1931年达利早期表现童年梦幻的《记忆的永恒》诞生，它非常典型地表现了达利早期的超现实主义画风。达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己梦中每一个意念的结果。而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚反应。从这幅画开始，达利踏上了他的梦幻旅程。接着更加奇幻的表现性爱情形的一系列作品诞生了。在达利长达70年的艺术生涯里，可谓做尽了让我们瞠目结舌的事。在那些怪事和怪诞言论里，给“巨匠们打分”已经成为达利的品牌。在西班牙绘画史上，他与委拉斯开兹、戈雅、米罗、毕加索等绘画大师一同辉映着西班牙俊美的天空，传奇着西班牙的绘画史。
旷世杰作
达利这位20世纪超现实主义画派的巨匠，一个自信而狂妄的天才，“6岁想当厨师，7岁想当拿破仑”，从此，“野心与日俱增”，在超现实主义领域无人匹敌。他开创了“偏执狂批评方法”，并创作了一系列著名的形象，柔软的钟表、腐烂的驴子和聚集的蚂蚁……达利喜欢最真实地表现最不真实的物体和情景；达利自我炒作、标新立异、登峰造极。达利说：“我与疯子的惟一不同之处在于我没疯。”他创造了一个时代的形象，《记忆的永恒》中出现的“柔软的钟表”，在达利的世界里，时间第一次被质疑、被消解了……
流淌的钟，群居的蚂蚁，燃烧的长颈鹿，抽屉，相似的重复的或重叠的形体，米勒的晚钟，悬浮在空气中的静物，用来支撑物体的拐杖，还有长着眼线和睫毛的巨大的胚胎状不规则物体，等等。这是构成达利的作品《记忆的永恒》的一系列元素，也正是它们组成了达利极为怪诞的风格，让一群钟爱着超现实主义的人们深深地眷恋。这虽是一幅幻象，却又表现了可知的物体。这些软瘫的钟表，如今已成为人们心目中超现实主义梦境物象的同义词了。
为了画这幅画，达利特意跑到精神病院了解患者的意识，他认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真实的反应。达利运用他那熟悉的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节。令观者看到现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验到精神病人式的对现实世界秩序的解脱。
达利在自传《达利的秘密生活》里曾经写过，软表的形象是受他所吃的奶酪启发产生的，但他似乎也愿意留下神秘，并没说明此画的主旨。很多人并不明白达利的《记忆的永恒》，于是妄加批评。其实我们或许会觉得它太虚幻太遥不可及，可是我们却无法逃避当代现实生活中个人世界崩溃边缘的压力与危机。达利的这幅作品为人类提供了一个能捕捉现实状态的梦幻世界。
奇幻的非理性世界
《记忆的永恒》作于达利积极投入现实主义运动的时期，是他非常著名的作品。出现在人们眼前的是一幅奇特的景色。空旷的海滩上，出现了一个莫名其妙的古怪东西，它是植物还是动物？它既熟悉又陌生，像极了达利自己脸的侧面像，它长长的睫毛有如蠕动的昆虫，从鼻孔里吐出来的东西，宛似一只肥胖的蜗牛，那可能是舌头，也可能不是。在它上面，像马鞍一样搭着个软软的表，这个东西，虽然能确定是什么，却更令人惊异。左边一个长方体平台，上面一棵枯死的树，平台和树的上面也挂着软软的钟。这些金属做的钟，竟然像一张张薄饼一般，软软的，弯曲成让我们困惑的模样。而平台上的金钟似乎像鲜肉一样在腐烂，吸引了许多蚂蚁。达利曾说：“机械从来就是我个人的仇敌；至于钟表，它们注定要消亡或者根本不存在。”生硬的色彩对比，突出了画面令人不安的气氛。这是一个时间似乎停止了的世界，充满着不可解说的神秘的荒诞，刺激着观者的神经。
达利以相当传统的细腻画法描绘着这里的景象，尽力使一切具有物质的实在性，土地可以走人，软表可以触摸，但这种似真的效果，突出的反而是这个景象令人惊异的非现实性。这样的表现方式，是达利的，也是相当一部分超现实主义画家偏爱的方式。从超现实主义者的目的看，这样的似真更能产生效果，就像科幻影片一样，让假如真，才能引人观赏。
这奇幻的非理性世界，想告诉人们什么呢？很难说清。前景处的那个怪东西，似乎更具人的特征，有人甚至觉得有点像达利本人，但这人并没有嘴，嘴在超现实主义者心里是女性生殖器的象征，所以这就是被解释为对伴侣性无能的担忧。软表类似舌头，这种时常出现在达利作品中的软瘫瘫的形状，也被认为体现了对无力的担忧。这种说法可信吗？是否面对这个令人不安、引人揣测的景象，始终保持它神秘莫测的状态，更合艺术的本性？
达利运用他熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画真正的魅力所在。
而达利这种将幻觉的意象与魔幻现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。
艺术人生
1904年5月11日，20世纪超现实主义画派的巨擘萨尔瓦多·达利出生于西班牙巴塞罗那的菲格拉斯，并在那里度过了他的孩提时代。
达利从小热爱绘画，并对生活周围异常的、新奇的事物具有高度的敏感。他像毕加索、米罗及高迪等前辈一样，在加泰罗尼亚文化背景中成长。1919年，年仅15岁的达利的作品在菲格拉斯剧院展出，受到了评论家的重视。1921年，年轻的达利去马德里圣费南度美术学院学习之前已接触到印象主义、点彩主义和未来主义，但是学院传统的教学无法传授他渴望学习的东西，他潜心钻研，探索毕加索、莫朗迪、基里柯等人的艺术，大受启发。
达利的惊人天赋第一次被世人发现是在1925年巴塞罗那的个人作品展中。在那次个展中，毕加索和米罗对他的作品表现出浓厚的兴趣。
1928年，达利来到巴黎，与超现实主义者们结识。同年在匹兹堡第三届卡内基国际展览会上，他展出了包括《The Basket of Bread》在内的3幅作品，从而为他赢得了国际声誉。次年，达利结识了加拉，从此以后，加拉便成为了达利的至爱，同时也是他的商业经理人和主要的灵感来源。此刻，弗洛伊德理论已被用来指导超现实主义者们的创作活动，超现实主义者们正是从“梦”入手寻找绝对的真实境界。达利也不例外，他留下的文字中有大量记叙梦以及半梦半醒之间幻想的内容。一半是因为激情的天性，一半是因为有意的训练，达利仿佛从此开始了他的幻想之旅，从任何一件普通事物上他都能建立起一连串奇特的梦幻形象，辅以他独特的绘画技法，产生一种梦魇般的效果。学院中的训练使达利熟练掌握了古典画法，尤其是袖珍画技法以独特的发光透明色调吸引了他。所以他的作品从日常熟悉的用品出发却总能创造令人感到陌生的境界。很快地，达利成为超现实主义运动的领导人。他的作品《记忆的永恒》描绘了一个软绵绵的钟表，是当今世上最杰出的超现实主义作品之一。
但是随着西班牙内战的临近，向来对政治漠不关心的达利与其他的超现实主义者发生了冲突，终于在1934年的一次“审讯”中被开除出了超现实主义团体。然而，在接下来的10年左右时间里，他依然能够在国际超现实主义作品展中亮相。1938年，达利在茨威格的陪同下去伦敦访问了弗洛伊德，还为之画素描，或许是哗众取宠的天性驱使，他把弗洛伊德的头盖骨画成一只蜗牛壳的残痕。
二战期间，达利和加拉逃离了欧洲，在美国度过了从1940年到1948年的8年时光。这段时间在达利的一生中至关重要。1941年，纽约的现代艺术博物馆为达利举行了他第一个规模宏大的回顾展；1942年达利又出版了自传《秘密生活》。二战结束后，达利回到欧洲，长期住在自己的家乡菲格拉斯。20世纪50年代至60年代，达利的很多作品以宗教、历史和科学为题材，均系大型画作。到了70年代，达利在菲格拉斯建立了以自己的名字命名的“达利剧院——博物馆”。
1982年6月，与之相伴50多年的妻子加拉病逝，这对达利是个极大的打击。他迁出了同加拉共同生活多年的“波尔托·伊卡尔”寓所，住进了普博尔古堡，并在此度过了剩余的晚年时光。1984年，以“加拉—达利”命名的基金会正式成立，同时达利被授予西班牙最高荣誉勋章“卡洛斯三世大十字勋章”，这是他的祖国就其一生对艺术的杰出贡献做出的褒奖。
作为一名艺术家，达利不把自己局限在单一的风格和创作媒体中。他的作品，历经了早期的印象派，作为过渡的超现实主义，直到最后经典时期这一变迁过程，证实了达利不愧是一位不断探索和进步的艺术家。达利几乎在所有的艺术载体上工作，他留给世人的不光光是大量的油画、水彩画作品，还包括许多雕塑作品、珠宝设计等等。尽管达利的虔诚一度受到了怀疑，但他具有的巨大天才已为事实证明，他是名副其实的超现实主义者。
1989年1月23日，达利因心脏病死于菲格拉斯的一家诊所，享年84岁。他的尸体涂以香料防腐，安葬于“达利剧院——博物馆”地下。
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