高津滔原本有做官的机会，但他却痴迷于书画艺术，多年来把工作之余的大部分时间，用在了探究中国传统文化，研习书画艺术上。结果，仕途上少了一个官员，艺坛上出现了一位有独异艺术才情的书画家。如今他的书画作品已有多幅被中国和外国博物院馆收藏，不少作品被收进各种版本的书画作品集，一些被作为国礼送给外国政要人物；他本人获得了各种规格的奖励和荣誉称号，其成就和事迹收进了好多种名人传记一类的书籍，作为他的战友，我真诚地为他高兴。

    津滔有这番成就，首先得益于他对中国传统文化的深钻细研。津滔深知，每一种艺术形式，都需要有本民族的传统文化作根基，要想在书法和国画两门艺术上有造就，没有对中国传统文化的学习和了解是不可能的。所以他的阅读范围很广，佛家的，道家的，儒家的书他都翻阅；说文的，谈书的，论画的，他都涉猎；唐诗，宋词，元曲，他都诵读。有了这个基础之后，他再在书、画两方面分别向历史久远处回视，看明白其来路和演变。在书法上，他从二王到智永，从欧褚到颜柳，从米芾到文徵明，都做了临摹和体悟；在绘画上，他对隋唐五代的吴道子、阎立本，对宋代的马远、朱锐，对元代的曹知白、柯九思，对明代的仇英、董其昌，对清代的吴昌硕、朱耷等人的画作了反复揣摩，对他们的艺术风格做到了了然于胸。

    输入是为了输出，学习是为了创造。津滔在对传统文化研习和对前人艺术成果的研究基础上，开始走自己的创作之路。这些年，无论他的书法作品还是绘画作品，都很快脱去了模仿之味，开始了带有自己鲜明精神印记的创新。在书法上，他的创新表现在两个方面，一个是创造了“童孩体”，使其书法作品猛看上去像是初学写字的孩子们写的，带着很重的稚拙味道，使人获得一种返璞归真的快感；细看又有很强的功力在，使人获得一种寓智于稚的美感。另一个是增强字和笔画的象形感，使字和画的距离拉近，让人一看便能会心一笑。他写过一幅“和乐通天下”的作品，其中“通”字下边的一捺，用一长串脚印替代，让人既一看就懂，又觉得含义丰富。他还写过一幅“笑容”的作品，把“笑”和“容”写成了两张可爱的笑脸，使字有了画的效果。而且在写“笑”时，使“竹”字头似一对笑眼，使“天”字的一撇一捺似一把飘逸的胡须，让整个字看上去是一张男性的笑脸；写“容”时，把宝盖头写得似女人秀发分向两边，中间那一撇一捺似两弯月牙笑眼，底部那个“口”字似两个上扬的嘴角，让整个字看上去分明是一张女性的笑脸，使人看了不能不把笑容浮在脸上。

    在绘画上，津滔的创造首先体现在选取的题材新。比如他那幅“菩提叶”，我们知道，按佛家的说法，“菩提本无树”，那菩提叶从哪里来？它只能从画家的想象中来，它的样子既像树叶又不像树叶，叶脉的对称既让我们想到了某些树叶，也让我们想到了人生的平衡和得失的对等等形而上的问题；颜色的非青非黄，既让我们想到了树叶的某个生长阶段也让我们想到了人生的某些阶段。其次是思想含蕴深。他那幅“葫芦图”，在一片红色、紫色、咖啡色和其他颜色的混沌色块里，一只葫芦和一个问号隐约闪现。这分明不是在画静物，也不是在画风景，他画的其实是一种意象。看了这幅画，你会联想很多东西：事物的真相只会隐约地显示给我们的眼睛？什么事物都可能被遮蔽？世界是混沌不可知的？葫芦里装的什么药？画和文章在有一点上很相似，那就是含义越是复杂难以说清的，越是上品。这幅画的多意性让我们看到了画家思想的力量。再次，津滔在绘画上的创新还表现在色彩和用料的新发现上。他大胆地把青花瓷的那种窑变蓝色用到自己的画中，使得画面有一种古典的优雅感；他笔蘸咖啡和普洱茶水作画，使得画面有一种胡杨木般的沧桑坚硬感。

    创作是一种思维活动和精神劳动，一个艺术家的思维方式，必然会影响到他的创作内容和精神走向。对于这点，津滔有清醒的认识，因此，他特别注意对思维方式进行研究，曾和人合著了一本《利导思维》的书，强调遇事向好的方面考虑，尽想些愉快的事情，把一切思考导向对自己身心有利的方面。这种利导思维的反面是弊导思维，即遇事往坏的方面考虑，尽想些烦恼的事情。津滔在艺术创作上以利导思维作指导，利用利导思维的特性和优势，作品在精神层面就呈现出一个向上、积极、欢快的走向，面对他的作品，你可以有多种感觉，但绝不会有压抑、颓废、绝望的感觉。他画的那幅“高山流水”，不论是构图还是着色，让人看了都会心旷神怡，会苦累皆忘，会精神抖擞。人们欣赏艺术作品的目的之一，是暂时忘却现实生活中的烦恼和苦痛，是瞬间忘却肉身的存在，是获得精神上的享受，而津滔的作品，恰恰能满足这一点。

    艺术的探索之路，是没有终点的。津滔深知这一点，他眼下还在不断地充实自己，一边细读前人和今人的书，一边审视大自然的变化和人类前行的脚印，一边思考自己的创作内容和形式。我相信，随着时间的推移，他会创造出更多的书法和绘画精品，从而丰富我们民族的艺术库存。

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