吉赛尔（Giselle）（两幕芭蕾）

    剧本：泰奥菲尔·戈蒂埃（T.Gautier）圣·乔治（St.Georges）

    编导：让·科拉利（R.Coralli）朱尔·佩罗（J.Perrot）

    音乐：阿道夫·亚当（A.Adam）

    首演：1841年6月28日，巴黎

    创作背景

    戈蒂埃本来是一位诗人和文艺评论家，他看到海涅的名著《论德意志》（又名《论德国近代文学史》《论浪漫派》）中的一段文字：

    不甘于坟墓里的寂寞，在她们的死去的心灵中，在她们的死去的腿脚中还燃烧着那股生前未曾满足的对舞蹈的激情，于是她们半夜从坟墓里起来，成群结队地走上大路，碰到她们的年轻人就会倒霉！她们疯狂地拥抱他，他必须陪她们跳舞，不停地跳舞，连口气也喘不了，直到倒地死去。

    看到这段文字，他觉得简直就是现成的舞剧故事，于是萌发了要创作一部芭蕾的念头。他在给海涅的信中说：“亲爱的海涅，前几天我受文艺批评杂志之托，要对你的《论德意志》写一篇书评。当我把你的著作一页一页读下去时，忽然发现了有关‘维丽’的极富魅力的一章。它使我萌发了这样的念头：要以‘维丽’们美丽的幻影为依据，创作一部芭蕾舞剧。”

    维丽即亡灵，在欧洲的民间传说中，她们是一群婚前被情人抛弃而冤死的亡魂。为了复仇，她们会在半夜时分头戴花冠，身穿白色的婚纱，出没于森林、山谷、坟场等地，当有男人误入这里的时候，她们就会把他团团围住，引诱他跳舞，直到他筋疲力尽，累死在她们面前。

    维丽的传说激起了戈蒂埃的创作欲望，他又联想到雨果的《东方诗集》中有一首叫《幽灵》的诗，讲述这样一个故事：

    有一个西班牙姑娘，酷爱跳舞。有一次，她参加完一个舞会，在回家的路上，身体接触到游荡在空气中的“恶魂”而险遭厄运。雨果在诗中说：“女人特别喜爱跳舞，简直可以用生命作为代价。”

    戈蒂埃考虑把海涅和雨果的描写结合起来编成舞剧。他构思了这样的场景：

    宫廷里举行盛大的舞会，灯火辉煌，鲜花怒放，宾客们还没有到来。一群维丽出现在大厅中，她们在鬼王魔杖的指挥下，跳起了华丽的舞蹈。宾客们开始出场了，维丽们渐渐隐去。舞会正式开始了。

    有一位名叫吉赛尔的贵妇人，她的情人被别人抢走了，她想尽办法，想夺回自己的心上人。跳舞的时候，吉赛尔无意中碰到了隐藏的鬼王的魔杖，她像中了某种魔法，越跳越兴奋。

    黎明的曙光从窗户中射入，宾客们纷纷离去，但中了邪的吉赛尔却仍然在跳着，跳着，直到疲惫地死去。

    这是戈蒂埃设计舞剧的第一幕。

    接下去的第二幕又该怎样续写下去。吉赛尔成了维丽，但下面的情节却不能继续了。戈蒂埃非常苦恼。他跑到巴黎歌剧院，想在舞台的实景中去寻找灵感。但冥思苦索几个小时以后，仍然没有进展。

    这时，歌剧院的编剧圣·乔治从旁边经过，戈蒂埃向他讲述了自己的设想，也讲了自己的困惑。圣·乔治非常感兴趣，两人展开了激烈地讨论，最后，他们决定把第一幕从宫廷改到乡村广场，把吉赛尔的身份从贵妇人变为村姑，然后加入一个爱情故事。第二幕就安排在深夜的林中墓地。

    三天以后，圣·乔治写出了剧本。

    戈蒂埃是一位卓越的舞蹈评论家，他对意大利女舞蹈家卡洛塔·格丽西非常欣赏，在看过她在《费加罗的婚礼》中的舞蹈表演后，他认为格丽西是可以与塔里奥尼和埃尔斯勒媲美的优秀舞蹈家。

    他创作这部芭蕾舞剧，也是想创作一部适合格丽西表演的舞剧。

    当巴黎歌剧院接到剧本之后，非常满意，女主角格丽西和她的教员、编导，后来成了她丈夫的著名舞蹈家朱尔·佩罗马上去找作曲家亚当。维丽的形象也打动了作曲家，他仅用一周的时间，就完成了全剧的谱曲工作。

    《吉赛尔》的音乐，成为芭蕾音乐中的经典。

    《吉赛尔》在舞蹈艺术上有许多新的突破，使它成为浪漫芭蕾时期的代表作，被誉为“芭蕾皇冠上的明珠”。

    这部舞剧体现了浪漫主义时期的两个典型主题，即黑暗与光明、生存与死亡。由于该剧扣人心弦、悲欢参半的罗曼蒂克情感，以及轻盈精致的芭蕾技艺极为符合浪漫主义时期的艺术观，因此成为浪漫主义芭蕾的一座丰碑。它一经诞生，即刻成为世界一流芭蕾舞团不断上演的保留剧目。能否成功上演《吉赛尔》，已成为一个芭蕾舞团展示其实力和一个女演员能否成为国际明星的试金石。

    《吉赛尔》第二幕中女鬼维丽们身穿的白色纱裙，是浪漫芭蕾时期的典型服装，它非常符合浪漫主义惯常表现的鬼神、精灵形象。

    因此，浪漫芭蕾时期也被称为“白色芭蕾时期”。

    《吉赛尔》可以说是每个芭蕾琳娜（芭蕾女演员最高头衔）的一块试金石，因为它不仅要求女演员具备娴熟纯正的芭蕾技术技巧，准确地把握住浪漫主义芭蕾风格，同时更要求芭蕾琳娜具有非凡的戏剧表演才能。两者不可缺一，相互影响，相互渗透，相互补充。舞剧《吉赛尔》诞生一百五十年来，世界最优秀的芭蕾琳娜格丽西、埃尔斯勒、巴甫洛娃、芳婷、舍维烈、阿隆索、乌兰诺娃、玛卡洛娃等，都成功地塑造过各有千秋的吉赛尔形象。

    除了浪漫主义的戏剧内容和优美的音乐之外，《吉赛尔》在舞剧艺术上第一次使一位芭蕾女主角同时面临着表演技能与舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。百余年来，吉赛尔的舞步和舞姿成为了考验芭蕾女演员舞蹈功底的试金石，也就是说，能演好吉赛尔这个角色便能成为芭蕾明星。

    浪漫芭蕾追求富有诗意的舞蹈语言，对超自然精灵的模仿要求编排出更多有向上感的舞姿和空中的舞姿，于是脚尖技术自然而然地成为浪漫芭蕾的一大特色。标志芭蕾舞剧历史上创作题材的重大转变并带有启示性意义的作品是《仙女》，《吉赛尔》是继《仙女》之后，浪漫主义芭蕾的又一重大成果，它是浪漫主义舞剧的结晶，是更加成熟和美化了的《仙女》，被封以“芭蕾之冠”，是浪漫芭蕾的杰出代表。

    《吉赛尔》首演于1841年6月28日法国巴黎，并获得极大成功。

    人物风采

    除了编剧戈蒂埃以外，《吉赛尔》取得巨大成功的功臣是朱尔·佩罗和卡洛塔·格丽西。

    朱尔·佩罗曾经是一位非常优秀的舞蹈家，著名编导布侬维尔称他是“一个背上插着翅膀的西尔菲达”，而戈蒂埃则称他为“男性的塔里奥尼”。但是，《仙女》的成功使得芭蕾成为脚尖功女演员的天下，她们成为舞台上的宠儿、观众眼中的天使，人们为她们疯狂。我们来看一看当时另一位伟大的女芭蕾演员芳妮·艾尔斯莱在莫斯科巡回演出时所受到的欢迎。当《艾斯米拉达》（即《巴黎圣母院》）演出开始时，芳妮·艾尔斯莱扮演的艾斯米拉达一出场，就被无数的鲜花湮没，高里辛亲王送来一只巨大的花篮，在白色的山茶花顶上，红色的山茶花镶嵌成M.O.S.C.V.A.（莫斯卡瓦河的缩写）。

    第一场结束，莫斯科城的代表登台赠给芳妮·艾尔斯莱一个巨大的镀金银盒，里面有一副镶嵌了六颗奇特宝石的手镯，取它们法文的第一个字母，仍然组成M.O.S.C.V.A.。演出结束后，芳妮·艾尔斯莱走出剧院，地上铺满了名贵的地毯和鲜花，她的四轮马车也被鲜花铺满。

    马车返回住处，跟在她身后的人群如潮涌，不断地呼喊着，向她表示敬意。其狂热的程度比当今的追星族有过之而无不及。

    但是，男演员的地位却一落千丈，他们在舞台上几乎只成为女舞蹈演员“把杆”的托举者。有一位评论家说：“可以说，在今天男舞蹈者实际上已不复存在……男舞蹈演员仅仅成了教师、哑剧演员、芭蕾指导、负责把女舞蹈演员抛向空中然后在飞落时接住她们的投射器。”佩罗也不可能逃脱这样的命运。但是，他却很好地充当了教师、芭蕾指导和编导的角色。当他在那不勒斯演出的时候遇到了年仅十四岁的格丽西，立刻发现了她身上的舞蹈潜质。于是对她进行了系统的严格训练，使她成为一颗继塔里奥尼和埃尔斯勒之后又一颗光耀千古的芭蕾巨星。

    当巴黎歌剧院接到《吉赛尔》的台本的时候，格丽西已经是巴黎歌剧院的台柱演员，而且也成为佩罗的妻子。虽然《吉赛尔》的编导是科拉利，但是，佩罗对舞剧进行了大量的修改加工，他也是《吉赛尔》的缔造者之一。

    《吉赛尔》的成功也给首演时吉赛尔的扮演者卡洛塔·格丽西带来了巨大的声誉。当时，三位最伟大的女舞蹈家都演出过《吉赛尔》，玛丽·塔里奥尼在第二幕中扮演幽灵，芳妮·艾尔斯莱在第一幕中扮演那位为爱情而死的农村姑娘，但是，格丽西却异军突起，成为芭蕾界中另一个人们崇拜的偶像。看了她的表演，著名诗人海涅情不自禁地说：“我只谈谈卡洛塔·格丽西，她以辉煌而美妙的风格在可敬的勒佩勒蒂埃街剧团中出类拔萃，甚至可说是鹤立鸡群。她以何等迷人的方式翩然起舞！当人们观赏她时，人们便忘却了塔里奥尼在俄国，芳妮·艾尔斯莱在美国，人们忘却了美国和俄国，甚至整个地球。人们随着她翱翔于精灵统治的神奇的空中花园中，她在那里以君王的身份驾驭一切。是啊，她完全具备了那些精妙的特性，我们总习惯于把那些精灵用跳舞的形式表现出来，她们强烈而迷人的舞蹈形象给人们提供了无数美妙的传统题材。”

    后来，格丽西退出了舞台，隐居于日内瓦附近的圣约翰地区。

    但她塑造的吉赛尔形象，却一直活跃在芭蕾舞台。

    剧情介绍

    第一幕

    中世纪。

    莱茵河畔的一个乡村广场，葡萄园的背后，是山丘和森林，远处可以看见领主的城堡。

    舞台的左边，是农村姑娘吉赛尔的家，右边是一间小木屋。

    这是一个秋天的早晨，正是葡萄收获的季节，下地劳动的农民们三三两两地从场中穿过。山林守护人希拉里昂来到姑娘家门前，他一直暗恋着美丽的吉赛尔，但又不敢表白。他在门外站立了很久，终于鼓起勇气，伸手去敲姑娘家的门。

    忽然，远处传来了什么声响。希拉里昂吃了一惊，赶紧缩回手，躲入暗处。

    穿着农民服装的阿尔贝特伯爵带着侍卫从右边的小木屋里走出来。伯爵爱上了美丽的吉赛尔，但是严格的等级制度让他们几乎没有结合的可能。阿尔贝特为了见到心爱的姑娘，偷偷地在小木屋中换上了农民的服装，而把伯爵的衣裳和佩剑藏在小木屋中。

    阿尔贝特不顾侍卫的劝告，毅然跑到吉赛尔家敲响了房门。吉赛尔走了出来，阿尔贝特拉着她，两人互诉衷情，沉醉在缠绵的爱情之中。

    吉赛尔告诉阿尔贝特，昨天晚上她做了一个梦，梦见阿尔贝特和一个贵族小姐结婚，已经不再爱她了。阿尔贝特对天发誓，表白自己对吉赛尔忠贞的爱情。吉赛尔顺手摘了一朵雏菊，想用花卜来验证阿尔贝特的爱情是否坚贞。她一片片地撕下花瓣，嘴里重复地念着“爱”，“不爱”。当撕到最后一片花瓣的时候，结果却是“不爱”！

    吉赛尔很难过。

    阿尔贝特赶紧也摘下一朵雏菊来占卜，最后的结果是“爱”。于是吉赛尔高兴起来，两人翩翩起舞，沉浸在甜蜜幸福之中。

    躲在暗处的希拉里昂看见了这一切，他气急败坏地跑到吉赛尔面前说：“吉赛尔，这爱情是不会有结果的，他是在欺骗你！”

    阿尔贝特气愤地把守林人赶走了。

    青年们来到吉赛尔家，他们跳起了热情的华尔兹舞。

    吉赛尔的母亲走出家门，对吉赛尔说：“吉赛尔，别这样跳个不停，你的心脏会受不了的。如果心脏破裂，你就会像那些早死的姑娘一样变成‘维丽’，永远跳个不停了。”吉赛尔不以为然，爱情让她忘掉了一切。

    远处响起了贵族们狩猎的号角声，阿尔贝特不安地跑了下去。青年们散去，吉赛尔也跟随母亲回家了。

    希拉里昂再次来到院子里，他悄悄钻进了右边的小木屋中。

    号角声渐渐近了，打猎的贵族们上场了。他们当中有阿尔贝特的父亲和未婚妻巴季尔达公主，他们决定在这个村子里休息一下。

    吉赛尔和母亲迎了出来，她们热情地为客人们张罗着吃喝的东西。

    穿着华丽的巴季尔达公主引起了吉赛尔的注意，她好奇地望着公主身上的珠宝饰品，抚摸着她的长裙。巴季尔达对这位漂亮的农村姑娘也很感兴趣，她把一条金项链送给了吉赛尔。

    阿尔贝特的父亲有点累了，就进屋去休息，让出发的时候吹响号角叫醒他。

    躲在小木屋的希拉里昂走了出来，他已经发现了伯爵的秘密，手里拿着能证明伯爵身份的佩剑，决定在适当的时候揭穿那个夺走自己心爱姑娘的伯爵的伪装。

    乡亲们来到院子里，他们要推举一位今年的“收获季节女王”。他们跳起欢乐的舞蹈，大家一致推选吉赛尔为“女王”。几个姑娘给吉赛尔戴上花冠，吉赛尔跳起了一段欢乐的独舞，阿尔贝特也悄悄加入到人群中，他和吉赛尔跳起了欢快的双人舞。

    希拉里昂突然闯了进来，他拿着伯爵的佩剑，大声告诉大家，阿尔贝特是一位伯爵，是一个骗子。阿尔贝特去夺剑，伯爵的徽章掉在了地上。希拉里昂又吹响了号角，把在屋里休息的巴季尔达等都叫出来了。

    阿尔贝特突然看见未婚妻出现在面前，大吃一惊。

    巴季尔达看见未婚夫穿着农民的服装，也很诧异。吉赛尔看着两人的举动更加奇怪。当阿尔贝特吻了巴季尔达的时候，吉赛尔什么都明白了，她仿佛一下子掉进了冰窖。巴季尔达指着手上的指环告诉吉赛尔，阿尔贝特就是她的未婚夫。

    公主的话如同晴天霹雳，吉赛尔感到天旋地转，万念俱灰。阿尔贝特想向吉赛尔解释什么，吉赛尔却什么都不想听，还把公主送给她的项链扔到地上。她发疯似的向乡亲们跑去。

    吉赛尔昏倒在母亲的怀里。她的耳边又响起了占卜时候的音乐。她勉强挣扎起身子，重复着占卜的动作，回忆着已经逝去的美好时光。突然，姑娘的双手僵在空中，她目光呆滞地望着远方，最后，头无力地垂下来，带着对爱情深深的失望，带着对阿尔贝特深深的怨恨，美丽善良的姑娘离开了人世。

    阿尔贝特悲痛欲绝，他举起佩剑，想要自刎，却被侍卫们拦住。他推开侍卫，扑倒在吉赛尔身上，伤心地痛哭起来。

    第二幕

    森林中的湖泊旁边，花草繁茂，左侧有一座新坟，坟头竖着个十字架，这里埋葬的，就是刚刚去世的吉赛尔。

    惨白的月光映在林中，雾气弥漫，到处充满了神秘而诡异的气氛。

    守林人希拉里昂同他的伙伴来到林中，寻找吉赛尔的坟墓。午夜的钟声响了，刹那间，鬼火闪烁，寻找吉赛尔的青年们想起了有关维丽的传说，眼里浮现出维丽们的身影，顿时觉得毛骨悚然，立刻丢下希拉里昂逃跑了。

    一个头罩面纱幽灵般的影子从树丛中飘过，她浑身散发出神秘的白光，当她飘入林中墓地的时候，大家才看清，她就是维丽们的主宰、鬼王米尔达。在叮咚的竖琴声中，她跳了一段独舞，然后，她挥动手中的魔杖，召集其他的维丽出来。

    维丽们一个一个地飘上舞台，她们围着鬼王舞蹈着。

    米尔达的两个同伴也来到林中，她们跳起舞来，一排、两排、三排的维丽随着她们的动作跳起来。维丽们的舞蹈越来越狂躁，林中充满着一种阴森恐怖的气氛。

    在鬼王米尔达的指挥下，维丽们围住吉赛尔的坟墓，准备迎接这个新来的伙伴。双手交叉的吉赛尔从墓中缓缓升起，她艰难地来到米尔达身边。米尔达用魔杖碰了吉赛尔一下，吉赛尔的幽灵马上获得了力量，她的舞姿越来越快。

    阿尔贝特和侍卫来到林间寻找吉赛尔的坟墓，维丽们散开了。阿尔贝特捧着洁白的百合花。侍卫心里很害怕，但阿尔贝特却毫不畏惧。

    突然，阿尔贝特看到吉赛尔的幽灵出现在自己的头上，他不顾一切地向她奔去。吉赛尔的幽灵飘忽不定，一会儿跃到树上，一会儿又在林间穿行，她一边飞行，一边还向青年抛撒着鲜花。阿尔贝特追不上飘忽的幽灵，疲惫地跌倒在地。吉赛尔的幽灵来到阿尔贝特的面前，阿尔贝特悲喜交加，跪在她面前请求宽恕。吉赛尔原谅了他，两人跳起了一段缠绵的双人舞。

    希拉里昂惊惶地跑上场，后面是一群维丽在追赶着他。他被维丽们团团围住，东奔西跑，找不到出路。维丽们把希拉里昂推来搡去，希拉里昂苦苦哀求维丽们放过他，但鬼王毫无怜悯之心。最后，希拉里昂被维丽们推入湖中。

    维丽们隐入林中，但很快，她们又跑了回来，因为她们发现了另一个牺牲品——阿尔贝特。阿尔贝特被维丽们追逐着，就像希拉里昂一样。

    维丽们又排成一个大斜线，阿尔贝特出场并求米尔达宽恕他，米尔达不肯，并让阿尔贝特也开始跳舞。这时吉赛尔挺身而出用自己脆弱的身子挡住了阿尔贝特，保护他不受伤害。吉赛尔清楚地知道违抗米尔达的命令就要受到严厉的惩罚，但她宁可牺牲自己也要保护阿尔贝特。她不像米尔达和其他维丽那样对所有的男人怀着仇恨和复仇的心理，她仍然存留着生前善良的人性和对阿尔贝特的爱。

    吉赛尔和阿尔贝特跳起一段著名的双人舞。这个双人舞已成为芭蕾艺术的经典之作，经常单独演出，并被定为各种国际芭蕾舞比赛的规定剧目之一。双人舞开始时吉赛尔非常缓慢地把右腿抬到旁边一百四十五度，然后腿保持不动，转向跪在旁边的阿尔贝特，并且舞姿向前倾，好像在向他诉说着什么，然后又缓慢地从他后面绕过去。这是一个难度很大的控制动作，但编导绝不是有意去为难演员，而是完全从剧情出发。一方面表现了吉赛尔在拖延时间，因为当黎明到来时米尔达和维丽们就会消失，这样阿尔贝特就可以得救了。

    另一个更重要的方面是编导要与第一幕中的那个天真、活泼、调皮的少女吉赛尔形成一个鲜明的反差对比。

    这一段双人舞中有不少托举动作，阿尔贝特一次又一次地把吉赛尔高高举到空中，好似用全身力气让她离开阴间世界，回到阳间，回到自己身边，但都以失败告终。同时在他们的舞蹈中不时出现第一幕双人舞中的一些片断，好像两人在默默的对话中回忆他们那段相爱的幸福时光。

    吉赛尔轻盈、飘逸的怨魂舞蹈与阿尔贝特抒情深沉的舞蹈有机地融成一段虚实呼应、充满诗情画意、妙不可言的双人舞。

    吉赛尔飘到阿尔贝特面前，把他引到自己的坟前。阿尔贝特本能地抓住坟上的十字架。米尔达命令维丽们不停地舞蹈，想把阿尔贝特诱入死亡的陷阱。

    忽然，清晨的钟声响起，天边露出了一抹鱼肚白。鬼王和维丽们活动的时间已经过去了，她们的威力已经失去了效用。阿尔贝特的父亲、巴季尔达公主带着侍卫来到林中。吉赛尔的幽灵与阿尔贝特依依惜别，渐渐隐入墓中。

    吉赛尔的幽灵慢慢消失，她手中的一朵白花掉在地上。阿尔贝特捡起白花，把它紧紧地抱在胸口，昏倒在台前。

    音乐舞蹈欣赏

    今天来听亚当创作的《吉赛尔》的音乐，会觉得它有些简单，甚至粗浅幼稚。但是在一百五十多年前，当芭蕾舞剧还处在一种探索时期的时候，当之前的芭蕾音乐还处在一种无序杂糅时期的时候，亚当的音乐不仅是最优秀的芭蕾音乐，而且是芭蕾音乐的一个典范、一个方向，甚至可以说是开创了芭蕾音乐的一个里程碑。

    阿道夫·亚当1803年生于巴黎，1856年卒于巴黎，法国作曲家布瓦尔迪厄（Adrien Francois Boieldieu）的学生。亚当一生写作了三十九部喜歌剧和数部芭蕾舞剧，但现在在音乐会上经常演出的曲目，却只有一部《吉赛尔》。

    《仙女》之前的芭蕾音乐， 基本上是一些单个的乐曲的串联，这些乐曲虽然也有一部分是创作的，但还有一大部分就是从一些著名的歌剧或交响曲之中摘取一些片段，因此既不能很好地表现戏剧的情节，更不能刻画人物的内心世界。

    《仙女》的音乐是一个进步，但仍然非常幼稚，基本上采用单音乐形式，也就是只有一个单纯的旋律声部，其他声部只作节奏伴奏。这在中世纪的宗教音乐和世俗音乐中基本上都是如此。

    《吉赛尔》是一部由十六个分曲组成的传统芭蕾舞剧音乐，是在音乐中体现戏剧构思的早期浪漫主义芭蕾的重要作品之一。

    为了加强音乐的表现作用，亚当首次在舞剧音乐中运用了主题贯穿全剧的手法。他的吉赛尔主题本身包含着两个相互对比的因素：

    亚当天真、活泼、轻快的曲调表现了吉赛尔纯洁、朴实的外在形象，而如歌如诉的旋律代表了她深沉内向的心理活动。亚当在呈示和展开主题时根据剧情的需要强调它的戏剧性，或者表现它浪漫主义的概括性。

    在《吉赛尔》的音乐中，亚当采用复调音乐（如赋格）来丰富舞剧音乐的创作手法，以克服原来舞剧音乐缺乏独立艺术价值的弊端。因此《吉赛尔》的音乐是舞剧音乐逐渐走向成熟阶段的标志。

    在简短的开始曲之后，木管乐器奏出一段民间音乐的曲调，种植葡萄的农民们随同此曲调，愉快地穿过林中空地。然后随着壮丽的乐队全奏，化装成农民的阿尔贝特伯爵登场。他走向吉赛尔的农舍，敲敲门，没有人应答。

    弦乐器奏起轻快的吉赛尔主题，随着轻快的旋律，吉赛尔从树林中跑回来。

    接着，木管乐器和弦乐器奏出了一个抒情主题，描写一对年轻人的爱情。这个爱情主题，贯穿在全剧之中，起着主导动机的作用。

    亚当采用贝多芬《第五（命运）交响曲》中的“命运主题”的变奏，林场看守人希拉里昂登场。这一段音乐预示了希拉里昂的悲剧命运。

    第二幕的前奏曲采用了赋格手法，即主副旋律的对位、模仿等。

    第二幕《最后的双人舞》是最经典的，包括音乐和舞蹈。中提琴奏出作为鬼魂的吉赛尔的主题，和第一幕小提琴奏出的吉赛尔主题形成鲜明对比。也是在所有芭蕾音乐中唯一以中提琴为主的双人舞音乐。

    其次就是第一幕吉赛尔和阿尔贝特的双人舞音乐，小提琴奏出吉赛尔的主题，天真、活泼、充满想象力，非常好听。

    在此后的演出中，《吉赛尔》又被许多优秀的编导作过一些改编，包括音乐。比如现在演出中常见的第二幕中吉赛尔和阿尔贝特双人舞的终曲，就是由明库斯作曲的。所以，现在《吉赛尔》的演出有两个版本，一个是完全按照亚当当年的原本，另一个则是由格·杰伊阿勃与罗·阿宾格编曲的新版。

    版本推荐

    理查· 波宁吉（ R i c h a r dBonynge）指挥蒙特卡洛歌剧院乐团版CD，Decca公司，片号：Decca411 848－2

    理查·波宁吉指挥英国考文特花园皇家歌剧院乐团版C D，Decca公司，片号：Decca 433 007－2亚当的音乐， 追求色彩的效果与戏剧氛围的营造，《吉赛尔》是一部具有强烈抒情效果的作品。从抒情性角度考虑，这是首选版本之一。波宁吉1930年生于澳大利亚悉尼，是著名女高音歌唱家萨瑟兰的丈夫。1962年在罗马初次登台，与萨瑟兰结婚后，专门研究18世纪、19世纪西欧的歌剧与芭蕾，有很深的造诣。波宁吉在Decca录过两版《吉赛尔》全剧，两版比较，蒙特卡洛歌剧院乐团的抒情性胜于考文特花园皇家歌剧院乐团，但考文特花园皇家歌剧院乐团版是由Decca著名录音师威尔金森所录制，其声场、音效又明显胜于蒙特卡洛歌剧院乐团版。波宁吉的这两个版本，戏剧化效果都比较突出。

    兰契贝里（John Lanchbery）指挥德国国家歌剧院乐团版CD，Philips公司，片号：423 216－2

    兰契贝里1923年生于英国伦敦，曾是英国皇家芭蕾舞团乐队的首席，改编过许多芭蕾音乐。兰契贝里是指挥芭蕾音乐的专家，他追求英国皇家那种典雅的抒情，指挥的芭蕾音乐几乎张张都非常出色。

    以上这三款都是全剧的录音版本，《企鹅唱片指南》评波宁吉指挥英国考文特花园皇家歌剧院乐团版为三星，其余两版没有评价。

    卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团版CD，Decca公司，片号：Decca417 738－2

    这是卡拉扬在Decca录制的极少数片子之一，卡拉扬以处理小品的方式来处理舞剧的选曲，色彩对比的效果好，乐队对层次、节奏、氛围的把握都很迷人。

    托马斯（Michael Tilson Thomas）指挥伦敦交响乐团版CD，Sony公司，片号：Sony SK42450

    托马斯1944年生于美国加利福尼亚的好莱坞，1971年起任美国布法罗爱乐乐团的音乐指导，1970年起与伦敦交响乐团合作。托马斯的这个版本，在细腻的处理上有自己的特色，但色彩的表达则明显不如卡拉扬版。

    以上这两款均为选曲版。

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