一、王秀兰

    著名蒲剧表演艺术家，与阎逢春、杨虎山、张庆奎和筱月来并称蒲剧五大泰斗，青年时代就被誉为“蒲剧之花”。她在艺术上有相当高的造诣，对蒲剧艺术的继承与发展作出了巨大贡献。

    王秀兰是临猗县临晋镇人，生于1932年。因家境贫寒，幼时随母漂泊到西安。童年的她常去晋风蒲剧社看戏，一次晋风社新排《水漫金山寺》，正缺一个扮演小海螺的角色，师傅们见她聪明机灵，又爱看戏，就让她扮一个“海螺”试试。第一次登台，她就从容不迫、配合自如，既没跑错圆场，还会使眼神，这使大家对她刮目相看。于是她以“小票友”为名，进入晋风社。蒲剧花旦“月月鲜”原筱亭成为她的第一个授业恩师。师傅给她排了《柜中缘》中的许翠莲，8岁那年，在西安“五省会馆”剧场里，王秀兰第一次正式登台，受到观众赞赏。从此后“八岁红”、“小跳蚤”等美名传开。这以后又排了《送女》、《洞房》、《明月珠》、《捡柴》、《卖水》等折子戏，晋风社接受她为正式成员，开始了她的艺术生涯。

    当时的晋风社聚集了大批蒲剧著名艺人，蒲剧旦角一代宗师王存才、孙广盛，著名青衣筱艳秋、花旦筱兰香，著名须生满娃、阎逢春，花脸杨登云、名丑晋南丑等等。王秀兰和这么多名伶朝夕相处，从他们身上多方面吸取营养。她除了和师傅学会很多花旦戏以外，还向孙广盛学《藏舟》；向王存才学《杀狗》、《双藏柜》；向筱艳秋学《算粮登殿》、《四进士》；又学了《回荆州》、《美人图》等10本大戏。但她并不以此为满足，她还学昆曲，学眉户和秦腔。

    好学多闻，广采博收，使王秀兰在艺术上大为长进，不久就成了驰名西北一带的花旦演员。当时在群众中流传着这样的顺口溜：“千花万花，不如王秀兰的《卖水》、《表花》”；“左扭右扭，不如王秀兰的台上一走”。这些俚语充分表达了广大群众对她的艺术的喜爱。

    全国解放后，王秀兰于1950年回到山西，在山西省大众蒲剧团工作。1952年参加文化部举办的全国第一次戏曲观摩演出大会，一出《藏舟》，为蒲剧赢得了意想不到的荣誉，获得演员二等奖，藉此跻身于全国戏曲名流之列。这时她才20岁。这次会演，使她大开眼界，一下子接触了那么多剧种，见识了那么多著名演员展示自己的艺术才能。之后的几年中，她又参加了两次文化部组织的演员讲习班，与全国各剧种的名演员荟萃一堂，切磋艺术，并聆听了梅兰芳等艺术大师的讲课，受到程砚秋先生的赏识与指导，使她懂得了许多艺术创作的道理，明白了戏曲表演程式的运用，一举手，一投足都要符合人物当时的心情、身份，以及所处的环境。通过交流学习，使她在戏曲理论水平和表演技巧上都有了很大的提高。

    解放初期，王秀兰还排演了现代戏《大家喜欢》、《王贵与李香香》、《血泪仇》、《血训图》和新编历史剧《燕燕》、《墙头马上》等新戏。1959年，由王秀兰主演的《窦娥冤》被长春电影制片厂拍摄成彩色戏曲影片，这是王秀兰表演艺术上的一个新的飞跃。王秀兰在自己的表演中，根据对剧情人物的理解，对传统的表演方法，都有所取舍，有所发展，有所创造，给人一种新意。

    王秀兰在一生的舞台实践中，博采众长，勤奋好学，功底深厚，戏路较宽，花旦、刀马、青衣都不挡手，唱做皆优，尤以做工见长。她的表演精致细腻，表情自然逼真，生活化和艺术美完美地统一在一起，舞蹈动作优美洗练。她在广泛地继承传统艺术的基础上，努力进行革新创造，逐步形成自己独特的艺术风格。她重视艺术经验的总结和戏曲理论的探讨，曾提出运用程式要做到真实化、生活化、个性化和舞蹈美的主张。她善于塑造古今各种不同类型的人物形象，不仅塑造了焦氏、尹碧莲、窦娥、胡凤莲、卢凤英、红娘、梅英、白素贞、燕燕、周兰英、穆桂英等许多身份不同、环境迥异、性格千差万别的古代女性形象，而且还塑造了李香香、小芹、李双双等现代人物。《杀狗》、《藏舟》、《卖水》、《少华山》、《燕燕》、《送女》、《明月珠》、《回荆州》、《美人图》、《大家喜欢》、《王贵与李香香》、《血训图》、《蛟河浪》、《窦娥冤》等，是她艺术生涯的代表性作品。她的许多戏脍炙人口，深受观众喜爱。在《杀狗》中饰演的焦氏“吃面”的表演，令人叫绝；《卖水》“表花”中美妙的舞蹈身段为人们所称道；《蝴蝶杯》中她扮演的“闺门旦”卢凤英，演的惟妙惟肖，恰到好处。王秀兰的表演有着为人所难及的本领，这与她深厚的艺术功底分不开。

    王秀兰不仅是一位表演艺术家，她还致力于培养蒲剧新一代人才，在她的四处奔走筹措下，1973年办起临汾戏曲学院运城文艺班，1980年办起运城地区艺术学校。她亲自为学生上课、排练，培养蒲剧新人1000余名，景雪变、吉有芳、张广爱、刘晓玉等著名蒲剧演员都是她的学生。

    王秀兰曾任中国文学艺术界联合会委员，中国戏剧家协会山西分会副主席，中国文学艺术界联合会常委，山西省人大常委会委员，山西省妇联副主席，中国戏剧家协会理事，第三、五届全国人民代表大会代表。曾任中国戏曲学院客座教授，为日、美、法等外国留学生授课。1985年享受政府特殊津贴。1995年，她以饰演《少华山》一剧中的尹碧莲获文化部全国中老年戏曲会演“特等奖”。2008年2月，王秀兰被命名为国家级非物质文化遗产项目蒲州梆子代表性传承人。她的一生都在为蒲剧事业的发展贡献着自己的力量。

    二、阎逢春

    阎逢春是一位杰出的蒲剧表演艺术家，他的表演被中国戏剧家协会副主席郭汉城誉为“苍劲姿媚见深邃”，他对于蒲剧最大的贡献在于他的创新精神，他全面继承、发展和升华了蒲剧的表演艺术，为蒲剧走向全国作出了不可磨灭的贡献。

    1917年，阎逢春出生于运城市西姚村，原名代蓉。父亲阎金环是一位优秀的须生演员。代蓉到了上学年龄，父亲便把他送去读书，欲使其知书识礼，改换门风。但是出身于梨园世家的代蓉，从小耳濡目染，对唱戏有一种原发的喜爱和灵气。15岁那年，他自作主张，弃文从艺。父亲拗不过他，只好同意。于是，他留在了父亲所在的戏班，开始随父学艺。代蓉的天赋条件很好，嗓音好，模仿力强，学戏进步很快，一年后便登台演出。他向父亲学的启蒙戏是《世王府》，但他不是一招一式死搬照抄父亲的戏路，他对剧中的人物有自己的理解。尽管父亲当时不赞成他的看法，但他在第一次上台演出时还是倔强地按照自己的想法做了一些改动。演出非常成功，从此，代蓉的《世王府》成为每台必演的剧目。代蓉的可贵之处就在于他不因循守旧，敢于创新。他随父学艺不到两年，就把同班名老艺人的很多戏都学到了手。但是，他并不以此为满足，他决定跳班学艺。他搭了很多班社，接触了当时蒲剧界很多著名的艺人，琢磨他们的表演，学习他们的唱腔，技艺大进。两三年后，在蒲剧界已经小有名气。

    1938年，日寇侵占晋南，蒲剧艺人大多过河入陕，阎逢春亦随老艺人辗转西安，曾参加过晋风剧社。代蓉到了西安，进入晋风社。刚开了个好头，就因嗓子“倒仓”而暂离舞台。一年后嗓音恢复，以阎逢春之名重登舞台。他那略带沙哑的嗓音，却能够运用高超的演唱技巧，化平庸为神奇，时而爆发出一声石破天惊的“浮音”，取得了苍劲有力、刚柔相济的效果，使他声名大振。要强好胜的阎逢春不满足于能演几出戏，他看到那些前辈艺人都有自己的拿手绝活，他开始思考自己能以什么取胜。经过他很长时间的日思夜练。终于摸索出一套“帽翅功”，即通过帽翅不同方式的摆动，表现人物不同境地不同心情。在嗓音恢复后首演的《杀驿》中，亮相了这一绝技，观众为之惊叹，从此，“阎逢春”之名不胫而走。

    解放后，阎逢春先后参加了解县剧团、运城专署实验剧团、晋南专区蒲剧一团、晋南蒲剧院蒲剧团，还曾担任剧团副团长、团长、省政协委员等职务。他的表演艺术深受观众的喜爱，特别是他创造的帽翅功、髯口功、鞭子功等，更是人们以前鲜见的艺术绝技，这些独创的技巧大大丰富了他在舞台上表现人物的手段。后来全国不少剧种都派人来学他的这些绝技。

    1959年，长春电影制片厂拍摄蒲剧《窦娥冤》，阎逢春饰演窦天章，这是他留下的唯一影像资料。他的很多得意之作，后人已经看不到了。这实为蒲剧的一大损失，也是一大遗憾。

    文革时期因遭受迫害，于1975年1月13日逝世。一位颇有造诣的艺术家带着遗憾离开了，但舞台上那不时颤动的帽翅、舞动的“胡须”、甩动的鞭子，却向后人昭示着他的功绩。

    阎逢春对于蒲剧最大的贡献在于他的创新精神，他不因循守旧，他的创新是大胆的、严谨的，是在继承的基础上的创新，并得到蒲剧史家墨遗萍等人的帮助和指点，获得很多教益。在早年的学习生活中，阎逢春大量学习继承了前辈须生的艺术，并从秦腔艺人的表演中吸收了很多营养，无论名家与否，不管主角还是配角，但有可取之处尽量学习。尤其是秦腔艺术大师刘毓中和京剧大师周信芳的表演艺术给予了阎逢春许多启发与借鉴。他们二位的艺术在阎逢春的代表作中都有所反映，但已是化而无痕。

    阎逢春舞台生涯中演出的剧目大约有一百多出，塑造了伍员、徐策、艾千、吴承恩、朱春登、许金元、二孔明等数十个栩栩如生的艺术形象。所擅长的传统剧目有：《薛刚反朝》、《伍员逃国》、《八义图》、《忠义侠》、《春秋笔》、《四进士》、《牧羊卷》、《反徐州》、《大报仇》、《芦花》、《游龟山》、《淮都关》、《八件衣》、《打镇台》、《会孟津》、《满江红》、《罢殿》等须生主演的本戏，《窦娥冤》、《火焰驹·贩马》、《杀狗劝妻》等配角戏以及现代戏《红灯记》、《小二黑结婚》、《蛟河浪》等。在这些剧目中最能集中体现阎逢春艺术特色和他的创新精神的当属《薛刚反朝》、《忠义侠》、《伍员逃国》和《火焰驹·贩马》。例如在《伍员逃国》一剧中阎逢春把技巧用到了极点，表演中有“弹剑”、“甩盔”和“上马”三绝，真可谓出神入化、神乎其技。通过这些技巧的运用完美地表现了伍子胥这个人物形象。有人用朴素的语言总结了阎逢春的艺术特征，表演中“手舞足蹈很随便，生活之中找根源。帽翅、胡子加马鞭，用于人物最自然。”他的唱腔“慷慨灵巧，精于改调，因人而异，声情并茂。”

    2006年1月5日，为纪念阎逢春诞辰九十周年，阎逢春家乡、运城市盐湖区隆重举办了阎逢春表演艺术展演和座谈会，以纪念这位不可多得的蒲剧表演艺术家。

    三、张庆奎

    张庆奎是一位颇有建树的著名蒲剧表演艺术家，与王秀兰、阎逢春、杨虎山、筱月来并称为蒲剧五大名演员。在蒲剧须生行当里，从唱腔到表演都有新的创造，形成了自己的特色，自成一家，很受观众欢迎。

    1923年张庆奎出生于临汾吴村镇屯里村，乳名全心，艺名十三红。原籍安徽卢州府（今安庆合瑞县）。其父是一个唱蒲剧和道情的须生演员。张庆奎7岁随父亲入洪洞道情班，唱开场小戏。10岁被父亲送至襄汾三公村娃娃班学蒲剧，演丑角。但是张庆奎更喜欢须生，他总是暗地里留心须生师傅教戏和舞台上须生的表演，模仿和偷习他们的表演和唱法。一次偶然的机会让张庆奎如愿改行须生：一次演出《辕门斩子》，主演因故未到，班主正焦急万分时，张庆奎毛遂自荐演六郎，当时他年仅11岁。一唱而红，遂改须生。这对他后来艺术上的发展是一个关键性的转折。

    1937年抗战爆发后，蒲剧艺人们大部分流入西安，在西安组建了“唐风社”、“晋风社”、“虞风社”，聚集了很多著名的蒲剧演员。13岁的张庆奎也来到西安，投晋风社，给董银午配演《水淹七军》中的周仓，得“活周仓”之称。当时的西安，除秦腔外，还聚集了京剧、豫剧等剧种及名家。张庆奎求艺心切，闲暇时总要到各剧场去看戏，观摩名家的演出，琢磨学习各剧种的唱腔。他后来的唱腔风格，与吸收融化各剧种的唱腔表演是分不开的。

    在晋风社演戏之时，社里有个青衣老艺人辛银生病重，张庆奎精心服侍，使辛银生深受感动，视张庆奎为亲子，病愈后特为张庆奎传授了《杀庙》、《桑园寄子》等戏，并鼓励他发挥自己的创造性，甚至为了扶持张庆奎早日成才，与他同台配戏。在《杀庙》中，张庆奎在继承传统演法的基础上，对唱腔进行了别具一格的创造，这种大胆的革新赢得了观众的好评。有人特意为张庆奎题诗：“少入梨园苦用功，十三赢得满台红”。“十三红”的艺名随其一生。

    1947年，年满23岁的张庆奎回山西探亲，受邀于临汾文宣一队，从此便一直留在临汾，以《拆命书》一剧名震晋南。新中国成立后，先在临汾专区民声剧团担任副团长，1954年临汾、运城两地合并，改为晋南专区蒲剧二团，1961年一、二团合并为晋南蒲剧院蒲剧团，任副团长。1970年分专时分在临汾地区蒲剧团。1979年恢复临汾地区蒲剧院，被任命为副院长。曾任山西省政协第四、第五届委员，两次出席全国文代会。这一时期，他不仅继续加工演出传统剧目和新编历史剧，而且演过《中秋之夜》、《蛟河浪》、《三里湾》、《向阳坡》等三十多台现代戏，塑造了许多生动的人物形象，人物形象有正有反，均较成功。现代戏是比较难演的，它不像传统戏那样有固定的程式和功架，完全靠演员对形象的细微刻画来表现人物，张庆奎在演现代戏方面，同样展示了他的革新创造能力。六十年代后期，张庆奎严重的腿疾困扰着他，使他逐渐脱离了舞台，但他仍然致力于把自己的一身技艺传授给下一代。

    张庆奎的艺术成就很全面，唱做念打俱精，他应工须生，也能反串丑角、二花脸。张庆奎天赋极好，嗓音高亢激越，音域宽广，高腔不竭，低音不喑，挥洒自如，舒展大方，加之精到的演唱技巧，使其唱腔令人荡气回肠，极富艺术感染力。他在蒲剧慷慨激昂的基础上，注入婉转柔和、婉转缠绵的成分，又善创新腔，在蒲剧界自成一家。《三家店》、《芦花》等剧中的唱段广为流传，已成为蒲剧经典。他的表演技艺更是非同寻常，髯口功、鞭子功、身段功等均为人称道。在《三家店》武打中他的绝技“撒手锏”更为其他人所不能。蒲剧经典剧目《观阵》，以马鞭功、身段功著称，张庆奎在这出戏中创造出十七种趟马姿势和架势，招招精彩，优美绝伦。他的道白铿锵有力，节奏鲜明，感情充沛，被观众称为一绝。在《十道本》、《游龟山·会审》等剧中的精彩道白，均给观众留下极深的印象。

    张庆奎的艺术成就集中体现在《三家店》、《十道本》等剧中。唱念做打都很精彩，倾注了他大量的心血和精力。除这两剧外，张庆奎擅演的剧目还有《四进士》、《蝴蝶杯》（又名《游龟山》）、《牧羊卷》、《春秋笔》、《十五贯》、《徐策跑城》、《芦花》等传统戏，和《红灯记》、《槐树庄》、《摆渡》、《三里湾》等现代戏。他一生塑造的舞台人物形象几乎涉及社会的各个阶层，虽然他们的身份地位、性情各异，但他演来却活灵活现、各具神采。

    2001年张庆奎与世长辞，他的艺术精华和艺术心得等待后人学习和研究。

    四、杨虎山

    杨虎山是一位著名已故蒲剧表演艺术家，蒲剧五大名演员之一。他为丰富蒲州梆子剧目和蒲州梆子二净表演艺术做出了可贵贡献，被誉为“二净之魁”。

    1908年，杨虎山出生于山西省襄汾县南贾村的一个梨园世家。父亲杨固荣在蒲剧二净行当中也算个名角。杨虎山受家庭影响，自幼就喜爱戏曲。14岁时先跟随父亲学艺，在戏班里开始时跑“流场”、“龙套”，熟悉舞台上的各种规矩。15岁时，父亲把他送到汾城邓庄娃娃班，拜二净“小闷呆”为师，专攻二净。“小闷呆”是杨固荣的结拜兄弟，他尽心竭力传艺于杨虎山，杨虎山也伶俐聪明，一年后，就成了娃娃班的小红人。1923年春，杨虎山所在的娃娃班在洪洞县侯村与父亲所在的杨老六班唱对台戏。他不畏名班名角，出奇制胜，大胜其父，在当地传颂一时。

    几年之后，杨虎山到西安组织戏班，出演于陕、甘、宁等地。在兰州搭班演出时，他得到了京剧名角魏盛奎的青睐。魏盛奎亲自传授了他两出戏《通天犀》和《九江口》，杨虎山勤学苦练，一丝不苟，两出戏学了两年半，终于得到魏盛奎的首肯。一经演出就引起轰动，使杨虎山在西北剧坛成了响当当的名角，这也是他艺术道路上的一个飞跃。

    抗战中期，他回乡探亲，滞留家中，躬耕田亩，以农为生。1947年，他参加了新绛县蒲剧团。解放后，他所在戏班改组为新绛县人民蒲剧团，他担任团长兼演员。他响应党的号召，密切配合形势，排演反映土改等方面的现代戏，曾多次率团深入乡村，演出现代戏《血泪仇》、《白毛女》、《虎孩翻身》等，演出效果甚佳，当时他所在剧团被誉为“两条腿”走路的好剧团。此时，为了将蒲剧传统剧目《赠绨袍》继承下来，他在演出之余，四处打探并寻访熟悉此剧的艺人，但他们对剧中屠岸贾“吃草”的特技均不知底细，经过他的探访与自己的揣摩试验，终于让“吃草”绝技重现于舞台，使《赠绨袍》搬上舞台后，成为久演不衰的剧目。

    1956年，他加入中国共产党。1957年随晋南蒲剧团参加山西省第二届戏剧会演，以《赠绨袍》一剧，荣获优秀演员奖。会演后参加了山西省组织的“蒲剧赴京演出团”，以饰演《八义图》的屠岸贾、须贾，《薛刚反朝》之薛刚而名闻京华。先后演出于京、津、张家口、保定、武汉、沈阳等地，所到之处，均受到热烈欢迎。与王秀兰、阎逢春、张庆奎、筱月来一起被誉为蒲剧五大名家。1959年参加山西省赴福建前线慰问团第二演出团，赴闽、浙、沪等省市演出。归来后赴长春参加拍摄蒲剧影片《窦娥冤》，饰演桃杌。1977年9月因患胃癌逝世，终年69岁，临终前他把平日积蓄的1000元交了党费，表现了一个共产党员的人生境界。

    他的艺术风格古朴洒脱，唱做相宜，表演夸张有力，唱腔雄浑清晰，武打功底深厚，顺乎自然。既善于演刚正耿烈的忠臣志士，又长于演奸诈诡谲的人物形象。他所塑造的一批典型人物，给观众留下极深的印象。他在塑造人物上，采用“完整”与“精粹”二者共用的方法，成功塑造了《赵氏孤儿》中的屠岸贾、《薛刚反朝》中的薛刚等形象。他在戏曲表演中，还善于创造和捕捉极其夸张的形象化表演动作，把人物塑造得生动真实，栩栩如生。例如《九江口》中刚正不阿的张定边，《通天犀》中野性粗犷的青面虎，《白龙关》中凶狠残忍的欧阳芳等，一个个性格迥异，神态不同的人物形象站立在舞台上。这都源于他对人物性格精细的思考琢磨，并在生活中观察、分析、捕捉形象的特点，加以提炼夸张，顺乎情理地创造出那些独特的舞台形象。

    杨虎山数十年的舞台生涯，成就了一批他个人的代表性剧目，如《通天犀》、《九江口》、《打渔杀家》、《吃瓜》、《朝金顶》、《广武兴》、《白龙关》、《赠绨袍》、《赵氏孤儿》、《薛刚反朝》、《李逵下山》、《杜鹃山》等，都在观众心中留下美好的印象。他的表演艺术丰富了蒲剧舞台，如今他的学生也大多活跃在蒲剧舞台上。

    五、筱月来

    筱月来，蒲剧已故著名表演艺术家，他以文武小生而成名，在蒲剧小生行当中独树一帜，成为造诣颇深的一家流派，和阎逢春、王秀兰、杨虎山、张庆奎被誉为晋南蒲剧五大名家。

    筱月来出生于1905年5月，原名段连杰，乳名呆娃。临汾尧都区东芦渠村人。年少时由于家贫，生活无着，11岁进入赵城侯村娃娃班学艺，工小生。幼年既体格魁梧，相貌英俊，被大家誉为“人参娃”。十三四岁时，筱月来因倾慕杨登云的云盛班，前来投班。杨登云是蒲剧著名二净，也是蒲剧“革新派”先驱。筱月来很崇拜这位前辈，故拜杨登云为师。从师父那里，他除了学习武打戏外，杨登云的艺术创新思想，对他的感染和影响力则更为深远。云盛班是当时的著名班社，集中了很多著名的艺人，演员阵容十分强大，在这块艺术的沃土中，筱月来广采博收，并受名小生彭福奎亲授，很快就成长起来。1922年筱月来随班到太原演出，一出《黄鹤楼》使他成名，因彭福奎乳名月来，观众遂誉其为“筱（小）月来”。二十来岁时，筱月来就成为云盛班的著名小生。与彭福奎、宋福林、姚恒春被誉为小生“四杰”。

    筱月来出科后，搭过很多戏班担任主角，先后在山西、陕西、甘肃、青海等地演出。在兰州期间曾因嗓子变化，改演短打戏，如《狮子楼》中武松、《男起解》中陈伯玉等，箭袍戏《独木关》之薛礼、《战宛城》之张绣等，靠甲戏如《回荆州》之赵云、《伐子都》之子都等，被誉为文武全才。后在他的努力下嗓子练出一股“复音”，他根据自身嗓音条件巧妙运用，以腔不裹字，字不裂腔称绝，特别是在尾音上不挑不甩，别具特色，自成一家，使他在西北有很高的声誉。

    抗战时期返回西安，先后入晋风社、虞风社演戏。特别是在“虞风社”期间，他请一位号称“关公戏通”的京剧艺人为他传授关公戏，尽管当时蒲剧名角董银午的“关公戏”已很有名，但他认为“牡丹虽同，花色各异”，他另辟蹊径，悟出“庄重、倨傲、稳健、含蓄”八个字，终于开辟出一条“关公戏”的新路。他演的《古城会》、《挂印封金》、《出五关》、《华容道》等戏名重一时，为人称道。他解放前期演出的剧目很多，主要有《白水滩》、《溪皇庄》、《三拉堂》、《黄鹤楼》、《夺元》、《小别母》、《独木关》、《八件衣》、《七星庙》、《日月图》、《双玉镯》、《长坂坡》、《战宛城》、《二度梅》、《狸猫换太子》、《垂金扇》、《古城会》等。

    1950年他回到山西，进入山西蒲剧学社。1958年随山西省人民蒲剧团并入晋南专区蒲剧一团。五十年代他曾两次随蒲剧团赴京演出，受到好评，声名远播，被列入“蒲剧五大名演员”之列，并和北路梆子、中路梆子的知名演员参加赴福建前线慰问演出团。后加入中国民主同盟。1954年，他以饰演《燕燕》中的李素卿，获山西省第一届戏曲会演一等奖；1957年饰演《墙头马上》中的裴少俊，获得山西省第二届戏曲会演演出奖和演员奖。不幸的是，60年代初他身染疾病，从此离开了他热爱的戏曲舞台。1968年4月辞世。生前为中国戏剧家协会会员、山西省剧协理事。

    新中国成立后，他排演了不少现代戏和新编历史剧，传统戏有《西厢记》、《燕燕》、《墙头马上》、《法门寺》、《双莲鸣冤》、《赵氏孤儿》、《少华山》；现代戏有《看谁胜利》、《血训图》、《骨肉之亲》、《老虎嘴》；新编历史剧有《红娘子》、《青田县》、《屈原》等。

    生活中的筱月来文质彬彬，气质不俗。舞台上的筱月来更是举止潇洒、器宇不凡。他嗓音清亮、甜润、醇厚，深受观众欢迎。他最大的特长是气质不俗，能抓住人物的本质特征，注重人物精神风貌的刻画，动作洗炼大方，表演含蓄蕴藉，不温不火，格调高雅，从不以繁枝缛节的程式和特技卖弄噱头。故其所演角色个个形象丰满，个性鲜明。如他的代表作《截江》中的赵云，骁勇善战，沉着镇静；《屈原》一剧中，把戏曲和话剧手法融为一体，正气凌然、气概不凡的楚国伟大政治家兼爱国诗人屈原的形象矗立于舞台；《黄鹤楼》中周瑜，器量狭窄，矜持自负；《燕燕》中的李素卿，薄情寡义，朝秦暮楚；《西厢记》中塑造了一个书生气十足而又痴情的张君瑞。凡此种种，均成为广受欢迎的艺术精品。筱月来不仅在饰演大角色上出众，在饰演小角色上他采用“画龙点睛”的办法，塑造的小角色也同样出彩。如反串老生饰演《窦娥冤》之张驴父，丑相百出，滑稽可笑。《石佛口》中通过一个夸张的倒牛奶的身段动作就塑造出了善于阿谀奉承的小番子；他在现代戏中反串《智取威虎山》中的傻大个，《骨肉之亲》中的陈修德，《李双双》中的陈支书等，别出心裁的化妆造型，饶有情趣的表演，无不为观众津津乐道。观众评价他“装龙像龙，装虎像虎”，确为蒲坛一代名流。

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