第一节 音乐舞蹈

    “多来咪发梭拉西”的由来

    “多来咪发梭拉西”是舶来品。在我国古代，记述音乐是采用宫商角徵羽五音记法。

    11世纪的欧洲，教会里唱赞美诗，只有“一、二、三、四、五、六”这六个音。后来，意大利僧侣音乐家归多把圣乐的一首赞美诗每行歌词的第一音节依次排列起来，恰好是“六声音阶”，因此，他就用每行歌词的第一个音节“乌来咪发梭拉”来代表六声音阶。不久，七声音阶问世，才把原来弃掉的那些赞美诗最后一句“圣约翰”几个字的第一音节拼起来，成为第七个唱名“七”，发音为“西”。17世纪时，意大利音乐家布隆契认为第一音名“乌”不响亮，建议换用“多”音，他的意见被许多音乐家采纳，于是“一、二、三、四、五、六、七”就正式成为今天的唱法。

    知识小链接：流行音乐的起源

    流行音乐起源于欧洲。它包括所有的民间音乐种类，发展风格也不受局限性，它是随着当时社会的发展而不断发生变化的。

    19世纪，随着欧美国家工业文明的兴起，大批农业人口进入城市，构成早期的产业工人，城市人口结构也发生了变化。早期的流行音乐是一种产生于劳工阶层、中下层市民中的新兴文化形式。在当时，反映怀念家乡、眷恋乡村生活的音乐题材，恰好表达了那些远离家乡来到陌生城市谋生的人们的心理状态和纯朴的思想感情。

    来自于黑人音乐的早期流行音乐，通过他们的口传心授逐渐形成了一种特有的音乐形式，即当时的流行音乐。

    五线谱的由来

    五线谱是一种国际上通用的记谱法，几乎所有的国家都使用它。

    远在10世纪时，一位名为古罗的法国音乐家开始用四条横线表示音的高低，又把当时流行的一种表示音的长短的符号放在四条横线里，来记载乐曲，发明了最初的五线谱。这在当时是一个很了不起的发明，在整个欧洲音乐界引起了不小的轰动。罗马教皇听说此事，把古罗召至罗马，给了他一笔重赏，并让他把罗马教堂所收藏的乐谱一律改为“古罗式记谱法”，也叫“四线谱记谱法”。

    到了12世纪，有人把表示音的高低的四条横线改成五条横线，但这样的五线谱仍不完善，如小节线、拍号等符号，还没有出现。直到16世纪，五线谱才逐渐完善，和我们现在使用的差不多。

    知识小链接：简谱的由来

    简谱也叫数字谱，是由五线谱演变而来的。简谱起源于18世纪的法国，由大思想家卢梭最先提出。卢梭认为，虽然五线谱比较科学，但视谱和书写不大方便，没受过专业知识培训的人很难使用。为了便于群众性音乐活动的开展，必须有一种既简单又方便的记谱法。卢梭确定了简谱的构成原则，后来经过嘉林（galin，数学教师），巴黎（Paris，律师），谢维（Gheve，医生）三个人加以完善最终形成，因此简谱也叫“谢维谱”。

    交响曲的由来

    交响曲，也称交响乐，其含义源自于希腊文“一起响”。据载，中世纪时，这个词也曾表示是两个以上音的和谐结合。

    16～18世纪上半叶，又演变成将一切多声部的声乐曲结合都泛指为交响曲。18世纪中叶，意大利歌剧演出盛行，剧中的序曲特别是其快-慢-快的结构为促进交响曲的发展奠定了基础。18世纪中、后期，交响曲逐渐从歌剧中独立出来而变为自成一格的器乐演奏形式。在当时的意大利涌现了不少有三个乐章的交响曲：快板、慢板和小步舞曲。出生于奥地利的作曲家海顿被人们誉为“交响乐之父”。他一生致力于这类体裁的创作，曾写下了一百二十余部交响曲，并逐步把四个乐章的交响曲作为规范形式固定下来。

    贝多芬是交响乐王国里的“泰斗”，而在人们心中，他的名字几乎成了交响乐的化身。他的九部交响曲写成于欧洲资产阶级革命风起云涌之际，倾注了时代的先进思想和战斗热情，感情奔放，结构宏大，具有深刻的哲理性，直至今日仍被誉为“犹如是九座大山矗立于天地之间”。此时，四乐章交响曲的格式已基本稳定和成熟，通常是：第一乐章——快板，奏鸣曲式；第二乐章——慢板；第三乐章——快板，舞曲或谐谑曲；第四乐章——快板，回旋曲式。

    知识小链接：“交响乐之父”——约瑟夫·海顿

    海顿，1732年3月出生在奥地利，1809年去世。他一生中大部分时间都在为贵族服务，充当着音乐仆人的角色。幸运的是他的“主人”非常喜欢音乐，并鼓励他进行各种音乐创作。他一生中共完成了108首交响曲，68首弦乐四重奏，62首钢琴奏鸣曲，45首钢琴三重奏，14部弥撒，26部歌剧等。作品数量之多，种类之广博，堪称世界音乐史之最。他是18世纪古典乐派奠基人之一，更重要的是他奠定了交响曲4个乐章的结构形式，为交响曲的发展做出了巨大的贡献。

    交响乐之父——海顿

    圆舞曲的由来

    对我国来说，圆舞曲是一种外来的音乐体裁，英文是Waltz，所以有时也音译为“华尔兹”舞曲。圆舞曲一般起源于农村，是随着社会的发展，在城市中发展起来的，尤其是在维也纳，因此有些圆舞曲也叫维也纳圆舞曲。追根溯源，圆舞曲的前身是奥地利民间的“兰得勒舞曲”，这也是一种农村舞曲。圆舞曲在“兰得勒舞曲”的基础上渐渐发展成一种三拍子舞蹈，跳舞时一对对男女舞伴，随舞曲的节奏旋转打转，动作轻快、优美，情绪热烈、欢快。

    知识小链接：著名的圆舞曲

    世界上著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《春之声》，柴可夫斯基的《花之圆舞曲》等。其中，最脍炙人口的要数《蓝色多瑙河》了，它是由五首小圆舞曲加引子、尾声所构成的大型圆舞曲。除了器乐作品的圆舞曲外，舞剧、歌剧和歌曲中也常见圆舞曲体裁。

    摇滚乐的由来

    摇滚乐又称摇摆舞音乐或摇滚乐、滚石乐，是由一种称为“布鲁斯”的爵士乐演变而来的，它源于美国，是当今西方世界极其盛行的流行音乐。

    20世纪30年代至50年代，“布鲁斯”仅流行于黑人地区。美国的一些黑人乐师在演奏时，将黑人教堂音乐、西部乡土音乐及民间音乐的演奏技巧和风格融入其中，综合而成了摇摆乐。这种音乐节奏强烈、音响丰富，是一种非常活跃的两拍节奏的音乐，其演奏乐器和歌唱方面也有异于其他传统的流行音乐。摇滚乐以一套独特的演奏技巧，以别出心裁的方式运用人声，达到了新的表现水平。它还以电子乐器取代了以往的器乐队，并把最早期的各种爵士乐风格的魅力同现代电子乐器结合在一起，形成了一种有强大吸引力的音乐风格。由于它在创作过程中糅合了其他许多音乐的因素，所以，摇滚乐的种类相当多，如迷幻摇滚乐、乡村摇滚乐、民歌摇滚乐、拉加摇滚乐和爵士摇滚乐等。

    知识小链接：重金属摇滚

    20世纪60年代，以“滚石”乐队为代表的硬摇滚以它的粗犷、猛烈为基础，发展了主流摇滚中的强劲风格。到了70年代，作为硬摇滚的延续，出现了一种更为流行的硬摇滚风格，这便是从中发展出来的一种更“硬”的硬摇滚，被称作“重金属摇滚”。

    爵士音乐的由来

    爵士音乐，是英文Jazz的音译。它是20世纪初产生于美国新奥尔良的一种舞曲性质的音乐。

    爵士音乐源于非洲黑人音乐。17世纪初，大批黑人被贩卖到美洲沦为奴隶，与此同时，他们也把自己热爱的故乡音乐带到了美洲。爵士音乐是作为穷苦黑人的“娱乐音乐”发展起来的。演奏这种乐曲，最初只限于黑人聚居地区的小酒吧、小舞厅，那些“高等白人”是不屑于到这种场所来的。但是，随着爵士音乐的流行，许多白人乐队也开始模仿这种曲调，并发展出一种被称为“狄克斯兰”的舞曲，但仍以黑人音乐作为基础。

    据考证，“爵士”是密西西比河流域家喻户晓的一位黑人江湖音乐家的名字，他的全名叫爵士波·布朗。传说他常在黑人居住区的咖啡馆里演奏，听众总是叫嚷道：“再来一个，爵士波！再来一个，爵士波！”爵士音乐因而得名。

    知识小链接：中国的爵士乐

    爵士乐在中国的历史可追溯到半个多世纪之前。20世纪30、40年代的上海就是爵士乐在中国的栖息地，曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。不过那时的爵士乐主要是为舞厅伴舞。几十年的沧桑变迁，爵士乐在中国几乎销声匿迹，出现了近四十年的断层，而这期间正是爵士乐重要的发展阶段。爵士乐早已摆脱了四平八稳的伴舞的音乐形式，融合了丰富的音乐风格、文化特质和演奏技巧，最具音乐自身的魅力、表现力和感染力，早已置身于高雅艺术的行列。20世纪80年代末以来，爵士乐在中国复兴，并赢得越来越大的发展空间。

    舞蹈的由来

    《诗经·大序》中说：“情动于中，而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之。”舞蹈是艺术之母，它的起源，可以追溯到人类发展的洪荒时期，远远超出了人类的记忆范围。

    今天的民间仍然流传着许多有关舞蹈起源的传说。

    景颇族著名的节日祭祀歌舞“目脑纵歌”有一个历代相传的起源传说：当时只有天上才有歌舞。据说有一年地上的百鸟应太阳公公之邀到天上去做客，参加天上举行的“目脑纵歌”，由此百鸟学会了唱歌跳舞。它们很愉快地回到了地上，之后公推学得最好的孔雀作“脑双”（意为领头的），聚在一起跳了起来。正好被景颇族的祖先腊贡扎夫妻看见了，便偷偷默记下来，传给了世人。从此“目脑纵歌”既作为歌舞的节日，也作为祭祀民族祖先的日子流传于世。至今“脑双”仍须带孔雀羽毛，以纪念孔雀的功劳。

    侗族也有一个传说：过去侗家没有歌舞，后来到天上讨来歌舞，但在回人间的路上，又不慎掉进了龙潭。多亏一只水獭下龙潭帮他们取了回来，侗家才有了歌舞，才有了“踩歌堂”这个节日。

    古老的东巴舞谱《祭什罗法仪跳的规程》中，记下的第一个舞蹈是《舞的起源》，经文上说：“很古的时候，在人类生长的丰饶辽阔的大地上，三百六十个东巴还不会跳舞。这时，米利达吉海（传说是人类最早见到的海）长出一株叶细如发的树苗，叫赫依巴达树。树梢上栖息着大鹏、狮子、飞龙三个胜利神。跳舞的方法和本领首先是由它们三个从住在米利达吉海的金色神蛙那里学来的。至于金色神蛙，它的舞蹈本领又是从住在十八层天上的盘珠萨美女神（纳西族传说中智慧美丽的歌舞女神）那里学来的。三百六十个东巴跳的舞蹈最初就是来源于这里。”类似的传说还有很多，至今依然在流传。

    知识小链接：舞蹈艺术的特点

    舞蹈是人体动作的艺术，舞蹈的艺术形象必须在空间展现，通过人的眼睛来感受，它和美术中的雕塑一样，都具有空间艺术的特点。同时舞蹈在表现过程中，又必须在音乐中把人体的动作一个接一个连接起来，舞姿与舞步都是在流动中构成，具有时间的持续性和顺序性，它又和音乐中乐曲演奏一样，都具有时间艺术的特点。舞蹈不同于其他艺术，它是以人体的动作为表现工具，将空间、时间和动作力度这三个因素结合在一起，形成了舞蹈这门艺术的形式特征。

    舞蹈

    瑜伽的由来

    当今流行于世界的瑜伽，起源于印度。瑜伽是东方最古老的强身术之一。它产生于公元前，是人类智慧的结晶。传说古印度高达8 000米的圣母山上，有人修成圣人，他们将修炼秘密传授给追求者，因而沿传至今。

    瑜伽一词原意是驾驭牛马，也代表设想帮助达到最高目的的某些实践或是修炼。在古圣贤帕坦珈利所著的《瑜伽经》中，将瑜伽准确的定义为“对心作用的控制”。在印度，瑜伽的历史源远流长，它与古印度婆罗门体系有着密切的关系，人们相信通过瑜伽可以摆脱轮回的痛苦，内在的自我将与宇宙的无上我合一；通过瑜伽将产生轮回的种子烧毁，心的主体被证悟，一切障碍都将不存在。在印度现在很难说清瑜伽与印度教的关系，在寺庙中、经典中、生活中，两者的关系都彼此相互融合。

    知识小链接：瑜伽的含义

    瑜伽一词源于梵文音译，有结合、联系之意，这也是瑜伽的宗旨和目的，是为达到冥想而集中意识之义。其实瑜伽是为指明人类本能从较低到较高的“结合”，用同样方式也可从较高到较低“结合”或同自我“结合”。这也意味着与最高的宇宙万物之灵相同化，使自己从痛苦和灾难中获得解脱。

    拉丁舞的由来

    拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞，拉丁国标舞是规范、严格、标准的，它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈。拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞，它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意、休闲、放松是它的特点，有较大的自由发挥空间，它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力的艺术表现形式，深受拉美人民的喜爱。

    总的来说拉丁舞包括Salsa、Merengue、Cumbia、Bachata、Chacha、Samba、Lambada等。而其中最出名也为大多数人所喜爱的Salsa起源于古巴，古巴Salsa来源于曼波，曼波是20世纪40年代―60年代非常流行的舞蹈，恰恰是它的一个变种。古巴风格Salsa源于街头，人们伴着音乐翩翩起舞，自由派对，空气中弥漫着欢乐和喜悦。

    知识小链接：拉丁国标舞的种类

    伦巴舞(Rumba)，起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜多姿。

    恰恰(cha-cha)，起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰舞，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行。

    桑巴舞(Samba)，起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱。

    斗牛舞(Pase doble)，起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮，舞态豪放，步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。

    牛仔舞(Jive)，起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，其音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。它的音乐欢快，舞态风趣，步伐活泼轻盈的特点，得到了越来越多人的认可。

    第二节 常见乐器

    古筝的由来

    筝是我国古老的拨弹乐器之一，形成传于秦朝，盛行于隋唐。随着历史的变迁，流传到全国及亚洲不少地区。史称秦筝。对筝的起源，说法不一，从各种资料来判断，关于古筝的来源可分为几类：一为蒙恬所造；二为瑟所简化；还有由简单乐器所演变的说法。现阐述如下：对于筝为蒙恬所造一说，许多人抱着怀疑的态度。在《旧唐书·音乐志》中提到：“筝”本秦声也，相传为蒙恬所造，非也。制与瑟同而弦少。案京房造五音准如瑟，十三弦，此乃筝也。瑟，相传为伏羲氏所创，是一种远古时期就出现的乐器。《杜氏通典》上记载：“瑟世本云，庖牺作，五下弦，黄帝使素女鼓瑟，哀不自胜，乃破为二十五弦，具二均声。”一般认为琴瑟慢慢流传各地与各时期后，再经由蒙恬或京房加以改良命名为筝。

    也有学者提出不同的看法，认为古筝是源自古代游牧民族，一种便于携带、尺寸不大、弦数不多的简单乐器，而非由汉族的既大又复杂的瑟演变而来（现今瑟的尺寸为216cm×54cm，25弦）。就体积来讲，筝只有三尺多，而瑟却有六尺多，那是因为汉族过的是固定农业生活，使用大型的乐器并不会不方便，北方或西方的游牧民族却不然，小巧的乐器反而较适合他们。就制作材料来讲，筝字从竹，可能原为大型竹子所制，瑟则为梧桐木所制，材料完全不同（虽后来的筝也为梧桐木所制，不过被认为是改良的结果）。就发声来讲，筝声高急激昂，瑟音却是雍容柔和，为两种不同的发声领域。综观这三点，说明筝是由游牧民族所用的乐器演化而成，而非由瑟演化改良的并不为过。不过经过历史的演变，在秦亡后，秦筝逐渐被改良，从形状、材料，甚至声音都变得近似瑟，所以筝被称为小瑟也是可以接受的。

    知识小链接：古筝的传说

    相传，早在2000多年前，秦国就已经有筝了。那么筝又是怎么来的呢？这儿可有一段有趣的传说：当时，秦国有一种乐器叫瑟。有个叫宛无义的人，弹瑟的技艺非常高，他的两个女儿也非常喜欢弹瑟。有一天，姐妹俩都争着到父亲那里学习弹瑟，姐姐跑得快，先把瑟拿到了手里，爱撒娇的妹妹哪里肯让，赶忙跑过去，双手抱住了姐姐手中的瑟。两人你拉我扯，互不相让。忽然，“咔嚓”一声，瑟被掰成了两半。

    父亲闻声急忙赶过来，不由得愣住了。只见姐姐手中的一半是十三弦，妹妹手中的一半是十二弦。他又急又气，忙把两个女儿手中的瑟拿过来，唉声叹气的左摸摸，右看看，用手指把弦一拨，让他吃惊的是，半边瑟竟发出了更好听的声音。

    宛无义早忘了责备女儿，他把半边瑟分别做了些修缮，结果这半边瑟比原来好弹，声音也更好听了！他欣喜万分，就把这“二女相争，引破为二”的瑟，叫做“筝”。从此以后，“筝”就在秦国流传开了。

    古筝

    冬不拉的由来

    冬不拉是哈萨克族的弦乐器。关于冬不拉的由来，民间流传着这样一个浪漫的爱情故事。

    从前，草原上有一个叫康木巴尔的青年，爱上了一位美丽勤劳的姑娘。当他向这位姑娘求婚时，姑娘想考考这位青年的才智，于是指着她身边的一棵古松树说：“假如你能让松树替你求婚，我就答应嫁给你。”这下可难住了这位草原青年，他绞尽脑汁思考到太阳下山也没想出办法。康木巴尔决定先填饱肚子养好精神后再想办法。他杀了一只羊，把羊肠挂在这棵古松树上，架起篝火烤羊肉，吃饱后就入睡了。

    睡梦中，一阵美妙悦耳的声音唤醒了小伙子，他发现这优美的音乐是从古松树上发出来的。这古松树上有一个洞，微风一吹，风干了的羊肠轻轻抖动，便发出悠扬悦耳的声音。

    康木巴尔如梦初醒。他锯下一块松树木，在上面也挖了一个洞，再绷上两根干羊肠，用手一拨，果然发出悦耳的声音。到了约定的日子，康木巴尔轻轻弹拨着这把自制的乐器，用这美妙的琴声向美丽的姑娘表达他真挚的爱情，一对恋人终于结成幸福的伴侣。从此，这种乐器便在哈萨克人中盛行起来。

    知识小链接：马头琴的由来

    马头琴是蒙古族的乐器，距今已有1 300多年的历史。它产生于东胡的奚部，因此被叫做“奚琴”或“奚胡”。北宋欧阳修有“奚琴本出奚人乐”的诗句，其中的“奚琴”就是马头琴。清代称之为“潮尔”。

    马头琴的由来还有这样一段故事：赛马会上，王爷因嫉恨赛手苏和的小白马赢得了冠军，所以害死了小白马。苏和十分想念心爱的小白马，于是用木头依照小白马的样子雕出了马头琴杆，用马尾作琴弦，制作了马头琴。粗犷深沉的琴声杂糅着他失去小白马后的哀思之情以及对王爷的愤恨。苏和的遭遇得到了牧民们的怜悯，一人唱万人和，马头琴很快就在草原上盛行起来。随着历史和文化的传承，蒙古族同胞对马头琴愈加热爱。

    冬不拉

    钢琴的由来

    钢琴被称作“乐器之王”，它是由古钢琴和羽管键琴发展演变而来的。

    18世纪初期，意大利的乐器制造家巴托洛梅奥·克里斯托弗利发明了钢琴。他在羽管键琴的基础上加以改进，将皮革包裹在木槌上，发明了键盘机械槌击式钢琴，从而奠定了现代钢琴的基础。这一改进弥补了古钢琴和羽管键琴几乎无法调节音量的严重缺陷，弹奏者可以通过敲击琴键力度的变化来随意改变音量的大小，其音量也比古钢琴和羽管键琴大得多，因而大大地增强了钢琴的表现力。

    1821年，塞巴斯蒂安·埃拉尔将击弦机械机构改进为复震奏机械，使弹奏者能够以更快的速度重复敲击键盘，弹奏出复杂的乐曲。

    1825年，阿尔菲斯·巴考克首次采用铸铁弦架，增加了其对琴弦拉紧后产生巨大张力的承载能力，使紧张的琴弦不致因为弦架变形而发生松弛，这一改进为钢琴的音准稳定和使用寿命的提高创造了良好的条件。

    1850年，支撑结构、弦列的交叉排列和复震奏式击弦机三要素相结合，由此确立了现代钢琴结构最理想的基本形式。

    经过300多年的发展和改进，现代钢琴在品种和性能等方面已经得到了不断的丰富和完善。

    知识小链接：古老的管风琴

    在西方音乐历史上，管风琴是键盘乐器家族中历史最为悠久的乐器。最早的管风琴可以追溯到公元前3世纪，到今天已有2000多年的历史。提起管风琴，人们总会联想到庄严神圣的教堂音乐。然而，直到公元9世纪，管风琴才被允许进入教堂担任人声伴奏。文艺复兴时期以后，管风琴作为宗教音乐乐器的地位日益显赫起来。

    最古老的管风琴是出现在古埃及亚历山大城的“水力管风琴”，这种原始的管风琴声音嘹亮刺耳，为古代罗马人的戏剧表演和竞技活动伴奏助兴。在随后的1000年中，管风琴制作工艺发展缓慢，体积却逐渐庞大。这样的管风琴需要有将近百人的合作才能完成演奏，其声音震耳欲聋，无论对于演奏者还是听众，享受音乐的意义已经不存在了。

    管风琴

    小提琴的由来

    有着西洋乐器中“皇后”之称的小提琴，音色优美，表现力丰富。有关它的起源，也是众说纷纭。有说是起源于印度，也有说是起源于西欧，等等。

    人们在公元1550年的一幅壁画上找到了一把有三条弦的小提琴，这是至今能见到的最早的小提琴的样子。一直到17世纪，意大利克雷蒙那的制作大师阿玛蒂才将小提琴定形为今天人们使用的形状、尺寸，并使用4条琴弦。

    小提琴——Violin是意大利文，初有小提琴时，人们还不太知道这是什么乐器，经常有人称小提琴是“歪脖琴”。

    知识小链接：“乌龟壳琴”的故事

    1000多年前，埃及有个音乐家，名叫莫可里。在一个盛夏的早晨，他在尼罗河边悠闲地散步。偶然间，他的脚踢到一个什么东西，发出一声悦耳的响声。他拾起来一看，原来是一个乌龟壳，莫可里拿着乌龟壳兴冲冲地回到家里，再三端详，反复思索，多次试验，终于根据乌龟壳内空气受震动而发出声音的原理，制造出世界上第一把小提琴。

    吉他的由来

    “吉他”是英文“Guitar”的译音，因为它有六根琴弦，故又称为“六弦琴”。

    据说，吉他的远祖应该是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。这是考古学家找到的最古老的类似现代吉他（一样具有内弯的琴体）的乐器。吉他最早出现在13世纪的西班牙。16世纪的西班牙吉他只有五根弦。18世纪，由法国人加上了第6根弦，琴身也变为了8字形。19世纪后，是吉他发展的黄金时代。

    知识小链接：吉他大师——耶佩斯

    耶佩斯，西班牙著名吉他演奏家、音乐家，有“吉他旗手”的美称。他生在洛尔卡，4岁开始学习吉他。1939年至1946年在“瓦伦西亚音乐学院”师从阿森西奥教授，1947年在马德里首演《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》获得成功，1950年入巴黎大学学习东方艺术和英国诗歌，1952年为法国电影《被禁止的游戏》配乐并演奏吉他而一举成名，其中《爱的罗曼史》更是风靡全球。1963年开始使用十弦吉他。1980年获西班牙国王授予的艺术金质奖。

    鼓的由来

    在乐器家族里，鼓可以说是最古老的乐器之一。在世界各地，几乎每个民族、部落都有本民族特色的鼓乐。远在上古时代，我们勤劳的祖先在会说话唱歌的同时，就开始用鼓来表达自己的思想感情了。据传说，我们的祖先发现枯树干和实心树干能发出完全不同的声音，并且发现中空物里有音量增大的共鸣作用，于是便用空心树干蒙以兽皮和蟒皮做成了木鼓，供娱乐时敲打。到了汉朝，不仅有大小、形状、质地、装饰不同的鼓，而且民间出现了舞鼓乐。

    在古代，鼓不仅是乐器，而且还是军中必备之物。鼓还有特殊作用：有一种铜鼓，古代人把它作为一个地区或一个部落的政权与经济势力的象征，族长或酋长像保护身家性命那样保护这种铜鼓。此外，在寺庙中“晨钟暮鼓”，鼓还可以作为报时的工具。

    知识小链接：拉鼓的由来

    拉鼓，是苗族古代祭祀祖先的活动，其来源于苗族古代的鼓社。据文献记载，母系氏族向父系氏族过渡的远古，苗族先民为祭祀祖先，消灾避邪，祈求风调雨顺，五谷丰登，发明了拉鼓。在苗家的传说中，拉鼓本是专供天庭仙人享用的圣物，凡人只有搭天梯上天才能观赏拉鼓。善良的仙人们考虑到人间看拉鼓如此不便，便赠拉鼓给凡人，并预言敲鼓就能避邪消灾，苗族青年夫妻抬鼓返寨途中，不慎把鼓坠落河中，后历经千辛万苦才把鼓拉回来……自从拉鼓移至人间，每拉一次鼓，苗寨就安宁十三年，林木茂盛十三年，稻谷丰收十三年，牲畜兴旺十三年……所以，苗家隔十三年一定要拉一次鼓，久而久之便成了盛大节日。

    口琴的由来

    1821年的一天，德国一个农家女孩在家门口玩耍，她拿着妈妈的木梳玩个不停，玩腻了，便想出了一个新花样：找来两片纸，一上一下贴在木梳上，然后把它放在嘴边吹着玩，谁知竟“呜哩呜哩”地吹出声音来了。她高兴极了，一个劲地吹。这时，刚好有个名叫布希曼的音乐家路过这里，被这声音吸引住了。于是，他来到了小女孩身边，仔细观看了她的“杰作”。回家后，他仿照女孩的木梳，按中国古代的笙及罗马的笛之发音原理，用象牙雕成一只“药丸筒”式的口琴，世界上第一只口琴的雏形就这样问世了。以后，他不断改进，终于制成了口琴。不久，他还开设了口琴工厂，很快，口琴便风靡欧洲，传遍世界。

    知识小链接：口琴的分类

    按其用途，口琴大致可分为独奏用口琴和合奏用口琴两大类。独奏用口琴主要包括复音类口琴（包括重音、回声口琴）、半音阶口琴和布鲁斯口琴等；合奏用口琴则有贝司口琴、和弦口琴、铜角口琴等。

    按其发音方式，又可将口琴分为单簧片发音和多簧片发音两种。半音阶、布鲁斯口琴等属于单簧片发音，儿童玩具口琴以及项链、钥匙链口琴也属于这类；而复音类、和弦、贝司口琴则属于后者。

    琵琶的由来

    琵琶又称“批把”，最早见于史载的是汉代刘熙《释名·释乐器》：“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”

    琵琶由历史上的直项琵琶及曲项琵琶演变而来，据史料记载，直项琵琶在我国出现得较早，秦、汉时期的“秦汉子”，是直柄圆形共鸣箱的直项琵琶（共鸣箱两面蒙皮），它是由秦末的弦鼗发展而来的。“阮咸”或“阮”是直柄木制圆形共鸣箱，四弦十二柱，竖抱用手弹奏的琵琶。晋代阮咸善奏此乐器，故以其名相称，即今天的阮。

    南北朝时，通过丝绸之路与西域进行文化交流，曲项琵琶由波斯经今新疆传入我国。曲项琵琶为四弦、四相（无柱）梨形，横抱用拨子弹奏。它盛行于北朝，并在公元6世纪上半叶传到南方长江流域一带。

    在隋唐乐队中，曲项琵琶已成为主要乐器，对盛唐歌舞艺术的发展起了重要作用。从敦煌壁画和云冈石刻中，仍能见到它在当时乐队中的地位。

    知识小链接：琵和琶

    琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后弹。琵琶是我国主要的弹拨乐器，历史悠久。经历代演奏者的改进，至今形制已经趋于统一，成为六相二十四品的四弦琵琶。琵琶音域广阔、演奏技巧繁多，具有丰富的表现力。演奏时左手各指按弦于相应品位处，右手戴赛璐珞假指甲拨弦发音。

    二胡的由来

    二胡又名胡琴或南胡，由胡琴发展而成，是中国民族乐器中历史悠久、流行普遍并具有代表性的拉弦乐器。早在唐朝，其前身以竹片为弓，称为嵇琴，有“竹引嵇琴人，花邀载酒过”的记载。宋朝的《乐书》称之为奚琴，有：“奚琴本胡乐也”的记载。而我们从唐代所绘的画卷里便可以看到，当时的奚琴与今天的二胡构造已经基本一致了。沈括在《梦溪笔谈》中所说的“马尾胡琴随汉车，曲中犹自怨单于”，是以马尾为弓的胡琴。明清时，随着民间音乐和地方戏曲的发展，胡琴在各种不同的音乐风格中，逐渐形成了二胡、板胡、京胡、坠胡、粤胡等拉弦乐器。“五四”时期杰出的作曲家、演奏家和革新家刘天华先生，设计了新规格的二胡，固定了定弦法则，首次创作出十二首二胡独奏曲和四十七首练习曲等作品，把处于民间状态的二胡趋于规范化，并使之进入高等学府的课堂，开创了二胡演奏艺术发展的新阶段。

    知识小链接：二胡的组成结构

    二胡的构造分琴筒、琴杆、轸子、千金、弓等部分。张弦二根，竹弓，大多用五度定弦，弓夹在两弦中拉奏，琴筒用木或竹制成，上蒙蛇皮。音色柔和、优美。表现力丰富，擅长于表现细腻的抒情乐段，亦可演奏技巧很高的华彩性乐段。二胡不但用于声乐的伴奏和器乐合奏，在20世纪20年代就已发展成独奏乐器。解放后，对二胡进行了不断的改进，将丝弦改为钢丝弦，扩大了音量。

    笛子的由来

    笛子这一乐器的来历，尽管有很多说法，其中比较有代表性的说法是汉朝时张骞通西域后，从新疆、中亚细亚一带传入我国。

    笛子在外国起源同样很古老，最值得我们关注的是公元14至15世纪期间，西班牙殖民者将秘鲁等地的固有文化做了最彻底的摧毁。在这以前，秘鲁本地的印第安人建立了“印加王国”，印加人有着高度发达的文化，考古学家在出土的印加文物中发现，印加人拥有各式各样的乐器，其中就有很多笛子，而且还是由不同材料(如兽骨和陶土)精工制造的。从地理环境看，这些笛子和其他乐器，都是印加人的创造，不大可能由另外什么地方传来。由此看来笛子确实是一个极古老的民间乐器。

    知识小链接：唢呐的由来

    “唢呐”两个字，其实就是波斯乐器的音译(Surna)。唢呐又名喇叭，在台湾民间称为鼓吹，在西晋时期开凿于新疆克孜尔石窟寺第三十八窟的壁画中就已经出现了演奏唢呐的绘画，在北魏时期开凿的云岗石窟中也有唢呐的雕刻形象。据山东嘉祥史料记载，从现存于武氏祠和于1977年出土的汉画像石印证，早在1800多年前，山东西南一带就有了比较完整的鼓吹乐队。唢呐不但用于独奏，也用于戏曲、歌舞伴奏，在古时民间的婚丧喜庆是少不了它的，在现在的国乐团、民族乐队中它也是很重要的乐器。

    第三节 美术工艺

    中国漫画的由来

    在我国，早期的“漫画”被称为讽画、讽刺画、讽喻画、讽字谐画等，而真正以“漫画”为名登上中国画史舞台是近一百年的事。

    古代的急就画、即兴画，都含有漫画的成分。清初有人画了一幅这样的画：几个盲人各持圭壁书画等古玩张着口一副正在争论的样子，名曰：“群盲评古图。”清末陈师曾在《太平洋报》上发表的简笔画，笔画虽简，乐趣却无穷。这些其实都是漫画，但当时还没有漫画这个名称。直到“子恺漫画”出炉才有了“漫画”这个名称。当时，前辈画家丰子恺创作了一些具有独特风格的画，著名刊物《文学周报》的主编郑振铎，热切地向丰子恺索稿，并刊登在《文学周报》上。丰子恺后来回忆说：“‘漫画’二字，的确是在我的画上开始用起的，它也不是我自称的，却是别人代起的……编者代为定名《子恺漫画》。这定名的人，即主编者郑振铎。这是1925年上半年的事。”可以说，“漫画”这个名称是与丰子恺分不开的，而这定名的功绩却属于郑振铎。

    知识小链接：日本漫画溯源

    “漫画”这个叫法始于日本，据说包含着“随意”画的意思。日本漫画界一直把12世纪的鸟羽僧正觉犹(1053～1140年)当做祖师爷，他所画《鸟兽戏画》被日本政府列为四大国宝绘卷。12世纪，绘卷戏画流行，《信贵山缘起》、《地狱草纸》、《饿鬼草纸》、《病草纸》、《天狗草纸》、《绘师草纸》之类的作品形成日本独特的绘画形式。室町时代《福富草纸》、《百鬼夜行图》等杰作就是当时流行的创作。

    17世纪江户时代初期，京都、大阪的绘师画了一些身材修长的鸟羽绘，引领了下一波浮世绘的画风。“鸟羽绘”是以鸟羽僧正觉犹的名字为头衔，可见承袭祖师爷的企图。

    1760年日本伟大的浮世绘师葛饰北斋诞生。他的《北斋漫画》闻名世界，甚至对欧洲绘画界造成一股震撼。一般印象中，他是“漫画”一词用在画作上的第一人。事实上在1769年，风俗画名家英一蝶就出版了《漫画图考群蝶画英》一书，早有漫画一词，之后北尾政演在《四时交加》绘本上的序文又提到“漫画”一词。

    壁画的由来

    我国的壁画，由来已久。相传在周朝时，往往把对人的褒赏功德用图画绘于壁上的形式来传达。汉宣帝时曾画功臣11人的图像于麒麟阁，东汉光武帝时画28将肖像于凌烟阁。这些都是描绘在宫殿建筑上面的。汉代以后，佛教盛行，庙宇林立，于是壁画便同宗教结合在一起了。魏晋六朝、隋唐各代，产生了像敦煌莫高窟这样旷世杰作是我国壁画发展的鼎盛时期。我国的壁画杰作，除了少数留在岩洞石窟的作品，大部分绘于宫廷建筑墙壁上的壁画已随着建筑物的毁灭而消失了。还有少部分壁画在墓室中，埋于地下，幸得保存。

    知识小链接：罗布林卡壁画

    罗布林卡意为“宝贝园林”，是历代达赖喇嘛的夏宫，里面展示了西藏独有的历史、人文、自然等风貌，尤其是各殿堂的壁画，堪称18～20世纪西藏壁画之精华，集中体现了西藏绘画艺术画派中“卫赤”的特征。“卫赤”是以拉萨为主的西藏中部地区绘画风格，这种风格是以15世纪门唐画派为基础而发展起来的一种绘画技艺，其特点是注重景物的描绘，线条工整流畅，色调变化丰富、活泼鲜亮，画风严谨细腻，堪称藏族绘画艺术宝库中的奇葩。西藏的绘画艺术可追溯到史前，寺院壁画艺术的起源和发展，应与佛教的传入和发展同步。罗布林卡的壁画与大多数藏传佛教寺庙一样分为宗教和非宗教两种题材。罗布林卡内年代最久的壁画虽然不过200余年，但却荟萃了自18世纪以来西藏众多名家作品之精华。除将图案绘制于墙壁上，还在殿堂的梁、柱，甚至在所有藏柜、藏桌之上绘有佛传、八大药师佛、清朝婴戏图、奇花异草、灵禽益兽等图案，可谓一处壁画王国。

    罗布林卡壁画

    铁画的由来

    铁画又被称作“铁花”、“铁艺”，艺人们以锤代笔，以铁作墨，锻铁成画，形成了独特的艺术网络和立体美感，被举为“中华一绝”。明朝文震亨《长物志》记载，铁画是“利用废铁椎造铁花，宋真宗时肇始于河东路（今山西省），在当时已知用无烟煤炼铁，素以盛产铁制品著名”。辛亥革命后，皖南芜湖仿造铁画。现在，芜湖铁画早已成为闻名中外的手工艺品。

    关于铁画的由来，有这样一个动人的传说。

    相传清朝康熙年间，年幼的汤天池随母亲逃荒来到安徽芜湖，在江边吉祥寺落脚，以乞讨为生。汤天池12岁时，母亲把他送到一家铁匠铺当学徒工。在铁匠铺里，天池起早贪黑，苦干3年，但是还没有学到真本事，就被老板辞退了。为了担起生活的重任，他决心自己做点打铁的小生意。寺里住着一个写字绘画的老先生，每天泼墨作画。一日，汤天池对老先生说：“先生，我想请您教我作画，行吗？”老先生上下打量了一番天池，把笔往桌上一放，冷冷地说：“你学画画，真是不自量力！”

    汤天池听后十分生气，他决心要用铁打出字画来。白天，他上山看劲松、观青竹，到乡村看妇女剪纸绣花，到木匠铺看木匠雕龙刻凤；晚上，他在棚子里用铁打青松、劲竹，锤花铸朵，锻龙焊凤。三年过去了，汤天池终于打成一幅古松图。他到处虚心请人评画。寺里老和尚说：“千年古松风吹雨打，身上要有疤节。”剪纸的村妇说：“松枝要有曲有直。”木匠说：“松叶要有密有疏。”

    他听取众人的意见，认真修整了古松图，使古松的形态栩栩如生。一位老大爷见天池打画时手被炽热的铁料烫得焦黄，就对他说：“汤铁匠，这画是用你的铁手和铁打成的，就叫它铁画吧。”“铁画”之名由此传播开来。至今，铁画艺术仍广泛运用于建筑、装饰等领域。

    知识小链接：铁画工艺在当代的主要用途

    铁画曾多次为国家级重要建筑设施提供装饰，其中有装置在首都人民大会堂宾客厅的铁画“黄山迎客松”，国家审计署的巨幅山水等。瓷盘铁画“熊猫”吉祥物是北京亚运会的馈赠礼品，为全国政协大楼提供装饰。铁画多次参加国际造型艺术展览和世界博览会，多次赴欧、亚、拉美等地区的二十多个国家巡回展览，引起了轰动。铁画品种繁多，题材广泛，规格齐全，有可供装饰在各种建筑大厅内的巨幅铁制壁画、立体铁画，也有可供普通室内装饰的挂屏铁画和各种精巧的铁画摆件。同时铁画也是旅游纪念、馈赠亲友的理想佳品。

    油画的由来

    油画起源于欧洲，至今已有600多年的历史了。早期的油画以鸡蛋黄融合矿物原料为调料作画，然后将薄而透明的油层敷于画面上，形成如瓷器色釉一般的效果。这就是早期的油画作品，其画面均匀，有光泽，看不见笔触，工细严谨，富有装饰趣味。

    到了15世纪，被称为欧洲油画创始人的尼德兰画家凡·爱克兄弟在总结前人作画经验的基础上，创造出亚麻油与核桃油相互融合的理想调料，用之不但颜色易于调和，便于运笔，而且可以层层敷设，画面透明鲜亮，富有真实感。同时，用这两种油调色作画，画面干燥时间不快不慢，颜色干透后附着力强，色彩既有光泽又不易褪去。从此新材料和新技法很快传遍全欧洲，成为欧洲各国绘画的主要形式。

    知识小链接：中国油画

    中国油画是在欧洲油画技法传入的基础上发展起来的。1902年成立的南京两江优级师范学堂最早设立了西画专科，聘任外国教员讲授油画。同期，清朝政府还派遣留学生到外国学习油画。1887年，李铁夫留学英、美，受教于印象主义画家。1904年，李叔同等赴日学画。此外，陆续有自费留学欧洲的画家。20世纪20年代后期，留学生陆续回国，积极从事油画事业，并开办各种画会、美术社，出版画册，介绍西方油画作品。这样，油画直接从欧洲、间接从日本传入中国，成为当时中国画坛的新秀。

    印象派的由来

    印象派又被称为“印象主义”，这个词是由巴黎一家报刊的记者杜撰出来的，因为他对1874年4月在巴黎市中心卡普辛大道35号举行独立画展的一批青年画家的作品十分不满，便从其中莫奈的一幅标题《印象·日出》杜撰出“印象派”这个名词。在众多的派别中，西洋油画中的印象派一直为西方人推崇。

    印象派的代表作有莫奈的《印象·日出》、马奈的《草地上的午餐》和《奥林比亚》、雷诺阿的《在阳台上》、修拉的《在海滨浴场》及劳特累克的《红磨坊的莎尤克》等。

    知识小链接：后印象派

    后印象派又称后印象主义，过去曾误译为“后期印象主义”。这是英国美术批评家对19世纪80年代中期到20世纪初的一种新的艺术倾向的称呼。它的代表人物是法国画家塞尚和高更，以及荷兰画家凡·高。这三位画家与印象主义画家有着密切的关系，塞尚还参加过第一次印象派画展。但是，他们共同的艺术倾向是反印象派的。印象派是以光线来客观地再现自然，而后印象派画家追求的则是他们对客观对象的主观感受和艺术形式的探索。因此，这三位画家又各具艺术个性。他们的这种创作倾向是西方现代主义美术的真正开端，故有人将塞尚称为“西方现代主义绘画之父”。

    剪纸的由来

    剪纸，又称剪花、刻纸、剪画等。它是用纸剪一些代表吉祥如意和象征美好的图案贴在醒目的物品上，用来表示祝福，是深受人们喜爱、流传很广的民间传统装饰艺术。

    剪纸的历史源远流长。《史记》中“剪桐封弟”的故事，叙说了西周初期，成王将梧桐叶剪成玉圭图样，送给其弟姬虞，封他为唐国（今山西西南部）的诸侯。据说，这是我国最早的剪纸记载。南朝梁宗懔《荆楚岁时记》云：“正月七日，为人日。以七种菜为羹，剪彩为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦置头之鬓。”足见南北朝时，剪纸已成为民间美化生活的主要活动之一。

    知识小链接：剪纸在有关史籍中的记载

    唐朝：崔道融所留传的诗中，有这样的词句：“欲剪宜春字，春寒入剪刀。”这里所讲的“宜春帖子”，也就是现在人们所熟悉的“剪纸艺术作品”。唐代诗人李商隐《人日》诗：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风。”也是写此。段成式《酉阳杂俎》说：“立春日，士大夫之家，剪纸为小幡，或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶、春钱、春胜以戏之。”

    南宋：周密所著《志雅堂杂钞》中写有：“向旧都天衔，有剪诸色花样者，极精妙，随心所欲而成。又中瓦有俞敬之者，每剪诸家书字皆专门。其后有少年能于衣袖中剪字及花朵之类，极精工。”“剪花样”指的自然是“剪纸”。

    民间剪纸

    印章的由来

    印章也称印信，古时候它是权力的象征。据《史记》中记载，战国时代，主张合纵抗秦而著称的政治家苏秦曾佩戴过六国相印，由此证实官吏用印在当时已成为一种制度。

    秦时，秦始皇为了巩固自己帝王的威望和地位，对印章进行了严格的规定：皇帝的印信称为国玺，大臣的印信称为章或印，各有专称，不能混淆。秦始皇统一中国前，曾夺得赵国的“蓝田玉”，即“和氏之璧”，并把它制成了有名的传国玺。到汉朝，印章的制作逐渐发展成为一种艺术。有的将军死后，他们随身携带的象征身份的印章也一起被埋入土中，所以现在我们还能看到相当数量的古代印章。

    宋朝以后，印章的应用多和书画联系在一起，题款盖印，成为习惯。我们至今还能看到苏东坡、黄庭坚、宋徽宗等人的许多印章。印章不仅是书画艺术的一个组成部分，还是一门独立的艺术。

    知识小链接：篆刻艺术的由来

    篆刻，又称印学，是我国独特的传统艺术。甲骨文便是最早的篆刻。到了春秋时期，随着印章的出现，篆刻逐渐成为专门的技艺。开始时，印章统称为“玺”。秦始皇统一六国后，规定“玺”为皇帝专用，“亲王以上称宝，郡王以下官员曰印”。自汉建安之末至三国两晋，多为阴刻白文，用来封物作为信验。至六朝，印章始刻朱文。唐之后，印章使用范围越来越广，除有姓名以外，又出现了书柬印、收藏鉴赏印、斋堂馆印等。同时，刻有成语和诗文的“闲文印”开始问世。这标志着这门技艺开始成为一种艺术创作。在书法、绘画等美术作品上也加盖印章，增添情趣。至此，融书法、绘画、雕刻为一体的篆刻成为一门具有审美价值的学问。

    刺绣的由来

    中国是世界文明古国，也是世界上最早生产纺织品的国家之一，被世人誉为“衣冠王朝”。中国的刺绣可追溯至3000多年前，传说古代苏州有一位才貌双全的姑娘，正在赶制一件自己的新嫁妆，可惜不小心在衣襟上戳了一个洞。她急中生智用彩绒绣了一朵小花，与其说是掩盖瑕疵，不如说是锦上添花。聪明的苏州人从中受到了启发，从此就喜欢上穿有绣花的衣裳了。根据西汉刘向所撰的《说苑》记载，早在春秋时期，吴人就开始把刺绣工艺应用于美化生活。到了三国时期，苏绣已发展到较高水平，据说三国时期的赵夫人利用自己既能画又能绣的特长，为孙权作了一幅“画绣”，此绣被时人称为“针绝”，于是赵夫人便成为“画绣”的鼻祖。

    知识小链接：中国四大名绣

    刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都独具风格。在我国除了苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣这“四大名绣”外，还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。四大名绣形成于19世纪中叶，它除了具有本身的艺术特点外，还是绣品商业化的结果。因市场需求和刺绣产地的各异，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色，其中苏、蜀、粤、湘四个地方的产品销路尤广，故有“四大名绣”之称。

    插花的由来

    插花艺术源于中国，早在1500多年前，我国就有在佛像前供奉应时花卉以示虔诚的习俗。这种供于佛前的花当时又称为“佛花”。“借花献佛”这一成语正是来源于这个习俗。尽管这只是摆放于佛桌上的一种花束形式，但已构成插花的雏形了。

    起初，僧侣们将鲜花插于佛龛中，竖直供于佛前，发现竟可令花保鲜更持久。后来，插花逐步有了讲究，如由三支主枝形成的插花分别代表天、地、人，象征宇宙；由七支主枝形成的插花，象征佛门大千世界等观念等，使插花有了意境。

    隋、唐、五代时期，插花艺术逐渐普及并盛行于世。在这个时期，全国普遍出现了以花为友，寄情花木的盛况。

    知识小链接：西洋式插花

    西洋式插花起源于地中海沿岸的西方插花，时间早在公元前2000年时的尼罗河文化时期。从古希腊直到罗马后期，经历了中世纪的文化停止时期，14至16世纪才奠定了现代西洋式插花的基础。西洋插花与中国式和日式插花相比较强调实用和设计理念，一般较能融入生活之中，达到日常生活的装饰效果。

    盆景的由来

    盆景被誉为“无声的诗，立体的画”。据考证，盆景一词见于明代万历年间（1573～1620年）屠隆著《考槃余事·盆玩笺》，书中写道：“盆景以几案可置者为佳，其次则列之庭榭中物也。”历史上曾称“盆玩”、“盆树”、“盆岛”、“些子景”等。

    盆景起始于新石器时期，形成于汉代，兴盛于唐代。新石器时期以草木盆栽为主，汉代木本盆栽出现有树石盆景缶景，夏商的玉雕、石玩对汉代树石盆景缶景的形成影响深远，唐代是封建社会的繁盛时期，文化艺术辉煌发达，盆景随之突飞猛进，其历程经过了由草木盆栽转化到木本盆栽，由原始盆栽转化到艺术盆栽，由以生产为目的转向以观察为主，以及由一般艺术盆栽升华到高级盆景这几个阶段。原始盆景经过了唐宋的意境飞跃、元代的体量飞跃和明清的理论飞跃才发展至今。1977年，在我国浙江余姚河姆渡新石器时期遗址，距今约7000年的第四文化层中出土的两块刻画，整个画面是草本万年青盆栽，布局统一均衡，比例协调，充满生机。它是我国发现最早的盆栽，是比较原始的盆景雏形。

    知识小链接：多流派并存的中国盆景艺术

    中国盆景艺术流派大概如下：扬派、苏派、海派、川派、岭南派、通派、徽派、浙派、闽派，以及湖北、河南、山东、吉林、辽宁、金陵、徐州、北京等地的盆景也已初步具备了本土特色，基本上形成了各地区的地方风格。其中以湖北盆景发展最快，影响面也越来越宽。湖北的树石盆景是岭南盆景之后的新秀。它越来越受到人们的喜爱，乃至在某些地区出现了树石盆景热。现就中国传统流派的分布来说，主要集中在东南沿海及长江流域一带。其他地区还有待于盆景艺术的进一步普及和提高。

    景泰蓝的由来

    景泰蓝的学名为铜胎掐丝珐琅，简称掐丝珐琅。而掐丝珐琅的发源地是波斯，旧称“大食窑”。在我国，景泰蓝是北京一种特有的传统工艺品。

    景泰蓝始于元朝末年，在明景泰年间得到充分发展。当时多用晶莹夺目的蓝色釉料，所以景泰蓝成为珐琅的俗称。数百年前，皇宫失火，宫中的一些金银珠宝等在熊熊大火中竟烧成一种五颜六色的结晶体。人们从中得到了启示，把高温烧制的彩釉进行加工制造，最后制成景泰蓝。从元明两代发展到清朝，其制作工艺大有提高，已经发展成为一种独特的手工艺品。

    知识小链接：“景泰蓝”称谓的出处

    “景泰蓝”这个称谓最先见于清宫造办处档案。清雍正六年（1728）《各作成做活计清档》记载：“五月初五日，据圆明园来贴内称，本月四日，怡亲王郎中海望呈进活计内，奉旨……珐琅葫芦式马褂瓶花纹群仙祝寿，花篮春盛亦俗气。今年珐琅海棠式盆再小，孔雀翎不好，另做。其仿景泰蓝珐琅瓶花不好。钦此。”这一记载，把仿景泰蓝时期的珐琅制品称作“景泰蓝珐琅”，这是目前所见“景泰蓝”称谓的最早文字记录。

    景泰蓝

    维纳斯雕像的由来

    说起卢浮宫，就一定会提起卢浮宫的“镇馆之宝”——维纳斯雕像。

    这部古希腊文化后期的作品是在1820年一个名为米洛的小岛上被发现的。岛上有个名叫岳尔戈斯的农民，在一个洞穴的沙堆中发现一座美女雕像并将其收藏了起来。同年4月18日，法国海军实习军官伍蒂埃在米洛岛遇见了这个农民，并且决定将雕像买下运回法国。经过讨价还价，农民同意卖出雕像。但是，英国人却想在伍蒂埃筹钱的时候抢先买下雕像。而当英法两国的军舰先后来到米洛岛时，这座雕像已成为当地庙宇总管的囊中之物。法国人岂肯看着即将到手的“鸭子”就这样被别人拿走，于是在与这位总管经过一番争夺之后，最终以8 000银币的价格买下了这件稀世之宝。经过考证，雕像是维纳斯的形象，为公元前4世纪希腊雕塑家的作品。

    著名雕塑维纳斯女神像，据说出土时两臂俱全，由于当时法国“拉歇弗莱特”号船船长居维尔与希腊商人以及英国方面为争购雕像展开了武力争夺，混战中雕像的双臂被砸断了，因而现在的雕像称为“断臂的维纳斯”。虽然雕像双臂没有了，但艺术家们仍称赞其为“残缺的美”。

    知识小链接：维纳斯的诞生

    维纳斯是爱神、美神，同时又是执掌生育与航海的女神，这是她在罗马神话中的名字；在希腊神话里，她的名字是阿弗洛狄德。维纳斯是从海里升起来的。据说世界之初，统管大地的该亚女神与统管天堂的乌拉诺斯结合生下了一批巨人。后来夫妻反目，该亚盛怒之下命小儿子克洛诺斯用镰刀割伤其父。乌拉诺斯身上的肉落入大海，激起泡沫，维纳斯就这样诞生了。希腊语中“阿弗洛狄德”的意思就是泡沫。

    维纳斯雕像

    撒尿小孩铜像的由来

    在比利时首都布鲁塞尔有一座铜像，这座铜像亦称“布鲁塞尔第一公民”塑像。它坐落在市中心广场附近的埃杜弗小巷。1619年由雕塑大师捷罗姆·杜克思诺塑造。像高半米左右，孩子头发微卷，鼻子上翘，嘴角挂着微笑，光着身体，叉腰挺肚，形象逼真。布鲁塞尔居民十分喜爱这座铜像，亲切地称他为“第一公民”，并把他看做该市的象征和幸福的标志。

    撒尿小孩铜像源于比利时的一个民间故事。

    据说，古代西班牙入侵者撤离布鲁塞尔时，欲用炸药将这座城市夷为平地，幸亏一个勇敢的小孩夜出撒尿，把导火线浇湿，拯救了城市，而小孩却中箭身亡，为纪念这个勇敢的小孩，人们铸造了此像。

    “小英雄”平时“撒”的是自来水，狂欢节时“撒”的是啤酒。

    知识小链接：“撒尿小孩”的第一件衣服

    “撒尿小孩”作为布鲁塞尔市的标志性雕塑，已经有300多年的历史了。在多数人的印象里，“撒尿小孩”一直是赤身裸体的，其实不然。

    据说，在17世纪末，法国和西（班牙）属荷兰展开了争夺比利时的战争。法国国王路易十四为了解救被困的法国军队，下令轰炸布鲁塞尔，可是这次被拿破仑称为“非常野蛮但毫无用处的轰炸”没有救得了法国军队，却毁了布鲁塞尔。1698年5月，当时“低地国家”的统治者——巴伐利亚皇帝为庆祝布鲁塞尔市的重建举行了盛大的庆祝活动。这位外来的统治者，为笼络布鲁塞尔的民心，在举行庆祝活动当天，他将一件蓝色大衣献给了“撒尿小孩”。这件大衣就是“撒尿小孩”于连拥有的第一件衣服。此后，赠送衣服的做法被保留了下来。

    撒尿小孩铜像

    第四节 影视曲艺

    电影的由来

    1872年的一天，在美国加利福尼亚州一个酒店里，斯坦福与科恩发生了激烈的争执：马奔跑时蹄子是否都着地？争执的结果谁也说服不了谁，于是他们请来好友英国摄影师麦布里奇做裁判，让他来裁决孰对孰错。

    麦布里奇在跑道的一边安置了24架照相机，排成一行，相机镜头都对准跑道；在跑道的另一边，他打了24个木桩，与对面的每架相机对应，并在每根木桩上系一根细绳，以牵动快门。

    当马飞跑着经过这一区域时，依次绊断24根引线，24架照相机的快门也就依次被拉动而拍下了24张照片。麦布里奇把这些照片按先后顺序剪接起来。由于每相邻的两张照片动作差别甚微，它们组成了一条连贯的照片带。大家根据这组照片，终于看出马在奔跑时总有一蹄着地，不会四蹄腾空，所以判定科恩赢了。

    故事似乎应该告一段落了，但人们却对这种别出心裁的判定方法产生了极大的兴趣。麦布里奇多次向人们展示那条录有奔马形象的照片带。一次，有人不经意间快速牵动那条照片带，结果眼前的景象令在座的每一位都十分惊讶：各张照片中那些静止的马叠成一匹运动的马，它竟然“活”起来了！

    这件事启发了人们，此后，许多发明家开始研究制作电影摄影机。1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎的“大咖啡馆”第一次用自己发明的放映摄影兼用机放映了《火车到站》影片，这部影片也成为电影正式诞生的标志。

    知识小链接：摄影术的产生

    摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839年，法国人达盖尔小孔成像的原理，运用化学方法，将形象永久地固定下来，这就是“达盖尔照相法”。然而，人们岂能满足于静止的、精美的单幅照片？他们希望有一天能够将这两种技术相互联系起来，复制出生动的形象动作和自然空间的物质现实。1872年，摄影师爱德华·麦布里奇最先将“照相法”运用于连续拍摄，获得了“拍摄活动物体的方法及装置”的专利权。1882年，法国人马莱根据左轮手枪的间歇原理，研制出一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。最终以一架摄影机取代了麦布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。

    “奥斯卡奖”的由来

    始于1929年的“奥斯卡奖”（OSCAR）又被称为“学院奖”，因为它是美国电影艺术与科学学院颁发的。它的标志是一个高13.5英寸的镀金塑像：一个双手紧握着一柄长剑的魁梧的男性塑像。这尊金像是对那些在电影事业上做出巨大贡献及取得骄人成绩的电影从业人员们的一种赞赏和肯定。

    关于“奥斯卡”这个名称的由来还有一个有趣的故事。1931年的一天，艺术与科学学院图书馆管理员玛格丽特·赫丽克在校园里散步时，走过那座镀金塑像旁边，她觉得塑像好像很面熟，有种似曾相识的感觉。于是仔细端详起来，不一会儿，她便大声惊叫起来：“啊！这塑像看上去多么像我的舅舅奥斯卡呀！”正巧，一位在学院里采访的新闻记者听到了玛格丽特·赫丽克的惊呼声，便在第二天的报道里介绍了镀金塑像，并写上了一句：“艺术与科学学院的工作人员觉悟地称呼他们的金塑像为‘奥斯卡’。”

    当金塑像成为电影奖的标志时，“奥斯卡”的名字也同时在世界各地传开，学院于是把这项电影奖正式命名为“奥斯卡奖”。

    知识小链接：奥斯卡奖项设置

    奥斯卡奖可分成就奖和特别奖及科学技术奖三大类。成就奖主要包括最佳影片、最佳剧本、最佳导演、最佳表演（男女主、配角）、最佳摄影、最佳美工、最佳音乐、最佳剪辑、最佳服装设计、最佳化妆、最佳短片、最佳纪录片、最佳外国语影片等。特别奖则有荣誉奖、欧文·撒尔伯格纪念奖、琼·赫肖尔特人道主义奖、科技成果奖和特别成就奖。在上述众多奖之中，最具影响的为最佳影片奖，而最佳男女主角奖属表演奖，获奖人有“影帝”与“影后”之称，是男女演员们渴求的殊荣。

    奥斯卡小金人

    好莱坞的由来

    1886年，洛杉矶已成为一个拥有五万人口的发展中城市。哈维·威尔科克斯在该城市附近的一个山谷里买下了一片无花果果园，并给这片果园起了一个响亮的英国名字——好莱坞，它的英文意为“冬青树之林”。

    1911年10月，一批从新泽西州来的电影工作者以每月30美元的价格租下了当地一家客栈。他们把马关进畜栏，把道具放进了仓库，把卧室改成了化妆间，并把有游廊的平房改成了办公室，就这样，他们创建了好莱坞的第一个电影制片厂——“内斯特影片公司”。

    该公司很快就开始摄制影片，并把电影底片送往纽约复制。因此，电影观众们从影片中看到了好莱坞的锦绣风光。

    好莱坞曾一度是世界电影之都。自1912年，环球影片公司在好莱坞建立后，随后出现了派拉蒙、20世纪福克斯、华纳兄弟、联美、哥伦比亚、雷电华电影业股份有限公司。到20世纪30年代，好莱坞便进入黄金时代，一直到50年代初期，好莱坞始终呈现一派兴旺景象。在世界电影史上，好莱坞有着不可磨灭的贡献。

    知识小链接：好莱坞电影史上十大电影女神

    奥黛丽·赫本：代表作品《罗马假日》、《姬姬》、《莎宾娜》、《翁第娜》、《战争与和平》等。

    凯瑟琳·赫本：代表作品《牵牛花》、《猜猜谁来赴晚宴》、《冬狮》、《金色池塘》等。

    伊丽莎白·泰勒：代表作品《岳父大人》、《朱门巧妇》、《夏日痴魂》、《埃及艳后》等。

    葛丽泰·嘉宝：代表作品《双面女人》、《尼诺奇卡》、《安娜·卡列尼娜》、《茶花女》等。

    英格丽·褒曼：代表作品《卡萨布兰卡》、《美人计》、《煤气灯下》、《圣女贞德》等。

    格蕾丝·凯莉：代表作品《电话谋杀案》、《捉贼记》、《后窗》、《乡下姑娘》等。

    玛琳·黛德丽：代表作品《爱情悲剧》、《没有欢乐的街》、《电气咖啡馆》、《潘多拉的盒子》等。

    玛丽莲·梦露：代表作品《绅士爱金发女郎》、《如何嫁给一个百万富翁》、《七年之痒》、《王子与舞女》等。

    丽塔·海华斯：代表作品《吉尔达》、《碧血黄沙》、《天使之翼》、《封面女郎》等。

    费雯丽：代表作品《魂断蓝桥》、《飘》、《愚人船》等。

    百老汇的由来

    百老汇音乐剧又称为“音乐喜剧”，它并不是纯粹的喜剧，有时剧情亦喜亦悲，百老汇大道也是借此成名，成为美国娱乐业的中心。在全盛期，该地区的剧院总数多达80家。早在1893年的时候，美国人每年在这一带的花销，就已经高达600万美元了。

    音乐剧起源于19世纪的英国，是由喜歌剧演变过来的，后来，英国的歌舞剧巡演到了美国，1866年，一部名为《黑钩子》的戏在纽约上演，引起了极大的轰动，连续演出25年之久，由于这部戏综合了闹剧、芭蕾舞和喜歌剧的特点，故被后人公认为有史以来第一部真正意义上摆脱了歌剧模式的音乐喜剧。正是这出戏，不仅带动了美国本土的剧作家及演员的创作势头，同时为现在人们俗称的“百老汇音乐剧”奠定了基础。

    知识小链接：四大名剧小介

    百老汇音乐剧最传统的剧目有：《悲惨世界》、《猫》、《西贡小姐》、《剧院魅影》等。

    《悲惨世界》原系法国文学家雨果的长篇小说，1985年，英文版的音乐剧《悲惨世界》由麦金托什制作公司搬上伦敦舞台(勋伯格作曲)，并于两年后在纽约百老汇上演，由此开始其风靡世界的历程。

    《猫》是1977年安德鲁·劳埃德·韦伯根据著名诗人托马斯·艾略特的作品创作的，这项工作断断续续一直到1981年才告完成。首演之后引起了巨大的轰动，之后在世界范围内，超过6 500万人观看过《猫》。

    《西贡小姐》的故事发生在越南战争中，讲述一个美国兵和痴情的越南舞女的恋情故事。1989年《西贡小姐》在伦敦首演，1991年4月11日《西贡小姐》在美国纽约的百老汇歌剧院公演，该剧当年即获得托尼奖最佳音乐剧提名。至2001年1月20日该剧正式结束演出，一共演了4 092场。

    《剧院魅影》是安德鲁·劳埃德·韦伯最为成功的音乐剧，1986年首演于伦敦。至今全球已有16个制作版本。该剧已在20多个国家演出，还享有包括最佳音乐剧奖在内的7项托尼奖和3项奥利弗戏剧奖。

    立体电影的由来

    1922年，美国帕费克特·皮克丘斯公司拍摄了世界上最早的立体电影《爱的力量》。观众在观看影片时戴上装有红色和绿色镜片的眼镜以获得加入其境的立体感。1945～1946年，在黑海沿岸，苏联拍摄的《鲁滨逊漂流记》是世界上第一部彩色有声立体电影，这部影片由A·N·安德烈耶夫斯基导演，1947年2月在莫斯科首次放映。工作人员用了整整5个晚上的时间，才解决了技术上的最大困难，让一只真猫沿着细树枝向摄影机镜头走来。当时，对这部影片的评价是，超群的摄影效果让观众感到猫是从人的头顶上走过去，消失在电影厅的后面了。

    知识小链接：立体电影原理

    立体电影是用两个镜头如人眼那样从两个不同方向同时拍摄下景物的像，制成电影胶片。在放映时，通过两个放映机，把用两个摄影机拍下的两组胶片同步放映，使这略有差别的两幅图像重叠在银幕上。这时如果用眼睛直接观看，看到的画面是模糊不清的，要看到立体电影，就要在每架电影机前装一块偏振片，它的作用相当于起偏器。从两架放映机射出的光，通过偏振片后，就成了偏振光。左右两架放映机前的偏振片的偏振方向互相垂直，因而产生的两束偏振光的偏振方向也互相垂直。这两束偏振光投射到银幕上再反射到观众处，偏振光方向不改变。观众用上述的偏振眼镜观看，每只眼睛只看到相应的偏振光图像，即左眼只能看到左机映出的画面，右眼只能看到右机映出的画面，这样就会像直接观看那样产生立体感觉。这就是立体电影的原理。

    特技摄影的由来

    特技摄影，是法国的著名电影大师梅里爱发明的。

    自从电影诞生后梅里爱就狂热地爱着电影摄影技术。1898年的一天，他在巴黎一条街上拍片。当他正在拍摄一辆行驶的公共汽车时，摄影机突然出了故障。这时，正好远处开来一辆灵车，梅里爱没注意到灵车到来，只顾迅速排除故障后，又马上继续拍摄。可是，在放映这段影片时却发现了一串奇特的镜头——行驶着的公共汽车，忽然变成了一辆装死人的灵车。

    梅里爱从这个偶然的发现中得到了启示。于是，他开始研究与改装摄影机。经过反复的实验，他终于发明了“复摄法”，即将一个形象叠拍在另一个形象的上面，这就是目前“多次曝光摄影法”的前身。后来，梅里爱还创造出“变速摄影法”。

    知识小链接：特技摄影师

    特技摄影师是电影特技镜头的主要创作人员之一。他与特技美术师合作，研究剧本并确定设计方案，运用相应的特技工艺技术，以普通的或特殊的摄影设备，完成特技镜头的摄制，最终达到体现导演的创作意图的目的。

    特技摄影师不仅要具备一般摄影师的技能，还要熟练掌握各种特技方法，熟悉各种特技摄影设备及特技摄影用的胶片的性能。特技镜头拍摄的最大难点是与大组分别拍摄的特技镜头，以及与整个影片的镜头在影调、气氛、风格上保持一致。

    广告片的由来

    电影广告片诞生于19世纪末。

    1897年，在法国、英国、美国都出现了电影广告片，其中英国的广告片《海军上将西加雷特》最为著名，流传至今。

    有关资料上对这部广告片作了如下描述：“这个胶片上写着《海军上将西加雷特》，以很大的广告画式的垂幕作为背景。在它的前边，有4位扮装坐着的人，这4个人物是山姆大叔、牧师、商人、印第安人。左边放着一个盛炭火盆的木箱，穿着漂亮衣服的年轻妇女出来了。她横穿画面，从坐着的男人们面前走过，把手上的香烟递给男人们，升起了长条旗。长条旗上写道：‘大家都爱吸烟。’”

    这一年，美国纽约的克恩—韦布斯塔公司相继制作了宣传帕布斯特的米尔沃啤酒、海格威士忌、梅亚德巧克力的广告片。

    1898年，在法国巴黎歌剧院附近的布尔巴尔·代吉塔林的路上，放映了乔尔休·梅利埃公司蒙特尔尤·斯·波瓦摄制厂摄制的广告片。

    起初广告片主要宣传的是酒和小商品，数量不多并且制作简单，后来随着现代商品经济的大发展和市场化程度的提高，广告片广泛用于各种商品宣传，不但数量越来越多，制作也越来越精美。

    知识小链接：世界上最早的广告

    最早的广告是以户外广告形式出现的“五千年前的埃及”，当时商人习惯在石板上刻录售卖信息来引起行人的注意。当特殊商品到货的时候，一个被叫做公众号兵的人，会沿街奔走，大声传播这个消息，当时甚至出现了最早的、用草纸制成的海报，而在其他的文明古国也曾经出现繁荣的户外广告文化。两千年前，造纸术的诞生，使纸制海报的出现成为必然，一千四百年前中国又发明了活字印刷术，于是解决了印刷中重复使用相同数据的麻烦，当要向人们发布最新消息的时候，现在的商人也可以同样地制造许多海报。

    动画片的由来

    根据国际动画组织（ASIFA）在1980年南斯拉夫Zagreb（今天的克罗地亚首都）的会议中对动画一词所下的定义：动画艺术是指除真实动作或方法外，使用各种技术创作活动影像，亦即是以人工的方式创造动态影像。

    《奇怪的脸》是世界上首部动画片。它是1906年由美国纽约比塔格拉夫公司委托詹姆斯·斯图瓦特·布拉克顿拍摄的。在这部电影中，底稿漫画有8000张。布拉克顿采用由画家出场作画，然后让画突然动起来的手法完成拍摄。影片中大部分是些简单的动作，譬如，男人的眼睛骨碌碌地转着，女人吹着香烟上的烟，狗推着轮子转着。之后，英国、法国相继出现了动画片，比如，《描画的手》、《幻景》等。

    据有关资料记载：世界上第一部天然色动画电影是1916年美国纽约布雷伊·皮克丘亚兹公司拍摄的《托马斯·卡特首次登台》；世界上最早的长篇动画故事片是1918年8月15日在美国公演的《鲁西塔尼亚号的沉没》；世界上最早的有声动画片电影是1928年由沃特·迪斯尼公司摄制的《汽船维利》。

    知识小链接：卡通的由来

    动画片通常被理解为“会动的卡通”，而“卡通”则通常被当做美国人制作的，如迪斯尼动画片“卡通”这个词是由意大利文“Cartone”音译来的，原意是一种“厚纸”，即把纸的意思延伸，用来表示正式画一幅大画之前的草稿。现在大家所认知的“卡通”是一种充满奇幻色彩的神奇世界的象征，而不仅仅是“草图”的意思。

    卡通影片的原理和电影类似，都是利用人类肉眼的“视觉暂留”现象，以每秒播放二十四画格的方式来呈现出连续动态的效果。

    “肥皂剧”的由来

    最初的电视连续剧并不是我们现在所看的连续剧，而是为了拍摄广告所制作的商业片。它有一个不太好听的名字：“肥皂剧。”至今我们还把一些冗长无味的适合家庭主妇看的电视连续剧称为“肥皂剧”。

    自从电视闯入了人们的生活以后，外国的一些肥皂厂商开始运用电视媒体声情并茂、视听结合的优势宣传、推销其产品。从前那些干巴巴的广告随着时间的推移而渐渐失效，甚至惹人厌烦。针对这种情况，个别厂商独出心裁，与电视台协商，出重金聘请剧作家为其编写剧本，然后拍成电视连续剧，逐日在电视节目中播放。再将肥皂广告巧妙地插播于节目中。这样就使观众在观看电视连续剧的同时也看到了广告。“肥皂剧”因此而得名。

    后来，电视台发现观众很喜欢看连续剧，就去掉了其中的广告成分，使之成为单纯的电视连续剧了。

    知识小链接：历史上最受欢迎的肥皂剧

    据说1930《彩色的梦》是第一部长篇广播连续剧，创作人是被称为肥皂剧之母的艾尔娜·菲里普。1933年开播的《海伦·特伦特的罗曼史》则是播出历史最长而又最有影响的一部连续剧，该剧一直播至1960年。还有《大胆的和美丽的》、《年轻人和坐卧不宁的人》、《我所有的孩子》、《只活一次》、《岁月》、《另一个世界》、《总医院》、《当地球旋转时》、《寻找明天》等都是历史上颇受欢迎的肥皂剧。

    京剧的由来

    京剧作为中国的“国粹”已有200年历史了，它以其高超的表演艺术和深厚的文化内涵著称于世。

    京剧的前身是安徽的徽剧，俗称“皮黄戏”。清朝乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班相继进入北京演出，他们把汉调、秦腔、昆曲的曲调及表演方式融入了徽剧，并将其演变成一种更为美妙的声腔，称为“京调”。清代末期民国初期，京班掌控着上海的全部戏院，于是“京调”正式被称为“京戏”。

    京剧音乐属于板腔体，唱腔以徽调的二黄和汉调的西皮为主，称为“皮黄”。经过无数艺人的长期舞台实践，京剧在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，形成了一套规范的程式。京剧在表演上歌舞并重，融合武术技巧，多用虚拟动作，节奏感强，技艺高超，唱腔悠扬委婉，念白也带有音乐性，形成了中国戏曲“唱念做打”有机结合的表演艺术体系。

    20世纪初，京剧风行全国，根据地区和艺术风格不同，划分为“京派”与“海派”，各派群星灿烂，名角如云。在北京，先后涌现了“四大名旦”和“四大须生”等名角；在上海，出现了小生俞派、老生麒派、武生盖派等派系。

    知识小链接：京剧脸谱的起源

    中国传统戏曲的脸谱，是演员面部化妆的一种程式。一般应用于净、丑两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，用来突出人物的性格特征，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能，使观众能观其外表，辨其善恶。因而，脸谱又被称为角色“心灵的画面”。

    据史料记载，脸谱是由唐代乐舞大面（传统戏曲角色行当之一，是京剧和某些地方戏中净的别称）所戴面具和参军戏副净（参军戏，唐宋时流行的一种表演形式，主要由参军、苍鹘两个角色作滑稽的对话和动作，以引人发笑，有时用以讽刺朝政或社会现象。参军戏中的副净，等于现在京剧中的“架子花脸”，一般都表演性格粗犷莽撞的人物，如《三国演义》戏里的张飞）的涂面逐渐演变而来的。

    京剧脸谱

    戏剧的由来

    世界上有三种古老的戏剧文化：一是希腊悲剧和喜剧，二是印度梵剧，三是中国戏剧。

    戏剧的起源可以追溯到古代的祭祀性歌舞。

    欧洲戏剧起源于古代希腊祭祀大典上的歌舞表演。古代希腊每年春冬两季都要举行祭祀酒神狄俄尼索斯的大典。春季的祭曲上，有人装扮成酒神的伴侣羊人萨提洛斯，众人手舞足蹈，歌颂酒神的功绩，称为“酒神颂”。冬季的祭曲上，众人扮成鸟兽，狂欢游行，称之为“狂欢队伍之歌”。到公元前6世纪末，阿里翁在表演酒神颂时，将酒神的功绩编成诗句以唱歌的形式回答队长提出的问题。泰斯庇斯则开始在酒神颂的歌舞中加进一个演员，由他轮流饰演多个角色，并与队长对话，这是最初的戏剧因素。古希腊悲剧的创始人埃斯库罗斯（公元前525～前456年）把演员增至2人，增加了戏剧的因素，逐渐减少了歌舞叙事的因素，并使之在演出中居于主导地位。至此，戏剧作为一种独立的艺术样式已经成型。公元前6世纪，“狂欢队伍之歌”在希腊本部的墨加拉发展成滑稽戏，可以看做是喜剧的雏形。公元前487年，雅典在祭祀大典上正式上演喜剧。当时的喜剧只有3个演员，歌队的作用也不像在悲剧中那么重要，歌队的作用在希腊喜剧的发展过程中，也愈来愈小。

    东方民族戏剧的历史比欧洲戏剧要短。印度戏剧的萌芽要追溯至公元前1世纪以前，民间迎神赛会上的表演。到2世纪，第一部戏剧理论著作《舞论》，标志着戏剧艺术迈入成熟阶段。中国戏曲艺术的血缘，可以追溯到上古时代的歌舞、巫觋等多种成分。到周代宫廷的仪式性歌舞，已有模仿性的戏剧因素。上古时期祈神降福的巫觋以及后来的优伶可看做是戏曲演员的前身。到了唐代，古时的歌舞已发展成小型的歌舞戏，周秦以来的俳优表演已发展成参军戏。前者仍以歌舞为主，但已有对人物的模拟及较完整的故事情节，后者则以对人物的模拟和简单的情节为主，也掺和了歌舞的成分。12世纪宋代的永嘉杂剧，又称“南戏”，标志着中国戏曲已经发展成一种独立的艺术样式。

    知识小链接：优戏

    “优戏”在公元前6世纪盛兴于希腊的殖民地西西里岛以及南意大利，那时它还没有固定的形式与内容。它或许只是一个可供阅读的短篇，并没有表演，又或许只是一个即兴表演，并没有文字。当然，它也可以先是短篇，后又由人表演。假如有文字，它可以是散文或者诗；文字可以粗俗，也可以典雅。假如有表演，它可以只有一个人，也可以是多个人。总之，在没有确定其形式和内容之前，统而言之叫做“优剧”。优剧传到希腊本土以后，内容仍是变化多端，譬如，说学逗唱、跳舞唱歌、表演短剧。但不论表演什么，相对于戏剧，优剧有几个特点：它有女演员；有些演员是以演出为生的职业演员，所以他们到处巡回表演；有的演员不带狄奥尼索斯面具。这三点，在欧洲都开风气之先。至于表演的性质，主要是讽刺嘲弄，对象最初是神只，后来是悲剧英雄，最后是当代的市井小民。内容不外调情说爱、嗜酒贪吃、嬉笑打斗、使诈行窃等。

    黄梅戏的由来

    发源于湖北黄梅的黄梅戏原称黄梅调或采茶调，它起源于湖北黄梅一带的采茶歌。清朝道光年间在湖北、安徽、江西三省毗邻地区，形成以演唱“两小戏”、“三小戏”为主的民间小戏。后来逐渐融入了青阳腔和徽剧的音乐和表演艺术以及民间音乐，形成了大戏。由于长期流行于以怀宁为中心的安庆地区，形成了以当地方言讲唱的独特风格，所以曾被称为“怀腔”。

    黄梅戏以抒情见长，韵味丰富、曲调悠扬，如行云流水。它的唱腔分花腔和平词两大类，花腔以演小戏为主，富有浓厚的生活气息和民歌风味，平词是正本戏中最主要的唱腔，常用于大段叙述、抒情，听起来委婉悠扬。

    知识小链接：当代黄梅戏的发展

    黄梅戏在中华人民共和国成立后，迅速发展，从流行安庆一隅的民间小戏，一跃而成为安徽的地方大戏。1953年成立安徽省黄梅戏剧团后，在老艺人和新文艺工作者的合作下，先后整理、改编了《打猪草》、《夫妻观灯》、《推车赶会》、《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《三搜国舅府》等传统剧目。编演了神话剧《牛郎织女》和现代戏《春暖花开》、《小店春早》等。其中《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《小店春早》已拍摄成影片。这一时期，严凤英、王少舫、潘景俐等著名的演员都为黄梅戏表演艺术做出了极大贡献并取得了成就。现在黄梅戏专业剧团共有50个，马兰、吴琼、黄新德、杨俊、韩再芬、蒋建国、周源源等新一代演员逐步成长起来，为黄梅戏表演艺术注满新鲜血液。

    木偶戏的由来

    木偶戏叫“傀儡戏”，以前俗称“耍鼓儡子”，经常出现在城乡街头。木偶戏在我国具有悠久的历史。传说，周穆王到昆仑(今甘肃省酒泉县西南)打猎返回时，有一位工匠名叫偃师，邀请穆王与盛姬观赏他用木头和皮革制作的木偶人表演歌舞。表演结束后，木人忽然眼珠一转，向穆王左右招手，穆王大惊失色，欲将偃师斩首。偃师大惊，只好把木人拆卸了。另据《事物纪原》记载：公元前200年左右，汉高祖刘邦率领的汉军在平城（今山西大同东北)被匈奴大军重重包围，匈奴带兵的主将是冒顿的妻子阏氏。当时汉军内无粮草，外无救兵，形势十分危急。刘邦的谋士陈平知道阏氏天性极为妒忌，于是派出能言善辩的使者带着许多金银财宝以及一幅美女图，去见阏氏，他说：“这些财宝是送给您的礼物，另外还有一个美女，如图所示，她现在正在军中起舞，是我们送给匈奴冒顿的，希望您能笑纳。”阏氏向远处望去，果然有许多倩影在翩翩起舞。阏氏醋意大发，心想如果攻下城池，丈夫冒顿一定会纳美女为妾，到时候自己必然失宠。于是，便故意撤去一支队伍让刘邦带着大军轻松突围。其实，阏氏所看到的并不是真正的美女在跳舞，而是陈平事先制造了几个木偶美女，并用机关操纵使它们起舞于城墙上。由此可见，我国制造木偶的历史由来已久。此后，这种戏传到了民间，成为人们十分喜爱的一种剧种。

    知识小链接：皮影戏的由来

    皮影戏出现较早，在北宋时期就已经有演出记载。

    潮州皮影戏来自北方（一说来自印度），从福建传入。南宋时期已有专业皮影戏班。潮州皮影的表演形式，早期是在小舞台中置油灯一盏，台面用竹子扎一方框，裱上半透明白纸，如一“银幕”。表演时让牛皮制成的角色和道具投影在“银幕”上，艺人在台后操纵皮件，并奏乐唱曲。至清朝末年，皮影的角色和道具从平面样式发展成立体样式，以稻草束成躯干，头面采用泥塑，角色的手脚等活动部位装上便于艺人操纵的铁线，还穿上戏服。取消投影方式，直接面对观众。实际已经转变为铁线木偶，但名称仍是“皮影”。

    皮影戏

    相声的由来

    相声，中国北方曲种。它是一种源于民间的以语言为主要表演手段的喜剧性曲艺艺术。含有相声艺术因素的文学形式，可以追溯到先秦时的俳优，后来经过复杂曲折的发展历程，吸收了其他表演艺术的积极因素，如魏晋时的笑语、唐代参军戏以及宋金杂剧里滑稽含讽的表演等，到了明代隔壁戏与笑话艺术统称为“相声”，这两种艺术形式的普及与发展，为相声艺术的产生奠定了基础。兼备说、学、逗、唱艺术形式的相声形成于18世纪中叶（清乾隆时期）之前。咸丰年间，北京有一朱绍文先生（别号“穷不怕”），是最早说相声的人。

    知识小链接：相声的种类

    现存传统相声约300余段，其中，单口如《连升三级》、《糊涂县官》等，对口如《改行》、《歪批三国》、《戏剧杂谈》等，群活如《扒马挂》、《四字联音》等，都是脍炙人口的精品，至今仍盛演不衰。中华人民共和国建立后，又创作了一些新段子，如《夜行记》、《买猴儿》等，更获得人们的喜爱。在相声艺术的发展中，朱绍文、李德锡、焦德海、张寿臣、马三立、侯宝林等，都做出了突出贡献。

    小品的由来

    “小品”一词最早始于晋代，本属于佛教用语。《世语新说·文学》“殷中军读小品”句下刘孝标注：“释氏《辨空经》有详者焉，有略者焉。详者为大品，略者为小品。”鸠摩罗什翻译《摩诃般若波罗蜜经》，将较详的二十七卷本称作《大品般若》，较加重的十卷本称作《小品般若》。可见，“小品”与“大品”相对，指佛经的节本。因其篇幅短小，语言简约便于诵读和传播而受到人们的青睐。20世纪80年代初喜剧小品这种艺术形式被搬上荧幕，它集取了话剧、相声、二人转、小戏等剧目的优点。赵本山、陈佩斯、朱时茂、宋丹丹、黄宏、蔡明、郭达、潘长江等都是观众颇为熟悉的小品演员。

    知识小链接：小品的特点

    小品的特点是“小”，它仍具有戏剧作品的主要因素。它有一个中心的事件；有矛盾冲突，而且一般来说矛盾冲突都有开始、发展、高潮、结束；还要有对于人物性格的刻画。小品的篇幅小，所以演出的时间一般在15分钟左右，因此要求事件比较单纯，主题明确，人物性格鲜明，语言简约、生动、幽默。

    小品虽然短小，但依然可以从一个特定的角度去挖掘生活中的真谛，真实、深刻地去反映和评价生活，并揭示出深刻的思想与哲理，塑造出鲜明生动的人物形象。

    双簧的由来

    “双簧戏”主要流行于北方各地。“双簧戏”起源于清朝末年。

    据说，慈禧太后当权时，常常把外面的著名戏剧、杂曲演员找到宫里为她演唱。

    唱单弦的艺人黄辅臣是众名角之一，慈禧太后很喜欢他演唱的滑稽戏。有一次，慈禧太后传黄辅臣速到内廷，恰逢黄辅臣喉咙痛，本不能去，但又不能抗旨，于是他带了儿子一起进宫。上场时，老黄弹弦子做面，小黄藏在椅子后面演唱做里，谁知给慈禧太后看穿了，黄辅臣父子吓得不敢抬头。不料慈禧太后见他父子俩的配合天衣无缝、妙趣横生，不但没有怪罪，反而开玩笑道：“你俩这叫双黄啊！”从此“双黄”（以后写成“双簧”）就成了一门独立的曲艺形式。在中央电视台的春节联欢晚会上，“双簧戏”曾作为中国的传统剧目，让观众一饱眼福。

    知识小链接：双簧的表演

    双簧由两个人表演，前边的人面向观众做各种表情动作，后边的人在其后用帐布挡住自己避开观众的视线，但是有时也故意露出破绽逗引观众，它主要通过两人默契的配合来取悦观众。在后面的演员以说唱为主，在前面的演员则要按后面演员的说唱内容，通过面部表情和肢体语言表演出来，使观众看起来好像是他一个人在说唱。

    魔术的由来

    魔术的雏形产生于古人祭天、祈年等游艺色彩较浓的习俗活动中，面对自然灾害，古人们束手无策，因此，他们相信天地相通。于是，出现了号称自己能来往于人和神之间的巫、觋及后来的方士。这些人为了使人相信他们能够通灵，大都有些验证的办法，这就是原始的魔术师。

    魔术作为具体节目表演，出现于两千多年前。西汉元封三年，汉武帝举行百戏盛会，盛会上既有中国的传统魔术《鱼龙蔓延》等节目，又有罗马来的魔术师表演了《吐火》、《吞刀》、《自缚自解》等西域魔术。魏晋南北朝时，出现了《凤凰含书》、《拔井》等多个魔术节目。隋炀帝时出现《黄龙变》，变来满地的水族。唐玄宗时流行的《入壶舞》，表演者从左面缸中钻进去又从右面缸中爬出来，这些都是令人拍案叫绝的魔术杰作。到了宋代，魔术分为“手法”、“撮弄”等若干专业，与此同时还出现了专业魔术师们组成的民间社团——云机社。

    宋代著名魔术家杜七圣，擅长杀人复活的把戏，名噪一时，称为“七圣法”。各式魔术戏法节目在明清时期十分盛行，我国著名的《九连环》、《仙人栽豆》、《古彩戏法》等，均在世界魔坛上产生过巨大的影响。清代中叶以后，部分中国艺人留学国外，欧美和日本的魔术团体也不断来华演出，促进了中外魔术的交流。而今，中国魔术在传统习惯的基础上，借鉴了大量的外国魔术的优点、特点，逐渐形成了中国魔术舞台上五花八门的节目。

    知识小链接：魔术的种类

    1.近距离魔术

    表演者近距离面对一个或数个观众作表演。需要有熟练的手法技巧。所用的道具多为日常生活用品，如钱币、扑克牌、烟等。

    2.宴会式魔术

    用一些中、小型道具和观众配合互动演出。适合于夜总会、生日会或晚会。以小舞台或是巡场方式演出，故称为party magic。

    3.大型舞台幻术

    需要配合大型魔术道具、舞蹈、舞台灯光、音响演出，(如有需要，舞台亦要经过特别改装），此类表演只适合在大剧场或大礼堂中或是经过设计的室外场地进行。

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