御水流红叶

    御水流红叶，步秋香径晚，怨翠阁衾寒。笑把霜枫叶拣，写罢衷情兴懒。

    几年月冷倚阑干，半生花落盼天颜，九重云锁隔巫山。休看作等闲，好去到人间。

    这首曲子的题目“御水流红叶”隐含了“红叶题诗”的故事：

    唐僖宗年间的一个傍晚，年轻的学士于佑在皇城宫墙外漫步。当时万物飘零，秋风萧索，残阳西坠，树木的枝丫在寒冷的空中好像冰上的裂纹。天色越来越暗，他呆呆地立了片刻，不由得生出无限乡愁。他在御沟的流水中洗手，看见御沟不断有红叶流出。片片浮泛，情意幽远。忽然，他发现其中一片较大的红叶上似有墨印，就随手将叶子从水里拾起。使他感到意外的是红叶上题着一首诗：

    流水何太急，深宫尽日闲。

    殷勤谢红叶，好去到人间。

    他看了看身边高入云端的宫墙，猜想一定是某个宫女所为。他把诗叶带回家里，藏在书箱内。那首幽怨伤感的小诗始终让他难以释怀，他猜想这是宫中才女所作，自此开始思慕那个宫里落寞的写诗女子，尽管她的身影是虚幻缥缈的。几天后，他也找来一片红叶，题了两句诗：“曾闻叶上题红怨，叶上题诗寄阿谁？”置于御沟上游的流水中之后，又怅然地在流水边徘徊许久才离去。于佑将此事讲给几个朋友听，大家都笑他痴愚，但也有被他这片心意所感动的。

    一晃几年过去，于佑已把那件事渐渐淡忘了。人世艰难，命运多舛，于佑后来累次应试落第，旅情客思、倦于游历，只好安下心来在河中贵人韩泳家教书，“红叶题诗”似乎也成了一场永不可及的梦。一天韩泳告诉他说：不久，唐僖宗放出后宫侍女三千，让她们回到民间婚配。有位叫韩翠苹的女子是韩泳的同姓，正住在韩舍，他愿为二人牵线结缘。当时于佑尚未娶亲，于是答应下来，感激下拜。很快，于佑就在韩泳的帮助下与韩氏成家了。

    “红叶题诗”有许多不同的版本，在朝代、人名、情节上都有些出入，《本事诗》里记当事人为顾况，《云溪友议·题红怨》为卢渥，而宋初孙光宪的《北梦琐言》成了进士李茵，人名虽各不同，但内容大同小异。

    结婚那天，于佑见韩夫人艳若天人，以为误入仙境。婚后与她的感情也很好。一天，韩氏无意间在于佑的竹书篮里看见他珍藏多年的那片红叶，不由大惊，说：“此吾所作之句，君何故得之？”于佑便如实告之。

    韩翠苹说：“妾在水中也得到一片红叶，不知是何人所做？”于佑取来一看，墨迹犹存，正是自己当年写的。俩人皆默然，泪水盈眶，千言万语不知如何出口，相对感泣良久，同声说道：“事岂偶然哉？莫非前定也。”

    韩氏说当日得到于佑题诗的那片叶子的时候，也回了首诗，现在还藏在箱子里。于佑一看，诗是：

    独步天沟岸，临流得叶时。

    此情谁会得，肠断一联诗。

    这件事传开后，时人莫不惊叹。后来有一天，韩泳宴请于佑夫妻吃饭，席上开玩笑说：“子二人今日可谢媒人也！”韩氏笑着说：“吾为佑之合乃天也，非媒氏之力也。”韩泳说何以见得，韩氏于是取笔写下一首七绝：“一联佳句题流水，十载幽思满素怀。今日却成鸾凤友，方知红叶是良媒。”于佑夫妻后来的生活也很美满，受过苦的人格外惜福，何况这是一场红叶为媒、流水为证的姻缘呢？有人为这段人间佳话作诗纪念：

    长安百万户，御水日东流。水上有红叶，于独得佳句。

    子复题脱叶，流入宫中去。深宫千万人，叶归韩氏处。

    出宫三千人，韩氏籍中数。回首谢君恩，泪洒胭脂雨。

    寓居贵人家，方与子相遇。通媒六礼俱，百岁为夫妇。

    儿女满跟前，青紫盈门户。此事自古无，可以传千古。

    缘分多是三生注定，当事者也会惘然。然而有运气得以结缘民间宫女的毕竟极少，或者外人处于同情和想象而加以虚构，使传说经不起推敲。

    但许多宫女一生最好的光阴都是在寂寞的深宫中被埋葬的，这种漫长的煎熬却非外人可以体会。在唐代还流传有另一个“红叶题诗”的故事。据《云溪友议》记述：唐宣宗时，卢渥赴京应试，经过御沟时，偶然拾得红叶一片，上题诗云：

    流水何太急，深宫尽日闲。

    殷勤谢红叶，好去到人间。

    后来宣宗放出部分宫女，许配给百官司吏，卢渥也配得一人，成婚后，其妻发现箱中的那片红叶，惊讶不已，至此，卢渥才知道她就是在红叶上题诗的宫女。

    顾德润的这首《御水流红叶》就是根据此事发挥而成的。篇中的这位宫女进宫多年，未曾得到过皇帝的一次宠幸，美丽青春已消逝殆尽。但是，她依然保持着对于美好生活的憧憬，以红叶题写衷情，希望有一个好男人拾到，梦想着享受人世的天伦之乐。与前述“红叶题诗”相比，此曲描摹更为细腻，特别是“怨”、“笑”、“懒”三字，将宫女的心理变化刻画得惟妙惟肖。

    第一次看到“红叶题诗”的故事时，觉得很是浪漫，但是仔细思量之后，觉得“红叶题诗”不过是寂寞难耐时的一种寄托。试想，红叶能漂流多久？能漂到哪里？能漂到谁的手上？真的漂到某个人的身旁，他会有兴趣拾起查看吗？又有谁能保证他看到了就能明白其中的意义呢？又或许在日夜漂流的过程中，红叶被其他叶子掩盖了，永远无人发现；再或许红叶漂流太久后变色、腐烂，那些心事便无人可知了。就算我们假设完美一些，当红叶在某天正好到达某地，某个人正好守在水边，正好看到，正好拿起了那片红叶，也知道其中的苦，那又能如何？难道指望他会逆流而上来寻找红叶的主人？

    一个美丽的女子，精心地把心事描写在一片片红叶上，又把一片又一片红叶轻轻地放入水中，目送水载着红叶远离，想象着那个他一次又一次地拾起红叶，一次又一次地读着，得到的总是虚幻的满足。或者还能期待他也把关心、思念写在红叶上，那红叶再漂流回来，再回到那写诗的人手中么？那些女子在拿起题诗红叶的瞬间，心里期盼的也许只是有个人在等待着，想象的是美好的结局。

    今日春来，明朝花谢

    《夜行船》百岁光阴如梦蝶，重回首往事堪嗟。今日春来，明朝花谢，急罚盏夜阑灯灭。

    《乔木查》想秦宫汉阙，都做了衰草牛羊野。不恁么渔樵无话说。纵荒坟横断碑，不辨龙蛇。

    《庆宣和》投至狐踪兴兔穴，多少豪杰。鼎足三分半腰折，知他是魏耶？知他是晋耶？

    《落梅风》天教你富，莫太奢。无多时好天良夜。看钱奴硬将心似铁，空辜负锦堂风月。

    《风入松》眼前红日又西斜，疾似下坡车。晓来清镜添白雪，上床兴鞋履相别。莫笑鸠巢计拙，葫芦提一向妆呆。

    《拨不断》利名竭，是非绝。红尘不向门前惹，绿树偏宜屋角遮。青山正补墙头缺，竹篱茅舍。

    《离亭宴煞》蛩吟一觉才宁贴，鸡鸣万事无休歇。争名利，何年是彻。

    密匝匝蚁排兵，乱纷纷蜂酿蜜，闹嚷嚷蝇争血。裴公绿野堂，陶令白莲社。爱秋来那些：和露摘黄花，带霜烹紫蟹，煮酒烧红叶。人生有限杯，几个登高节。嘱咐俺顽童记者：便北海探吾来，道东篱醉了也。

    马致远是元代散曲大家，也被时人称作“秋思鼻祖”，这源于他的那首着名的小令《秋思》以及这首以秋思为名的套曲，他的散曲的主要内容是怀才不遇的悲哀、对隐逸生活的歌颂和自然景物的描写。他的代表作【双调】《夜行船·秋思》是元曲中非常有名的套曲，曾被元人周德清评为“万中无一”，可谓极尽推崇之能事。虽然有愤世嫉俗的积极内容，但同时也表现了消极感伤的情绪。

    第一支曲子《夜行船》总领散曲全篇，“百岁光阴如梦蝶，重回首往事堪嗟”是说人生短暂，在这短暂的人生中，人们就像庄周梦化蝴蝶一样，迷失了自我，回首往事，不免令人感慨。今日春来，明朝花谢，不如抓紧时间痛快地饮酒。作者在这里特别强调了酒，因为作者在通篇散曲里都是把醉酒当做避世的理想手段来描写的。

    接下来，作者用了三支曲子来分别谈论帝王、豪杰和富人，以证明人间富贵的无常。从兴亡之悲谈到贪财之愚，慨叹所谓名垂青史、功业不朽、富贵久长的虚幻，以证明及时行乐的实在。

    帝王在人世间是有至高无上权威的，这是应该值得羡慕的吧，但作者以否定的口气指出：帝王的霸业王图哪怕生前显赫一时，最终也不过作为樵夫、渔父茶余饭后谈古说今的材料。就连秦、汉两朝的宫殿和天阙，到头来还不都成了长满野草的牛羊牧场吗？纵然在自己的坟头树起记载丰功伟绩的碑碣，可是那字迹也不能清晰地留下，他的结局和平民百姓的归宿相比，又有什么大不同的呢？

    在第三支曲中，作者直接用议论和反问，对英雄豪杰建功立业的意义提出了怀疑。多少英雄豪杰，到头来连荒坟断碑都没有，他们的葬身之地已变成了狐狸野兔出没的场所。鼎足三分的功业半途夭折，到如今魏在哪里，晋又在哪里呢？千秋功罪，后人又当怎样评说？

    第四支曲由叹古转为讽今。帝王豪杰的功业尚且化为乌有，更何况看钱奴的万贯家财？可笑这些人心硬似铁，一味地爱钱如命，看不透人生好景不长，为欢几何，空使锦堂风月虚设，哪里懂得什么赏心乐事？

    前几首曲子已将功名富贵都参破，第五、六两支曲子便转而陈述自己的人生哲学。不过这句貌似参透生死的俏皮话里隐藏着愤世嫉俗的深意，所以紧接着劝人莫笑自己像不会筑巢的斑鸠那样拙笨，这不过是糊里糊涂地装傻而已。自称不善营生之计，其实倒是离绝名利是非的上计，明说一向装呆，又点出浑浑噩噩混世的不得已。

    最后一支曲煞尾，正面点题：可叹人生在世，只有睡觉时才得安宁，天一亮便有万事干扰不休。人间万事归结到一点，无非是争名夺利，所以下面用一组鼎足对，将古往今来世上的一切纷争都比喻为“密匝匝蚁排兵，乱纷纷蜂酿蜜，闹嚷嚷蝇争血”。“浮生如争穴聚蚁”的说法虽在元曲中常见，“裴公绿野堂，陶令白莲社”却是作者理想的净土。

    裴度历任中唐五朝宰相，最后见天下事不可为，在洛阳修了一座别墅，名为绿野堂，时常与白居易、刘禹锡饮酒赋诗。陶渊明是东晋着名的隐逸诗人，《高僧传》说他参加过慧远法师在庐山虎溪东林寺组织的白莲社。取这两个典故相对应，既可使字面对仗工整，颜色与下文中黄、紫、红三色配成五彩，又概括了上层和下层文人两种有代表性的隐居生活。接着再用一组五言鼎足对写他“爱秋来那些：和露摘黄花，带霜烹紫蟹，煮酒烧红叶”，至此可知马致远的及时行乐不过是醉卧风月，并非奢侈糜烂的享乐主义。所以结尾说：“嘱咐你个顽童记者：便北海访吾来，道东篱醉了也。”东汉名士孔融因出任过北海相，被称为孔北海，他在居闲时曾说：“座上客常满，樽中酒不空，吾无忧矣。”实际上并没有忘情世事，终因屡次攻击曹操而遭杀身之祸。连孔融都被视为俗物，则作者不屑睥睨世人的傲气也就可想而知了。

    马致远追慕陶诗“采菊东篱下”的闲适心境，自号“东篱老”，其实不能与陶渊明相比。陶渊明的隐居怀有“不赖固穷节，百世当谁传”的明确理想，不同于一般隐士的避祸自全。马致远则怀疑所谓的精神不朽，他固然体现了元代部分士大夫有所不为的良心和骨气，对现实有一定的批判意义，但是既然只有在睡觉和昏醉时才能安宁，那么本来就像一场幻梦的浮生就只能在真的醉梦中度过了，这又是多么可悲的人生！这弦外的余悲最后只凝成一句风趣的调侃，结尾犹如戏曲中人物下场前的道白，以神龙掉尾之势，轻巧地结束了这一通痛快淋漓的牢骚。

    “秋思”本是我国古典诗词的传统题目之一。长期以来，人们由这一题目生出的无数感慨，已使秋思的词义本身便凝聚着思索自然之秋和人生之秋的丰富内涵。马致远《秋思》更是包孕弘深、独具一格。这一套曲将参透名利、离绝是非的处世哲学寄托在叹古讽今、嘲风弄月的牢骚里，浓缩了他在《陈抟高卧》、《黄粱梦》等剧目和其他散曲中反复宣泄的内心苦闷，表现了他因半世蹉跎、熟谙世情而形成的纵酒肆志、超然尘外的人生态度。

    对于人生意义的探索，可说是文人咏怀的一个永恒的主题。从先秦到两宋，凡是进步的文人，即使处在最黑暗的时代和最坎坷的境遇中，无论怎样昏酣遗世，在内心深处总还多少保留着一点立功立德的理想。但是，任何一个时代都不曾像元代这样善恶颠倒、是非不分；这样把文人打入社会的最底层。因而元代文人对现实大多是彻底绝望的：“青史内不标名”、“把功名富贵都参破”（张养浩《辞官》），“无是无非快活煞”

    （孛罗御史《辞官》），仕途顺利的文人尚且作如是之想，压在社会下层的文人也就可想而知了。马致远的《秋思》正是将这种看穿一切的普遍情绪提到历史的高度来认识，更集中更凝练地反映了元代愤世嫉俗者的共同心理状态。

    春夏秋冬，四季之韵

    春山暖日和风，阑干楼阁帘栊，杨柳秋千院中。啼莺舞燕，小桥流水飞红。

    云收雨过波添，楼高水冷瓜甜，绿树阴垂画檐。纱厨藤簟，玉人罗扇轻缣。

    孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。

    一声画角谯门，半庭新月黄昏雪里山前水滨。竹篱茅舍，淡烟衰草孤村。

    春日的山水、风雨、花草、楼阁、亭台，无不是文人最容易注意到的地方。大地回春时，院内暖风拂过，柳枝摇曳，秋千微荡，小桥流水，落红旋舞，莺啼燕叫，引人相思。所谓思春，大概就是这些景物惹得人心发痒，无法按捺于室。白朴以《天净沙》做了八首小令，春夏秋冬各两首，借四时景物的风光，来形容他一生的经历和心境起伏。上面这四首春夏秋冬曲，即是从八首小令里撷选出来的。

    白朴的幼年饱经战乱，回归家园后，与父亲重逢，又新婚不久，心中满是温情，所以春曲充满了温馨畅快的意味，而没有惆怅和沧桑之感。

    北宋秦观在写《春日》时道：“一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。

    有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。”秦观的春景写于雨后，庭院深深，碧瓦晶莹，薄雾微启，春光明媚。芍药带雨含泪，蔷薇静卧枝蔓，满是娇艳妩媚。看来无论是白朴那无雨的春日，还是秦观这有雨的春日，只要逢上赋文的人的心情较好，春天便无限美好，而不是充满春愁。

    白朴笔下的春日，少年的得意尽在其中，而他的夏令似乎也感染到了春令的欢愉。

    第二首《天净沙》为夏令，虽然韵调和含义不及春、秋两曲，但满是甜蜜。云雨收罢，楼高气爽，绿树殷殷，垂于廊道屋檐，微微颤动，极尽可爱。透过薄如蝉翼的窗纱，隐约见到一个身着罗纱、手持香扇的女子躺在摇椅上，扇子缓缓扇动，女子闭目假寐，享受夏日屋内的阴凉，那模样美得令人心动。

    在这首小令中，白朴并没有交代那女子是谁，但以他和妻子多年痴恋的人生经历来看，此女最有可能是他的妻子。白朴爱妻甚深，妻子的一颦一笑，一举一动，都是他乐见喜闻的，而且在他的记忆中是那样清晰。夏日妻子乘凉的情景，一直都是他脑海中最美的画面。

    然而，当仕途的风险令他被迫与妻子分离之后，白朴异常想念妻子。

    秋天，便是他思念家人最甚的日子。

    秋令当中，落霞中的村落不是热闹而是荒僻。轻烟袅袅，老树昏鸦，一点飞鸿成了夕阳中苍凉的魅影，更加勾起说不清的愁，明明还是青山绿水，却早已叶红草白，不是金黄的喜悦，而是不能回家的恨。这样的情景令人忆起马致远的“秋思”，同样是枯藤老树昏鸦、西风古道瘦马，漂泊的断肠人独自在天涯。一幕倾颓的画面从天而降，面对如此萧瑟之景，怎能不悲从中来、撕心裂肺。马致远能达到秋思的极致，不知是否受了白朴的影响，此疑问大可不论，但两个人同样彷徨无助的模样，在夕阳下已渐渐重叠。

    白朴的“秋”是一幅远处凄迷、近处清晰的山水画，不求太过形似，唯愿勾勒数笔聊以慰藉。其实，朦胧写实法是元代文人赋文习作大多采取的方法，过于直白的词句除非内涵极深，否则缺少意境，而太朦胧了又显晦涩，因此他们才有别于唐文人的激情和宋文人的理智，而是杂糅了这两种情感意味去写文章，于深刻中见真谛。

    孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦。一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。

    这首小令与马致远《秋思》一样都将时间设定在秋天的傍晚。夕阳西下之时，在残霞掩映着的孤村里，薄薄的雾气下沉，笼罩着苍老的树干和歇于树上的乌鸦。截至此处，作者描绘的是一幅秋天暮色中的静景，透出安详静谧的气氛，可第三句突然现出鸿雁飞过的吉光片影。“一点飞鸿影下”颇有韵味，“一点”言其飞得高远，“影下”言其匆匆掠过。不必现鸿雁全貌，只是一点匆匆掠过的身影，也能让我们想见鸿雁翩然而飞的情景。不必将飞鸿的形态描绘得分毫毕现，只惊鸿一瞥，便可酝酿无穷意味，鸿雁的姿态便被绘进了这幅画里，这就是作者运笔的巧妙之处。这首小令就如一幅讲究布局的图画一般，将远景近景和谐搭配。远处的“孤村落日残霞”、近处的“轻烟老树寒鸦”本就生成了一幅美妙秋景，再借飞鸿身影在静止的画面上添上一笔灵动的色彩，将这幅静图变为了活景。结尾两句“青山绿水，白草红叶黄花”将秋天的斑斓色彩现于眼前，不仅描绘了作者眼前的秋景，也映衬了作者在秋天到来时的内心感受。作者将青、绿、白、红、黄各种颜色调和在这幅秋景图里，色彩明亮可人，交相辉映，衬托出作者的轻松心情和赏识美景的闲情逸趣。“青山绿水，白草红叶黄花”的描绘一反前人作品中秋天那残花败叶、山川凋敝的景象，而是勾画出青山碧水相映、枫叶菊花相衬的秋天美景。也许正是因白朴过着远离尘世、诗酒娱情的生活，才能常将青山绿水放在心间，无论四季如何更迭，都能赏当时之美景吧。

    自古以来的文学作品中，写秋的颇多。秋天草木零落，山川寂寥，气象萧条，文人大多为秋天的肃杀之气所触动而将悲秋情结反映在作品中。

    散曲中以马致远《秋思》为写秋之绝唱，一句“断肠人在天涯”将人的凄恻孤寂与秋的冷寂萧条融于一处，让人情伤。但白朴这首小令，却似乎脱离了悲秋的樊篱，而着重在写秋景，借“青山绿水，白草红叶黄花”中对比强烈的颜色来描绘明媚秋景，其笔下的秋与马致远笔下的秋相较，一写明快的乐景，一写昏暗的哀景，相反相成，相映成趣。

    凄迷萧瑟的秋季一过，迎来了寒风凛冽的冬季。白朴的心情此刻也跌到了谷底。他在冬季里，望见城门上所挂的警戒号角，在冷风中微微晃动颤抖，碰撞到石墙上发出微弱的响动，越发显出冬日的冷清。黄昏日落，山坡上是皑皑的白雪，凉月照亮了半个庭院，眼前流淌过一条清冷的湾流，面前是一幅衰草孤村的情景，竹篱茅舍变得枯黄，没有鸟儿肯在这里栖息，瑟瑟的寒意在静静流动，万籁俱寂。冬日，肃杀了天地各处的生机。

    经过诸多中国古代文人修饰的冬天寂寥难耐，永远不像日本文学中的冬天那样会令人想到母亲。身世坎坷的白朴，在春天满怀欣喜，冬天却难免忆起难堪的过往，为自己的身世怜惜。

    一代才子，生于动乱之世，长于亡国之时，漂泊于扭曲的时代，种种因素致使自朴一直不愿出世，他也做到了真正的超凡脱俗，连遁离人世都充满了道家的玄妙，如涅盘飞升一般，破碎虚空。所以，跟那些因各种与仕宦有关的理由而隐退的人极为不同，白朴始终充满对现世的同情，对自己的怜惜。他所写的小令、杂剧内涵只有一个：怜悯一切值得他怜悯的人，无论是李千金、裴少俊、唐明皇、杨贵妃，还是那些香闺中的思妇、街头艺人、江上孤翁，同时也包括他自己。上面这四曲《天净沙》，正是他的自怜之作。然而，白朴虽有落叶飘零之苦，有魂牵梦萦的痛，但却没有半分怀才不遇之感，这恰是他的脱俗之处。也许只有他这样的性格，才能经历苦难而不幻灭，到最后寻得了自己的道，求得人生的般若。

    乱云愁，满头风雨

    清溪一叶舟，芙蓉两岸秋。采莲谁家女，歌声起暮鸥。乱云愁，满头风雨，戴荷叶归去休。

    ——赵孟頫《后庭花》

    赵孟頫这首小令，情景交融，描绘的是一幅江南女子采菱的风俗画：

    正是天高气爽的金秋，清清的溪水，一叶扁舟，两岸的芙蓉花开得正烈，不知是谁家的采菱的女孩子们，一人划着一只木舟，在水上边采边拉动菱蔓缓缓前行。采下的红菱扔进舟中，人菱合坐一叶扁舟。她们大多不甘寂寞，游弋在青翠翠、密匝匝的菱叶之间，双手上下翻动菱蔓，采摘成熟的菱角，一边采着，一边就又说又笑了。喜欢唱歌的姑娘们唱起了当地的民谣：“桃花红来杨柳青，清水塘里采红菱。姐采红菱郎采藕，红菱牵到藕丝根。”她们清脆的歌声将黄昏时归巢休息的鸥鸟都给惊飞起来了。

    她们玩得太尽兴了，也没有注意到天空已经乌云低垂，不一会儿就下起了大雨，采菱女们没有带遮雨的用具，匆忙之中只能摘下一片荷叶充当雨具，然后急急地掉转船头赶回家里。

    全曲写水乡的秀美景色，语言清丽，意象丰富，意境优美。整首小令，纯然写景，不见情语，宛如一幅优美的南国水乡荷塘采莲图，大有唐代王维“诗中有画，画中有诗”之妙。“清溪一叶舟，芙蓉两岸秋”，这是静景，一湾清溪荡出一叶轻舟；两岸荷塘，盛开着满目的荷花，清新悦目，令人心旷神怡。“采莲谁家女，歌声起暮鸥”，在这样一个宁静、清秀的意境中，突然有采菱女划着一叶小舟，一边采菱角，一边唱着歌，清脆的歌声在清溪上空回荡，惊起了正准备夜宿的沙鸥，雪白的沙鸥给秋景增添了亮色，此时采菱女子的歌声、群鸥起飞时的振翅声和鸣叫声掺杂在一起，静中有声，一片生机盎然。这四句的画面是明丽的，意象是优美的，节奏也是欢快的。

    但“乱云愁”却做了个陡转，“乱云愁，满头风雨，戴荷叶归去休”

    写风雨骤至的场面。诗人似乎有意用“风云突变”营造新的景象：霎时间，乱云密布，狂风怒吼，雨线纷纷，暮色茫茫；机灵的姑娘们顺手摘了一顶大荷叶，戴在头上，划着小舟，哼着小曲，悠然“归去”。“戴荷叶归去休”作为结句，可以说是“写景”，那采莲女头戴荷叶，悠然归去；那样灵动、飘逸，那样纯朴、秀美，令人遐想万千。但联系到整首小令所营造的“秋”、“暮”、“愁”的氛围来看，那“归去休”里，也许暗含着诗人心中隐匿的“归隐”情结吧。

    此曲与唐代大诗人王维的《山居秋暝》意境相通。但王维是直接写出了归隐的意愿，而本文作者则用了暗示的手法。究其原因，他是宋室宗亲，后来虽然屈仕元朝，而且官至翰林学士承旨，但心中故国之思和归隐之志始终缠结难解。其《罪出》云：“在山为远志，出山为小草。”就是这种情思的流露，他的画里，也往往寄托了这种想法。元朝时汉人处境艰难，动辄就有杀身之祸，即使做了高官也不例外。因此作者只能以此曲笔，藏情于景，让读者自己在这幅优美的“水乡秋暝图”中去感觉作者的真情。作者以唐诗的手法写元曲，通篇写景，不着情语。淡远清明，含蓄深邃，别具神韵。然而情藏景中，清晰能辨，一读能感。

    这首小令笔调清新明快，极富生活气息，写出了江南采菱女的天真和朝气，通过展现水乡风景的秀美动人，表达了作者对吴兴山水的热爱，对无忧无虑的山野生活的向往，也流露出作者归隐山林的心愿。

    有时节暗香来梦里

    相传隋代有男子名为赵师雄，在游浮罗山时留宿山中，夜里梦见与一位衣着朴素的女子饮酒。女子的身上芳气袭人，她身后跟着绿衣童子不时地欢歌笑语。天亮时分，赵师雄从梦中惊醒，却发现自己睡在一棵梅花树下，树上有翠鸟鸣啼，暗想也许自己遇到的是梅仙，而那童子大概就是枝头的翠鸟了。赵师雄在浮罗山中等了数日再梦不见梅花仙子，终惆怅地离开了。

    这个有关梅的故事只是传说，事实上也许是梅的芳香引人多想。梅的确是会让人遐想的事物，否则也不会有那么多名士对其追寻不止。

    梅花冰肌玉骨，傲绝于霜，独步早春，暗香浮动。唐李白、杜甫、柳宗元、白居易均爱梅的风骨，宋代的隐逸诗人林逋更视梅为妻子，为梅写了诸多小诗。其中《山园小梅》的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”

    两句，直指梅的清幽神韵，几乎可以说是咏梅的绝唱了。苏轼、陆游也同样为梅不吝笔墨。元人诸多陷于离难，能有情致赏梅的人不多，可一旦见到了梅花，依然肯为其奉上自己的心意和情感，其中以“酸甜乐府”二人为最，他二人皆是心思敏感、会苦中作乐的人。

    “酸甜乐府”即是贯云石和徐再思，两人一号酸斋、一号甜斋。他们乐山逸水，爱写男女相恋，酸甜莫辨，其中的滋味如果不去亲自体会，就不能体会到他们曲中所写的黯然销魂的滋味。这二人都爱梅不已，不过一个是无意间与梅相恋，一个却是有意追随梅的影子。

    南枝夜来先破蕊，泄露春消息。偏宜雪月交，不惹蜂蝶戏。

    有时节暗香来梦里。

    芳心对人娇欲说，不忍轻轻折。溪桥淡淡烟，茅舍澄澄月。

    包藏几多春意也。

    ——贯云石《清江引》

    酸斋咏梅的小令共有四首，皆以《清江引》为曲牌，这是其一、其三。第一首写早春的梅花，此时冬雪尚铺盖大地，梅花初放似报春，却不如桃、李、杏、樱那样争春，也不惹任何蜂蝶来嬉戏，而且到了夜晚，它的幽香丝丝缕缕的，还能进入人们的梦乡。梅在月下幽静孤高，不流俗，不媚骨，正如贯酸斋本人一般。陆游曾做诗：“高标逸韵君知否，正在层冰积雪时。”正是因为梅花在千层冰雪的覆盖下依然独特芬芳，才能数千年来长啸于春。这样超凡脱俗之花，在酸斋心中就是他自己的象征。于是他在夜晚起身穿衣，去追寻梅香的源头。如此便有了上面的第二首咏梅曲。

    酸斋一个人独步在月色如水的郊外，看着无边的静谧天空、浩渺银河，长长地叹息一声。翻过小桥溪水，隐约可听到冰下溪水的叮咚作响。远处是还冒着淡烟的茅舍，似乎是农家在烧炉取暖。正当此时，又一缕淡淡的梅香再次顺着微微的寒风溜过鼻尖，混合着农家烟火的味道，沁人心脾。酸斋顺着香气飘来的方向望去，才发现月下溪边正绽放的寒梅。他急忙走过去，本想抬手折一株拿回家去，但又怕损害了梅的姿态，惊动梅仙，只好忍住采撷的欲望，想象着眼前是一个绝世梅仙。

    在酸斋的眼中，这个梅花仙子是冰做的肌理、玉做的肤脂，衣服飘然欲飞的模样，而且似乎在对酸斋说些什么，欲语还休。如此更令酸斋不敢折枝，怕惊动了梅仙。然而天色灰蒙蒙发亮，午夜快要离去，清晨即将到来。

    酸斋所想象出来的仙女渐渐消逝，原来她竟然是雾霭造成的幻象。此刻，空气中只剩下了梅花带来的春意。

    贯酸斋笔下的梅，清幽而优美，叫人只敢远观而不敢近看。此梅曲是佳作，作者亦是佳人。甜斋徐再思笔下的梅，也拥有同样的韵致。其实那些懂得欣赏梅骨的人，心同样都是玉洁冰清。

    昨朝深雪前村。今宵淡月黄昏。春到南枝几分？水香冰晕。

    唤回逋老诗魂。

    ——徐再思《天净沙·探梅》

    甜斋徐再思与酸斋同在黄昏之后月下赏梅，情致却不同。酸斋是闻香气而去寻梅，甜斋则是为寻梅而闻香。

    这首《天净沙》与酸斋的《清江引》同写冬末春初时节，此时梅花开得并不多，必须去仔细探寻。甜斋已经寻了几天，先到前村，后到村外，终于见到了梅花。他看到的梅有着水般的清新和冰样的骨感。在黄昏之中，幽梅的姿态、香气、内涵均美到极致，已经足以唤回梅仙林逋的魂魄，来教甜斋如何去咏梅、爱梅。

    看“酸甜二斋”的咏梅曲，无论是他们有意无意与梅相恋，梅花对他们的回报已经足矣。那些踏雪寻梅的高士，忍着彻骨的冰寒寻求梅仙，梅仙同样对他们的情感一一应求。然而惊破寒冬的梅花不希望人们再给她太多的咏叹，也不希望人们将她标榜得那样孤高。

    后人常以“梅花香自苦寒来”来形容梅花的骄傲，只在寒冬腊月现身。而且很多诗人、词人自比梅子，想要从梅的身上沾得几分高洁的气息。然而，他们真的了解梅的心意吗？

    雨儿飘，风儿扬

    “风雨凄凄，鸡鸣喈喈。既见君子，云胡不夷？”风吹雨打，处处凄凉，雄鸡叫个不停，但只要见到了意中人，心中就能平静。《风雨》一诗中的女孩没有因为天气不佳而伤心流泪，因为她见到了朝思暮想的人；试想假如她久久未能见到意中人，恐怕见到风雨之后也会哭成泪人。人的情感就是这样难以琢磨，风雨既能左右，又不能完全把握。但可以肯定的是，雨最容易惹人相思，既有对爱人的想念，也有对亲人的想念。

    窗外雨声声不住，枕边泪点点长吁，雨声泪点急相逐。雨声儿添凄惨，泪点儿助长吁，枕边泪刨多如窗外雨。

    ——无名氏《红绣鞋》

    此曲《红绣鞋》出于无名人士的笔下，该作者的语言并不华丽，有时却比知名人士写得更朴实真切。他可能不会用太凄美的词来形容自己的伤心，没有落花无情，没有江水东逝，没有山居秋暝，但处处是悲。窗外、枕边、瓦砾中、败叶上，湿了一地，湿了一枕，湿了的是心房。

    李清照在她的词中就写过：“伤心枕上三更雨，点滴霖霪，点滴霖霪，愁损北人不惯听起来。”身为北方人的她在南方的淫雨中，忆起伤心往事，催泪枕湿。无名氏的这段曲子与李清照的“泪沾巾”有异曲同工之处，不过无名氏为什么而哭，曲中并没有写出来，读者亦不必去深究，无非就是为爱情伤怀，要么为身世悲伤，逃脱不了这两样。

    雨虽然是催逼人心苦痛的罪魁祸首，不过也成了诗人、词人们最喜欢用的意象，例如曲人张鸣善，极善用“雨”做文章，来打动人心。

    身处元末动乱之际的张鸣善，对现实的污浊厌恶至极。前文曾提到他讥讽官场里的人“铺眉苫眼早三公，裸袖揎拳享万钟，胡言乱语成时用”，骂官场中大部分人谄媚逢迎、颐指气使、胡说八道、有失斯文。

    在仁宗延佑年间，元朝恢复了科举制度，许多文人以为可以重拾生活乐趣，但元仁宗曾直言不讳地表示，儒家的文学有助于他的统治，至少“三纲五常”能令民众对皇帝尊崇有加。于是，朱熹规范的《四书》成了考试的重心，宋代一度提倡的素质教育沦为笑柄。张鸣善对此迂腐的做法非常不满，笑骂社会上古怪的学风：“先生道‘学生琢磨’，学生道‘先生絮聒’，馆东道‘不识字由他’。”这段话的意思是：老师不正经教学，学生不正经学习，办私塾的无非是挣钱，所谓的“文人”进了官场，就成了那些挤眉弄眼、阿谀奉承的官场小人。不仅如此，无论是仕宦还是流寇，在张鸣善看来都是祸害百姓的。

    充满了战斗心的张鸣善，因为语锋太利得罪了很多人，当然也获得了一些人的赏识，但看重他的肯定不是统治者。然而作为一个小知识分子在当时无非是想一展才华，他的内心充满了生不逢时的郁闷，只有依靠讽刺来排遣抑郁。在他众多小令、散曲、套曲中，极难见到悲怆的语句。然而，如此坚强的男儿也会有软弱的一天，最后，在面对绵绵细雨随风起的时候，他也不得不举手投降，心痛难当，如同食了断肠草。

    雨儿飘，风儿扬。风吹回好梦，雨滴损柔肠。风萧萧梧叶中，雨点点芭蕉上。

    风雨相留添悲怆，雨和风卷起凄凉。风雨儿怎当，雨风儿定当。风雨儿难当。

    ——张鸣善《普天乐》

    风儿吹，雨儿飘，夜中的张鸣善本在做着好梦，却忽然被冷风细雨的寒意激得惊醒过来，好梦摧断，愁肠千转。风吹得梧桐叶簌簌作响，雨打在芭蕉上发出响声，更使人的情感一发不可收拾。雨打芭蕉，半丝柔情半丝泪，张鸣善那时感到的不是柔情，而是凄清。在前半段曲子中，渗透的满是诗人的怅然。

    有人认为，在《普天乐》曲中的主人公并不是张鸣善，而是一个和亲人离散的憔悴女子。如此雨夜，风雨交加，绵绵不绝，为人平添了悲怆。

    这风雨儿怎当？怕也要当得住，即便它是那样难当。后半段的曲子好似一个女人对雨低喃，语言软软绵绵，意境痴痴缠缠，梧桐和芭蕉成了风雨徜徉的地方，同时也卷入了女子孤苦的泪与情。

    全曲像水一样一层层渗透着难过，沾湿了人的灵魂，悲得令人无力。

    反复读来，倒觉得主人公是不是女子并不重要，关键在于是张鸣善要通过它传递的愁意。司马青衫的琵琶女奏出了“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”；而张鸣善的曲中雨，嘈嘈切切错杂弹，幽咽而感人，尽是伤怀在其中。

    一个刚强的人不等于他不存在软肋，无意间触动了那根软骨，会使人处于情感崩溃的边缘。嬉笑怒骂一生的张鸣善，在雨夜里难当寒意，抱枕拥被痛哭，湿了枕巾被褥。是这荒唐的元朝末年，令他对身世的遭遇倍感不满，令他放不开污秽的人世，想为其尽绵薄之力却不能。

    风物无情，自然之雨却不幸地化作了引发人们怅然和思念的媒介。李商隐在他的《夜雨寄北》中写道：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

    何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”诗中的“雨”，满是痛苦的情思，与无名氏和张鸣善笔下的“雨”，想必是同一种味道。

    其实，“雨”应当为自己鸣不平的，因为它并不想惹人相思，惹人失落。可是它从未意识到，自己也许正是苍天的伤心之作，专门下凡来勾缠人心。

    西风刮梦秋无际

    元仁宗延佑年秋（1314年），贯云石离开大都不久，一个人背着行囊到处游玩，途经梁山泊，被这里的山水所迷，一时间流连忘返，久久不肯离开。苏辙曾在《夜过梁山泊》中写下“更须月出波光净，卧听渔家荡桨歌”，足可道明梁山泊一带绿柳垂岸、粉荷满地、湖光山色的宜人风景。

    叫来一叶小舟，贯云石举步登上，示意渔夫任意泛舟。每当看到触动心灵的风物，他都忍不住或赋诗或赋曲，渔夫听得明白他诗中意境时就即兴渔歌一首，与他唱和，二人一唱一答，颇有知音的意味。就在这时，贯云石看到船篷边上放着一条被，触手极软，一问才知是芦花絮做的被心，不禁甚为喜欢，想要跟渔夫买下来。哪知渔夫却说，只要贯云石肯为棉被作诗一首赠与他，渔夫就将芦花被回赠给贯云石。

    贯云石听得一怔，随即微微一笑道：“采得芦花不流尘，绿莎聊复藉为茵。西风刮梦秋无际，夜月生香雪满身。毛骨已随天地老，声名不让古今贫。青绫莫为鸳鸯妒，唉乃声中别有春。”

    在这首诗中，贯云石赞渔人辛勤、自由、闲适，同时也在说自己很喜欢这种生活。渔人听得喜上眉梢，遂将被子赠给他。从此，诗换芦花被的佳话流传开来。背着芦花被离开梁山泊的贯云石灵机一现，干脆为自己另起别号“芦花道人”，开始了追求云淡风轻的流浪生活。

    行遍了千山万水，看过了种种世间人情，从扬州的明月楼到普陀山上的日出峰，到处都有贯云石的足迹。在这些地方，他的文学创作达到了巅峰，谨以他清丽的词曲慰藉江山，因为江山赐予了他美的享受。一日，贯云石落脚杭州，被西湖和钱塘的胜景吸引，久久不肯离去，便在此处暂居，找到在这里定居的好友张可久，与他携手纵游西湖。西湖风光令贯云石兴致高涨，在泛舟之际他便写下了很多曲子，诸如《粉蝶儿·西湖十景》一曲，专门赞誉西湖景致。

    描不上小扇轻萝。你便是真蓬莱赛他不过。虽然是比不的百二山河，一壁厢嵌平堤，连绿野，端的有亭台百座。暗想东坡，逋仙诗有谁酬和？

    漫说凤凰坡，怎比繁华江左。无穷千古，真是个胜迹极多。

    烟笼雾锁，绕六桥翠障如螺座。青霭霭山抹柔蓝，碧澄澄水泛金波。

    我则见采莲人和采莲歌，端的是胜景胜其他。则他那远峰倒影蘸清波。晴岚翠锁，怪石嵯峨。我则见沙鸥数点湖光破。咿咿哑哑橹声摇过。我则见这女娇羞倚定着雕栏坐恰便似宝鉴对嫦娥。

    缘何？乐事赏心多诗明酒侣吟哦。花浓酒艳，破除万事无过。嬉游玩赏，对清风明月安然坐。任春夏秋冬天，适兴四时皆可。

    ——贯云石《粉蝶儿·西湖十景》节选

    《粉蝶儿》里的阳春三月，莺飞草长，苏白两堤，桃柳夹岸；秋霜月下，掩映三潭；冬雨浩渺，细水楼台。水波潋滟，游船点点，远处山色空蒙，青黛含翠，偶见高塔，如临仙境。

    这样如诗如画的美景，贯云石与张可久对其不能自拔总是情有可原。

    南宋时期官宦游人为了表西湖之盛，“册封”了十处景观为美景之至，包括苏堤春晓、曲苑风荷、平湖秋月、断桥残雪、柳浪闻莺、花港观鱼、雷峰夕照、双峰插云、南屏晚钟、三潭印月。十景各擅其胜，组合在一起又能代表古代西湖胜景精华。贯云石的这套曲子《粉蝶儿》大概也是受了十景之说的影响，为表十处风景的华美，所以才写下该曲。

    在曾亲临过蓬莱仙岛的贯云石看来，纵使蓬莱是仙境一般的地方，也比不过西湖之美。古人形容江山胜景有“百二山河”的说法，这个取义来源于《史记》。《史记》中讲，险要之地一夫当关，万夫莫开，两万人守隘口足抵百万人。“百二山河”便由此而来。杭州西湖当然不是险要雄关，但西湖拥有“一壁厢嵌平堤”、“亭台百座”，西湖美景的地位足以胜过川蜀雄关。

    清代学者陆以恬在随笔《冷庐杂识》当中称赞：“天下西湖三十又六，惟杭州最着。”被叫做“西湖”的湖泊很多，唯独杭州美景为最。数百年来，能够把杭州西湖的美和风韵表达得淋漓尽致的也就只有苏东坡的《饮湖上初晴后雨》与在西湖边隐居的梅妻鹤子的林逋所写的隐逸情趣诗。所以贯云石在套曲第一段末尾提到了二人的名字。贯云石自问文学素养达不到苏、林两位的程度，但也想试着描绘当地的胜迹。

    在套曲第二段开篇，贯云石说北方有一处胜地凤凰坡极其漂亮，但与江东各处的秀丽是无法比拟的，特别是杭州。他在西湖边上放眼远眺，六桥腾临苏堤上，近处波光潋滟，莲叶无穷，荷花别样，沙鸥点点；远处翠山碧水、怪石林立。采莲人高歌，闺中少女乘着船舫，以扇遮面，羞涩地坐在阑干旁赏湖。

    眼前满是景好、花好、酒好、人好，贯云石如何能不乐不思蜀呢？而且身边还有好友张可久陪伴，二人喝酒吟诗，实在有说不出的兴致，多少烦恼都在这清风、明月、湖水中化作虚无。

    苏东坡笑谈西湖说：“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”西湖无论是外在，还是内在都无与伦比。外在是自然赋予的，而内在是无数文人骚客以美文填充的。在这甜美的风光里，贯云石忘却了在京都经历的宦海风波，同时也表示自己再无涉足仕途的意思。不管曾经的高官厚禄有多么诱人，却半点比不上游戏江湖的乐趣。贯云石的好友程文海曾言他是个“功名富贵有不足易其乐者”。因为贯云石认为，功名换不来逍遥的生活与心灵。

    “清风荷叶杯，明月芦花被，乾坤静中心似水。”从得到芦花被、自诩“芦花道人”的一刻，贯云石已经心如止水，绝了名利场，宁“月明采石怀李白，日落长沙吊屈原”，也不爱荣华富贵。他避居杭州，偶尔出外采药，经营了一家药店，一面欣赏钱塘西湖风情，一面以卖药诊断为生，颇像许仙，只是身旁缺少了白娘子。不过贯云石求的不是白娘子，而是乐山乐水。春天至包家山修禅，夏季去凤凰山避暑，秋天钱塘观潮，冬季与普通百姓在街头吹拉弹唱，偶尔到天目山与着名的中峰禅师说佛论道，下山来路遇景致随意赋诗一首。就这样在杭州城内城外亦隐亦现，“贯酸斋”、“芦花道人”的种种行迹，渐渐成了民间的美谈。

    明人李开先在《词谑》中记载了贯云石居杭州的一段轶事。某日有数名文客游览杭州西南大慈山慧禅寺的虎跑泉，众人喝茶间打算以“泉”赋诗。一个人在那里“泉、泉、泉”了半天，始终没有说出什么。突然有一个拄着拐杖的老人走过来问他们在做什么。这些人说了缘由，老人抚须微笑道：“泉、泉、泉，乱进珍珠个个圆。玉斧斫开顽石髓，金钩搭出老龙涎。”众人惊问：“老人家可是贯酸斋贯先生？”老人淡笑点头。与几个年轻人同坐饮酒，直到微醺才离去。

    “去留无意”一词，应该足以概括贯云石的一生，不被纸醉金迷所惑，唯愿徜徉于西湖，问道于山水，求得文学圣境。后人说他与徐再思的曲并称“酸甜乐府”（徐再思号甜斋），且说他的曲风“擅一代之长”，能够引领当世的风尚，这般评价，却不足以说明他的高洁。即便贯云石晚年的知交欧阳玄，在他死后为其撰写碑文，写到其“武有戡定之策，文有经济之才”之后，实在也不知该怎样形容贯云石了，只好以“其人品之高，岂可浅近量哉”草草结束。

    一位浊世佳公子，抬头看的是苍天，低头量的是大地，万物的恒久虽然不能被他完全触及，但他尽量以自己的心和笔去靠近，无论是进梁山泊，还是入西湖，他都希望能在这些地方求得词曲与人格的永生。

    一川残月，满月摇岑

    为咏叹渔父煞费苦心的元代文人，乔吉大概是第一人。他一生给渔父写了数十余首词曲。在《乐府群玉》中就收录了二十首，每一首的写作时间都不一样。他所到一处，只要见到渔父水上作业，总忍不住放歌以解情怀。渔家风情所以诱人，不在于渔人收入多少，而是乔吉觉得他们能够笑傲江湖，比遭遇了险恶仕途的自己纯洁、高贵得多。

    吴头楚尾，江山入梦，海岛忘机。闲来觉得胡伦睡，枕着蓑衣。钓台下风云庆会，纶竿上日月交蚀。知滋味，桃花浪里，春水鳜鱼肥。

    活鱼旋打，沽些村酒，问那人家。江山万里天然画，落日烟霞。垂袖舞风生鬓发，扣舷歌声撼渔槎。初更罢，波明浅沙，明月浸芦花。

    秋江暮景，胭脂林障，翡翠山屏。几年罢却青云兴，直泛沧溟。卧御遢弯的腿疼，坐羊皮懒得身轻。风初定，丝纶慢整，牵动一潭星。

    江声撼枕，一川残月，满目摇岑。白云流水无人禁胜似山林。钓晚霞寒波濯锦，看秋潮夜海镕金。村醪窨，何人共饮，鸥鹭是知心。

    ——乔吉《满庭芳》四首

    以上四首是从乔吉众多渔父曲中撷取出来的。首曲讲乔吉来到古代吴楚的交界之处（今江西北部），此处距他寄居的江南苏杭之地不远。江赣北部的旷远景象，激发了乔吉的诗性，在这里他赏江鸭观鸬鹚，几乎忘却了自身。不去惦念前尘，不去思考未来，而是完全去天人合和。宁静的江水令乔吉全身心融入其中，抛掉所有心机，几乎进入了天人合一的境界，所以乔吉用“海鸟忘机”来形容自己此刻的精神境界。

    在《列子·黄帝》中曾提到“海鸟忘机”的典故。一个人每天清晨到海边去逗引鸥鸟。鸥鸟知他无捉鸟的意思，便纷纷落下与他和平共处。这个人的父亲知道之后，让他去捉鸥鸟来赏玩。等到这人再次来寻鸥鸟时，鸥鸟却看出了他的动机，始终盘桓不落。心无杂念的人才容易让人真诚相处，渔父因为没有功利之心，所以能与鸬鹚交友、鸥鸟对歌，他心胸坦荡、无忧无虑，醒时戏水，困时抱着蓑衣躲在船篷内睡个昏天暗地，这是何等的舒适生活。乔吉看到了他们的悠闲自在，又如何不捶胸羡慕呢？

    日月交辉、风云聚会，时间在不知不觉中流逝，被渔父耽误了行程的乔吉不认为是自己在浪费时间，反而觉得“桃花流水鳜鱼肥”才是真正的生活，过去留恋官场不过是浪费青春的噩梦。对命途坎坷、仕宦多波澜的他来说，也就只能把对一切现实的不满转化为对荡舟打鱼的喜爱了。逃避悲痛总比陷入悲痛更容易令他接受。此后，每至傍晚，日薄西山心潮无法平息时，乔吉对渔父的注意就更多了。

    第二首曲是渔父收网后的情景。长河落日，云霞如烟，江山似一幅泼墨的画卷。傍晚的渔父本该收工，忽然嘴馋起来，便用现打活鱼卖钱换酒，自斟自酌。在收网过程中，渔父放歌一曲，一副惬意的模样。等到劳作、歌唱兴尽过后，渔父们陆续划船归家，喧闹的江面恢复宁静，只剩下清澄的水波在初升的月下微微荡漾。两岸芦蒿被微风拂过，芦花闪动，发出簌簌的声响，人心好像被这声音安抚了一样，归于平静。

    通常文人们写渔父曲，几乎都会提到“芦花”二字。在乔吉的第二首曲子末尾，也提到了此物。芦花其实并不美，白花点点，夜晚更没有什么美可言，然而这里孕育了白鹭沙鸥，滋养鱼类，是渔人赖以生存的地方。

    贯云石就言，在满目的芦花之中，渔人“虽无刎颈交，却有忘机友”，他们不求获得多少生活和生命的保障，却拥有令人间万户侯都艳羡不已的自由和陪伴他们的水上鸟。乔吉用“芦花”来为曲子收尾，即是要表达对渔父生活的喜爱。

    秋江暮景，夕阳醉染山林，渔翁们过着数十年如一日的生活，近可到青山，远可到沧溟，想去哪里就去哪里。第三曲《满庭芳》所描述的无拘无束式的隐逸，即是乔吉欲选择的隐遁方式。他特别以“卧御榻”的严子陵自喻，表示自己一定不能再回头留恋仕途。

    严子陵是东汉的高士，王莽篡政时曾邀请他做谋士。为了避开窃国者的怂恿，严子陵避居乡野。光武帝刘秀复政之后便给他写信，亲自登门拜访求他出仕，甚至与他同榻而眠，毫不避嫌。但严子陵看透了官场互相倾轧的现实，立刻抽身归去，隐居于富春山下，常年披着羊皮夹袄于江边垂钓，不问尘缘。

    卧御榻时，腿和心都是悬着的，因为伴君如伴虎，所以睡了一夜也会浑身酸痛；披着自家的衣袄坐着睡着，就算再沉重，醒来也觉一身轻。名利本为浮世重，能放下才是聪明人。想到这里，乔吉重归现实，写下了上面的第四首渔父曲。他纵览四下的风景，再次低头望着眼前波光如洗的湖水，内心已是豁然。于是他卧舟水上，听着浪打浪的声音，看晚霞染红江水，观秋潮时涨时停，仰望行云流水，不去寻找他人共饮，对川水残月独酌，将鸥鹭视为知音。

    四首专写渔父的曲子，从白日写到午夜，从夏暑讲至冬寒，从头至尾其实就是乔吉的自白书。他不停地告诉自己，一定要相忘江湖，他觉得没什么好留恋，也不必留恋，只去过着渔人的生活，远离市井，自制珍酿，笑语欢歌。可做渔父就一定快乐吗？事实上渔父也有他的苦，如能有更美好的生活，打鱼的人也未必多。就像乔吉不想慕名利而活，却根本忘不了自己的境遇，最后只能做一个尘世里自我安慰的可怜人，在若隐若现间苦痛。

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