欧洲进入19世纪末期，浪漫主义文学日渐式微，现实主义仍是文学的主流，但亟待变革与创新。而自然主义文学的出现，虽不是独领风骚，但声势和影响却超过了现实主义文学，成为了令人瞩目的新流派。
随后，标榜“为艺术而艺术”的唯美主义和象征主义文学也陆续登场。四大主要文学流派汇合形成19世纪后期欧洲文学多元化的态势。
到了20世纪，经历两次世界大战的欧洲发生了一系列新的重大变化，充满着复杂的斗争，深刻的变革，激烈的动荡和新的分化和分组。现代欧洲的社会发展史影响着现代欧洲的文学进程，使得欧洲的社会发展史影响着现代欧洲的文学过程，使得欧洲的文学发展比过去任何时期更为复杂多变，各种文学思潮、流派纷纭杂除，层出不穷。
承接19世纪的现实主义之学，20世纪的现实主义文学更加耀眼。表现主义的出现虽然持续时间不长，却对现代各种领域的艺术产生了影响。意识流作为一种新的创作手法，被引入文学，出现了意识流小说。尤为突出的现代主义文学，构成了20世纪欧洲文学的主流，其中的各个流派，光彩夺目地呈现在面前。
自然主义文学
自然主义是19世纪60~90年代欧洲文坛上一个重要的文学流派，也是19世纪后期欧洲最重要的文学思潮。由法国作家爱弥尔·左拉等人创建。“自然主义”一词第一次出现在左拉1866年7月25日发表的《大事件》一文中。该文重点分析泰纳的《拉封丹和他的寓言》，认为泰纳是道德世界的自然主义者，并且指出：“做一个自然主义者，即意味着要把纯粹的观察、精确的分析运用到道德事件的研究和生理个案的研究中。”1881年左拉在《自然主义》一文中又明确地指出：“自然主义者要从自然的本源上重新研究自然，要用生理的人去代替抽象的人，不把人同决定他命运的环境分离开。”
19世纪60年代，法国进入了科技时代，由于工业革命的不断深入，法国在生物学、生理医学方面都取得了前所未有的成果。自然科学的兴旺、许多新理论、新观点的不断提出，对作家观念、方法的更新势必产生影响。
在这一背景下，达尔文的进化论、孔德的实证主义哲学、泰纳的实证主义艺术观以及克洛德·贝尔纳、吕卡思的生理学研究成果对自然主义文学的形成产生了重要影响。
达尔文的进化论认为高贵的人类是由低等动物演变、进化而来的，人和兽都处在生物进化的链条上。受达尔文思想的影响，左拉后来宣称，“在所有人的身上都有人的兽性的根子，正如人人都有疾病的根子一样。”
孔德的实证主义哲学把接受科学方法看成是获取正确知识的唯一有效的途径。而泰纳是第一个主张把艺术同科学结合起来的批评家。他主张用种族、环境和时代三要素理论来研究文化历史的成因。
贝尔纳医生在《实验医学研究导论》中则阐述了可以将实验方法应用于生理学与医学研究的观点。他还强调研究生物体内部环境的重要性。吕卡思的《自然遗传论》一书把一切肉体、精神疾病的现象归于遗传，认为遗传律是说明一切正常、病态的生理和心理现象的最终原因。这些新成果、新理论是当时自然主义理论的最基本内容。
法国自然主义文学的形成时期是1865~1876年。1865年是自然主义形成的转折点，这一年，克洛德·贝尔纳的专著《实验医学研究导论》和龚古尔兄弟的著名小说《翟米妮·拉赛特》出版问世。贝尔纳医生的理论直接或间接地为年轻的左拉所接受，并形成了他后来的自然主义文学理念。
《翟米妮·拉赛特》是法国第一部自然主义作品。龚古尔兄弟首次把医学的方法运用到对人物悲剧性格的分析中。受其影响，左拉于1867年发表了第一部自然主义小说《戴雷斯·拉甘》。
1868~1876年间，左拉开始为自然主义写作方法辩护，并在福楼拜、都德和屠格涅夫的支持下继续其自然主义文学创作。
1876年，法国作家左拉的《小酒店》的发表获得成功，以此为标志，法国自然主义文学进入了其辉煌时期。1880年短篇小说集《梅塘之夜》的发表巩固了左拉在文坛上的个人威望，与此同时，自然主义文学团体“梅塘集团”宣告成立。
1881~1884年左拉结合其创作实践系统地提出了自然主义文学主张。他提出自然主义小说应具有三个特征：一是准确真实地描写生活。小说家要像科学家做实验那样去真实描写现实生活。二是英雄人物的缺席。小说家要写有血有肉的活生生的人，避免用夸张与虚构去塑造非凡人物。三是小说家要在作品中消失。
1884~1893年是法国自然主义文学的分化和遭质疑的时期。1887年左拉的作品《土地》出版，5位年轻作家联名发表文章，攻击左拉，自然主义文学走向衰落。
从自然主义文学发展历程来看，法国作家福楼拜（1821~1880）是个承前启后的作家。他上承巴尔扎克的传统，下启自然主义文学。1857年他发表了作品《包法利夫人》，引起轰动。他在此后的创作中提出的创作理论对自然主义文学产生了重要影响。
此外，爱德蒙·龚古尔（1822~1896）和于勒·龚古尔（1830~1870）兄弟1865年合写了《翟米妮·拉赛特》。
这部小说的创作对左拉自然主义文学理念的最初形成具有决定性的影响。
都德（1840~1897）因1866年发表《磨坊书简》成名。他曾是左拉的支持者。和莫泊桑一样，他曾接受过自然主义的影响，但他对自然主义理论的接受只停留在一般的感官印象的描写上，没有超越写实的某种限度。他擅长于写短篇，代表作品是《最后一课》和《柏林之围》。
从19世纪80年代起，随着左拉的作品被翻译介绍到英国、德国、意大利、美国和日本等国家，法国自然主义文学的影响遍及欧美大陆和世界各地。
唯美主义文学
唯美主义是19世纪后期产生的一个“纯艺术”文学流派，属西方早期现代派文学。由英国拉斐尔前派拉开序幕。代表人物是奥斯卡·王尔德。
唯美主义形成的思想渊源可以追溯到康德美学对于艺术形式的偏重和英国浪漫主义文学对纯美诗的追求。至19世纪初，唯美思想才形成明确的理论。提出“为艺术而艺术”的是法国诗人戈蒂耶。后来著名的美国诗人爱伦·坡（1809~1849）和法国诗人波德莱尔（1821~1867）在创作中对新的表现技巧的追求、对病态美和丑的偏爱，无疑推动了后来的唯美主义文学运动。19世纪60年代法国巴那斯诗派又发挥了“为艺术而艺术”思想，明确提出了与浪漫主义美学理论所不同的“崇尚纯粹的形式美”的口号。巴那斯诗派强调诗歌语言和格律的至善至美，并在创作中实践这一主张。其影响从七八十年代又扩展到了英国，得到青年诗人约翰·罗斯金、瓦尔特·佩特和奥斯卡·王尔德等人的积极响应，从而形成了后来的唯美主义文学流派。
19世纪中后期的欧洲进入了科技文明时代。一方面物质财富增长加快，欧洲呈现出繁荣景象，另一方面物质主义泛滥，物质取代了人成为受尊崇的对象。欧洲到处弥漫着商业气息。面对这种物欲横流的现实和商业化的氛围，诗人们不禁悲哀地发现艺术已不再被视为受尊崇的神圣之物，诗人、艺术家也被置于社会的边缘。
唯美主义文学的产生可以说是对工业文明和商品化社会造成诗情消解、理想失落的谴责。唯美主义文学从一开始就具有否定传统、追求形式美的倾向。它所提出的美学纲领就是“为艺术而艺术”。
这个纲领包含两方面意义，一是否定文学的功利主义，二是反对艺术商品化。唯美主义虽然有形式主义倾向，但它重申艺术的超功利性和独立性，强调艺术家要崇尚精神自由和个性解放。这些见解无疑颠覆了西方以德化教育为目标的传统的文学观，促使人们重新思考和认识艺术的目的和艺术家的使命。
唯美主义文学的主要作家有法国诗人泰奥菲尔·戈蒂耶（1815~1872）。他是法国唯美主义文学的先驱，青年时代曾是法国浪漫主义文学的支持者。1831年出版第一部诗集。次年发表第二部诗集《阿贝杜斯》，并成为以雨果为首的浪漫主义文学团体的核心成员。19世纪30~50年代，先后发表了小说《莫班小姐》（1832）、《弗拉卡斯船长》（1836）和诗集《珐琅和玉石》（1852）。戈蒂耶率先在文坛上提出“为艺术而艺术”的口号，并以他的小说和诗歌，奏出了唯美主义先声。诗歌创作上，他重视语言的推敲和韵律的色彩，把对形式美的追求推到了极致。
唯美主义文学的作家还有英国的奥斯卡·王尔德（1854~1900）。王尔德青年时代在都柏林三一学院和牛津大学读书时，深受黑格尔派哲学、达尔文进化论和英国拉斐尔前派理论的影响，成为约翰·罗斯金和瓦尔特·佩特的美学观点的信徒，1881年因出版《诗集》成名。19世纪80~90年代，他先后出版童话故事《快乐王子》（1888）、散文《说谎的堕落》（1889）、小说《道林·格雷的画像》（1891）、剧本《温德梅尔夫人的扇子》（1892）《无足轻重的女人》（1893）和《莎乐美》（1893）等。1895年他因同性恋而被判入狱，1897年出狱。《道林·格雷的画像》是王尔德的唯美主义代表作。小说以幻想和现实相结合的手法描写了一个美少年道林·格雷由纯洁走向堕落与毁灭的过程。在小说中，王尔德阐述了唯美主义美学观——美与道德是毫无关系的。美是高于现实的一种存在。人们不能用道德标准去衡量它的价值。
象征主义文学
象征主义是19世纪后期法国的一个颇具影响的诗歌流派，出现于1886年。先是诗人勒内·吉尔发表《言词研究》，诗人斯特凡·马拉美为它写了前言。这部论著肯定了从波德莱尔以来诗坛上出现的一些新诗。稍后，一个笔名为让·莫雷亚斯的诗人在1886年9月18日的《费加罗报》上发表了一篇文学宣言，主张用“象征主义”作为当时文坛上出现的具有创造精神和新倾向的诗歌的定名，并且把波德莱尔视为该流派的先驱，把马拉美、魏尔伦和邦维尔视为主要代表。这篇宣言获得广泛的响应，这标志着象征主义流派的产生。
19世纪后期，印象派绘画和瓦格纳音乐在法国掀起了一场革新运动。印象派绘画改变了传统绘画的表现技巧，从色彩中找到了最本质的诗意的表达。
瓦格纳的《罗恩格林》、《尼伯龙根指环》等歌剧陆续在法国上演，引起了轰动。瓦格纳在歌剧中尝试把音乐和诗完美地结合在一起，通过整体和谐的艺术去实现传达人类精神的理想。
印象派绘画的出现无疑从观念和方法上启发了诗人们对诗歌语言特性及表现手段的再思考。诗人们开始重新审视诗歌的语言及其对语言的运用。他们发现，日常语言具有实用性，诗歌的语言不是叙述和描写，而是一种隐喻和暗示。瓦格纳的音乐则丰富了诗人的想象力，启发了诗人重新去发现表现人内心奥秘的手段，促使诗人去思考诗歌表现手段的更新。
象征主义作为创作方法，早在中世纪的宗教文学中就已出现。后来美国爱伦·坡的诗被翻译介绍到法国，人们从中读到了令人耳目一新的东西；尤其是《恶之花》的作者波德莱尔在创作中重视诗歌语言的象征、暗示作用，他们都被视为象征主义流派的先驱。19世纪70~80年代，象征主义作为新的创作方法被认可。诗歌《一个牧神的午后》的发表，确定了马拉美的地位，他被拥戴为象征主义诗歌流派的领袖。每逢星期二，马拉美都在自己的寓所里与年轻诗人们相会，交流与探讨写诗的经验。1898年7月马拉美去世，这一聚会也因此而终止，由此标志着象征主义运动在法国的衰落。但从19世纪90年代后期，象征主义运动开始向欧美各国扩散，20世纪初又形成了后期象征主义运动。
象征主义的主要成就和贡献表现在诗歌方面。这一流派的作家提倡诗歌应表现人的内心世界，但反对浪漫主义直抒胸臆的表现手法，而主张用隐喻和暗示，尤其重视语言的多重功能和内涵的丰富性，主张用语言的魔力去创造一个独立的诗情世界，并把这个诗情世界与现实世界隔开，将之神秘化。19世纪后期象征主义流派的主要代表是法国的兰波、魏尔伦、马拉美和比利时的梅特林克。
兰波（1854~1891），法国诗人。共出版3部作品：《诗集》（1869~1872）、《地狱一季》（1873）和《启示录》（1886）。兰波最著名的一首象征主义名诗《醉舟》被收录在早期的《诗集》中。诗人以醉舟为自我的象征，写诗人自由灵魂的远航和理想追求。全诗富于幻想和象征色彩。
魏尔伦（1841~1896），法国诗人。受波德莱尔的影响较深，其诗歌的中心主题是描写忧郁和痛苦。他是位多产作家，先后出版10多部诗集，其中《无言的罗曼司》是其代表作。魏尔伦对构建象征主义诗歌理论方面有贡献，他主张打破传统的韵律诗的格律，但又不放弃韵律的要求，他认为诗的语言要富于音乐性。
马拉美（1842~1898），法国象征主义诗人和理论家。1861年因读波德莱尔的《恶之花》而产生了写诗的冲动。1862年开始发表作品。1866年，马拉美在《现代巴那斯诗派》上发表了《窗》等11首诗，并在诗坛上引起关注。19世纪70年代他把爱伦·坡的诗翻译介绍到法国。19世纪80年代，成为法国象征主义运动的领袖。他的《海洛狄亚德》、《一个牧神的午后》和《骰子一掷永远取消不了偶然》都是象征主义诗歌的杰作。在对诗性语言本质的认识上，马拉美认为诗与散文的区别不是性质和形式上的，而是运用上的不同。
梅特林克（1862~1949），比利时象征主义诗人和剧作家。1911年诺贝尔文学获奖者。19世纪80年代末受法国象征主义的影响，开始写诗和剧本。他的文学成就主要表现在象征主义戏剧创作上。《青鸟》（1908）是其代表作。该剧通过两个孩子寻找青鸟的故事，表现了人类对幸福的渴望与追求。
20世纪现实主义文学
19世纪末，主要资本主义国家开始发展为帝国主义。20世纪初，欧洲形成了德、奥、意组成的“同盟国”和英、法、俄组成的“协约国”两大军事集团。1914~1918年帝国主义国家两大集团之间为重新瓜分世界和争夺殖民地而发生了第一次世界大战。这次大战参战国家33个，卷入战争漩涡人口达15亿以上。最后以同盟国集团失败告终。这次战争开始削弱了世界资本主义体系。在战争末期，1917年11月7日，俄国发生了十月社会主义革命，在世界1/6的土地上建立了第一个社会主义国家。
在十月革命影响下，世界各地兴起了无产阶级革命运动和民族解放运动的新高潮。20世纪20年代以后，由于各种主客观原因，欧洲工人运动转入低潮，资本主义各国进入相对稳定时期。但1929~1933年，资本主义世界爆发了全球性的经济危机，资本主义世界各种矛盾空前尖锐起来。帝国主义国家逐渐形成美、英、法为一方和德、意、日为另一方的两大政治军事集团。德、意、日建立了法西斯专政，对外疯狂侵略扩张，企图重新瓜分世界，终于在20世纪30年代末开始导致了第二次世界大战。先后有60多个国家和地区，20亿以上人口卷入战争。
随着欧、亚许多国家民族解放运动的发展和苏联的参战，第二次世界大战成为反法西斯的正义战争。第二次世界大战以德、日、意法西斯的失败而于1945年告终。
第二次世界大战大大削弱了资本主义势力，同时，战后世界人民民主运动不断高涨，亚洲和欧洲出现了一系列社会主义国家和民族独立国家。1949年10月中华人民共和国成立，是影响世界历史和国际形势的伟大事件。20世纪60年代以来，无论是资本主义世界，亚、非、拉广大地区，或共产主义运动中，都发生了一系列的新的重大变化，充满着复杂的斗争，深刻的变革，激烈的动荡和新的分化和改组。
现代社会史影响着现代文学史。外国文学的发展在现代比过去任何时期更为复杂多变，各种文学思潮和流派纷纭杂陈，层出不穷。这种复杂性、多样性和不稳定性，就是外国现代文学总的特征。
20世纪现实主义文学的兴旺，使无数作家投入到其中。我们把活跃在现代各国文坛上的现实主义进步作家或接近现实主义的作家，按国家分类作一个排列，整理如下：
英国：哈代，高尔斯华绥，威尔斯，萧伯纳，伏尼契。
法国：法朗士，罗曼·罗兰，巴比塞。
德国：亨利希·曼，托马斯·曼，海赛，霍普特曼，弗希特万格（1884~1958）代表作品主要为《候车室》，（1930~1940），雷马克（1898~1970）代表作为反战小说《西线无战事》（1929）。
奥地利：茨威格。
美国：杰克·伦敦，德莱塞，厄普敦·辛克莱，辛克莱·刘易斯，斯坦培克，考德威尔，辛格，阿瑟·密勒，沃克，哈利等。
厄普敦·辛克莱（1878~1968）最主要作品有揭露资本主义罪恶，反映工人悲惨遭遇和反抗斗争的长篇《屠场》（1905）、《煤炭大王》（1917）、《汽车大王》（1938）等。
辛克莱·刘易斯（1885~1951）的代表作为揭露种族迫害的长篇《王孙梦》（1947）。
斯坦培克（1902~1968）的优秀作品有反映美国农民的破产和反抗的长篇《愤怒的葡萄》（1939），反映农业工人的悲惨处境的中篇《人鼠之间》（1937）和揭露资本主义金钱罪恶的中篇《珍珠》（1947）。
考德威尔的代表作为反映南方农民悲惨生活的长篇小说《烟草路》。
辛格（1904~）是美国别具风格的著名犹太作家，代表作为描写爱情与宗教信仰的冲突的长篇小说《鲁布林的魔术师》（1960），短篇小说集《傻瓜吉姆佩尔及其他故事》（1957）、《市场街的斯宾诺莎》（1961）等。
阿瑟·密勒（1915~）是进步剧作家，成名作为反映第二次大战后资本家对职工的经济压迫的剧本《推销员之死》（1949），此外还写有剧本《炼金炉》（1953）和自传性作品《堕落之后》（1964）等。
女作家玛撒·稻德（1908~）的著名作品有《使馆见闻录》（1939）、小说《恶有恶报》、《疾风劲草》（1955）等。
赫尔曼·沃克（1915~）的代表作《战争风云》（1971）通过帕格·亨利一家人在第二次大战中的经历，广泛反映了战争对社会、家庭和个人的影响，小说提供了不少真实的历史场面。作者还写了续集《战争与回忆》。
黑人作家阿历克斯·哈利（1921~）的长篇小说《根》（1976），描述作者哈利一家七代人的历史经历，反映了一个黑人家族在奴隶制下的苦难生涯，揭露了美国历史上反动的奴隶制。
捷克：哈谢克（1883~1923），其代表作《好兵帅克》（1921~1923）揭露奥匈帝国统治者及其军队的腐败，反映捷克下层人民的反抗。
智利：巴勃罗·聂鲁达（1904~1973），拉丁美洲著名诗人。主要著作有歌颂反法西斯斗争的诗集《西班牙在中心》（1937）和描述拉美历史发展和人民群众的力量的长篇叙事诗《大众的歌》（1950）。
巴西：亚马多（1912~），代表作为反映1917~1940年巴西社会生活的长篇小说三部曲《无边的土地》（1943）、《黄金果的土地》（1944）和《饥饿的道路》（1946）。
日本：岛崎藤村，芥川龙之介，志贺直哉，井上靖，有吉佐和子等。井上靖（1907）的著名作品有讽刺社会丑恶的小说《斗牛》（1949）、《一个著名作家的生涯》（1951），长篇小说《夜声》（1968）及反映中日历史上友好交往的小说《天平之甍》（1957）。有吉佐和子（1931~）的著名小说有《地歌》（1956）、《并非因为肤色》（1963）、《恍惚的人》（1972）及《综合污染》（1975），反映现代日本社会深刻的矛盾或日本人民的爱国斗争。
印度：泰戈尔，萨拉特·查特吉，普列姆昌德，钱达尔等。普列姆昌德（1880~1936）写有12部长篇小说，最著名的有反映农民和地主的关系的《仁爱道院》（1921），反映资本主义对农村的冲击的《舞台》（1927），代表作是描写农民悲惨生活、揭露城乡剥削者的罪恶的《戈丹》（1936）。钱达尔（1914~1977），著名作品有通过一次灾荒反映印度社会矛盾的中篇《我不能死》（1947）、自传体小说《失败》（1944）及许多短篇小说。
巴基斯坦：伊克巴尔。
埃及：邵基，易卜拉辛·马齐尼，塔哈·侯赛因，台木尔等。塔哈·侯赛因（1889~1973）的代表作为自传体小说《日子》，共分3卷，分别发表于1929、1939和1962年，广泛地反映19世纪末至20世纪初埃及的社会生活及现实矛盾。台木尔（1894~1973），写有抨击社会黑暗和赞扬下层善良人民的大量短篇小说，最著名的有《朱姆尔大叔》（1925）、《彩票》（1962）等。
上述有的作家，由于较多地采用现代派表现手法，也被人们列为现代派作家，如托马斯·曼，巴比塞，辛格等。
由于这些作家的努力，20世纪现实主义文学果实累累。但是因为各种不同的社会原因，现实主义文学又可以分为几类，其中最为引人注目的则是批判现实主义文学和社会主义现实主义文学。现分别叙述一下。
批判现实主义文学
世界历史进入现代以后，批判现实主义文学仍然存在和发展着，直到十月革命后相当长的时期内，它仍然占着重要的地位。不过，进入现代以后，批判现实主义文学与19世纪相比有其不同的特点。首先，许多作品更直接地接触和反映无产阶级和资产阶级的矛盾，表现广大被压迫工人和劳动人民的生活、斗争和愿望。其次，这时的批判现实主义文学成为无产阶级文学的同盟军。在反法西斯斗争中大部分批判现实主义作家都与无产阶级和广大人民群众站在一条战线上，对人类反对法西斯斗争作出了巨大贡献。第三，这一时期的大多数现实主义作家在创作上受到了其他流派，主要是自然主义和各种现代派的影响，吸收和融会了非现实主义的表现方法，除英国高尔斯华绥等少数作家外，实际上都不是遵循原来意义的纯粹的批判现实主义创作方法了。
社会主义现实主义文学
社会主义现实主义文学在20世纪现实主义文学占有重要的位置，其形成和发展影响了世界文学的进程。
社会主义现实主义是社会主义现实主义文学艺术的创作方法之一。这个术语及其定义是在1932~1934年苏联文艺界关于创作方法问题讨论过程中，由作家和理论家提出、经斯大林同意后确定下来的。
与社会主义现实主义文学直接相关的是无产阶级文学，无产阶级文学运动始于无产阶级成为独立的政治力量登上世界历史舞台。英国宪章派诗歌、德国无产阶级诗歌及法国巴黎公社文学就是无产阶级文学的开端。而社会主义现实主义文学一般认为，是从高尔基的《母亲》和《敌人》的创作开始的。社会主义现实主义是同无产阶级革命的成熟阶段相联系的。只有到了第一次俄国革命时期，才具有这种革命的形势和特点。
高尔基的小说《母亲》正是在第一次俄国革命的高涨时期酝酿成熟的。作者在马克思主义世界观的指导下，从现实的革命发展中真实地展现了俄国无产阶级革命斗争的广阔画面，塑造了巴威尔和母亲等革命者的艺术形象，揭示了在整个社会生活中运行着的革命洪流，并为工人群众树立了社会主义事业必胜的信念。
《母亲》的产生标志着世界艺术史上开始了一个新的时代。高尔基被公认为社会主义现实主义文学的奠基人。
十月革命的胜利为艺术沿着社会主义现实主义方向的发展提供了可靠的保证。20世纪20年代中期以后，苏联文学中已涌现出一大批具有共同思想艺术倾向的重要作品，如绥拉菲莫维奇的《铁流》、富尔曼诺夫的《恰巴耶夫》、革拉特科夫的《水泥》、马雅可夫斯基的《列宁》与《好！》、法捷耶夫的《毁灭》、肖洛霍夫的《静静的顿河》、潘菲罗夫的《磨刀石农庄》以及阿·托尔斯泰、列昂诺夫、费定等作家的作品。这些作品的共同特点，是继承并发展了高尔基在《母亲》创作中的基本原则。它们在忠于现实的基础上，力求对现实事件作出历史的全面的描写，对新生事物表现出满腔的热忱。
从20世纪20年代后半期起，许多苏联作家、理论家开始注意积累创作经验，从不同的角度提出许多不同的创作方法的口号，如“无产阶级现实主义”，“有倾向的现实主义”，“社会的现实主义”，“英雄的现实主义”等。
1932~1934年苏联关于创作方法问题讨论的最积极的成果之一，是促进了文艺界对马克思列宁主义文艺理论遗产的重视。讨论过程中许多人开始学习并研究马克思主义文艺理论的基本原理，对马克思主义文艺思想的普及起了推动作用。
列宁在论及文艺时，也首先强调了艺术和现实的关系、现实主义和倾向性（党性）问题。列宁关于托尔斯泰艺术现实主义作了极高的评价，指出真正的艺术家，必定能在自己的作品中“反映出革命的某些本质的方面”。
在初步学习和普及了马克思列宁主义文艺思想的基础上，苏联文艺界得以从理论上对新的艺术方法作出概括，确立了社会主义现实主义的原则。
苏联社会主义现实主义文学的确立还借助于世界文学，特别是俄国19世纪现实主义文学的伟大成就。俄国文学同情被侮辱与被损害者的人道主义精神和要求解放的思想，俄国革命民主主义者的进步的美学观，俄国现实主义大师们的精湛的艺术技巧……这些优良传统都为新的社会主义艺术和美学思想的形成创造了条件。高尔基完成了前人甚至同时代人（首先是由于客观条件）所不能完成或不能达到的东西，他以新的艺术手段，反映了人民群众的新的社会关系和历史斗争。他是一位承前启后的真正的革新者。
按照高尔基以及卢纳察尔斯基、法捷耶夫等人的解释，社会主义现实主义是在科学社会主义基础上对现实主义艺术进行改造的结果，是现实主义和科学社会主义思想的融合。
社会主义现实主义的基本思想原则是：以马克思主义世界观为思想指南，认定“生活是连续不断的运动、变化”（高尔基）。社会主义现实主义方法最基本的特点是从革命的发展的观点，从矛盾斗争的观点去观察生活，描写生活，揭示生活的本质及其趋势。
1958年斯大林逝世后，苏联对社会主义现实主义的定义进行了一些修改。在全苏第二次作家代表大会（1954）上，作家西蒙诺夫要求把“艺术描写的真实性和历史具体性必须与用社会主义精神从思想上改造和教育劳动人民的任务结合起来”这一句从定义里删去。他认为，这句话在实践中，使得一部分作家、批评家借口要从发展的趋向去描写现实而力图“改善”现实本身。
20世纪50~60年代，苏联文艺界围绕社会主义现实主义问题又展开过一场广泛而持久的争论。一部分人继续坚持社会主义现实主义是苏联文学和文学批评的基本原则，另一部分人则攻击社会主义现实主义已成了“公式”、“教条”、“僵死的规则”等，并把问题同斯大林“个人崇拜”联系起来，要求重新审议这一原则。从这个时期起，苏联文艺界出现了创作方法多元论局面。有的提倡批判现实主义，有的赞成自然主义，也有的认为社会主义现实主义的范围太狭小，概括不了全部苏联作家的创作实质。
苏联文艺界出现的新情况，引起了苏共领导的注意。1959年苏联召开第三次作家代表大会。苏共中央给这次大会的祝词中，重新强调了社会主义现实主义的重要意义：“生活无可辩驳地令人信服地表明，社会主义现实主义的创作原则是不可动摇的和富有成效的，它真实地、具体地、历史地揭示出我们时代的主要内容——向共产主义迈进。”
20世纪60年代末和70年代初，苏联文艺界关于社会主义现实主义的意见已渐趋一致：一方面反对对社会主义现实主义作“教条主义的狭隘理解”，要求正确地阐释它的含义；另方面也反对“离开社会主义现实主义原则立场的‘探索’”，批判那种否定社会主义现实主义而提倡创作方法多元化的倾向。
经过长期的反复的争论后，一种新的观点（对社会主义现实主义的新解释）逐渐形成，这就是著名文艺理论家德·马尔科夫提出的把社会主义现实主义看作是“真实地描写生活的历史地开放的体系”的观点。
后来，许多作家、理论家都指出了这种观点的狭隘性质，认为应该赋予社会主义现实主义以更大的思想容量，更广阔的美学天地，但又产生了另一个极端，即有人企图“取消社会主义艺术的思想基础”。
“开放体系”理论由马尔科夫提出，他认为，社会主义现实主义不能只局限于一种表现生活的形式，除了以生活本身的形式表现生活外，还应容许以浪漫主义的形式，假设幻想的形式，甚至怪诞的形式来表现生活；社会主义现实主义不仅可以从古典艺术遗产里吸收养料，也可以从现代一切艺术流派中得到有用的东西。不过社会主义现实主义的“开放性”也不是无边的，它的边界就是“广泛真实性的标准”。这一“开放体系”理论，现在已为苏联多数作家、批评家所接受。
社会主义现实主义首先是在苏联确立的，后来得到其他国家许多作家的赞成和拥护，已在国际上产生了广泛而深远的影响。巴比塞、阿拉贡、贝希尔、安娜·西格斯、布莱希特、布雷德尔、伏契克、尼克索以及聂鲁达等都被认为是社会主义现实主义的作家。
表现主义文学
表现主义是20世纪初至30年代盛行于欧美一些国家的文学艺术流派。
1901年，在法国巴黎举办的玛蒂斯画展上，“表现主义”一词作为茹利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总题名而诞生。1911年德国《暴风》杂志刊载希勒尔的一篇文章，首次借用这个词来称呼柏林的先锋派作家。1914年以后方为人们普遍承认和采用。
1905~1906年在德累斯顿成立的第一个表现主义集团“桥社”，由一群中产阶级的青年知识分子所组成。“桥社”的青年画家们一方面身穿工人服装，住进工人区，同“自发的”工人阶级结交；另一方面又从原始的农业社会和东方文明寻求精神的寄托。他们的表现主义作品反映了无产阶级对资本主义社会感到的愤怒和反抗，揭露金钱和物质对于人的奴役，以及科学技术与社会分工的发展所造成的人性的异化；或者表现没有遭受工业化社会侵害和污染的自然风光和田园景色。1911年在慕尼黑成立的第2个表现主义集团“蓝骑士”社，在表现社会生活方面带有更加浓重的颓废色彩和神秘色彩。
参加表现主义运动的人，在政治信仰和哲学观点上存在着很大的差异。其中有无政府主义者、虚无主义者，也有社会主义者。因此，表现主义运动从来不是一个完全统一协调的运动。但他们也有一些共同的思想倾向和艺术特点，即不满社会现状，要求改革，要求“革命”。在创作上他们不满足于对客观事物的摹写，要求进而表现事物的内在实质揭示人的灵魂。
表现主义绘画由后期印象主义绘画演变而来。表现主义画家往往用心理分析的方法画肖像画，以夸张和歪曲现实形象的方法表现心理和心灵的真实。在色彩的运用和构图上不讲究“美”，而重视表现“力”与“激情”。代表人物有“桥社”中的基尔希纳和施密特·罗特卢夫，“蓝骑士”社中的马克和康丁斯基等人。
1910年，表现主义音乐的概念首次出现于德国和奥地利音乐家的作品中。表现主义音乐根本否定旋律，它以紊乱的旋律线，强烈的不谐和弦以及无调性音阶来达到歪曲现实世界、强调自我感受、自我专注的目的。它还反对音乐有任何标题，标榜艺术的无目的性和纯粹性。它所表达的盲目反抗情绪同表现主义绘画一样，最后堕入宗教的神秘主义或是崇拜原始生活的乌托邦主义。其中有一派音乐家向往原始社会和田园情调，主张音乐有固定的音型，有相对稳定的调性，于是逐渐形成了音乐中的新古典主义。
20世纪初，表现主义的文学兴起，1911年以后传入德国文学界，至20年代得到巨大发展，在诗歌、小说，特别在戏剧领域产生了一大批有影响的作家。
表现主义诗歌所表现的内容与技巧和绘画相仿，多以厌恶都市的喧嚣，或暴露大城市的混乱、堕落和罪恶为主题，充满了隐逸的伤感情绪或是对“普遍的人性”的宣扬。它的特点是不重视细节的描写，只追求强有力地表现主观精神和内心激情。它的初期的抒情诗形式自由，句子简短，节奏鲜明，后来发展到极端，出现了没有思想内容，只剩下音响、节奏的纯粹形式主义的所谓“绝对诗”。奥地利诗人特拉克尔（1887~1914）、韦尔弗（1890~1945）以及德国诗人海姆（1887~1912）、贝恩以及早期的贝希尔都是重要的表现主义诗人。代表性作品有特拉克尔的《寂寞者的秋天》、《童年》；韦尔弗的诗集《世界之友》和《彼此》等。
在小说领域，表现主义这个词经常同奥地利作家卡夫卡和爱尔兰作家乔伊斯联系在一起。他们笔下的人物和故事都是现实的异乎寻常的变形或扭曲。卡夫卡创造出一种把荒唐无稽的情节与绝对真实的细节描绘相结合的独特艺术手法，用来表现“现代人的困惑”，反映出时代危机的某些重大征兆。著名的作品有短篇小说《变形记》（1916）、《在苦役营》（1919）和长篇小说《城堡》（1922）等。这些作品都深刻地揭示了资本主义社会的异化现象和人失去自我的严重精神危机。
表现主义戏剧在德国开始于1910年前后，其先驱者却是瑞典剧作家斯特林堡。他的三部曲《到大马士革去》是欧洲最早出现的表现主义戏剧，它以独特的形式描写人与命运、异性、教会以及与自己的搏斗，为表现主义戏剧奠定了基本格局。
表现主义戏剧的共同特点是：内容荒诞离奇，结构散乱，场次之间缺少逻辑联系，情节变化突兀，往往鬼魂与活人同时出现在舞台上，生与死、梦幻与现实之间没有明确的界线。人物类型化，经常没有姓名和鲜明的个性特征，只是共性的抽象和观念的象征，如“儿子”代表变革的力量，“父亲”代表保守势力，父子矛盾象征新旧社会意识的矛盾。
表现主义戏剧的语言避免对情感和情景作描绘性的分析，往往用简短、快速、高声调、强节奏的冗长的内心独白来表现人物的思想感情，因而剧中人的语言像电报似的短促而不连贯。同时也大量运用其他非语言的手段如灯光、音乐、舞剧、哑剧、假面等来补充并加强语言的效果。
表现主义戏剧抨击和暴露资本主义社会的“罪恶”，模糊地憧憬着美好的未来，但它却不能揭示产生这些罪恶的真正根源，找不出克服这些矛盾的正确途径；也不能像现实主义或自然主义戏剧那样提供若干治疗社会弊病的药方，它只是号召精神上的“再生”，表现在绝望中奋起的乐观情绪。
1924年以后，随着德国经济的暂时好转和社会的相对稳定，表现主义戏剧逐渐衰落。但是它的有价值的探索与创新的成果保留了下来，并继续被运用。
表现主义戏剧的著名作家有德国的施特恩海姆、托勒尔、凯泽，美国的奥尼尔、赖斯，捷克的恰佩克，英国的杜肯、衣修午德以及爱尔兰的奥凯西等人。
1919年，表现主义电影首次出现于德国，主要运用在画面构图、音乐、音响等非语词传播手段方面，以深化对人物的心理分析，并加强反理性主义的因素。著名电影导演维恩、皮克以及电影评论家豪森施坦为表现主义的电影作出了很大的贡献。
表现主义作为一种运动存在的时间不长，尤其是第一次世界大战粉碎了青年人的理想之后，这一运动就已趋向结束。对于表现主义文学的评价，历来分歧很大，30年代曾展开激烈论战。论战一方的主要代表为卢卡契，另一方为布莱希特和布罗赫。卢卡契把表现主义看作帝国主义时代的资产阶级颓废流派，因此予以否定；布莱希特则反对这种观点。表现主义暴露和表现了资本主义社会的种种弊病和不可克服的矛盾，虽然不能揭示产生这些弊病的真正根源，找出克服这些矛盾的正确途径，却也能引起人震惊，启发人思考。总之，这一运动的反叛精神对现代文学、戏剧、电影、音乐、美术以及其他领域的艺术都产生了直接而深远的影响。
意识流小说
20世纪初，意识流小说兴起于西方的以与传统的写实方法不同的创作方法写成的小说。运用意识流方法写作的作家并没有共同的组织和纲领，也没有发表宣言，而是一些不同国家的作者于第一次世界大战前后运用新的概念与方法创作小说，开创了现代小说的新纪元，这种小说即意识流小说。如爱尔兰的乔伊斯，法国的普鲁斯特，英国的伍尔夫和美国的福克纳等人，他们的作品在当时虽然受到某些责难，但并未引起重视，直到第二次世界大战以后才得到承认和广为流传。
意识流原来是一个心理学和哲学术语，美国心理学家詹姆斯（1842~1916）曾把意识比喻为流动的“河流”或“流水”，法国哲学家柏格森也说过“真实”存在于“意识的不可分割的波动之中”。20世纪20年代，欧美一些作家把这种理论直接借用到文学创作上来，认为文学应表现人的意识流动，尤其是表现潜意识的活动，人的意识流动遵循的是“心理时间”，而非物理时间，这就形成了意识流文学。其代表人物有法国的普鲁斯特（1871~1922）、爱尔兰的乔伊斯（1882~1941）、英国著名作家弗吉尼娅·沃尔夫（1882~1941）和美国的福克纳（1897~1962）等。他们的作品采用不受时间和空间限制的自由联想和内心独白的表现手法，对其他文学流派很有影响。福克纳的长篇小说《喧哗与骚动》（1929）是意识流文学的一部重要作品，它通过主人公康普生一家人的意识活动，表现了贵族庄园主的没落。康普生的长子昆丁内心空虚苦闷，对其妹妹怀有奇特的感情，最后绝望自杀。二儿子杰生自私卑鄙，自甘堕落。小儿子班吉是个白痴，整日沉溺在梦幻和呓语之中。女儿凯蒂被人诱奸怀孕后，婚姻失意，生活沉沦。在小说中，作家没有从正面去描写康普生一家的没落过程，而是着重表现昆丁的变态心理和班吉神经错乱的潜意识活动，这体现了意识流文学的特点。
意识流方法并不纯粹是技巧和形式方面的问题，而是涉及对人的意识和心理的理解和解释的问题；它是从现代心理学对人的观念中派生出来，为表现这种人的观念服务的。
意识流小说中故事的安排和情节的衔接，一般不受时间、空间或逻辑、因果关系的制约，往往表现为时间、空间的跳跃、多变，前后两个场景之间缺乏时间、地点方面的紧密的逻辑联系。时间上常常是过去、现在、将来交叉或重叠。这种小说常常是以一件当时正在进行的事件为中心，通过触发物的引发，人的意识活动不断地向四面八方发散又收回，经过不断循环往复，形成一种枝蔓式的立体结构。
法国新小说派作家米歇尔·布陶的作品《变化》比较典型地说明了这种结构。长达300多页的小说的全部故事是写主人公从巴黎乘火车去罗马时在车厢中所度过的20多个小时。主人公坐在车厢内，他的意识活动达到了巴黎、罗马，他的事业和他的家庭、私人生活；而他的意识活动所构成的场景又与他坐在由巴黎去罗马的火车车厢中这个中心环节相联系。于是在这20个小时的叙述时间内展现了主人公20余年的生活以及他对未来生活的设想和憧憬。
意识流小说没有划一的规格，在实际上的运用也各不相同。加上现代各种文学流派（例如新小说派、荒诞派戏剧）的一些作家在不同程度上运用意识流的手法，因此这种手法的表现形式更为纷杂，变幻无穷，不能给它确定一定的原则与模式。公认的意识流的著名作品有乔伊斯的《尤利西斯》（1922）、普鲁斯特的《追忆逝水年华》（1913~1927）等。
现代主义文学
欧美现代主义文学（又译现代派文学），是对思想上具有强烈反传统倾向、艺术形式上追求实验、创新的本世纪西方众多文学流派的总称，主要包括后期象征主义、超现实主义、存在主义，荒诞派戏剧、新小说派、黑色幽默和魔幻现实主义等重要文学流派。它是西方现代社会生活的产物，也是欧美文学发展、演变的必然结果。
20世纪上半叶大爆发的两次世界大战，使欧美国家社会、政治问题层出不穷。西方世界动荡的现实，为现代主义文字的产生提供了社会土壤。
从哲学思想上看，流行于本世纪的西方各种非理性主义哲学思潮以及现代心理学，如帕格森的生命哲学和直觉主义、萨特的存在主义哲学以及弗洛伊德的精神分析学等，对现代主义文学的形成和发展有着直接的影响，为其提供了从世界观到创作方法的理论根据。
柏格森（1859~1941）是本世纪前半期影响极大的法国哲学家。他认为世界的本质是超越于物质和精神之外的“生命冲动”，它是宇宙的动力和主宰，世间万物都是它的表现形式。生命的基本特征是“绵延”，生命冲动是一个永不停息的流程，但它不能靠理性来认识，只能通过直觉来把握。这种“直觉”与经验无关，超出感性与理性之外，是一种神秘而不可知的能力。柏格森对人的心理活动也颇有研究，他认为人的意识也处于不断变化之中，这种变化不是物理时间的简单替代过程，而是“过去”绵延进“现在”，“现在”又延宕进“未来”。
萨特（1905~1980）是法国著名的存在主义哲学家。存在主义哲学产生于19世纪，其先驱是丹麦哲学家克尔凯郭尔（1813~1855），早期代表人物有德国哲学家海德格尔（1889~1976）和雅斯贝斯（1883~1969）。萨特在继承中发展，形成了自己无神论的人道主义的存在主义哲学体系。萨特理论的核心是试图解释人在世界的存在状况，自称是一种以人为中心、尊重人的个性和自由的哲学。他认为，只有人才有“存在”，人的存在先于人的本质。世界上没有一个上帝来规定人的本质，也没有所谓先天的抽象人性，人的本质是通过其行动来确定的。世界是荒诞的，人对自己的处境难以理解，因此，存在就是虚无，就是孤独、不安、痛苦。然而人是自由的，“人即自由”，人必须行动，行动即是选择，人要对自己的选择负责。
弗洛伊德（1856~1939）是奥地利心理学家，精神分析学的创始人。他的杰出贡献，在于提出了独特的心理结构和人格构成的理论。弗洛伊德最初把人的心理结构分为潜意识、前意识和意识3个部分。潜意识是存在于人们内心底层的隐蔽的非理性世界，是人们自己往往也难以觉察的黑暗王国，对它的了解只能通过对梦与行为的解析和自由联想的特定心理学方法才能实现。意识是人们清醒状态下的心理活动，它是明晰的，与潜意识处于对抗状态。两者相较，潜意识宽广无边，而意识则只是一个很小的部分。在这两者之间的边缘部分，是担任警戒任务的前意识，它对潜意识系统中想要进入意识的各种“精神兴奋”逐一加以鉴别，凡不符合要求者则加以压抑。
后来弗洛伊德在此基础上对自己的学说加以修正和补充，提出人的心理结构分为伊德、自我和超我3个层次的理论。弗洛伊德是各种本能和欲望的憩息所，它遵循唯实原则，毫无理性，也没有价值观念。伊德中存在着性欲的内驱力，即“里比多”，它是人的一切行为动机的源泉。自我是受环境影响而加以调节后的本能，它遵循唯实原则，按照现实的要求，把不见容于社会伦理道德规范的冲动改造为适应外部世界的心理动机。超我是人类所特有的心理结构层面，它体现着文明社会的道德原则和舆论、法律观念，制约着本能的活动。弗洛伊德认为文明的发展是有缺陷的，因为它“总的说来是建立在压抑本能的基础之上”。文明社会长期以来形成对自然本能的偏见，被压抑的本能只好以象征性的曲折方式得以满足，否则人就会产生精神疾病。
综上所述，20世纪的西方社会，为欧美现代主义文学的产生和发展准备了充足的条件。从思想内容看，现代主义文学表现的是“现代人的困惑”，即揭示周围世界的荒诞、冷漠、不可理解，以及人置身于其中的孤独、陌生、焦虑、痛苦的情绪。就文学发展的历史而言，现代主义文学是一种锐意创新的文学，它反对文学是客观现实的反映的传统美学观，强调表现人对世界的主观感受，热衷于揭示人的内心世界和潜意识活动。
在艺术手法上，现代主义文学反对传统的表现技巧，用荒诞的情节来取代故事的逻辑性，用虚化的、富有象征性的空间、场景和人物来取代典型环境中的典型性格，用时序跳跃、交错的心理时间来取代时序递进的物理时间，用隐晦、暗示性的语言取代语言的鲜明性。
象征主义是欧美现代主义文学中最早出现的一个流派。它产生于19世纪中叶的法国，然后波及欧洲其他国家，称为前期象征主义。到20世纪20年代，象征主义文学有了进一步的发展，成为很有影响的国际性文学流派，称为后期象征主义，代表人物有爱尔兰诗人叶芝（1865~1939）、法国诗人瓦雷里（1871~1945）、德国著名的诗人里尔克（1875~1926）、美国诗人庞德（1885~1972）、英国著名的诗人T·S·艾略特（1888~1965）以及比利时的著名的梅特林克（1862~1949）。后期象征主义继承并发展了前期象征主义的艺术特点，反对肤浅的抒情和直露的说教，主张情与理的统一，通过象征暗示、意象隐喻、自由联想和语言的音乐性去表现理念世界的美和无限性，曲折地表达作者的思想和复杂微妙的情绪、感受。
瓦雷里的《海滨墓园》（1926）是一首脍炙人口的象征主义名诗。诗人思索人生的意义，礼赞永不停息的宇宙运动，抒发超越死亡意识后的欢欣。哲理的沉思与新奇、富有象征性的意象水乳交融，音韵和谐、优美，意境深远。梅特林克的著名作品《青鸟》（1908），描写的是圣诞节前夕，蒂蒂尔和弥蒂尔两个孩子在梦中受仙女白丽伦之托，为她病重的女儿去寻找象征着幸福的青鸟的故事，歌颂人们对幸福和光明的追求。
超现实主义是20世纪20年代产生于法国的一个主要的文学流派，代表人物主要的有布勒东（1896~1966）、艾吕雅（1895~1952）、阿拉贡（1897~1982）和苏波（1897~1990）等。他们不满资本主义现实，主张改革现存社会制度，同时又有浓厚的虚无主义和无政府主义思想。由于政治立场和世界观的分歧，超现实主义阵营在20世纪30年代末期逐步走向分裂。超现实主义认为，文学不是再现现实，而是要表现“超现实”，所谓“超现实”是由“梦幻与现实转化生成的绝对现实”，是现实与非现实两种要素的统一物。他们主张写人的潜意识、梦境，写事物的巧合，并提出“自动写作法”来作为表现上述内容的创作方法。
布勒东的小说《娜佳》充分体现了超现实主义的这些特点。阿拉贡的早年创作具有鲜明的超现实主义风格，其中散文集《巴黎的乡下人》（1926）是这一流派的重要作品。从20世纪30年代起，阿拉贡的思想和艺术倾向发生了很大转变，他脱离了超现实主义，创作了不少优秀的现实主义作品，其中长篇小说《共产党人》（1946~1953）描写共产党人在反法西斯斗争中可歌可泣的动人事迹，被认为是社会主义现实主义的巨著。到了20世纪60年代后期，阿拉贡又回到早年的超现实主义立场，他晚年的小说《处死》（1965）和《白朗茹与遗忘》（1967）扑朔迷离；晦涩难懂。阿拉贡曾经表示：“如果有人说我始终未离开超现实主义，这是对我作品质量的最高评价。”
存在主义文学是20世纪30年代末期在存在主义哲学基础上产生的一个文学流派，最早产生于法国，后在欧美各国广泛流行。它是以文学的形式来宣传存在主义哲学思想的。在存在主义作家笔下，世界是荒谬的，人生是痛苦的。他们一方面描写资本主义世界的荒诞性，另一方面又表现人的不幸和毁灭，以及孤独、失望、恐惧的思想情绪。代表作家有法国的萨特（1905~1980）、加缪（1913~1960）和波伏娃（1908~1986）等。加缪的成名作中篇小说《局外人》（1942）和长篇小说《鼠疫》（1947）是存在主义文学的重要作品。
《鼠疫》是一部寓意性极强的作品。20世纪40年代阿尔及利亚的奥兰市突然发生了鼠疫，许多人死去。小说的中心人物里厄医生却不顾个人安危，全身心投入对鼠疫的斗争，抢救人们的生命。他眼看着亲人、朋友以及周围的所有人的生命被吞噬。清醒地认识到，灾难并没有永远消失，鼠疫杆菌仍留在这座城市里。小说中的“鼠疫”是恶的象征，它对人的威胁是永远存在的，但是在厄运面前，人们不应该消极、悲观，而做出一个英雄的“自由选择”，去实现人的尊严与价值，这就是作家要告诉读者的。从艺术手法来说，存在主义文学既有对传统的继承，也有革新；既有对客观现实的真实描写，也有抽象的哲理寓意。
荒诞派戏剧出现于20世纪80年代初的法国。荒诞派戏剧在内容上表现世界的不可理喻，人生的荒诞不经；在艺术手法上则打破传统的戏剧结构，用不合逻辑的情节、性格破碎的人物、机械重复的戏剧动作和前言不搭后语的枯燥语言来从总体上突现世界荒诞的根本主题。荒诞派戏剧起初并未得到人们的承认，但后来逐渐受到观众的欢迎。
20世纪80年代后期，它流传到英、美等许多国家，逐渐发展为二战之后西方最有影响的戏剧流派，代表人物有法国的贝克特（1906~1989）、阿达莫夫（1908~1970）、热奈（1910~1986），英国的品特（1930~）和美国的阿尔比（1928~）。尤奈斯库是荒诞派戏剧最重要的作家之一，他的《秃头歌女》（1949）、《椅子》（1959）、《犀牛》（1958）等剧作都是这一流派的代表性作品。
《秃头歌女》写一对老夫妻史密斯夫妇乏味的日常生活，内容散漫，荒唐。作家通过各种荒诞手法（包括舞台的灯光、音响、道具、布景等），表现人与人之间的难以沟通和人生的非理性。该剧的主旨与艺术技巧颇有代表性。
新小说派形成于20世纪80年代的法国，成为第二次世界大战后法国和西方最重要的主要的小说流派之一，代表人物有罗伯·格里耶（1922~）、萨洛特（1902~）、西蒙（1913~）、杜拉斯（1914~）等。
新小说派在思想上受到弗洛伊德精神分析学、帕格森的生命哲学和胡塞尔的现象学影响，艺术上则对意识流小说和超现实主义文学有所继承。他们认为现实主义小说的艺术模式已僵化、过时，无法表现现代世界的真实面貌。新小说派作家的具体理论观点并不完全一致，罗伯·格里耶认为小说应主要描写物质世界，应把人与物区分开来，不在作品中表达道德判断和思想感情。萨洛特主张小说的主要目的是透过平凡琐碎的日常生活，表现“潜在真实”。但该派作家都认为，小说不应以塑造人物性格为中心，不应按因果律和时间顺序去写一个从头到尾的完整故事。
因此在新小说中，人物被看作与周围物质世界同等的描写对象。情节具有“不确定性”，以表现生活现象的无逻辑混乱状态，没有贯穿始终的清晰线索。语言上则采用不带感情色彩和修饰性的词汇，以求“像摄像机一样”准确客观地描写事物的真实面貌。
罗伯·格里耶的《橡皮》（1953）是新小说的代表作之一，描写一个恐怖组织的凶手格里纳去暗杀教授杜邦却未果，千方百计要找到他，可杜邦最后却被自己的私生子误杀。杜邦受伤住进医院。次日杜邦死在医院的消息见诸报端，但其实他安然无恙，躲起来了。内政部长派侦探瓦拉斯去调查杜邦秘密文件的下落，恐怖分子知道杜邦未死，千方百计要找到他的踪迹。最后，杜邦潜回自己住所去取文件，被实际上是他私生子的瓦拉斯误杀。
小说借用了侦探小说的写法，透出一种神秘气息，场景有的是现实的，有的则是想象、幻景或回忆，彼此交织，扑朔迷离。
黑色幽默是兴起于20世纪60年代的美国小说流派，在思想上受存在主义哲学的极大影响。代表作家最主要的有海勒（1923~）、冯内古特（1922~）、品钦（1937~）、巴思（1930~）、巴塞尔姆（1931~）等、法国作家维昂（1920~1959）。
1965年，美国作家弗里德曼编辑一本短篇小说集，收入12位作家的作品，取名《黑色幽默》，该派名称即由此而来。“黑色”的内涵是绝望、恐怖、残酷和痛苦，面对这一切，人们发出玩世不恭的笑声，用幽默的人生态度拉开与现实的距离，以维护饱受摧残的人的尊严，这就是所谓的“黑色幽默”。黑色幽默小说的中心内容是表现世界的荒谬、社会对人的异化、理性原则破灭后的惶惑、自我挣扎的徒劳，这决定了它在价值观上的相对主义态度及悲观主义色彩。在艺术上它抛弃了传统小说的严谨结构和叙事原则情节有很大的跳跃性，现实与想象相结合；生活素材被夸张、变形；人物精神世界常常趋于分裂，成为带有悲喜剧双重色彩的“反英雄”；笔法则富有反讽意味，语言经常打破一般语法规则和固有的词语搭配习惯。
冯内古特的《猫的摇篮》（1963）是该派小说的代表作之一，作者创设了一个虚幻的岛国“山洛伦佐”。此国的统治者是宗教领袖博克依和政治领袖、暴君麦克凯布。这两人表面上势不两立，拼命要置对方于死地，但实际上他们互相迫害、谋杀的过程又是彼此利用的过程，根本目的是要把全社会推入巨大的恐怖之中。
魔幻现实主义是拉丁美洲小说界中涌现出的一个流派，它始于20世纪30、40年代，至60年代后成为拉美小说创作的主潮，代表人物有危地马拉的作家阿斯图里亚斯（1899~1974）、古巴的卡彭铁尔（1904~1980）、墨西哥的鲁尔弗（1918~1986）和哥伦比亚的马尔克斯（1928~）等。
魔幻现实主义小说在艺术手法上对欧美现代主义文学有所借鉴，又深深植根于深厚的民族文化传统中，魔幻现实主义小说家大多具有强烈的使命感，他们在创作中表现拉美人民苦难的历史与现实，揭露社会的黑暗，抨击本国的独裁政治和外国侵略势力，探索民族的未来与出路。艺术上则在现实描绘中，奇迹、幻觉、梦境甚至鬼魂形象经常出现于小说情节中，叙述富于跳跃性，显示出鲜明的地域和民族特点。
鲁尔弗的《佩德罗·帕拉莫》（1955）是魔幻现实主义小说的重要作品，它以主人公佩德罗·帕拉莫劣迹斑斑的一生为线索，揭露了地主庄园制的罪恶和黑暗。小说时序随意颠倒，活人与鬼魂同时出现，现实与梦幻互相渗透，意识同潜意识彼此交织，作家以丰富的想象力，构筑起一个虚实相间、真假难辨、光怪陆离的艺术世界。
欧美现代主义文学是西方社会生活和精神生活的曲折反映，也是西方文学发展到20世纪这一新的历史阶段的产物。它深刻揭示了资本主义工业文明下的人类生存状况，对人的本质进行深层的考问，并力图从个体的角度探索人类的前途和命运。
现代英国文学
十月革命后，工人阶级占领政治舞台，无产阶级文学开始蓬勃发展。除了写《穿破裤子的慈善家》的特莱塞尔，还有工人阶级作家奥凯西（1884~1964），他早年与著名的诗人叶芝（1865~1939）和著名的剧作家沁孤约翰·辛格（1871~1909），发动了爱尔兰文艺复兴运动。20世纪30年代加入共产党，他的戏剧《星星变红了》（1940）反映了爱尔兰无产阶级的斗争。此外吉本（米契尔，1901~1935）的三部曲《苏格兰人的书》的第三部《灰色的花岗石》（1934）。考得威尔（1908~1937）的马克思主义文艺论著、矿工作家刘易斯·琼斯（1897~1937）写威尔斯工人阶级斗争的自传体小说《我们的生活》（1939）、索麦菲尔德（1908~）的《西班牙志愿军》（1937）、苏格兰诗人麦克迪尔米德（1892~）献给列宁的诗，都是无产阶级文学的硕果。
第一次世界大战后，资产阶级现代派文学在诗歌与小说中发展。托马斯·艾略特（1888~1965）是现代英美著名诗人，他的《荒原》（1922）用象征和多种文化因素表现战后空幻的危机感。20、30年代英国出现“意识流”小说。詹姆斯·乔伊斯（1882~1841）的《尤利西斯》（1922）和吴尔芙（1882~1941）的《达罗卫夫人》（1925）、《到灯塔去》（1927）等揭示人物潜在的心理状态，表现了绝望与混乱的情绪。劳伦斯（1885~1930）虽也用现实主义写法，但在《儿子和情人》（1913）、《查泰莱夫人的情人》（1928年）中用精神分析法描写了性心理。《天演论》作者的孙子阿尔多斯·赫胥黎（1894~1963）写科幻的“概念小说”，表现科学将毁灭人类的悲观思想，表达“迷惘的一代”的情绪。
20世纪前40年最有成就的还是传统现实主义文学。除了萧伯纳和高尔斯华绥两位大师，卓有成就的作家与文学名著非常之多。本涅特（1867~1931）用巴尔扎克手法描写了小市民的生活，他的《老妇人的故事》（1908）、《克莱汉格》（1910~1915）三部曲等如实展示了英国社会现实。毛姆（1874~l965）的小说以东方为背景，写海外英国人与当地人的生活。他的《月亮和六便士》（1919）及上百的短篇，既有异国情调，又表现了殖民主义者的卑劣。福斯特（1870~1970）的名著《印度之行》（1924）也以东方为背景，但侧重揭示东方与西方两种文化、意识的不同。著名女作家曼斯菲尔德（l888~l923）是“英国的契诃夫”，小说集《鸽巢》（1923）、《幼稚》（1924）等写黑暗社会妇女不幸。克罗宁（1896~）被称为“20世纪的狄更斯”，他的《群星俯视》（1935）、《城堡》（1937）表现了矿工的悲苦与斗争。奥尔丁顿（1892~1962）的长篇《英雄之死》（1920）写了知识分子对帝国主义战争和资本主义社会的绝望。此外著名的还有批评家普里斯特利（1894~1984）批判社会、同情群众的小说《天使人行道》（1930）、衣修午德（1904~）反法西斯的《再见吧，柏林》（1939）等等。
工人阶级的文学，除了奥凯西后期的创作，主要成就在杰克·林赛（1900~）的《被出卖了的春天》（1953）等4部小说中。“具有杰出才能的无产阶级一位小说家”格温·托马斯（1913~）写了反映威尔斯工人运动的《众叛亲离》（1949）。工人出身的兰伯特（1922~）的小说《他应当如此生活》（1956）、《没有时间休息》（1957）写了共产党员领导的工人斗争。西利托（1928~）的《火上的一棵树》（1967）写毛泽东思想信仰者参加阿尔及利亚的反法解放革命斗争的故事。
进步的现实主义作家在揭露批判现实方面继续作出贡献。女作家多丽斯·莱辛（1919~）的《青草在歌唱》（1950）和五部曲《暴力的孩子们》（1952~1969）抨击了南非殖民主义者。奥尔德里奇（1918~）的《外交家》（1949）、《荒漠英雄》（1954）写了民族解放运动的高涨。格莱姆·格林（1904~）的《沉静的美国人》（1955）写了越南战争中帝国主义的重重矛盾。
第二次世界大战后，戈尔丁（1911~）在《蝇王》中，女作家艾丽斯·默多克（1919~）在《一个砍掉的头》（1961）、《黑王子》（1973）中用寓言探讨人生的存在，女诗人西特韦尔（1887~1964）在战后的《诗集》中表现了对核战争的恐惧。英国现代派文学，突出表现在“愤怒的青年”的创作中，韦思的《每况愈下》（1954）、艾米斯的《幸运儿吉姆》（1954）、布莱思的《向上爬》（1957）、西利托的《星期六晚上和星期天早上》（1958）、伯吉斯的《带发条的桔子》（1962）反映了一代青年对社会的不满与颓废精神，其中奥斯本（1929~）的《愤怒的回顾》（1956）影响了戏剧的新浪潮。自法籍爱尔兰人贝克特（1906~）的《等待戈多》（英文版，1954）在伦敦上演轰动，1962年英国评论家出一版《荒诞派戏剧》一书，“荒诞派戏剧”在英国也风行开来。其代表作家是品特（1930~），他的《生日晚会》（1958）、《看房者》（1960）等写下层人失去“自我”的迷惘与恐惧。故他的荒诞戏又名“威胁戏剧”。
70年代以后，现代派文学衰落，特雷弗的《代思茅斯的孩子们》、安东尼·鲍威尔的《听见了秘密的声音》等又塑造起典型人物和描绘中产阶级的现实主义生活画面来。
现代德国文学
19世纪末20世纪初的德国出现了印象主义和新浪漫主义文学，在第一次世界大战时又产生了表现主义文学。这是德国颓废文学的3个主要流派。前二者又都属于象征主义文学。
20世纪德语文学，包括德意志（现代又分东、西德）、奥地利及瑞士文学几部分。
进入20世纪，德语文学有突出成就的首先当是传统的现实主义文学，除了托马斯·曼写了《布登勃洛克一家》（1901），海赛（1877~1962）写了《在轮下》（1906），当推亨利希·曼（1871~1950）的创作。亨利希·曼在20世纪初写了长篇小说《在懒人乐园里》（1900年，又名《一部写上等人的小说》）、《垃圾教授》（1905）、《小城》（1909）、《臣仆》（1911~1914）。他的小说批判资本主义社会，揭露德国反动的教育制度和虚伪堕落的知识分子，展示民主力量与反动力量的冲突，十分有力。《臣仆》和后来写的《穷人》（1917）、《首脑》（1925）组成《帝国三部曲》。前者通过欺软怕硬的造纸厂老板的儿子的卑劣性格，揭示了德意志帝国忠顺奴才的典型；后两部描写了无产阶级同资产阶级的冲突。20世纪30年代，他还写了历史小说《亨利四世》（1935~1938）等等。他一生写了19部长篇，55部中短篇，11部剧本，还有大量的散文与政论。
从1919~1933年，在俄国十月革命影响下，德国无产阶级文学运动高涨，它不但有革命作家联盟与《左翼》杂志，而且涌现了大批作家。德国主要的无产阶级革命家梅林（1846~1919）、蔡特金（1857~1933）和卢森堡（1871~1919）均写了不少文艺论著。无产阶级作家还有贝希尔、沃尔夫、托勒等由表现主义转到无产阶级立场上来。女作家安娜·西格斯（1900~），著名作品有广泛反映20世纪20年代各国政治社会生活的长篇小说《同伴们》（1932）、反法西斯小说《月之路》（1935）等。从文学形式上来分，长篇小说有格伦贝格的《鲁尔烈火》（1926）、图雷克的《一个无产者自述》等等。诗歌有贝希尔的诗集《王位上的尸体》（1925）等等。戏剧方面，有沃尔夫和布莱希特等。沃尔夫（1888~1953），代表作是揭露法西斯的话剧《马门教授》（1933~1934），《氰化钾》也是他的作品。布莱希特（1898~1956）是著名剧作家和戏剧理论家，他建立了独特的称作“叙事性演剧”的戏剧理论体系。他的作品主要有剧本《三角钱的歌剧》（1928）、《母亲》（1932年，据高尔基小说改编）、《卡拉尔大娘的枪》（1937）、《伽利略传》（1939）和歌颂巴黎公社的《公社的日子》（1948）等。
1933年希特勒上台，这时期的名著有捷克德语作家基希的报告文学《神秘的中国》（1933）、沃尔夫的剧本《马门教授》（1935）和《博马舍》（1941）、贝希尔的诗《1937的祖国》、布雷德尔的小说《父亲们》（1941）、西格斯的小说《第七个十字架》（1942）等等。
这个时期的传统现实主义文学，有的在思想上受左翼文学影响，有的在艺术上受现代派影响，亨利希·曼的《帝国》的后两部、托马斯·曼的《约瑟和他的兄弟》四部曲，都是力作。其他著名作家作品有福伊希特万格（1884~1958）他的《候车室》三部曲：《成功》（1930）、《奥倍曼兄妹》（1933）、《流亡》（1942）写了纳粹的形成与发展，批判了法西斯的罪恶。他另有3部曲《约瑟夫斯》（1932~1942）、《冒牌的尼罗》（1936）、《西蒙》（1945）以及战后写的关于西班牙画家的《戈雅》（1951）。和平主义者雷马克（1898~1970）的《西线无战事》（1929）与雷恩的《战争》（1928）一样都是优秀反战小说。雷马克通过8个普通士兵的痛苦的战壕生活，揭露战争的恐怖。他还写有反法西斯的小说《流亡曲》（1941）和《凯旋门》（1946）。奥地利作家茨威格（1881~1942）是有特殊文学贡献的作家，他的《三大师》（1920）与《三诗人》（1928）等是优秀的传记，也是深刻的文学评论。他的小说集《马来狂人》（1922）、《感觉的混乱》（1927）、《象棋的故事》含蕴极丰。唯一的长篇《焦躁的心》（1938）写瘫痪少女的爱情与自杀，十分深刻。茨威格善于写孤独者的奇特遭遇。《一个女人一生的二十四小时》和《一个陌生女人的来信》细腻地分析了资产阶级妇女的心理，影响颇深。
20世纪20年代，表现主义发生了左翼与右翼的分化，中间派在艺术上成就突出。其中最重要的作家是奥地利的卡夫卡（1883~1924），他影响着几代现代派作家。其他还有：凯泽（1878~1945）的《珊瑚》（1917）、《煤气》（二部，1918年，1920）三部曲写瓦斯工人的受剥削。托勒（1893~1939）的《群众和人》（1921）、《机器破坏者》（1922）表现了无产阶级的斗争。施特思海姆、考考施卡等也写了有代表性的作品。
民主德国的文学以社会主义文学为主，其中著名诗人，除了贝希尔以外，还有魏纳特（1890~1953）。这位20世纪20年代就著名的无产阶级诗人在他众多的诗篇中，号召反对法西斯，热情歌颂社会主义。小说家除了布雷德尔、西格斯，有成就的还有写《创奇迹的人》（1957年，1973）的施特里特马特（1912~）、写《被分裂的天空》（1963）的女作家克里斯塔·沃尔芙（1929~）、写《少年维特之新烦恼》（1972）的普伦茨多夫（1934~）等等。戏剧方面，突出的是布莱希特（1898~1956）的《高加索灰阑记》（1946）、《伽利略传》（1947）和歌颂巴黎公社的《公社的日子》（1948）。60、70年代，民主德国卓有成效的作家还有赖曼、康特、布劳思、诺伊奇、库纳尔特等等。
联邦德国战后最先出现的是以博歇尔特（1921~1947）为代表的“废墟文学”。1947年成立“四七社”，一批作家迅速震动文坛，其中有伯尔、格拉斯、瓦尔泽、沙吕克和奥地利的巴赫曼、汉德克等等。亨利希·伯尔（1917~1985）的长篇小说《一个妇女周围的群像》（1971年，中译名《莱尼和他们》）、《丧失了名誉的卡塔琳娜·勃罗姆》（1974）通过善良妇女的受迫害，控诉了西方社会。京特·格拉斯（1927~）的“但泽三部曲”：《铁皮鼓》（1959）、《猫与鼠》（1961）、《非人的岁月》（1963）既回顾了法西斯统治的残暴，又揭露了现实资本主义的丑恶。西格弗里德·伦茨（1926~）的《德语课》（1968）以警察儿子在德语课作文中回忆往事形式，写出了纳粹时期人们悲观绝望的心理。奥地利作家彼得·汉德克（1942~）的剧本《卡斯帕尔》（1968~）以痴人学话形式表现了对人生哲理的探求。
1961年工人文学家成立了“六社”，1970年又成立“劳工界文学社”提倡工人文学与纪实文学。20世纪70年代，纪实文学发展引起日记体、自传体小说盛行。戏剧方面受欢迎的是霍赫胡特（1931~）的《助产士》（1971）、《猎人之死》（1976~）和彼得·魏斯（1916~）的《马拉萨德》（1964）。
现代瑞士德语文学以弗里施与迪伦马特的小说与戏剧最引人注目。弗里施（1911~）的闹剧《中国长城》（1947）让秦始皇、拿破仑、罗密欧与朱丽叶不同时代的人物同台，喜剧《唐璜》《老妇还乡》（1956）揭露了西方金钱万能的现象，《物理学家》（1962）说明强权争霸对科学的侵占。他们的戏用夸张手法，写异化现象，也有人归之为荒诞戏。
现代法国文学
1870年的普法战争导致了法兰西第二帝国的灭亡。1871年巴黎工人武装起义，推翻资产阶级政府，成立巴黎公社，实现了人类历史上第1次无产阶级专政。公社失败后，反动的资产阶级获得胜利，1875年成立法兰西第三共和国。
法国的工人运动在70年代末有了新的开展。1879年，法国第一个真正的工人政党成立，提出社会主义的主张，并且通过由马克思、恩格斯、盖德和拉法格起草的党纲。但由于资产阶级改良主义思潮的影响，工人运动内部也产生了形形色色的机会主义如可能派、无政府工团主义，展开了长期、复杂、尖锐的斗争。90年代以后，国际上的许多重大事件（第二国际的活动、1905年的俄国革命）都对法国工人运动和人民群众的革命热情起过巨大的影响。
在左拉最后确立自然主义理论以前，在60年代，爱德孟·龚古尔（1822~1896）和于勒·龚古尔（1830~1870）兄弟二人合写的《日尔米尼·拉赛德》（1865）已经是一本典型的自然主义小说。
自然主义在诗歌方面的表现是60年代开始形成的巴拿斯派。巴拿斯派宣扬艺术至上，不问政治；他们标榜创作“冷静的”、“客观的”、“无我”的诗，宣扬为艺术而艺术，单纯注重艺术形式，刻意追求造型美感。巴拿斯派的创始人是勒贡特·德·里尔。另一个重要代表诗人是洛赛·玛丽亚·德·爱瑞狄亚（1839~1907）。
象征主义作为一种文学运动，是在1886年《费加罗日报》发表若望·莫瑞亚斯（1856~1910）执笔的《象征主义宣言》，但是在这以前，象征主义的基本精神和创作原则，在魏尔仑、韩波和马拉美等人的作品中已经有具体的表现。魏尔仑把诗歌看作个人感情和感官的直接表现；韩波把诗歌看作对不可知的世界的一种神奇的认识手段；对于马拉美，诗歌则是为了揭示隐藏在一切事物背后的“理想世界”，即事物的“纯净”状态。他们都把客观世界看作主观世界的“象征”，发展了波德莱尔“宇宙是一座象征的森林”的神秘主义观点。这种主观唯心主义的创作方法充分反映了资产阶级的没落。
20世纪80年代末，著名的小说家保尔·布尔泽（1852~1936）认为必须以君主主义思想和天主教信仰来教育青年，才能复兴法兰西民族。莫里斯·巴莱斯（1862~1923）以宣扬颓废的个人主义的《自我崇拜》（1888~1891）三部曲开始他的创作。后来他成为“民族复兴”的鼓吹者，成为德莱福斯事件中反动阵营的领袖之一。
他在第2个三部曲《民族精力小说》（1897~1903）里颂扬的一个富有精力的乐观主义者，实际上是信奉狭隘民族主义的典型人物。彼埃尔·洛蒂（1850~1923）是宣扬殖民主义的代表作家，他继承了消极浪漫主义的传统，在他的描写远方国家“原始状态”（即所谓异国情调）的小说中，贯穿着爱情、死亡、怜悯等“永恒”的主题；他想让人相信人的命运是不变的，但实际上是掩盖了殖民主义者和当地居民之间的真实关系。同时，他以欧洲“文明人”的姿态去描写远方国家的“原始状态”，鼓励了殖民主义扩张政策。
在上述各种文学流派活跃的年代里，巴黎公社文学同自然主义、象征主义以及反动文学尖锐地对立着，它反映了无产阶级革命斗争的高涨，表现了国际共产主义必胜的信念，发扬了法国文学的优秀传统，给文学为革命服务提供了光辉的范例。与此同时，一些进步作家也在努力接近社会主义和工人运动，在作品中用论战的形式对第三共和国政府展开尖锐的批判，法朗士和罗曼·罗兰是这方面的代表人物。在反对各种消极、颓废、反动的文学流派的斗争中，马克思主义文艺批评家拉法格作出了显著的贡献。
现代意大利文学
到20世纪，意大利从资本主义自由竞争进入垄断的发展阶段，跻身于欧美帝国主义之列。资产阶级革命的不彻底性，南北地区和城乡发展的不平衡，资源的严重匮乏，决定了意大利具有“贫穷的帝国主义”的特征。对非洲的军事扩张，参加帝国主义瓜分势力范围的第一次世界大战，建立世界上第一个法西斯独裁政权，这就是记载于20世纪头30年意大利历史上的重大事件。
20世纪初马里内蒂倡导未来主义，彻底否定传统文化，主张用自由不羁的新手段表现以都市机器文明为特征的新时代，一时席卷文艺的各个领域，并波及他国。未来主义不曾产生有价值的作品，但它对欧美现代派文艺发生了影响，在探索新的艺术表现手段方面获得某些突破。与此同时，另一诗歌流派“微暗派”也出现在文坛上，这一派诗人的作品同邓南遮的文体华美浮夸、宣扬超人的诗歌相对立。
隐逸派也是盛行于20世纪20~30年代的重要诗歌流派，代表诗人有欧杰尼奥·蒙塔莱（1896~1981）、朱泽培·翁加雷蒂（1888~1970）、萨尔瓦多雷·夸齐莫多（1901~1968）。隐逸派诗人回避现实生活的重大题材，运用象征主义的手法和鲜明的艺术形象，着意抒写“生活之恶”，刻画人的内心世界的微妙情绪和瞬息间的感受。隐逸派诗歌表现了中小资产阶级被压迫的精神状态，反映了人们追求民主、维护尊严的意识。抵抗运动的风暴推动夸齐莫多等诗人脱离隐逸派，转而写作社会诗歌。隐逸派在意大利现代许多诗人的作品里留下了鲜明的印记。
同未来主义、隐逸派分庭抗礼的是邓南遮、皮兰德娄。加布里耶莱·邓南遮（1863~1938）写的一系列唯美主义小说、戏剧，表现艺术同环境的冲突，刻画利己主义者的病态心理。随着意大利进入帝国主义阶段，邓南遮也变为军国主义吹鼓手，歌颂肩负统治使命的“超人”，鼓吹民族沙文主义，为法西斯张目。邓南遮的唯美主义作品曾风靡一时，为许多作家所效尤。
路易吉·皮兰德娄（1867~1936）的早期创作受到真实主义的影响。他的长篇小说，特别是怪诞戏剧（《六个寻找作者的剧中人》，1921；《亨利四世》，1922），以人与现实、“自我”与“假面”的冲突为主题，打破传统戏剧的规范，描写荒诞不经的环境里发生的荒诞不经的事件，表现置身于紊乱的客观现实里的人，被迫戴上种种“假面”，在虚幻中寻求真实，却由此永远失去“自我”，被现实所抛弃。皮兰德娄的怪诞剧表达了意大利从帝国主义向法西斯主义转变而社会矛盾异常尖锐时期小资产阶级在现实生活中失去立足点的颓丧和苦闷。
20世纪上半叶，两个著名文艺刊物《呼声》、《哨兵》聚合的文学家、批评家，在建立“新文化”的旗号下，探索新的艺术表现形式。他们借鉴欧洲现代派文艺，或以自我意识为作品的中心，或追求纯粹的艺术美，后来衍生出脱离现实、执著于形式的“艺术散文”派。
1945年是意大利现代历史的转折点。反法西斯抵抗运动埋葬了反动、黑暗的墨索里尼政权，迎来了第一个制宪共和国的诞生。争取社会平等与进步的民主运动在全国高涨。在这种情况下，新现实主义文学应运而生。
新现实主义作家把抵抗运动的激情和理想注进了文学。他们以反法西斯斗争、“南方问题”或战后初期劳动群众日常的生活为题材，予以真切的描写，力求使文学作品成为记述历史的真实和战后严峻的现实的艺术文献。他们塑造了意大利文学史上新的主人公。新现实主义揭露了现实生活中的社会悲剧，喊出了下层人民要求生存、渴望社会平等和民主的呼声。新现实主义是对墨索里尼统治时期美化现实、歌功颂德的法西斯文学的否定，又同回避现实或曲折地反映现实的文学形成对照。它继承真实主义的文学传统，开辟了意大利文学新的蹊径。
战后许多作家的成就都在一定程度上同新现实主义相联系。瓦斯科·普拉托利尼（1913~）描写社会生活，早年的作品可以看出“艺术散文”的痕迹。《苦难情侣》（1947）、《麦泰洛》（1955）等，描写意大利工人运动艰难曲折的发展和青年一代的生活、爱情及反对法西斯的英勇斗争，是战后现实主义的杰作。30年代崭露头角的作家埃利奥·维多里尼（1908~1966），把现实主义的描绘同抽象的观念结合起来，试图从道德的角度揭示法西斯政权的本质，表现“人性”同严酷现实的冲突（《人与非人》，1945；《墨西拿的妇女》，1949）。伊塔洛·卡尔维诺（1923~）是一位多产的作家，他的作品无论是用写非英雄人物的手法来表现抵抗运动，或借助离奇的情节来反映现代社会里人被异化的现象，都蕴含着对人和社会命运的沉思。切扎雷·帕韦泽（1908~1950）的诗歌和小说，抒发对乡土、童年的挚爱和对生活的追求，披露人在虚伪、堕落的社会里绝望的孤独，贯串着对人生归宿的痛苦的反省。
乔尔乔·巴萨尼（1916~）是一位出身犹太人家庭的作家，他的小说以抒情的笔触，描写故乡费拉拉普通人失去欢乐的生活，或叙述犹太人在战争和法西斯统治时期的苦难。西西里的有名作家朱泽培·托马齐·迪·兰佩杜萨（1896~1957）的小说《豹》（1958），通过一个贵族家庭的衰败，表现了民族复兴运动的兴起和封建贵族阶级的没落。
意大利现代最著名的作家当推阿尔贝托·莫拉维亚（1907~）。从《冷漠的人们》（1929）到《内在生活》（1978）长达50年的创作中，比较深刻地暴露了这个阶级日益丧失理想，陷入无可挽救的思想危机，展示出西方畸形的“福利社会”里富裕的物质生活同贫困的精神生活的尖锐矛盾。莫拉维亚受到弗洛伊德学说的影响，某些作品又可看出抵抗运动和新现实主义的影响。
莱奥纳尔多·莎沙（1921~）擅长写社会政治小说，揭露社会黑暗势力的罪行，对统治集团和各政治党派的行为予以抨击，在现代文学中独树一帜。
艺术上别具一格的作家还有布扎蒂、莫兰泰。迪诺·布扎蒂（1906~1972）的作品具有超现实主义的特征，通过神秘、玄妙的事件，影射人与社会、人与人之间的隔膜，人的惶惑、恐惧的本能和等待不可抗拒的灾难的痛苦。女作家埃尔萨·莫兰泰（1918~）以细腻的心理分析见长，把写实同象征的手法熔于一炉，表现暴力在人的心灵上留下的深刻烙印，饱含对人的生活经历的再思索。
随着垄断资本主义的高度发展，近年来涌现出一批写工业题材的作家。奥蒂耶罗·奥蒂耶里（1924~）曾长期在垄断企业工作，他的小说、杂文写工业发展对人的摧残。维多里奥·塞雷尼（1913~）早年是隐逸派诗人，战后在皮雷利垄断集团任职，他的诗歌诉说庞大、无情的工业齿轮对人的心灵造成的创伤。
在戏剧领域，著名编剧、导演、演员爱德华多·德·菲利浦（1900~），写了许多方言喜剧，以反映那不勒斯的社会风尚为内容，其中最成功的作品展现平民阶层的喜怒哀乐，嘲讽小市民的庸俗、自私，对不公正的社会现象予以针砭。达里奥·福（1926~）是另一位有较大影响的戏剧艺术家，他摒弃正统戏剧的规范，从“即兴喜剧”汲取营养，又借鉴欧洲现代派戏剧，创作了许多政治讽刺剧，对资本主义制度及其上层建筑进行激烈的抨击。在文艺理论领域，克罗齐和葛兰西是最有影响的人物。贝内德托·克罗齐（1866~1952）是20世纪资产阶级文艺理论的重要代表。他从现实属于精神生活范畴的唯心主义观点出发，提出“直觉即艺术”的理论。他一方面视文学艺术为人的感情的反映，指出艺术创作同政治、经济活动虽互相作用但又各自独立，强调了文学艺术的特殊的属性和规律；另一方面认为感觉先于观念、行动，提倡创作同生活分离、内容同形式分裂的“纯诗歌”，否认文学作品对社会生活的艺术概括和作家世界观对创作的指导作用。克罗齐在哲学、历史、美学、文学史、文艺批评方面的著作，对西方思想界和文艺理论界具有深远的影响。
安东尼奥·葛兰西（1891~1937）是意大利共产党领袖。他的文艺理论著作大多写于狱中，主要批判资产阶级唯心主义文艺观和克罗齐的“艺术即直觉”的观点，坚持历史唯物主义和无产阶级党性原则，提出创立“民族与人民的文学”的口号，对作品的内容与形式的关系，文艺批评的任务，作了精辟的论述；同时对许多古典作家和20世纪重要的文学现象作了分析和论述。葛兰西奠定了意大利马克思主义文艺理论的基础。
现代俄苏文学
1917年十月革命也在20世纪俄罗斯文学史上划出了前后迥然不同的两个时代。作家队伍发生剧烈分化和重新组合，约有一半在革命后迁居国外，俄罗斯文学分为两大板块：“国内俄罗斯文学”（苏联文学的主体部分）和“国外俄罗斯文学”（侨民文学）。
从十月革命时期到20世纪20年代，国内文学团体林立，各种各样的新口号层出不穷。主要有“无产阶级文化协会”（1917~1932）、“意象派”（1919~1927）、“谢拉皮翁兄弟”（1921~1926）、“左翼艺术阵线”（简称“列夫”，1922~1929）、“山隘派”（1923~1932）。“俄罗斯无产阶级作家联合会”（简称“拉普”，1925~1932）等，都是较有影响的文学团体。其中，“无产阶级文化协会”和“拉普”规模最大，其理论主张显示出极“左”文学思潮的逐渐抬头。在理论批评方面，20世纪20年代曾同时活跃着多种派别。如以卢那察尔斯基（1875~1933）为代表的马克思主义文学批评，以亚·康·沃隆斯基（1884~1943）为代表的现实主义批评，以弗里契（1870~1929）为代表的庸俗社会学批评，以什克洛夫斯基（1893~1984）为代表的形式主义理论与批评等。
在创作领域，思想倾向与艺术风格各异的作品同时存在。勃洛克的长诗《十二个》在黑与白、新与旧、光明与阴暗的强烈反差中，显示出十月革命胜利初期彼得格勒的独特生活氛围。“田野诗人”谢·叶赛宁（1895~1925）的《四十日祭》（1920）一诗，提供了“逝去的俄罗斯”的鲜明形象。曼德尔什塔姆的《世纪》（1922）一诗，渗透着一种无法抹去的对历史过程的悲剧感受。马雅可夫斯基的长诗《列宁》（1924）把列宁看成“未来的人”的理想化身予以热情歌颂，具有强烈的历史感和磅礴的气势；短诗《开会迷》（1922）讽刺苏维埃政府中那些整天淹在各种会议里的官僚主义者，成为传诵一时的名篇。
20世纪20年代的小说创作也有成就。绥拉菲莫维奇的《铁流》（1924）和法捷耶夫的《毁灭》（1925）是较早描写国内战争、正面歌颂革命英雄人物的两部代表作品，后者显示出作者杰出的文学心理分析才能。安·普拉东诺夫（1899~1951）的长篇小说《切文古尔》（1927~1929）描写20世纪20年代中期俄罗斯中部某草原小城切文古尔“自发地”提前实现共产主义的故事，是“反乌托邦文学”的一部力作。在一大批肯定现实的小说作品中，作家革拉特科夫（1883~1958）的《水泥》（1925）和作家潘菲罗夫（1896~1960）的《磨刀石农庄》（第一部，1928）是较有代表性的两部。其中，《水泥》以国民经济恢复、工业生产建设为题材，《磨刀石农庄》则是第一部反映农业集体化运动的长篇小说。
1934年，苏联作家第一次代表大会召开。大会通过了《苏联作家协会章程》，规定把“社会主义现实主义”作为苏联文学和文学批评的基本方法。从思想上、组织上对作家和文学创作实行统一，结果使各种文学团体、思潮、运动和不同流派荡然无存。卫国战争爆发后，民族矛盾升居首位，一批优秀之作成为世界反法西斯文学的重要组成部分，诸如亚·特瓦尔多夫斯基（1910~1971）的长诗《瓦西里·焦尔金》（1941~1945）、康·西蒙诺夫（1915~1979）的长篇小说《日日夜夜》（1943~1944）等。战后，个人崇拜达到顶峰，对阿赫玛托娃和左琴科等作家的批判，导致了文学回避矛盾、粉饰生活、为极“左”政策唱赞歌。代表这一时期俄罗斯文学的真正成就的是著名作家米·布尔加科夫（1891~1940）的长篇小说《大师与玛格丽特》（1928~1940）和著名的作家高尔基、肖洛霍夫以及阿·托尔斯泰（1882~1945）在这个时期最终分别完成的《克里姆·萨姆金的一生》、《静静的顿河》和《苦难的历程》三部曲等作品。
20世纪50年代初，苏联社会政治生活发生重大变化。1954年，老作家爱伦堡（1891~1967）发表中篇小说《解冻》，宣告了20世纪俄罗斯文学一个新时代的开始。同年12月，在第二次苏联作家代表大会上，作家们就“社会主义现实主义”以及文学的一系列重要问题展开争论，打破了文坛长期以来的沉闷空气。通过对“无冲突论”的批评，强调积极干预生活，文学中的人道主义、现实主义传统得以回归。“奥维奇金派”的出现，“解冻文学”思潮的流行，“战壕真实派”的崛起，标志着苏联文学的深刻变化。
自20世纪50年代初至80年代中期，苏联文学总的趋势是多元化，各种思潮、流派和风格的作家作品争奇斗妍，并存发展。这30多年间影响较大的作品有列·列昂诺夫（1899~1994）的长篇小说《俄罗斯森林》（1953），弗·杜金采夫（1918~）的《不是单靠面包》（1956），鲍·帕斯捷尔纳克（1890~1960）的长篇小说《日瓦戈医生》（1957），肖洛霍夫的短篇小说《人的命运》（1956~1957），亚·索尔仁尼琴（1918~）的中篇小说《伊凡·杰尼索维奇的一天》（1962），鲍·瓦西里耶夫（1924~）的中篇小说《这里的黎明静悄悄》（1969），尤·邦达列夫（1924~）的长篇三部曲《岸》（1975）、《选择》（1980）和《人生舞台》（1985），特别是尤·特里丰诺夫（1925~1981）的《滨河街公寓》（1976）等“莫斯科小说”，小说家兼电影艺术家瓦·舒克申（1929~1974）的中篇电影小说《红莓》（1973），瓦·拉斯普京（1937~）的中篇小说《活着，可要记住！》（1973），还有阿斯塔菲耶夫（1924~2001）的散文体小说《鱼王》（1975），艾特玛托夫（1928~）的长篇小说《一日长于百年》（1980）等。
20世纪80年代中期以后，随着苏联社会政治生活和经济生活再度发生的深刻变化，文学生活也发生了具有根本意义的、全方位的改变。对文学的行政干预停止了，创作自由、出版自由真正得到实现。“回归”是这一时期俄罗斯文学最突出的现象。“回归文学”首先是指世纪之初白银时代、三代侨民作家的作品，经过若干年月的风风雨雨，终于回归到俄罗斯读者手中来。其次，“回归文学”也是指的自20~80年代的漫长岁月中由于种种原因被禁止发表、被封存或被“搁置”的作品，从被禁状态回归到自由状态，得以同广大读者见面。
除了“回归文学”之外，20世纪80年代中期以后还出现了所谓“另一种文学”（即“异样文学”）。
1991年苏联解体后，俄罗斯国内文学与侨民文学之间的界线被打破，两大文学的区分不复存在。90年代文学的基本特点是多元化。同时，宗教对文学的广泛渗透成为引人注目的文学现象，通俗文学作品也显示出量的优势和特殊的影响力。这一切都改变着世纪末俄罗斯文学的基本格局。
现代葡萄牙文学
19世纪末叶以来，葡萄牙文学的一个显著特点是流派繁多，新的作家大量涌现。最早有受法国文学影响的象征主义派，代表人物是欧仁尼奥·德·卡斯特罗（1869~1944）和卡米洛·德·阿尔梅达·佩萨尼亚（1867~1926）等。
1910年，以《鹰》杂志为中心，形成了“萨乌达德”派，它的代表作家最主要的有特谢拉·德·帕斯科艾斯（1877~1952）和阿方索·洛佩斯·维埃拉（1878~1946）等。
1915年，以《奥尔甫斯》杂志为中心，出现了第一批现代主义作家，主要的作家成员有费尔南多·安东尼奥·诺格拉·佩索阿（1888~1935），马里奥·德·扎·卡尔内罗（1890~1916）以及若泽·索布拉尔·德·阿尔梅达·内格雷罗斯（1893~1970）等。
1927年，又出现了以《现场》杂志为中心的一批现代主义作家，最主要的有若泽·马里亚·多斯·雷斯·佩雷拉（1899~1969），米格尔·托尔加（1907~），阿多尔福·卡扎伊斯·蒙特罗（1908~1972）和托马斯·德·菲格雷多（1904~1970）等。
由于1926年独裁政权的确立，葡萄牙在政治、经济等方面发生了重大的变化。主要以阿尔维斯·雷多尔（1911~1969）在1940年发表的长篇小说《雇农》为起点，主张通过揭露种种不合理的社会现象，以达到改造社会的目的的新现实主义文学开始兴起，涌现了一大批优秀作家，其中较为著名的有索埃罗·佩雷拉·戈梅斯（1909~1949），还主要有若泽·马尔梅洛·埃·西尔瓦（1913~），费尔南多·纳莫拉（1919~），曼努埃尔·德·丰塞卡（1911~），若泽·罗德里格斯·米格伊斯（1901~），若泽·戈梅斯·费雷拉（1900~）以及若阿金·纳莫拉多（1914~）等。
从19世纪末至20世纪上半叶，现实主义文学创作有所发展。近代葡萄牙最杰出的诗人之一安东尼奥·诺布雷（1867~1900），著有诗集《孤独》。小说家阿基利诺·戈梅斯·里贝罗（1885~1963），以写农村题材小说见长。他的长篇小说《魔鬼的土地》，对农民的苦难生活作了逼真的描写。特别是小说家若泽·马里亚·费雷拉·德·卡斯特罗（1898~1974）的早期作品《侨民》（1928）和《原始森林》（1930），描述了他侨居巴西时的遭遇，这是葡萄牙文学中最先描写工人阶级苦难生活的作品。
20世纪50年代以后成名的作家中，在诗歌方面具有成就的主要有安东尼奥·热德昂，塞巴斯蒂昂·达·加马，索皮阿·德·梅洛·布雷内尔·安德雷森，欧仁尼奥·德·安德拉德，安东尼奥·拉莫斯·罗扎，埃尔贝托·埃尔德尔，鲁伊·贝洛，曼努埃尔·阿莱格雷等；在小说方面主要有乌尔巴诺·塔瓦雷斯·罗德里格斯，维吉利奥·费雷拉，费尔南多·博特略，奥古斯托·阿贝赖拉，阿古斯蒂纳·贝萨·路易斯和若泽·卡尔多佐·皮雷斯等；在戏剧方面有路易斯·弗朗西斯科·雷贝洛和贝尔纳多·圣塔雷诺等。
现代西班牙文学
1898年的美西战争，以西班牙战败而结束。西班牙君主制度的腐朽没落已经暴露无遗。年轻一代作家在创作中表现出对西班牙现状和未来的忧虑，形成为一股新的思潮。他们把欧洲的新思想介绍到西班牙，宣扬尼采、叔本华、易卜生、托尔斯泰的哲学思想和艺术观点，与国内的陈腐的传统思想相对抗。他们自称为“九八年一代”，1898年也成为20世纪西班牙现代文学开始的标志。
与此同时，拉丁美洲现代主义诗歌的浪潮影响到西班牙，著名诗人萨尔瓦多·鲁埃达（1857~1936）、弗朗西斯科·比利亚埃斯佩萨（1877~1936）、曼努埃尔·马查多（1874~1947）、爱德华多·马基纳（1879~1946）等，以尼加拉瓜诗人鲁文·达里奥（1867~1916）为典范进行创作，形成了西班牙的现代主义诗歌流派。
“九八年一代”的作家们反对腐朽的君主政体，反对科学文化领域中的御用权威，提出创造具有民族风格的西班牙艺术，其作品主要是对西班牙自然景色的讴歌和对西班牙社会的抨击，情调深沉而忧郁。代表作家有米格尔·德·乌纳穆诺（1864~1936），他以散文著称，作品充满哲理，带有悲观主义和神秘主义色彩；何塞·马丁内斯·鲁伊斯（1874~1967），笔名阿索林，他善于捕捉到事物转瞬即逝的印象，他的散文笔调十分细腻；皮奥·巴罗哈（1872~1956），以观察敏锐、笔调粗犷著称的小说家；拉蒙·马里亚·德尔·巴列·因克兰（1869~1936），是著名的小说家和戏剧家；以及著名的诗人安东尼奥·马查多（1875~1939），其诗歌情景交融，以孤寂忧郁的情调，描绘了卡斯蒂利亚的悲惨景象，反映了人民对自由的渴望。
与他们同时代或稍晚的著名小说家有模拟古代风格的里卡多·莱昂（1877~1943），富于地方色彩的孔查·埃斯皮纳·德·塞尔纳（1877~1955），侧重心理描写的拉蒙·佩雷斯·德·阿亚拉（1880~1962），善于写景抒情的加夫列尔·米罗（1879~1930），继承加尔多斯创作手法的松苏内吉（1901~），以及内战后长期侨居国外的拉蒙·森德尔（1902~）等。
戏剧家哈辛托·贝纳文特（1866~1954）虽然与“九八年一代”处于同一时期，但在创作上并无联系。他的剧作主题鲜明，结构简洁，讽刺辛辣。另外，塞拉芬和华金·阿尔瓦雷斯·金特罗兄弟（1871~1938，1873~1944）写的独幕剧，饶有兴趣地反映了民间的风俗习惯。哈辛托·格劳·德尔加多（1877~1958），其剧本题材都取自民间传说和历史轶事。后来的著名戏剧家还有热衷于戏剧改革的费德里科·加西亚·洛尔卡（1898~1936）、亚历杭德罗·卡索纳（1903~1965）和华金·卡尔沃·索特洛等。
继“现代主义派”和“九八年一代”之后，艺术上绚丽多彩独具一格的诗人，主要是胡安·拉蒙·希梅内斯（1881~1958）。
20世纪20年代，出现了一批优秀的诗人，被称为“二七年一代”。他们的诗歌倾向各不相同，都以自己独特的方式去认识世界和进行创作。主要有：佩德罗·萨利纳斯（1891~1951）、豪尔赫·纪廉（1893~1978）、赫拉尔多·迭戈（1896~？）、达马索·阿隆索（1898~？）、加西亚·洛尔卡、拉斐尔·阿尔维蒂（1902~？）等。
20世纪30年代，西班牙文学正欣欣向荣，但是由于内战爆发，以及战后经济凋敝和政治腐败，许多作家流亡国外，文学事业受到摧残，整个40年代，西班牙文学处于毫无生气、青黄不接的状况。从20世纪的50年代开始，卡米洛·何塞·塞拉（1916~）和卡门·拉福雷特（1921~）以其小说使西班牙文学复苏，并与其他小说著名作家米格尔·德利维斯（1920~）、安娜·马里亚·马图特和胡安·戈伊蒂索洛（1931~）等人的创作，形成西班牙“战后小说”的新潮流。
何塞·奥尔特加·伊·加塞特（1883~1955）是20世纪以来在散文、哲学与评论方面最有代表性的作家，他的著作丰富了西班牙人民的思想。同时代的作家格雷戈里奥·马拉尼翁（1887~1960）、欧亨尼奥·多尔斯·罗维拉（1882~1954）和萨尔瓦多·马达里亚加（1886~1978），是重要的文学评论家。另外还有拉蒙·梅嫩德斯·皮达尔（1869~1968）在研究校释西班牙古典文学方面作出了杰出的贡献。
在西班牙，除了以卡斯蒂利亚文写作的文学外，还有以少数民族语言写作的文学：卡泰兰文学、巴斯克文学、加利西亚文学。
现代爱尔兰文学
爱尔兰经过独立战争在1921年成为自由邦。1937年又通过新宪法，宣告自身为“独立、民主的主权国家”。
独立以后，爱尔兰戏剧日趋兴旺。丹尼斯·詹斯顿（1901~）的《老太太说“不！”》表达了一部分人对于独立后政治局势的幻灭感，而他的《黄河之月》则探讨了文化传统与技术进展之间的矛盾。进入50年代，又出现了塞缪尔·贝克特（1906~）和勃兰登·比汉（1923~1964）两个颇有新意的剧作家。比汉的《怪人》（1954）一剧就是通过囚人的眼光来看牢狱生活的。贝克特的《等待戈多》（法文本，1952）揭开了西方戏剧史上新的一页，他使没有有趣情节、连对话也不多的剧本取得舞台上的成功。
独立后的爱尔兰著名小说家层出不穷，特别是在短篇小说的领域内。莱姆·奥弗莱尔蒂、弗兰克·奥康诺、肖恩·奥费林全是此中能手，此外还有有名的女作家玛丽·拉文和伊丽莎白·包恩等也都留下了卓越的作品。他们的共同努力使得爱尔兰短篇小说足以与法、俄、美三国并列，成为在这一文学形式中最有造诣的佼佼者。同时，这些作家大多也写长篇小说，其中有不少佳作。近年来又出现许多后起之秀，例如埃特娜·奥勃赖恩、约翰·麦克盖恩、克文·凯西等人，在题材和技巧上都有新的创新。
爱尔兰的诗歌创作很活跃。先有20世纪20、30年代的奥斯丁·克拉克（1896~1974），接着有20世纪40年代的帕特里克·凯弗纳（1904~1967）和主要在英国写作的路易斯·麦克尼斯（1907~1963），后有20世纪60年代的托马斯·金塞拉（1928~），都写下了卓越的诗篇。其中凯弗纳的《大饥》（1942）和金塞拉的《夜行者》（1968）都传诵一时。金塞拉用英文翻译的古爱尔兰的史诗《夺牛长征记》也是一大成就。从20世纪60年代起，青年诗人西默斯·希尼（1939~）显得十分活跃。他不写城市和工业社会，而用鲜明、不落俗套的朴素语言写普通农村景物和坚强的劳动者。
在中国，爱尔兰文艺复兴运动引起过人们的注意。20世纪20年代，鲁迅从日文译了一篇有关爱尔兰文学的文章，郭沫若译了辛格的6个剧本，茅盾写了《近代文学的反流：爱尔兰的新文学》的论文（载《东方杂志》17卷6号）。格雷戈里夫人的独幕剧《月出》（1907）曾经改编为中国话剧《三江好》多次上演，在中国人民抗击日本侵略者的战争中起过鼓舞斗志的作用。奥凯西的名剧《朱诺和孔雀》也曾由章泯改编为话剧《醉生梦死》，在20世纪30年代演出于上海，取得成功。解放以后，奥凯西的剧本《星儿变红了》和自传的第1卷《我敲门》（1939）、第4卷《英尼希法伦，再见！》（1949）的一部分，叶芝的剧本《心愿之乡》和若干最重要的诗篇，都译成了中文。爱尔兰文学在中国影响极为广泛、深远。
现代荷兰文学
现代荷兰文学发展迅速，20世纪首先出现反对“80年代派”的作家。如罗兰·霍尔斯特（1869~1952）和斯赫尔德玛（1877~1924）等社会民主主义诗人。罗兰·霍尔斯特著有《森林中的妇女》（1912）和《两个世界之间》（1923）等诗集；斯赫尔德玛著有《秋天的歌》和《佃农》等诗篇。
在散文创作方面，有对抗自然主义作家斯亨德尔（1874~1946）和莱乌（1876~1931）等新浪漫主义作家。斯亨德尔的主要作品有《一个荷兰悲剧》（1935）、《水手》（1937）和《故居》（1946）；莱乌的主要作品有《小鲁道尔夫》（1930）、《我和我的提琴手》（1931）和《冲锋》（1931）。
第一次世界大战以后，社会主义、实验主义、超现实主义等各种流派的诗人和作家交替出现。其中，比较著名的作品有：希腊喜剧和莎士比亚诗剧的优秀翻译家和诗人奈霍夫（1894~1953）的诗集《形式》（1924）、《新诗》（1934）和《零时》（1936）；诗人布卢姆（1887~）的具有浓厚人道主义色彩的诗篇《思慕》（1924）和《中年》（1930）；实验主义诗人马尔斯曼（1899~1940）和斯劳沃霍夫（1898~1936）的许多优美而伤感的诗；吕洛夫斯（1899~1958）的反殖民主义长篇小说《橡胶》（1929）、《苦力》（1932）和《饥饿的人群》，迪·佩龙（1899~1940）的回忆出生地印尼的自传体小说《故土》（1935）和费斯特代克（1898~1971）的荷兰第一部反法西斯小说《德国女仆爱尔丝·波勒》（1935）等。
第二次世界大战期间，作家们纷纷参加反对德国法西斯的地下抵抗运动。诗人坎佩尔特（1902~1942）和小说家布劳沃尔（1898~1943）等人相继遇难。这时出现的抵抗文学主要是秘密出版的《嘎斯诗歌集新辑》。
战后，著名作家德·弗里斯（1907~）著有抗德斗争小说《弗里斯兰邮车》（1948）、《红发姑娘》（1956）和《二月》（1962）等。共产党员女作家普林斯（1912~）也写了描写纳粹妇女集中营的小说《绿外套》（1949），犹太血统女作家雷斯（1932~）写了回忆德军占领荷兰期间她一家人的分散逃亡生活的长篇小说《楼上的房间》（1973）。不少诗人和剧作家在战后写了反法西斯主义和反对战争的诗篇和剧本，其中比较著名的有布拉班德尔（1900~）的诗集《绞刑刽子手》（1945）和《病态的五月》（1948），霍尔尼克（1910~1970）的诗集《人类的生存》（1952）和诗剧《访客》（1952），德弗雷斯纳（1893~1961）的剧本《1942年的无名氏》（1945），布吕林（1926~）的剧本《现在这村子已不存在》（1958）和莫理兹·戴克尔（1896~1962）的反对原子战争的剧本《行动起来》（1949）等。
印度尼西亚独立后，在印尼出生长大的荷兰作家或荷印混血作家写出了一批怀念印尼的土地和人民的作品，其中有女作家德茂特（1888~1962）的《昨天》（1951），德内斯（1908~）的《褪色的照片》（1954）和《荷属东印度之镜》等小说，以及斯塔尔（1925~）的描写从印尼回到荷兰的隐退者的剧本《最后的隐退者》（1958）和戴克（1925~）的剧本集《殖民主义者的末日》（1966）等。这些文学作品被人们称为“描写印尼的荷兰文学”而受到重视。
现代奥地利文学
20世纪是个充满了动荡的年代，两次世界大战的爆发，使奥地利的政坛发生了巨大的变化，同时也影响着奥地利文坛。
19世纪末20世纪初，布拉格涌现出一批举世瞩目的作家。卡夫卡（1883~1924）、布罗德（1884~1968）、恩斯特·魏斯（1882~1940）、韦尔弗（1890~1945）都是生活在布拉格讲德语的犹太人。共同的社会处境，使他们成为朋友，文学史上称他们为“布拉格派”。孤独和压抑是他们作品的共同基调。他们在文学上各自都作出了贡献，其中最杰出的是卡夫卡。他的作品情节离奇怪诞，环境陌生可怖，人物的精神状态孤独绝望。他批判现实，但现实又是一种神秘莫测的力量，人只能听任它的摆布。这种神秘悲观主义是20世纪以来西方资本主义世界相当普遍的社会思潮。他的艺术手法与西方现代派文学有千丝万缕的联系，他被誉为现代派文学的大师。
里尔克（1875~1926）是出生于布拉格的奥地利作家。他在现实中感到孤独痛苦，但仍希望现实能有所改变，他不像格奥尔格那样完全逃向远离现实的纯艺术的虚幻世界中去。第一次世界大战前夕，表现主义兴起，《蒸馏瓶》是奥地利表现主义的一份重要刊物。表现主义诗人特拉克尔（1887~1914）曾在《蒸馏瓶》上发表过作品。克劳斯（1874~1936）在表现主义文学中占有特殊地位，他利用所主编的《火炬》杂志猛烈攻击社会的各种弊端，在奥地利国内外都享有很高声誉。他的代表作剧本《人类的末日》（1918~1919）广泛地反映了战前奥地利的生活，是奥地利第一部揭露第一次世界大战的作品。
第一次世界大战结束，哈布斯堡王朝崩溃，奥匈帝国解体，这是奥地利历史上的重大转折，在人们思想中引起巨大的震动。探讨哈布斯堡王朝由盛到衰的原因就成为战后文学的重要主题。约瑟夫·罗特（1894~1939）的《拉德茨基进行曲》（1932）和《先王墓室》（1938）是两部内容衔接的长篇小说，描写1859~1938年奥地利的历史变迁。穆齐尔（1880~1942）未完成的长篇小说《没有个性的人》（1930~1943）通过众多的人物形象呈现出战前奥地利的社会画面，把奥地利社会看作是欧洲资本主义社会的缩影。他的小说不仅内容深沉，而且写作手法也别具一格，是这个时期奥地利成就最大的作家。
另外，布罗赫（1886~1951）的三部曲《梦游者》（1931~1932）写德国从1888~1918年的发展，试图揭示德国帝国主义崩溃的过程。他对现存世界持否定态度，认为在这个专讲“实用”的社会中一切美好的东西都会失去了本来的价值存在。斯特凡·茨韦格（1881~1942）和霍瓦特（1901~1938）在这个时期也分别在传记文学和戏剧方面创作了许多优秀的作品，从而受到人们的欢迎。
1938年希特勒德国吞并了奥地利，大部分作家投身反抗法西斯统治的斗争，或流亡国外，或保持沉默。1945年战争结束，奥地利文学在战前文学的基础上继续发展。策兰（1920~1970）和巴赫曼（1926~）是战后初期的两位著名诗人，他们继承了霍夫曼斯塔尔和特拉克尔的传统。他们渴望在一个虚幻的世界找到真正的“人性”，认为现实世界充满欺诈和谎言，甚至连与现实相联系的语言也说不出任何真实的东西。
维也纳的诗人结成了“维也纳派”进行所谓“语言革命”，他们认为诗歌不再是通过表现现实来激发人的感情，给人以娱乐和安慰，而是进行“语言革命”的试验场所。这些诗人是阿特曼（1921~）、阿赫莱特纳（1930~）、吕姆（1930~）、维因纳（1935~）和拜尔（1932~1964）等。
1958年，格拉茨的画家和摄影师等在“城市公园”咖啡馆结成“城市公园论坛”俱乐部。1960年以后一些作家也加入了这个俱乐部，因而在格拉茨出现了奥地利战后文学的第二个中心，它的成就主要在戏剧和小说方面。战后，奥地利戏剧继承了战前古典剧和民间戏剧的传统，西方出现的各种时髦戏对奥地利并无多大影响。格拉茨中心的作家彻底否定了传统的戏剧手法，采用超现实主义和荒诞派戏剧的表现手法，创作所谓“反戏剧”。这些剧作家标新立异，从事“语言革命”。其中最著名的是汉特克（1942~）、鲍尔（1941~）。
战后奥地利的小说也经历了类似戏剧的发展过程。多德勒尔（1896~1966）继承了战前的传统，探讨奥地利的历史发展。他的代表作《斯特鲁德霍夫梯道或梅尔策和深重的年代》（1951）和《恶魔》（1956）是两部内容呼应的小说，分别展现了奥地利从1911~1925年和1926~1927年的社会画面。战后登上文坛的艾兴格（1921~）写作超现实主义的小说，而贝恩哈特（1931~）否定传统，从事“试验”。在这一时期，成就最大的是“城市公园论坛”的首领汉特克，他的“反小说”没有连贯的故事，层次错杂，时空混乱，语言含混。
20世纪70年代，萨尔茨堡两位青年小说家英纳霍夫（1944~）和沃尔夫格鲁伯（1944~）通过写自己的经历，反映下层人的命运，在写作手法上也有现实主义成分。有人认为萨尔茨堡是继维也纳和格拉茨之后奥地利的第三个文学中心，并可能代表奥地利文学今后的发展趋向。
现代波兰文学
第二次世界大战期间，波兰于1939年9月被德国法西斯占领。在波兰被法西斯侵占期间，一部分流亡在外的作家创作了许多充满爱国主义的作品，另一部分作家在国内参加游击战争的同时，创办了地下刊物并发表了许多反法西斯战斗性的诗歌。
这一时期的文学流派虽然很多，但进步和革命文学仍占主要地位。现实主义作家玛·东布罗夫斯卡的长篇小说《黑夜与白昼》是一部十分具有代表性的支持无产阶级革命的作品。卓·纳乌科夫斯卡、扬·维克托尔、古·莫尔青内克、波·戈亚维琴斯卡和海·古尔斯卡的作品反映了波兰资本主义社会的矛盾和民族压迫。诗人尤·杜维姆、安·斯沃尼姆斯基、亚·伊瓦什凯维奇等人在20世纪20年代末组织“斯卡曼德尔”诗社，他们的作品抨击了帝国主义战争狂人和法西斯政府压迫人民的罪恶。莱·克鲁奇科夫斯基的长篇小说《科尔迪安和乡下佬》（1932）、万·华西列夫斯卡的《祖国》（1935），描写了工农群众为民主、自由的波兰而进行的斗争。弗·布罗涅夫斯基的诗歌继承了19世纪末革命诗歌的传统，歌颂了广大工农群众在共产党领导下进行的革命斗争。
1944年波兰解放初期，涌现了许多反映波兰人民战前、法西斯占领期间、战后初期的生活的作品。如纳乌科夫斯卡的报告文学集《颈饰》（1946）、卡·布兰迪斯（1916~）的长篇小说《不可征服的城市》（1948）、耶·安德烈耶夫斯基（1909~）的短篇小说集《夜》（1945）和长篇小说《灰与金刚钻》（1948）、塔·博罗夫斯基（1922~1951）的短篇小说集《和玛丽亚告别》（1948）、耶·普特拉门特（1910~）的长篇小说《现实》（1947）和康·伊·加尔琴斯基（1905~1953）的诗歌等。
20世纪50年代出现了一批反映波兰解放初期社会主义建设的作品。与此同时，伊·聂维尔利（1903~）的《一个人的道路》（1952）、布兰迪斯的《公民们》（1954）、《两次大战之间》（1948~1951）、普特拉门特的《九月》（1952）、博·切什科（1923~）的《战斗的青年一代》（1951）等，也反映了波兰人民战前的反法西斯斗争和战后生活。亚·伊瓦什凯维奇于1956~1962年间发表的长篇小说在国内外影响很大。在戏剧方面，莱·克鲁奇科夫斯基的《德国人》（1949）、《罗森堡夫妇》（1954）等写得较为成功。
1956年以后，波兰文学中出现了所谓“黑色文学”（指反映波兰社会阴暗面的文学）和“清算文学”（指反映波兰过去在意识形态和宣传工作中存在的问题的文学），代表作家有马·赫瓦斯科（1935~1969）等。20世纪60年代末和70年代初，波兰文学作品的题材和流派较多，如生产题材、战争题材、政治小说、历史小说和黑色幽默小说等，从各方面反映了波兰的社会生活。
现代捷克文学
在19世纪和20世纪交替之际，捷克的民族矛盾和社会矛盾错综复杂。现代捷克文学在这样的历史条件下逐渐发展。反映在文学上的各种流派有自然主义、围绕在《现代评论》杂志周围的颓废派以及未来派。他们多从无产阶级观点出发，批评资本主义社会及其道德观。诗人彼·贝兹鲁奇（1867~1958）在他的诗集《西里西亚之歌》中，以饱满的政治热情，表达了工人群众对社会压迫和民族压迫的强烈反抗。
第一次世界大战后，在俄国十月革命的影响下，捷克共产党成立。为无产阶级解放而斗争的作家和诗人成了第一共和国时期文坛上的主力军。伊·沃尔凯尔（1900~1924）、斯·科·诺伊曼（1875~1947）、约·霍拉（1891~1945）、亚·塞费尔特（1901~）等无产阶级诗人，在作品中展示革命的美好未来；玛·玛耶罗娃（1882~1967）、伊·奥勃拉赫特（1882~1952）等共产党员作家努力塑造革命者的光辉形象；兹·尼耶德利（1878~1962）、伊·沃尔凯尔的文艺批评，力图用阶级观点分析一切文艺现象。与此同时，以“旋覆花”社为代表的捷克现代派诗歌开始兴起。现实主义主要作家有亚·哈谢克（1883~1923）、弗·万丘拉（1891~1942）、卡·孔拉德（1899~1971）、卡·恰佩克（1890~1938）的散文，从各方面揭露了资本主义社会的黑暗，抨击了反动的军国主义和残酷的帝国主义战争。所有这一切，使20世纪20年代的捷克文坛呈现一片生气勃勃的景象。
20世纪30年代，在苏联文学的影响下，捷克文学中的社会主义倾向增强了。涌现出许多马克思主义文艺批评家。主要有贝·瓦茨拉维克（1897~1943）、尤·伏契克（1903~1943）等。他们始终坚持文艺批评中的党性、阶级性原则。还有写工人阶级和知识分子为了社会主义理想而进行英勇斗争的玛·玛耶罗娃、玛普伊曼诺娃等，以及运用现实手法、描写社会生活的著名的诗人维·奈兹瓦尔（1900~1958）、弗·哈拉斯（1910~1949）。
在德国侵略者占领时期，由于法西斯的残酷迫害，爱国作家难于直接地暴露黑暗的现实，他们只好利用历史题材，抒发他们的爱国主义感情，表示他们对捷克民族的光荣历史传统的怀念。
这类作品如万丘拉的《捷克民族历史图画》，通过描写捷克历史传说和故事，运用一些历史人物和历史事件，以激发人们反侵略和保卫祖国的斗志。但同时也产生了像伏契克在德国秘密警察监狱中所写的《绞刑架下的报告》那样的作品，歌颂了共产党人在同敌人的斗争中表现出的革命英雄主义气概。
解放后，捷克文学进入新的历史时期，诗人奈兹瓦尔、弗·什拉麦克（1877~1952）、亚·塞费尔特、弗·赫鲁宾（1910~）以及散文家扬·德尔达（1915~1970）、娅·格拉扎罗娃（1901~1977）等人的作品中的常见的主题，是反对法西斯战争，歌唱解放，赞美新生活和要求和平。
50、60年代的散文，大多描写新与旧的斗争、社会主义建设以及农业合作化等问题，其中以扬·奥青纳谢克（1924~1979）的小说《公民布里赫》、博·日哈（1907~）的《老乡》较为著名。
20世纪70年代捷克诗歌与散文的主要特征是进一步探索现代人的内心世界。维·扎瓦达（1905~）、伊·斯卡拉（1922~）、约·里巴克（1904~）是有代表性的诗人。作家扬·科扎克（1921~）的几部描写合作化运动的小说，展示了广阔的农村生活画面。
现代匈牙利文学
19世纪末，匈牙利文学界分裂成两个对立的阵营。一方是美化现实的保守派作家，另一方是与官方对立的文学团体。
现实主义作家米克沙特·卡尔曼（1847~1910）在小说中运用讽刺与幽默的手法，暴露现实的丑恶。他的小说《年轻的诺斯季和托特·玛丽的故事》（1908），反映了外国资本的渗透和国内阶级分化的过程；长篇小说《奇婚记》（1900）揭露上流社会的无耻和堕落。
1908年，出现了“西方社”的文学团体，并形成西方文学流派，它标志着匈牙利文学的复兴阶段的开始。这一流派的著名小说家莫里兹·日格蒙德（1879~1942）的作品反映了农村的贫困与落后，表达作者急于改变这种状况的急切心情。他在《七个铜板》（1908）、《饱吃一顿》（1910）等作品中，提出了只有民主和进步才能改变农村落后面貌的主张。他的长篇小说《火炬》（1917）、《亲戚》（1930）等，在匈牙利现实主义文学中占有重要地位。西方派著名诗人奥第·安德莱（1877~1919）认为，只要匈牙利能获得独立与民主，就能繁荣和富强。他的诗歌《向革命迈进》（1913）、《无产者儿子之歌》（1909）等，开始歌颂工人阶级，为匈牙利无产阶级文学作出了一定的贡献。同时期的另一个诗人巴比契·米哈伊（1883~1941）是具有保守观点的资产阶级唯美派诗人。科斯托拉尼·德热（1885~1935）是这一时期的印象派作家之一，他的作品具有浓厚的颓废色彩。尤哈斯·久拉（1883~1937）的诗带有感伤情调。
两次世界大战之间的文学在匈牙利现代文学史上占有重要的地位。这一时期是无产阶级文学的成长过程。苏维埃共和国失败后，许多作家流亡到柏林、维也纳，后来在苏联形成了匈牙利文学活动中心。伊列什·贝拉的《蒂萨河在燃烧》（1929）、《喀尔巴阡山狂想曲》（1939）、《祖国的光复》（1954），以及加博尔·安道尔（1884~1950）的报告文学，均为两次大战期间匈牙利流亡作家的代表性作品。
无产阶级文学的主要代表主要是作家尤若夫·阿蒂拉（1905~1937）的主要作品《工人们》（1931）、《在城市的边缘》（1933）、《我的祖国》（1937）等诗篇，是匈牙利工人阶级同黑暗势力进行斗争的颂歌，表现了无产阶级对资本主义世界的抗议。劳德诺蒂·米克洛什（1909~1944）惨死在纳粹的屠刀下，卢卡契·拉斯洛、埃泰·日格蒙德、维托·米克洛什等死在德国集中营里，他们都是匈牙利无产阶级文学的先驱。
1945年匈牙利解放后，许多流亡作家例如伊列什·贝拉、盖尔盖伊·山陀尔、加博尔·安道尔等返回祖国与共产党员作家和民粹派作家之间增强了团结。
解放初期，出现了一批优秀的作品，例如萨博·帕尔（1893~1970）描写土地改革的《新地》和描写农业合作化的长篇小说《一寸土》。里德格·山陀尔（1902~）的小说《参孙》，塑造了一个同地主进行斗争的英雄人物形象；维雷什·彼得的短篇小说集《考验》，描写农民的新生活。还有希蒙·伊斯特万（1926~）、尤哈斯·费伦茨（1928~）的诗歌作品，歌颂了农业合作化和工厂国有化以后生产发展、工人阶级以主人公身份管理工厂的事迹。
20世纪60年代，一些曾经因为“匈牙利事件”被捕的作家得以释放，例如戴里·蒂姆尔等人又恢复了创作活动。他们同其他作家一道，为繁荣现代匈牙利文学作出了贡献。
现代罗马尼亚文学
两次世界大战之间的罗马尼亚文学，现实主义流派仍占主导地位，但西方文艺思潮，如自然主义、超现实主义、达达主义、印象主义、表现主义和艾尔梅主义等都在文学中有所表现。有些现代派作家走上了民主进步的道路，如杰·博格扎（1908~）和阿·巴兰格（1913~1979）等。
这一时期的文学评论工作相当活跃，加·伊布勒伊利亚努（1871~1936）主编的《罗马尼亚生活》受民粹派思想影响提倡民族民主的现实主义文学。欧·洛维内斯库（1881~1943）主编的杂志《精灵》主张革新，全盘接受西方最新的文艺形式，反对文学作品专写农村题材。其他著名文学评论家还有米·拉列亚（1896~1964）、乔·克林内斯库（1899~1965）、图·维亚努（1897~1964）等人。
这时长篇小说创作也进入繁荣时期。它的题材广泛，并且出现了一批剖析人物心理活动的作品。米·萨多维亚努（1880~1961）的小说塑造了反抗压迫的农民、渔民、工人和小市民的形象，具有浓厚的摩尔多瓦地方色彩。他的历史小说反映了罗马尼亚人民反抗异族侵略、维护民族生存的艰苦的斗争，在文学史上占有重要地位。利·雷布雷亚努（1885~1944）是罗马尼亚现代长篇小说的创始人之一，他创作了《伊昂》等3部长篇小说。此外，著名的长篇小说还有卡·彼特雷斯库（1894~1975）描写知识分子的《爱情的最后一夜，战争的第一夜》（1930）和《普罗库斯特之床》（1933）；切·彼特雷斯库（1892~1961）反映石油工人悲惨生活的小说《黑色金子》（1932）；克林内斯库暴露资产阶级的伪善的小说《奥蒂莉亚的隐秘》（1938）等。女作家霍·帕帕达特·本杰斯库（1876~1955）的小说《巴哈音乐会》（1927）则以细致描写主人公的心理状态而闻名。
罗马尼亚无产阶级文学初期的代表作家是亚·萨希亚（1908~1937），他的短篇小说《活的工厂》（1932）、《港口的暴动》（1932）等描写了工人们从自发的斗争到组织起来反对资本主义剥削的过程。在诗歌方面，主要诗人有图·阿尔盖齐（1880~1967）、乔·巴科维亚、伊·巴尔布（1895~1961）、卢·布拉加（1895~1961）、亚·菲利皮德（1900~1979）、乔·托珀尔切亚努（1886~1937）等。
西方各种文艺思潮在诗歌创作中都有所反映，诗歌的形式也有所创新，自由体诗开始出现。此时，戏剧创作也取得一定成就。重要的作品有卡·彼特雷斯库的《铁石心肠》（1925），米·塞巴斯蒂安（1907~1945）的《无名星》、《最后一点钟》和乔·米·赞菲雷斯库（1898~1939）《娜斯塔西亚小姐》（1927）等。
现代保加利亚文学
19世纪90年代末和20世纪初保加利亚出现的资产阶级文学流派是个性派和象征派。个性派代表人物克·克雷斯特夫博士（1866~1919）以《思想》杂志为阵地，宣扬建立在尼采哲学基础上的个性解放思想。象征派主要的代表人物主要是特·特拉扬诺夫（1882~1945）和尼·利利耶夫（1885~1960）。潘·斯拉维伊科夫（1866~1912）、佩·雅沃罗夫（1878~1949）、迪·德贝梁诺夫（1887~1934）等都受到过这两个流派的影响，但他们也写出了不少不满现实、表现人民疾苦的作品。如斯拉维伊科夫的《叙事诗集》（1896~1898），雅沃罗夫的《诗集》（1901）等。
第一次世界大战后，在十月革命的影响下，保加利亚的工人运动蓬勃发展。著名的无产阶级诗人赫·斯米尔宁斯基的组诗《城市的孩子》、诗集《总有一天》（1922）等，反映了劳动人民的苦难，歌颂了受压迫者的反抗，描绘了无产阶级战士的形象。
1923年，无产阶级举行的九月起义遭到残酷地镇压，这使一些受资产阶级文学流派影响的作家纷纷地改变了立场。格·米列夫（1895~1925）写了著名长诗《九月》、阿·拉兹茨维特尼科夫（1897~1951）、尼·富尔纳吉耶夫（1903~）、安·卡拉利切夫（1902~1972）、安·斯特拉希米罗夫（1872~1937）等作家都写了反映九月起义的作品。这些作品后来被称为“九月文学”。
20世纪30年代，无产阶级文学以刊物《铁砧》、《工人文学阵线》等为核心，扩大了自己的阵地。“劳动战斗作家联盟”的建立（1932），进一步团结了那些反法西斯的作家。赫·拉德夫斯基（1903~）的诗歌为新的革命高潮的来临而欢呼，诗集《心向党》歌颂了共产党的伟大。格·卡拉斯拉沃夫（1904~1980）反映农村革命斗争的短篇小说集《在岗位上》（1932）、中篇小说《农村信使》（1933）和长篇小说《曼陀罗》（1938）、《儿媳妇》（1942）具有较高的艺术成就。这时期一些持民主主义立场的作家，如约·约夫科夫（1880~1937）写了反对战争的《庄稼汉》。著名反法西斯战士尼·瓦普察洛夫（1909~1942）的诗歌创作表明无产阶级文学取得了重大成就；他的诗集《马达之歌》（1940）表现了无产阶级反对法西斯的殊死斗争和他们对革命必胜的信念。
1945年以后，不少作品以第二次世界大战为背景，反映当时的战争和人民的生活，如维·安得列耶夫（1918~）的诗集《游击队之歌》、迪·迪莫夫（1909~1966）的小说《烟草》（1951）、帕·维任诺夫（1914~）的《在原野上》（1950）、多·加贝（1886~）的长诗《维拉》（1946）、卡·齐达罗夫（1902~）的剧本《皇帝的恩惠》（1949）、奥·瓦西列夫（1904~1977）的剧本《警报》（1948），以及安·古利亚什基（1914~）的《农业机械站》（1950）、斯·达斯卡洛夫（1909~）的《自己的土地》（1952）等。
现代丹麦文学
在20世纪前半叶，丹麦最著名的小说家是马丁·安德逊·尼克索。他的早期作品属于现实主义的乡土文学。后期的代表作是最著名的长篇小说三部曲：《征服者贝莱》（1906~1910）、《蒂特——人的孩子》（1917~1921）和《红色的莫尔顿》（1945~1948），它们真实地反映了丹麦无产阶级运动的发展过程。作家约翰内斯·威廉·廷森最著名的小说六部曲《漫长的旅行》（1908~1922）以神话的形式，描绘了人类的发展。他的巨著《神话》（1907~1943）发展了一种介于随笔与小说之间的文学体裁。他因此于1944年获得诺贝尔文学奖金。
20世纪30年代中期，法西斯给欧洲带来了危害，使丹麦的人民有所觉醒。很多作家坚决同法西斯进行不屈的斗争。汉斯·基亚克的小说《渔民》（1928）、《日工》（1936）和《新时代》（1939）是丹麦现实主义文学中的重要作品。这个时期，戏剧得到了蓬勃发展。主要剧作家有凯·蒙克，他的作品有《坎特》（1931）、《言词》（1932）、《橡之幸福》（1940）和《卡纳之前》（1943）。他参加了地下抗德运动，并一度是抵抗运动的发言人。他于1944年被德国占领军杀害。
凯尔·阿伯尔也是进步的剧作家。他反对法西斯主义，反对德国占领军。其主要剧作有《安娜·索菲亚·赫兹维》（1939）、《犹滴》（1940）、《锡尔克堡》（1946）、《蓝色的狮子狗》（1954）和《尖叫》（1961）。他是“丹麦—中国文化联系协会”理事，并访问过中国，还为此创作了长篇作品《米尼考依的三人》（1956）。德国占领丹麦期间，青年爱国诗人莫登·尼尔森在参加地下抵抗运动的同时，创作了爱国主义的诗歌，1944年于德国占领期间牺牲，年仅22岁。
第二次世界大战后，丹麦文坛展现了新的面貌。作家马丁·阿尔弗雷兹·汉森创作了大量的小说、随笔等，其主要作品有历史小说《幸福的克里斯托弗》（1945）和《蚯蚓与公牛》（1952）。这个时期出现的一批青年诗人和作家，主张以社会现实主义的创作方法，围绕着社会存在的问题进行创作，在一定程度上反映了战后文学的倾向。其中有诗人奥勒·萨维、埃里克·克努森、弗朗克·耶耀、欧勒·韦沃尔、托基尔·布约恩维、欧弗·阿比尔高、哈尔弗丹·拉斯穆森和剧作家芬·梅特林等。
20世纪50年代以来，丹麦文坛出现了一些新作家和新作品，主要倾向于暴露和批判社会阴暗面。这一代作家中比较著名的有克劳斯·里弗贝亚，主要作品是诗歌，也有小说、剧作、电影剧本和评论，此外还有小说家拉耶夫·潘杜鲁、彼得·西贝亚、斯汶·奥厄·麦森、汉斯·约恩·莱姆博恩，童话作家威利·瑟恩森，诗人、小说家伊万·马利诺夫斯基，诗人耶斯·奥恩斯博和比奈·安诺森等。
现代挪威文学
19世纪下半叶，挪威社会发生了巨大变革，挪威文学也进入了繁荣时期，涌现出了许多现实主义作家。大约从19世纪70年代中期开始，挪威著名作家易卜生和比昂松也转而反映当时的社会生活，使现实主义不断深化。他们二人的主要作品都是在这个时期写成的。他们同约纳斯·李（1833~1908）和谢朗（1849~1906）并称为挪威文坛“四杰”。
1905年瑞、挪联盟解体，挪威获得独立，文学中的现实主义传统得到了恢复并有所发展。戏剧方面出现了格里格（1902~1943）和尼尔森（1901~1929）等无产阶级作家，他们的作品反映了工人的生活和革命斗争。在艺术技巧上，克罗格（1889~1962）继承了易卜生和海贝格的心理分析手法，格里格则沿袭了比昂松的行动剧的传统。这时小说创作也呈现了新的面貌，产生了揭露资本主义剥削和反映工人斗争的作品，其中以法尔克贝格（1879~1967）和乌普达尔（1878~1961）描写矿工和建筑工人斗争生活的小说较有名。
在俄国十月革命的影响下，一些激进知识分子创办了《破晓》杂志，因而被称为“破晓派”，主要代表人物是青年作家欧弗朗、胡尔和克罗格。他们同以方恩为代表的自由主义保守派和信奉宗教的作家进行了一场激烈的论战。他们政治观点不同，但创作都以心理描写为主。这时期小说创作有两个流派，“乡土文学”派和“心理文学”派。突出的作品是女作家温塞特的历史小说《克里斯汀·拉夫朗的女儿》（1920~1922）。
在德国法西斯占领挪威期间和战后的一个时期，出现了许多反法西斯主义的作品，如南森的《日复一日》和穆恩的《日记》等。小说方面，以埃文斯摩的叙事作品《西渡历险记》影响较大。其他作家如海贝格、班·汉森、韦索斯、哈夫雷沃尔等也写了不少这方面的作品。欧弗朗、格里格、雷斯·安德森和哈格鲁普等，为争取自由作出了贡献。韦索斯的小说《萌芽》（1940）和战后创作的其他作品，把象征主义同现实主义结合在一起，使挪威小说有了新的特色。博尔根同鲁德、奈特勒奥斯、米克勒、克里斯托夫等人的短篇小说在表现手法上也有创新。战后的诗歌创作大体上沿用了传统的诗歌语言。
20世纪50年代，霍夫莫、布雷克和布耶尔克等人继续遵循和发展了现实主义。20世纪60年代产生了一批有才华的青年作家，如索尔斯塔、乌布雷斯塔和延森等。20世纪60年代末则出现了“纪实主义”，表明挪威文学有了新发展。
现代瑞典文学
1905年，瑞典与挪威联盟的解体和1909年的大罢工，促使瑞典作家面向社会现实，密切注视瑞典人民的生活以及因此而产生的思想变化，在这基础上，写出了不少现实主义的文学作品。如瑟德尔贝里（1869~1941）、恩斯特勒姆（1869~1940）等人的作品，主要反映社会环境里的普通人。在富有想象力的情节设置和深入刻画人物方面，首推贝里曼（1883~1931），他的主要作品是《瓦德雪平的马库雷尔一家》。
20世纪20年代后，瑞典文学界取得成就最大的是著名的抒情诗人、戏剧家、小说家帕尔·拉格尔克维斯特（1891~1974）。他的作品大多以善与恶的斗争为题材，力求探讨人生的真谛。他在短篇小说《刽子手》（1933）、长篇小说《侏儒》（1944）和《巴拉巴》（1950）等作品中，讽刺和抨击德国法西斯的暴力政策和野蛮行径。1940年他被选为瑞典文学院院士，1951年获得诺贝尔文学奖金。
在20世纪20年代有些工人出身的著名作家如安德松（1888~1920）和延德尔（1895~1939）的作品都不同程度地反映了工人阶级的生活。
工人文学的先驱考克（1882~1940）着重描写工业主义给瑞典的社会生活所带来的巨大变化和工人运动的蓬勃发展。他的主要作品有《工人》（1912）、《森林谷地》和《上帝的美好世界》（1916）等。洛·约翰松（1901~）被称为“雇工派”领袖，主要作品有《土地，晚安》（1933）、《雇工》（1936~1937）和自传体长篇小说《文盲》（1951）。
1930年前后在抒情诗方面出现了一个新的文学流派——“五青年”派，他们认为文化方面的奢求是人类获得幸福的障碍。人们后来把他们称为本源派诗人。其中最有才华的是哈里·马丁松（1904~1978），他的主要作品有诗集《流浪者》（1931）、游记《漫无目标的旅行》（1932）、《再见，海角》（1933）、自传体小说《荨麻开花》（1935）和英雄史诗《阿尼雅拉号宇宙飞船》（1956）等。
第二次世界大战后，瑞典的文学更为活跃，许多作品反映战后社会上的沉闷空气和人们的变态心理。一些作家接受了外国文学各种流派的影响，产生了一些模仿卡夫卡、陀思妥耶夫斯基等人的作品；另有些作品则带有超自然的倾向或神秘主义和厌世哲学的色彩。英国诗人艾略特和近代法国诗人所提倡的自由诗的诗风备受瑞典诗人的尊崇。较有成就的诗人是埃里克·林德格伦（1910~1968），他的象征主义诗篇《没有路的人》是当时影响很大的作品，他被认为是现代瑞典最有才华的抒情诗人。
现代瑞士文学
20世纪初期第一次世界大战为瑞士带来了巨大的灾难与社会危机。这种“时代危机感”最初反映在雅科布·博斯哈特（1862~1924）、雅科布·沙夫纳（1875~1944）和费利克斯·梅士林（1882~1969）描写农村题材的小说里。梅士林的《美国约翰》（1912）描绘传统瑞士农村生活。政论家、小说家卡尔·阿尔伯特·楼斯利（1877~1959）和雅科布·毕勒（1882~1975），对时代问题反映更为激进；后者在20世纪30年代加入瑞士社会民主党，他的小说《施蒂夫利斯风暴》（1934）批判了瑞士法西斯主义倾向。
20世纪20、30年代，瑞士出现了描写工人生活的作品，有的以自传体形式，反映工人阶级处境，如安奈丽丝·吕格（1879~1934）的《一个堂倌女儿的经历》（1914）；有的以30年代经济危机为背景，反映圣加仑工人遭遇，如伊丽莎白·格尔特（1895~1955）的小说《刺绣工人》（1936）。
20世纪初期瑞士最重要的作家是罗伯特·瓦尔泽（1878~1956），他带有自传性质，用情节互不连贯的现代小说手法，通过描写小职员的生活，表现了现代资本主义异化的社会关系。他的作品寓意朦胧，在第二次世界大战以后引起批评家注目，成为西方现代小说的范例。
20世纪20年代初，苏黎世是欧洲激烈反传统艺术的“达达主义”的中心，也是第二次世界大战前夕和战争过程中许多外国流亡作家栖身之地。苏黎世剧院是当时欧洲德语区最重要的反法西斯主义剧院。在瑞士现代文学中，马克斯·弗里施（1911~）、弗里德里希·迪伦马特（1921~）的小说和戏剧创作，以独特的艺术成就，赢得世界声誉。弗里施善于通过个人经历描写现代资本主义社会异化现象，引起文学批评家注目。迪伦马特的剧本以怪诞手法，描绘了一幅幅具有历史悲观主义色彩的怪异的生活画面，揭示了现代资本主义社会的某些本质特征。弗里施的剧作和日记形式的随笔，迪伦马特以描写犯罪问题见长的小说和广播剧，在现代瑞士德语文学中都占有重要地位。
瑞士法语文学
从19世纪末向20世纪过渡的时期，在瑞士法语区的精神生活中出现了一股新的潮流。斐迪南·德·索绪尔（1857~1913）在语言学研究方面做了新的探索，他把语言描述成一种二元状态的体系，对不同状态的结构进行了系统研究，从而开了结构主义认识论的先河。后来著名的心理学家让·皮亚热（1896~1980）把他的方法运用于认识论研究，并在《结构主义》（1968）一书中进行了详细的阐述。
1903~1904年在瑞士法语区文化生活中出现了“地方化”倾向。沃州民间诗人勒内·莫拉克斯（1873~1963）在洛桑腹地建立了一个“若拉剧院”，扶植节日戏剧演出的传统，同时也上演现代剧作家的作品。与此同时，《拉丁之幕》文学杂志提倡拉丁文明，反对“法国语言的泛日耳曼主义”倾向。后来弗里堡著名的诗人贡扎格·德·雷诺（1880~1970）出版《沃州纪事》，鼓吹沃州地方爱国主义。20世纪50年代出版的《邂逅》杂志，试图冲破这种地方主义倾向，努力与他种语言的各州之间加强交流。
瑞士法语区现代叙事文学始于沙尔·斐迪南·拉缪（1878~1947）。他的作品带有明显地方主义色彩，致力于描写沃州山区的美丽风光、传统的粗犷的风俗习惯、农民的艰难生活、乡村的爱情故事。他曾以记者、作家身份遍游世界，接触过各种现代思潮，他的作品带有明显世界主义倾向。此外，沃州作家雅克·舍塞克斯（1934~）关于加尔文式的罪与罚的描写，乔治·哈尔达斯（1917~）和加斯东·舍皮洛（1925~）关于工人、市民等下层劳动者生活的描写，说明瑞士现代文学在艰难的探索中发展着。
瑞士意大利语文学
瑞士意大利语区的文学始于著名的作家、教育家弗兰契斯科·基耶扎（1871~1973），他的主要成就是诗歌、散文和小说，他的《三月的春光》是颇受欢迎的学生读物。以他为核心的小小文学团体内的作家，都有思想保守、文风造作的特征，他们多描写田园诗式的农村和青少年生活。安杰洛·内希（1873~1932）的作品文风诙谐，文字雕琢，内容有颓废倾向，代表作品有小说《契普》。彼埃罗·比安科尼（1899~）最著名的作品《宗谱》（1969）以流离到美国去的祖先的书信形式，细致入微地描绘了往昔悲惨的社会状况。
20世纪瑞士意大利语最重要的作家是乔尔吉奥·奥雷里（1921~），他被誉为现代意大利最优秀的诗人。他创作的讽刺诗、田园诗、箴言诗和短篇小说集《一生中的一天》（1961），均以简洁明快见长。奥雷里又是有名的批评家，他在《口头的确认》（1978）一书中评论了但丁、彼特拉克和蒙塔莱等意大利古今重要作家。奥雷里作为诗人、批评家，体现了现代瑞士意大利语文学的最高水平。
瑞士意大利语小说作家大多受意大利小说影响。费利奇·菲利皮尼（1917~）的作品《二十世纪的面包》和《穷鬼的遗孀》与自然主义有一定的联系。普利尼奥·马蒂尼（1923~1979）、乔万尼·奥雷里（1928~）小说反映了人与自然、农民文化与现代工艺的矛盾，以及由农民的小天地向工业消费社会的过渡。奥雷里以他的社会批判小说，奠定了在新提契诺文学中的显赫地位。
瑞士雷托罗曼语文学
19世纪以前瑞士的雷托罗曼语文献，主要是史书和《圣经》，如亚希亚姆·毕夫伦（16世纪）翻译的《新约》、杜里希·希安佩尔（16世纪）翻译的大卫赞美诗等，对雷托罗曼语的形成产生了重要影响。到19世纪初叶，在恩加丁、苏塞尔瓦、苏采尔瓦三个不同的方言区发展起来大体相近、但在表现形式和题材方面又各有特色的文学创作。
瑞士恩加丁文学
20世纪以来，恩加丁文学发生了明显变化，佩德·兰赛尔（1863~1943）用他的作品批判了沿袭旧俗、故步自封的保守倾向。在他的影响下，诗人琼·圭东（1892~1966）、小说家施蒙·冯莫斯（1868~1940）、剧作家弗洛里昂·格兰特（1847~1926）等人的创作，以越来越浓厚的现实主义色彩，摆脱了“乡土文学”的风格。
瑞士苏塞尔瓦
19世纪发展起来的苏塞尔瓦文学比恩加丁文学带有更多伤感和爱国主义色彩，它的第一批文学作品是吉翁·安东尼·洪德（1824~1867）的史诗和歌谣体诗。他的诗歌多歌颂乡民的美德和风俗习惯，抨击外来影响。此外，迪森蒂斯修道院长老毛鲁斯·卡诺特（1846~1935）以其在诗歌、教育方面的成就，使这座修道院成为苏塞尔瓦文化中心。苏塞尔瓦的现实主义叙事文学，比恩加丁发展得早，其重要代表人物有加琴·米歇尔·纳伊（1860~1920）、吉安·冯塔纳（1897~1935）等人。
苏塞尔瓦方言文学发展较晚，苏塞尔瓦方言形成书面语言还是近30年的事情，亚历山大·罗扎（1880~1953）是用这种方言写作的第一个诗人。
现代比利时文学
20世纪初，比利时文坛出现一批“地方派”小说家，他们的作品以描写自己的家乡为主，如乔治·维雷斯（1869~1946）写的林堡地区的小说《悲惨的陌生人》（1906），埃德蒙·格莱瑟纳（1874~1951）反映列日省生活的小说《弗朗索瓦·雷米的心》（1904），路易·德拉特尔（1870~1938）以埃诺省为背景的小说《乡村医生的笔记本》（1910），于贝尔·克兰（1862~1934）写的列日省的小说《黑面包》（1904）均颇负盛名。稍晚的作家有亨利·达维尼翁（1878~1964）写了小说《一个比利时人》（1913），让·图瑟尔（1890~1944）写了反映贫苦人生活的著名的小说《灰色的村庄》（1927），安德烈·巴永（1875~1932）也写了同情下层小人物的作品《一位玛丽的故事》（1921）等。
现代作家中，弗朗兹·埃伦斯（1881~1972）的作品既有属于现实主义风格的，也有属于“魔幻现实主义”风格的。他曾创办文艺刊物，组织布鲁塞尔作家的“星期一聚会”，参加的作家有罗贝尔·维维埃（1894~）、沙尔·普利斯尼埃（1896~1952）、玛丽·热韦尔（1883~1975）等。知名的小说家康斯坦·比尔尼奥（1892~1975）、乔治·兰泽、马赛尔·蒂里，吕西安·克里斯托夫还写了不少诗歌。小说家乔治·西默农的作品善于分析犯罪者的心理。此外，以弗朗索瓦兹·马莱·若里斯（1930~）、皮埃尔·梅唐斯（1939~）等人为代表的一批中青年作家也颇有影响。
诗人中勒内·韦尔博姆（1892~1955）善于写情诗；阿尔芒·贝尼埃（1902~1969）著有抒情诗集《透明的世界》（1956）。其他诗人还有亨利·米绍（1899~）、莫里斯·卡雷姆、埃德蒙·万德尔坎蒙（1901~1980）、阿德里安·让斯（1905~1973）、罗歇·博达尔（1910~1973）等。
剧作家中，费尔南德·克罗姆兰克（1886~1970）的戏剧主要演出于20世纪20、30年代。米歇尔·德·盖尔德罗德（1898~1962）写的剧本包括悲剧和喜剧各种体裁。此外尚有埃尔芒·克洛松、乔治·西翁、沙尔·贝尔坦等。
佛兰芒语是比利时的地方语言，1893年，佛兰芒语杂志《今日与明日》在布鲁塞尔问世，对推动佛兰芒民族文学的发展起了重要作用。创办人之一的奥古斯特·弗尔梅伦（1872~1945）写有大量论著，涉及文学、艺术、政治、哲学等多方面的内容。他的《永世流浪的犹太人》（1906）是佛兰芒文学史中一部重要的象征主义小说。《今日与明日》系统的另一个代表作家西里尔·伯伊斯（1859~1932）在小说《最强者的法律》（1893）、《穷人们》（1902）和剧本《帕梅尔一家》（1903）等作品中，反映佛兰芒农民遭受压迫剥削的悲惨命运。斯泰因·斯特勒弗尔斯（1871~1969）是著名的小说家，代表作《亚麻田》（1907）、《工人》（1913）等描写了贫雇农奴隶般的劳动。
卡雷尔·范·德·武斯泰纳（1878~1929）是象征派诗人，1897年起为《今日与明日》杂志撰稿。诗集《金币的影子》（1910）、《流浪汉》（1921）等具有悲观的色彩，散文《农民之死》显示了他多方面的才能。赫尔曼·泰尔林克（1879~1967）也在《今日与明日》杂志上发表诗作和散文。他也是象征派作家，著有诗集《太阳》（1906）、小说《坏人的活动》（1904）、《象牙的小猴》等。他的剧本《慢镜头影片》（1922）、《绞架上的喜鹊》（1937）等对表现派戏剧起了推动作用。1956年他获比利时与荷兰首次共同颁发的荷语文学奖。费利克斯·廷默曼斯（1886~1947）的主要小说有《巴利爱特》（1916）、《安娜·玛丽》（1920）、《农民的诗篇》（1935）等，他的一些作品使用了独特的隐喻。
第一次世界大战后，安特卫普的《宇宙》文学杂志（1920~1921）团结了一批年轻的作家。诗人保尔·范·奥斯泰耶（1896~1928）是佛兰芒文学中现代派的发起人，他不断变换创作方法，采用未来主义、达达主义、表现主义、一体主义等。他的诗集有《信号》（1918）、《忙碌的城市》（1921）等。维斯·蒙斯也是有影响的诗人，他的诗集宣传宗教道德和人类友爱的信念。勒内·德·克莱克（1877~1932）善于写民歌和战斗歌曲，早期作品有社会内容，如诗集《事实》（1909）等，后期以《圣经》作为创作题材的来源。莫里斯·鲁兰茨（1895~1966）发表了《我们梦想的生活》（1931）等4部长篇小说，他擅长描写小资产者的内心世界。热拉尔·瓦尔斯哈普是一个多产作家，他的小说《豪特基特》（1939）等文笔简练，偏重描写病态、反常的人物。威廉·埃尔斯霍特（1882~1960）的社会小说构思巧妙，善于用讽刺的笔调揭露骗子、冒险家。马尼克斯·海瑟是评论家、荷语文学史家，也写诗和游记。洛德·齐伦斯（1901~1944）的小说描写穷人的苦难生活，也流露出悲观的情绪，代表作《妈妈，我们为什么活着》（1934）引起较大的反响。
现代作家约翰·戴斯纳（1912~）是佛兰芒文学中“魔幻现实主义”的首创者，代表作有小说《剃光头的人》（1947）等。他也是诗人、戏剧家和文艺评论家。路易·保尔·博恩（1912~）写了不少表现个人与社会冲突的小说。皮特·范·阿克（1920~）的一些小说描写工人和农民的生活。于贝尔·兰波（1920~）的小说同戴斯纳的相似，交织着幻想与现实。存在主义作家许戈·克劳斯（1929~）著有小说《打野鸭》（1951）、《空手的人》（1957）等，他也是诗人和戏剧家。其他尚有许戈·拉斯（1929~）、瓦尔德·勒伊斯林克（1929~）等。
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