●网络提供了一个冲突的语境，使东方和西方、传统与现代、本土内部的碰撞在“全球化”的背景下变得更加白热化。

    网络模糊了全球经济、文化的边界，却抹杀不了全球经济、文化之间的抗争。

    网络的开放、自由、透明等特征使网络成为全球经济、文化交流的集散地，加速了经济、文化全球化的进程。但是，民族历史、社会制度、意识形态、经济发展和文化习俗的参差不齐，全球经济和文化差异在全球化的进程中有所改变，但是，全球经济、文化完全一体化只能是一个梦想，因此，全球经济、文化的冲突无时不有，无处不在。而且，经济、文化在网络语境下的冲突甚至会愈演愈烈。主要表现在以下方面：

    第一，网络语境下的经济、文化融会与冲突导致“西方”和“非西方”、“传统”与“现代”、“虚拟”与“现实”的碰撞加剧。

    第二，网络语境下的经济、文化融会与冲突导致本土价值的裂变。

    第一节西方与非西方碰撞加剧

    我们普遍认为，“全球化”在本质上就是西方文明的世界化。西方文明的价值观是西方历史经验的结果，是一个特定的历史发展的结果，而不是全人类历史发展的结果；西方文明中那些令人倾心的价值观，如“民主”、“自由”、“市场经济”等，是经历了一个漫长的历史过程而形成的，而且这个历史过程本身是充满了“自由”与“不自由”、“民主”与“不民主”的斗争，同时也是一个西方国家对非西方国家和社会施行强制性的、非民主方式、非正义方式的掠夺的过程。“今日在西方或西方以外的地区一般都把理性、个体主义、多元主义等称之为‘欧洲’或‘西方’的价值观，但实际上，这些价值取向是经过长期艰难发展而形成的，是很晚很晚才取得的结果，并且至今也并非毫无争议。”

    “与欧洲（西方）早期的这一过程相比，不同之处就在于：非西方地区的现代化是在一种由欧洲起主导作用的国际环境下进行的。因为自殖民主义和帝国主义时代以来，欧洲是世界范围的经济和文化竞争的发源地，范围很广的边缘化和边际化的压力从欧洲扩展到非西方地区。因此，对世界其他文化地区来说，欧洲的现代化是一种历史上无与伦比的外来影响力，它远远大于当年非欧洲文化对欧洲发展所产生的影响。现代主义的仿效，这是对西方挑战所采取的一种反应，它把西方视为榜样，并反对自身的传统累赘，包括自身的传统文化。例如，20世纪初中国进步的思想与政治运动，就对传统的社会制度和被尊为国学的儒学（有时也对古典儒学）进行了根本性批判。”

    “全球化”绝非是一个纯经济性质的运动，它同时也是一个通过经济的扩张而推行西方的政治理念和文化价值的历史过程。“全球化话语比过去任何时候都更为明晰地揭示了欧洲中心主义内部的矛盾，并考虑到了对欧美的现代性主张提出质疑的传统主义话语的重新抬头。我已经注意到，全球化本身在许多方面正是美国的经济和文化霸权的另一种表达方式，因而实际上充当了向全世界输出美国的经济、政治和文化实践的借口。甚至多元文化主义也以与此相一致的方式扼制了文化上的差异。”

    连美国学者都不得不承认这个事实：所谓“全球化”既是西方价值的全球化，也是西方利益的全球化。“全球化”绝不会以牺牲西方的利益为前提和代价的，相反，其最终目的是保证西方的优势和利益。美国对伊拉克的制裁与打击不就是为了推行西方的文化价值观以维护其在中东地区的绝对控制权？

    全球化又是西方与非西方的冲突过程。在推销市场经济和“民主”、“自由”等价值观时，西方首先考虑的是自己的利益，而这些利益往往与非西方国家的利益是相冲突的。历史的原因，西方和非西方社会在发展上处于不同的历史阶段，各自的政治和经济诉求不一致。西方在要求非西方国家按照西方的“国际惯例”或“国际标准”行事的时候，当然会带来经济、文化和意识形态上的一系列冲突。

    在网络语境下，全球化的冲突更加剧烈。在经济方面，网络的开放性、自由性、平等性、互动性和实时性特征使东西方经济快速交流，促进了东西方经济价值观念融合的同时，也加速了东西方经济价值观念的碰撞；在文化方面，东西方文化在网络平台上的交融，使东西方文化相互渗透对抗明显增强，也使本土文化在接受外来文化冲击的同时，冲突加强——尤其使经济和文化的网络碰撞进一步升级。

    一、西方和非西方经济价值的网络碰撞

    全球经济的冲突无时不有，无处不在。尤其是随着经济全球化的加速，这种冲突愈发明显。经济全球化进程存在着一个悖论：世界经济一体化进程愈推进，民族的经济利益问题愈突出。经济全球化的过程是发达国家与发展中国家的矛盾调解的过程：对于发展中国家是资金、技术和结构的更新过程；对于发达国家则是拓展市场空间、攫取人力和自然资源、缓解生产相对过剩和国内需求相对不足的过程。可见，经济全球化使发展中国家和发达国家的内部矛盾得到了一定的缓解。经济全球化又是发达国家与发展中国家冲突加剧的过程，在这个过程中，发达国家与发展中国家经济全球化过程中的收益并不平衡。据绿色和平组织的报告，发达国家以每年5000万吨的规模向发展中国家转移有毒或危险的废物，把发展中国家变成自己的“垃圾场”。据联合国有关机构统计，世界上绝大部分有毒污染是发达国家造成的，20多个发达国家生产了占世界95％的有毒垃圾。全球化的“污染转移”严重影响了发展中国家的可持续发展进程。资本的全球性流动，加剧了各民族之间的竞争。

    网络模糊了全球经济的边界网络，实现了市场的全面开放，高科技手段、市场经济和资本扩张超越了国家的疆界，超越了民族相互隔离的界限、个性、差异，增强了世界的统一性、整体性。与此同时，网络语境加速了经济全球化的进程，也加大了西方与非西方经济的碰撞力度。主要体现在以下两个方面：

    第一，电子商务正在兴起新形式的“圈地运动”，网络已经变成新的武器，为西方跨国公司占领非西方国家巨大市场空间提供了便利条件，其结果是西方市场空间不断增大，非西方国家市场空间相对缩小。

    在美国，一些跨国公司已经看到了网络的“殖民”作用，它们纷纷采取网络战略，来拓展全球市场，这张网已经向非西方国家的市场实行全面覆盖。作为工业时代代表的通用汽车、福特汽车、通用电气和波音公司，在网络时代更是不甘落伍，网络开采的步伐不断加快。2004年11月，两大汽车制造商福特和通用先后宣布将把它们庞大的采购部门转移到网上。从此以后，这两家公司的采购部门将通过网络来和世界各地的供应商、商业合作伙伴以及顾客联系。两大汽车制造商将凭借它们巨大的规模和需求在网上对非西方国家开展新的“殖民”战略。福特公司将其采购部门转移到网上之后，每年通过网上进行的交易金额将达到800亿美元，其中包括非西方国家，尤其是中国的巨大份额。由于福特公司的零部件供应商数目多达3万多家，他们每年的销售总额在3000亿美元左右，通过福特公司建立的网站，这些公司之间可以互通有无，建立业务联系，可以快速地抢占非西方国家的市场空间。而对他们的主营业务汽车制造来说，网络的开放性和全球性让他们可以密切跟踪交易的每个步骤，更容易货比三家，挑选性能和价格最佳的零部件产品。波音公司的网络战略从2003年开始实施，其出发点是为航空公司和零部件供应商提供维护飞机和经营航线所需的数据。其网站的主要功能是零部件供应和技术支持。波音公司的网络给全球客户带来了便利的同时，也占领了更多的全球市场。

    跨国公司的网络战略推广，增强了它们的网络在全球市场中的密度，这样使本来弱小的非西方国家，在市场竞争中处于更加不利的地位。

    第二，网络经济运行中，西方经济价值规则的操纵优势明显大于非西方经济价值规则。

    因为网络经济最早是在西方发达国家中逐渐普及并繁荣起来的，所以，进入非发达国家之后，网络经济的运行模式基本是照抄或者仿效发达国家的应用模式，所以网络经济的一些经济价值规则也基本按照西方的市场经济规律操纵。非西方国家为了实现与西方发达国家网络经济的接轨，在经营上基本遵照西方市场价值规则运行。拿中国来说，在网络行业，不管是2001年推出的《网络经济的77创新模式》，还是2005年7月再次推出的《77种网络经济的创新模式》，其中的案例基本上来源于西方发达国家。不管是电子商务B2B模式做得比较成功的通用汽车、福特汽车、通用电气和波音公司、AOL（美国在线）、Yahoo（雅虎）、Amazon（亚马逊）以及Ebay；还是网络金融做出成就的Charles、E*Trade、Merrill Lynch、TD Waterhouse公司；还有网上销售作出名堂的Gap和Federated，尤其是作为电子商务之王亚马逊，它的网上销售模式被许多国家的网络商人所模仿。在中国，有无数家的网上销售之所以做得红红火火，基本上是复制了亚马逊的经营理念和运作模式。

    我们认为，西方经济价值规则在网络经济运营上的绝对控制优势，基本上实现了对非西方国家经济价值规则的覆盖，使非西方国家在网络经济模式的创新空间变得非常狭窄。

    民族利益是同民族的生存和发展的空间紧密相连的。因为世界的资源和空间的有限性和不可再生性，势必引起民族利益的冲突；市场竞争是残酷的，弱小或落后的民族在其经济发展中必然要受到严峻的挑战。如果天真地认为经济全球化会带来资源的合理配置而放弃自我保护，只能导致毁灭性的灾难。因此，用经济全球化带来的先进的科学技术和先进的管理经验及管理制度，迅速发展本国的经济，增强竞争能力，才是明知之举。网络平台的斗争也不例外。

    二、东方与西方文化的网络冲突

    在西方与非西方的文化冲突中，东西方文化冲突较为明显。

    东西方文化差异由来已久。“五四”掀起的新文化运动带来了文化媒体的繁荣，为东西文化碰撞提供了广阔的舞台。而且，伴随着报纸、杂志、电影和电视的迅猛突起，东西方文化的碰撞也愈演愈烈。随着网络语境下全球化进程的加快，全球的文化边界逐渐瓦解，东西方文化碰撞空前加剧。

    东西方的文化差异体现在社会的各个层面，甚至已辐射到科学研究领域。获得1949年诺贝尔物理学奖的日本著名核物理学家汤川秀树说：“不言而喻，现代科学是在欧洲发展起来的；东方没有相应于现代科学的东西，而且现代科学在日本得以迅速发展乃是德川幕府时代的末期以后引进欧洲科学的结果。我觉得，仅仅这一件事实基本上说明了现代日本许多知识分子公认的一个假设：东方人的思维方式总的来说是不科学的，因而坚持东方人的看法会阻碍自然科学的进步。”

    汤川秀树的父亲是一个有着深厚中国文化情结的日本人，这种基因使汤川秀树有着强烈的东方文化认同。尽管汤川秀树承认东西方文化差异的存在，但是，他坚决反对东方文化落后于西方文化的观点。他认为东方的“形而上学的、思辨的和演绎的”思维特征和西方的“实用的、技术的及归纳的”特征并不是截然分开的，而且，在西方一些科学家身上得到了完美的结合。他坚持“直觉”的东方人却能“在整体中发现和谐”。所以东方文化的保守性不是绝对消极的。正是这种根深蒂固的“东方文化认同”使他与“西方文化优越论者”一直发生着冲突：“不管我多么想同化于包括美国和苏联在内的西方，我还是不可避免地有各种局限性。对于我个人来说，东西方的问题是一个至关紧要的问题——我猜想，这个问题将会在我的有生之年一直缠住我不放。但是，不管我个人的经验多么不妥当，它却使我相信不能像一般知识分子那样简单地认为，东方人的看法有碍于自然科学的发展而把它排除在外。”

    汤川秀树的这种“东方情结”在许多科学家身上存在，地质学家李四光、核物理学家钱学森、建筑学家贝聿铭、诺贝尔奖获得者李政道、杨振宁等等，在他们内心深处深埋着的东方文化的“原子核”始终影响着他们的意识形态，让他们无法忘记自己永远是一个中国人，身上深深地烙着龙的印记。所以，无论国外的条件是多么优厚，都无法让他们有心灵上的归宿感。他们无法割舍的就是东方文化的根。

    美籍华人、闻名世界的建筑大师贝聿铭被人形容是个“中西合璧”的人。然而，在他西装革履的外衣下掩盖着的却是被东方文化深深浸泡过的心灵。他自己坦言：“我有两个世界，在建筑圈内很难不时回顾自己的背景。”在他漫长的建筑生涯里，尽管正统的美式建筑审美与中式风格在他身上兼容并蓄，但是，东西方文化的冲撞从外而内都在影响着他的事业和生活。不管美国建筑委员会对华裔建筑师是怎样的不接受，不管法国人在卢浮宫改建上对东方建筑师在审美上是如何的固执己见乃至偏见，他都始终保持着典型的东方形象：干净、优雅及理智。他的身体在富丽堂皇的建筑群里穿梭、徘徊，他的心智却在古老的文化渊源里品尝、审视。在他的家里，看不到一张西方人认为舒适的椅子。他和夫人卢艾琳都喜欢中国明清家具的清丽与淡雅。他与海外华人维持着联络，搜集宜兴茶壶，经常光顾中国城享受中国风味的美食。他的合伙人说他看不上西餐。他给那些一起到中国北京、香港及新加坡的美国人津津乐道地讲如何吃中国菜的课。他说：“即使在美国待了六十多年，我也会阅读老子的古文。在读大学的时候，我没有读老子的智慧，虽然小的时候读过，也是读过便忘了。但后来，我时常读老子，我相信他的著作对我建筑想法的影响可能远远胜于其他事物。我相信或许很多现代建筑师都会这么告诉你，我大力推荐它。”

    如果说以上那些东方文化的杰出代表因为受传统东方文化影响太深而导致了这种归属的眷恋的话，那么，李安则是被强大的美国文化陶冶出来的新生代美籍华人的佼佼者，对于他的经历来说，他应该忘却掉东方文化记忆，用西方潮流的文化符号来装饰根植于美国土壤的电影果实，但是，李安却无法摆脱两种文化纠结的困惑。

    李安是典型的东西方文化的“混血儿”，“当年在纽约时，有观众问我《喜宴》是部什么电影，我说：‘《喜宴》是部李安的电影！’我的教养、背景都自然地反映在作品里。中原文化、台湾文化及美国文化，都对我有影响。”张艺谋盛赞他：“像李安那样能拍中文、英文电影，在东西方世界里游刃有余地行走的导演，恐怕华语影坛里只有他一人。”张艺谋任第64届威尼斯影展评委会主席时感慨《色戒》获得金狮奖，转引自《十年一觉电影梦李安传》封底。美国《时代》周刊给他更高的评价：“李安荣膺‘全球最具影响力艺术与娱乐人士’，当之无愧。”转引自《十年一觉电影梦李安传》封底。然而，东西方文化的冲撞在他的骨子里始终没有停止过。关于《喜宴》非常明显地体现了这一“李安现象”：“现在本土意识抬头，当然有些人会比较尴尬，会有飘零、无根的感觉，尤其是第一代的外省人。而立台定居美国，也使得我在身份认同上有着飘零的迷惑感。因为到大陆看看老家，你会发觉，那儿也不是你魂萦梦系的样子了。经过历史的洗礼，以往萦绕在父母脑海、经由双亲的经验传承给我们的故乡，业已消失了。我之所以习惯于处理中原文化而不是台湾文化，是因为这是一种情怀，和我的教养有关。我之所以怀念过去的伦理，是因为旧秩序曾经提供我们安全感，也因为过去教养形成我人格的一部分。当我受到挫折和考验时，自然会流露出来。我必须去面对、去处理，不管是用讽刺喜剧或悲剧伤感的方式，总是要面对它。”在他的《推手》、《喜宴》、甚至《饮食男女》里，李安都流露出这种感怀：“一种随风而逝的感伤，这只是我切身的感受。政治力得以穿透生活影响我们，人们多半处于身不由己的大环境的挣扎。”（同上）李安称它是情结，因为它纠结在他的心里，是一种文化冲撞造成的阵痛。就像《喜宴》的男主角是同性恋，在美国寻获挚友，找到自我认同，想自由地做自己，但它的文化和父母马上就来把他拉回，喜宴就像一只“金红色的怪兽”，把他搞迷糊了。

    东西方文化的冲撞形成了一股强大的合力，推动着李安试图在他的电影世界里到处寻找答案。但是，寻找的结果是矛盾越来越复杂，问号越来越多，思想越来越困惑：“我成长在一个很保守的士大夫家庭，个性也不是很叛逆，所以最能牵动我内心的还是‘伦理’。面对不能尽孝，以及传统与现实之间的种种矛盾，我有话想说。”所以，在《喜宴》里李安尝试以同性恋的题材来做认同上的模拟，主人公伟同既想拥有自我（做自己），又想尽孝道（为人子），深陷无法两全的左右为难。李安自己都承认，伟同的这种状况，也正似他受到文化冲击后的心情反应。

    让一个饱蘸东方文化气息的心灵彻底接受美国文化的洗礼，是多么不容易。李安的心里不知有多么痛苦：“在中西混合的过程里，有提升的时候，也有水土不服的现象。从《饮食男女》起我开始面对这样的挣扎，有时做得也很痛苦，也不愿意，但没办法。”

    看来，东西方文化的冲突不仅表现在汤川秀树、李四光、李政道、贝聿铭、杨振宁这些老一代东方文化精英身上，在像李安这样新生代东方文化的优秀代表身上也非常突出。我们认为，这种现象会随着全球化趋势的加强而表现得越来越明显，这是一种基因，不是一代人两代人就彻底变异了，可能会永远地斗争下去，直到地球灭亡的那一天为止。

    今天，东西方文化冲突随处可见，尤其是在经济全球化的潮流中，科学技术的发展和资本的全球性流动为文化的广泛而迅速的传播提供了载体、工具和渠道，促进了各民族之间的文化交流与学习，也加剧了全球文化尤其是东西方文化的碰撞。

    网络提供了一个全球文化平等对话的空间，但是，在一些生活方式、文化观念越来越本土化的同时，某些文化上的民族差异性乃至对立不仅不可能消除，反而比以往更加明显或突出。文化观念的冲突主要表现在意识形态或政治价值观念的冲突上。西方的意识形态反映了资本主义国家的经济利益和政治利益的要求。西方国家试图把自己的政治价值观念强加给发展中国家，并且在人权等问题上搞双重标准，这势必会带来本土文化力量的抵制。

    网络文化是随着现代科学技术，特别是多媒体技术的发展而出现的一种现代层面的文化。就其所依附的载体来说，它是一种彻底理性化的数字文化。对于电脑来说，任何信息只有以数字的形式出现，它才能识别和处理。这就决定了任何文化若想加盟网络文化，就必须改变自己的既有形态，即变革传统的非数字化文化形态。网络的发展除了技术方面的原因对媒体和语言带来巨大冲击之外，同样也能导致强烈的民族历史文化冲突：由于大批高等学府和研究机构在互联网上建立了主页，国际间对历史文化的学术研究直接、便捷地反映到了读者面前。这使东西方的学术研究的思维方法、哲学基础、价值观念等出现了针锋相对的较量。应当承认，西方学者对东方甚至其他国家历史文化的研究有其独特的视角和重要的参考意义，通过互联网上的交流，也为其他国家的学者提供了极大的便利条件；但在西方思想文化界，西方中心论长期占据主导地位，西方学者的许多研究结论不仅影响着西方政界，也影响着那里的人民，从这种角度得出的研究成果，将对其他民族的历史文化研究造成巨大的冲击。

    当历史进入2006年的冬季，就像许多节日一样，信息化技术使一年一度的圣诞节的气氛变得更加热烈。人们发短信、打电话、送礼品、开派对等等，用各种各样的方式欢度这一西方人的节日。网络也不例外，作为当代生活的不可分割的一个部分，它同样加入了欢庆之列。随便打开一个网页，圣诞节的气息都会扑面而来，让你无法抗拒这一西方文化现象的感染力和渗透力。然而，东方文化在西方文化的浸染下，并不是那么逆来顺受，两种文化骨子里的不相容最终在网络上暴露出来。2006年12月22日，来自北京大学、清华大学、中国政法大学、中国人民大学、武汉大学、南开大学、中山大学、北京师范大学和中国科学院等名校或科研单位的十位哲学或教育学博士发出联合署名倡议书，号召网友慎对圣诞节。十位博士生直言不讳地发表“我们对‘耶诞节’问题的看法”发出了《走出文化集体无意识，挺立中国文化主体性》的宣言。

    从《宣言》的内容来看，他们的确对宗教本身没有任何的非议：“我们主张宗教宽容、尊重信仰自由，我们无意排斥‘耶教’。”他们忧虑的是在铺天盖地的西洋文化的笼罩下，会不会失去自我，忘却本土文化的记忆：“国人在文化上陷入集体无意识，根本原因在于中国文化的主位性缺失和主体性沉沦，亦即经过百余年来国人对自家历史文化传统系统而又激烈地批判和颠覆之后，中国文化特别是儒家文化已经呈建制性退场和整体性崩溃，导致中国缺少主干性的价值信仰和文化形态，进而导致中国现代文化的荒漠化和混乱化……因为中国文化的主位性缺失和主体性沉沦，亦即中国缺乏或没有既自信又自主、既具有一贯性又具有民族性的文化与信仰。我们不拟苛责国人在文化上的集体无意识，但我们呼吁国人走出文化集体无意识，挺立中国文化主体性，重建中国人的生命世界和意义世界。”这是对西洋文化大规模地覆盖本土文化的一种抵制。

    签名的这十名博士所在的学校和学术机构基本上是中国最有代表性而且也是最有权威性的。他们试图以中国“文化精英”的名义，“挺立”在网络的舞台上，向西洋文化在中国的疯狂蔓延提出了带有浓厚本土文化色彩的抗议。这是我们看到的东西方文化在网络语境下的一次正面交锋。而且，这次交锋在中国引起了强烈的回应。

    对于这个宣言，学者、网友表现出不同的态度：华中科技大学社会学系副教授郑丹丹认为，圣诞节等洋节日的盛行发生于全球化或者西方文明在全世界渗透的背景之下，是不同文明交融的结果。过洋节往往是个体身份建构的手段。因为西方文明的强势地位，过洋节日可能被贴上有品位、时尚、时髦等标签。从某种意义上说，这是一种文化霸权。

    新浪网为此做了调查，截至2006年12月22日22日晚9时40分，共有17334人参与调查，认为中国人过洋节是西方文化入侵的结果的人占53.8%，赞同认为民众只是找机会轻松，并不是被西方文化洗脑的人占29.68%，无所谓的人占17.24%。

    网上调查结果也同样显示了东西方文化冲突的激烈程度。

    第二节传统与现代对峙加强

    在网络语境下，信息经济成为全球经济的活跃成分，在网络经济与传统经济的融会中，经济全球化的趋势变得更加复杂。因为网络为本土文化提供了一个全球化、数字化的语境，本土文化在“传统”与“现代”的交融中发生了新的“化学反应”。

    一、网络经济对传统经济的冲击

    传统经济和网络经济的不同步发展，使网络经济步伐超越了传统经济一些法则，使传统经济中的一些元素得到了整合。网络经济赋予传统经济以新的视野或新的解释方法，对传统经济学理论产生了巨大的冲击。

    第一，生产力要素的数字化渗透。

    网络语境下，信息技术与劳动者的融合程度成为生产力要素的一大条件；信息网络对劳动工具和劳动对象产生了强大的聚合：信息网络成为重要的劳动工具，传统劳动工具网络化、智能化；数字化提高了劳动对象的充分利用，数据、信息、知识等成为新的劳动对象；科学技术的第一生产力的地位更加凸显，信息技术作为一种重要的科技力量对社会、经济的渗透和带动作用增强；信息网络使教育发生了根本性变革，它成为推动生产力发展的重要动力，信息化教育、终身教育日趋重要；管理逐步实现信息化；作为生产力特殊软要素的信息与知识通过对生产力其他要素所起的重大影响和通过对这些要素的有序化组织、总体性协调，发挥其物质变精神、精神变物质两个过程相互结合的特殊作用。

    第二，“边际递增”否定“边际递减”。

    在农业经济和工业经济中，由于物质、能量资源的有限性或稀缺性、技术进步的相对稳定性、市场容量的饱和性，当需求依靠供给来满足时，任一投入产出系统中，随着投入的增加边际产出（即边际效益）呈递减趋势，这是传统经济规律。而在网络经济阶段，这一经济规律已经不再完全适用。因为信息资源成了主要资源，该资源可再生和重复利用，对其生产者无竞争性而对其使用者无排他性，它的成本不与使用量的增加成正比。同时信息技术发展快、变化大、生命周期短，而且需求往往是由供给创造的，产品受市场容量饱和的影响较小。因此在投入与产出的关系中出现了“边际效益递增”现象，对“边际效益递减规律”提出挑战。

    第三，经济效益的多维度空间。

    在信息经济或网络经济中，由于生产技术和管理技术的集成化、柔性化发展，数字化神经网络系统的建立与应用，当软件、多媒体、信息咨询服务、研究与开发、教育与培训、网络设备与产品等变动成本占总成本较高比例的信息产业、网络产业、知识产业在经济中起主导作用时，增加经济性效应的途径就越来越多样化。范围经济（通过产品品种或种类的增加来降低单位成本和增加利润）变得更加重要了，还有差异经济（通过产品或服务差异性的增加来降低成本和增加利润）、时效经济（通过抢先利用机遇扩大市场份额来赢得竞争优势）、成长经济（通过拓展企业内外部的成长空间来获取利润）等多种提高经济效益的途径更加多样，使规模经济不再是最重要的、唯一的经济效应。

    第四，对菲利浦斯理论的挑战。

    由新西兰经济学家W.菲利浦斯提出的菲利浦斯曲线就是一条用来表示失业与通货膨胀之间交替关系的曲线。这条曲线表明：当失业率较低时，货币工资增长率较高；反之，当失业率较高时，货币工资增长率较低，甚至是负数。根据成本推动的通货膨胀理论，货币工资增长率可以表示通货膨胀率。因此，这条曲线就可以表示失业率与通货膨胀率之间的交替关系，即失业率高，则通货膨胀率低；失业率低，则通货膨胀率高。到了20世纪90年代，随着信息产业和经济全球化的发展，美国出现了在经济高增长中低失业率与低通货膨胀率并存的新经济现象。据美国商务部分析，1996年和1997年，美国信息技术产业的价格下降使国民经济的价格指数下降了1菲利浦斯个百分点，导致通胀率成为30年来最低点；同时，信息技术产业还在以往5年内提供了1500万个工作岗位，使失业率降到24年来最低点。这种现象已经无法用菲利浦斯曲线来衡量。

    第五，经济周期波动不再如期而至。

    经济周期（Business cycle，trade cycle）亦译经济循环或商业循环，指资本主义市场经济生产和再生产过程中周期性出现的经济扩张与经济紧缩交替更迭、循环往复的一种现象。美国著名经济学家萨缪尔森对资本主义经济的发展曾作过这样的描述：“在繁荣之后，可以有恐慌与暴跌。经济扩张让位于衰退。国民收入、就业和生产下降。价格与利润跌落，工人失业。当最终到达最低点以后，复苏开始出现。复苏可以是缓慢的，也可以是快速的。新的高涨可以表现为长期持续的旺盛的需求、充足的就业机会以及增长的生活标准。它也可以表现为短暂的价格膨胀和投机活动，紧接而至的是又一次灾难性的萧条。简单说来，这就是所谓‘经济周期’。”

    正像工业化与工业熨平传统农业生产的季节性波动一样，信息业与信息化正在熨平传统工业（汽车业、建筑业等）经济的周期性波动，使发达资本主义国家的经济周期不再如期而至。仍以美国经济为例，自1991年4月走出二战后第9次衰退期以来，美国经济持续增长十几年了。究其原因，主要是：20世纪90年代以来美国以信息技术及其产业为代表的高技术及其产业的迅猛发展，导致经济周期变形加剧，信息技术等高技术的产业已经取代了传统的周期性产业成为推动经济增长的主要动力。当美国1995年和1996年汽车业与房地产业陷入萧条时，适逢信息技术产业异军突起，促进了经济高涨。网络经济尤其是电子商务的兴起，则更有利于延缓衰退期的到来，而使经济持续增长。当然，经济周期波动决不会因此而消失。在一定条件下，高技术及其产业也有衰退的可能。在经济波动与金融波动相互影响加剧、彼此依存更加紧密的环境下，发生经济波动是很难避免的。

    二、传统文化与现代文化的网络对抗

    全球化不仅是经济现代化的世界普及，而且也是现代文化在世界范围内的蔓延。网络语境下，这一趋势更加明显。在文化艺术领域，“现代化的颠覆”与“传统性的守望”之间矛盾加大。

    网络的开放性、平等性、互动性和实时性等特点赋予了现代文化强大的生存空间，成为传统文化艺术与现代文化艺术抗争的广阔舞台。网络艺术介质与传统艺术介质的本质不同，使网络文化艺术的生产流程、审美特征、传播过程和消费方式迥异于传统文化艺术，传统文化艺术与网络文化艺术的对抗从此开始。我们试从摄影、文学和音乐等几种样式展开阐述。

    摄影艺术——网络语境下摄影艺术的价值观念、创作原则等方面凸显出“现代与传统”的猛烈碰撞。

    第一，从艺术观念上，网络语境下西方摄影的现代观念对本土摄影传统意识产生着极大的感染。

    网络的确为摄影艺术的全球化提供了便利条件，它比任何媒体都更适合成为摄影作品的巨大展台。仅在新浪的搜索引擎上输入“摄影”关键词，0.031秒时间就找到关于摄影的网页约1040万个。诸如中国摄影网、大众摄影网、人民摄影网、国外摄影作品、国外摄影家yvan galvez作品、国外摄影大师经典人体艺术摄影、个性变态的国外摄影等，千姿百态的网站尽收眼底……国外和国内、东方和西方、南派和北派、现代和传统、艺术和写实、自然和人体等等，各种各样的摄影作品和理念荟萃网络，它们在相互比较、相互启发、相互吸纳、相互批判、相互借鉴中推动着世界摄影艺术的进程。尤其是在西方的现代摄影精神的笼罩下，我国本土的传统摄影观念也开始慢慢地受到感染。

    意识观念从封闭走向开放。西方摄影艺术使我国本土摄影艺术开阔了眼界，解放了思想，在不断挣破传统封闭的摄影意识的束缚，走向开放。网络的开放、自由特征给摄影艺术以极大的解放，使中国传统的摄影意识自由地呼吸着扑面而来的现代摄影空气。

    网络就像一个巨大的讲坛，给本土摄影进行着一次大规模的培训。网络对摄影艺术的介入主要是把各种摄影观念、信息交汇在一起，对摄影创作者或爱好者产生耳濡目染的熏陶。正是摄影观念的改变，使传统摄影不断地接受现代艺术风尚的洗礼，逐渐脱离禁锢，视角更加走向开放。逐渐被国人接受的深圳、广州、上海、南京、杭州等城市人体摄影艺术展，也正说明一个道理：开放的摄影艺术观念已经开始挣脱网络的狭小圈子走向现实生活，并在扭转着人们的摄影观念。

    在2005年11月的济南人体摄影艺术展上，一位78岁的老人深有感触地说，原来他在报纸上看到不少有关人体艺术展的争论，今天到现场一看，亲身感受到人体艺术是高雅的、美的艺术。在上海举办的人体摄影艺术展厅内一名八九岁的女孩问她的母亲：妈妈，你的身体跟照片里的阿姨一样吗？母亲回答：是的，你将来也会像她们一样漂亮的。这意味着不仅中国摄影家的观念发生着巨大的转变，摄影受众的观念也在突围传统，走向现代，这是时代进步的标志。由此看来，展览的社会意义大于作品的完美，影展的举办超出它本身的意义，因为文化的开放将会促进经济的繁荣。随着社会发展和时代进步，狭隘、封闭的禁锢正在被打开，民众的审美意识正向开放、多维、多样化发展，审美天地将更加广阔。而在这个过程中，网络平台上，西方现代的、开放的摄影观念与本土传统的、封闭的摄影观念的冲突与融合势必起到了铺垫作用。

    网络语境下，西方现代摄影观念对本土摄影产生了极大感染，使本土摄影创作的视角从传统的单一、扁平走向立体、多元。这种变化正在悄悄地改变着本土摄影的创作实践。在上海展出的百余幅人体摄影，是从全国各地五千幅作品中遴选出来的。展出作品多表现年轻女性的人体之美。而这次摄影展览给人留下深刻印象的是一幅在众多美女中显得十分另类的作品，它的名字叫《母亲》。作品中的人物是一位枯瘦老妇，她花白凌乱的头发、浑浊的眼神、干瘪的乳房、脸上身上刀刻般的皱纹，浓缩了中国妇女千年的沧桑。这意味着，在全球化的语境下，本土摄影的视角与思想性都与以前产生了极大的反差。而受众平静的心态仿佛也昭示着西方现代摄影艺术观念对本土文化的感染力度。

    网络承载着现代的、开放的摄影理念，而且这种理念已经开始渗透到本土摄影艺术的土壤之中。视野开阔了，理念丰富了，意蕴深邃了，思想解放了，视角也更加多元了。

    第二，从摄影创作原则上，网络语境下，传统摄影与数字摄影的艺术原则开始分离。

    在传统摄影中，摄影是光学、化学和人的艺术灵感的完美统一。也就是说，传统摄影作品的艺术价值取决于光学和化学条件下摄影家的审美素质、审美实践和对摄影对象的感悟的影像化。以影像处理技术、远程数据通讯技术、多媒体技术和网络技术为代表的电子与网络时代的来临，使传统摄影的两大基础——光学和化学发生了动摇。由于数字化高科技的发展，使一些程式化的重复劳动逐步被计算机所代替，这标志着人类体力劳动这一最后工序将被大规模地压缩，创造性（创意）劳动将成为人类的唯一劳动。这样的结果使摄影艺术本源的权威性得到破坏，划分摄影艺术与非摄影艺术的标准日趋模糊。数字影像破坏了影像反映客观世界的权威性，题材选择、影像构成和拍摄时机完全取决于人的主观需求，更加强调人的情感存在，而世界的客观存在被放在了次要位置，最终导致数字影像的审美价值呈现出多元的不确定性，摄影作品的产生方式、审美的接受方式、影像的传播方式和摄影评价方式都发生了变化。数字影像的这种审美转型，使数字摄影与传统的机械摄影的创作艺术原则发生背离。

    （1）“前期的制造性功能降低”与“后期的创造性功能增强”的背离，导致审美价值的不确定性。

    传统摄影基本上是摄影师利用自己的审美原则和经验，来发现客观世界影像的结构、光影及其与环境的对应关系所构成的造型，然后，使用具有一定成像标准的摄影机把这种影像造型“制造”出来。虽然也要经过后期暗房技术的处理，但是，基本上是一个成型产品的“定影”和“显影”环节，对摄影机制造出来的影像创造余地很小。网络的数字化传播使数码摄影彻底改变了传统摄影的“制造”功能。因为网络上的诸多增值功能，使数码摄影不再拘泥于前期拍摄过程中的影像约束，后期的“创造”功能可能使前期的影像从审美价值上产生更多的影像结果。

    （2）“传统摄影过程的瞬间决定性”与“数字摄影后期加工的任意性”的背离，导致创作过程的审美体验消失。

    传统摄影的功力重在能否犀利地把握客观影像的“决定性的瞬间”。现实之“决定性瞬间”乃是一个极致基点，由此引导着理想意味的另一端观念极致。没有坚实的现实根基，影像的线索便飘荡不定。在传统摄影中，“决定性瞬间”就是决定性的意义。对“决定性瞬间”的认知质量，直接导致对“决定性瞬间”拍摄的影像质量。影像质量不理想，来自对“决定性瞬间”认知的仓促浮浅。“决定性瞬间”在摄影时空中具有质量深度，同为对瞬间的拍摄，既有入木三分与浮光掠影之别，也可以被认作是时空观念的差距。“决定性瞬间”是光，图像是影，无光即无影。摄影作品的飘和薄，在于感“光”不足，对摄影意识的时空观念两端极致的认知不到位。若心灵感光的观念质量浅薄，就没有厚重的影像。所以，优秀的摄影家特别珍视“决定性瞬间”的那一刻灵光。

    基于网络的数字摄影既是“人人成为艺术家”的时代的到来，也是传统摄影艺术家的终结。因为，在数字影像时代，数字摄影的反复性和后期处理的任意性，“决定性瞬间”惊心动魄的艺术冲击力在摄影者心中突然滑落，摄影者仅仅是影像的拷贝机器，那一刻的灵感不会像传统摄影那样弥足珍贵。

    由此可见，随着数字摄影对后期加工的依赖性增强，前期拍摄中的“决定性瞬间”的哲学、美学和心灵的震撼力也就荡然无存了。

    （3）“前期的创作意识降低”与“后期的制作技巧增强”的背离，导致创作实践功能降低。

    正是因为网络技术的介入，传统摄影与数码摄影的创作原则发生背离。传统摄影中，前期拍摄主要靠摄影家的创作意识、创作经验、创作技巧综合完成，后期处理仅仅是把这种创造价值提炼出来。而数字摄影中，摄影家的创作意识减弱，前期获得的仅仅是后期制作的素材，所以，数码摄影作品的艺术价值对后期“制作技巧”有着极大的依赖性。

    （4）传统摄影材质使用的一次性与数字摄影材质使用的反复性的背离，导致摄影艺术原创价值降低。

    传统摄影胶片无法重复的一次性功用，确定了摄影艺术版权的独立价值，这也使摄影艺术的创作价值更加珍贵；而数码摄影反复性、再生性和复制性使摄影艺术的原创价值彻底丧失。网络传媒中的数字影像传播是以开放的、虚拟的、平等的和互动的形式进行的，其影像的拷贝，可以通过广泛运用电子复制技术、电子仿真技术、拼贴影像技术和空间变形技术多次加工。从这里可以看穿影像的客观性从来就不在摄影影像本体里面，其“摄影真实性”已经被不同的主观意识扭曲得面目全非。数字化操作的深度介入直接破坏了影像反映客观世界的权威性，摄影艺术的原创价值被降低。

    （5）文学艺术——网络文学的后现代意识与传统文学的现实意识形成反差。

    全球化网络语境不仅加速着文学艺术的“世界大众化”，也加速着文学艺术的“通俗化”。“大众文化的滥觞和对精英文化和文学的冲击并非中国语境下发生的独特事件，而是一个具有全球化特征的时代的普遍现象。高科技的迅猛发展，信息化和数字化的进程自然使得有着传统人文精神的高雅文化和文学创作再度被边缘化，精英文学的领地变得越来越狭窄，高等学校中的人文系科也不得不经历萎缩、重新结构和重新组合，从事纯文学创作和研究的人变得越来越少，高谈现代性大计已成了后工业现代社会的一种奢侈行为”。

    如果全球化把本土文学创作推入了嘈杂的创作时空的话，那么网络的自由开放空间，使文学创作更加我行我素，呈现出强烈的后现代反叛意识，与忠于现实的高雅文学形成鲜明的对比。从文化上说，网络文学创作骨子里透着一股后现代主义的气息，它和高雅文学界限分明，它远比高雅文学的“现代主义”更加愿意接受流行的、商业的、民主的和大众消费的市场。它的典型文化风格是游戏的、自我戏仿的、混合的、兼收并蓄的和反讽的。戴维哈维在《后现代主义》中谈论到一些关键词：“分裂与混乱”、“不连续”、“对元叙事的怀疑”、“承认分裂、多元论与他者声音和他者世界的本真性”、“拼贴和蒙太奇”话语形式、“一系列纯粹的和无关联的现在”、“事物在时间上的秩序的崩溃”、“各种价值和信念中的历史连续性的丧失”、“丧失短暂性和追求瞬间冲击力的另外一面是相应地丧失深度”、“时间纬度的崩溃和专注于片刻”……在网络文学里似乎到处可以看到这些语汇的影子。这使网络文学与传统文学的冲突表现得越来越泾渭分明。

    ①传统文学“性描写的含蓄美”与网络文学“性裸露的撕裂感”之间的对立。

    有人定义“网络文学是网恋文学或者是裸露文学”，虽然并不是它的全部，但是网络文学中对性行为的无遮无掩的“自然主义”描写，与传统文学中在性描写上欲说还休的含蓄形成了鲜明的对比。我们拿20世纪80年代中期最有争议的小说《男人的一半是女人》与网上争相传阅的《遗情书》作一简单的比较：

    张贤亮《男人的一半是女人第四部第十六章》中“我”与女主人翁马缨花之间的性爱描写：

    “你笑啥？我说的不对？”她拍打着我的脸颊。“哟！你看你，脸还冰凉……来，把脸贴在我胸口上！”

    她两手捏着衬衣两片下襟，往两边一分，胸前一排按扣扑扑扑地全扯开了。那不是按扣迸绽的声音，而是一种撕裂开皮肤的声音；她拽开的也不是她的衬衣，而是她的胸脯。在我面前，两大团雪白的莲花似的乳房一下子裸露无遗，莲花中间是彤红的花蕊，花朵还在一池清水中荡漾。花朵和花蕊，都比我记忆中的更大、更鲜明、更具有神韵。石破天惊！我遽然产生了一种我从未有过的冲动。这就是爱情？我一伸手搂住了她……

    “你好了！”她的声音从很深很深的水底浮上来。

    “是的……我也不知道……”我笑了。一种悲切的和狂喜的笑，一种痉挛的笑。笑声越来越大，笑得全身颤抖，笑得流出了眼泪。“你还……能吗？”水底又浮上来模糊的声音。“能！”我恶狠狠地说。

    这已经很暴露的现实主义手法，却还是被一层薄薄的面纱所遮挡，让读者在若隐若现的含蓄里继续完成对那巨大想象空间审美的延续。而作为网络文学的《遗情书》就完全不是这样，那所有的过程被暴露在光天化日之下，文学作品的所有的审美体验都被彻底撕裂了。（鉴于木子美《遗情书“人”是由性器官连接起来的》中关于性场面的描述已经超越了文学的道德底线，所以本文不予引用——作者特别声明）

    文学尽管是社会的一面镜子，但是，如果像木子美那样A片的描写，岂不是让文学堕入“性自然主义”的泥潭？但是，网络文学与传统文学的这种冲突不但没有停止，而且愈演愈烈。一个网名叫“二月丫”的文学青年，她不但把暴露诉诸文学语言，而且用自己青春胴体图文并茂地实践着网络文学的裸露，她与木子美相比有过之而无不及。

    由此简单看出网络文学在性描写上的“写真”与传统文学的“写意”之间的俨然对立。网络文学对内心世界的彻底“撕破”使它不再保留传统文学那种欲说还休的困惑，像池莉的文学作品总是在遮遮掩掩中曝晒女性心灵深处那种冲动，这比着《上海宝贝》对女性心理震颤一丝不挂的撕破还有相当一段距离。铁凝小说永远是在“她与他”身上寻找一种若隐若现的写实意境，而木子美则干脆把“他与她”转换成“我与他”的艺术写真。不管是早期的《第一次亲密的接触》，还是榕树下的一些网络精品：《秦盈》、《性感时代的小饭馆》、《姓田的树们》、《猫城故事》，它们在语言、叙事和文风上的另类，就像染着花花绿绿颜色头发的年轻人一样，一眼就看出它们与周围文化环境的不协调状态。网络文学似乎想用后现代的标签来反抗传统文学对它们的歧视。

    ②传统文学的深厚积淀与网络文学的浮光掠影的对立。

    传统文学所灌注的现实精神，使它无形之中就承载着一种忧思与责任。纵览中外文学发展的历程，经过数千年的大浪淘沙能够存活下来的作品都说明了这一点。就本土文学来说，从《诗经》的《风》、《雅》、《颂》的泥土气息，到诸子散文的纵横捭阖；从《楚辞》的苍凉悲壮，到“乐府古诗”的民间精神；从建安文学的风骨霸气，到魏晋南北朝的格律严谨；从唐宋诗词浩瀚张扬，到宋元明清戏剧小说的返璞归真；从现代文学的革命意识，到当代文学的变革精神……悉数几千年中国文学的历史，有多少文人志士莫不在现实的土地上苦苦求索，为本土民族酿造着醇美的精神佳品。再看看世界文学，从荷马史诗的神话源泉，到古希腊戏剧美学的宏大殿堂；从中世纪文学的宗教气氛，到文艺复兴的人本主义；从古典主义的格式定律，到启蒙文学的战斗精神；从浪漫主义的抒情色彩，到批判现实主义的深刻犀利，到无产阶级文学的鲜明立场；从欧美文学的博大精深，到亚非拉的丰富多元；还有象征主义、表现主义、存在主义等等，各种文学流派的全球繁荣，都是基于传统文学的进一步升华。

    我们特别敬佩那些扎根在世界传统文化根基上的本土作家群，他们品尝着几千年文学精华的艰辛，为这古老文化的传承与积淀做着不懈的延续。不管是立足中原的李佩孚，还是盘踞西部的贾平凹，还有很多很多提不出名字的守望者们，为了传统文学的根深叶茂而辛勤地耕耘着。

    我们浏览一下那浩如云海的网络文学作品，其中也不乏一些精品，但是，这些精品却在那些浮光掠影、尘土飞扬的快餐作品掩埋下苟延残喘，它们只能蜷缩在角落里看着那些美女们用性爱编制的“流水作业”泛滥成灾。

    而网络文学之所以出现这种走向与全球化语境下笼罩着的后现代主义文化背景息息相关。尽管后现代主义文化理论肇始于西方现代工业社会，其表现和本质更多地体现在西方社会的文化层面。但随着现代化进程的加快、市场经济的逐步完善以及现代传媒的进步，中国的文化领域某种程度上也存在并表现出一定的后现代主义因素，如为了迎合观众口味、满足大众的娱乐欲望而进行诸如肥皂剧、商业电影、广告等复制式的艺术生产。而网络文学作为一种无国籍限制、超意识形态的文化现象，由于其诞生、成长始终栖息于网络这个载体，自然而然地带有很强的后现代主义色彩。

    网络文学就像浮光掠影的泡沫，与传统文学的坚实根基形成了强烈的反差。在后现代主义泛滥的网络语境下，传统文学的高雅与网络文学的媚俗之间的冲突，传统文学的精英化与网络文学的大众化之间的冲突，网络文学的后现代反叛意识与传统文学的现实守望精神的对立，等等，这些冲突可能会延续很长时间，但是，谁胜谁负？那要经得起历史的检验。

    音乐艺术——网络语境下，音乐艺术的全球化趋势和网络化生存导致本土音乐的“传统性”与“现代性”此消彼长。

    网络彻底打破了音乐的边界，成为多元音乐文化百花齐放的沃土，也为本土音乐与国际音乐提供了对话的语境，使本土音乐与国际音乐在耳濡目染中融会贯通，使本土音乐在传统性与现代性的此消彼长中挣脱。

    表现一：“抄袭事件”折射出本土音乐挣脱“传统”追逐“现代”的烦恼。

    如果说2005年是本土音乐国际化的一年的话，那么2006年可以说是本土音乐与国际音乐剧烈碰撞的一年，本土音乐的国际抄袭事件一波未平一波又起。在这些沸沸扬扬的抄袭事件中，网络既是事件的公证人，又是事件的流传者。

    新浪网转载了《内地乐坛近日抄袭风波不断》的报道：前日有知情者从法国传来消息，法国电影《蝴蝶》的导演菲利浦慕勒（Philippe Muyl）先生已经了解到《吉祥三宝》抄袭一事，并在仔细听过从网络上下载的《吉祥三宝》一歌后，认为该歌的确抄袭了《蝴蝶》主题曲的主要旋律！向法国媒体记者表示，十分愤慨这种剽窃的行为。北京时间3月9日上午，菲利浦慕勒正式向当地法院提起了诉讼，而布仁巴雅尔也将于近日接到来自法国的正式书面文件通知。

    报道明确告诉我们：菲利浦慕勒导演“仔细听过从网络上下载的《吉祥三宝》一歌后，认为该歌的确抄袭了《蝴蝶》主题曲的主要旋律”一度在国际乐坛获取殊荣并被国人视为上品的本土音乐楷模的《吉祥三宝》，却被认为有模仿国际音乐的嫌疑。有一些网友指出，《吉祥三宝》的内容及曲调与法国歌曲《蝴蝶》十分相似，极可能是抄袭之作。面对两首歌曲惊人相似的情形，《吉祥三宝》的演唱者布仁巴雅尔拿出了自己的创作早于《蝴蝶》主题曲的各种证据：布仁巴雅尔表示，《吉祥三宝》早在1994年就创作了，比法国歌曲《蝴蝶》的诞生年份（2002年）提前了8年。《吉祥三宝》曾在上世纪90年代被朋友带去法国发行。布仁巴雅尔告诉记者，《吉祥三宝》是根据自己与女儿平时的一问一答为创作基础，在女儿三岁生日时录制。1997年，朋友们凑了两万元把这首歌做成了500盘卡带。当时有个法国朋友听到后，十分喜欢这首歌曲，于是就把200盘卡带拿回了法国，以半卖半送的方式在当地发行。2002年，法国电影《蝴蝶》诞生，片尾同名曲以儿童与老人问答的形式展现亲情，与《吉祥三宝》有异曲同工之妙。

    而在大草原上传唱了10年的《吉祥三宝》直到2004年底才被北京某唱片公司相中，2005年正式发行，2006年春晚走红。布仁巴雅尔表示，自己一直致力于蒙语歌曲的创作，《吉祥三宝》的走红，为蒙语歌曲的推广起到了一定作用。他说，从时间上来说，《吉祥三宝》不可能抄袭《蝴蝶》；从风格上来说，反而可能是《蝴蝶》借鉴了《吉祥三宝》。对于一些不负责任的“抄袭”说，有网友这样写道：“大胆设想一下，如果是法国人借鉴了我们的创作，会如何？《蝴蝶》在世界上都很有影响，而《吉祥三宝》却在《蝴蝶》后走红。”当布仁巴雅尔第一次听到“抄袭”的说法时，朋友还开玩笑地说：“会不会是法国歌曲抄袭了我们的作品呢？”这篇小小的报道却告诉我们这样的事实：“我中有你，你中有我”的全球化音乐潮流使本土音乐陷入了尴尬境地。《吉祥三宝》与《蝴蝶》到底是谁抄袭了谁？这本身就是全球化带来的复杂问题。

    无独有偶，在菲利浦慕勒和布仁巴雅尔纠缠得难解难分的时候，另一个音乐抄袭事件从网上袭来：“上个月（2006年2月），今报曾经披露‘原创乐团——花儿乐队《嘻唰唰》涉嫌抄袭日本一乐队组合歌曲’，震惊华语歌坛。签约花儿乐队的百代唱片公司在其后曾接受采访，坚称花儿并未抄袭。《嘻唰唰》究竟是否为抄袭之作？音乐家晨琪先生受北京《新世纪周刊》邀请，经鉴定证实，花儿乐队2005年的专辑《花季王朝》中，四首歌曲《嘻唰唰》、《天下第一宠》、《童话生死恋》、《星囚歌剧》，确实属于抄袭。”“经过晨琪鉴定，《嘻唰唰》副歌部分抄袭日本组合Puffy的《K2G奔向你》；《天下第一宠》抄袭韩国歌手金建模的《养子》；《星囚歌剧》抄袭英国歌手Geri Halli well的Calling；《童话生死恋》抄袭比利时K3组合的Turn Back Time。”

    乐坛上此起彼伏的抄袭事件表明，全球化潮流把本土音乐带入国际舞台，在西方现代音乐风尚的感染下，本土音乐与国际音乐潮流的“同质化”趋势明显。一方面，本土音乐的“传统性”对国际音乐的“现代性”提出挑战：越是传统的，越是国际的，越是现代的（如，《吉祥三宝》和《蝴蝶主题曲》事件）；另一方面，本土音乐试图挣脱“传统”束缚而向西方音乐的“现代性”趋炎附势（如，花儿乐队事件）。

    表现二：全球化语境下的网络音乐呈现出与传统音乐界限分明的现代色彩。

    网络所提供的全球化、现代化的语境，使本土音乐的视野、理念、修辞等等悄悄地发生着变化。尤其是网络音乐，它一诞生就与传统音乐划清了界线。网络音乐以“通俗直白的歌词，简单明快的旋律，现代时尚的配器”，与传统的流行音乐“歌词的深奥唯美，旋律的复杂陈庸，风格上的曲高和寡”相排斥。像《东北人都是活雷锋》、《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》、《2002年冬天的第一场雪》等等这些争相传颂的网络歌曲，在旋律上比传统的流行歌曲更加酣畅痛快。拿《东北人都是活雷锋》为例，它之所以刚一浮出网络，就传唱大江南北，其原因就是它那诙谐另类的旋律给人们带来了一丝轻松与快慰。在歌词上，网络歌曲既超越生活又不游离生活，它找到了传统音乐母体通向现代心灵的桥梁，拨动了现代生活中那些浮躁的灵魂。如“我爱你/就像老鼠爱大米”，这完全是后现代式的爱情表白，在悲壮里还有点儿调皮和酸楚；又如，“亲爱的/你慢慢飞/小心前面带刺的玫瑰/亲爱的/你张张嘴/风中花香会让你沉醉/亲爱的/你跟我飞/穿过丛林去看小溪水/亲爱的/来跳个舞/爱的春天不会有天黑/我和你缠缠绵绵翩翩飞/飞跃这红尘紧相随/追逐你一生/爱恋我千回/不辜负我的柔情你的美/我和你缠缠绵绵翩翩飞/飞跃这红尘紧相随/等到秋风起/落叶化成灰/能陪你一起也无悔……”这种取之传统却又超越传统的歌词修辞，把爱情带进了现代梁祝的爱情意境，很坚定，很陶醉，很动人！还有“2002年的第一场雪/比以往时候来得更晚一些”这些已经很陈旧的修辞被翻新之后，却成为现代爱情的悲壮“起兴”。

    总之，这些网络歌曲生于本土，栖居网络，受到国际化音乐潮流的哺育，身上弥漫着反传统的现代精神。

    在绘画艺术方面，虽然，网络并不是直接的参与者，但是，网络语境却为本土绘画艺术提供了传统绘画艺术与现代绘画艺术碰撞的舆论空间，使网络成为行为艺术、人体彩绘等现代艺术与传统艺术自由辩论的舞台，使传统绘画艺术的理论处于尴尬境地。

    第三节本土文化价值观差异凸显

    迪特森格哈斯认为：“当代最引人注目的文化冲突是发生在各大文化领域（文明）和各个社会的内部，而首先不是在它们之间。它特别表明，不管属于哪个文化领域，发展水平不相上下的社会所具有的价值观与其说是不同的，不如说是相似的。也就是说，决定每种价值观的主要因素不是各个文化领域的祖传文化，而是各自达到的发展水平。在所有不同文明的社会里，不管是个体主义占主导地位，或是集体主义占主导地位，现代化进程越是向前推进，原先占统治地位的文化价值取向就越难对这个社会起引导作用，而社会的发展将不得不更多地遵循随之而出现的现代化进程，考虑它的规模、后果及方式。是现代化的进程在世界各地引起了对传统社会的改造。与此同时，产生了新的社会阶层和具有相应新要求的力量集团，以及新的具有群众影响的思潮。由此，并产生了一种要求传统文化与之相适应和相融合的压力，从而导致了文化领域的演变。”

    迪特森格哈斯指出，导致“文化领域演变”的根本原因是“现代化进程”引起的“要求传统文化与之相适应和相融合”的矛盾。

    总之，网络加速了文化领域里东方与西方、传统与现代的碰撞，塑造了宽松、自由、交互和透明的文化氛围，推进了本土社会的现代化进程，动摇着人们既有的生活方式、行为准则，造成人们价值标准的混乱和精神困惑，从而导致本土文化价值观的裂变。

    现象一：《河南人惹谁了？》网络大讨论——地域文化冲突的网络凸现。

    如果说是《河南人惹谁了？》这本书掀起了一场关于地域性话题的冲击波，那么，不如说是因为网络的作用，使《河南人惹谁了？》这一“地域文化价值冲突”的论题扩大化了，成为本土价值裂变的一种典型。

    我们在几个网站的搜索引擎里分别输入“河南人惹谁了”关键词，得到如下搜索结果：

    Google网0.24秒约有305，000项符合“河南人惹谁了”的查询结果；

    百度网在0.07秒内搜出关于这个话题的文章15100篇；

    新浪网在0.116秒找到相关网页约498，000个；

    搜狐网在0.278秒找到同类话题5，790个网页。

    从以上数字就可以看出，任何一个媒体都不可能汇集如此海量的讨论观点。这个事实至少揭示以下几个问题：

    一是地域歧视成为一种严重的社会文化心理，这是市场经济条件下本土价值观裂变的一种表现。在“河南人惹谁了”这场辩论里，一直在围绕着两个辩题：正方——“中国目前的地域歧视现象十分严重，而其中最突出的是对河南人的‘妖魔化’，河南人惹谁了？”反方——“河南人肯定是招惹谁了，不然河南人的形象不会这样。”这个辩题的意义并不在于讨论“河南人本质的好坏”，更深层的意义揭示出：在中国，开放的、流动的市场经济体制对封闭的、稳定的小农经济发生着巨大的冲击，从而带动了整个社会的开放与流动，使原来相对封闭、独立的地域性思想、文化价值相互交汇、相互碰撞，最终导致地域文化的裂变。当一种地域文化渗透到另一种地域文化当中的时候，相互间的不适应会逐渐凸现，甚至产生摩擦。比如，在外地人口剧增的首都北京，一些纯正的“北京人”会对来自全国各地的“外地人”的生活方式、语言习惯、人际交往感到极大的不适应，而外地人对“北京人”的这种态度表现出强烈的抵制情绪，这就导致相互间心理上的龃龉。还有，“上海人”与“外地人”，“南方人”与“北方人”，“城里人”与“乡下人”，“生意人”和“文化人”等等，这些本土文化价值的矛盾统一体在一定的氛围里随时都会发生碰撞，甚至总有一天会被网络扩大化。

    二是网络作为一种崭新媒体助长了“地域歧视讨论”的热潮。任何一种媒体都不可能具有网络这样的曝光力度。据2005年7月7日中国社科院副研究员郭良发布《2005年中国5城市互联网使用现状及影响调查报告》显示，把互联网看做信息中心的人最多，占被访者的79%；其次是新闻媒体，占被访者的55.1%。《2005年中国5城市互联网使用现状及影响调查报告》称：“目前，按照中国互联网信息中心(CNNIC)的统计，中国互联网的用户已经达到1亿，网民总数仅次于美国。互联网应用正在中国的城市中迅速普及，已经深入到日常生活，并且直接影响了人们的观念和行为。网络正在改变传统的媒介使用；正在改变人们日常交流的方式；在一定程度上也开始改变政府和民众交往的方式；并且作为一种开放的技术，互联网也正在对中国相对封闭的传统、文化和体制产生深刻的影响。”这足以看出网络在地域文化冲突中扮演了呐喊者的角色。

    现象二：崔永元和冯小刚的论争——个人价值趋向分歧的网络曝光。

    “河南人惹谁了”是地域文化冲突的网络凸显，“崔永元和冯小刚的论争”则是个人价值趋向分歧在网络平台上的扩大化。如果说，崔永元和冯小刚的论争是著名文化人价值取向分崩离析的大暴露的话，那么，网络则使这种局面更加白热化。在人民网上有这样的文章《崔永元vs冯小刚：乱搞和三级片的春秋笔法》。作者这样描述：

    一大早，就被人从被窝里拖出来，还在揉着眼睛的时候，电话那头是一阵兴奋的声音：“崔永元和冯小刚掐起来了”。上网一查，嘿，真有这事，《北京娱乐信报》2月4日报道《崔永元炮轰冯小刚：〈手机〉应归入三级片》。

    自从小崔退出《实话实说》，许久都没有见到他那开怀的笑了；自从冯小刚在《阳光灿烂的日子》里被人偷窥打了几个尿颤后，他也很少在影片中露脸了。这次，俩大腕一齐露脸，咱老百姓那是欢呼雀跃呀。

    说真的，当初听从朋友的意见一个人偷偷摸摸看《手机》的时候，脑子里就有那么点疑问：难道这《有一说一》就是《实话实说》？莫非那严守一就是崔永元？只不过当时有虹影的教训为鉴，怕担上个“指名道姓，请人入座”的罪名，就一直窝在心底。终于，小崔不负俺一片苦心，自己蹦出来“对号入座”了，高兴得俺中午腐败了一下，给自己加了一道炒花生米，喝了2两小酒，赶紧又把这消息传给别人——谁不盼着娱乐圈乱起来呀？

    这电影圈里的“黄导演”过年期间总算松了口气，对手没有在这举国欢乐的民族节日穷追猛打给他爆点猛料，也算是有点“人文关怀”。嘿嘿，别忙，曾经一贯在《实话实说》中调侃别人的小崔在品尝到被人调侃的苦涩滋味后也奋起反击了：“如果把《手机》的乱搞男女关系安在电影圈里，我就认为这个戏拍得非常真实可信。这是没问题的，而且是地球人都知道的事实。”这下，那些在闹出“性交易”绯闻后忙不迭出来为“黄导演”击鼓鸣冤的人该闭嘴了吧？小崔人家可是主持过《实话实说》的人，说出的话肯定不假。

    都是网络惹的祸，本来“娱记”已经使娱乐圈热闹非凡了，网络使这种氛围更加有过之而无不及。这篇登载在“四川热线”而又被“人民网”转载的文章同样是被网络激发出来的：“上网一查，嘿，真有这事，《北京娱乐信报》2月4日报道《崔永元炮轰冯小刚：〈手机〉应归入三级片》。”在“崔永元和冯小刚的《手机》事件”中，网络的确起到了“搬弄是非”的作用，它把两位文化名人的关系彻底给僵化了。网络的“搜索引擎”帮助我们证明了这一事实：我们在百度网上搜索到关于“崔永元和冯小刚《手机》事件”的相关网页约64，700篇；Google网上约有40，800项符合“崔永元和冯小刚论争”的查询结果；新浪找到的更多，约108，000个网页。而且，关于这一事件的网上帖子就无法统计了。

    为什么崔永元和冯小刚的《手机》事件会在网上如此爆炒？我们认为主要有以下两点原因：

    一是这个事件本身的典型意义所致。这个事件折射的当代文化名人价值取向的差异存在，也是市场经济潮水对文化名人心灵上的冲撞，原来正襟危坐的他们在新的社会思潮中晾晒出隐蔽很深的内心世界。以崔永元和冯小刚《手机》事件为例。崔永元指责冯小刚缺乏诚信：“我是参与了前期创作。当时就在冯小刚家里，他、刘震云加上我。那时冯小刚跟我说，他要拍一个以主持人为背景的贺岁片，而且是一个谈话节目主持人，栏目名字就叫《有一说一》，主持人叫严守一。很明显这就是套着《实话实说》和崔永元嘛，我当时还觉得这创意挺好玩。也得怪我太轻信了。”“但冯小刚当时向我了解的，就是一个电视栏目是怎么做的，主持人又是如何工作的，所有谈话都是围绕这些内容。我记得刘震云老师还告诉我，主持人是一个农村背景的孩子，小时候跟手机一点关系都没有，都是在乡下用有线大喇叭，但乱搞男女关系他们半个字都没提过。”“当一个电影导演很容易，可如果你要想做一位电影艺术家那是非常难的，要求你做人要有起码的诚实，所以在这一点上，冯导演确实做得很差。”

    崔永元还认为《手机》乱了标准，缺乏社会责任：“我甚至不理解电影局为什么能让它通过还在全国放映，然后不分男女老幼都可以去看，弄得人人疑神疑鬼互相揣测，我不明白它到底代表了一种什么标准？当然如果已经实行了分级制，把《手机》归入三级片我认为还是很合适的……”

    而冯小刚认为崔永元缺乏文化品格：“第一，他说他只看了十分钟，没看完电影，然后发表了长篇大论的评价；他还有一个得意之处就是，他认为现在的影评是不严肃的，但他自己干了一件最不严肃的事，就是没看完电影就对电影发表了严肃的评论。第二，我从他文章中看出，他认为自己是一个很有文化品格的人，可是他文章里有一个错误，也可能是性情中人才犯的错误，他没看完电影，就说他不喜欢，因此对这部电影非常失望。从他说的话我理解到，由于他不喜欢这部电影，如果电影局在审查的时候把它枪毙了，他认为这是一个正确的决定。不喜欢一部文艺作品，继而希望通过行政干预去掐死这部作品，这不是一个有文化品格的人应该持有的态度。第三，他认为这部电影是一部‘乱搞男女关系’电影，甚至认为如果同时再放一部三级片的话，票房还会高。他这也低估了观众的判断力。比如韩国完全开放之后，一些公司也拍了三级片，但是票房不高，不是人们想的那样，为什么呢？谁会成群结伙地去看三级片？没有人。因此三级片是没有市场的。他这么说是对观众判断力的一个——我说温柔一点——‘误会’。第四，小崔认为我参加梅艳芳的丧礼是在作秀，我是中国导演会的副会长，受导演会之托去参加梅的葬礼，我也是她生前的一位好友。一方面是前往缅怀，另一方面也希望借此活动加强内地和香港电影界的情感交流。所以我认为厚道的小崔不应该在这件事上表现得这么不厚道。所以我把这一切都想完了之后，得出一个结论，他是一个可爱的人。如果他是一个恶毒的阴谋家，他就不会犯以上的错误。”

    撇开“崔永元和冯小刚《手机》事件”本身不说，我们却看到了当代文化名人在价值取向上的冲撞。即便《手机》影射的不是崔永元本人，在手机上反映出的当代社会现象却比比皆是：著名导演与女明星的绯闻此起彼伏；文化名人与年轻学生之间的越轨；歌唱演员文化品格的堕落；媒体导演在演员选拔中的金钱交易……不胜枚举。这些虽然不能说明社会的彻底堕落，但是，它却从一个侧面反映出，社会主义市场经济转轨中对一直恪守崇高的社会标准的文化名人思想的颠覆，使他们的价值取向在社会的转型中发生了迷乱。

    二是网络的媒体汇聚作用使“文化名人价值取向的迷乱现象”产生倍增效应。我们前面在百度、Google、新浪上搜索到的关于“崔永元和冯小刚《手机》”文章的数量表明，网络汇集了全国几乎所有媒体上关于这一事件的所有文章，使我们真正感受到了百家争鸣的热闹场面，对这一事件关注到如此程度、深度、广度，是其他任何一种媒体都不可能做到的。

    三是网络的开放、自由、平等、互动和实时等特性不断地把这一论争推向白热化。网络不像其他媒体那样有层层的审查制度，也不像其他媒体那样有固定的受众群体，而且网络传播的自由、平等、交互和实时等优势，真正实现了直抒胸臆、畅所欲言的媒体互动局面。

    现象三：《无极》与《馒头》之争——平民文化对贵族文化的挑战。

    如果“河南人惹谁了？”、“崔永元与冯小刚的《手机》事件”是来源于传统媒体、放大于网络媒体的话，那么，陈凯歌的《无极》与胡戈的《一个馒头引发的血案》（简称《馒头》）事件，则是源于网络而扩散到传统媒体的。

    只要在网上搜索引擎里输入“无极”、“馒头”、“陈凯歌”或者“胡戈”这些词汇，就可以搜出《一个馒头引发的血案》的完整视频和关于这段视频所引发争议的所有文章。在这段视频里，作者胡戈虚拟了《法治在线》的法制栏目，电影《无极》被分割剪辑，而又将某主持人的形象“结合”进来。一个魔幻故事就这样被放进了一桩惊天血案当中，其中，那个原本虚拟的城池变成了某娱乐城，陈红扮演的“满神”变成了谈判专家，张柏芝变成了模特，大将军成了城管小队长……整个完全虚拟的栏目从案发现场、破案、审判到最终行刑，案情“复杂”而“曲折”。当然，最后胡戈还不忘对20年前已经被吃掉的馒头再次出现在谢霆锋手里提出了质疑，而谢则回答是“导演安排的”。一个只是在虚拟世界流传的视频吸引了众多网友的眼球，很多人都认为这个“作品”很搞笑很有趣。可是没想到这个网络版的《馒头》电影却引发了一场官司。

    有一篇《陈凯歌起诉制造〈无极〉“血馒头”网民》的文章这样写道：

    “正在参加柏林电影节的陈凯歌告诉记者：‘我们已经起诉他了，我们一定要起诉而且就这一问题要解决到底。’并且强调‘我觉得人不能无耻到这样的地步。’

    记者昨天下午拨通胡戈的家中电话，刚说明采访意图，胡戈就打断说：‘是打官司的事情吧？我已经看了报道，你有问题就直接问吧。’”

    “胡戈表示，他昨天已经在新浪网上看到了相关报道，‘感觉很意外，我现在脑中一片空白。’记者问：‘当初小影片在网上流行的时候，有没有想到有一天自己会成被告？’胡戈回答：‘没想到会有这么一天。谁想到了？大家都没想到啊！’记者追问道：‘你说的大家指的是哪些人？’胡戈顿了顿，回答说：‘网友吧。’”

    网络语境下，任何事情都会出乎意料地成为大众眼球中的焦点。我们新浪网上找到“《无极》与《馒头》”官司的网页约594，000个；Google搜索到819，000项符合“无极和馒头”的查询结果；百度网找到相关网页约3，660，000篇。如此连篇累牍的文章讨论“无极和馒头”官司，的确是网络语境下迟早都会发生的事情。这意味着网络媒体已经不甘寂寞，经过多年的卧薪尝胆，已经大胆地站在大众面前与传统媒体平分秋色。

    “《无极》与《馒头》的争端”折射出登不上大雅之堂的平民文化正在通过网络这个舞台与那些精英文化分庭抗礼。在网络语境下，那些习惯于在电影院里、在电视机前、在报纸杂志里面接受正规教育的受众，突然被网络课堂里的宽松氛围所吸引，他们呼吸到一种新鲜的、自由的空气，他们的视野开始向网络媒体转移。这种倾向意味着大众文化正在发生悄悄的变化，网络的开放、自由、平等、交互和实时等特征，让“下里巴人”的平民文化与“阳春白雪”的贵族文化具有同台竞争的机会。尤其是经济全球化的热潮中，网络语境的宽松氛围，促使外来文化的网络交汇，这样使平民文化的视野更加拓展，对本土的精英文化提出严峻的挑战。因而如何解决网络语境下一方面会推动大众文化的空前繁荣，另一方面也会引发大众文化各种各样的矛盾冲突，这是必须关注的问题。

    随着市场经济的不断完善，尤其是经济全球化浪潮的影响，中国社会正在发生巨大的变革，这不仅体现在政治、经济和教育等等各个领域，在文化领域更为突出。尤其是群体和个体的社会价值观正在发生着裂变。这种裂变在网络世界里表现得更加突出。网络的开放性、平等性、互动性、自由性和实时性等传播特征，为这种裂变起到了推波助澜的作用。

    现象四：“男导演”vs“女演员”：“性交易”掩盖下的道德裂变。

    自从一篇博客文章《性交易：娱乐圈里的规则》在网上散布开来以后，“潜规则”便成为男导演与女演员之间不正当关系的代名词。把“潜规则”用搜索引擎“捞”一下，至少就会出来一大堆“男导演与女演员的潜规则”：娱乐圈潜规则案例01.张钰与知名导演性交易；02.肖琼杨义巢以性换角色；03.袁泉被名导“潜规则”……为了证明“潜规则”的确存在，“张钰”（这里指的是网络的“张钰”，生活中的张钰是谁？真的无法查实，因为网络浩如烟海，在没有推行实名制的情况下，“张钰”严格意义上仅仅是网络意义的“张钰”）还把自己与一个男人的“床上录像”以视频的形式放在网上，赢得无法统计的点击率。如果网络张钰与娱乐圈的张钰是一个统一体的话，她的确掀起了万重巨浪，让她红得发紫起来。

    不管是杨义巢与肖琼还是黄健中与张钰，我们不用细说原委，也就那点儿事，谁心里都明白。其实这里面潜藏着这样一个命题：“男导演”vs“女演员”：“性交易”掩盖下的道德裂变。这个命题至少包含着以下四个子命题。

    子命题一：一些人确实做了一些不道德事儿，被网络所揭穿。张钰为了向大众证实自己的屈辱，最后不惜“忍辱负重”把见不得人的东西曝晒在网上。这一举动着实让所有的网民惊呆了，因为那动态的影像和喊叫声在证明到底发生了什么。我们可以通过《自称画面男者为导演，目的为回应网友质疑》一篇报道略见一斑：

    昨日，一家视频网站上出现了两段经过处理的录像带，内容分别是两对男女亲密之画面，其中一个录像带的女主人公就是张钰本人，张钰称男主人公为两名曾许诺给她介绍戏的导演。张钰在电话中告诉记者，她已把所有的录像带提供给了这家名叫优酷的网站。

    昨晚21时37分，记者登录这家网站，其首页已经登出“张钰录像带终于公开”的视频，并且分第一部、第二部。

    视频信息上显示，第一部的发布时间显示为21个小时前，“会员：张钰”，下边标注：“我不再做沉默的女人，让一切大白于天下吧。”网页上显示，两部视频的播放次数分别显示为145万余次和28万余次，评论总数也近两千条。其中一部视频中的女主角为张钰本人。

    该两部视频还在最前端加播了张钰的一段“讲解”，其中张钰称，此举是为了回答网友质疑，简单介绍了录像中的人物及其结识经过。

    张钰在讲解中对与其在一起的男子指名道姓，并且说当时这个导演打着介绍戏的名义，带她到位于马甸的一处出租房，短暂的视频中显示二人衣着暴露接吻的镜头。

    另一部视频除了当事人的面部，其余几乎均打着马赛克，张钰似乎在录像时被发现，在床上的男子问她“你想干吗？”并上来争夺，镜头顿时模糊并且凌乱，只听张钰的声音在说，“你再抢我就叫，你给我呆回去，否则我马上就叫。”张钰说，当时因为自己用身体死死地护住录像机，才没有被抢去。“但是这么多年也没人找我要，当没这回事一样，他们都无所谓了。”

    如果在张钰播放的两段影像中没有发现破绽或者修订的痕迹，那么，以上事实是确凿无疑的。这意味着那个男人的确做了不道德的事情，被网络曝光了。通过网络的眼睛我们发现现代社会中人们心灵上的道德污点。一些人为了达到其不可告人的企图，一手拿诱饵，以便解裤带，人性在肮脏的交易中慢慢堕落。网络像一面镜子，把阳光下的罪恶毫无情面地折射出来。网络在证明社会的同时，也在证明着自己本身：这也意味着网络的确比其他媒介自由、开放和无所畏惧，把道德的内衣撕破到如此程度，几乎没有哪一家传统的媒体能够如此肆无忌惮。这也是网络能成为冲突平台的原因之一。

    子命题二：一些人在利用网络炒红自己，这些人是不道德的。杨义巢和张钰，黄健中和肖琼，等等，甚至还有很多没有站出来或者没有掀起巨浪的组合，这些“矛盾统一体”的故事之所以得到社会的关注，主要原因至少有以下几点：一是“性”是最丑陋的也是人类最感兴趣的话题，这是这一命题的重要条件；二是矛盾的主要方面一定是“名人”或者利益支配者，如果缺少这一必要条件，这一命题的使用价值就会大大降低；三是娱乐圈不但生产“娱乐作品”，而且也生产“娱乐话题”；四是反映出现代社会的空虚程度；五是重要的一点，人们的道德底线正在坍塌。正因为以上重要条件和必要条件的存在，人们对张钰的行为迷惑不解：当一个挣扎在混浊娱乐圈里的三流演员的明星梦破灭的时候，不得不使出看家本事来最后一搏。于是网络就成了她炒作自己妄图一夜成名的利器。张钰的网络宣言果然见效，虽然没有好评如潮的社会效应，但是那人声鼎沸的叫骂声至少让人知道娱乐圈里还有张钰这么个女演员。她成功了，她与“芙蓉姐姐”靠肉色蛊惑网友，木子美靠性生活纪实征服读者虽然路子不同，却也有异曲同工之妙。当无数支利箭射向她的时候，她用自己的两段床上录像推波助澜，使出了比芙蓉姐姐和木子美更加隐蔽的招数，她成功了，但是，她的道德课能否及格？还得看全社会评委的综合打分。

    子命题三：网络使一些不道德的影响在社会上刮起一场混乱的旋风，躲在网络背后的“把关人”是不道德的。我们经常讲媒体的社会责任，网络是不是媒体？该不该讲社会责任？为了说明这个问题我们不得不引用一段背景：早在18世纪的英国法学家最先试图划定新闻自由的界限。法官詹姆斯曼斯菲尔德（1733-1821）和威廉布莱克斯通（1723-1780）认为，控制滥用新闻自由是法律的正当任务，法院和国会制定的法律比新闻自由的概念更重要。布莱克斯通说“新闻自由对于一个有国家的性质而言，当然是重要的，但是这是指对出版物不加事先限制，而不是指已经发表了的犯罪的内容可以有逃避的自由。每一个自由人具有无可置疑的权利：他想对公众吐露什么心情就吐露什么；禁止人们吐露就是破坏新闻自由；但是如果发表的内容是不正当的、恶意的或非法的，它就必须对自己的狂妄后果负责……”社会责任既是法律的又是道德的，是媒体不得不承受的生命之重。当网络把关人抛弃社会责任于不顾，任流言飞语或恶意炒作恣意泛滥的时候，道德标准开始发生严重的裂变。

    第四节虚拟与现实的距离拉大

    大家正在得意忘形地大谈网络给我们社会带来的种种便利的时候，一些专家却从社会现实的层面对网络制造的“虚拟世界”提出了相反的看法：“已经发展了几代的可视电话、可视会议工具以及远地出席的技术，还远不能与紧紧地握手或面对面地交换眼神的作用相提并论。”这是关于网络创造的虚拟世界与现实生活之间存在着“误差”的有力质问。

    科技给人类的永远是一把双刃剑，网络也不例外。一方面，网络为我们的社会创造了或正在创造着崭新的政治、经济、学习、工作和生活的手段，使人类逐渐从繁琐、复杂的“现实”事务中解放出来。比如，网上交易节约了成本，节约了时间，提高了效率；网上购物赋予了消费者更多的方便性；网上银行使传统的理财和支付方式发生了变革；网上教育解放了教师，节约了经费和学费；还有网上报税、网上报关、网上保险、网上会展等等各种各样的网络经济形态，正在把我们所处的社会推向一个虚拟的生存空间。另一方面，网络创造的虚拟空间与现实之间的误差或反差，也给人类带来了新的烦恼。比如，网上交易的信用和诚信确保问题；网上银行的风险性问题；网上购物过程中，网上商品与真实商品的视差问题；网上教育的课堂交流和人际沟通问题等等，这些都是网络创造的虚拟空间里所不能满足的现实问题。

    约翰希利布朗和保罗杜奎德在《信息的社会层面》列举了大量的例子试图解释信息社会与现实社会的差距，他们特别强调了信息社会的“虚拟性”与真实社会“现实性”的反差，使我们看到了“代理软件”（又被称为“数字经纪人”或“电子代理人”）所建造的虚拟“商务谈判”代表与“现实谈判”代表之间的区别：“代理软件所引起的困难，源自人类的谈判乃一错综复杂的过程，它要求同时兼顾诸如社会结构这样的外部因素以及谈判的直接目标。所谓社会结构是指诸如社会资本和信任度这样一些因素，它们是建立社会关系（包括市场关系）所必不可少的。然而由谈判代理软件来主导市场的满怀信心的预测，往往把谈判视为只不过是一种使供应与需求相适应的事务而已。”

    不管虚拟谈判的细节设定得多么复杂，它也无法对现实谈判中双方都无法预测的僵局作出人性化的解决。“我们试以一群人在谈判时，人们互相谈判发言的方式为例。发言设计谁将发言、何时发言以及发言时间多长，这需要个人的和集体的决定。但是，在非正式的漫谈中，有关这些问题的谈判虽然迅速且高效，却是察觉不出来的。想要讲话的人只需要移动一下他凝视的目光，微妙地改变一下身体的姿势，或者等候空当，伺机插入。其他人有的将目光转向他，表示愿意听他讲话，有的不看他，表示不理会他在讲什么。谈话的人则利用眼神、提高声调，或者转向另一人提出一直接问题来传达其讲话。他们或者还能经由避免与听众目光接触、加快讲话速度、不理会听众反应，或者只在句子未完结处停顿等办法来把持讲话。（电话会议不易开好的原因之一，就是保证高效率谈判的上述信号中有许多无法使用）”

    在网络经济的循环中，虚拟的信息流与现实的物流、资金流之间，网上会展与现实会展之间，现实银行与虚拟银行之间存在着不可调解的冲突和巨大的反差，这种矛盾不是在短时期内可以化解的。这也决定了它们相互之间的无法取代作用。

    虚拟与现实的矛盾冲突在社会心理层面上反应得更为强烈。网络正在为我们的社会描绘着一个海市蜃楼般的虚拟景象：亦真亦幻的网络聊天；海誓山盟的网上婚恋；牵肠挂肚的网上养宠……可以说，现实生活中所能做的事情在网上无所不能。最为典型的是，一些网络游戏痴迷者因为沉溺于网络杀人游戏而走火入魔，在现实中模拟游戏情景制造出骇人听闻的“真实杀人事件”。

    我们来看看这样一篇新闻报道：

    网络游戏引发了命案！犯罪嫌疑人竟然是一名刑满释放的杀人者！昨天，闸北区检察院批准逮捕了犯罪嫌疑人黄某。

    案件源起于一件网络游戏中虚拟的“屠龙刀”。今年10月2日，黄将这把在网络游戏中赢来的虚拟“屠龙刀”借给自己的网友吴沪魅使用，却不料对方以网络游戏7000元的虚拟价格“卖”给了另一网名“苍天”的游戏玩家。黄通过电话联系上了吴，声称：“‘屠龙刀’是我好辛苦赢来的，是借给你用，不能让你白拿。既然已经卖了，你得把那7000元还我！”吴一口拒绝：“你现在怎么说是‘借’呢？不还就是不还！”岂知黄也不是好惹的。

    1987年，他因故意杀人罪（未遂）被江苏常州法院判处有期徒刑12年。1999年出狱后，长期找不到工作，好不容易在虚拟的网络空间找到了一方施展才华的宝地，竟要遭受这样的惨重损失，非常气愤！那股杀气再次涌上心头！

    10月10日下午1时许，已经40岁的他再也控制不住自己，竟买了一把匕首，来到吴的住处索债。当再次遭到拒绝时，他大喝一声：“今天就让你尝尝真匕首的滋味！”26岁的吴沪魅就这样躺倒在血泊之中！虽然黄很快投案自首，但毕竟人命关天，等待他的将是法律的严肃制裁。

    关于虚拟与真实混淆的报道俯拾皆是。据报道，美国加州有一个号称网络天才的少年，在连续上网20多个小时以后，突然从三楼跳下，当场死亡。据韩国媒体报道，汉城一位30岁的公务员，因沉迷于网络游戏而辞去了工作，变成了闭门不出的“废人”。原因是他三年来在玩《天堂》网络游戏时收集的积分和武器，被黑客盗走了。他觉得“似乎一下子丢掉了全部家庭成员，生活失去了意义”。对于玩家来讲，虚拟世界已经取代了现实世界。

    根据韩国《中央日报》的调查显示：约8%的受访者认为，“为了游戏，可以放弃工作或学习”；不少人甚至认为，“在游戏中相遇的人，比家属和朋友还重要”。虚拟中的自我反客为主，必然使真实的生活虚拟与真实世界之间的界限日渐模糊，但游戏的社会特性却日渐明显，它强大的黏着力来自于娱乐性。痴迷于虚拟世界的人，拒绝回归现实，甚至出现自闭、烦躁、颓废、暴虐、迷惘、自大的临床症状。因沉迷于网络游戏而分不清虚拟与现实的现象，被称为“虚拟中毒综合症”，“虚拟迷乱”，医学上称之为IDA（Internet Addiction Disorder）。这些患者往往是在现实生活中有很多心理压力，或本身存在性格障碍的人，网络满足了他们在其现实中不能满足的欲望。

    研究表明，人的行为都是规则中的行为，社会秩序来自规则的存在。不同的规则下有不同的秩序。网络游戏的规则和现实显然不同，它是现实规则的简化或扭曲。网络游戏中的秩序也因此比现实社会要混乱许多。这样秩序混乱的虚拟社会对人格的塑造功能是相当强大的。如果无度陷入虚拟世界，网络游戏的规则会引导人们变得贪婪，懒惰，易怒，放肆，悲剧必然发生。

    综上所述，东方与西方的碰撞、传统与现代的对峙、本土价值的裂变、虚拟与现实的反差使网络变成了一个激烈冲突的平台，从而使全球化背景下的经济、文化的内外部关系更为复杂。

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