壮语其后的劝慰和嘱咐，饱含深情，言出肺腑。

    【大师导读】

    这首词文字虽短，内容却极曲折，有同情，有劝勉，有赞颂，有不满，种种思想感情融汇在一起，含蓄而又和谐。

    ——于培杰

    全首仅六句，却委曲周详，既同情于友人不得志的遭遇，又复风义相期，开到他努力于公事。作者是用自己乐观旷达的人生态度去影响朋友，出语洒脱却发自肺腑，故能感人。

    ——周啸天

聚合中文网 阅读好时光 www.juhezwn.com