并不是每一种乐器都适合每一个孩子，关键在于选择。
选择乐器不可掉以轻心
现在家长喜欢让孩子学习一门乐器，但是许多家长在为孩子挑选学习乐器的种类时，经常是根据自己的喜好或简单的判断来为孩子选择。其实在选择乐器的时候是应该有目的，有争对性地。
常见的乐器一般有：钢琴、小提琴、二胡、长笛、古筝、手风琴、电子琴、箫、葫芦丝等等。现在我们就分门别类地说一下。
首先是钢琴，钢琴是乐器之王，它属于键盘乐器，是一种名贵的乐器，钢琴的价格和学习费用都相对比较昂贵，家长在让孩子学习钢琴的时候也要考虑经济条件的状况。钢琴属于最难学的几种乐器之一，因为是西洋乐器的乐谱全是五线谱，相对来说，入门比较容易，但有一个长期的学习过程，需要漫长而且枯燥的练习，最好要激发孩子的兴趣，并有充分的时间来练习。
小提琴是乐器王国里的皇后，相对于其它乐器，小提琴的入门比较难，它是一种极至的乐器，在所有的乐器中，小提琴是把音域、表现力、美三者都做到了极至，同时也把难度推向了极至。小提琴适合敢于展现和天生乐感强的的孩子学习。学习小提琴的道路是漫长而艰辛的，需要极大的毅力和刻苦训练才能达到目的。
二胡是中国的民族乐器，流传之广非其它乐器可比。音色优美、表现力强，是我国主要的拉弦乐器之一，近几年，二胡越来越多地走向世界。俗话说：“千日笛，百日箫，小小二胡拉断腰”。二胡的入门也是比较难的，尤其是音准方面，这是二胡学习贯穿始终的一个难点。二胡也是需要长期学习的，是一个系统工程。二胡演奏是很讲究韵味的。需要循序渐进的学习，踏踏实实按照学习的规律，把基础打好。二胡价格从几百到几万元不等，在孩子的整个学习过程中还需要换1~2次二胡，甚至更多。
长笛是为吹孔气鸣乐器，是现代已知的乐器家族中最古老的成员之一，品种繁多，长笛本家族也有多种组合，近代作品更加入短笛，高、中、低音长笛等。长笛是较好学的乐器之一，而且方便携带。它主要是用丹田的力气，需要肺活量的调控，难度主要在于口型和呼吸，这是音色的基础，技巧很好练，但是如果音色不好的话很难办。
古筝是中国最古老的弹拨乐器之一，其音色优美、容易上手，又独具民族特色，所以深受孩子及家长的青睐。一般是女孩子学习，古筝是中国乐器里比较好学习的，用心弹短时间也会进步的非常快。随着古筝艺术的不断断续续发展，弹奏的力度、速度、技巧和乐曲表现内容都有了更高的要求。
手风琴属于活簧类乐器，是一种既能够独奏，又能伴奏的簧片乐器，也是比较好学的。手风琴对孩子的协调能力和反应能力要求比较高。除了独立演奏外，也可参加重奏、合奏，加之音高固定，易学易懂，体积小，携带方便，因此，手风琴很适合不同年龄的演奏者自娱自乐，也可以很方便的携带到学校、剧场参加演出。手风琴艺术在我国是一门年轻的艺术。手风琴按琴的大小和琴键的多少，可以分为48贝司、60贝司、98贝司和120贝司几种型号。一般来说，以5~8岁孩子的承重能力，他们适合使用48贝司和60贝司的手风琴。但是当孩子学习了一段时间后，需要为孩子换一台更大的琴。
箫的构造比较简单，形状和笛子非常相像。演奏方式：箫为竖吹，笛为横吹。演奏技巧，基本上和笛子相同，可自如地吹奏出滑音、叠音和打音等，但灵敏度远不如笛，不宜演奏花舌、垛音等表现富有特性的技巧，而适于吹奏悠长、恬静、抒情的曲调，表达幽静，典雅的情感。
葫芦丝又称“葫芦箫”，是云南少数民族乐器，适于演奏旋律流畅的乐曲或舞曲。葫芦丝是中国民族管乐中较简单的一种，少数民族乐器之所以能广泛流传，是因为演奏技法简单，适合口传心记。入门很容易，价格也便宜，学习周期比较短。一般学习一个月就可以演奏象月光下的凤尾竹这样的名曲。
了解了各种乐器的性质和特点后，也许很多家长仍然不知所措。在选择乐器时，需要注意的是：
一、孩子的年龄
从孩子智力发展和身体发育的情况来看，3—4岁的孩子学乐器早了些。5岁左右可以开始学钢琴、电子琴、手风琴等键盘乐器，而学习弦乐器，如小提琴、二胡等，应该在6岁左右。一般来说，学习键盘乐器一年，基本掌握了音准和节奏感后，再转学弦乐器会更好。
二、家庭经济条件的状况
孩子学琴需要买琴，请老师（或是上音乐班），还要买书、买琴谱、音像资料等等。在孩子学琴的过程中，您也许还会考虑让孩子参加考级、乐器比赛等活动，这也需要花费一定的资金。此外，有些乐器在孩子学习中间需要作相应的更换。例如：小提琴、二胡、手风琴等。如果您的家庭经济状况不是很宽裕，那么您可以考虑选择一种投入资金更少的乐器，譬如：长笛、葫芦丝等。
三、孩子的兴趣
每一种乐器都有其自身的魅力和学习的价值。但并不是每一种乐器都能引起孩子同等的兴趣。在众多的乐器种类中，家长可以在平时让孩子多接触一些乐器：让他们听听每种乐器发出的音响，给他们看看那些乐器长得什么样？在平时的这些和孩子交流的过程中，您就可以观察出，孩子对哪一种或哪一类乐器的关注比较多一些。因为兴趣是孩子最好的老师。
四、孩子的自身素质
每一种乐器都有其自身的特点，因此它们对演奏者自身素质和条件也就有不同的要求。比如，演奏钢琴需要有修长的手指；学习小提琴和二胡等在对手指长度的要求基础上，对小指还有特别的要求——小指的指尖至少要达到无名指第一关节线（即指尖关节线）；学习弦乐器对孩子音高听觉的要求也非常高。当然这些要求也不是绝对的，只是如果孩子的生理条件达到了这些要求，那么他学习起来就会轻松一些。
另外，家长可以先和孩子商量，并去琴行让孩子对乐器有最初的接触和认识。通过听音乐会或者听录音，让孩子直接感受不同乐器的特有音色。有条件的还应该让孩子动手试奏，体验不同乐器的演奏姿势和方法。在此基础上，结合孩子对不同乐器的反应和教师的建议，帮助孩子确定最终学习什么乐器。
当然，如果你并非打算培养一个音乐专才，那么更要懂得适时地告诉孩子：让你弹琴并非想让你成为音乐家，而是让你懂得用音乐的眼睛来看世界。这样，孩子就能在轻松的条件下愉快地学习乐器了。
家长在为孩子选择乐器时，除了考虑乐器的性质，还会考虑很多东西。有些父母担心自己选的乐器不适合孩子，因此断送他们的美好前程。其实，家长没必要多虑，应该摆正心态，早期的音乐教育，本身就是家长带给孩子的珍贵才会，孩子因此而受益终生。况且，乐器选择很难一次到位，家长不必把最初的选择当做终身选择，选择是可以调整的，关键在于孩子。
孩子学乐器的最佳年龄
及早发现、培养孩子的特长，是众多望子成龙的父母所期待的。但不同的乐器有不同的教育“关键期”，提前了，可能拔苗助长；错后了，可能耽误孩子。
教育专家、中国关心下一代工作委员会、儿童发展研究中心科研部负责人林格提出，家长们在培养孩子的才艺时，应该像农民不误农时进行播种一样，充分利用教育的最佳时期，从而收到事半功倍的效果。林格说，在儿童的成长过程中，智能发育也存在一定的关键期。根据儿童身体发育的特点，再结合关键期的划分，可供参考学习才艺（包括音乐）的最佳年龄为：
●小提琴对于手及指头尚小、力量不够的3—4岁孩子来说，过于勉强，5—6岁练习较适当。
●钢琴最好让3—5岁的孩子先听好的音乐，学会欣赏，4—5岁开始接受钢琴等乐器的技术指导。
●舞蹈（芭蕾、现代舞）2岁半到3岁就能踩出步伐，技巧指导从肌肉尚柔软的6—7岁开始较好。
●绘画2岁半到3岁时开始对颜色、形象感兴趣，可以开始涂鸦练习。
●书法以小学三年级开始为佳。幼儿园和小学一二年级的学生理解力较弱，但若有兴趣，又能持续学习，也可学习。
●英语1—2岁开始亲近英语，3岁以后跟着老师正规学习比较好。
●围棋、象棋开始适龄期是3—4岁，如果想要充分了解，从小学三年级开始学较好。
●游泳各年龄阶段都合适。
●体操越早开始越有完成高度技巧的可能性，一般来说，3岁开始较为适当。
●乒乓球3岁就能打乒乓球。如果孩子有兴趣，随时都可以开始学。
抓住关键期固然重要，但家长也不必过于迷信“关键期”，要尊重孩子的实际情况，循序渐进，按照孩子的个性、心理特征来确定合适的发展目标。而曾几何时，孩子们的游戏已被各种各样的才艺培训所代替，他们小小的身躯背负着太多长辈沉沉的希望。但是，一些过早学习乐器、舞蹈却适得其反的例子也让我们痛心疾首。了解儿童生理特点，恢复孩子纯真本性，是众多专家对父母的呼吁。
童年，是一个美丽的名词，也是人一生中最美好、快乐的时光。
而越来越多的父母却以“不要让孩子输在起跑线上”的名义，牺牲了孩子童年的快乐。据调查，2005年暑假全国城市中有48.6%的中小学生参加了各种培训班，其中大部分是学习才艺的特长班。并且很多孩子参加特长班仅仅是为了满足父母的愿望；事实上有99%的孩子并不是很适合专业化训练和学习的。
诚然，学习才艺可以激发孩子潜能，点燃他们的智慧之火，吕思清、郎朗的年少成名更是让父母们看到了梦想变成现实的希望。
然而，1997年中央音乐学院对3297名琴童父母的调查证实：50%的琴童受到比其他孩子更为严厉的管教。调查还发现，11.4%的父母有时打骂孩子；33.3%的父母偶尔会为此打孩子；至少44%的孩子因不“听话”经常受到父母批评；21%的父母经常威胁孩子。另外，47.4%的琴童很少有玩的时间。
因此，有时候学习才艺也会成为把孩子引向痛苦深渊的悲剧之源。
每个孩子都有其自身的潜能特点和独特的兴趣愿望。哈佛大学研究结果表明，每个孩子至少有8个潜能，而每个人的潜能组合结构都是不同的。如果强迫他们去学习一些潜能并不突出的才艺，容易使他们产生厌烦、畏惧心理，以及一种刻骨铭心的失败体验。一些责备和批评的声音会一直萦绕在他们耳边，伴随他们的整个成长岁月。孩子是在体验中长大的，而童年的阴影往往会笼罩人的一生。
此外，孩子的发展基础和志趣愿望都是不尽相同的，送孩子学习才艺还得根据他们的潜能特点和兴趣爱好来选择。父母首先应该发现和了解孩子的喜好和特长，进而聆听孩子的心声，尊重他们的选择。
还有一点不容忽视的是，应当保证孩子休闲娱乐的权利。快乐、幸福、自由是童年的真谛，许多奇思妙想的萌芽都来自宝贵的不可替代与重复的童年时光。因此，不要用成人的选择挤满孩子的每一天，而要给孩子的自由发展留出广阔的空间。
“不要让孩子输在起跑线上”这句口号，被广泛误导成竞争越早越好，导致父母在培养孩子时产生了较强的功利心理。这完全背离了儿童的身心特点和教育规律。父母对孩子的期望要符合孩子的实际情况，不宜对他们提过高的要求，不应对其过分栽培，一味追求十全十美。儿童教育最重要的使命是发现儿童的优点和解放儿童，称职的父母要做童年的捍卫者。
都说学乐器能培养孩子的乐感，增进大脑发育。很多家长也认为学习音乐应该从娃娃抓起，学乐器的年龄也是越小越好，于是不少孩子在两三岁时就被送去学习了。但是，孩子较早学乐器真的就能练好“童子功”吗？对身心发育有没有影响呢？
答案是肯定的。学习乐器需要孩子有兴趣和一定的耐性。两三岁的孩子心智尚未成熟，协调性稍差，一些技巧性的东西很难掌握，学习时精力也不能完全集中，往往坐不住，这样都会影响学习效果。长久的持续性作业也会使他们厌烦，此时如果家长急躁再责骂孩子，不仅会抹杀他们的兴趣，还会导致他们以后学习其他东西时出现心理障碍。因此，孩子过早学钢琴、小提琴、电子琴等乐器是不适宜的。
5岁以前的儿童骨骼、关节还未完全发育成熟，长时间练习乐器会影响手部骨关节、韧带的生长发育；长久保持一种姿势也会影响他们的形体发育，如拉小提琴时，头臂要保持一种姿势很久，时间过长，强度过大，会引起局部关节、肌肉和肌腱的损伤。
因此，对于两三岁左右的孩子来说，与其每天“逼迫”他们练习乐器，还不如由家长带领他们听音乐会、看艺术展来培养艺术细胞。等他们对音乐有了一定的分辨和理解能力后，再通过有目的、有侧重的学习训练，进一步发掘他们的潜力。
忽略孩子的身体特征和年龄阶段，盲目进行乐器训练对孩子的身心反而不利。而且，孩子学习乐器等才艺应以激发兴趣为主，不宜过多强调技巧训练。尤其不应过早专业化定向，要做到有“道”和有“度”。另外，家长还需时刻注意观察孩子的兴趣，等孩子确实对乐器产生兴趣时再鼓励他们学习；应着力让孩子在触摸乐器的过程中产生对于音乐的兴趣。
让乐器为孩子而歌
现在的中产阶层，在他们童年和幼年的时候，家境不一定好，其中大部分人的家境很不好。在他们回忆过去的同时，都希望自己的孩子能够得到最好的教育，而这“最好的教育”就包括让孩子学习乐器，因为乐器学习曾是很多家长心中的梦。
我是独生女，家庭条件不错；我父母都在机关耳作，他们都很敬业。父母会给我买很多玩具，其中就有玩具口琴和玩具手风琴，但是他们从没想过让我学习音乐或者器乐。
我上的幼儿因是当时北京一流的幼儿园，我在幼儿园里学会唱歌跳舞，每年“六一”我都会上台演出，那是我和父母最开心的时候。
那时的幼儿园是不教乐器演奏的，即使在最好的幼儿园里，老师们弹奏的也是风琴。除非家里有人教，一般孩子是不容易学习乐器的。可是，我就是喜欢乐器。
我并不想学弹钢琴或者什么高档乐器，但是我很想学吹口琴或笛子。看见有的同学把口琴放在口袋里，放学后一边走一边吹，我真的很羡慕他们。
我的家教很严，父母虽然很爱我，但他们给我立了很多规矩，“不向家长要东西”就是其中的一条，而我也习惯于不向他们要东西。
我从来没有说过我喜欢乐器，父母也从来没有想到我会喜欢乐器。直到参加工作以后，我才为自己买了笛子、口琴和吉他。
我错过了学习乐器的最佳年龄，我的乐器梦永远不可能实现，但我依然有梦，我把我的梦传给了我的儿子。
儿子半岁时吹上了我保留至今的口琴，儿子三岁时就开始了钢琴学习。我知道乐器学习讲究童子功，不早点开始，他将来会怪我的。
这位妈妈把孩子学琴放在梦开始的地方，她希望孩子实现她的器乐梦。
几乎每个家长都会有一个器乐情结：他们在回顾自己的成长过程时，至少会有一次遗憾自己没有学过乐器。由于器乐学习的最佳年龄是在十三岁以前，错过器乐学习的人不管付出多少努力，这种遗憾也是很难改变的。
在很多家长心里，孩子是自己生命的延续，也是自己梦想的延续。家长们把自己的梦传给孩子，就是要让孩子实现自己的梦想。
很多家长认为，爱孩子就是给孩子最好的教育；给孩子最好的教育，就是让孩子上好学校、给孩子买最贵的乐器、为孩子请最好的家教。不管孩子是不是喜欢乐器，不管孩子喜欢什么乐器，为了特长班，为了考级，甚至只是为和别人攀比，就逼着孩子学起了乐器。
还有一些家长认为孩子是自己的私有财产，他们加大在孩子身上的投资，当然需要得到更多的回报。为了让孩子有出色表现，不少家长“拔苗助长”，使得孩子厌恶乐器，甚至做出冲动的事。
说来奇怪，随便拿一样乐器问没有学过乐器的孩子：“喜欢吗？想学吗？”答案一般都是肯定的，几乎所有的孩子都喜欢乐器；随便拿一样乐器问学过乐器的孩子：“喜欢吗？想学吗？”答案就不同了，有说喜欢的，有说不喜欢的，不喜欢乐器的孩子往往多过喜欢乐器的孩子。有的孩子干脆说：“我讨厌乐器！”
2009年中央音乐学院在对一些琴童家长的调查访问中，得出了这样一组数据：
接受调查的琴童家长为：3297人，其中：
11.4%的父母因学琴有时会打骂孩子，33.3%的家长偶尔会为此打孩子；
至少有44%的琴童困不“听话”经常受到家长批评；
21%的家长经常威胁孩子；
40%的家长在孩子学琴时批评多于鼓励；
50%的孩子受到比其他家长更为严厉的管教。
调查还显示：
19.7%的琴童每天可得到玩的机会；
32.9%的琴童有时可以出去玩——会儿；
29.1%的琴童只能偶尔出去玩一会儿，大约是每周一次以上；
12.1%的琴童很少得到玩的机会，平均每个月有一次以上；
还有6.2%的琴童则在每个月一次以下。
这组数字让人看了很不舒服，那么多孩子因为学琴失去了快乐的童年。而随着教育年龄的不断提前，很多孩子的幼年快乐也快保不住了！
学习乐器本应是一件很开心的事情，开心和快乐是学习的动力，一旦快乐的，心情没有了，器乐学习还有什么意义？
没有学习过乐器的人，总是把器乐学习与鲜花和掌声联系在一起，在外人眼中演奏乐器是非常风光的。没错，看阳光男孩郎朗演奏钢琴是一种享受，激情的音符在郎朗的手下奔腾而出，那么痛快，那么流畅！郎朗凭借超凡的天资和热情奔放的演奏个性，成为世界古典音乐界新一代的领军人物，也成为很多琴童和琴童家长的奋斗目标。
郎朗三岁开始学琴，五岁首次公演，九岁进入中央音乐学院附小学习，十三岁在日本举行的第二届柴可夫斯基国际青少年音乐比赛中获第一名……在这一长串数字背后有多少汗水、艰辛甚至眼泪！
耐不住寂寞的人是不能学习乐器的，因为练琴的寂寞不是一天，两天，两年。而是一天天，一年年的周而复始，没有毅力是无法坚持下去的。
因为，并不是每个孩子都适合学习器乐，能够成为器乐大家的人只是凤毛麟角。
家长在为孩子选择乐器学习的同时，最需要做的事情就是把自己的心态放平和，为孩子选择合适的学习方法，把孩子的学琴过程看作是孩子素质教育的一部分分：让孩子在快乐、轻松的气氛中享受来自全世界的音乐精华，让孩子在音乐的启迪下，心智得到发展。如果家长能给自己一点平常心，大人和孩子都开心。
因此，家长最应该做的事情就是：让乐器为孩子而歌。
天才是考出来的吗
这些年，越来越多的音乐儿童加入考级大军，上海音乐学院2009年就有2万多名孩子参加了音乐考级。随着这么多的孩子参加音乐考级，音乐普及教育的诸多问题也随之暴露出来。因此，有必要谈一谈考级以及通过考级表现出来的音乐普及教育中存在的误区与问题。
如今音乐的考级门类齐全，几乎囊括所有器乐，但参加考级的主要是钢琴考生。其实，并不是所有的孩子都适合弹钢琴。孩子适合学什么乐器，是音乐老师难以判断的，只有家长最了解自己的孩子。有些孩子内向，富有幻想气质，也许适合抒情性的旋律乐器，比如长笛、单簧管、小提琴、大提琴等等；有些动手能力强，有组织才能，或和声感知力强的，也许适合弹钢琴；精力旺盛的小男孩可能喜欢吹小号和萨克斯；小女孩也许更喜欢打扮成芭比娃娃唱歌跳芭蕾；有些孩子唱歌走调，但是节奏感很好，也许可以来学打击乐；有些孩子天生听觉很好，可以学习自己控制音高的弦乐器或者学习作曲等等。像铁玉兰乐队的著名主音吉他手高天就曾说起过，小时候学过钢琴，却怎么都不爱弹也弹不好，可是有一天一拿起吉他，就立刻找到了感觉，怎么拨都很顺手。
然后是具体的学习方法。有经验的家长都知道，学习乐器的成败关键在于练习。大部分的器乐练习都是枯燥的，需要很多耐心。不能指望孩子天生喜欢练琴。枯燥的演奏法练习贻误也折磨孩子，不但会造成错误的演奏习惯，也会令孩子们对音乐产生误解，这几乎是音乐普及教育中最严重最糟糕的问题，也是难题。我们不是在教弹奏法，而是让孩子通过乐器来触及音乐。每一个乐句，每一个乐旨，都有表情，有语意。演奏，其实也是聆听，聆听手中乐器发声的微妙差异，也聆听自己内心与音乐产生的共鸣。演奏法不过是为音乐而生，每一种演奏技法都是为了获得某种特殊的音乐效果。因此，首先需要培养孩子们初步的音乐体验，然后为他们的练习树立挑战，树立音乐表达上的目标，体会演奏法的不同所造成音乐表达上的优劣，培养追求完美的精神。这样，孩子们自然会集中精神，并尝试以多次练习奏出优美的乐音。也许这样，他们才会爱上弹奏，爱上付出努力所收获的成就感。当然更不能忘了，初级音乐教育的重心是培养兴趣与挖掘潜能，而不是灌输演奏法。乐器教学可以模拟孩子们学习语言、日常行为等等天然途径，以模仿肢体动作等更天然更放松的方式，令教学更人性化，也更符合孩童的成长规律。
音乐教育的民族性也是一个不可避免的问题。作曲家瞿小松曾反复强调，中国的作曲家不要被西方的音乐思维干扰。瞿小松的话虽是针对职业音乐家说的，但对于初级的音乐教育，也具有启发意义。选用中国传统乐曲不仅是文化传承，也是一种必然，只有中国人演奏中国乐曲才能找到感觉。就算老外再怎么热爱《梁祝》，他们演奏的《梁祝》也是怎么听怎么别扭。我们完全应该推广中国乐曲，比如陈怡的《猜调》、朱晓宇的《京剧印象》、赵晓生的中国式钢琴练习曲《滇湖琴声》，王建中的大量钢琴改编曲，还有林华为他的孩子写的小赋格曲等等，都是集合了童趣、民族遗产与现代性的优秀作品。
然后，我们的乐器基础教学需要创造性。也就是说，需要让孩子独立思考与寻找弹奏方法。首先需要对孩子们提出音乐上的要求，比如活泼的，悲伤的，甜美的，愤怒的，然后让他们自行找办法弹出各种效果。这样，他们会根据自己的喜好，自己的手的条件，能动地去寻找最适合最简便的弹奏法。因为每个人的演奏机能不同，我们需要在消化基础技法之后思考自我的方式，才可能获得个性化的演奏。就像每个杰出的摇滚歌手，他们能够忘情嘶吼又不至于损伤声带，其实都探索出了一套属于自己的发声方法。据说像肖邦、李斯特这样的天才钢琴家是不需要什么车尔尼练习曲的，他们在学习乐器的最初就开始不断摸索自我的弹奏方式与表达途径，以卓越的听觉控制双手，控制琴键，也是因此，他们独创的一些演奏技法，直到现在仍然令职业钢琴家从中受益。
越是创造性的思维就越是活泼开阔，音乐教学也需要摒弃偏执，尽量多角度多元化，以单一的考级标准或比赛名次去判断一个孩子有没有音乐天赋、有没有音乐前途无疑是非常草率的。还有，从音乐教育角度考量音乐考级，它的标准不够严格规范，形式也过于单一化模式化，它主要是在考察一项技能，考生也会相应地只关注技能。这样的考级并不能提高整体的音乐修养。若想达到欧洲（特别是德国）那样的音乐修养与普及化程度，也许我们需要在中小学的课本中加入充分的音乐鉴赏的内容，需要举办更多风格迥异的音乐节，而不是考级。况且考级也不可能考出音乐天才来，天才不可测量，因为天才本来就是超越标准的存在。但就目前实际情况来看，全社会范围的乐器考级让大量的儿童接触到音乐，它无疑是一种开发整体音乐潜能的优良的“社会构成方式”，我们需要逐渐去完善它，将它导向音乐修养的全面提升。
此外，由音乐考级也引出了经典的乐器教学——一对一模式是否适合音乐基础教育的疑问。本来，一对一的教学模式，是针对每个孩子的不同个性与学习进度而设置。但对于全社会范围的音乐教育，这样的模式似乎在窒息与割断孩子们的音乐潜能。基础音乐教育的重点不在于教，而是在于发掘潜能，音乐感本就潜伏于人的体内，需要以模仿、引导等方式，令它发挥、碰撞或绽放出来。学习音乐本身就是一种接近无意识的本能，是一种逻辑之外的感受力。如果强调灌输，不但会抑制音乐潜力的发挥，还将会对音乐的功能意义产生误解。音乐，是聆听，也是交流，是表达自我，也是展示自我，它更需要一种参与的精神。如果采用上大课的模式、让孩子们在学习中交流、模仿、协作与竞争，也许更有效。在独生子女的时代，这种方式也许尤为必要。家长们总是很谦逊地说，我们不指望孩子成为音乐家，主要是来熏陶一下。其实学习音乐何止是熏陶一下，音乐中有一种来自直觉的精神力量，一种无需语言翻译的人类共通的情感，也包含了与自然、与环境和谐相处的秘密。孩子们在此过程中懂得了团结的力量、交流的收获、突破的意志和情同手足的关爱与责任，也许他们早已自己通晓了踏入社会的途径。
钢琴，想说爱你不容易
钢琴作为乐器之王，它丰富的音乐表现力越来越受到社会各层人士的喜爱和青睐。钢琴在全世界许多经济发达的国家已成为儿童学龄前教育的首选乐器，我国也兴起一股浩大的“钢琴热”。不过，钢琴是一项技艺性很强的乐器，孩子们要掌握它，不是一朝一夕就能解决的，需要老师、家长、孩子三方面的密切配合和共同努力。
从人的生理状况、智力开发以及学习环境来看，钢琴是最适合从小就学习的一种乐器。世界著名的钢琴大师们，大都是从幼儿时就开始学习钢琴的。如被称为神童的莫扎特3岁就学习钢琴，4岁便能举行独奏音乐会；被誉为“乐圣”的贝多芬，5岁学琴，6岁便登台演奏；钢琴大师肖邦、李斯特以及音乐巨人舒伯特、舒曼等都是6岁便开始学习钢琴。孩子学习钢琴，一般以五周岁左右为宜。年龄太小，柔软的手指难以适应；年龄太大，则会错过脑神经发育的最佳时期。自然年龄的大小仅仅是参考的一方面，最主要的是取决于儿童生理、心理的适应程度，考察他们的智力发育情况和音乐素质情况。
在孩子开始学琴前，父母应该有一个明确的目的。孩子学琴是为了开发智力，陶冶性情，学点特长，为将来进入社会有一定的竞争优势。如果你一开始就想把孩子培养成“朗朗”或“李云迪”，恐怕没有哪个老师敢收你的孩子为徒。即便是确有天赋的孩子，也不能在刚刚接受启蒙教学时就立下当钢琴家的目标，操之过急，提出不切实际的要求，结果得到的往往是相反的效果。
钢琴学习的第一步是从正确的弹奏姿势开始，首先要让孩子学会坐的姿势。演奏者坐的位置要对准钢琴正中（钢琴钥匙眼或d与e键缝），座位高低以小臂与键盘同一水平，座位前后以肘弯略大于直角为宜。双脚置于踏板前，脚下垫物以膝弯不小于直角为宜。上身要端正自然，微微前倾，肩背放松，座位只坐三分之一，要感觉到臀部和脚对身体重心的支撑。演奏者手的姿势应当自然呈圆形，掌关节撑起，指关节突出，手指弯曲的程度因手指长短而各异，手腕自然放平，肘部松开。在对孩子进行教学时，则要用形象、生动的语言来进行，比如让孩子们想象双手各抓了一只十分可爱的小虫子，既不能把它捏死，又不能让它逃走。于是就将小手握成内空外圆的形状，然后把小虫子放到键盘上，让它们出来玩耍。继而将4个手指（2—5）慢慢松开，直到指尖对准键盘，这时就找到了弹琴的基本手型。
“基本奏法”包括最基本的三种方法，非连音（non legato）、连音（legato）和跳音（staccato）以及它们的综合运用。“良好的读谱习惯”指得是边看谱边弹奏，眼睛兼顾乐谱和键盘，看谱和弹奏要有时间差，眼睛视谱要有提前量，读谱要严格做到五个不错（音不错、节奏不错、指法不错、奏法不错、表情不错）。钢琴演奏的基本姿势的养成，基本奏法的学习和良好的读谱习惯的培养又是独立练琴能力的基本条件；而孩子只有具备了独立练琴能力才能提高学习的自觉性，形成良性循环。作为抽象艺术和听觉的训练，让孩子在启蒙之初就懂得练习的目的是演奏音乐、表现音乐，懂得用耳朵去听辨音乐、检验音乐。对于年龄幼小的孩子来说，这是有一定困难的。因此，还要根据孩子的实际情况来要求。
由于儿童初学钢琴时，年龄一般比较小，课堂上老师所讲的内容往往不能完全吸收，也比较容易遗忘。所以在初期，家长最好能坚持陪孩子一起学习钢琴，掌握要领，记好笔记，这样辅导起来才会得心应手，而且可以及时发现问题，与老师沟通，找到更适合自己孩子的练琴方法。
练琴是一件很枯燥的事，没有持之以恒的决心，是很难坚持下来的。因此，家长要帮助孩子掌握科学的练琴方法。下面是钢琴专家给出的八点建议：
一、要有一个练琴的好环境
练琴时，环境要安静，这样孩子注意力才会集中。还要做好家里人的工作，让他们积极配合。有的家长在孩子练琴的同时，自己在一边看电视，这是绝对不可取的。因为孩子的心理很敏感，你不重视他、不欣赏他，他练琴的效果可能就会大打折扣。
二、尽量做到使孩子在愉快的心境中练琴
要给孩子做好工作，几点到几点是你练琴的时间，就像家长上班时间一样，练琴是你每天必须做的事情。在练琴的过程中，要多鼓励。练琴中遇到没有弹好的地方，家长不要责怪甚至打骂，家长要想法让孩子练好，这个方法不行，就换一种方法。家长的不切实际的高要求和急躁情绪是愉快练琴的大敌。
三、多唱谱读谱
练琴的方法有多种，唱谱读谱是练琴的方法之一，而且是很重要的方法，唱谱读谱的目的搞清楚，这叫用脑子练琴，把谱搞清楚了，才会让两只手服从大脑。这样就不容易错音和错节奏。看到新的谱子，无论是音阶、练习曲和乐曲，都应读一读，弹一弹。碰到特别难的地方，甚至将指法和音位都要读出来。
四、多练“难点”
“难点”就象战争中敌人的碉堡，不拔除无法前进，练琴中遇到的“难点”亦然：难点不练会就无法顺利地连起来演奏。一首曲子十，“难点”就那么几个，而这些难点恰恰是孩子没有学过的新闪容，练好了就学到了新东西，也为演奏铺平了道路。
五、弹弹停停、想想弹弹
练琴，不是用手练而是用脑练，这话有道理。指挥手的是大脑，手是被大脑操作着工作。我们常常看到有的孩子学习也努力，在练琴时不断的弹，错误总还存在，一遍一遍地重复错误，当老师指出这些错误，再回去一个一个改正，就白白浪费了几倍的时间。所以说，弹弹停停，想想停停的方法练琴，就是让孩子看清楚想清楚再弹出来。实践证明，这种方法往往可以收到出入意料的效果。不肯动脑，漫不经心地练琴方法，我们一定要避免。
六、少食多餐、动静搭配
大多孩子稳定的注意能力较差。在辅导孩子练习时，最好用“少食多餐”和“动静搭配”的方法。“少食多餐”就是把一节时间分成几小块，每块时间不要过长，确保能在注意力集中的情况下练琴。“动静搭配”就是多变花样，孩子注意力散了，就不弹了，用手打打拍子、唱唱谱等，或者休息一下。待疲劳消除后，再按原计划进行。
七、“滚雪球”
雪球是一点点滚大的，孩子练琴也可以采取这种方法。一支乐曲有好几段，每一段又由几句组成。不要从头到尾的练习，这样既累还效果不好。首先将难点练完后，就分段、分句、分小节去练，若不能连起来弹，就先一个音一个音地练，练好了就唱或读节奏，唱读会了，就照谱弹出来。分句练会了，就可将这一段连起来。每一分段练好了，就可将全曲连起来。这种方法练琴不累，质量又好。
八、慢练
“先会走，后会跑”。练琴中也要采取由慢到快的方法，也就是循序渐进的办法。不要说刚刚练琴的孩子，就是钢琴大师的演奏，也是从慢练开始准备的。所以说“慢练是金”。一首曲子反复慢练，弹熟了再逐步加快，直到达到要求的速度。
孩子学钢琴，有欢乐也有“痛苦”，手形的塑造、基础的训练、对节奏的把握、对音乐的理解，都需要相当长的时间。陪孩子练琴的家长更是有道不完的酸甜苦辣，这是个漫长的过程，切勿过于急躁、急于求成，要根据自己孩子的特点，与老师配合，多动脑筋，创造出让孩子愉快练琴的方法，使孩子快乐学习、聪明成长。
陪孩子练习，你会吗
国际四大钢琴赛事之一“利兹国际钢琴比赛”的创世人、著名钢琴教育家范妮·沃特曼在她的《钢琴教学与演奏》一书中写道：“有人问我怎么挑学生，我告诉他们理想的方法是：挑家长。”可见，在儿童器乐学习的过程中，家长担当着非常重要的角色。
器乐学习之前：发现和引导
很多年幼的孩子不会对自己的兴趣爱好有明确的意识和表示，但细心的家长可以通过孩子日常生活的观察有所发现。家长绝不可以凭自己的主观意见来判断孩子的兴趣。在这点上，我国著名翻译家傅雷先生做得好。傅雷自己精通美术通论，又有很多朋友是画坛巨匠，所以他最初考虑让儿子傅聪学习美术。但是傅聪画画时总是心不在焉。一个偶然的场合，傅雷发现只要留声机一放音乐，傅聪就静静地靠在旁边听，一听就是几个小时。细心的父亲意识到儿子真正的兴趣在音乐而非美术上，于是，他让儿子放弃学画而改学钢琴。傅聪从此走上音乐之路，最终成为闻名世界的钢琴家。
婴幼期的孩子正处于感知觉发展的敏感期，他们对音乐充满好奇，乐于感受。如果家长在这个时期及时进行音乐方面的熏陶和引导，往往能事半功倍，为孩子将来的器乐学习奠定良好的基础。
对于孩子的音乐引导，家长可以这样做：让孩子多听旋律优美、节奏明显的音乐。比如欢快活泼的《牧童短笛》（贺绿汀）、甜美轻柔的《梦幻曲》（舒曼）、妙趣横生的《动物狂欢节》（圣桑）、明朗流畅的《小星星变奏曲》（莫扎特）等等。
鼓励孩子的各种音乐行为。优点孩子一听到应约就会情不自禁地舞动身体，心情愉快时会不由自主地哼唱旋律。家长要鼓励他们的行为，让他们无拘无束地体验音乐，享受音乐，让音乐的种子在唱唱跳跳的过程中萌芽生长。
带孩子听音乐会。让孩子亲眼看到CD里美妙的音乐是怎样被演奏出来的：是来自一个巨大的黑箱子（钢琴）呢，还是一根细细的“银管子”（长笛），或者是来自另外一些奇怪的“东西”。视觉和听觉的直观体验更能让孩子对乐器产生兴趣。
另外，还可利用儿歌的韵律性开发孩子的节奏感。玩耍也能成为开发孩子音乐潜力的活动，如用不同节奏的铃铛声或玩具车喇叭声表示不同的含义：密集而快表示“有急事”，松散而缓慢表示“我累了”，声音响的是“大卡车”，声音轻的是“小轿车”等等。
器乐学习初期：陪同和协助
一般来说，5—8岁是儿童开始器乐学习的最佳年龄阶段。这个阶段，他们的关节柔韧性好，模仿能力强，课余时间多，这些都是学习器乐的良好条件。但是，在这一阶段，孩子的理解能力有限，自制能力比较弱，注意力也容易分散，不论从学习能力上还是心理上，都离不开家长的陪同和协助。所以，器乐学习初期（1—3年），家长的陪同和协助至关重要。
在每周的器乐课上，家长可以这样做：
陪同孩子上课，记下每堂课的重点和练习要求。一边帮助孩子进行课外练习。年龄较小的初学者，往往难以领会并记住整堂课的教学内容。而这对于成人来讲并非太难，即使没有音乐基础的家长，也可以通过旁听掌握并记录下要点，在孩子课外练习时加以提醒。
不随意打断教学，做安静的旁听者。有些家长的出发点虽好，但事实上却影响了老师的教学。比如，当老师指出孩子弹奏中的错音时，一旁的家长连忙厉声教训孩子：“你看看，我早就叫你把谱子看清楚！”又比如，老师问孩子一个问题，家长看孩子稍有犹豫，就急着在一旁帮着回答。家长的这种“帮忙”不但不能促进孩子的学习，反而会导致孩子的厌学情绪或依赖父母等不良习惯。
及时反馈练习情况。不论是什么类型的乐器，要想掌握它都离不开大量的课后练习。家长要经常要跟老师沟通，向老师反馈孩子的练习时间、专心程度、练习方法、学习情绪等情况。所有这些细节都有助于教师更有针对性地安排上课内容，调整教学程度。
在课外练习过程中，家长应该给孩子合理安排固定练习时间。但要根据孩子注意力的持续时间和专注程度来安排练琴时间。全神贯注的十五分钟远比磨磨蹭蹭、心不在焉的几个小时有效。家长可以尝试把大块的练习时间分割成几个部分，形成相对固定的时间表，不要轻易改变，以保证练习的持续性和有效性。
另外，家长应该陪同练习，帮助建立良好的练习习惯。陪同要讲究方法，生硬的监督或过多的包办都是不明智的。在孩子的练习过程中，家长应以提醒和鼓励为主，引导孩子按老师的要求，有步骤、有重点地练习。让孩子注意到音准、节奏、乐句、音乐表现等问题，逐步养成良好的练习习惯，为将来的学习提高打好基础。
器乐学习中后期：关注和鼓励
随着孩子年龄的增长和学习进程的推进，家长要适时调整参与的程度和方式，从事事陪同和协助转到默默关注和鼓励。
从心理发展规律来看，当年龄增长到一定阶段，孩子会进入一个相对逆反的时期。他们希望从家长的约束中摆脱出来，希望有更多独立的个人空间。这个时期，如果家长仍一厢情愿地全程参与数学、旁听上课、陪同练习，就有可能引起孩子的反感，甚至引发“家庭矛盾”。
从学习能力上看，经过前一阶段的正规训练，孩子的学习能力得到了较大提高，他们一般能够做到比较独立地学习。家长过多过细的帮助容易使孩子产生依赖情绪，影响学习的独立性和创造性。
这时，家长应从课堂旁听的位置上退下来，让孩子独立跟教师交流。当然，家长仍需要和老师保持密切练习，了解和反馈孩子的学习情况，比如上课的专心程度、作业完成的质量、课外练习的情况、中远期的训练目标等等。
父母也不需要全程陪同和监督孩子的课外练习。宽松独立的练习环境不但顺应了成长期孩子的心理要求，而且能够锻炼孩子自我约束、自主学习的能力。但是，不陪同不等于不关心。家长可以不时地以听众的身份、用欣赏的眼光看待孩子的练习，以鼓励为主，充分肯定其演奏上的进步，用讨论或建议的方式指出不足之处。
但是，父母要做孩子强大的精神后盾，帮助孩子树立学习信念。有研究标明，学习信念有助于孩子选择适宜而有效的学习策略长生积极的学习效能，从而提高学习成绩。器乐演奏的学习过程是艰苦而满城的，有很多因素会影响孩子的学习信心，比如枯燥的技术训练、抽象的音乐表达、失败的舞台经历等。当孩子面对类似的困难和挫折时，家长的鼓励能帮助孩子坚定学习信念，超越困难，体会学习的快乐。
总之，家长只有根据各学习阶段的不同特点采取不同的参与方式，循循善诱，循序渐进，适时转换角色，这样才能对孩子的学习起到积极的推动作用。
音乐是上苍赋予人类最美妙的礼物，人人都有权分享。音乐用最直接的旋律表达出人们内心的情感，使人们的心灵找到归宿，使我们的身心得到陶冶。鼓励孩子熟悉并喜欢音乐、学会演奏一种乐器，是家长送给孩子最好的礼物。乐器弹奏有助于提高孩子的综合素质，学习音乐使孩子受用一辈子。
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