伸向世界的触角

    1984年9月22日，迈克尔·艾斯纳和弗兰克·韦尔斯正式上任，分别担任迪士尼工作室的董事长和总裁。艾斯纳上任时，迪士尼工作室正处在内外交困的危急时刻。小罗伊对新上任的艾斯纳和韦尔斯提出两个要求：一是管理好工作室，保证工作室不被收购或低价卖出；二是必须尽快振兴迪士尼公司的动画电影。

    艾斯纳加入迪士尼工作室后，还带来了他在派拉蒙电影公司的亲密伙伴弗瑞·卡森伯格。他在1975年来到派拉蒙公司，成为巴里·迪勒的助理。他精力旺盛，很有想法，很快被提拔为派拉蒙电影公司的主管。艾斯纳接手的迪士尼工作室散漫低效，恰好卡森伯格拥有的旺盛精力和雄心壮志是迪士尼最缺乏的，也正是艾斯纳最需要的力量。以前，卡森伯格把上司艾斯纳视为传奇人物，对于艾斯纳的邀请，他义无反顾地追随，很快就来到了迪士尼工作室。

    艾斯纳、韦尔斯和卡森伯格三人完美的组合，揭开迪士尼工作室的复兴序幕。

    20世纪80年代，迪士尼动画部已经成为整个工作室的“鸡肋”部门，留着没有利润，裁了可惜，艾斯纳打算关闭该动画部门，集中优势主攻真人电影。这个建议遭到了小罗伊的坚决反对，因为这是沃尔特和罗伊共同辛苦创立的，该部门不仅是用来挣钱的，而且是迪士尼的心脏和灵魂，是迪士尼家族不可或缺的根基。一直以来，小罗伊都把振兴迪士尼动画当做一项特殊使命，裁掉动画部，小罗伊绝对不允许。

    小罗伊和艾斯纳进行了协商，两人达成了协议：真人电影和电视部门由艾斯纳、韦尔斯负责，动画部门由小罗伊和卡森伯格负责。卡森伯格认为动画是迪士尼吸引人的特色所在，要坚持此特色才有出路。小罗伊看重了他的锐气，于是把他安排在自己身边，共同为振兴迪士尼动画而努力。

    小罗伊是迪士尼动画部的“精神领袖”，他有一双发现优秀人才的眼睛。彼得·施奈德曾策划过洛杉矶奥林匹克艺术家的艺术节目，小罗伊发掘了这个管理天才，聘用他到迪士尼动画部，负责具体事务的管理。施奈德上任后，巧妙地解决纠纷，协调工作，同时解决了动画部内部严重的内耗问题，使得动画部的制作周期明显缩短，效率得到了很大的提高。

    《贝克街的巴兹尔》是英国作家伊娃·蒂塔斯的小说，这个故事构思精妙，引人入胜，分明是“老鼠版”的福尔摩斯探案记。小罗伊和卡森伯格很喜欢这个剧本，动画部立即投入制作。

    最后，艾斯纳把《贝克街的巴兹尔》改名为《妙妙探》。之所以改为这个名字，是因为他觉得英国作家笔下的“巴兹尔”太英国化。这是迪士尼首次大量采用计算机动画制作的电影。艾斯纳把他在派拉蒙电影公司的经营理念带到了迪士尼公司，他有一个从来不会放松的基本原则，就是削减预算，控制成本。他竭尽所能地控制《妙妙探》的成本，最终耗资1400万美元制作完成。

    1986年，《妙妙探》首映，取得了很高的票房收入，达到3800万美元，这完全出乎艾斯纳的意料。影片的成功有重大意义。首先，平息了以前想裁掉动画部的一些人的想法，让大家看到了动画部不是迪士尼的“鸡肋”。其次，艾斯纳自己对动画界有了更深入、更直观的了解，态度也因此转变了，接下来会全力以赴地支持迪士尼动画的复兴。

    当艾斯纳决心复兴迪士尼动画后，他不像小罗伊那样对动画部采取保护措施，而是开始大规模地裁员，裁掉一些滥竽充数的动画家，同时从派拉蒙公司挖来一些身怀绝技的人才。他还对动画部进行了彻底的调整，改变了以前从构思到情节再到制作都由动画家说了算的模式，采取分离创意部门和制作部门，让整个制作流程更像一个工业化生产线。动画部在艾斯纳的管理下，有条不紊地运行着，经过大调整之后，迪士尼动画片一部比一部精彩，动画部从根本上获得了新生。

    同年，美国广播公司负责人伦纳德·戈登森买回了每周黄金时段播放沃尔特·迪士尼系列节目的权力。这套节目就是自1983年已经停播的迪士尼乐园系列节目。戈登森认为艾斯纳为人随和，举止温柔，微笑憨厚，很适合上电视镜头，于是让艾斯纳得到首次上电视的机会。在沃尔特去世后的最初20年中，艾斯纳似乎是迪士尼电视节目第一主持人的最佳人选。

    复兴之作：“兔子罗杰”

    米勒时代曾经根据小说《谁审查过兔子罗杰》进行改编，采用了真人与动画相结合的模式拍电影，艾斯纳和卡森伯格对这种电影形式很有兴趣，于是便想邀请大导演斯皮尔伯格来制作“兔子罗杰”系列电影。

    艾斯纳和斯皮尔伯格进行协商，最后以2900万美元的预算成交。斯皮尔伯格把影片命名为《谁陷害了兔子罗杰》，影片以20世纪40年代黄金时代的迪士尼卡通王国为背景，巧妙地融合了卡通片、喜剧片和黑色侦探片等诸多元素。斯皮尔伯格试图以空前复杂的方式将真人和动画融合起来。影片的制作团队绝对是“五星级”的，除了斯皮尔伯格外，还有被泽米基斯称为“世界上最优秀的动画师”的查理·威廉姆斯，《星球大战》的幕后团队——工业光魔公司提供光学特技效果。这样史无前例的顶级团队对影片的质量要求完全达到了苛刻的地步，在真人与动画的衔接、光影与色调的配合、演员的表现和动画师的画法等方面力求完美。如此大手笔的电影制作，使之前2900万美元的预算成为一纸空言，制作成本很快就突破了3000万美元。

    如此攀升的制作费用，让艾斯纳忧心忡忡，他想尽各种办法来平衡开支。为了节省成本，艾斯纳首次尝试和麦当劳公司以及可口可乐公司联合进行广告宣传。这两家企业的产品覆盖率极高，他以这种捆绑式销售方法为影片做足了宣传，几乎让每个美国人都知道迪士尼即将推出大片《谁陷害了兔子罗杰》。同时，在影片发行前，艾斯纳已经和34家商家签订了“兔子罗杰”的使用权，授权用于500多种商品的销售。从这些事情中，我们也可以看出艾斯纳的商业头脑了。

    世事如走棋，能多看出一步的人，往往就是赢家，假如人们都能深思熟虑，高瞻远瞩，也许每个人的命运都会大大地改观。

    1988年6月，《谁陷害了兔子罗杰》首映，一炮而红，这部影片创造了1.7亿美元的票房收入，成为当年最卖座的电影之一，为迪士尼公司带来了巨大的收益，并且被评为1988年美国国家影评委员会十大佳片，在1989年勇夺奥斯卡最佳视觉效果、最佳音效、最佳剪辑、特别成就四项大奖。这样重大的成功向世人表明迪士尼工作室已经重振威名。

    1989年，全卡通片《小美人鱼》发行了。1991年，《美女与野兽》也发行了，这部片子获得当年的最佳影片提名，逐鹿奥斯卡金像奖。1992年，大型片《阿拉丁》获得了2亿美元的票房收入，成为工作室收入最多的影片。

    艾斯纳上任的几年中，迪士尼工作室发生了翻天覆地的变化，他也被誉为“沃尔特·迪士尼再世”。的确是这样，他跟沃尔特一样，有着超乎常人的敏锐眼光，能够及时挖掘到新的商机，并且和他的艺术追求完美地结合起来。

    “移动”的迪士尼乐园

    迪士尼乐园是沃尔特的伟大创意，更是沃尔特一生的心血结晶，艾斯纳是一个很有商业头脑的人，他认为迪士尼乐园一定会给公司带来巨大的好处，因此他对迪士尼乐园精耕细作，很快就使得这项业务成为工作室利润收入的主要源头。艾斯纳认为米老鼠无国界，迪士尼乐园同样无国界，他极力想往海外开拓市场，想让迪士尼乐园在世界各地开枝散叶，让迪士尼乐园跳出国门，走向世界，让世界上更多的人享受游览乐园所带来的乐趣。

    20世纪70年代末，日本东方蓝特公司与迪士尼工作室协商，打算在东京建设亚洲第一个迪士尼乐园，双方达成协议：迪士尼采取特许经营的方式，日本负责基础设施建设及费用。在美国的乐园，迪士尼工作室都是自己支付巨额的建设费用，现在采用特许经营的方式，无疑是一个意义重大的创举，这大大降低了投资的风险性。

    1983年，东京迪士尼乐园正式营业，它比美国本土的两个乐园规模更大。梦幻般的景观、脍炙人口的卡通人物、挑战极限的游乐项目，吸引了大批游客。同时，艾斯纳还采取了一系列措施完善东京迪士尼乐园，在经营管理上煞费苦心。此外，为了争取游客的“重游率”，艾斯纳提出了人性化的服务理念，为游客提供真心、用心、发自内心的真诚服务。这一措施使得迪士尼乐园在日本取得了良好的口碑。游客人数居高不下，成为全球最火的迪士尼乐园。采取这种特许经营的方式，迪士尼工作室没投资一分钱，却能得到门票收入的10%，以及食品、饮料、纪念品等销售收入的5%，为迪士尼公司带来了可观的经济收益。

    东京迪士尼乐园是迪士尼工作室的第一个海外乐园，刚一开张就取得了巨大的成功，受到日本国民尤其是年轻人的欢迎。

    迪士尼乐园在亚洲取得巨大成功的同时，迪士尼工作室又把目光转移到了欧洲。在考察了多个地点后，最终决定把乐园建在巴黎。巴黎迪士尼乐园是迪士尼工作室首次的自主扩张，从选址到开发都由迪士尼工作室一手操办。

    有了先前三个迪士尼乐园的经验，艾斯纳对巴黎迪士尼乐园的选址更加谨慎，考虑也更周全了。最后决定选在巴黎的马恩山谷，这是因为这里是举世闻名的旅游城市，有足够的游客量，其次，法国政府会为迪士尼乐园的建设提供土地、财务、基础建设等全方位的优惠和支持。更为重要的是，迪士尼可以拥有独立的产权。1995年，迪士尼工作室与法国政府签订协议，法国政府给迪士尼提供197亿法郎、1943公顷的土地，并且提供75亿美元的低息贷款，此外，法国政府还承担建设高速公路、延长郊区地铁、改善公园设施等多项基础建设工程。同时，迪士尼工作室拥有巴黎迪士尼乐园49%的股份和利润分成，还有每年获得总收入10%的特许经营费和5%的商品收入。

    艾斯纳特别看好巴黎迪士尼的前景，他相信一定可以震惊欧洲。1992年4月，巴黎迪士尼乐园正式开幕，与预期中人满为患的场景截然相反，开业之初遭遇溃败，游园人数寥寥无几，开业仅仅一年，亏损额高达9亿美元。在此之后，更是连年亏损，这对迪士尼工作室来说简直是噩梦。艾斯纳和他的工作人员百思不得其解，经过多次反思考察，他们找到了根源，那就是他们忽略了一个很重要的因素——文化。

    巴黎不仅仅是法国的首都，更是现代欧洲文化的发源地，而美国的文化历史时间还不长，要想渗入到欧洲这种传统的历史文化中，的确不是一件容易的事。欧洲人对英语国家的文化有某种排斥。因此迪士尼乐园在巴黎惨遭溃败是在所难免的。了解到这一情况的艾斯纳和韦尔斯，决定联手对巴黎迪士尼乐园进行调整，努力和法国当地生活习俗和文化进行融合，淡化美国色彩。在本土化的情况下，巴黎迪士尼乐园逐步渡过了债务难关。

    艾斯纳上任后，使得迪士尼工作室从没落走向辉煌，重新跻身于好莱坞娱乐大亨之列。有了雄厚的资金做支撑和前几个乐园建设的实战经验，艾斯纳打算在中国香港建设全球第五个迪士尼乐园。

    1999年2月，为了兴建香港迪士尼乐园，迪士尼工作室正式和中国香港特别行政区政府进行谈判。迪士尼工作室计划耗资141亿港元进行建设，并于2003年1月12日正式动工，2005年9月，香港迪士尼乐园正式开业。

    为了更好地吸引游客，在开业之前，相关部门进行了猛烈的宣传，制定了市场营销计划。同时在内地与香港之间还安排了直接过境巴士，设立直通乐园的“迪士尼专列”，宣传力度非常大。

    香港迪士尼乐园开业的第一年，接待了560万人次以上的游客，获得了10亿美元的收入。香港迪士尼乐园的成功，让迪士尼工作室看到了中国的广阔市场，并打算在上海创建全球第六个、中国境内第二个迪士尼乐园。

    2011年4月8日，上海迪士尼乐园正式动工，投资达245亿元人民币，预计2015年完工，建设地址位于上海市浦东新区川沙新镇。

    传媒大亨的全盛时代

    在全球并购浪潮的席卷下，艾斯纳顺应潮流，收购了美国老牌电视网——美国广播公司，这个收购过程非常艰难。

    1995年，迪士尼工作室在电影制作方面已经取得巨大成就，但在电视领域却没有多大作为。虽然拥有自己的有线电视，但规模很小，工作室生产的电视节目被电视台大规模控制，艾斯纳认为迪士尼应该拥有一家独立的电视公司。他认为，要是收购一家电视网，那么迪士尼制作的娱乐节目会拥有一个稳定的、高效的销售方式。当时，美国的三大电视网——国家广播公司（NBC）、美国广播公司（ABC）、哥伦比亚广播公司（CBS），都处于待售状态。

    和国家广播公司、哥伦比亚广播公司谈判相继破裂后，艾斯纳把全部希望寄托在美国广播公司上。通过前面的介绍，大家都知道，早在1954年，沃尔特·迪士尼刚涉足电视领域的时候，就曾与美国广播公司达成合作协议，使其从一个“小角色”发展成为电视行业的“巨头”，与国家广播公司、哥伦比亚广播公司形成鼎足之势。但在1960年，双方的合作关系破裂。

    其实，迈克尔·艾斯纳与美国广播公司也颇有渊源。1964年，他从丹尼森大学毕业，先后在哥伦比亚广播公司、国家广播公司工作过，但没有获得足够的发展空间，1966年，他到了美国广播公司担任小小的节目助理，1973年成为黄金时段节目制作的总裁。

    面对迪士尼公司的热切收购，美国广播公司的态度摇摆不定，经过多次的讨价还价，1995年，迪士尼工作室终于与美国广播公司达成协议，以290亿美元收购了美国广播公司的母公司，交易金额仅次于1989年雷诺-纳贝斯克的并购案，这成为美国历史上第二大公司并购事件。迪士尼公司因此成为全球最大的传媒娱乐集团。这一事件震惊了美国整个娱乐行业，媒体纷纷报道这件事。

    艾斯纳是一个商业奇才。在美国广播公司工作的经历，使他对电视节目制作非常熟悉，目光也极其敏锐。1999年8月16日，迪士尼工作室旗下的美国广播公司引进《百万大赢家节目》，该节目最早于1998年9月4日在英国与观众见面，吸引了数千万观众。此时的迪士尼公司把引进的节目命名为《百万大富翁》。在美国播放后，收视率节节攀升，成为收视榜上的冠军。《百万大富翁》成为王牌节目，大获成功。

    2001年7月23日，迪士尼工作室以53亿美元收购福克斯全球性家庭娱乐频道，每一次的收购计划都是艾斯纳经过深思熟虑以后作出的决定。收购之后，他对这些节目进行重新规划以提高收视率和增加广告收入。

    现在的迪士尼已经形成了由有线电视、广播电视、关联性媒体产品三个部分组成的媒体网络业务，成为工作室的四大支柱产业之一。在三大部分中，有线电视运营最成功，是迪士尼媒体网络业务的核心部分。广告、签约用户和授权转播是有线电视的主要业务，多收入渠道使得该业务稳步发展，利润持续增长，这对整个迪士尼工作室都至关重要。

    我们都知道，世界上没有完全相同的两片叶子，更不可能有完全相同的两个人，也就是说，每个人在世界上都是独一无二的。艾斯纳和迪士尼事业的创始者沃尔特是完全不同的两个人，沃尔特创立了这个伟大的事业，而艾斯纳则使沃尔特的事业继续向前发展，这是他最大的贡献。

    艾斯纳是一个传奇人物，但他又是一个自负、傲慢的人，迪士尼工作室上上下下对他的独断专权、紧握权力很不满。21世纪初，工作室高层人事出现了重大的变更，工作室陷于混乱状态。这时候，小罗伊再次出手了。2003年12月，小罗伊发动“政变”，准备将艾斯纳拉下马。2004年，迪士尼工作室召开股东大会，43%的人给艾斯纳投了反对票。由于近年来的业务不佳，又与小罗伊、戈尔德等积怨颇深，再加上多位股东群起而攻之，艾斯纳不得不辞职。

    从1984年到2004年的20年间，艾斯纳担任迪士尼工作室的掌门人，这是不平凡的20年。他最大的功绩莫过于带领迪士尼实现转型，给迪士尼工作室资产带来了巨大的扩张。

    2005年3月13日，迪士尼公司董事会正式对外宣布：从10月1日开始，罗伯特·艾格将成为继艾斯纳之后的新一任迪士尼工作室首席执行官。

    艾格上任后的第一件事就是与“动画豪门”、“皮克斯”工作室重修于好。当年，由于艾斯纳和乔布斯的个人恩怨，使得迪士尼与“皮克斯”关系一直处于紧张的状态。2005年4月，艾格亲自到美国加州总部与乔布斯会面，这次会面取得了积极的成果，很快就重新拟订了合作事宜。

    从与艾斯纳的和谐相处，主动与小罗伊缓和关系，再到与乔布斯重修旧好，可以看出艾格是个情商很高的人，他善于与人合作，是一位优秀的倾听者和执行者，忠诚、谦逊、低调、耐心是他成为首席执行官的重要原因。

    艾格上任后的第12天，便对外宣布已经与“苹果电脑公司”达成协议，迪士尼旗下的美国广播公司电视节目可以在“苹果电脑公司”网上销售。消费者可以通过“苹果电脑公司”的网上商店下载电视节目到iPod数字播放器里。艾格的这一举措意义深远，迪士尼工作室跨出了领跑数字化传媒时代的第一步。艾格上任以来，对迪士尼的经营结构进行了有效调整，他乐于接受新兴技术，勇于改善经营模式，使得现在的迪士尼工作室依旧盛世年华。

    沃尔特已经去世40多年了，但他所创造的经典形象——米老鼠、唐老鸭一刻也没有淡出过人们的视线。在今天，在全世界的每一个角落，甚至每一个时刻，都有迪士尼的动画在播出，那些经典形象仍然给人们带来快乐，带来启迪。从这个角度来说，沃尔特·迪士尼，以及和这个名字相关的所有的一切都是不朽的，他们将永远存在于人们的心中。

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