一、丁果仙

    丁果仙，一个家喻户晓、妇孺皆知的名字。她是一位著名晋剧表演艺术家，有“晋剧须生大王”的称誉。她是晋剧发展史上具有里程碑性质的丁派表演艺术的创始人，对晋剧产生了深远的影响，促进了晋剧艺术的发展。她在近五十年的艺术生涯中，以精深的艺术造诣和卓越的艺术成就，创造了珍贵的艺术财富，把晋剧须生的表演艺术推向一个崭新的阶段，她创造的晋剧丁派艺术以及她的艺术功绩，都将永载史册。她以夺目的艺术光华辉耀于20世纪前半叶的晋剧舞台，她是晋剧史上一个罕见的奇迹。

    丁果仙（1909—1972年），原名丁步云，小名果子，艺名果子红。她是晋剧史上第一位坤伶须生演员。

    丁果仙于1909年出生于河北省束鹿县王口镇一个钱姓贫苦农民家中，3岁丧父，4岁时因生活贫困，被卖到太原的丁家。7岁拜师学艺。始学青衣，后改工须生。在师父和养祖父极端苛刻的要求和无情的责打下，她每天接受着残酷的基本功训练。天不亮就要起床到海子边喊嗓、练功；早饭后的整个上午，在师傅的教授下学唱；下午听师傅说戏、练功；晚饭后继续练功，就是深夜睡觉也不能懈怠，躺在床上还要扳起红肿的腿脚做朝天镫姿势，垫在头下当睡觉的枕头。为了练就腿脚上的硬功夫，不仅要踩着半尺高的木跷不停地练台步，而且还得在小腿弯处绑上锋利的竹签，为的是始终保持双腿的挺直，稍一打弯，就会被竹签扎得生疼。这种残酷的训练是常人难以想象的，但是她以超凡的毅力咬牙坚持着。两年后她就打下了较扎实的基本功，还学会了几出戏。9岁便开始清唱卖艺，13岁正式登台演出。一投身艺海，她便选择了当一名坤角胡子生这条从未有人涉足而又充满风险的道路，这需要多么巨大的勇气。以往在晋剧舞台还没有女扮男装的先例，她一心想要打破常规，以一个男子汉的形象出现在观众面前。为此，她在生活中潜心观察男人的声情举止，抬手投足，她都认真观察模仿，有时还把自己装扮成男人，留短发，戴礼帽，着男装，夹在人群里，学着男人的步态大模大样地出现在太原街上。

    15岁时丁果仙就在锦梨园挂头牌演出，并驰名太原及晋中城乡，观众赠艺名果子红。当时就有“男的不如女的，盖天红不如果子红”的赞誉。舞台上，她的唱腔圆润豪放，既发挥了女声高亢婉转的特色却又不带女腔女调；她的表演洒脱逼真，动作潇洒帅气，具有男子的阳刚之气，不仅兼备着女性独有的细腻而且不显露女态女相。不明真相的观众，都难以相信舞台上这位长髯飘胸、动作刚劲的演员，原来却是个妙龄少女！“女演男而不露女相”、“女演男而胜于男”，这在当时既无先例可循、又无成规效法的情况下，丁果仙创造了一个奇迹。正是这个奇迹，使丁果仙在上世纪30年代中期应上海百代公司邀请灌制唱片时，即获得了“山西梆子须生大王”的称号而声名远扬。

    丁果仙在她长期的艺术实践中，善于学习吸收前辈艺人不同风格的唱腔，博采众长，融汇创新。她在学艺阶段和从艺前期，凭着虚心好学、苦钻深研的精神，不分行当与流派地把许多晋剧前辈和同时代艺人的行腔技巧一点一滴地学到手，而后，将诸家之长熔于一炉，将盖天红行腔高亢脆亮、十二红婉转悠扬、说书红吐字真切等特色集于一身，逐步形成了她那刚柔相济，嗓音苍劲浑厚，声情并茂，发音坚实洪亮，共鸣区域宽广，咬字清晰纯正，气息运用自如的演唱特色和风格，达到了刚劲典雅、朴实华美的艺术境地，具有强烈艺术感染力和浓郁的地方风韵，并经过长期的艺术实践发展为独具一格的“丁派”唱腔。她的唱腔对近代晋剧须生一门的演唱产生了划时代的影响。在上个世纪20年代末、30年代初，她多次率班赴京、津、内蒙古、张家口等地演出，享誉长城内外。她还同兄弟剧种演员频繁交流、切磋技艺，广泛汲取营养。在北京她有机会与京剧大师马连良、谭富英等人广泛接触和交流，开拓艺术视野，丰富自身的舞台表演手段。丁果仙通过京剧、晋剧两个剧种的对比，深刻感受到两者之间存在着差别，于是她创造性学习吸收京剧唱词中典雅俊逸的精华，剔除晋剧中粗俗纷杂的缺点。在道白上，她一改土音而吸收了京韵，用普通话的音韵和太原话的声调相结合，从而形成了丁派独具一格的念白。她借鉴京剧行腔归韵的长处，对晋剧传统唱腔进行了卓有成效的革新与发展，这对晋剧是一大改革。使晋剧做派更规范化，艺术更趋细腻雅致。在与京剧名家的交流中，她又以晋剧《串龙珠》与马连良交流移植了京剧《四进士》，使她的戏路更宽广，艺术技巧更趋完美。

    抗日战争期间，她中止了自己的舞台生涯，隐居忻县山村。新中国成立后，丁果仙的生命和艺术得以重新焕发光彩，她的艺术才华得到充分的展示，表演艺术日臻完美。她同她的同行姐妹牛桂英、郭凤英、冀美莲等用毕生的心血和智慧，把古老的晋剧艺术推向一个新的高峰，塑造了许多栩栩如生的舞台艺术形象，创立了许多新的唱腔板式和表演程式，对晋剧艺术的丰富发展，做出了卓越贡献。

    丁果仙以其卓越的艺术表演成就，塑造了众多的栩栩如生的舞台艺术形象。她善于将唱、做、念、打等表演程式和不同剧中人物的内心情感紧密地结合在一起，水乳交融，塑造出相当完整的人物形象，能把剧中人的喜怒哀乐、悲恐惊忧等各种情感贯注在程式动作之中，并能利用程式动作，充分地表达人物的内心世界。她尤其擅长运用介板、流水、滚白等散板唱腔，灵巧多变地表达人物的丰富情感。《蝴蝶杯》中田云山打子时的介板，《卖画劈门》中白茂林怒斥胡林时的紧打慢唱流水，《空城计》中诸葛亮在城楼抚琴时的大段唱腔，《芦花》中闵德仁的花腔十三咳等，传神感人，在群众中广为流传。她塑造得最成功的舞台形象，大体可归为两类：一类是以旧时代被侮辱被损害而又富于正义感的苍头院公为主的白髯青衫角色，一类是以居官廉正而仕途坎坷的七品县令为主的官衣纱帽角色。丁果仙塑造的《卖画劈门》中的白茂林、《读状》中的姚达、《走雪山》中的曹福以及《八件衣》中的杨知县、《蝴蝶杯》中的田云山、《串龙珠》中的徐达，被誉为晋剧中“白髯青衫”角色和“官衣纱帽”角色中的“三绝”。所谓“绝”，不仅是指她在表演上的拿手绝活，更主要的是由于她对这些人物形象的内心研究得深，揣摩得准，表演得真，因而使整个表演艺术臻于炉火纯青的绝妙境界。她的戏路很宽，如唐太宗李世民、诗仙李白、足智多谋的诸葛亮、纯朴热诚的宋士杰，她都以自己深厚的功底、娴熟的技巧、细腻的动作，栩栩如生地展现在舞台上。她一生从艺严谨，求索不息。五十年的艺术生涯，她上演了近百出剧目，其代表性剧目有《空城计》之诸葛亮、《日月图》之白茂林、《双罗衫》之姚达、《走雪山》之曹福、《四进士》之宋士杰、《芦花》之闵德仁、《捉放曹》之陈宫以及现代戏《丰收之后》之五保户王奶奶等。

    在党的关怀教育下，她率领广大晋剧艺人参加民主改革运动，1951年她参加了新型艺术团体——太原新新晋剧团，并担任团长。她还以极大的热忱，参加了赴朝鲜和福建前线的慰问演出。在艺术上，她精进不懈，奋力攀登新的高峰。1952年她演出的《打金枝》、《蝴蝶杯》等剧目参加全国第一届戏曲观摩演出，荣获了演员一等奖。当她站在领奖台上，双手接过周恩来总理亲自颁发的奖状、奖品时，她流下了激动的眼泪。1955年，她与牛桂英、郭凤英、王正魁、梁小云合演的《打金枝》摄制成影片，蜚声全国。1956年，她受到毛主席接见，并给毛主席清唱了晋剧移植剧目《屈原》中的“橘颂”一段。昆剧《十五贯》在北京上演时，周总理指名邀请丁果仙到中南海参加会议，她聆听了周总理关于文艺问题的重要讲话。从此，她积极投身晋剧改革活动，对现代戏的演出作了许多尝试。《血泪仇》里她扮演的老贫农王仁厚，《红旗下的花朵》中扮演的女校长，《丰收之后》中扮演的五保户王奶奶，《小女婿》里本是正工须生的她反串的彩旦角色陈快腿等，演来都得心应手，生活气息相当浓郁，只因她有丰富的生活积累，脑子里的人物形象很多，为她所演的各种角色和情节，准备了相当丰富的生活基础。她这种永不止步地向艺术高峰攀登的态度，使她在后半生的舞台生涯中仍旧能够永葆艺术青春。1959年她光荣地加入了中国共产党，为表达对党和人民的一片赤诚，她入党后第一次交纳党费就是一万元。1964年，又一次交纳党费一万元。

    丁果仙不仅是一个杰出的表演艺术家，还是一位艺术教育家，她对培养晋剧后继人才非常重视。上世纪50年代初期，她捐资创建了太原戏曲学校，并兼任校长。她把太原市晋剧一、二团中一批有培养前途的小学员吸收进戏校，聘请有经验的教师，进行严格的训练。她作为学校的校长，不仅亲任教学工作，还经常给小学员们排戏，手把手地教，甚至与他们同台演出。省戏曲学校成立后，她又兼任该校校长，在她的悉心培育下，一批优秀学员茁壮成长，后来大都成了省、市戏剧团体的中坚力量。

    在创办戏校的同时，丁果戏还按老传统正式收了十几名艺徒。决心把她几十年积累起来的艺术财富毫不保留地贡献出来，为晋剧艺术培养更多的人才。数十年精心传艺，培育了众多“丁派”艺术传人。马秋仙、刘宝俊、马玉楼、武忠、刘汉银、阎慧贞、张鸣琴等一批优秀的晋剧演员脱颖而出。

    她曾担任山西省晋剧院副院长，山西省戏曲学校和太原市戏曲学校校长，当选为第二、三届中国人民政治协商会议全国委员会委员，中国戏剧家协会理事等职。党和政府为了表彰她的艺术功绩，于1962年在山西太原隆重举办了“丁果仙舞台生涯四十周年纪念活动”。1966年，年近花甲的丁果仙肺气肿病愈发严重。1972年2月16日凌晨，农历正月初二，晋剧一代宗师丁果仙溘然离世，走完了她63年的人生里程。这是她完美人生的一大憾事，对晋剧艺术更是不可弥补的一大损失。

    1981年1月14日，在太原双塔寺烈士陵园，为丁果仙举行了隆重的骨灰安放仪式。

    1992年12月，山西省城太原举行了丁果仙诞辰85周年纪念演出活动，丁果仙当年的老搭档、弟子们纷纷登台献艺，以精湛的艺术告慰亡者。

    1994年10月，太原市实验晋剧团排演了晋剧《丁果仙》，引起很大反响。

    1995年，山西电视台拍摄了电视连续剧《丁果仙》，多侧面、深层次、艺术地再现了丁果仙为艺术而献身的坎坷曲折的人生轨迹。

    2009年，山西文艺界在太原举行了“丁果仙百年诞辰”纪念活动。

    丁果仙虽然过早地离开了我们，但她作为晋剧丁派艺术的奠基人，其功绩将永载我国戏曲史册。

    二、牛桂英

    牛桂英，一位闻名全国的晋剧表演艺术家。在她五十余年的舞台艺术生涯中，博采众长，苦心钻研，广泛吸收，在继承晋剧艺术的同时，从表演、唱腔、道白、服装、化妆等方面，对古老的晋剧艺术的创新与发展做出了不可磨灭的贡献，取得了众所公认的艺术成就。她独特的表演艺术风格，成为晋剧牛派表演艺术的创始人，在晋剧发展史上占有重要的地位。

    1925年6月，牛桂英出生于山西榆次小张义村一家贫苦农民家里。原名月英，乳名英子。当时在榆次小北门有一个晋剧戏班“董家班”，她经常去看人家演戏，不久她就恳求父亲让她学戏。于是，九岁时投身梨园，有了第一个师傅梁柱。在师傅的口传身授下，一年之后她就能在太原的茶馆“唱票儿”了。但是抗战爆发后，日军飞机轰炸太原，人们纷纷逃难，她只得返回榆次。14岁那年她再次拜李庭柱为师学艺，师傅充分考虑了她的综合条件后，让她从须生改为青衣、花旦，这个决定改变了她的艺术命运。当时太原、晋中地区有许多承戏领班的，在师傅带领下，牛桂英进入祁县韩国华的戏班，开始了自己的戏剧人生。

    二十世纪三十年代末正式登台，开始在晋中、太原演出，之后跟随师傅走南闯北，浪迹于山西、内蒙、河北大部地区及京津一带。为了糊口谋生，他们频繁串班。谁的戏班要人，就给谁唱。多则数月，少则几天。就是在这种漂泊不定的环境中，客观上给牛桂英提供了广泛接触各地名家的机会。有时候是同他们合作演出，有时候是从旁观看，有时候是切磋交流，她领略了各路名家流派的艺术风采，使她大开眼界，获益匪浅。在她串班演出期间，除了吃饭睡觉的时间外，整天都泡在戏台上，把全身心都投入到学戏和演戏之中，处处留意，勤学苦练，有些戏就是在上下场门边看会听会的。当时她有幸与当时著名晋剧前辈艺术家盖天红、刘少贞、十四红、十二红、毛毛旦、水上漂、丁果仙、筱桂桃、乔玉仙等人合作，从他们身上汲取了丰厚的艺术素养，为自己的成才奠定了基础。毛毛旦是晋剧史上一位出色的悲剧演员，他在唱做方面均有独特的创造，尤其是他那粗犷的哭腔、深沉洒脱的表演颇有催人泪下的功力。在太原及张家口，牛桂英曾两次同毛毛旦合作，演出《火焰驹》中的《卖水》一折。他那刚柔兼备、婉转多变的声腔，喷口有力的吐字以及表演，结牛桂英留下极深刻的印象。

    在过去，年轻娃娃给名角配戏是不容易的。但是牛桂英凭借自己的实力，还多次和十四红合作演出了《桑园会》、《芦花》等戏。十四红嗓音洪亮，唱腔优美，桂英在和他的合作中揣摩他行腔运气的诀窍。

    在包头，牛桂英还有幸与晋剧名家盖天红合演了《四郎探母》、《未央宫》、《九件衣》等戏。盖天红的唱腔悠扬潇洒，高亢激昂，颇有“余音绕梁三日不绝”的气势，当时就曾由百代公司灌制了唱片，在观众中享有盛名。牛桂英同盖天红师父配戏，领略了他优美的唱腔，为日后行腔追求美与韵味定准了基调。

    1942年，18岁的牛桂英辗转来到晋剧的第二故乡——张家口。这里晋剧名家荟萃，但也是晋剧、京剧争艳对峙之地。各路名家展露技艺，相互品评，艺术氛围极浓郁，从实践到理论都给予牛桂英极大的熏陶：像水上漂行云流水、婀娜多姿的台步；筱桂桃沉稳细腻的表演，朴实浑厚的行腔；十二红的柔音唱法与气息的运用；五月鲜、六月鲜雅俗共赏的唱词、念白，均给牛桂英以启迪，并为她所取。此间她还与京剧名家袁世海、李少春、高玉倩等人来往较多，在艺术上受到很多指点与熏陶。在张家口的六年是她艺术成长的重要阶段。

    1943年，牛桂英结识了晋剧前辈艺术家李子健先生，并受到他的指导。1947年，牛桂英随戏班去了北京，当时北京是各剧种名家云集之地。牛桂英和她的老搭档乔玉仙、王正魁、马兆麟、筱果子等人连演月余不重戏，常年在“三晋”、“开明”、“吉祥”几家戏院演出。此间，李子健先生和牛桂英接触更加频繁，他精心指导牛桂英练功。同时，对牛桂英从师父那里口传身授学来的演出本，在唱词、念白等方面进行雅俗共赏的加工，剔除粗俗、浅陋、生僻、晦涩之词，润色修改，使其具有文学性，李子健还亲自给桂英排演了《百花亭》，还有《断桥》、《清风亭》、《王婆骂鸡》等戏，成为桂英投身梨园以来受益最多的一位恩师。

    在京期间，牛桂英着力对京剧、评剧、河北梆子的长处进行研究。演出之余常去看同行的戏，并向袁世海、李少春、新凤霞、高玉倩、李桂云等人求教，以他人之长补己之短。对晋剧演唱中的一些弊端进行了改变，并且很成功。有了与众多名家同台交流的机会，才使她在艺术上逐渐成熟，并有了敢于变革创新的可能。

    北京解放后，她积极排演了《新四劝》、《小女婿》等现代戏。在《新四劝》中唱了评剧、京剧唱段，立即引起轰动，观众对她的表演赞不绝口。牛桂英成了京城名噪一时的晋剧名家。

    50年代初，牛桂英在丁果仙的邀请下，返回太原，开始了两人长期的合作。其实，二人早在1944年，就在张家口首次合演了《清风亭》、《九件衣》、《四进士》、《芦花》等戏，配合默契和谐，演出得心应手。1950年，桂英应邀赴晋与丁果仙第二次合作，在大中剧院献演了《坐楼杀惜》、《走雪山》、《桑园会》、《四郎探母》、《女中孝》、《蝴蝶杯》等戏，颇受观众欢迎。回太原后牛桂英加入了丁果仙所在的太原市新新晋剧团，任副团长。从此，两人开始了漫长的舞台“情侣”生活。丁果仙是晋剧生角中女演男的开创者，牛桂英是晋剧旦角中女演女的佼佼者，一生一旦，一刚一柔，珠联璧合，享誉日久。她们合演的《打金枝》、《坐楼杀惜》、《走雪山》、《九件衣》、《蝴蝶杯》等剧目均被誉为脍炙人口的晋剧表演艺术杰作。

    几十年的舞台生涯，牛桂英形成了自己独特的声腔艺术特点，在唱腔和道白上的艺术造诣非常深厚，突出地表现在咬字、发声和行腔的艺术处理上。她的咬字“喷口”很有功力，在发声收韵上非常讲究。她不仅按每个字的拼音发声，而且要根据晋剧板式、音域反复练习如何把字音远送。因此，她的演唱具有字字坚实、字音远达、清晰易懂的效果，创造了既保持山西口音特点，又能为省内外广大观众接受的发声、咬字、行腔方法。她的嗓音并不高亢，但她在自己的音区范围里，建立起自己委婉缠绵优美、深沉厚实的牛桂英唱腔。每逢遇到高音，她总是三回六转、抑扬相参、处理巧妙、舒展自如，别具一番韵味儿。曾有人把她的嗓音比作“云遮月”，初听不甚清亮，越听越觉得字字有情，声声入耳。在行腔方面，她不拘泥于老腔老调，而是根据剧情和人物的特殊要求去改革创新。她曾创造性地吸收过京剧、川剧、豫剧、蒲剧、河北梆子、评剧、碗碗腔等兄弟剧种的声腔，借以丰富自己声腔的艺术表现力。她善于运用“颤音”、“升降音”、“装饰音”来传情达意，表现丰富浓厚的情感色彩，特别是她那别具一格的装饰性尾腔，沉稳质朴，婉转缠绵，形成了“牛派”的代表性声腔，更为广大观众所喜爱。

    牛桂英在唱腔、道白、表演诸方面对晋剧艺术，特别是青衣行当的提高与发展产生过深远的影响。她一生中演出过120余出剧目，塑造出了130多个栩栩如生的舞台形象，为中国戏曲艺术宝库展示出精彩的人物画廊：既有雍容富贵的嫔妃，善良贤淑的官宦夫人，又有宁静娴雅的大家闺秀，稳重端庄的庶民妇女。其中最有代表性的角色如《打金枝》中的沈后、《三击掌·算粮》中的王宝钏、《骂殿》中的贺后、《重台》中的陈杏元、《蝴蝶杯》中的田夫人、《百花点将》中的百花公主、《明公断》中的秦香莲、《九件衣》中的姜巧云、《洞房》中的卢凤英、《坐楼杀惜》中的阎惜姣、《走雪山》中的曹玉莲、《小女婿》中的杨香草、《柳荫记》中的祝英台等等。这些经她精心塑造的具有鲜明艺术个性的舞台艺术形象，与她那精湛的演唱艺术融为一体，在广大观众心中留下了难以磨灭的印象。

    如今，耄耋之年的老人，已经被定为国家级非物质文化遗产传承人。她的一生奉献给了晋剧，她的牛派表演艺术将得到广泛传承。

    三、郭凤英

    郭凤英是一位著名的晋剧表演艺术家，中路梆子的四大名角丁、牛、郭、冀中的郭即指郭凤英。她在几十年的舞台磨炼中，博采众长，努力创新，探索出一条自己的艺术成才之路，在晋剧小生行当中独树一帜，成为晋剧郭派小生艺术的创造人。她对晋剧小生表演艺术的发展和贡献功不可没。

    192l年农历二月初二，郭凤英出生于山西榆次郭家堡。家境虽寒，但母亲是个戏迷，儿时的郭凤英就常陪母亲看戏，使她与晋剧结下了不解之缘。10岁那年，在她的恳求下，母亲同意她拜师学艺。于是拜名小旦万盏灯王映锦为师，开始了她的学艺生涯。初入师门，她便勤学苦练，日日不辍。一年之后，她便随师父到阳泉、寿阳等地搭班，此时的她也只是跑个丫鬟彩女，但无论师父让她演什么，她都一丝不苟的认真对待。每次完成自己在场上的任务，她就悄悄站在场外，学着场上的师姐妹们一招一式，一板一眼地认真模仿她们。机遇总是给有准备的人，一次在寿阳城隍庙会上演出，临开戏了，《杀府》中扮演伍员的演员突然生病，正当师父一筹莫展时，郭凤英毛遂自荐。救场如救火，万般无奈下，师父只好让她上场。此次事件让师父惊奇的是，在没人教授的情况下郭凤英竟能把这出戏的路子全记下来，而且郭凤英学的是旦角，扮起生角来却格外英武精神。从此师父对她另眼相看，并决定让她改学生角。师父给她排的第一出生角戏是《小别母》，戏演到哪儿红到哪儿，郭凤英也得了个“十一生”的艺名。但这在郭凤英的艺术道路上还仅仅是一个开端。

    当郭凤英初露头角后，万盏灯师父便带着她到各地串班，在这期间，郭凤英接触到了不同风格、不同流派的诸多前辈名伶，或同台演出，或聆听教诲，或从旁观摩，这对她是一个极好的学习机会，她从前辈名家身上感受到真正的艺术内涵，感受到那些平时无法用语言表达清楚的艺术精髓，也更增添了她在艺术上奋发向上的决心。她深知自己的先天条件并不优越，身材不够高，嗓音也不够好，要想在舞台上站稳脚跟必须付出百倍的努力，因此“苦练、多学、常思、细演”是她始终遵循的八字方针。在太谷，郭凤英得到了晋剧“小生泰斗”三儿生孟珍卿的器重，在艺术上给予指导，并与之同台配戏，使郭凤英真正领略到什么是艺术大家的风范。在前辈艺术家的精心扶掖下，她演技日进。

    1937年郭凤英学徒期满，正式出师后，曾先后与晋剧名家王步云、高文瀚、张宝奎、董全福、杨丹卿、刘少珍等搭班，辗转于太原、北京、张家口、天津等地演出。此时的郭凤英已经成名，但战乱爆发，社会动荡不安，戏曲艺人们的生活更是举步维艰，为了糊口，他们不得不四处奔波，忍受屈辱与磨难。郭凤英就是在这样的日子里苦熬了几年，终于迎来了全国解放。

    1950年，郭凤英回到太原。第二年，当上了阳泉新声剧团的团长，由旧社会地位低下的艺人一跃而成为国家的主人，她的干劲更足了，为了响应政府的号召，积极排演了《孟姜女》、《钗头凤》、《三滴血》、《嫦娥奔月》等新剧目。1952年，郭凤英作为山西省代表团的成员赴京参加第一届全国戏曲观摩演出大会，以演《打金枝》中的郭暧、《蝴蝶杯》中的田玉川获演员三等奖。郭凤英虽然在表演艺术上积累了丰富的经验，也有相当大的名声，但从小的学艺生涯使她并没有学过文化，这一年，全省的扫盲运动展开了，郭凤英深感自己在这方面的欠缺，如饥似渴地投入到学文化当中。凭着她学戏时的那股钻研认真劲，不久，她就能扳着字典读我国古典名著了。1953年郭凤英参加了赴朝鲜慰问演出，1954年秋，调任太原市新新剧团副团长，开始了与丁果仙、牛桂英的长期合作，三位艺术家的相聚，不仅焕发出了他们空前的艺术创造力，而且为当代晋剧史谱写了辉煌的一页。新的社会新的时代使郭凤英对艺术的认识也有了新的飞跃，她对过去的演出剧目进行了回顾与再创作，表演水平随之有了新的升华。1955年郭凤英在戏曲艺术片《打金枝》中饰郭暧，并于1957年获山西省第二届戏曲观摩演出演员奖。1959年担任山西省晋剧院艺委会副主任，并参加赴福建前线慰问演出。从此时起，她便把精力放在培养年青一代的身上，亲自教徒授课，培养出了郭彩萍、张智等两代郭派小生艺术传人，她的翎子功绝活也广泛为小生演员所学习与掌握。

    郭凤英是晋剧舞台上首批女性生角演员之一，在她之前的生角一行几乎都是由男艺人承担，因此，郭凤英等一批女性生角演员的出现，对晋剧生角艺术的发展产生过很大影响。特别是郭凤英，她的艺术生命之长、表演艺术之精，以及在晋剧界的影响，与她同期的女性生角相比都是出类拔萃的。她被公认为是晋剧生角继“三儿生”孟珍卿之后，又一位出类超群的“十一生”。她的艺术成就不仅表现在能文能武，更重要的是她善于运用各种艺术技艺表现剧中人物的内心世界和情感变化，塑造不同类型的艺术典型。郭凤英一生会戏很多，代表剧目有《小宴》、《黄鹤楼》、《小别母》、《土祖庙》、《双罗衫》、《蝴蝶杯》、《智激张仪》、《射戟》、《打金枝》、《打周仁》、《翠屏山》、《双锁山》等数十出戏。在她演出过的剧目中几乎涉及晋剧小生行当中的各类型角色，如《小别母》的石恩、《黄鹤楼》的周瑜、《回荆州》的赵云、《和氏璧》的张仪、《凤仪亭》的吕布、《战宛城》的张绣、《火焰驹》的李彦贵、《翠屏山》的石秀、《蝴蝶杯》的田玉川、《双罗衫》的徐继祖、《土地庙》的郑兴郎、《法门寺》的傅朋等，这些人物形象虽都是小生行当，但包含了娃娃生、武生、巾子生、穷生等各个不同的小生门类。郭凤英演这些人物，无论在做派、气质、扮相上都有很大差异，一般小生演员很难都拿下来。郭凤英作为一名女小生演员，凭着多年练就的扎实的功底，和对这些人物的深刻理解，把这些人物性格的细微差别都能演出来，所演角色分寸有度，合情入理，真切动人，给观众留下深刻印象，尤其是发展创新的一套翎子特技，堪称一绝，在继承和革新晋剧生角艺术上有所建树，这些艺术形象和技艺中熔铸着艺术家大量的精力和心血。

    她的艺术成就被各界所公认，1984年山西省文化厅、省剧协等单位为其举办了舞台生活五十三年纪念演出活动，中央文化部授予奖状。她曾为中国剧协会员、山西省政协委员、山西省文联委员、山西省剧协理事、山西省戏曲学校副校长、校长等职。

    四、冀美莲

    冀美莲是一位著名的晋剧表演艺术家，她和丁果仙、牛桂英、郭凤英并誉为晋剧“四大名角”。她是晋剧花旦行之翘楚，在花旦表演中卓有建树，把花旦表演提高到一个崭新阶段，在晋剧史上留下了闪光的篇章。

    冀美莲出生于1921年，山西文水县下曲镇人。幼年时由于家境贫寒，13岁拜“一点红”王有福为师，开始了她的学艺生涯。少年时的冀美莲就已出落得美眷如花，亭亭玉立。师傅培养她主攻晋剧花旦，兼演刀马旦。旧时戏曲基本功的训练是很残酷的，唱做念打、手眼身法步，各种技艺都要经过严格的训练，才能登台配戏。冀美莲经过一段时间起早摸黑的严格训练，因她聪明勤奋，进步很快，不久即能登台演出了。开始她跟随师傅奔波于晋中周边的农村小城镇演出，曾与名伶盖天红、王步云配戏，在晋中观众中小有名气。

    1939年为躲避战祸，师傅带着她和师姐妹到了临县搭张德胜班演出，流动于吕梁山区，很快就声闻黄河两岸。那时的冀美莲相貌出众，身材窈窕，扮相妩媚动人，表演也达到了相当的水平，她演的《富贵图》、《打金枝》、《坐楼杀惜》等剧目很受观众欢迎。1940年参加晋绥七月剧社。后来到太原，在新民剧院与张宝魁、张美琴、刘少珍等一起演出。1943年，转至太原新化戏院，当时该戏院名角云集，乔国瑞、丁果仙、阎艾成、刘文彩、任玉珍、筱桂花、筱金梅、筱金枝等都在这里演出。冀美莲一边参加戏院的演出，一边向他们学习，在此学到了很多好的唱腔和表演技巧。几年来她演出了《祥麟镜》中的秀春，《玉虎坠》中的娟娟，《凤仪亭》中的貂蝉，《拾玉镯》中的孙玉娇，《百花亭》中的百花公主，《炮烙柱》中的妲己，《八件衣》中的窦秀英，《九件衣》中的姜巧云，《蝴蝶杯》中的芦凤英，《游龟山》中的胡凤莲等。在这里，她不仅在艺术上学到很多东西，表演水平大有长进，而且在为人做事上也从前辈那里懂得许多道理。冀美莲在新化戏院一演就是六年，一直到1949年太原解放。

    解放后排的第一个新编历史剧是《新九件衣》，冀美莲在剧中饰演女主角，表演逼真，连演数十场，场场爆满。同时又排演了《乞巧图》、《河神娶妻》等剧目，演出均获得成功，冀美莲在观众中引起很大反响。当年老太原人口中流传着这样的顺口溜：“遛遛海子边，看看冀美莲，逛逛双合成，抽抽顺风烟”，想来这是他们最惬意的四件事情。

    1952年10月，全国第一届戏曲观摩演出大会在北京举行，冀美莲作为山西代表团主演之一，演出了《蝴蝶杯》、《赠剑》，荣获二等表演奖，在全国戏曲界有了一定影响。大会期间，她观摩学习了全国各剧种艺术家的精彩表演，开阔了眼界，学到了不少表演技艺。1953年，她进入华北人民晋剧团工作，该团后改为山西省晋剧一团。之后又排演了《梵王宫》和《柳毅传书》，1957年在山西省第二届戏曲观摩大会上，演出《文嫣》，表演上有很大突破，荣获演员奖。她的表演在晋剧花旦行中实属佼佼者。在后辈人中，真正继承她的表演艺术的只有冀平。

    冀美莲相貌俊俏，舞台扮相更是秀美动人，虽嗓音不很洪亮，但很会用嗓。行腔时委婉缠绵，俏丽甜美；做戏舒展大方，惟妙惟肖；台步、身段、眼神、手势，一招一式都充满十足的艺术魅力。她功底扎实，技艺全面，戏路广，文武戏都有较深的造诣。她演妙龄少女，含情脉脉，神色温柔，不露不过；演巾帼英雄，动作干净利索，英姿飒爽，功中有情，情中有戏。在她的舞台生涯中演出传统剧目近百个，塑造了各种不同身份、不同性格的女性形象。如《百花亭》中的百花公主，《回荆州》中的孙尚香，均为大家闺秀，演来端庄贤淑，含而不露；《戏叔》中的潘金莲，演来眉飞色舞，浑身是戏；《王虎坠》中的王娟娟为小家碧玉，天真烂漫，活泼机灵；《炮烙柱》中的妲己、《麟骨床》中的文嫣，都是心狠手毒的野心家，演来妖艳泼辣；《拾玉镯》中的刘媒婆为粗俗爽快之人，她演来妙趣横生，逗人发笑。冀美莲塑造的各类女性形象，神态迥异，光彩逼人，给观众留下深刻印象。她将自己的艺术经验概括为三句话：一是练功不能间断；二是一出台就要忘掉自己；三是内心情感必须与表演程式相结合。她的代表剧目有《梵王宫》、《百花亭》、《戏叔》、《双锁山》、《七星庙》、《拾玉镯》、《打金枝》等。

    冀美莲为人纯朴、行事低调，一生严于律己，宽以待人，不争名利，兢兢业业，当为后人师表。正当她为晋剧事业培养人才发挥重要作用时，不幸身患疾病，于1979年12月16日在太原去世，终年58岁。

    五、程玉英

    程玉英，晋剧著名表演艺术家，她是晋剧程派创始人，她在艺术上独创的节奏分明、旋律千变万化的“嗨嗨腔”脍炙人口，别具一格，大大地丰富和发展了晋剧旦角的唱腔。她的悲剧角色更是以诱人的艺术魅力感染和打动着观众，她的艺术成就在全国享有盛誉。

    1920年，程玉英生于平遥梁赵村。祖父程遵濂，是晋商巨贾，因兴学助教有功，诰授学政衔。但不幸的是父亲沾染吸毒嗜好，家道中落，以至生活无着。程玉英10岁时拜晋剧艺人“说书红”高文翰为徒，师傅为了把自己的技艺传授给她，所以让她工须生。从拜师的第一天起，师傅就让她每天清晨5点起床，面对着墙壁喊嗓子。冬天，嘴里喷出的热气竟能在墙壁上结成又大又厚的一层冰，像一面圆镜子。程玉英就这样年复一年日复一日苦练着。13岁时，程玉英随师进北平演出，师傅带她去北平的目的是为了让她更多接触北平的须生名角，使她坚定唱须生的想法。

    高师傅领她连续看了梅兰芳、程砚秋、尚小云、马连良等艺术大师们的演出。不仅给她说戏，而且还帮助她分析和理解这些名角的唱腔和表演，尤其是马连良，给她的影响更大。因为高、马交情深，二人常到一起互相请教传艺。这使玉英大开眼界，学到了很多东西。但她仍不爱唱胡子生。但是这次北平之行的一次奇遇让程玉英彻底改变了自己的人生道路。有一天演出，演《二进宫》的演员突然不演了，为了救场，高文瀚师傅让程玉英上青衣，边化妆边给她临时说戏，当时的程玉英才13岁，看着镜子里青衣装扮的自己比须生漂亮多了，跃跃欲试的情绪战胜了初时的恐惧，所以出场以后，表现非常好，那清脆而浑厚的声音迎来不断的掌声。这一场一炮打响，程玉英其名，从此就在北平传开了！高文瀚也很高兴，他原来是强迫她唱须生的，而现在突然发现她唱青衣会有更远大的前途时，也就把培养她成为须生接班人的愿望放弃了。从此程玉英改工青衣。这次北平之行应该说是她艺术人生的转折点。

    正当程玉英崭露头角时，她的嗓子突然坏了，俗话说“唱戏凭嗓子，钉鞋凭掌子”。她的嗓子出现了倒仓，高音唱不上去，这给她带来沉重的打击，令她十分苦恼。师傅一边安慰她一边帮助她调整嗓子，并且以自己坏了嗓子后创造了一种“说书式”唱腔的亲身经历帮助她树立信心。在师傅的帮助教诲下，程玉英很受启发，她觉得自己高音虽然上不去了，不过低音还很宽，只要扬长避短，博采众长，自己也能走出一条新路来。在调整嗓子期间，她不能上台演出，于是她经常观看其他班社的演出，专门研究了晋中几十个青衣的艺术特色。其中给她印象最深的是寿阳一位艺名叫做“洋冰糖”的青衣演员，他在拖腔中垫用了一些“嗨嗨”音，很好听。程玉英如获至宝，因为这种唱法不需要高音，适合发挥自己嗓音比较浑厚，喷气足的特点，如果再唱得婉转些，再多一些变化，根据剧情人物情感传达出各种情意来，一定会取得更好的演出效果。她的想法得到了师傅的支持，她这样想着便试验开了。在师傅的指点帮助下，经过多年的摸索和努力，她创新了多种拖腔花样，不同的长短、疏密、断连、顿挫的“嗨嗨腔”，这都是为了增加唱腔的韵味，更好地表现人物形象。

    她的“嗨嗨腔”终于开花结果，香飘晋剧界，并且吸引了广大观众，使之在晋剧唱腔中正式定型和程式化，成为独树一帜的程派声腔体系特征。不论走到哪里，群众一听说是程玉英唱“嗨嗨嗨”，就跑步赶路，即使把鞋跑掉了，也顾不及捡它。所以在晋中一带到处流传着这么一句顺口溜：“宁叫跑得丢了鞋（读孩），也不能误了程玉英的‘嗨嗨嗨’”。

    嗨嗨腔是程玉英经多年舞台实践，改革创新的一种唱词以外的拖腔形式。它能使唱腔更为委婉圆润、优美动听。它的唱法有多种多样，欢快时如玉珠落盘，悲伤时如孤雁独鸣，可以根据剧情和人物不同的情感变化使用不同的唱法。唱起来平稳大方，千回百转，听起来余味无穷。既有晋剧唱腔醇厚朴实、豪迈奔放的特点，又有甜润婉转、独特浓郁的乡土韵味。

    二十来岁程玉英就已成名，与盖天红、三儿生、毛毛旦、秋富生、丁果仙等同台演戏，以《武家坡》、《火焰驹》、《双官诰》、《女中孝》、《清风亭》等风靡剧坛。她和丁果仙被北平观众誉为“山西两个女戏王”。战乱年代她避乱停演。

    解放以后，回到平遥，在平遥县政府的盛邀下担任平遥县群众剧团团长。1950年夏天，她带团到临汾演出了一个多月。这是晋中的剧团第一次到晋南演出，想不到竟受到晋南观众的热烈欢迎。同年冬，太原市新修起第一座大剧院，即和平戏院，选开台戏时，就选中了平遥剧团。这是解放后，程玉英第一次在太原演出，演了一个多月，把太原市轰动了。1953年，又担任榆次专署晋剧团团长。她把带好团、演好戏，当作自己一生的追求。率团走遍山西全省乃至北京、河北、内蒙、江苏、福建及东北三省地区，皆以严谨的台风、鲜明的人物形象和高亢激越、节奏明快、舒展流畅的“嗨嗨腔”博得观众称赞和受到戏剧界专家的好评。著名戏剧评论家翁偶虹曾称：“程玉英的程腔，大可与程砚秋的程腔并列媲美。”1955年，程玉英赴京参加全国戏剧演员第一期讲学班，向梅兰芳学习《宇宙锋》，特别是通过程砚秋示范演出《锁麟囊》，使她在青衣行当的艺术造诣更加精进。五六十年代，她还新排了《情探》、《孟姜女哭长城》、《梁山伯与祝英台》和现代戏《小女婿》、《罗汉钱》等，普遍受到广大观众的喜爱。“宁可误了吃饭，也不能误了程玉英的《情探》”，这些乡间俚语生动传神地表达了观众对她的喜爱和赞颂。

    程玉英在其舞台生涯中，演过上百出剧目，她经常演出的拿手好戏有《教子》、《莲花庵》、《女中孝》、《对银杯》、《蝴蝶怀》、《鲛绡帕》、《明公断》、《汾河湾》、《武家坡》、《桑园会》等等。她的表演除了独树一帜的“嗨嗨腔”以外，她更擅长于演悲剧，她的悲剧寄情于声，托声传情，声情并茂，被观众誉为演“苦戏”的好把式。她最善于刻画那些善良、纯洁、不畏强暴，对爱情忠贞不渝，富有反抗精神的妇女形象，《教子》中的王春娥、《火焰驹》中的黄桂英、《情探》中的敫桂英、《陈三两爬堂》中的陈三两、《明公断》中的秦香莲等妇女形象，都塑造得有血有肉，栩栩如生。她演的悲剧既有感情真挚、凄婉豪放的唱腔，又有朴实细腻、情真意切的表演，以诱人的艺术魅力感染和打动着观众。

    与此同时，她的艺术成就和功绩也受到各级党政组织的高度重视，先后被授予“全国先进文化工作者”、“全国三八红旗手”和“省劳动模范”等光荣称号，并被推选为省政协委员、中国戏剧协会理事、省戏剧协会副主席等。

    1983年，花甲之年的程玉英，仍不负众望，出任晋中市文化艺术学校校长，继续为晋剧艺坛培养后备人才。1984年，中国文化部、山西省文化厅及榆次地委、行署联合为其颁发“纪念程玉英舞台生涯50周年”荣誉证书，并赠送了“晋剧瑰玉，艺坛精英”匾额。更为可喜的是程派艺术桃李遍地，枝叶繁茂，当代著名艺术家王爱爱以及侯玉兰、王万梅、栗桂莲等都是师承程玉英而取得了突出的成就。如今依然有很多晋剧青年演员学唱程派，委婉动听的嗨嗨腔会越传越广，越来越被广大戏迷观众喜爱。

    六、花艳君

    花艳君，国家一级演员，是一位在群众中享有盛誉的老一代晋剧表演艺术家，晋剧花派艺术创始人，是晋剧发展史上的杰出代表人物之一。她一生奉行着“清清白白做人，认认真真演戏”的人生准则。

    1935年春天，一个六岁的小姑娘被人贩子卖给了太原锦梨园戏班的台柱子王凤鸣、邱凤英夫妇。义父王凤鸣给她取名王玉珍。从此她开始了学艺生涯。她先跟义母邱凤英、二舅邱树山练基本功、学戏。那时学戏方法极为原始，每天天不亮就起来喊嗓。喊罢嗓子，又练身段。最苦的是练腿功、下腰、吊腿、踩跷、踢腿、跑圆场，每天练到腰酸腿疼才能休息。当时，邱家搭的是锦梨园戏班，丁果仙在这个戏班里领衔主演。小玉珍每天跟着大人来到舞台上，有时帮着干点杂活，有时躲在角落里看戏，偶尔也顶个娃娃生、娃娃旦之类的小角色。1937年，丁果仙到上海灌制唱片，便把小玉珍也带上了，让她演《芦花》中的英哥。9岁时，便跟着家人登台演戏了，第一个演出的剧目是《哪吒闹海》中的小哪吒，她功底扎实，扮相俏丽，班子里的师傅都夸她是个有前途的好苗苗。养父母是武行演员，为了给她打好唱功基础，他们专门请了师傅教唱。在严格的训练下，她很快就唱得像模像样了。12岁那年因练功不慎，双腿受伤，不能再练武功了，于是，家人决定让她改学青衣，拜在筱桂桃门下。筱桂桃给她开课传艺的第一出戏是《三娘教子》。14岁在太原“鸣盛楼”首演《三娘教子》，崭露头角，开蒙戏一炮打响。一位老先生给她取了艺名“花艳君”，意为戏剧是艺术之花，她的才艺引人瞩目。

    此后，她就跟上舅舅邱树山到外地搭班演出，随着年龄的增长，她的演唱也趋于成熟，开始挂头牌、扛大轴了。出名后，她注重向老前辈多方学习，向“说书红”、丁果仙等名家登门拜艺，“说书红”为新收的女弟子辅导了《汾河湾》、《武家坡》、《芦花河》等好几出传统剧目。丁果仙也看中了花艳君勤学好问，肯于吃苦，给花艳君排了《南天门》、《清风亭》、《日月图》等多出戏。

    太原解放后，剧团经过整顿改名为人民剧团，张宝魁为团长，花艳君担任副团长。为了宣传新社会排演了《小二黑结婚》、《红娘子》、《白毛女》、《小女婿》等新剧目。她满怀热情地投入到排戏演出中，她敢于突破程式，大胆改革唱腔，这一时期主演的《情探》、《三上轿》征服了省城数十万观众的心。1954年，中央文化部为提高各地戏曲演员的整体素质，在北京举办了为期半年的“演员道德讲习会”，花艳君和省城的几位演员都参加了这次难得的学习。在半年的学习中，她聆听了首都著名戏剧理论家和艺术大师的讲课，还观摩了各地著名艺术家的演出，使她受益匪浅，程砚秋、梅兰芳先生的经验之谈，在唱功和表演技巧上都给她以新的启示。学习归来后，她学以致用，把从大师们那里学到的东西消化吸收，举一反三地运用到自己所塑造的人物身上，使之更加丰满动人。同时，她还虚心向其他省市的艺术家学习，她把常香玉、王秀兰等人的一些很有特色的唱腔和旋律恰当地运用到她演出的剧目中，取长补短，丰富了自己的唱腔。1957年，她出席了共青团第三次全国代表大会，并当选为团中央委员，受到了毛泽东、周恩来等国家领导人的接见。1964年，她由太原市晋剧院调到太原市实验晋剧院担任副团长，除了演出还教授学生。80年代以后，她把精力主要用于培养年青一代，现在已是桃李缤纷。1989年，太原市文化局和太原市剧协为她举办了“舞台生涯50周年”纪念活动，表彰她为晋剧艺术作出的贡献。

    她曾当选为第五届省人民代表大会代表，1982年开始连任两届太原市人大常委，还是中国戏剧家协会会员，太原市戏剧家协会顾问。

    花艳君的表演艺术以唱功见长，在不断的舞台实践中，她敢于突破程式，大胆改革唱腔，创造自己独特的演唱方法。她改变了晋剧古老传统唱法中“以腔带字”的弊病，使自己的演唱能够吐字清晰，咬字准确，喷口有力，以字正腔圆的唱功去感染观众。为此，她吸收了京剧和其他剧种的科学演唱方法，强调了以拼音字母来吐字，创造了“以字带腔”的新声。她善于借鉴其它剧种诸名家的演唱，消化吸收后，根据自己扮演人物的需要，恰当地揉进她的演唱中，以新鲜、丰富的唱腔刻画人物。她的行腔很有技巧，高低快慢、抑扬顿挫，运用自如，刚柔相济、起伏跌宕，富于变化。她的唱腔声情相融，声因情发，情真意切。

    花艳君还以演悲剧见长。《情探》中的敫桂英、《孔雀东南飞》中的刘兰芝、《张羽煮海》中的琼莲等角色，她独树一帜，表演上臻于佳境。经过她千锤百炼的《三上轿》、《急子回国》则是她悲剧表演的又一个高度，这两个戏，一个属于社会悲剧，一个属于宫廷悲剧，她的表演把《三上轿》中崔秀英哀恸欲绝、愤恨交加的内心世界揭示得惟妙惟肖，把《急子回国》中宣姜麻木复杂、爱恨交织的情感表现得淋漓尽致。她对悲剧意蕴的发掘，人物情感与表演技巧的完美结合，以及继承传统而又发展传统的创新意识，使她的表演达到了很高层次的艺术品位，并且获得了“悲剧演员”的称号。其他如《芦花河》、《二堂舍子》、《宇宙锋》、《明公断》、《三娘教子》、《孟姜女》、《孟丽君》、《血手印》等，一个个鲜明的人物形象，催人泪下，感人至深。数十年来，花艳君成功塑造了许多历经苦难而意志坚强的封建时代的妇女形象。她的表演使她享誉三晋，有口皆碑。

    七、王爱爱

    她是德艺双馨的晋剧表演艺术家，开创了晋剧史上的一个流派，成为晋剧青衣行中一个里程碑式的代表人物；她是诲人不倦的梨园教育家，为晋剧艺术培养出一批中坚力量；她还是一位社会活动家，历任全国政协委员、山西省文联副主席、山西省戏剧家协会副主席等职。

    在晋剧的流布地区，王爱爱的名字可谓家喻户晓，在当代山西戏曲界，王爱爱的影响可谓无与伦比，在晋剧青衣行当中，王爱爱更是独领风骚。

    1940年6月，王爱爱出生在山西省榆次一个梨园世家。奶奶筱桂花是当时晋中一带小有名气的晋剧名伶，在观众中享有较高声誉。爷爷王金奎承班多年，也是一位在晋剧界有影响的人物。受家庭环境的影响，王爱爱7岁便踏进了梨园的门槛，开始跟奶奶学艺。大概是奶奶从爱爱身上看到了灵性与希望，她对爱爱的要求非常严格。每天天不亮奶奶就带着爱爱到城墙脚下练嗓，大约从清晨5点多要练到8点多，回来休息一会，吃点早饭，便又开始教唱段，一唱就是一上午。奶奶对唱腔的训练为爱爱以后的成长打下了很好的基础，奶奶要求爱爱在唱时要吐字清楚，让别人能听懂，每个字每句唱词都要反复地练，有时唱半天也练不好，奶奶气急了就会过来打她。奶奶虽然讲不出什么高深的理论，但对她的要求非常严格，有时甚至到了苛刻的程度。除了唱功，她还得学习各种身段和把子功。每天下午是她练功的时候，练跑圆场时，奶奶用一条带子把她的双腿绑在一起，她在前面跑奶奶在后面跟，跑慢了奶奶就会踩了她的脚，步子大了就会摔倒。晚上睡觉，她要把两腿轮换着抬起垫到头下，像枕头一样枕着，苦练腰、腿功。天天如此，冬练三九夏练三伏，春夏秋冬从不间断。这种传统的严格训练方法，使王爱爱饱尝了学艺的艰辛，也为她以后成为著名的表演艺术家打下了坚实的基础。

    在这样严格的训练下，一年之后，爱爱已经可以有模有样地演出一些折子戏了。8岁那年，爱爱成了榆次新生晋剧团一名随团学习的小演员。9岁便开始登台演出，开门戏唱的是《拜月》、《杀庙》。在奶奶的悉心指教下，她先后学会了《游西湖》、《樊梨花》等剧目，并且很快唱红了晋中一带。14岁那年，奶奶走了。奶奶把她带入了梨园门，领上了红氍毹，留给了她严谨认真做事、踏实诚信为人的生活态度，以后的路就靠爱爱自己走了。

    1956年，王爱爱转入晋中专区晋剧团，16岁的爱爱带艺投师到著名晋剧表演艺术家程玉英的门下。相继演出了《教子》、《明公断》、《樊梨花》、《回龙阁》等很多传统剧目，她那清脆高亢的唱腔响遏行云，被观众惊呼为“金嗓子”，每每都能赢得台下一片热烈的呼声。这一时期，她悉心求教于老师程玉英，受到程派艺术的熏陶，继承了程玉英老师“咳咳腔”的神韵。再加上奶奶七年来给她训练出唱做念打的扎实功底，这时的爱爱在晋中一带已是小有名气。

    1960年，王爱爱被选调到山西省晋剧院青年团。这里集中了丁果仙、牛桂英、郭凤英、冀美莲等一批艺术造诣很深的老一辈表演艺术家，也集中了一批优秀的编剧、导演、作曲和演奏家。这样的环境为王爱爱的艺术发展提供了极为有利的条件。

    在这里，王爱爱又遇到了她艺术生涯中另一位至关重要的人——著名晋剧表演艺术家牛桂英。牛桂英是20世纪三、四十年代出现的晋剧青衣行的代表人物，她把自己多年积累的艺术经验毫无保留的传授给了弟子。《打金枝》、《含嫣》、《见皇姑》、《算粮》牛桂英一出一出的教，王爱爱认真的学。一年以后，山西省晋剧院青年团晋京演出，王爱爱以《含嫣》、《见皇姑》、《算粮》等剧目声震京华，赢得了首都观众及党和国家领导人的高度赞扬，九次进中南海为毛主席、刘少奇、周恩来等老一辈党和国家领导人演出。她的名声也随之飞出了娘子关。

    唱戏唱红了的王爱爱也受到了其他艺术同行的关注。1963年，北京电影制片厂拍摄《汾水长流》，乔羽老先生写了歌词“汾河流水哗啦啦”。作曲高如星找到王爱爱，请她为电影主题歌配唱。王爱爱不仅戏演得好，歌唱得也很好，一曲“汾河流水哗啦啦”唱响了一个时代，唱响了全中国，在当时广为传唱，成为那个时候的流行歌曲，也成为山西的骄傲。这是王爱爱一生中唯一一次为电影唱的主题曲。

    王爱爱是新中国成立后成长起来的新一代艺术家中的杰出代表之一。她的成就得益于老一辈艺术家的热心扶持和广大观众的厚爱，更得益于自己勤奋好学、勇于创新的精神。

    她把程派和牛派的艺术精髓融会贯通，加以创新，既继承了程派热情奔放、刚劲挺拔的特点，又吸收了牛派稳健大方、委婉缠绵的风格，同时还借鉴了郭兰英老师喷口有力、民歌唱法与戏曲唱法巧妙结合等宝贵经验，逐步形成了一种新的流派唱腔，她的唱腔音色甜美，音域宽广，吐字清晰，韵味醇厚，特别是唱腔尾音的润腔，灵巧多变，高低自如，在晋剧青衣行中独树一帜，逐步形成了晋剧青衣唱腔中一个崭新流派，即声震三晋、享誉华北的“爱爱腔”。这是一个多么亲切的称呼，表达着广大观众对她的喜爱与敬佩。

    “四月里南风吹动麦稍儿黄……”这一段唱，想必很多人并不陌生，这是晋剧《含嫣》中的一段唱腔。当年，就是这一段《四月里》，响彻了省城，轰动了京城。至今听来仍觉清新悦耳，美妙依旧，像是一首抒情民歌。这段唱可以说是王爱爱的成名之作。

    成名于20世纪60年代的王爱爱，到了70年代，她的唱腔流派更趋于成熟。这一时期，她演出了两个重要的现代戏，一个是改编移植于京剧的晋剧现代戏《龙江颂》，另一个是文革时期被错误地批为“毒草”的现代戏《三上桃峰》。这两个戏演的是新时代的人物形象，与她以往演的传统戏中的人物形象不同，唱腔设计突破了行当局限，注入了新的音乐元素。她在这两个戏中的表演和演唱，更加充分显示了她的艺术才华，标志着她的“爱爱腔”进入一个比较成熟的阶段。

    但是，她没有止步不前，她仍然广泛学习、精心钻研、博采众长、融会贯通，承传统而不泥古，遵师法而不守旧。在她接触的诸多名家中，她是走一处学一处，能者为师，师无长师，她从京剧、川剧、秦腔、河北梆子等诸多剧种、诸多流派中吸收营养，为己所用。

    在五十多年的艺术生涯中，王爱爱演出了三十多出优秀剧目，成功地塑造了众多不同年龄、不同身份、不同性格的古代和现代中国妇女形象。她所扮演的这些角色，大都是仪态端庄大方、个性善良质朴的妇女形象，加之她自幼主攻青衣正旦，这种行当特点，更加使她形成了一种沉稳大方的演出风格。她的唱和表演，从来都是不温不火，沉着老练，恰到好处，表现出一种落落大方的大家风范。如《打金枝》中的沈后、《明公断》中的秦香莲、《算粮》中的王宝钏、《含嫣》中的刘雪梅、《教子》中的王春娥、《金水桥》中的银屏公主、《出水青莲》中的王桂英、《三上桃峰》中的青兰等等，无论是仪态端庄的皇后、公主，还是朴实勤劳的农家女，她都以细腻质朴的表演，和清脆婉转嘹亮的“爱爱腔”，给观者留下极为深刻的印象。

    她在晋剧舞台上独领风骚40余年，她的唱腔技艺大大突破前人，成为晋剧旦角声腔之翘楚，她的“爱爱腔”富有感人的艺术魅力，为后来者所效仿，受到广大观众和专家的普遍赞赏，她的表演艺术，群众基础非常好，不仅有一大批老晋剧戏迷喜欢，不少年轻观众也很欣赏，而且还受到很多同行的赞赏，向她学习的人很多。可以说，“爱爱腔”传遍千家万户，喜欢她的观众，遍及全省各个地方、各个阶层。

    在多年的艺术生涯中，王爱爱多次在全省和全国获奖。中央人民广播电台、中央电视台、山西人民广播电台、山西电视台及中国唱片总公司曾经多次为王爱爱录音、录像、灌制唱片。1995年，王爱爱获得了第三届“金唱片”奖。中国金唱片奖（CGRA）是国内唱片（音像）界、音乐界经批准冠以“中国”名称的权威性大奖，在海内外唱片界、文艺界有着非常广泛的影响。在当时，山西省也只有3个人获此殊荣，第一届“金唱片”获奖者是已故晋剧须生泰斗丁果仙，第三届是王爱爱和上党梆子著名演员张爱珍。

    她以辛勤的劳动和出众的艺术造诣，塑造了众多个性鲜明、生动、逼真的艺术形象，从唱腔、表演、念白等方面对晋剧艺术进行创造和革新，使晋剧青衣行当的表演艺术进入一个崭新的阶段，极大地促进了整个剧种的发展，她不愧为晋剧史上一颗璀璨的艺术明珠。她对晋剧艺术的继承和发展做出了卓越贡献，从而确立了“晋剧皇后”的不争地位。

    2008年6月12日，山西省为27位国家级非物质文化遗产代表性传承人颁发证书。王爱爱名列其中，她作为晋剧的代表性传承人，多年来一直身体力行，为晋剧的传承与发展贡献着自己的力量。

    任何一门艺术形式的发展最重要的就是培养人才，收徒是其中一种很重要的形式。1989年，王爱爱收了第一个徒弟史佳花，之后不断有晋剧新星拜在她的门下，2007年，山西省戏剧家协会又一次为王爱爱举办了隆重的收徒仪式，至此她已经有24个徒弟了。她时常和徒弟们沟通交流，她把自己的艺术经验传授给她们，同时也鼓励她们创新。她的弟子中既有中国戏剧梅花奖获得者，也有“红梅奖”和山西戏剧杏花奖获得者，她们都是活跃在当今戏剧舞台上的中坚力量。

    王爱爱现任山西省文联副主席、山西省戏剧家协会副主席、历任第八、第九届全国政协委员、山西省晋剧院名誉院长、山西省戏剧职业学院名誉院长、山西省对外文化交流协会理事等社会职务，由于她对晋剧的突出贡献，王爱爱还曾多次被评为全国劳模、全国“三八红旗手”、山西“十大女杰”等称号。

    虽然她已经从台前退到了幕后，但是我们还时常能在一些重大的社会活动和公益活动中看到她的身影。在《山西四大梆子交响演唱会》上的表演，以及前不久汶川地震后山西省晋剧院举行的赈灾义演上，王爱爱的表演依然风采不减当年。

聚合中文网 阅读好时光 www.juhezwn.com