既然你已经对油画历史、画笔类型、画布准备和工作媒介有所知晓，就可以了解其他技法了。来看看传统打底画法、上釉和塑造肌理吧。
传统的打底画法
打底是运用层次的经典技法。开始在画布上绘制风景或肖像时，许多艺术家用铅笔或炭笔勾勒基本线条，并用颜色适当的油彩填涂各种形状。一层晾干后，再用同一种颜色覆盖上第二层色。晾干一层需要几个小时。随着层次的建立，颜色逐渐充满生机并且不再渗透或被画布吸收。层次画法不仅确保了颜色的活力，也能表现肌理。利用不同的绘画媒介物，能根据想象表现肌理。比方说，如果想让所画的木船更有轮廓，木头的质感更逼真，油彩可以略微厚些。
上釉
油画家维米尔以运用上釉技法闻名遐迩。上釉是在透明涂料层上施加宽范围的涂层，通常使用不透明的涂料，在添加其他颜色之前让涂层保持干燥。上釉实质上是为了调和。假设你想让某一层涂料更加有光彩，那么上釉就是最好的方式。鲜艳的紫色、橘色和绿色在古代是非常罕见的。为了创造出色彩饱和的颜料，要混合两种颜色，但是为了保证色泽度，必须用不透明的底色上釉防止颜料渗入画布。上釉的另一个作用是在不同颜色之间凸显光泽度。一片近乎透明的湖泊可以作为一种方法来增强湖泊周围的其他色彩，比如红色、橙色、绿色和紫色的明艳度。
塑造肌理
本书一直提到分层就是为了让你意识到这种技法有利于创作出更加真实有型的作品。传统打底画法通过使用各种媒介剂的颜料来塑造肌理，上釉也可以帮助塑造肌理。塑造肌理最佳的方法就是避免加入任何能稀释颜料的溶剂，确保颜料与购买时的一致，或者在每一层利用不同的画笔实现这一目的。如果要表现出树皮、树叶，树枝和各种花的肌理，那么扇形画笔是最好的选择。
聚合中文网 阅读好时光 www.juhezwn.com
小提示:漏章、缺章、错字过多试试导航栏右上角的源