【词人简介】

    蒋捷，生卒年不详，字胜欲，号竹山，阳羡（今江苏宜兴）人。咸淳十年（1274）进士。南宋亡，深感亡国之痛，隐居不仕，人称“竹山先生”、“樱桃进士”。工词，与周密、王沂孙、张炎并称“宋末四大家”。其词多抒发追昔伤今的情怀，词语尖新动人，在宋末词坛上独树一帜。有《竹山词》，存词94首。

    虞美人（少年听雨歌楼上）

    听雨

    少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。

    而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。

    【赏析】

    蒋捷的这首《虞美人》历来为人称道。词章韵律优美，仅用六十六个字就如实地反映了词人一生不同时期的心境。这首词以“听雨”贯穿全词，脉络清晰，情感恳切。

    开篇“少年听雨阁楼上，红烛昏罗帐”用鲜艳活泼“红烛”“罗帐”构筑欢愉无忧的少年时期。当年就算是潮湿的雨季，词人在楼阁内也并未感到一丝不快。少年时期是人生中最美好最值得回味和铭刻的时期，然而也是短暂的。

    词人“壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风”。蒋捷壮年之时正是南宋即将灭亡之际。当时，他流离失所，生活困顿窘迫。当他于漂泊于江湖的客船上听雨时，只觉得宽阔的江面，乌云低压，逼人的压抑感扑面而来。一只离群的孤雁凄厉的叫声，更衬托出词人在这一时期内心的凄凉和悲愤感。

    下阕“而今”二字承接了上阕中的“少年”和“壮年”，点明了词人此时已进入暮年期，“鬓已星星”进一步说明年事已高。此时南宋已亡，词人不愿仕元，生活清苦。他寄寓在僧庐下，追忆往昔时光，心中感慨万千。最后他感悟到：“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”。“无情”总括词人对人世离合的感想。“一任阶前，点滴到天明”正是感受人世“无情”后的麻木表现，同时也间接表现了他身处困窘处境的无奈。

    全词意蕴深远，感情深挚而动人。既有时间顺序也有空间顺序，在层层递进中，表达出词人对国家灭亡后的悲痛，以及对人生遭际的感慨。

    【大师导读】

    全学东坡《持杯》篇。

    ——明·卓人月《古今词统》

    右竹山先生所赋之词，予偶获观此卷，因举是词，成甫（明代沈睿之字）俾书卷末。夫“听雨”一也，而词中所云不同如此，盖同者，耳也；不同者，心也。情之遇于景，接于物，其感有不同。成甫中年人，有楼听雨，吾意其与僧庐之下者同其情。

    ——明·朱存理《铁网珊瑚》

    一剪梅（一片春愁待酒浇）

    舟过吴江

    一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。

    何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

    【赏析】

    词题中的“吴江”即吴江县，位于太湖东岸。这首《一剪梅》记录的正是词人乘舟驶过吴江时的所想、所感和所思。

    开篇首句即点出全词主题“春愁”。“一片”将无形的春愁化作有形，“待酒浇”则表达了词人急于排解浓烈的愁绪的心情。正在浓愁难解之时，“江上舟摇，楼上帘招”，此处的“江”便是词前白描所指的“吴江”。“摇”字写出了舟行于水上的飘荡感；“招”字则写活了酒楼上随风飘摇的帘子，它像了解心意般朝船上的词人招手，仿佛是在邀请他到酒楼上畅饮以借酒浇愁，正顺应首句难解的愁绪。此处动静结合，以静态的“江”、“楼”与动态的“舟”、“帘”相互映衬，更显酒之诱惑，词人浇愁之心切。

    这时满载着愁绪的小舟摇过了秋娘渡和泰娘桥。“秋娘渡”和“泰娘桥”是吴江的特色景点，以唐代著名歌女名命名。此处作者提及秋娘和泰娘，皆因他联想到家中娇妻，其归乡与家人团聚的期盼跃然纸面。“风又飘飘，雨又萧萧”，纵然归乡心切，然而此时萧瑟的清风冷雨却让他归乡不得，徒添无穷愁绪，凄冷伤愁的气氛的渲染，更显愁绪之浓，归心之切。

    “何日归家洗客袍”，萧萧春雨打湿了客袍，何时才能回到家清洗这客袍。此句虽写归家洗袍之事，却是在表达词人不知何时才能归乡的愁绪。此时的他禁不住遥想回家后的美好生活画面。回家后 “银字笙调，心字香烧”，调带有银字的笙，点熏心字的香，如此温暖的画面展现了他对归乡后美好生活的无限憧憬。然而画面拉回现实，却是冷冷的风，萧萧的雨。想象中悠然温馨的画面与眼前清冷萧瑟的情景形成了强烈的对比，在这对比中词人归乡的心情更加急切，愁绪也更加浓烈。

    “流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”词人巧妙地借樱桃和芭蕉两种植物，用它们颜色之变化把时间化为可感知之物。看那时光飞逝，把人都抛到了后面，它把樱桃染红，把芭蕉变绿了。此三句一出，明明不可捉摸的时光一下子变得可以感受，而且红与绿两种色彩的鲜明对比，更衬托出时光的飞逝。无形变有形，抽象化具体，抒发了作者对韶华易逝的感慨。而且此处鲜艳的色彩与前面“风又飘飘，雨又萧萧”的清冷相互对照，词人思乡情感与漂泊愁苦纠结于胸，无法释怀。结尾处，将整首词的春愁推向极致：此愁无计可消除。

    整首词围绕“春愁”主题，上阕写在外漂泊思归故里之愁；上阕承接思归而产生对归家后美好生活的遥想。时光匆匆飞逝，词人最后发出对韶华易逝的感慨。全词虽然多处只白描舟过吴江，却在字字句句中尽显无尽的春愁。通过对不同情景的描写，将“春愁”主题层层推进，把愁绪渲染得极为浓重。

    【大师导读】

    两“了”字摹尽悠悠忽忽之况。

    ——明·卓人月《古今词统》

    “流光容易把人抛”，这是人生的大愁。“红了樱桃，绿了芭蕉”，色彩多么鲜丽，时光成全了植物，反衬出了它对人的无情。

    ——周国平

    这期的词人以蒋捷、周密、张炎、王沂孙为四大家。这四大家的词，都是纯正的典雅词。他们的选辞择语，真都是慎之又慎的。他们如一颗颗的晶莹的明珠，我们在那里找不出一点的疵病。

    ——郑振铎

    少年游（枫林红透晚烟青）

    枫林红透晚烟青，客思满鸥汀。二十年来，无家种竹，犹借竹为名。

    春风未了秋风到，老去万缘轻。只把平生，闲吟闲咏，谱作棹歌声。

    【赏析】

    蒋捷及第不久，南宋便灭亡，其词作多抒发亡国之痛，格调凄凉。

    这首词起笔就通过迷离的秋景引发出游子愁思。“枫林红透晚青烟”极言秋色浓重，带着迟暮之感。黄昏中的袅袅青烟，更添迷离。“客”在秋日多起故土之思。词人的忧思蔓延到整个鸥鸟聚集的地方。“客思满汀洲”运用夸张写作手法表现出了词人愁苦的深重和绵长。

    以下，词人追溯自己的生平。蒋捷是咸淳十年(公元1274年)进士。两年后，他还不及展示自己的抱负，南宋都城就被元军攻破。蒋捷入元后隐居宜兴竹山，所以“二十年来，无家种竹，犹借竹为名”。“竹”作为四君子之一，一直都以坚韧、高洁的形象为人称道。词人想“种竹”却苦于“无家”可种，即表明了宋亡后词人的漂泊无家感。他即使种不了竹但还是要“借竹为名”，以此表达自己高洁的品质。“犹”字顿挫，表明志节犹存。词人自号“竹山先生”亦有此意。

    下阕感叹时光飞逝。春天的风还未吹完，秋天的风就又吹来了。“春风未了秋风到”表达了韶华难留的无奈。也正是因为这种转瞬即逝的流失感，让词人生发出“老去万缘轻”的感慨。

    岁月无情，时间的洗练中磨损了青年人的豪情壮志，曾经努力追求而今都只能“轻”之。“轻”的更深层含义在于对残酷现实社会的轻视。蒋捷的许多人生追求和志向都在王朝的覆亡中灰飞烟灭，于是就“把平生”都用在了“闲吟闲咏”上，“谱作棹歌声”意为让渔者舟子去歌唱自己的词作，这从侧面表现出了词人寄情山水的志趣。蒋捷把自己塑造成了一个放浪形骸、无拘无束的浪子形象。然而这一切又并非词人本意。在闲淡的语字中，隐含着词人的亡国之痛。

    清代的刘熙载在文学评论著作《艺概》中曾这样评价蒋捷词：“蒋竹山词未极流动自然，然洗练缜密，语多创获。”后世多以蒋捷词为填词标准。

    【大师导读】

    其词炼字精深，调音谐畅，为倚声家之榘镬。

    ——清·纪昀《四库全书提要》

    竹山有俗骨，然思力沉透处，可以起懦。

    ——清·周济《宋四家词选目录序论》

    霜天晓角（人影窗纱）

    人影窗纱，是谁来折花？折则从他折去，知折去、向谁家？

    檐牙，枝最佳。折时高折些。说与折花人道：须插向、鬓边斜。

    【赏析】

    霜天晓角，又名“月当窗”，原意为秋天早晨的号角，词曲风格凄婉迷离。它由北宋词作家林逋首创，发展到南宋末期，该词牌经蒋捷等词发展，风格有了很大改变，曲调变得清新活泼起来。这首《霜天晓角》即为一首非常有趣的情景小令。

    词篇幅短小精致，犹如一出奇巧欢乐的舞台剧，内容活泼，语言直率而质朴。词人采用了白描的手法，勾勒出窗外摘花人的身影。“人影窗纱”四字仿佛帷幕上灵动的线条。纱窗上有人影，屋内人马上想到“是谁来折花？”面对有人来摘花，屋内主人并没有斥责之，不仅说“折则从他折去”，还要关心“知折去、向谁家？”

    由前文描述，可知屋主人的性情温和友善。“檐牙，枝最佳。折时高折些”验证了屋主人的身份之高贵。古时唯书香门第，达官贵人的房屋建有檐牙。教人摘花，还教人戴花，“说与折花人：须插向、鬓边斜”，要把花戴在心上人的鬓角边。此番描述仿佛可见屋内主人莞然一笑，其性格之温和愈发明显。

    本词新颖别致。通篇直白的情节叙事，并辅以人物心理活动，语言清新明快。这里的折花人身份也众说纷纭，一说是少女，一说是少年。词人不曾点明折花人的身份，留给读者许多遐想的空间。这首词写作手法奇特，风格轻松活泼，与蒋捷抒发亡国哀思的词作不同，更趋向于民俗小调，充满着清淡而又典雅的情思，是蒋捷早期词作中的佳品。

    【大师导读】

    竹山词语语纤巧，字字妍倩。

    ——明·毛晋《竹山词跋》

    声声慢（黄花深巷）

    秋声

    黄花深巷，红叶低窗，凄凉一片秋声。豆雨声来，中间夹带风声。疏疏二十五点，丽谯门、不锁更声。故人远，问谁摇玉佩，檐底铃声？

    彩角声吹月堕，渐连营马动，四起笳声。闪烁邻灯，灯前尚有砧声。知他诉愁到晓，碎哝哝、多少蛩声！诉未了，把一半、分与雁声。

    【赏析】

    “秋”在文人骚客笔下多浸染惆怅，蒋捷这首词也不例外，其特殊之处在于，词人用精确细腻的笔触发掘秋天特有的声音。通过秋之声的描述，展现出别有意味的秋景。词人也借秋之声抒发了自己苦闷而怅惘的心情。

    起篇三句即描绘出萧瑟秋景图。词人用“深巷”来营造深邃寂寥意境，用“红叶”和“黄花”构成强烈的视觉效果，与秋天整体的苍凉色彩感形成鲜明对比。他临窗听到凄凉冷清的声音，那也许是风吹落叶的声音。最后词人用“凄凉”总括秋景给其带来的主观感受，同时揽起全词情调，

    接着词人写到秋雨声：“豆雨声来，中间夹带风声。”雨滴像豆子一般大的滴落下来，已是深秋，阴冷的风夹着豆大的雨点，寒气逼人而且湿重无比。雨声之后是“更声”。“疏疏二十五点，丽谯门、不锁更声”，稀稀疏疏的打更声从丽谯门那边传来，更鼓楼没有锁住，因此这更声听得无比清晰。古时一更为五点，“二十五点”即是五更，表明词人于凄寒的风雨之夜，无法成眠，只得听着打更声。他细数更声直到五更天，可见长夜于他而言是一种煎熬。

    除了风雨声，打更声，还有“檐底铃声”。屋檐下的风铃声使得词人想到远行的朋友。“问谁摇玉佩”，指风铃声听起来好像友人随身携带的玉佩的声音，一时间词人以为是远行的朋友归来。这一细节从侧面表现词人对朋友的思念。风吹动风铃的声音，使之产生幻听，也正是这份美丽的误会蕴藏着意蕴深远的艺术美。

    下阕写破晓前的秋声。“彩角声吹月堕，渐连营马动，四起笳声”是军营里传出的声响。“彩角”是异域号角，在此喻指元朝军队。“吹月堕”指明时间是破晓前，月亮还挂在天上。在这个时间点上，军营里开始渐渐骚动起来，有来自异域的胡笳声、人声、马的嘶鸣声。词人通过一连串特殊声音的描写，暗示元朝取代南宋。在清寒的秋天早晨，这样的声响听在词人耳中犹显凄厉。对这些声响的描述属于虚写，因词人此时正于竹山隐居，本听不见边疆号角。因此本处描写实为表现身为南宋遗民的词人在家国覆亡后的内心痛苦。

    黎明之前，词人还听到邻居家的“砧声”“闪烁邻灯，灯前尚有砧声”意为邻居的妇人借着烛光，在砧石上捣练衣物。深秋已至，百姓要赶制冬衣，“尚”字暗示邻人已劳作一夜，而词人也已听了一夜。

    岳飞曾在《小重山》中写道：“昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更”借蟋蟀鸣叫抒发其满怀愁绪。蒋捷在本词中写道“知他诉愁到晓，碎哝哝、多少蛩声。”与岳飞词表达的情感相类，同样借蟋蟀的鸣叫声来抒发自己的满心忧愁，仿佛蟋蟀的鸣叫就是代替自己在“诉愁”。然而这愁蟋蟀都不能全部吐露，还要“把一半、分与雁声。”词人又借大雁的凄切的鸣叫声来表达内心愁苦，愁情加倍。“分与雁声”四字看似随意，实则匠心独具。古人多借“飞雁传书”以表思念之意，本处用“雁声”照应前文因“檐底铃声”而产生的对友人的思念，翻进一层，表达词人内心的思念之切。

    整首词作以一系列声音来表现秋意，在声音的转换中，词人的愁绪也呈现递进趋势。全词谋篇严谨，意象繁而不乱，词情传达层层递进，具较高艺术水准。

    【大师导读】

    词中以“豆雨中”开始，以“雁声”收尾，以夜晚和黎明划分上下片，以凄凉为主线，再现了主人公在一个秋夜听到的十种秋声。从对这种种秋声的描写中，使人领悟到有一副“愁人”的耳朵在谛听着一切，有一个彻夜不眠的主人公正在从这一片使他共鸣的凄凉的秋声中寻求感情的寄托。

    ——范之麟《宋词鉴赏辞典》

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