赵晏彪

    在沙尘暴肆虐京城的一个上午，我打开朱霞的译作《眷恋》，如同遇见一片久违的洁云，一滴久盼的清雨，立时感到有种凉意袭上心头，仿佛嗅到了来自远方、来自大地深处春天的芬芳。此时的窗外几株大树摇摆着像在舞蹈，令我想起闻一多先生对新诗歌的一句赞美：“戴着镣铐舞蹈，才能使舞蹈在韵律的陪衬、和鸣下，舞出精彩。”朱霞在翻译诗歌时，诠释着两种语言的诗意表达，犹如戴着镣铐跳芭蕾，舞出了精彩。

    认识朱霞教授，是她在《民族文学》汉文版发表了诸多译介金哲先生的新诗。金哲先生是朝鲜族著名诗人、《民族文学》老主编，他的诗歌盛名甚早，尤其是进入八十岁高龄后，诗歌突然再次爆发，诗作不仅充满了对生活的眷恋，对人性的彻悟，更富有哲思。每当读罢朱霞的译作，有时激动，有时拍案叫绝，是金哲先生的诗歌越写越老练，是朱霞教授的翻译精彩无比，是珠联璧合吧。

    古诗是一门历史悠久的艺术，新诗诞生百年。就翻译而言，翻译公文、翻译领导讲话难矣，然翻译文学作品则更难，译诗尤其难。诗歌翻译犹如一幅画框，将无限的风景禁锢于有限的边框之中。朱霞深知翻译诗歌不易，但她在知难的逆境中，仍然保持乐观积极的态度。《眷恋》凝聚着她的心血，她以一个译者的责任心、一个诗人的态度去面对生活和挑战，她并没有停留在悲叹和埋怨之中，而是积极寻求破茧而出：从原作的直译中寻找意译，从再创作中寻求一种境界美译。

    翻译新人的诗作不容易，翻译成名诗人的作品则更难。金哲先生的作品，就属于后一种。他的诗歌是思考与音乐的结合体，运用诗歌的节奏传达情感的起伏。在以民族、寻根等为题材的诗歌中，他擅长将朝鲜民族传统民歌调与诗歌创作结合，进一步推升诗歌的形式美与情感。他的诗歌具有鲜明的时代印记和社会价值，抗美援朝题材、民族风俗题材、朝鲜与韩国的国土割裂等社会性的大题材，大部分作品体现了多领域、跨时空的特点。翻译金哲的诗，若缺少历史文化底蕴、诗歌的意味和对人生、对民族的透彻理解，是不会译出色彩的。

    读诗集《眷恋》，如同读中华民族的历史，虽说不上惊心动魄，但也是令人心潮起伏、思绪万千。诗歌是语言艺术中的最高艺术，优秀的译作不仅仅是再现原作的全部优点，还原原作的全部推理，表现原文的全部美，甚至还要修正诗歌中的不易翻译的部分，理顺、创造并提高原作的诗意，让原作得以升华，这样才是最佳译作。

    朱霞的译作，俨然达到了上述三个境界。

    如组诗“在朝鲜”中的这首《站在拦腰砍断的地图前》：“悲哀呀/伤痕累累的这片土地/青山依然/地图却拦腰斩断/苍天啊/请赐我一把龙传剑/望见割裂的你/倒不如把我的腰肢砍断”。若不是胸中的激愤到了一吐为快的程度，其情之深、其思之切，不是亲眼目睹了朝鲜与韩国巨大落差的人，怎能翻译出这样感人至深的诗句？金哲先生写这首诗时，他一定想到了抗美援朝时的情景，战友中弹倒下，却因为怀念家乡、思念亲人，临死时都不能闭上眼睛。而在译这首诗的时候，朱霞教授无不感受到了地图上的那条“腰线”像根绳索，狠狠地抽打着译者的心灵。

    “台风刮来了死亡/赶走死神的强者/不要哭泣/活着的要活下去/该死的/台风来袭之前/早已走了”，《台风》中这段诗揭示了“消失”和“永存”的关系。世上没有价值的东西很快就会自然消亡，就像一些东西看起来是被台风刮走的，事实上它们已经失去了存在的价值。

    朱霞的译诗之美，是她“再创造”的翻译理念取得的。她说：“文学作品是通过形象思维凭借艺术形象感染读者的。文学翻译如果不能体现文学作品这些本质特征，就不能称其为文学翻译。”

    一般的译者是按照原诗的语言结构，几乎把所有的词都译出来还嫌少。而优秀的译者在翻译诗歌的时候，她的全部努力在于简化诗句，凝练而成。朱霞很懂得诗歌语言是一种高度浓缩了的语言，“以一当十，以少胜多”是她翻译诗歌的“独特理念”。

    《肉中刺》，全诗只有五句：“像手掌上的刺/一碰就痛/故乡啊/你是我身上/揪心的肉中刺”。此诗读后谁人不思家乡？意象、形象、气象，这三象都具备了，把“乡愁”这种浩繁情感，浓缩在“肉中刺”这个无论多么小都让人无比心痛的具象上，诗意的美，牵动了读者的感觉神经，可以说是非常极致的表达。

    朱霞的诗歌翻译为何能够得到读者的喜爱，正如她所述：“翻译诗歌首先要正确把握原作的意境和思想感情，在此基础上运用准确恰当、生动形象的词语，诗句要简洁，大体整齐，少用关联词，不要做过多的解释性翻译，这样才能保持诗歌的含蓄美和原作风格。”简洁，其背后是文化的积淀和语言的功底。朝汉两种语言的结构不同，朝鲜语的语句往往较长，而汉语的特点是语句简短。所以翻译中需要调整语序，调整句式，把朝鲜语的长句，分解成汉语的短句，这样才能合乎汉语规范，有汉语的味道。

    朱霞是两种文字交替使用的人，这与她三十多年来从事双语教学有着密不可分的关系。当一个人能够把各种不同的文化，融合在个体生命中，这是多么壮美的一件事情。翻译不仅是技能，更是文化。译者在开始翻译作品之前，应当对两种语言做精深研究，对两种文化做深刻把握，对翻译应当持两种态度，严肃认真、创新升华。文学翻译不仅仅是传递文化，也是对两种文化的深入了解，使二者相通，朱霞就是这样一个集两种文化于一身的生命个体，读她的译诗，往往会忘记了这是译作。

    我熟识一些朝鲜族的作家，他（她）们大多用母语创作，沉浸于自己的语境里。而朱霞将汉文化的丰富内涵注入自己的身体里，她比他（她）们领先了半步，不同的文化在她身上发生了碰撞和交融。经过不同的文化的打磨、锤炼和融合，她身上的文化印痕，犹如古代很美丽的一种瓷器的花纹——开片，内在的变化，让她的生命更新，幻化出斑斓的色彩，她的视野也变得更加宽广，生命质地变得更加与众不同。历史赋予朱霞这位翻译家的写作使命也是意味深长的，她跨越了两种语言和文化，他们的生命底色，与那些在单一文化背景下成长的作家不同。由不同文化融合在一起的生命，是多姿多彩的，富有生命异质感和张力的，更有着错落的层次感。

    金哲先生在评价朱霞的译作时说道：“朱霞把我的诗歌升华了。她不仅朝鲜语很好，汉文也非常好，所以她对诗歌把握得很好。其实，以前把我的诗歌翻译成汉文的有几位译者，他们翻译得也不错，但是大约几年前，朱霞将我的诗歌翻译成汉文，大家反映很好。她的译诗忠于原作，但也有自己的发挥，译成汉语后，比我的原诗还好，我特别高兴。希望翻译家在翻译我的诗歌的时候，比我的原诗更精彩，这才有翻译的必要。因为翻译诗歌比翻译小说、散文更难，诗歌太精炼，如果不是既懂朝鲜文又精通汉文的译者，是无法将诗歌翻译得如此之好的。”

    读《眷恋》，流畅中有着滚烫的情感，冷峻里蕴藏着大爱大善的哲思，诗意中奔驰着千军万马。我从朱霞译作中读出了这样的感觉，诗歌翻译不是指派，不是强求，是两种文化、两种文字的联姻，在浩瀚的文字内部，产生了不可思议的相爱、相知、相惜。译者被原作者的“爱与善、悲与欢”所吸引，被那奇崛的文字、炽热的语言所震撼，所入心。译者此时此刻，把所有的爱、思想、才华，统统赋予了那些自己同样钟爱的文字。

    一个诗人如果遇到一位懂他的诗，并了解他内心的情与爱、仇与恨、国与家的译者，那么诗人是幸福的，他的诗作也定会被远播到天涯海角，让更多的读者知道他、了解他、读懂他。金哲遇到了懂他诗的译者朱霞，“戴着镣铐也要跳好舞”，是朱霞的心声和译道。

    2017年5月13日于三境轩

    （赵晏彪，《民族文学》杂志社副主编、作家）

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