扎哈·哈迪德，1950年出生于伊拉克首都巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院（简称AA建筑学院）学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟学院硕士学位。此后她加入大都会建筑师事务所，与雷姆·库哈斯和埃利亚·增西利斯一道执教于AA建筑学院，后来在那里成立了自己的工作室，直到1987年。扎哈·哈迪德至今一直从事学术研究，曾在哥伦比亚大学和哈佛大学任访问教授，在世界各地教授硕士研究生班和各种讲座。1994年扎哈·哈迪德在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三教席。
扎哈·哈迪德的作品并非全然地西化与现代性。在伊拉克长大的扎哈·哈迪德，从小便痴迷于波斯地毯繁复的花样，借由织工的双手，波斯地毯将现实转化为多彩多姿的世界。无独有偶，织工也多半为女性。对哈边德最直接的影响仍是伦敦的建筑联盟学院。她在那里就学时，该学院可说是处于黄金时期，堪称全世界的建筑实验中心。学院继承“建筑图像派”的传统，学院的多位师生——库克、库哈斯、楚米、寇斯，将现代世界的撼动转化为他们作品的主题与造型。他们勇于作为全新的现代主义者，尝试捕捉不断变化的能量，增加新视点，企图为现代性提出新视点。不管是楚米的趣味狂笑、库哈斯的神秘拼贴，还是库克的宣示性，他们都将多向度透视、快速移动而强烈的造型和科技性的架构，整合为意象——这些意象的表现乃是描述多于定义。
扎哈·哈迪德的建筑作品使她在学术界和公众领域赢得了广泛的声誉。她所设计的注明日期的最优秀最著名的工程有：德国的维特拉消防站和位于莱茵河畔威尔城的州园艺展览馆、英国伦敦格林尼治千年穹隆上的头部环状带、法国斯特拉斯堡的电车站和停车场、奥地利因斯布鲁克的滑雪台以及美国辛辛那提的当代艺术中心。中国北京SOHO城的总体设计和广州歌剧院的设计也是扎哈·哈迪德的创作。
扎哈·哈迪德的设计大胆激进并且极具时代特色。她能够敏锐地捕捉到时代的热点，以新异的建筑语言给我们带来意想不到的惊喜。扎哈·哈迪德的建筑创作理念是以复杂性思想、超理性思想和景观思想为基石而形成的。她在建筑创作中以时代的复杂性作为设计的总策略；以发展的眼光重新定义了理性的内涵；以每个建筑作品的创作来实践其独到的景观思想。扎哈·哈迪德独特的设计理念催生了她个性化的设计手法。在对建筑基地的处理上，她以创造公共化的景观为目的；在建筑空间的构建上，她追求空间的连续性、流动性、不明确性和混杂性，改变了人们对空间的常规认识；在建筑形态的塑造上，强烈的动感是扎哈·哈迪德永远的追求。
多方位出击的扎哈·哈迪德走着理论学术研究与设计实践并重的路子，她的实践几乎涵盖所有的设计门类。1983年，她在伦敦举办大型绘画回顾展。此后，她的一些颇具实验性和前卫的绘画作品一直在世界各地展出，作品被众多机构如纽约现代艺术博物馆和法兰克福德国建筑博物馆永久收藏。这些，都反映出一位女性设计师独特的广阔的视野。
从扎哈·哈迪德的多项设计作品的构思和表达方面来看，她与众不同的伊斯兰文化背景显然弱于其所接受的英国式传统的保守精神。但不可否认的是，她的性格之中还有着强硬、激越的一面，她的许多设计手法和观念似乎是在被阿拉伯血统中的刚劲精神热烈地鼓舞着勇往直前。与此同时，她也在一些“随性”和流动的建筑设计方案之中流露出贴近自然的浪漫品位。以“打破建筑传统”为目标的哈迪德，一直在实践着让“建筑更加建筑”的思想，于是才会有超出现实思维模式的、突破式的新颖作品。
2004年3月21日，位于洛杉矶的海耶基金会宣布了普利兹克建筑奖2004年度的得主，出生于巴格达的英籍女建筑师扎哈·哈迪德获此殊荣。此次蟾宫折桂让她创下了两个之最：该奖项创立25年以来第一位获此大奖的女性、最年轻的获奖者。
知识链接
扎哈·哈迪德是当代建筑艺术领域中最有天赋的从业者之一。从她最早的绘画和模型到当前处于进展中的建筑物和作品中，可以看到其中始终含有原创的和强烈的个性视觉，这种视觉已经改变了我们观察和体验空间的方法。哈迪德的碎片几何结构和液体流动性比创造一个抽象且动态的美好事物要做更多工作，这是一种探索和表达我们生活于其中的世界的主要工作。
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