【词人简介】

    秦观（1049-1100）字少游、太虚，号淮海居士，高邮（今属江苏）人。少有才名，研习经史，喜读兵书。熙宁十年（1077），谒苏轼于徐州，苏轼认为他“有屈、宋姿”。元丰八年（1085）进士及第。后累迁秘书省正字，预修《神宗实录》。与黄庭坚、晁补之、张耒同游苏轼之门，人称“苏门四学士”。绍圣元年（1094），坐元祐党籍，出为杭州通判，再贬监处州（今浙江丽水）酒税。后再贬雷州（今广东海康）。徽宗即位，允其北归，后卒于北还途中，年五十二。存《淮海集》、《淮海居士长短句》。其诗、词、文皆工，而以词著称。词属婉约派，内容多写男女情爱，颇多伤感之作。词存90首。

    望海潮（梅英疏淡）

    梅英疏淡，冰凘溶泄，东风暗换年华。金谷俊游，铜驼巷陌，新晴细履平沙。长记误随车。正絮翻蝶舞，芳思交加。柳下桃蹊，乱分春色到人家。

    西园夜饮鸣笳。有华灯碍月，飞盖妨花。兰苑未空，行人渐老，重来是事堪嗟！烟暝酒旗斜。但倚楼极目，时见栖鸦。无奈归心，暗随流水到天涯。

    【赏析】

    绍圣元年（公元1094年）春，时值朝局大变、新旧党交替之际，秦观被贬官即将离开汴京，作此词感旧伤怀，在追忆往昔盛况时，也有对现状的感叹和对前途的担忧。

    上阕前三句先描写了一派初春时的场景：寒梅淡落，冰雪消融，好风东来，新年又至。接下来三句，写词人看到这美丽的春色，想起了往昔游赏王都的景致。金谷园、铜驼路本是西晋都城洛阳的名胜，词人借以象征北宋都城汴京的繁华——让作者“长记”的不仅是“金谷俊游，铜驼巷陌，新晴细履平沙”的美景，还有昔日游乐、骋行时轻松惬意的心情。

    “正絮翻蝶舞”，春景依旧美好，作者因景生情，惹起“芳思交加”。“柳下桃蹊，乱分春色到人家”的景象同“絮翻蝶舞”的美景一起，皆是触发“芳思”的根由。

    下阕，词人的思绪从白日妙境转到了夜宴情景。“西园夜饮鸣笳。有华灯碍月，飞盖妨花”，灯火辉煌，飞盖罗裙，有佳人正翩翩起舞。人、月、花、灯交相映衬，真是一派繁华盛景。这几句承续上文继续写往昔繁华，欢乐气氛被推向极致，与后文“行人渐老，重来是事堪嗟”形成鲜明对比，以乐景衬哀情。再通过“兰苑未空”的过渡，思绪从美好的过去回到清冷的现实，感旧伤时的主题被引出。

    “烟暝酒旗斜。但倚楼极目，时见栖鸦。”良辰美景都是过眼烟云，回到现实，只有黄昏倚楼、昏鸦悲啼。作者叹道：“无奈归心，暗随流水到天涯。”人事无常，宦海沉浮，由感旧而引发的思归之情，终于流露出来。前文中追忆的胜景，经过“行人渐老”和“无奈归心”两番渲染，愈发显示出今昔殊异、盛衰无常的悲凉。

    从结构而言，词人没有依循常规上阕写景、下阕抒情，或是上阕写昔，下阕写今，而是上阕开篇就写今时春色，既而追忆往昔盛况。从“金谷俊游”到“飞盖妨花”，都是对往昔的追忆。同时，上下阕里的情感转化也十分顺畅：下阕以夜饮开头，既体现了追忆中白天与夜晚的转化，也以此极盛景象为后文的盛衰对比、情感转向作了铺垫。

    此词起于感旧，终于思归，表达了丰富的感情，关于今时之感与人生无常的慨叹也贯乎其中。

    【大师导读】

    秦少游词体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。

    ——宋·张炎《词源》

    借桃花缀美化，风光百媚。停杯骋望，有无限归思隐约言先。

    ——明·李攀龙《草堂诗馀隽》

    “柳下”两句，可人风味在此，语意殊绝。

    ——清·秦元庆《淮海后集》

    前段纪昔日游观之事。转头处“西园”三句，极写灯火车骑之盛；惟其先用重笔，故重来感旧，备觉凄清。后段真气流转，不下于“广陵怀古”之作。

    ——俞陛云

    “柳下”诸句，皆思路沉着，极刻画之工，非如苏词之纵笔直书也。

    ——吴梅《词学通论》

    满庭芳（山抹微云）

    山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。

    销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得青楼，薄幸名存。此去何时见也，襟袖上，空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。

    【赏析】

    秦观的《满庭芳》写与歌妓的离别，融情入景，其情愈深；同时“将身世之感打并入艳情”（周济《宋四家词选》），使词作的情感不局限于歌儿舞女的旖旎情怀，显得更为深沉。

    上阕的景色描写是全词最出彩处。开端三句如一幅暮色郊野图，不但点明了离别的场景，也奠定了悲远、苍凉的情感基调。“山抹微云”，一个“抹”字，巧妙形容出山与云的关系，隐约可见水墨画中远山隐现于白云间的动人风景；“天连衰草”中“衰”字渲染出悲凉意境；“画角声断谯门”一方面点明具体时间——古人常在黄昏以角声报时，另一方面角声清寒，更添悲愁。

    接下来秦观便点明了离别与怀旧的主题。“暂停征棹，聊共引离尊。”离别时几多不忍，一度暂停征棹，引樽共饮。共饮则生怀旧之情，引人想起“多少蓬莱旧事”，然而回首顾盼，只能徒然叹息往事难回，前路茫茫——“空”字表明茫然之状，“烟霭纷纷”则用黄昏的凄凉景色渲染心境。

    “斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”，夕阳西下，连飞鸟都欲归巢，何况人呢？斜阳、寒鸦、流水、孤村等意象，都能唤起归家之念。这“万点”寒鸦和“绕孤村”的流水，都可视为词人内心复杂情感的写照。

    上阕通过刻画场景、渲染气氛，奠定了鲜明的情感基础，下阕将词人的情感又推进一步。

    “销魂”二字直接道出词人此时此刻的心情，之所以黯然销魂，是因为“当此际，香囊暗解，罗带轻分”，“香囊”与“罗带”都是闺阁之物，表明秦观是与女子作别，而“暗解”和“轻分”二字，则怀有依依不舍之意。“谩赢得青楼，薄幸名存”化用杜牧《遣怀》诗中“十年一觉扬州梦，留得青楼薄幸名”的名句，杜诗表达的是仕途不顺的怨愤，秦观沿用，并将身世幽愤与离别艳情相融合，仕途失意与离别之苦一并袭来，词的悲剧美得到了加强。

    “伤情处，高城望断，灯火已黄昏”，将“空惹啼痕”的男女离别和“薄幸名存”的身世悲慨再次融入景色里。“高城望断”呼应“天连衰草”、“灯火已黄昏”呼应“画角声断谯门”，结尾句描写景色，显得余味无穷。

    在艺术上达到情景交合的圆融境界，在内涵上则为香艳词体注入了深沉的身世感慨，这首《满庭芳》历来被视为秦观的代表作之一。

    【大师导读】

    近世以来作者，皆不及秦少游。如“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。”虽不识字，亦知是天生好言语。

    ——宋·晁无咎

    少游叙旧事，有寒鸦流水之语，已令人赏目赏心。至下襟袖啼痕，只为秦楼薄幸，情思迫切。坡公最爱此词。

    ——明·李攀龙《草堂诗馀隽》

    其伤离念远之作，类此者甚多；而其技术之精进，则在“情景交炼，得言外意”，如此阕之“斜阳”三句。

    ——龙榆生

    八六子（倚危亭）

    倚危亭，恨如芳草，萋萋刬①尽还生。念柳外青骢②别后，水边红袂分时，怆然暗惊。

    无端天与娉婷，夜月一帘幽梦，春风十里柔情。怎奈向、欢娱渐随流水，素弦声断，翠绡香减，那堪片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴。正销凝，黄鹂又啼数声。

    【注释】

    ①刬（chǎn）：同“铲”。

    ②青骢（cōng）：青白色的马。

    【赏析】

    “秦淮海词，古今绝唱，如《八六子》前数句云‘倚危亭，恨如芳草，萋萋刬尽还生。’读之愈有味。”这是宋代张侃在《拙轩词话》对本词的评价。秦观在回首往时缠绵的同时，融入了对今日茕独现状的慨叹。

    “倚危亭，恨如芳草，萋萋刬尽还生。”上阕先交待词人独倚高亭，望尽天涯时寂寞的心境。将孤独萧索的心情与芳草意象连接，加一“恨”字，既写出萋萋芳草的形神，又将芳草刬尽还生之状与愁苦心情相联系，写出深愁浓苦的无法消解。

    接下来交待了词人有“恨”的原因，原来是因离别。“念柳外青骢别后，水边红袂分时”，当初离别在水边柳旁，骢青袂红，佳人依偎身旁。这幅画面中色彩极为鲜艳，更以丽景衬托出情之苦。当词人突然从回忆跌入现实，不由“怆然暗惊”。

    下阕中“无端天与娉婷，夜月一帘幽梦，春风十里柔情”化用杜牧《赠别》中“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”的诗句，写与佳人的缠绵往事。“一帘幽梦”与“十里柔情”对仗极工，隐约可见佳人绰约美好的风姿。词人埋怨老天“无端”赐予她“娉婷”姿容，以至于让自己神魂颠倒，表面看来是怨，且怨得无理，实际上正是借词人对其着迷之深表达对长久分离的怨念。

    怀旧情绪被触发，俱是“欢娱渐随流水，素弦声断，翠绡香减”的伤感。词人感叹欢聚时日实在太短暂，转眼离散，“素弦”、“翠绡”代指美好的时光，而一切美好，皆“断”、“减”，只给人留下无穷遗憾，让人长叹“怎奈何”。

    “片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴”既是对“往昔如梦”的进一步渲染和拓展，又是词人勾连回忆与现实的手法。“飞花”与“残雨”是实景，同时也有虚幻迷蒙的色彩，蕴含词人惆怅的心绪。

    “正销凝，黄鹂又啼数声”，化用了杜牧“正销魂，梧桐又移翠阴”之句。词人“销凝”沉思，忽然听到黄鹂啼鸣，再次从回忆回到现实，虽未交待他魂归现实后的情形，但联系前文，难免再生“怆然暗惊”之感。

    这首词的题材虽是婉约词中常见的男女离别，但词人在谋篇结构时，周密地考虑了思绪转换与情感渐进的关系，使得全词叙述生动而无凝滞的弊病。

    【大师导读】

    离情当如此作，全在情景交炼，得言外意。

    ——宋·张炎《词源》

    全篇句句写个怨意，句句未曾露个怨字，正是“诗可以怨”。

    ——明·李攀龙《草堂诗馀隽》

    结句清婉，乃少游本色。起笔三句，独用重笔，便能振起全篇。

    ——俞陛云

    此类最为少游出色当行之作。

    ——龙榆生

    他写离情并不直说，而是融情于景，以景衬情，也就是说，把景物融于情感之中，使景物更鲜明而具有生命力，把景物附托在景物之上，使感情更为含蓄深邃。

    ——缪钺

    观的词是北宋婉约词的代表，在意境、文字、音乐三方面都精美，当年风行一时。在这一首词中，作者怀念一位歌女，寓情于景，句句都写景，而又句句都是情。

    ——周国平

    水龙吟（小楼连苑横空）

    小楼连苑横空，下窥绣毂①雕鞍骤。朱帘半卷，单衣初试，清明时候，破暖轻风，弄晴微雨，欲无还有。卖花声过尽，斜阳院落；红成阵，飞鸳甃。

    玉珮丁东别后。怅佳期、参差难又。名缰利锁，天还知道，和天也瘦。花下重门，柳边深巷，不堪回首。念多情、但有当时皓月，向人依旧。

    【注释】

    ①毂（gǔ）：本义指车轮中心可以插轴的部分，引申为车轮或车。

    【赏析】

    男女离别的题材并不鲜见，但这首《水龙吟》妙在其结构，上阕采用女子视角，下阕是男子视角，形成时空交错、交融的美感。

    “小楼连苑横空，下窥绣毂雕鞍骤”，起首就交代了词的主旨和人物，这是女子所见：她在楼苑上向下俯视，看见情人骑着骏马奔向远方。“朱帘半卷，单衣初试，清明时候”三句，回转笔锋写楼内场景。“朱帘半卷”描写女子卷帘张望的情景；“清明时候”交代离别时间，也易触发读者对清明景色的联想，为下文景色描写奠定基础。

    “破暖轻风，弄晴微雨，欲无还有”，既是对“清明时候”微雨熏风景色的描绘，又是对楼上女子摇摆不定的心绪的隐喻。当此阴雨缠绵之时，情人离她而去，因此词人以云雨无常，“欲无还有”之景，喻女子心中“欲罢还休”之情思，再恰当不过。写罢春情，画面转换到斜阳洒遍的院落：院外卖花女刚刚离去，院内落红成阵，飞鸟掠过。目睹这一幕景象的，仍是楼上的女子——朝夕意象的变化暗喻女子可能已在楼上苦等整日，情与景融合得简直天衣无缝。

    下阕叙述转至男子视角。“玉珮丁东别后”是转变的标志。“怅佳期、参差难又”是对男子心情的描绘，也与上阕女子“欲无还有”的心情形成对照。“名缰利锁”，写男子心中功利与爱情的矛盾。“天还知道，和天也瘦”化用李贺《金铜仙人辞汉歌》中“天若有情天亦老”的名句，进一步表达了男子被“名缰利锁”束缚的无奈和对女子的深情。

    “花下重门，柳边深巷，不堪回首”三句，写男子对往日绵绵春情的追忆。而“念多情、但有当时皓月，向人依旧”，转瞬人事已非，男子只好把一腔深情寄托于天上皓月。

    通过两个人物的两种心境，词人写出闺妇之怨和游子之思。下阕对男子心绪的描写，既并列于上阕，又是对上阕女子思情的一种发挥和演进。这种情感在末尾天、人、月、情的交感中得到了升华。

    【大师导读】

    “天还知道，和天也瘦”二句，情极之语，纤软特甚。

    ——明·杨慎

    “小楼连苑横空”，无名字之梦也，有头无尾，虽游戏笔墨，亦自有天然妙和之趣。

    ——清·郭麟《灵芬馆词话》

    此词上阕“破暖轻风”七句，虽纯以清婉之笔写春景，而观其下阕，则花香帘影中，有伤春人在也。

    ——俞陛云

    踏莎行（雾失楼台）

    雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。

    驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？

    【赏析】

    绍圣四年（公元1097年），秦观被贬郴州，这首词表达的就是他当时的愁绪以及对前途的迷茫，意境凄婉。

    “雾失楼台，月迷津渡”，开篇景物描写在虚实之间。词人可能看见了烟雾笼罩楼台、渡口月光迷蒙的景象；可能只是借幻想中的情景渲染隐秘、昏暗的气氛。“桃源望断无寻处”是他由衷的感慨。“桃源”取自陶渊明《桃花源记》的典故，指与俗世隔绝的理想世界，在这首词里寄托着词人对理想精神家园的向往。

    词人对现实的不解和抵触在前三句中初露端倪，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”中，情感更进一步也更为具体，思乡、怀旧之情越来越浓。“孤馆”可能实指词人在郴州居住的旅馆，“孤馆闭春寒”表达了贬谪生活的孤苦凄凉。“杜鹃声”悲戚，“暮”字叠在“斜阳”之后，强调日暮的情景。黄昏时分本就使人容易起凄凉之感，又云“不如归去”，可见其思乡之甚。

    下阕开篇就运用了两个典故，对其情感进行了更深入的阐发。“驿寄梅花”典出《荆州记》：“宋陆凯与范晔相善，自江南寄梅花予晔，并赠诗曰：‘折梅逢驿使，寄予陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。’”后世常用此典故表达朋友间的牵挂。“鱼传尺素”的典故最早出自东汉蔡邕的《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”指的是以书信传递相思。秦观连用两个典故，表达了思念的深切，简直“砌成此恨无重数”。

    “郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”，这是作者对无情自然景物的诘问。郴江源自郴州的黄岭山，流入湘江支流耒水，郴山具体指哪座山很难坐实，应是郴江流域的山峰；潇湘指湘江，湖南有潇水和湘水，在零陵合流为湘江。这两句的意思是，郴江本来环绕着郴山，两相依依，为什么要远流湘江呢？通过这一诘问，既把词人思归的心情融入自然景物，也把自然的永恒和平静汇入了自己的情感中。

    词由蒙蒙迷雾中起意，于斜阳哀啼中见情，在梅花尺素中生恨，终结于郴江下流之无奈、感叹。结句“为谁流下潇湘去”，既是对眼前的郴江和坎坷仕途的责问，也是面对自然的博大永恒时，难以抑制的追询和求解。词人情绪虽沉重，却没有因情伤意，这首《踏莎行》基本保持了秦观词一向的浑融境界。

    【大师导读】

    东坡绝爱其尾二句，自书于扇，曰：“少游已矣，虽万人何赎！”

    ——宋·胡仔《苕溪渔隐丛话》

    “郴州幸自绕郴州，为谁流下潇湘去”，此淡语之有情者也。

    ——明·王世贞《弇州山人词评》

    少游词境最为凄婉，至“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，则变而为凄厉矣。东坡赏其后二语，犹为皮相。

    ——王国维

    作者千回百折之词心，始充分表现于行间字里，不辨是血是泪。盖少游至此，已扫尽绮罗芗泽之结习，一变而为怆恻悲苦之音矣。

    ——龙榆生

    “雾失楼台，月迷津渡”，关键在于两个动词，一个是“失”、一个是“迷”，其实月和雾我们都懂，楼台和津渡我们也都懂，可是问题在于他把生活里好像很纷乱的现象，变成了一个诗意的感觉，他把自我介入了。

    ——蒋勋

    浣溪沙（漠漠轻寒上小楼）

    漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。

    自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。

    【赏析】

    毛晋汲古阁刊一卷本《淮海词》在“浣溪沙”调名下附注“此首或刻欧阳永叔”，即有人认为这首词的作者是欧阳修，但从体春物、抒春情，写物境的笔法来看，应为秦观所长。

    “漠漠轻寒上小楼”写作者的登楼观景的感受。“漠漠”二字描绘了环境的寂静，与“轻寒”并举，意境凄凉。“晓阴无赖似穷秋”，是说春日凌晨天色阴暗、更兼轻寒透骨，故有“穷秋”的悲感。“晓阴”是指破晓时残留着夜晚的阴晦，令人倍觉压抑。“淡烟流水画屏幽”是对前文景色之“幽”的进一步补充。“淡烟流水”是“画屏”中的景色，前两句描写的是现实里的景色。把虚景和实景两相对写，形成一种虚实之间摇摆、徘徊的状态，加之前文“漠漠”、“晓阴”的渲染，“幽”境自出。

    上阕笔调轻盈而淡雅，词人在这“幽”境里的敏锐感知融汇在景色描写里；下阕继续表达这种模糊而朦胧的情感。

    “自在飞花轻似梦”，写花飘如梦，梦色如花，轻寒晓阴中的落花，皆蕴含着朦胧的愁绪。“自在”强调自然物的安适、沉静，体现空间上的凝滞和时间上瞬间与永恒的交合。“无边丝雨细如愁”较上句更直白地表露春愁。“无边”形容细密的雨丝充满天地之间；“丝”字形容雨滴细如丝线。用“无边”和“丝”来修饰春雨，把抽象“春愁”与具象的“春雨”结合起来。春愁如春雨，春梦如飞花，春情就像幻境一样不可捉摸，又确确实实地充盈于在词人心间。

    “宝帘闲挂小银钩”，通过描写日常情景来收敛、平复前文中的愁情表达。小小的银钩正将帘幕高高挂起，前句所言“飞花”、“丝雨”正是透过帘幕高挂的窗户所见，着一“闲”字，突出恬然幽静的境界，暗合人物情愫。

    在《浣溪沙》中，秦观用虚实交会、情景交合之法，营造出一种空灵飘渺的春情冷境，将破晓寒春之中的迷蒙愁情描摹得深邃而轻灵。

    【大师导读】

    “自在”一联：奇语！

    ——梁启超

    清婉而有余韵，是其擅长处。此调凡五首，此首最胜。

    ——俞陛云

    “自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，此等句皆思路沉着，极刻画之工，非如苏词之纵笔直书也。北宋词家以缜密之思，得遒炼之致者，惟方画与少游耳。

    ——吴梅

    那么像秦观这首《浣溪沙》词中所写的，则可以说是喜怒哀乐未发之前的一种敏锐幽微的善感的词人之本质。所以通篇所写的，实在都只是以“感受”为主。

    ——叶嘉莹

    第一段的结束是他在屏风旁边，第二段的结束是他在床上。我们看到这时候的词跟北宋开国时候不太一样了，文人好像很满足于自己的一个小小的书房空间，桌案上有一个砚台，有一些书卷，或者插的一些画，等等，这个书房空间也就变成文人自己再造的一个美学空间。

    ——蒋勋《蒋勋说宋词》

    南歌子（玉漏迢迢尽）

    玉漏迢迢尽，银潢①淡淡横。梦回宿酒未全醒，已被邻鸡催起怕天明。

    臂上妆犹在，襟间泪尚盈。水边灯火渐人行，天外一钩残月带三星②。

    【注释】

    ①银潢：天河、银河。

    ②三星：启明星。

    【赏析】

    元祐初年（公元1086年），秦观在蔡州结识了妓女陶心儿。毛晋汲古阁刊一卷本《淮海词》中此词下有“赠陶心儿”的小注，其内容是写夜晚与女子相会又于晨间分离的情景。

    开头两句“玉漏迢迢尽，银潢淡淡横”，写词人刚刚起身、睡眼朦胧时候看到的景象。时漏正滴滴答答地响着，淡淡的银河横斜天上。词人仰观此景，想到天明就要分别，不觉悲由心生。说“迢迢”，以显夜之漫长；说“尽”，以写夜间计时的时漏已将尽时；说“淡淡横”，是因为破晓时分银河向西倾斜、光亮渐昏。这里写时漏的“尽”、天河的“淡”与“横”，都是时间更替之语，离别前的哀伤心绪自在其中。

    “梦回宿酒未全醒，已被邻鸡催起、怕天明”是从正面写词人的状态。词人梦醒后仍残留昨日醉意，恍惚间被鸡鸣声惊醒，望向窗外，天已将明，回味前夜欢会，顿生惜别之情。“玉漏”、“邻鸡”不解人情，“催起”二字，含有留恋之意。

    “臂上妆犹在，襟间泪尚盈”，手臂上残有脂粉，衣襟间尚留泪痕，这描写的是夜间幽会留下的痕迹。这两句化用了唐代元稹《会真记》中的典故：“崔氏娇啼宛转，红娘又捧之而去，终夕无一言。张生辨色而兴，自疑曰：‘岂其梦耶？’及明，睹妆在臂，香在衣，泪光荧荧然，犹荧于裀席而已。”

    结拍“水边灯火渐人行，天外一钩残月、带三星”，又写破晓时窗外的景色。这是词人在回味欢会之后，再次回到现实中的场景。此时水边灯火下，渐渐有赶路的行人，说明天已微明。词人仰观苍穹，只见一弯残月，还有东方的启明星闪烁。此处秦观写“星”赠陶心儿，或许还暗含“心”的意思。

    词人将情感并入景色描写之中，不着一个“情”字却意境全出。从风格上看，上阕起首“迢迢尽”、“淡淡横”，下阕歇拍“带三星”，用语清新疏淡。写哀情而不伤，状物轻灵而不滞涩，是这首词的最大特点。

    【大师导读】

    （结句）双关巧合，再过则伤雅矣。

    ——清·陈廷焯《词则》

    如梦令（遥夜沉沉如水）

    遥夜沉沉如水，风紧驿亭深闭。梦破鼠窥灯，霜送晓寒侵被。无寐，无寐，门外马嘶人起。

    【赏析】

    贬谪途中宿于驿馆，半夜惊起，以致夙夜难眠，这是秦观亲历的凄怆情形，记录于词中，便有了这首《如梦令》。较秦观其他词作，这首小令的语言更加平实，感情的表达也不像其他作品那样缠绵悱恻，而是比较通透。

    首句“遥夜沉沉如水”点破长夜难眠的情状。“遥”取“遥远”之意，用“远”写“长”，使长夜显得更加难度。“沉沉”有沉静之意，显得静穆且幽暗。“风紧驿亭深闭”描写驿馆的环境。“紧”字写出夜风之急，“深闭”突出驿站的“深”，表现出词人独自无眠的孤独凄凉。

    “梦破鼠窥灯”是说梦中惊起，看到老鼠正窥视油灯准备偷油。“鼠窥灯”这一富有画面感的形象，表现出夜的幽静。长夜无眠，无人相伴，只有一盏残灯，安静的室内偶然有老鼠发出的响动，更凸显词人形影相吊之态。“霜送晓寒侵被”，时间已至破晓，长夜将过，黎明前的寒气袭来，更令词人觉得此霜更寒、此情更哀。

    前四句写词人独对遥夜的情形，接下来连用两个“无寐”，从正面抒发无眠之苦。“门外马嘶人起”，长夜已经过去，终于到了启程之时，词人在夜间的孤寂苦闷，终于即将终结。“马嘶人起”四字，形象写出外面环境的喧闹，但以“门外”二字加以修饰，则说明这些与尚处于门内且心门紧闭的词人，完全没有关系，“门外”的热闹，正好可以反衬门内人的苦闷。

    《如梦令》以简短、精炼的语言描绘了词人一夜未眠所见的情景变化，表达了词人在贬谪途中苦闷、凄凉的心情。

    【大师导读】

    全词自始至终没有直接写人物的心情，而集中抒写“无寐”者听觉、视觉和肤觉种种感受，令读者如历其境，不但成功传达了一段旅程况味，而且表达出一种倦于宦游的情绪。

    ——周啸天

    鹊桥仙（纤云弄巧）

    纤云弄巧，飞星传恨①，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

    柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

    【赏析】

    《鹊桥仙》这一词牌，常以牛郎织女的传说为题材。秦观用其本意，在这首词里通过写牛郎和织女七夕相会的故事，通过对其坚贞爱情的赞美，表达了他的爱情观。

    “纤云弄巧”，此句赞美织女手巧心灵，将缕缕云彩织出美丽的形状。“飞星传恨”则是词人的假想：牛郎、织女一年不能相会，必有无限相思和忧愁，只能皆由流星传递。“银汉”即银河，词人强调银河“迢迢”，正是说明两人相会之难。

    “金风玉露一相逢”指七夕相会。“金风”本义是秋风，“玉露”即秋天的白露，合乎七夕时的节令特点，另外，“金风”“玉露”的“相逢”，又可模糊暗示情人相会的场景，也可视为对牛郎织女的暗喻。这种色彩鲜明而指向模糊的写法，使得全词更加生动浑然。“便胜却人间无数”是说牛郎织女一年只能相会一次，就胜过人间无数朝夕相对的男女。词人对天长地久、矢志不渝的爱情进行了发自肺腑的赞美，也从侧面烘托了牛郎织女相会的不易和情意的真切。

    下阕继上阕“相逢”而来，是对相会情景的记叙。“柔情似水”是写情之柔，也是写情之长久与延绵；“佳期如梦”既写出了相会之美好，却也因相聚之短暂而如梦一样虚幻。“忍顾”即不忍顾，“忍顾鹊桥归路”写离别前依依不舍的样子，暗示约会结束的时辰已到，为七夕相会的场景画上了句点。

    “两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，结句既是议论又是抒情，是画龙点睛之笔。这两句仍承接上阕“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”之意，但上阕两句重在表现情人相会时的缠绵，下阕这两句重点在于表达牛郎和织女对爱情的坚定信仰，从中也可以看出秦观眼中爱情的真谛：真正的爱情必然能经受住时间和距离的考验，哪怕天涯海角两地相隔，甚至终年难见，也比那些朝夕相伴但情志不坚的庸俗爱情更加可贵。

    人间许多情侣朝夕相伴，最后难免一别；牛郎、织女虽不能朝暮相随，但他们的爱情反而天长地久。真挚的抒情兼睿智的议论，使结句千古流传，并被无数痴情男女奉若真谛。

    【大师导读】

    相逢胜人间，会心之语。两情不在朝暮，破格之谈。七夕歌以双星会少别多为恨，独少游此词谓“两情若是久才”二句，最能醒人心目。

    ——明·李攀龙《草堂诗馀隽》

    先从星汉迢迢联系到爱情的天长地久，再想象牛郎织女七夕相会，难舍难分。结末句点出爱情的久长与否并不在于朝暮相会，可说是清高意深。

    ——唐圭璋

    上片说，虽然相会艰难，但质量绝高。下片说，虽然相会短暂，但感情久长。作者评说天上的故事，其实表达了人间的情操：两性关系要讲究质量，真挚而久长的爱情远胜于轻浮而短暂的风流韵事。

    ——周国平

    满庭芳（红蓼花繁）

    红蓼花繁，黄芦叶乱，夜深玉露初零。霁天空阔，云淡楚江清。独棹孤逢小艇，悠悠过、烟渚沙汀。金钩细，丝纶慢卷，牵动一潭星。

    时时横短笛，清风皓月，相与忘形。任人笑生涯，泛梗飘萍。饮罢不妨醉卧，尘劳事、有耳谁听？江风静，日高未起，枕上酒微醒。

    【赏析】

    这首词作于秦观被贬郴州期间，表达了词人遭贬谪后对人生无常的感叹，萦绕着矛盾、郁积的心绪。

    上阕描绘了一幅美丽的秋夜垂钓图。前三句选取红蓼、黄芦、白露三种意象，交待季节为秋天，时间为深夜，渲染出凄清的氛围。“霁天空阔，云淡楚江清”，霎时将空间铺排开来，造景阔大。

    “红蓼”三句用秋季意象抹出秋色，“霁天”两句总概出秋夜江天澄明、空净的境界，之后“独棹孤逢小艇，悠悠过、烟渚沙汀”则将人物引入画中。人之于宇宙自然，终究渺小，秋夜的高远更将此种对比推到极致。“独”、“孤”二字，既是作者置身于博大自然中的真切感受，也应和他对仕途坎坷遭际的无奈。“金钩细，丝纶慢卷，牵动一潭星”，词人在江中垂钓，将钓丝卷起时，映照在水中的星空仿佛也被牵动了。

    下阕前三句“时时横短笛，清风皓月，相与忘形”，在意蕴上与上阕秋夜孤钓图相通。“相与忘形”，是词人与大自然融为一体的相得之感。“任人笑生涯，泛梗飘萍。饮罢不妨醉卧，尘劳事、有耳谁听？”这几句是词人内心隐秘情感的流露，也是全词词眼。他想要“饮罢醉卧”，不管“尘劳事”。这几句直接抒情，与前文表现的自然之浩瀚、人生之渺小，以及与自然合流的博大情怀一相对照，情感便有一波三折之妙。

    “江风静，日高未起，枕上酒微醒”，情感波折在结尾三句中得到平复。时间从凄冷的秋夜移至旭日凌空的秋晨，人的情感也随着时间流逝，复归于风静日高的风景里。

    词人因为仕途的苦闷放情山水，在山水中体悟到自然的永恒，也感受到人生的艰难。但当旭日高升，无论是寄情自然之乐，还是贬谪之苦，都被淡化，被消解。词人的强烈情感也在这一刻得到平复。

    【大师导读】

    值秋宵之景，驾一叶扁舟于凫渚鸥汀之中，潇洒脱尘，有嚣嚣然自得之意。

    ——明·李攀龙《草堂诗馀隽》

    “金钩细”三句，警绝！

    ——清·陈廷焯《词则》

    满庭芳（碧水惊秋）

    碧水惊秋，黄云凝暮，败叶零乱空阶。洞房人静，斜月照徘徊。又是重阳近也，几处处、砧杵声催。西窗下，风摇翠竹，疑是故人来。

    伤怀！增怅望，新欢易失，往事难猜。问篱边黄菊，知为谁开？谩道①愁须殢②酒，酒未醒、愁已先回。凭栏久，金波渐转，白露点苍苔。

    【注释】

    ①谩道：即枉道。

    ②殢（tì）：困于，沉溺于。

    【赏析】

    宋人填词，喜在开篇用工整的对仗，秦观便是个中高手。这首《满庭芳》中“碧水惊秋，黄云凝暮”两句，毫不逊色于其另一首同词牌作品中的名句“山抹微云，天连衰草”。本词写秋思，“碧水惊秋，黄云凝暮”、“篱边黄菊”，是思秋风秋月；“疑是故人来”、“知为谁开”，是思故人故情。

    起首两句写秋意，“碧水惊秋”化自杜牧《早秋客舍》诗中“风吹一片叶，万物已惊秋”，但杜诗是由一叶至万物，秦词则写水云交合，秋暮之意甚浓。 “洞房人静，斜月照徘徊”两句写人，化自李白《月下独酌》诗“我歌月徘徊，我舞影零乱”，写人在月下徘徊，身影零乱的情境，蕴含寂寥心境。“又是重阳近也”再点秋题，“砧杵声催”意为天气转凉，处处人家都准备寒衣，故砧衣声不断。这是从侧面写秋，又添寒凉之意。

    “西窗下，风摇翠竹，疑是故人来”，写词人独居，误把竹声当成人声，孤寂的忧愁十分浓郁。此种写法古已有之，如元稹《莺莺传》中有“拂窗花影动，疑是玉人来”，又如李益《竹窗闻风寄苗发司空曙》诗云“开门复动竹，疑是玉人来”，都是此类。

    上阕写秋清、秋寒，表现了人的孤独寂寞，为下阕直抒胸臆做了铺垫。下阕言“伤怀”，是伤怀之人置于凄清秋景之中，胸中郁积不吐不快之意。“新欢易失，往事难猜”未必有所确指，可以把它理解为词人伤秋时的一般感慨。“问篱边黄菊，知为谁开”亦未必有所指，只是将怅惘伤怀的感情加之于篱边黄菊的意象上。“谩道愁须殢酒，酒未醒、愁已先回。”酒意未消，愁思又起，借酒浇愁的说法只是徒言而已。

    词人发觉酒也不能消愁，只得凭栏远望，看见“金波渐转，白露点苍苔”。“金波”就是月色，“金波渐转”，是暗写“凭栏”之“久”，暗示夜晚时光的推移。“白露点苍苔”则是暗示凌晨的到来。词人彻夜凭栏，所思所想无非秋之所感。

    从时间推移来看，从“黄云凝暮”写到“白露点苍苔”，既没有囿于几个孤立的场景，又没有随意地把秋思扩大到无限的时空中，而是在“秋夜”这一特定的时间背景下细腻地抒写情怀。此词造象感伤、淡雅，抒情真切、深沉，乃秦观词中一首佳作。

    【大师导读】

    待月迎风，情怀如诉。酒堪破愁，真愁非酒能破。托意高远，措辞洒脱，而一种秋思，都为故人。辗转诵者，当领之言先。

    ——明·李攀龙《草堂诗馀隽》

    （上阕）经少游手随分铺写，定尔闲雅高适。

    ——明·沈际飞《草堂诗馀正集》

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