斯特拉文斯基（1882—1971）是20世纪最著名的音乐大师之一。他的一系列作品代表了20世纪上半叶现代音乐众多的倾向，他的一生便是那个变幻莫测的时代的缩影。1913年他创作的舞剧音乐《春之祭》在巴黎首演，产生了爆炸性的效果，且引起了一场骚乱。《春之祭》，表现了俄国原始民族在春天向大地祭献的仪式，全剧分为两大部分：《对大地的崇拜》和《祭礼》。在这部舞剧音乐中，他把传统音乐语言的各个要素炸得粉碎，从而创造出了一系列新的音乐语言。这主要是：从“小节线专政”下解放出来的“非常规节奏”，那种令人难以忍受的不协和和弦，以及那种色彩怪诞、新奇独特的管弦乐效果等。这就是说，《春之祭》的创新不仅在于节奏，更多在于前所未闻的配器风格以及打破传统的和声语言。整个音乐充满20世纪现代主义思潮中的那种“原始主义”的情调，所以有人认为《春之祭》是“史前世界的田园曲”。这部作品，开辟了现代音乐语言的先河，而成为20世纪音乐的里程碑。

    第九十三章为什么说格什温的《蓝色狂想曲》是一部将爵士乐与古典音乐熔于一炉的不朽之作？

    1924年，一位才气横溢的美国青年人进行了一种不同寻常的音乐实验，这就是使古典音乐传统与美国土生土长的爵士音乐风格相结合，从而创作了一部不朽的作品——《蓝色狂想曲》。这位青年人就是著名的美国作曲家乔治·格什温（1898—1937）《蓝色狂想曲》是一部为钢琴和管弦乐队而写的单乐章的钢琴协奏曲。在这部作品中，作曲家使美国流行音乐风格与古典音乐交响性的发展手法有机地结合在一起，创造了一种新颖别致的美国音乐风格。其中，黑人“布鲁斯”音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。正如伯恩斯坦所言：“《蓝色狂想曲》是如此的段落性和不连贯，以致可随意切断、变化乐段或抛弃一部分、回头演奏；可在钢琴、管风琴、班卓琴或kazoo（一种玩具小笛）上演奏。但不管怎么改变，它仍然是《蓝色狂想曲》。为什么？因为那些曲调如此伟大，用这些曲调创作的东西将永远不会陈旧。”总之，在《蓝色狂想曲》中，格什温既借鉴了欧洲交响曲的传统技巧，又使美国的爵士音乐在严肃音乐中开花发芽。这部作品的最大价值在于，格什温在美国流行音乐与所谓“严肃音乐”之间架起了一座桥梁，创造出了一种“交响爵士乐”的新典范，《蓝色狂想曲》也就被认为是“允许爵士乐从酒巴间门里探出头来”的第一个成功的作品。

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