矶崎新，1931年出生在日本大分市，1963年创立了矶崎新设计室，自此成为几十年来活跃在国际建筑界的大师，作品众多，获奖无数。由于其敏锐的洞察力和细致的幽默感，他成功地连接了古典的诗化意境与先进的设计思想，造就了结合传统文化与现代生活的建筑佳作。2003年起，矶崎新负责上海喜马拉雅中心项目的设计，以其独特的设计理念和精湛的建筑表现手法为中国乃至世界又增添了一座新地标。
矶崎新在设计的色彩和风格等形式上相当大胆，其创造力和细节设计能力成为其独特的设计标志。像日本其他建筑师一样，矶崎新的建筑风格深受当地文化的影响。在他尽力将传统信仰和西方文化结合在一起的时候，其作品达到了一个臻于完美的境界，即作品兼取东西方文化的设计思想，将文化因素表现为诗意隐喻，体现了传统文化与现代生活的结合。
矶崎新运用简单的几何模式营造出结构清晰的系统和高水准的建筑技术，他常将立方体和格子体融入现代时尚之中。其作品通常简洁、粗犷却不显自大，圆拱状的屋顶是他设计的主要特点。他能利用不同的结构和造型创造出大量的空间，并努力使边缘看起来更为柔和。在设计时，矶崎新一般先在脑海中勾勒出大致图形，然后将其转换为一种清新、多彩、纯粹、深刻的几何模式。
矶崎新所设计的建筑具有相当强烈的视觉效果，尤其对比和着重之处更显鲜明。他曾经说过，建筑学就是由建筑师所操控的建筑形式和结构。对光、格局、空间体积等的充分利用是矶崎新的建筑备受人们关注的重要原因之一。他的作品不但有其内在意义，而且更显格外活泼，动人心弦。他设计的室内空间简洁明了，单纯的合成结构提供了较为中性的合成空间。
矶崎新被称为隐喻大师。他认为：“建筑中的意义并不是外延的，而大部分都是有内涵的。这种内涵，是以暗示和隐喻为基础的。建筑语言要求形成联系。”矶崎新的作品中通常有九个常用的隐喻，如阴阳人、字母、官能机器、柏拉图立体、微明、空洞、废墟、影和暗。在武藏丘陵乡村俱乐部设计中，矶崎新从地基发掘中发现了美丽的绿色片岩，他决定把木构和石材作为有意味的符号和大森林的记忆组合到新建俱乐部中去，在建筑中创造一个具有情节性的象征元素。其中的方尖塔被用来隐喻基地上曾经生长过的森林，阳光像透过树叶般地漫射穿过方尖塔的木格栅，塔内四根原木立柱成为象征性符号而非结构性构件。在此，方尖塔不仅是空间形态的构图中心，其隐喻的结果也产生了多种释义，增强了建筑语言的联系和美感。
在建筑学界，关于城市规划有两种截然不同的看法，一种认为城市是需要规划的，或者可以想到比较好的规划方案，而矶崎新从20世纪60年代就一直对城市规划提出质疑。他认为，规划是一种过程。城市的规划权非常复杂。矶崎新表示：“人们在这种被调和的环境当中生活，实际上有一个问题，规划是否有效？因为情况在不断变化，我们有没有能力加以控制？”所以，他提出了过程规划论。他认为，对城市的规划论有封闭的规划论，也有开放的规划论，另外还有一个过程规划论。对于城市规划有两种解决方法，第一种是更加仔细地加以规划，第二种是针对规划本身提出问题，我们不可能加以控制和进行修改。他认为，对具体的城市提案，应该在不断地进行着，这不光是对城市，对建筑同样也是这样。城市规划本身，表面上是一个技术问题，怎么处理交通、光源分区，怎么处理人的各种需求。但实际上，城市规划是一个很复杂的问题。这为我们现在城市的规划敲了一次警钟，我们现在制定的不少规划基本一成不变，动不动就是执行10年、20年，但这些规定是不是可行、是不是符合社会发展，都应该在过程中进行再思考，因为城市的规划权并非由“谁”来主宰，实际上，它是一种动态变化着的社会力量。
矶崎新近几年设计了大量作品，尤以美国佛罗里达州的迪士尼总部大楼、日本京都音乐厅、德国慕尼黑近代美术馆、日本奈良百年纪念馆、西班牙拉古民亚人类科学馆、美国俄亥俄21世纪科学纪念馆、意大利佛罗伦萨时尚纪念馆、日本群马天文台等最为著名。
在建筑师中，有像阿尔瓦·阿尔托或安藤忠雄那样，靠超越时代，超越场所性，表现作者自身的个性或是“手的痕迹”而取得成功的。他们的建筑常常由于作者的个性或是“手的痕迹”而失之为同质的重复。与此相反，矶崎新在作品中一直力图排除自己的痕迹。最近，他常用作为形式的建筑、超概念的建筑、大写的建筑等言论，表明他的内心充满了力图摆脱像“手的痕迹”的这种实在，追求形而上的建筑的想法。
知识链接
矶崎新是代表了20世纪后期特征的建筑师，在现代主义动摇之后，后现代主义开始抬头的1960年以来，矶崎新一直处于领先地位。他能很好地周旋于革新与传统的旋涡之中，他的作品反映了现代生活的希望和矛盾。
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