刘寿增

    当我不满20岁，毕业于上海中西女塾后，为了仰慕悲鸿老师，投考中央大学艺术系，幸运地考取了。由于中西女塾是一所教会学校，英语学得比较多，我在入学考试时名列前三名，悲鸿师知道后，就培养我翻译有关美术方面的材料，马上就要我翻译英国名风景画家《康司太白传》。由于老师的鼓励，我每天晚上在蜡烛下翻译，终于完成了两万字的《康司太白传》，交给了悲鸿师。

    抗日战争时期，悲鸿师在桂林，并到了印度。他还记得这件事，曾经寄了一张康司太白风景画的明信片给我，后来他又让《大公报》陆续登出了《康司太白传》这个翻译稿，并请艾中信先生把稿费寄给我。这说明悲鸿师对学生的极微小的知识技能都注意观察，细心培养，谆谆教育，要我们为了祖国，尽量发挥自己的才能。

    在美术专业方面，悲鸿师更是注意发现学生极微小的优点。他规定我们每星期画几张风景。有一次我画了一张小的风景画比较好一点，他就说：啊！你这张画的色彩非常好，像法国某大画家的颜色！他一贯以鼓励为主来教育学生，从不讽刺打击。他对学生非常爱护，不计较我们过火的言行。在抗战时期有一次，我们一些学生跑到汉口去参加抗战工作，写信回去不够礼貌，悲鸿师非常理解我们的幼稚心情，还是非常关心照顾我们。

    美术教学方面，悲鸿师对学生要求严格，但允许学生“百花齐放”。

    我们同学中，从各艺术院校转学来的非常多，悲鸿师不只是表扬他自己原来的学生，他对作风不同的同学而画得好的，都赞美不绝。有一个从杭州艺专转来的同学叫沙耆，他的画的风格是大块面的、粗犷的，悲鸿师总叫大家看他的画，说他的画非常好。还有新生中有从他校学过素描，成绩好的，如林家旅（即夏林），是苏州美专高中毕业的，悲鸿师一再称赞他，要大家向他学习。又如上海美专转来的史人宇，他也一再说她画得好。

    “各有灵苗各自探”，悲鸿师不放松培养学生的墓本功，但并不限制大家发挥各自的特长。我记得，当时我虽是一年级学生，也常到四年级、三年级教室去看高年级同学的画。他们画的风格都是因人而异，不是刻板照抄老师的，而是有用点彩方式的，有用大块面的，也有十分细致的。

    但是对我们一年级学生的基本功，悲鸿师是严格要求的。如在一年级时，我因没有画过木炭画，就用纸卷了木炭来画。悲鸿师来教我时，马上要我去掉包在木炭上的纸，告诫我“不能怕脏”，“宁脏毋净”，“要仔细观察对象”，并指出画上某处完全无亮光，边说边示范，亲自用手把一大块暗部抹了一下。

    悲鸿师非常重视培养学生视觉记忆力，要大家在画了素描后把它的明暗轮廓统统默出，以此作为创作的准备。可惜，我们都未能体会悲鸿师的指导的重要性，只能体会到写生的重要性。现在我才认识到这一点。因为，不论创作国画或其他画，都必须有视觉记忆力，这样才能做到“意在笔先”，才能做到“心物交融”；否则只能限于写生对象的形、光、色等，不能描绘出高一层的艺术境界。要创作出意境美的作品，必须有视觉记忆力，视觉记忆力是意境美的物质基础，即技巧。

    “师造化”，“尽精微，致广大”，“宁脏毋净”，“宁方毋圆”……在解剖、透视、色彩等方面，悲鸿师谆谆地教导着我们，但并不是要我们只师古人，相反，他反对照样画葫芦。他让学生找自己的道路，让学生发挥个人的才智——当然，要在学了一定的基本功之后，而不是听之任之。

    总之，悲鸿师特别注意培养学生视觉记忆力的发展，这一点是和其他老师不同的。我认为这点非常重要，因为这是自我发挥创作技术的必具能力。

    悲鸿师热爱学生：对经济条件较差的学生，就在物质方面照顾他们，送颜色送画布等给他们。对于因种种原因，不能继续在本校学习的学生，悲鸿师尽量设法帮他们转到其他学校学习。对已毕业的学生，总想方设法替他们找到工作。并特别教导我们女学生，不要毕业后抛弃所学的去当家庭妇女就算了。所有这些，是我们这些学生永远不能、也不会忘怀的。

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