搞文艺的人往往会面临一个问题，创作中，自己的作品要遵循哪一种艺术语言，哪一种艺术体系。我本人学习在圣彼得堡，当我在艾尔米塔什博物馆游赏于馆藏的各国各种时代的艺术品，从一个展厅踱步到另一个展厅，走进各种不同国家艺术语言的体系，有种迷路的感觉。比如，德国绘画成熟于文艺复兴时候的拜占庭风格，严谨理性，现实物象要归纳成色块呈现到画面上，由此源头一路发展，德国的绘画语言便成了略带装饰味道而理智肃穆的风格体系。法国美术源于古希腊古罗马雕刻的热烈、激情。法国美术的成熟期也在文艺复兴，其时意大利有三杰的美术，德国有拜占庭风格美术，法国却几乎没有绘画，只有希腊风格一路沿袭下来的雕刻，发展到十九世纪，浪漫主义的激情，印象派近乎放纵的张扬，再到野兽派，杜尚的行为艺术，感性与不羁是法国艺术语言的核心。

    至于诗歌的语言体系，也是如此。如同绘画上所讲求的对体积、空间的阐述，诗学上讲，形式与意象构成了诗歌的两大要素。两大要素的不同规则，形成了不同派别、不同国度的诗歌风格。

    中国传统诗歌风格讲“意境”，而国外诗学并没有“意境”的概念，与意境接近的概念，恐怕就是“象”，在诗歌中一种对画面感的营造，并没有整首诗篇所描绘的“象”综合在一起而升华的艺术效果。

    至于王彦庆先生，我想说，他是一位融合中西诗歌体系的杰出诗人。他的诗歌中，有西方诗歌语言里直接而强烈的抒发，也有中国传统诗歌含蓄蕴籍的表达方式，以及对意境的营造。

    我选一首他的诗作试作分析，这首诗叫做《近视》：

    “朦胧的错觉，对窗外 看你 看他 看着世界

    懵懂回忆那些年少轻狂的往事

    像一根刺，深深地扎在心底

    冬日雪洁白了大地，掩盖不了流淌的污浊

    眼睛度数增长阻挡不了视野的光芒

    六年前，戴上第一副眼镜框 犹记得

    十二年前，我被别人第一次叫：望远镜

    如今我已不在乎谁呼喊我什么名字？

    只是有时真想取了眼镜 雾里看花

    对你 对他 对这个世界沉默

    ……”

    “懵懂回忆那些年少轻狂的往事/像一根刺/深深地扎在心底”。这是心迹最直接的表白，没有将内心感情借助于物象。而“冬日雪洁白了大地/掩盖不了流淌的污浊”，与“年少轻狂的往事”形成空间的交错。由于这种手法的运用，意象的集合，便不是时空感官上的平面，在读者的感觉中便有了立体感。

    中国传统诗学中，对于意境的营造，多半在意象之间的时空交错感。李商隐向来被认作意境营造的典范。斑驳陆离的意象的交织，读者在品味诗歌的时候，根据诗句中所表达的意思，在脑海中想象、联想，从而形成美的体验。清代诗人兼诗学大家王士祯总结历代诗学理论及诗歌创作经验，提出“神韵”说，即诗歌创作强调含蓄、蕴籍，避免直白，意象之间追求神秘感，从而达到意境的开朗宏阔。

    作为汉语诗歌的写作者，无论接纳多少西方诗学体系的元素，中国诗学的根基不能断。吴冠中先生曾寄语中国绘画艺术探索者，所谓“风筝不断线”，风筝飞得再高，这根主线不能断，耕耘于中国文化，不能丢掉中国文化的脉络体系。大凡文艺，必定声气相通。不但在冠中老先生所论述的绘画领域，诗歌亦是如此。诗人王彦庆，他西方诗学修为厚重，同时，他的根基深深扎在中国传统诗歌文化的积淀里。中国的文艺者，想要搞出符合时代的作品，东西方融合已成定势，然而无论怎样融合，都不能丢掉中国传统诗歌的文化体系，王彦庆先生做到了这一点，在中国新生代诗人中，王彦庆先生不愧为优秀者。

    我想，用他一首诗歌的题目来阐述他对诗歌创作的探索，或许再恰当不过，那就是：《在古典里寻找新生》。

    在他的诗歌中，我们可以看到诸多中国古典元素。如：“暮色寒窗下她眼神忧郁/画纸板上留下纤嫩/而瘦弱的手指痕迹”（《秋夜她擎霜而笑》）。“寒窗、纤嫩、瘦弱的手指”，这些意象带有明显中国古典审美特质。“你用塑像的姿势雕琢/静的只有心跳和呼吸”（《写生》）。中国传统审美情趣里，有一种被称作“寂美”的美，“元四家”幽深恬静的山水画，董其昌柔和的笔触皴法，古代塑像平静肃穆的表情动态，无疑都是“寂美”这种审美倾向的反映。王彦庆先生诗歌中，有着众多对寂静场景的描述，以及带有静穆色彩的抒情。无疑的，那些描述和抒情，是“寂美”的审美情趣在现代社会的极好再现。

    在他的诗歌中，我们也会看到时代色彩的烙印。“妈妈/我想你了/网上冲浪/四处游荡/孩子/早已不再那样”（《妈妈，我想你了》）。又如：“虚拟的网络中/你是我无比的纯真”（《陌生的熟悉人》）。他的诗作题材，波及当下现代式生活的方方面面。他的笔下，有高中生大学生校园中学习生活的场景，有年轻人恋爱、失恋的描述，有对朋友的眷恋的情怀，有年轻人工作中面对的压力。

    我不想仅仅把王彦庆先生定位为校园作家，甚至，也不想把对他的定位局限在青春作家的桎梏里。我们会看到，他诗歌中的感情绝不是青春期懵懂期的感情，不是躁动、盲目、无病呻吟。他的阅历丰富，从而决定了他诗歌创作的眼界已经提升到了社会的高度。

    诗歌，是形式的艺术，是节奏的艺术。凡有造诣的诗人，无一不是在诗歌句式的安排上煞费苦心，以求匠心独运。写诗歌的人或许都有这样的体会，诗歌句式直接影响到诗的感染力，甚至会左右诗作所表达的情感。马雅可夫斯基的阶梯式句子，长短不齐。长者反复修饰，冗长繁复；短者，只是一个词语甚至一个词根。是一种散漫的，而富有戏剧性对比的艺术效果。读者在阅读时，获得强烈的语感冲击力。新月派的“豆腐块”式句子，规则、整饬，传递出一种规律的艺术效果。构成上讲，平均何尝不是一种美呢？平均和规则，对于观赏者而言，往往是一种感染力。王彦庆先生的诗歌每行多为单句，没有停顿，大有一次呵成之感。诗学理论上讲，标准的诗歌句式，应为变相的对偶句或变相的三联句。如徐志摩《再别康桥》中的句子：“轻轻的我走了/正如我轻轻的来。”是变相对偶；“我轻轻的/挥一挥衣袖/不带走一片云彩。”第三句是对前两句所表达意思的解释、延伸，是变相的三联句。王彦庆先生的句子多为每句独立表达一层意思，不借助第二句第三句作为解释，或延伸。

    “下雪了。

    中原的诗行，中原的胸怀

    洁白无垠在这一刻的是你。”

    ——《生日》

    每句斩钉截铁的表达方式，干脆、利落，给读者一种强烈的感觉冲击力。

    马雅可夫斯基把诗人戏称作“穿裤子的云”，没有物质，眼中只看得到精神。马雅可夫斯基作为诗人，自我解嘲的一句话，却无意中成了后世诗人口中经典的聊以自傲的资本。价值观中精神至上的人，在世界中才是最可高贵的人。每当夜深人静，每每我会想到：这个世界的美感、浪漫，出自我们的笔下，我们喉咙的力量，震撼着社会的心态。我们何尝不是英雄呢？

    诗人的笔在描述着世间的美，把那美丽从人世间的凡俗中剥离出来，而展现向世人。这个世界本不缺少美丽和幻想，只是凡俗遮蔽了太多太多人发现美丽的眼睛。情感就是诗人的语言，诗人们用这语言叩问人世间所有人的心扉，期望找到可以同自己感情产生共鸣的心灵。

    亲爱的读者，请看！年轻的诗人，风华正茂，才华横溢，他的灵魂里没有一根白发，他的生命洋溢着年轻的力量与热情。他的感情和灵魂，正在走进世界，走进人们的心灵。

聚合中文网 阅读好时光 www.juhezwn.com