莫言（作家，2012年诺贝尔奖获得者）
上世纪80年代中国作家几乎是集体阅读《百年孤独》的情景。我不能说马尔克斯是当代世界最伟大的作家，但自上世纪60年代至今，世界上的确没有一本书像《百年孤独》那样产生广泛而持久的影响。我本来有过一次与他见面的机会，但因他生病错过了。感谢这个天才的头脑，他发明了一种独特的小说，他也发明了让自己永生的方式。
我最早听说这本书（《百年孤独》）是1984年底，读这本书第一个感觉就是震撼：原来小说可以这样写；紧接着是遗憾：自己为什么早不知道小说可以这样写呢？ ……1987年，我写了一篇文章《远离马尔克斯和福克纳这两座灼热的高炉》，我意识到不能跟在人家后面亦步亦趋，一定要写自己的东西，发自自己内心的东西，跟自己生命息息相关的东西，然后一步一步地向这个方向努力。这20年来我始终在跟马尔克斯搏斗，我要离开那本书……模仿是必须的，一个人写作的初级阶段就是要大胆模仿，但不能仅仅满足于模仿……一个有良心有抱负的作家，应该站在人类的立场上进行他的写作，应该为人类的前途焦虑或担忧，他苦苦思索的应该是人类的命运，他应该把自己的创作提升到哲学的高度，只有这样的写作才有价值。作家应该关注的，始终都是人的命运和遭际，以及在动荡的社会中人类感情的变异和人类理性的迷失。
李敬泽（批评家，中国作协副主席）
早上得知这个消息我感到痛惜。因为马尔克斯不是一般的外国作家，他是一个曾经对中国作家和中国文学产生了相当影响的作家。某种程度上讲，差不多有一代中国作家都曾经在马尔克斯那里得到了教育和启发；他是我们记忆中很珍贵的一部分。
我第一次接触马尔克斯的作品是80年代中期，确切的年头已经不记得了。我当时阅读《百年孤独》是上海译文的版本，好像当时每个文学青年手里都有一本《二十世纪外国文学丛书》。
80年代的每一个读过《百年孤独》的人都会记得初次阅读的震撼，那句传奇的开头“许多年以后……”故事就此展开，我们获得了一双新的眼睛去看世界和看人。我觉得对于一个作家而言，这是他自身力量的最大体现。
一个作家对读者和其他作家的影响不一定是很明显的，但会很大程度上丰富了后者感受世界的眼光。
格非（作家，清华大学教授）
T.S.艾略特曾说，我们所有的探寻的终结，将是来到我们的出发之地。卡彭铁尔在临终前亦留下了“回到种子”的神秘遗言。加西亚·马尔克斯的文学经历似乎也向我们勾勒出了“向外探寻”和“向种子回归”的过程。然而，僵死的、一成不变的、纯粹的传统只是一个神话，因为现实本身就是传统的变异和延伸，我们既不能复制一个传统，实际上也不可能回到他的母腹。回到种子，首先意味着创造，只有在不断的创造中，传统的精髓才能够在发展中得以存留，并被重新赋予生命。这也许就是《马尔克斯传》给我们的最大启示。
朱大可（文化批评家）：
马尔克斯的灵魂，已经渗透到中国作家的语法里，并与卡夫卡、博尔赫斯和米兰·昆德拉一起，对当代文学产生深远影响。在某种意义上，中国作家是喝着盗版马尔克斯的精液长大的。我们可以列出一个长长的作家清单，他们包括莫言、贾平凹、马原、余华、苏童、格非、阿来等等，几乎囊括了所有创作活跃的前线作家。“许多年以后，面对行刑队，奥雷良诺上校仍会想起他的祖父带他去见冰块的那个遥远的下午。”这个《百年孤独》的开卷句式，出现在许多作家的笔下，从马原的《虚构》、莫言的《红高粱》、韩少功的《雷祸》、洪峰的《和平年代》、刘恒的《虚证》、叶兆言的《枣树的故事》，到苏童的《1934年的逃亡》、余华的《难逃劫数》和格非的《褐色鸟群》，等等。
马尔克斯的“他者叙事”，帮助中国人跟幼稚抒情的状态决裂，蹒跚学步地走向后现代的前沿。与此同时，他的“拉丁美洲魔幻”，他的传说、神话、童话、巫术、魔法、谜语、幻觉和梦魇的拼贴，都令那些被“现实主义”禁锢的中国作家感到战栗。
长期以来，马尔克斯扮演了中国作家的话语导师，他对中国当代文学的影响，超过了包括博尔赫斯在内的所有外国作家。其中莫言的“高密魔幻小说”，强烈彰显着马尔克斯的风格印记。但只有少数人才愿意承认“马尔克斯语法”与自身书写的亲密关系。对于许多中国作家而言，马尔克斯不仅是无法逾越的障碍，而且是不可告人的秘密。
叶开（作家，《收获》杂志副编审）
那个时代每一个刚开始写作的青年，脑子里都有一个马尔克斯在附体。无论是《红高粱》还是《活着》，血液里都流动着马尔克斯，那个两万公里外眯着眼睛的哥伦比亚人……马尔克斯就是我们的语言巫师，所有那些公开承认或者拼命抵赖的作家，或多或少都受到马尔克斯的附体。他是我们新文学的精神父亲，2012年诺贝尔文学奖授予中国籍作家莫言时，那篇精短的授奖词里，仍然一开头就提到马尔克斯和他的魔法世界。
责任编辑 黑丰
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