伟大的爱国诗人屈原在他坎坷悲惨的一生中，不仅给后人留下了大量的诗作，而且还自铸伟辞，创造了一种新的诗体——骚体诗，因此，人们也称他“骚体之祖”。
屈原出生于贵族家庭，从小受到过良好教育。他早年很受楚怀王信任，任三闾大夫，参与国事，同时主持外交。在屈原的努力下，楚国国力有所增强。但由于受他人谗言与排挤，屈原逐渐被楚怀王疏远。公元前305年，屈原被楚怀王逐出郢都，流落到汉北。流放期间，屈原为了抒发自己的抑郁之情，开始进行诗歌创作。也正是在此期间，他创作了一种新的诗体——骚体诗。这种骚体诗不仅句子华美，而且还有着天马行空的想象力。字里行间洋溢着他对为民报国的热情。这类诗的句子有的长，有的短，句尾多带“兮”字，如我们所熟知的一句：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”
但很不幸的是，屈原创造出这种诗不久，楚国郢都被攻陷，屈原伤心欲绝，抱大石投汨罗江自尽了。
屈原借这种“骚体诗”，特别是《离骚》，展现自己大半生追求理想美政的历程和一生中所经历的欢乐、忧虑、痛苦和失望，进而将沉郁顿挫、悱恻缠绵的感情表现得回肠荡气。
自从屈原创造出这种诗体后，出现了宋玉等一大片跟风的诗人，但是他们再努力创作，水平上也没有超过我们这个伟大的爱国诗人屈原。
你知道“文章西汉两司马”吗
西汉时期，有两个相当有名气的人物，他们都姓司马，都擅长写文章，并且他们有“文章西汉两司马”之称。你知道他们是谁吗？
他们便是西汉辞赋家司马相如和史学家散文家司马迁。
司马相如（约前179—前117)，字长卿，四川蓬州人。司马相如一生中最大的爱好就是鼓琴。他所用琴名为“绿绮”，是传说中的名琴之一。这个大文学家还与才女卓文君有过轰轰烈烈的爱情，并最终结为伉俪。后人则根据他两人的爱情故事，谱得琴曲《凤求凰》，并一直流传至今。
司马迁（前135—前87），字子长，夏阳人。他生于史官世家，他的祖祖辈辈都是做史官的，并一直沿袭到他这代。父亲司马谈博学多识，精通天文、《易》学和黄老之学，任太史令达三十年之久。他的祖辈和父亲对他产生了很大的影响。他十岁开始学习古文书传，二十岁随博士褚太等六人开始了他的游历生活。在那些云游四海的日子里，他不仅开阔了眼界，知识大为增长，尤其是懂得了很多的历史知识。正是因为有了这种扎实的基本功，所以他以后才写出了史学巨著——《史记》。
“竹林七贤”的七个贤士是谁
“竹”自古以来为文人墨客所钟爱，中国文人的住宅中大多植有竹子。魏晋的名士更不例外，其中有七位名士常聚在竹林中，畅饮论诗，后人因此称他们为“竹林七贤”。你知道这七个名士都是谁吗？
他们便是阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀和王戎。他们有一些共同的经历，例如，官场失意、仕途不利，因此他们放任不羁，常于竹林下，酣歌纵酒。其中最为著名的酒徒是刘伶和阮籍。
刘伶经常随身带着一个酒壶，乘着鹿车，边走边饮，一人带着挖掘工具紧随车后，什么时候死了，就地埋之。刘伶曾写下《酒德颂》一首，大意是：自己行无踪，居无室，幕天席地，唯酒是务。别人怎么看待无所谓，别人越要评说，自己反而更加要饮酒，整日恍恍惚惚度日，不知天气冷热，也不知世间利欲感情。
据说，当年魏文帝司马昭想为他的儿子向阮籍的女儿求婚，但阮籍借醉60天，使司马昭始终没有机会开口。于是司马昭也只好作罢，不提这事了。
“竹林七贤”这七个人物可算得上当时文人中的典型，他们知道自己惹不起那些高官贵族，于是就不招惹他们，躲到竹林里喝酒去。他们借酒浇愁，以酒避祸，甚至酒后说一些很狂妄的话。他们何止是逃避那个时代，同时，也是在逃避自己啊！
李白，杜甫——唐代诗坛的双子星座
郭沫若曾经说过：“李白和杜甫是像兄弟一样的好朋友。他们在中国文学史上的地位就跟天上的双子星座一样，永远并列着发出不灭的光辉。”可以说，他的这种评价是恰到好处的。李、杜两人在文坛上不相上下，但他们走的诗歌路线不相同的。
殊不知，这都是安史之乱“惹的祸”。李白的主要创作活动在安史之乱以前；杜甫的主要创作活动在安史之乱后。由于生活经历的不同，他们诗歌反映的生活内容是有区别的。李白诗歌中多表现盛唐景象，汪洋恣肆；而杜甫诗歌则注重反映家国之忧。他们诗歌的题材明显不同。李白写任侠、求仙学道，写祖国的壮丽山河，抒发个人抑郁不得志，反映当时黑暗政治。杜甫也写祖国的壮丽河山，也抒发个人不得志，也暴露黑暗政治，而他的诗更多地描写贫富悬殊、战乱灾难、生民疾苦等，反映了当时广阔的社会生活画面，因此他的诗被人们称为“诗史”。
他们两人的创作方法也是很不相同的。李白善用虚，杜甫善用实。李白常常带着强烈的主观色彩，它的诗歌感性化色彩较浓。而杜甫主要用的是写实方法，反映生活原貌。
此外，这两位诗人性格不同，写出来的诗风格当然也不一样了！李白的诗天马行空、豪迈奔放；杜甫的诗则沉郁顿挫、百转千回。
李贺为什么被称为“鬼才”
唐朝诗人灿若星云，有诗仙李白、诗圣杜甫、初唐四杰等，人们大多给他们一个很具有概括性的美称，但唯独诗人李贺有一个奇异的称号——“鬼才”，为什么会给他一个这么不入耳的称号呢？
李贺是中唐时期一名非常坎坷的青年诗人。他由于避父讳而不能参加科考。这样便堵住了他建立功业，通向仕途的大道，因此他一辈子身沉下僚，沉沦不得志，最终抑郁而死，他死时年仅27岁。
晚唐诗人杜牧给李贺诗集写撰序，指出李贺的诗中多用荒坟野草、牛鬼蛇神等奇异意象，来表达他怨恨悲愁的情绪。像“鬼灯如漆点松花”、“鬼雨洒空草”、“鬼哭复何益”之类，诗歌中大量出现鬼魂的形象，用来寄托人的感情，在这点上，李贺是前无古人、后无来者的。
因此，后人评价他的才华时，往往与诗中的“鬼”字联系在一起。称他为“诗鬼”或“鬼才”。这下，你知道人们称他“鬼才”的原因了吧！
贾岛作诗擅“推敲”
唐朝诗人贾岛的那首《题李凝幽居》可谓是家喻户晓的佳作，其中的“鸟宿池边树，僧敲月下门。”这两句更是脍炙人口。殊不知，贾岛为了这两句诗，可是“推敲”了很久的。
有一年，贾岛到长安赶考。一次，他外出归来，在返回客店的途中，闲来无事，就在驴背上吟诵起不久前写的两句诗。
他觉得其中一句“僧推月下门”的“推”字还不怎么贴切，想用一个“敲”字来代替，但考虑了很久，仍然决定不下。于是，他反复吟诵着，一会儿做推门的手势，一会儿做敲门的动作，街上的行人看了大为惊奇。
这时迎面来了长安府尹韩愈的一支车马队伍，路人都急忙向两边回避。只有贾岛仍然骑着毛驴走在路中央出神地做着推敲的姿势，根本没有发现车马队伍。
韩愈听说贾岛因作诗入迷，才冲撞了自己，当即转怒为喜，韩愈非常赞赏他认真严肃的创作态度，并建议把“推”字改为“敲”字。
韩愈说：“从意境的角度看，山中夜晚，寺门紧闭，题目又写‘幽居’；在那月光皎洁、夜深人静的环境中，忽然听到几下‘梆梆’的敲门声，以动衬静，就更显出寺院的深幽沉寂。而用‘推’字就显不出这许多好处来。”
贾岛听了，觉得很有道理，于是决定用“敲”字。于是那两句很经典的“鸟宿池边树，僧敲月下门”便由此诞生了！
咏絮才女——谢道韫
晋代文坛上有一位才女谢道韫，她与陶渊明齐名，并被冠以“咏絮之才”的美称，你知道这是为什么吗？
谢道韫是东晋谢安的侄女，是当时相当有名气的女才子、女诗人。她从小便有过人的文才，7岁时赢得了“咏絮才女”的美名。
相传，春节将至，竟下起了一场纷纷扬扬的大雪。不一会儿，雪已经下了厚厚的一层。谢安带着侄儿、侄女外出赏雪。谢安看着他们兴致很高，便打算趁机考一考他们学习诗文的情况。谢安说：“赏雪是个高雅的活动。面对此情此景，不仅要用眼睛看，还要吟出高雅的诗句来，这样才能尽兴啊！”
接下去，谢安吟出上句：“白雪纷纷何所似？”就不往下说了，他反问两个孩子：“你们看这正下着的大雪好像是什么呀？”谢朗抢着吟了一句诗：“空中撒盐差可拟。”意思是说，我看大雪就跟从天上往下撒着盐粒一样。谢安轻轻地摇了摇头。旁边的谢道韫随口吟道：“未若柳絮因风起。”意思是说，这纷纷扬扬的雪花，正好像春天的柳絮，随风而起，四处飞舞。谢安顿时惊叹，立即拍手叫好。从此，她便有了一个“咏絮才女”的美名。
“苏门四学士”中都有谁
北宋的大文豪苏轼手下有四个才华横溢的得意弟子，他们被称为“苏门四学士”。你知道他们分别是谁吗？
这四个鼎鼎有名的才子便是黄庭坚、秦观、晁补之和张耒。
黄庭坚总是称自己是“山谷道人”，苏轼是他的老师，黄庭坚的诗文风格体例大多是跟苏轼学的。除了师法苏轼，他还学习杜甫写诗，并有“夺胎换骨”、“点石成金”之称。另外，他还是江西诗派的祖师爷！
秦观，号淮海居士。他的诗词中大多写男女情爱，也颇有感伤身世之作，他的词风与柳永的词风颇为相似，因此，大词人苏轼给了他一个称号——山抹微云秦学士。
至于“苏门四学士”的晁补之，由于牵涉到当时的“党争”，而被多次贬谪，最终回到老家筑“归来园”，优哉游哉地过起了他的隐士生活。“苏门四学士”的最后一位——张耒，他的诗歌受白居易、张籍影响，大多是一些反应社会矛盾的诗作。如果你看过白居易的诗，相信你也就了解张耒写诗的风格了！
“江南第一风流才子”唐伯虎
人们观念里的唐伯虎是一个才华横溢、风流倜傥的江南才子。他向来有“江南第一风流才子”之称。但事实上，他是个“真才子”，却“假风流”。
唐伯虎本名叫唐寅，字伯虎，号六如居士，又号桃花庵主，是我国绘画史上杰出的画家、文学家。他从小饱览群书。唐伯虎16岁时秀才考试得第一名，轰动了整个苏州城。
但他一生充满坎坷。25岁时，家道中衰，父、母、妻等相继死去。唐寅29岁时，中解元，一时名震江南，但好景不长，遭遇科举舞弊案的牵连，被逮捕下狱。后虽被释放，但从此一蹶不振。36岁时，唐伯虎娶九娘为妻，生有一女，以卖字画为生。后来，沈九娘病死，女儿桃笙出嫁，唐伯虎曾经一度皈依佛门，号“六如居士”。他并不像传说中那样经常出没于柳街花巷，他其实还是一个很专一的人，在妻死女嫁之后，他一个人孤独地度过了一生，终年五十四岁。
关于唐伯虎“江南第一风流才子”之名的由来，有人认为，唐伯虎出于对自己才华的狂傲自负，确实刻了一枚“江南第一风流才子”的印章。这一枚印章着意并不在“风流”二字，而是苦中作乐罢了。而且他的诗、书、画被称为三绝，称他“江南第一才子”，是名副其实的。
“初唐四杰”都有谁
唐朝初年，出现了四位杰出的诗人，他们在文坛上起着新旧过渡的作用，被并称为“初唐四杰”，你知道他们分别是谁吗？
初唐四杰，是初唐文学家王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的合称。
为大家所熟知的“海内存知己，天涯若比邻”两句诗就出自大名鼎鼎的初唐四杰王勃之手，是其名作《送杜少府之任蜀川》中的诗句。当时，他和好友分别，双方都依依不舍。此情此景，使得王勃吟出了这首诗歌。以此来告诉彼此：只要四海之内存在知心的朋友，即使远在天边，也像近邻一样。
说起杨炯，就不能不说他的边塞诗。这位诗人一生最喜欢写边塞诗了，他每次看到那种征战戍边的场面都不禁心潮澎湃，诗兴大发。他写的边塞诗不胜枚举，其中《从军行》、《出塞》、《战城南》等较为有名。
再说卢照邻，他的诗以歌行体为最佳，也就是说这个人非常擅长写长诗。他的代表作《长安古意》有500多字，这在古今诗歌中，可称得上“长”了！
这四杰中，最后一个代表人物是骆宾王，他擅长七言歌行，《帝京篇》在当时被称为绝唱。此外咱们大家都听过的《在狱咏蝉》也是他的代表作。
其实，他们四个人在诗歌国度中，主要起的是过渡作用。就像我们文章中的过渡句，他们使得诗歌从宫廷走向社会，使得诗歌表现题材不再是“旧时王谢堂前燕”，已经“飞入寻常百姓家”了。
“唐宋八大家”的八家
唐朝和宋朝时，文坛上人才辈出。在诗词领域，有李白、杜甫、白居易、李清照、苏轼等。与此同时，在散文领域，有著名的唐宋八大家，他们对当时以及后世的文风产生了重大影响。你知道这“唐宋八大家”指的是哪几位吗？他们对后世又有怎样的影响呢？
唐宋八大家是唐代的韩愈、柳宗元，宋代的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩、王安石八人的合称。
唐宋时期，中国的散文正处于承先启后的变革期。在它之前的秦汉散文，以其言之有物的厚实和语言艺术上的高度成功奠定了后世散文的基础。但魏晋南北朝时，散文则发展成过分追逐新丽的华美文风。这种华丽文风甚至主宰了唐朝初年近百年的文坛。到唐代中期，韩愈、柳宗元力矫文坛之弊，提出“文以明道”，“不平则鸣”。经过他们的努力，散体文取代骈体而占据文坛主流。两宋散文沿着唐代散文的道路发展，但各方面的成就又超出了唐代。
欧阳修居“唐宋八大家”之首。他不仅吸收了前人韩愈和柳宗元散文中的精华，而且他自己还提出了一个颇有建树的主张，即“明道”、“致用”，现在人仍在用这一主张。而苏轼、苏洵、王安石这群人，他们的作用虽然比不上欧杨修，但也颇有名气。
李清照寄诗赵明诚
李清照是宋代赫赫有名的女词人，自号易安居士。她的诗歌对后世影响较大，在词坛中独树一帜，被称为“易安体”。李清照十八岁时，嫁给丞相赵挺之之子赵明诚，婚后，夫妻感情笃深，常投诗报词。
又一年九月九重阳节，李清照在家思念在外地做官的丈夫，一时心潮涌动，词性大发，写了一首《醉花阴》：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”秋闺的寂寞与闺人的惆怅跃然纸上。
她把这首诗寄给了丈夫赵明诚。赵明诚接到后，叹赏不已，自愧不如，又不甘示弱，就闭门谢客，废寝忘食三日三夜，写出五十阕词。他把李清照的这首词也杂入其间，请友人陆德夫品评，结果友人细品味后，说：“只三句绝佳。”赵明诚忙问哪三句，友人答道：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”赵明诚听完友人的评论后，觉得自己在诗词创作上根本不是妻子李清照的对手，顿时，他羞愧地低下了头。
苏小妹调侃苏东坡
“一门父子三词客，千秋文章八大家”。这是清朝张鹏翮为三苏祠撰写的对联，意思是说苏家父子三人都是词人，并且还都属于唐宋八大家。但是苏轼家除了他们三个才子，还有一个才女呢！
这个才女便是苏轼的妹妹——苏小妹。苏小妹薄薄的嘴唇、圆圆的脸蛋，一双乌亮的大眼睛，再配上高高的额头，突出的双颚，天生一副机灵样。她从小就爱与哥哥们斗才，尤其是大哥苏轼满腮胡须，肚凸身肥，穿着宽袍大袖的衣服，不修边幅，不拘小节，更是她调侃的对象。
一天苏东坡拿妹妹的长相开玩笑，他随口吟道：“未出堂前三五步，额头先到画堂前；几回拭泪深难到，留得汪汪两道泉。”苏小妹也不甘示弱，她嘻嘻一笑，当即反唇相讥：“一丛哀草出唇间，须发连鬓耳杏然；口角儿回无觅处，忽闻毛里有声传。”这诗讥笑的是苏轼那不加修理、乱蓬蓬的络腮胡须。
苏轼可谓是说到了苏小妹的痛处：额头凸出一些，眼窝深一些。但苏小妹吟罢此诗仍觉得不解气，觉得自己没有占到便宜，再一端详，发现哥哥额头扁平，两只眼睛距离较远，当即再补一诗：“天平地阔路三千，遥望双眉云汉间；去年一滴相思泪，至今流不到腮边。”苏轼一听，乐得连称赞妹妹太有才。
王羲之以字换鹅
在人们的印象中，王羲之是个温文尔雅、比较严肃的书法大家，可是他偶尔也有诙谐的一面，例如，他用字换鹅这件事，就颇有意思！
相传行书为东汉刘德升所创，流行于魏晋，是介于楷书和草书之间的一种字体。若说楷书是隶书的简化，那么行书便是楷书的简体写法。
在王羲之手中，行书的实用性和艺术性被最完美地结合起来。其《兰亭集序》被历代称为“天下第一行书”。
王羲之生性爱鹅。他在庐山养了不少的鹅，一则喜爱鹅的高洁，再则体察鹅的神态，以便练习如何运笔转腕，这可说是一种习字的仿生学。相传山阴地方有个道士，早就想请王羲之给他写一部老子的《道德经》，但他知道王羲之绝不会轻易答应抄写，为投其所好，就特地养了一批品种精良的鹅。
一次，王羲之路过那道士的屋旁，只见河中有一群鹅正在悠闲地游来游去，实在让人喜爱。王羲之一见，简直入了迷，便要求道士把这群鹅卖给他。道士微笑道：“既然先生如此喜爱，我就把这群鹅送给您！不过，我有一个要求，就是请您替我写一卷经！”王羲之素来很珍惜自己的字，可这次并未推托，他高高兴兴地给写了一卷经，然后把鹅装进笼里欣然而去，竟忘记了告别主人
王羲之为道观书写的便是《道德经》，后人称之为《换鹅帖》，这可是仅次于《兰亭序》的大作啊！
陈子昂摔琴成功名
自古以来，有靠机遇成名的，有靠父母之力成名的，有靠自己独自打拼成名的，可是还有一个人，他靠摔古琴成名，你知道这个人是谁吗？
他便是唐朝诗人陈子昂。他青年时，自忖所学足以立于当世，便去京城求得一世功名。然而，陈子昂纵有满腹才学，却没有一处可以施展才华的地方。
一日，陈子昂闲来无事，在集市闲逛，见一位卖琴者索价千金欲售一把古琴，周围俱是豪贵子弟、文人学士，大家都在期待着这把古琴的知音出现。陈子昂看到这种情景，突然跑过去，毫不犹豫地按价将琴买下，众人皆惊，都想听陈子昂演奏一曲。陈子昂却说：“明日中午请到宜阳里来，我定当献丑。”
翌日，很多人如约而至。不料，陈子昂取出古琴，猛地一摔，顿时弦断琴裂。正当人们惊异之时，陈子昂高声说道：“我陈子昂从小饱读诗书，熟知经史，不想来到京都屡遭冷遇，甚是不平。今日不过是以弹琴为由，想请各位观看我的诗文是真。”说罢，从箱中取出一大叠诗文稿，分给大家，一睹为快。从此，陈子昂的大名传遍长安。
王之涣一诗两佳话
唐代著名边塞诗人王之涣有一篇得意之作——《凉州词》：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山，羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”。殊不知，王之涣这首诗还成就了两个佳话呢！
唐开元中，一日天寒小雪，王之涣与王昌龄、高适来到一个叫做“旗亭”的酒店饮酒。店中有十多个女伶唱曲。三位诗人订约，谁的女伶唱谁的诗词最多，证明谁的水平最高。一伶唱道：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤；洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”这是王昌龄的绝句。接着又一伶唱：“开荚泪沾臆，见君前日书……”这是高适的绝句。谁知下一个开口又唱：“奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊……”这又是王昌龄的绝句。座中王之涣未动声色，对众女伶说：“你们唱的都是俗曲，一点也不高雅。”随后，指着诸伶中最美的一个说：“如果她唱的不是我的诗，我甘拜下风。”片刻，这个女伶开始唱，果然是“黄河远上白云间……”三人大笑，饮酒至醉方归。
王之涣的《凉州词》成就的第二个佳话与慈禧有关。相传清朝慈禧太后让一位书法家题扇，那位书法家写了王之涣的诗“黄河远上白云间，一片孤城万仞山；羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”由于一时疏忽，竟漏写一个“间”字。慈禧看后大怒，于是想把那位书法家定成死罪。谁知那位书法家急中生智，顺口解释道：“老佛爷息怒，这是用王之涣的诗意填的词。”并当众重又断句吟诵道：“黄河远上，白云一片，孤城万仞山；羌笛何须怨，杨柳春风，不度玉门关。”慈禧听了喜出望外。险些掉了脑袋的书法家松了口气，因为他知道，老佛爷一笑，他的性命可是保住了！
悲剧之父——埃斯库罗斯
公元前4世纪—5世纪的古希腊社会可谓一派繁华景象！当然，人们在吃饱，喝足，生活条件比较好的时候，自然也会注重文化生活。这时的人们闲暇时喜欢看戏剧。而古希腊早期的文学成就——古希腊悲剧就应运而生了！古希腊悲剧作家最具有代表性的人物就是埃斯库罗斯。
埃斯库罗斯于公元前525年出生于希腊阿提卡的埃琉西斯。青年时期在希皮阿斯的暴政下度过，参加过马拉松战役和萨拉米斯战役，他在战场上还立下一些功劳。他很早就开始喜欢戏剧和阿加索克利斯与阿波罗多的诗，传说狄俄尼索斯在梦中亲自向他传授诗的艺术。他经常写一些戏剧作品。公元前472年他回到雅典，在那里他写的《波斯人》首次上演，这部剧为他赢得了诗人比赛的最高奖。之后，他便一发不可收拾地写起戏剧剧本来。他一生中一共赢得了13次雅典诗人比赛的最佳奖。
埃斯库罗斯一辈子都在写悲剧，但他的死的确也令人哭笑不得：一个术士曾预言他会砸死在自己的书房里，埃斯库罗斯对此深信不疑。他害怕这样的结果，于是他在旷野上露天而睡。但此时恰好一只鹰抓着一只乌龟从天空飞过，老鹰看见一块光秃秃的头，便以为是石头，就把那只乌龟丢了下去，想用“石头”打碎乌龟壳……最终，希腊的悲剧之父埃斯库罗斯就因为这样一件令人哭笑不得的事情，撒手人寰了。
他不仅死得有些意外，不幸的是他写过非常多的作品，但现在留传下来的很少，仅仅七本，如《乞援人》、《波斯人》、《七将攻忒拜》、《被缚的普罗米修斯》等。他的作品大多是写那些英雄人物的悲剧，因此，恩格斯给了他一个有意思的称号“悲剧之父”。
光明的使者——但丁
在学历史的时候，聪明的你有没有发现这样一条规律：任何一个新时代的来临，都需要一个伟大的人物来开路。当欧洲黑暗的中世纪已经走到尽头时，一个英雄出现了！他就是但丁，这个光明的使者为人们开辟了一条走向文艺复兴的路。
但丁（1265—1321年）是意大利的伟大诗人，也是现代意大利语的奠基者，更是欧洲文艺复兴时代的开拓者。但丁出生在意大利的佛罗伦萨一个没落的贵族家庭，5岁时生母去世，父亲续弦，后母为他生了两个弟弟、一个妹妹。但父亲在他18岁那年也离他而去了。所幸的是但丁从小受到过良好的教育，他学过拉丁文与古代文学，他特别崇拜古罗马诗人维吉尔。与诗人身份不相称的是，但丁在很小的时候就喜欢上了一位美丽的姑娘阿德丽采，并一直对她情有独钟。但她最终嫁给了一个银行家，并于不久后死去。为此，但丁为她写了大量的悼念诗。阿德丽采逐渐成为但丁作品中一个理想的象征。
但丁由于参加城邦政变活动而被扣上了莫须有的罪名，他被驱出佛罗伦萨，开始放逐生活。这期间，他以著作排遣其乡愁，并将一生中的恩人、仇人都写入他的名作《神曲》中，对教皇揶揄嘲笑，他将自己一生单相思的恋人——阿德丽采，安排到天堂的最高境界。
《神曲》问世以后，但丁的身价渐高！他登上了人文主义的至尊宝座。这个伟大的人物凭借《神曲》这件“至宝”，一下子揭开中世纪黑暗的迷雾，给人们带来了一个光明的新世界！
上帝死后，莎士比亚决定一切
莎士比亚不愧是文艺复兴的“顶级接力手”，当先驱将文艺复兴的“接力棒”传到他手里时，他不负众望，鼓足勇气，全力以赴，“跑”到了文艺复兴预期的终点。
威廉·莎士比亚于1564年生于英国中部瓦维克郡埃文河畔斯特拉特福。他的父亲曾经是做皮革及谷物生意的杂货商，后来被选为镇民政官，3年后被选为镇长。莎士比亚14岁时，父亲不幸破产，从此家道中衰。为了生活，莎士比亚辍学，帮父亲经商。在22岁时，他前往伦敦，在剧院工作。他做过多种卑贱的职业，但后来凭借聪明的头脑和出色的口才，成为剧院的演员和剧作家。27岁那年，他写了历史剧《亨利六世》，剧本上演后，很受观众欢迎，从此，他逐渐在伦敦戏剧界站稳了脚跟。但真正使他名扬天下的，是他于1595年写成的《罗密欧与朱丽叶》。这个剧本为莎士比亚赢得了世界声誉，并且还彻底地改变了他的生活，使他跨入富翁的行列。1601年，莎士比亚的好友为了政治改革被送上绞刑架。莎士比亚为此事悲愤不已，他倾注全力写出了文艺复兴的最高成就的作品《哈姆雷特》，来表达对于爱恨、生死、理想、人生、社会等方面的哲学思考，凸显出文艺复兴的人文精神。
1616年，这个伟大的人物突然离开这个世界了，但他什么也没带走。在他一生中，一共给人们留下了37个剧本、一卷十四行诗和两部叙事长诗。他的作品有一种沉重的文化底蕴，处处闪耀着人文主义的光芒，因此，西方学者布鲁姆曾这样评议他：“上帝死后，莎士比亚决定了一切！”
小说之父——笛福
你看过《鲁滨孙漂流记》吗？那可是一本相当有趣的小说！同时，它还是第一本把资产阶级冒险生涯写入文学作品的小说，它的作者便是英国的丹尼尔？笛福。
丹尼尔·笛福（1660—1731年）出生于英国伦敦，父亲詹姆斯？福从事屠宰业，双亲都不信仰英国国教，笛福从小就在长老会办的学校里接受教育。笛福从学校毕业后，曾经从商，但是遭到失败，最后破产。随后他为了谋生，干过各种工作，如政府的情报人员等，同时从事写作。
笛福所写的作品主要体现资本主义者通过个人通过努力，靠自己的智慧和勇敢战胜困难。往往采用自述方式，可读性强。他的代表作《鲁滨孙漂流记》主要讲述一个在海难中逃生的水手在一个荒岛上通过自己智慧与勇气努力生存，战胜险境，终于获救回到英国的故事。这部小说一经出版，大受欢迎。
在资本主义上升时期，资产阶级看中了这个小说的主人公，并认为他是当时理想的英雄人物。而鲁滨孙的创造者——丹尼尔？笛福也因此而走红，还赢得了“小说之父”的美名！
“现实主义大师”巴尔扎克
法国是一个极其浪漫、美丽的国度，法国的普罗旺斯有大片大片梦幻般的薰衣草海洋，有美味的葡萄酒和珍馐松露，有引领世界时尚前沿的时装，有闻名世界的埃菲尔铁塔……想了解法国，有一种最简单的方法，那就是去看“法国社会的百科全书”——《人间喜剧》。至于说到它的作者，就是举世闻名的巴尔扎克！
巴尔扎克（1799—1850年）出生于一个法国大革命时期暴富的家庭，他在巴黎大学法律系毕业后，没有去做律师，而是从此立志当文学家。为了获得从事创作的物质保障，他曾插足商业，从事出版印刷业，但都以破产告终。艰难的人生经历为他认识社会、描写社会提供了极为珍贵的第一手材料。在写作的道路上，他不断追求和探索，对各个学科和各个领域进行了深入研究，从而积累了广博的学识。
巴尔扎克在30岁时，完成了一部取材于现实生活的长篇小说《舒昂党人》，这部作品为他带来巨大声誉，接着，巴尔扎克将《舒昂党人》和计划要写的一百四五十部小说总命名为《人间喜剧》，并为之写了前言，阐述了他的现实主义创作方法和基本原则，这一点为法国批判现实主义文学奠定了理论基础。
巴尔扎克一旦开始文学创作，便会沉浸其中，不能自拔。即使在生命最垂危的时刻，他仍然在坚持创作。以致最终为了创作耗费了生命中最后的时光。
现在，巴尔扎克的作品传遍了全世界，并推动了世界文学发展的历程。马克思、恩格斯称赞他“是超群的小说家”、“现实主义大师”。
法国人道主义作家雨果
在你看《三国演义》的同时，没准哪个法国人正在看《悲惨世界》！这本书对法国人而言，就像中国人对《三国演义》那样熟识。但他的作者可比《三国演义》的作者要有名气多了，他便是维克多？雨果。在这个伟大的人物逝世时，法国人民和政府还为他举行了有史以来最隆重的“国葬”。
维克多？雨果出生于法国东部的贝桑松，并在那里度过了他美好的童年时代。雨果的一生几乎跨越了整个19世纪，他从事文学创作的年代是法国资产阶级大革命后复辟与反复辟势力较量的年代，雨果小时候，由于受父母的影响，成为保皇主义的忠实信徒。但19世纪20年代，法国自由主义思潮高涨，这时候，雨果的思想也发生了重大转折，他的立场转为自由主义，并成为当时社会变革的积极参与者。
在此期间，雨果也开始了他的文学创作生涯。他先后创作了剧本《〈克伦威尔〉宣言》、小说《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《笑面人》、《九三年》、《海上劳工》等一系列作品。特别是1831年发表的小说《巴黎圣母院》和1862年发表的小说《悲惨世界》，它们就如同两个守护天使，来守护雨果，并维护他在文坛上的不朽地位。
欧洲的良心——罗曼？罗兰
法国有位著名的作家，被人们称为“欧洲的良心”。顾名思义，这位作家很有良心，并且他是凭着良心为人们写作的大作家。他是谁呢？他就是大名鼎鼎的罗曼·罗兰。
我们先从他的身世说起吧1866年，他出生于法国中部的克拉姆小镇，父亲是公证人，母亲是个天主教徒。罗曼·罗兰在16岁那年考上了著名的巴黎高师。在那里，他在人文科学上的天赋和对音乐的热爱充分展现出来，这时候他一直想写一个艺术家的故事，但他真正动笔是若干年后的事了。
1912年，罗曼·罗兰的关于一个艺术家的长篇巨著——《约翰？克利斯朵夫》终于横空出世。这部伟大的作品使他在1915年获得了诺贝尔文学奖。
在罗曼·罗兰成名之时，第一次世界大战爆发了，当时他住在瑞士。面对人类荒谬的自相残杀，他愤怒不已，他公开发表反对战争，主张和平的人道主义言论。结果可想而知，他成了法国报纸咒骂的中心，成了法国人攻击的对象。
“二战”期间，他住在沦陷的法国。在纳粹德国士兵疯狂的包围下，他丝毫不畏惧这些丧尽天良的暴徒们，仍然坚持写作，表达他的反战抗议，直到巴黎光复，他才松了口气。
说起他的作品，那可就多了！但最具有代表性的《狼群》、《约翰·克利斯朵夫》、《战斗之上》、《格莱昂波》、《皮埃尔和吕丝》、《母与子》等。除了《约翰·克利斯朵夫》，他的其余作品可都是凭着一颗良心来写当时社会真实情况的。那些作品都是他在“硝烟和战火”中，不顾个人安危，勇敢地站在正义的一面，向人们宣扬彼此仁爱、善良、正义等美德。也正是因为这个原因，欧洲人亲切地称他为“欧洲的良心”。
列夫·托尔斯泰一生的寻找
在俄罗斯的一个叫做雅斯纳雅·波良纳的庄园里，有肥沃的黑土、嫩绿的小草、盛开的鲜花、笔直的白桦……来到这里的人，对这所园子的一草一木都心生敬畏，这是什么原因呢？
因为这是世界著名的文学家列夫·托尔斯泰生长过的地方。他于1828年出生在这个庄园，并在这里度过了愉快的童年时光。16岁进入喀山大学。1851年参军去高加索，1852年在《现代人》杂志上发表处女作《童年》。1855年至1863年间写了一系列短篇小说，主要把注意力集中在道德问题上。1862年结婚，在婚后的15年中，创作了两部伟大的杰作：《战争与和平》和《安娜·卡列尼娜》。
说起《战争与和平》，这可是托尔斯泰花了七年时间写就的一本书！这本书不仅仅比较厚重，同时它也是相当深刻的，它远远地把以前的书甩在了身后，成为托尔斯泰最引以为傲的一本书。《安娜·卡列尼娜》在叙事方法和风格上与《战争与和平》相似，可以算得上“一对孪生兄妹”，但它的格调比较灰暗忧伤。
按照中国孔子的说法，人到六七十岁就不要再有什么追求和欲望了，安享晚年就行了。可是托尔斯泰即使已经晚年，但他仍然致力于他的“平民化”理想。坚持自己耕田种地，放弃了所有的财产和地位。并在此期间，写了最后一部长篇小说《复活》，小说中有许多优秀的篇章，很多片段充满诗情画意，引人入胜。
1910年，日益恶化的家庭关系使得托尔斯泰忍无可忍，离家出走。于同年，他因患肺炎在偏僻的阿斯塔堡车站去世。
托尔斯泰仿佛用尽一生在寻找一样东西。那样东西源自童年时的母亲经过的故事：在世界的某个地方，有一株绿木棒，如果谁能找到它，谁就能实现人类所有的梦想，例如，和平、民主、幸福。托尔斯泰不停地寻找，他一生的全部创作无不是对人类美景的追寻和探讨……
“孩子中的天使”——泰戈尔
你在读诗歌的时候，肯定发现过这样一种奇怪的现象：几乎所有的诗人都具有相同的特质——善感、纯真、浪漫。如果把他们称为“人类的儿童”，那么泰戈尔则是“孩子中的天使”。
可不要小瞧了这个“孩子中的天使”，他可是印度伟大的诗人、文学家、哲学家和民族主义者，同时也是印度第一个获得诺贝尔奖的诗人。
泰戈尔出生于印度加尔各答一个贵族家庭，他是家里最小的儿子。他的父亲是一位哲学家和宗教改革家，他大哥是诗人，五哥是音乐家，姐姐是女作家，他的朋友大多也是当时很有名气的人物。在这样的环境下长大的泰戈尔受到的教育远非一般人所比。因此，在他很小的时候便会写诗了。
他一生写了大量的作品。大约创作了50部诗集，12部中、长篇小说、100多部短篇小说，20多个剧本。此外，还有大量的音乐、哲学等方面的著作。在他的众多作品中，最著名的是他的诗歌，这些诗歌多是对爱、自然、生命、快乐、祥和等美好事情的讴歌。它的诗风敏锐、清新、细腻与优美，向我们展示了一个“孩子”眼中的美丽世界。
“童话大王”——安徒生
你可能不知道丹麦国王的名字，不知道丹麦的具体位置，不知道丹麦的美食，但你肯定知道丹麦有个“童话大王”——安徒生。
我们钟爱的大师级人物安徒生，他是世界文学童话的创始人！他生活于19世纪的丹麦。他早年生活贫寒，曾在慈善学校读过书，当过学徒工。他受民间口头文学影响，自幼酷爱听故事，也喜欢自编故事。为追求艺术，他14岁时孤身一人来到首都哥本哈根。经过8年的艰苦创作，终于在诗剧《阿尔芙索尔》的剧作中崭露才华。也正是因为这个原因，他被皇家艺术剧院送进斯拉格尔塞文法学校免费就读。
安徒生真正的文学生涯始于1822年，早期他主要写一些剧本。进入大学后，创作日趋成熟，曾发表过多部作品。1833年出版长篇小说《即兴诗人》，为他赢得了国际声誉。“为了争取未来的一代”，安徒生开始为孩子们写童话，并很快写成了一本《讲给孩子们听的故事》。此后数年，每年圣诞节都会有一本童话出版。直到1872年因患癌症的他才逐渐搁笔。可惜的是安徒生一辈子都没有找到他的“公主”，他在自己的童话世界里走完了一生。
安徒生的童话代表作有《打火匣》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《丑小鸭》、《卖火柴的小女孩》、《白雪皇后》、《幸运的贝儿》等。
每每读到他的童话，很多孩子都会被书中主人公善良、友爱的美好品质深深打动，甚至有时会被故事中生动的情节感动得掉下眼泪，我敢说，读完《卖火柴的小女孩》的时，肯定好多孩子都为小女孩的可怜身世而伤心好一阵子！
心有灵犀的格林兄弟
格林兄弟是指雅各布·格林和威廉·格林兄弟两人，他们一直共同进行童话故事的搜集和创作。搜遍中外文学史，恐怕很难找到像格林兄弟这样心有灵犀、趣味相投，并且一辈子携手进行文学创作的兄弟搭档了！
这对默契的兄弟分别于1785年和1786年出生于哈瑙一个法官家庭，他们一同在卡塞尔上学，同在马尔堡大学学习法律，后来又进了同一家图书馆工作。格林兄弟兴趣广泛，涉猎范围很广。他们从青年时代就开始了对民间文学和童话故事的研究。从1807年到1815年，他们搜集整理的《儿童与家庭童话集》出版，该书奠定了民间童话中引人入胜的“格林体”叙述方式，并对世界文学产生深远影响。其中的《灰姑娘》、《白雪公主》、《小红帽》等，以其丰富的想象、善良的心灵和高尚的情操影响了很多孩子的心灵。在《儿童与家庭教育集》之后，他们又出版了两卷集《德国传说》和《德国神话》。
时至今日，在德国，除了《圣经》之外，格林兄弟的《儿童与家庭童话集》依然是发行量最大的图书，它已经得到了世界所有儿童和家长的厚爱。
英国诗坛的三颗巨星
18世纪和19世纪之交，在英国诗坛上有三颗耀眼的“巨星”，他们都英年早逝，但在短短的一生中，为后世留下了灿烂的诗篇。你知道这三位诗人是谁吗？
他们便是追求唯美的济慈、自由不羁的雪莱和孤傲叛逆的拜伦。
先说约翰·济慈吧！他自幼生活贫困，却喜爱文学。他在短促的一生中留下多部名篇，如《蝈蝈与蛐蛐》、《夜莺颂》、《希腊古瓮颂》、《忧郁颂》等。他其实是一个天才，你在欣赏他的诗的时候，就如同在看一幅唯美的油画，其中，不仅有引人入胜的美景，还有一种气息，那就是对自由和理想的热烈追求。
再说雪莱，他的身世比济慈稍好些，思想很先进！他20岁入牛津大学，但因思想太激进，反对宗教而被开除。投身社会后，雪莱又写过大量的革命诗歌。他的代表作有《暴政的行列》、《自由颂》、《西风颂》、《解放了的普罗米修斯》等。其作品热情而富哲理，诗风自由不羁、天马行空，体现了诗人对创造一个自由幸福的新世界的无限向往。
最后，我们来说拜伦，拜伦是他们三个中家境最好的，也是一个具有浓郁浪漫气息的诗人。他出生于英国的一个破落的贵族家庭，20岁时先后游历了许多国家。这次旅行大开他的眼界，他深深地被那些敢于反抗专制，追求民主自由的民族所感动。在旅途中写下的长诗《哈罗尔德游记》使整个欧洲的诗坛都为之沸腾。
姐妹三文豪——英国的勃朗特姐妹
在中外文坛上，曾出现过苏洵、苏轼、苏辙这样的父子词人，也曾出现过大仲马和小仲马这样的父子作家，还出现过白朗宁和白朗宁夫人这样的夫妻诗人，但是一家三姐妹同时登上文坛，留下名作，还真是一件罕见的事儿！
英国文坛上就有姐妹三文豪，即夏洛蒂？勃朗特、艾米丽？勃朗特和安妮？勃朗特。勃朗特三姐妹生长于一个穷牧师家庭，这个家庭一向离群索居，因此她们兄弟姐妹在父亲的影响下，常常以读书和写作来打发寂寞的时光。生活的拮据，使他们不得不以教书、做家庭老师和写书来补贴家用。她们便因此开始写小说。然而，当时他们写的书只有《简？爱》的反响比较好，其余的《呼啸山庄》和《艾格尼丝格雷》则一度被人们忽视。
后来，人们才逐渐发现了这三部书的价值：夏洛蒂？勃朗特在《简？爱》中那个倔强、独立的家庭女教师简？爱，成为女权主义的最强音；艾米丽？勃朗特在《呼啸山庄》中那种极端爱情和人格，带有些人文主义的气息；安妮？勃朗特在《艾格尼丝格雷》中让人印象深刻的寂寞情绪，也常常令人回味无穷。
当然，这三本书出名以后，它们的作者也随之名扬天下了。但不幸的是，只有夏洛蒂？勃朗特享受到了这种殊荣，其余两位姐妹没有等到书出名，便急匆匆离开了这个世界。她们三姐妹在文学上取得的成就，恐怕是现在许多男作家都望尘莫及的。
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