我们想象他们还是少年时的样子，想象他们在少年到中年间的经历，想象造就他们的人、事、物。在这想象后，我们终是要庆幸，时光给了他们魅力，而他们用魅力创造了更灿烂的时光。

    日美子歪着头俏皮地对着站在回廊上的晴明说：“晴明大人真像一只白狐狸。”

    彼时晴明一身白袍，长身玉立，脸上一如既往带着洞察一切的笑，下颌微颔，双目弯弯，黑眉似刻。无关情，无关欲。他站在高处俯视你，你却心甘情愿为那种笑容匍匐。于是，秘流涌动，满园风华。

    难怪有人说看了《阴阳师》这部拍得并不怎么样的电影后的第一反应是倒回去重看一遍，只因迷恋里面晴明对着博雅的那张笑颜。而我则是直接放弃了电影的其他内容，一心只看晴明的笑容。全剧背景皆抛，只记得一只风华绝代的白狐狸。不知道这算是电影的成功还是失败。

    晴明好像总表现得无欲无求，那看透一切的笑容后面是平静无波和缥缈虚无。暗潮汹涌的夜色中，他信步漫游，笑意流溢如月华，不可触及但又不失真实感。

    这是现在的女孩子们喜欢的“大叔”，外形出色，能力出众，魅力非凡。

    而大叔真正的味道在于“有故事”，故事当然属于逝去的时间。

    相对而言，意大利著名导演维斯康蒂的电影《威尼斯之死》（又译《魂断威尼斯》《死在威尼斯》）中的中年音乐家古斯塔夫·阿申巴赫才是位名副其实的大叔。这部电影改编自20世纪著名德国作家托马斯·曼的中篇小说，基本忠实于原著。小说中，严谨认真、耕耘半生、颇具名望的阿申巴赫陷入了人生和创作的僵化期，渴望新鲜的事物和环境所带来的放松和热情。出于身体和精神原因，在一次偶遇奇异人物的散步后，他前往威尼斯，踏上了他最初以为只是一次休闲最终却改变了其一生的旅程。在威尼斯，阿申巴赫遇到了如希腊神话人物般的少年塔齐奥，被其绝美的容姿所震撼，陷入了对美、爱、艺术、道德、灵魂等问题的矛盾思考与挣扎中，逐渐在一种似乎不可抗拒的极致之美的诱惑下，一步步遗弃其坚持多年的外在的体面和内在的理智，投入追寻美的精神狂欢中，成为内心渴望的卑微奴仆，最终殒命于瘟疫笼罩的水城威尼斯的碧波前。

    在这个颇具颠覆性的故事中，排除作者对文学、艺术、人生、美、爱等问题的大量探讨，排除阿申巴赫为了欣赏塔齐奥而做出的一系列荒诞行为及最终看似不幸的结局，大叔的身份、学识、对美的敏锐感知力已让人望尘莫及，羡慕不已。

    而这些也来自他之前的“故事”。因为有这些故事，他能看到“精神美的化身”，“能望着蓝澄澄海水边站着的高傲身影，欣喜若狂地感到他这一眼已真正看到了美的本质——这一形象是神灵构思的产物，是寓于心灵之中唯一的纯洁的完美形象。这样完美的肖像和画像，在这里奉若神明，并受到崇拜。”即便最后，他为了他眼中至高的“美”停止了呼吸，谁又能说他没有得到某种大满足呢？

    如果说大叔阿申巴赫的“得”还有点牵强，那“大叔”陶渊明的“得”就有说服力得多。

    自古以来，人们总在寻求自我实现，寻求“自得”，不论是力求高调扬名还是努力低调，隐世都是为了达到不枉此生、不枉所学的精神满足。有多少人曾以“修身齐家治国平天下”为信条，不少人曾以“达则兼济天下，穷则独善其身”为准则，又有多少人曾一心向往江湖之远、山林之闲？然而，世有不顺，生即凶险，“得”是目的，更是难题。

    对于这个问题，儒、佛、道都提出了自己的解决之道，然而世事总是瞬息万变，有时候按儒、佛、道中单独一家的思想，并不能实现内心的满足和宁静。故面对不同的现实和不同的自己，人们往往多方探索，以求在各种思想中找到所需，在转瞬即逝的人生旅程中找到自己的位置。陶渊明的出现无疑是这当中非常成功的一个例子。他持有儒家和道家的思想，亦受到过佛教思想的影响，但却不独独偏向任何一方。他饱学多识又身逢乱世，几乎是中国文人典型命运遭遇的代表。他的生存选择和文学创作表明了他独特的处世哲学，比儒家更自由，比道家更实际，比佛家更真实。他的生存实践为后世提供了一条更可学、更易学的自我实现之路。当后来的文人们为世事、为内心所苦、所累、所惑时，往回看，五柳先生正“采菊东篱下，悠然见南山”，得天地，得自己。

    若要问大叔陶渊明对我们现代人的启迪，有一点不能忽略，那就是他对时间的态度。时间在他手中有一种被拉长扩充后的质感，他既不急不可耐地汲汲营营，也不无谓浪费时间。他等得起，也能够用时间创造足够多的珍宝。他积累起自己的“故事”，又用这故事给后世的我们带来无尽魅力。

    这样的大叔，我们如何不着迷？

    在着迷之外，我们又不免对大叔们成为大叔前的故事好奇。我们想象他们还是少年时的样子，想象他们在少年到中年间的经历，想象造就他们的人、事、物。在这想象后，我们终是要庆幸，时光给了他们魅力，而他们用魅力创造了更灿烂的时光。

    而今，轮到我们努力不负时光了。

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