第一节 新世纪上海电影产业发展概述

    一新世纪以来中国电影产业发展概况

    新世纪以来中国电影逐渐走出上世纪90年代的低迷与徘徊，迎来前所未有的“黄金机遇期”。尽管中国电影的体制和机制改革开始于1993年1993年，原广电部下发《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》（广发影字［1993］号），标志着中国电影行业机制改革的全面进行。，但是直到新世纪初，中国电影才全面走上电影产业化的发展道路。随着中国电影产业化改革大幕的开启，中国电影的格局也发生了巨大变化。

    电影生产方面，国产故事片从新世纪初的年均生产100部左右（2000年91部，2001年88部，2002年100部），经过几十年的发展，2010年国产故事片产量突破500部，2011年更是历史性地达到558部参见图11。，产量达到世界第三，仅次于印度和美国。

    票房方面，从2002年到2011年，我国连续十年实现电影票房大幅度增长。全国电影城市票房年均增幅30%。2010年全国电影票房首次突破“百亿元大关”，达到101.72亿元，同比增长63.9%。2011年全国电影票房超过130亿参见图12。，增速居全球第一。短短十年间，中国一跃成为全球增长速度最快、发展潜力最大的电影市场。

    从银幕数量来看，2002年全国电影银幕数不足2000块，影院数量为1243家，总票房不足10亿元人民币。2011年全国电影银幕数量达到9200多块（内地新建影院803家，新增银幕3030块，日均增加8.3块银幕），增幅超过48%；影院数量达到2803家，增幅40%。参见图13。电影观影人次达到3.7亿，同比增长27.6%。

    2011年，中国电影继续保持健康、快速、科学的发展势头。全年生产故事影片558部、动画影片24部、纪录影片26部、科教影片76部、特种影片5部，电影频道生产供电视播出的数字电影102部，全年生产的各类电影总产量达到791部。全国电影总票房达到131.15亿元（其中，国产影片票房收入703122万元，进口影片票房收入608350万元），较2010年增长28.93%。其中国产影片票房为70.31亿元，占全年票房总额的53.61%。在前三季度落后于进口片票房的巨大压力下，国产电影奋起直追，全年总额再次超过进口影片。其中，票房过亿的国产影片有20部，为国产电影整体业绩最好的一年。《金陵十三钗》和《龙门飞甲》票房均突破5亿，《建党伟业》票房突破4.2亿。以《失恋33天》、《将爱情进行到底》、《钢的琴》等影片为代表的一批优质中小成本电影形式新颖、创意丰富、贴近观众，随着这些优质中小成本故事片的崛起，中国电影单独依靠商业大片支撑票房的局面正在改变。

    另据不完全统计，2011年共有55部影片销往22个国家和地区，海外票房和销售收入达20.46亿元，比2010年有所下降。

    影院建设方面，2011年全国新建影院803家，新增银幕3030块，平均每天增长8.3块银幕。截止2011年底，全国城市影院数量突破2800家，银幕总数达到9200多块。在新建影院和新增影厅中，数字化技术得到普遍应用，90%的影院都已具备数字放映条件。

    农村电影放映工程方面，2011年全国农村电影放映工程进入全面实施阶段。电影放映深入乡村，公益服务目标基本落实。截至2011年底，全国农村已组建农村数字电影院线246条，数字放映队47692支，形成了遍布全国农村的数字电影放映新格局。2011年全年全国农村放映影片812.3万场，观众17.53亿人次，超额完成年度电影公益放映目标任务。在国家广电总局数字节目管理中心平台上，为农村放映提供的影片数量达2400多部。

    电影参与国际交流方面，2011年共有485部次国产电影在境外44个国家和港澳台地区举办了75次中国电影展及专题活动；国内相关单位选送了295部次影片参加了28个国家及港澳台地区的82个电影节，有55部次影片在18个电影节上获得82个奖项。中国电影在世界上的影响力保持上升势头。

    新世纪以来中国电影产业化加速发展，除了中国电影自身发展的内在诉求之外，政府主管部门推出的各项旨在促进电影产业发展的政策与规定，也显示出巨大的成效。2001年，国家广电总局与文化部发布《关于改革电影发行放映机制的实施细则》，电影产业进入调整期与改革期。2001年末，国家广播电影电视总局颁布新的《电影管理条例》，该条例于2002年2月1日正式实施。2003年9月，国家广电总局又同时颁布三项新规定： 《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》、《中外合作摄制电影片管理规定》和《电影剧本（梗概）立项、电影片审查暂行规定》。上述文件分别从电影制片、发行和放映经营等环节为当时处于“谷底”的中国电影产业提供了巨大的政策支持。

    除了对电影产业链上各个环节提供政策支持外，政府主管部门还针对影响未来电影产业发展走向的数字电影工程给予密切关注。2002年以来，相关部门出台了《数字电影管理暂行规定》（2002）、《关于加强电影产业化发展的若干意见》（2004）、《中国电影数字化发展纲要》（2004）、《数字电影发行放映管理办法（试行）》等政策规定。例如在《关于加强电影产业化发展的若干意见》中将“加快电影数字化进程，促进电影产业升级”作为中国电影产业化发展的基本内容之一；在《中国电影数字化发展纲要》中明确提出“在5—10年内完成由胶片放映向数字放映的过渡”。借助政策扶持，中国电影产业化进程明显加速。

    2011年12月15日，经过多年酝酿，国内首次以法律形式促进电影产业发展、完善电影产业体系的《中华人民共和国电影产业促进法（征求意见稿）》发布。该征求意见稿一方面从电影创作、摄制、发行、放映等环节对电影产业体系进行规范和完善；另一方面致力于降低电影产业的市场准入门槛，减少电影生产和发行的行政审批手续，明确财政、税收和金融扶持等政策。可以预见，该项议案将对推动中国电影产业发挥更为积极的影响。

    二新世纪以来上海电影产业发展整体描述

    上海，一座被称为“中国电影摇篮”的城市。1913年，中国第一部故事片《难夫难妻》在上海问世，到1920年代明星公司、联华公司、天一公司等中国最早一批电影公司在上海落户，以及1930年代中国共产党领导的进步电影人进军电影界所开创的“左翼电影”，再到1945年抗战胜利后，上海电影界以《八千里路云和月》、《一江春水向东流》等一批社会反响巨大的进步影片迎接新中国诞生。老上海电影业的发展史就是一部近现代中国电影的发展史。建国前上海是中国的电影中心，建国后至1980年代末，上海虽然不再是中国电影的唯一中心，但是上海出品的电影依然占据全国总产量的1/6至1/4，成为全国电影创作生产的重要基地之一。

    新世纪以来，伴随着国家对于中国电影产业的高度重视和一系列电影产业扶持政策的推出，上海电影迎来了一个快速发展阶段。“十一五”期间，在上海市委、市政府的领导下，上海电影在电影创作生产、影院基础设施建设、市场拓展培育和农村电影放映工程等方面取得了一系列成绩。

    第一，电影制片数量和票房持续增长。“十一五”期间，上海共生产电影故事片80部，动画片约11部，译制片100部。故事片总量较“十五”期间的56部实现了较大增长，涌现了《东京审判》、《三峡好人》、《风云决》、《可爱的中国》、《高考1977》、《廉吏于成龙》、《男生贾里新传》、《马兰花》、《赵氏孤儿》、《喜羊羊与灰太狼》等一批佳作。其中，有5部影片获得中国电影华表奖，3部影片获得中国电影金鸡奖。

    2011年，在上海备案的电影剧本（梗概）数量超过70部，有25部电影拍摄后取得“电影公映许可证”进入市场，其中民营影视制作公司投拍的电影数量达到16部，占上海年电影生产量的三分之二。各类影视制片企业的参与，对上海电影年生产量的稳步增长，以及在国产影片市场中的占有率起到了重要的作用。

    电影票房、观影人次、放映场次均保持持续增长的势头，全市电影票房从2005年的2.7亿元，跃升到2011年的10.91亿，在全国各省市中排名第三。其中，《赵氏孤儿》、《锦衣卫》、《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》3部影片票房均超过亿元。

    第二，电影放映格局发生重大变化，电影放映步入产业化轨道。首先，影院建设方面，2006年初，上海拥有311家各类电影放映单位，426个影厅，座位总数235557座。大多数影院属事业单位，企业经营管理模式。其中专映电影院60家，171个影厅，48328个座位；约占总量的19.3%，40%，20.5%。2005年全市电影票房为2.7亿元，其中各类社会资金投资建设的影院仅9家，这九家社会资金投资影院的电影票房，约占了上海全年总票房的三分之一。至2010年初，上海各类电影放映单位缩减至226家，408个影厅，座位总数为144149座。其中专映电影院64家，262个影厅，54211个座位；分别占总量的28.3%，64.2%，37.6%。2009年全市电影票房为6.7亿元，各类社会资金投资建设的专映影院达到31家，拥有172个影厅，相当于2005年末上海专映影院的总影厅数。这些影城凭借着多影厅的灵活经营优势，受到了市民的青睐，也成为上海电影主要票仓，其总票房达到4.2亿元，约占全市总票房的64%。此外，一大批千余座位的单厅影院、兼映剧场、文化宫（馆）、对外礼堂退出了电影放映市场。电影院的专映、专营化得到了强化，改变了近二十多年来电影院以副（出租场地经营）补主（电影放映）、以副养主的畸形经营局面，电影院市场的产业化走上了与国际电影产业逐步接轨的道路。

    院线建设方面，2006年初仅有4家电影院线公司在上海开设有影院。至2010年初，在上海开设影院、建设影城的电影院线公司增加到10家。目前，上海的大多发行放映单位由原先传统电影发行公司转制的电影院线公司，已逐渐走上了资本投入、资产连接、统一品牌、统一管理的市场化运作之路。

    第三，完善电影放映公共服务体系建设，提前两年率先在全国完成了农村电影放映的数字化转换。2005年，上海就已经基本实现了国家规定的“一村一月放一场电影”的目标，为中国电影诞生100周年献上了一份厚礼。2006年，为落实《关于进一步加强农村文化建设的意见》提出的“积极发展农村电影放映，继续实施农村电影放映2131工程”的要求，上海市文广局、市委宣传部、市财政局联合下发了《关于“十一五”期间加强推进上海农村电影放映工作的意见》，提出将农村电影放映作为公共文化服务体系建设的一部分，以“政府主导、政策扶持、社会参与、企业运作”的发展思路，完善文化援助机制，满足上海农民群众看电影的需求。“十一五”期间，上海市区两级政府联手协作，基本解决了上海农民看电影的资金补贴问题。上海市各级党委、政府将本地区农民“一村一月看一场电影”的目标列入日常工作，为农民采购基本的电影文化服务，建立了新的扶持机制和激励机制，完善组织机构和落实好下乡、下村放映电影的经费补贴机制。

    2008年初，为贯彻2007年延安全国农村电影工作会议精神，落实《国务院办公厅转发广电总局等部门关于做好农村电影工作意见的通知》的精神，上海市政府办公厅转发了由上海市文广局、市发展改革委、市财政局、市农委联合制定的《关于进一步加强上海农村电影放映工作的实施意见》。按照该实施意见的要求，2008年上海率先在全国完成农村电影的数字化放映工作。在上海市委宣传部和各区县文广局的大力支持下，上海市文广局对全市所有承担农村露天电影放映的35mm胶片流动放映设备完成了数字化放映转换工作，统一为各区县乡镇文化活动中心配置了符合广电总局农村数字电影技术标准和规范，且适于露天放映的流动数字放映一体机共115套。这既解决了长期以来困扰农村电影放映片源及拷贝不足的难解之题，又大大减轻了广大农村电影放映工作人员流动放映电影的工作强度。

    此外，上海的每个行政村结合推进农村文化信息共享工程，在每个行政村综合活动室配置固定的农村数字电影放映设备，2009年起，上海农民看公益电影，将从原先的一月看一次增加为一周看一次，从在露天看转变为在室内（村综合活动室）看，从看胶片电影转变为看数字电影。

    2011年4月，上海市政府出台《促进上海电影产业繁荣发展的实施意见》(以下简称《实施意见》)。《实施意见》确定了上海推进电影产业发展的战略思路，提出了在繁荣电影制片、扶植电影企业、完善电影产业链、拓展电影市场、建设电影院基础设施、电影人才培养等方面的具体工作目标。为贯彻落实《实施意见》精神，按照上海“建设国际文化大都市”的目标要求，上海市的主管部门紧紧围绕繁荣电影创作、拓展电影市场、凝聚电影人才、加强公共服务等四方面工作，出政策、重服务、多引导，为企业提供政策支持和政府服务，服务社会、服务企业、服务市场，努力提升上海电影产业的核心竞争力，促进了上海电影产业步入快速发展的轨道。

    新世纪以来上海电影产业虽然取得了长足的发展，但随着其他省市影视产业的迅猛发展，上海也面临着越来越大的竞争压力。与北京、广东、浙江等兄弟省市相比，上海电影的传统优势正在弱化，在新一轮竞争中处于相对滞后的位置。为此，在充分考察其他各省市影视产业的基础上，2011年末上海市文广局着手制定《上海电影发展“十二五”规划》。规划明确提出，在“十二五”期间，夯实并提升上海在制片、译制、动画、院线等方面原有的产业优势，电影制片、电影票房持续保持全国前三位的领先水平，努力在“十二五”期间实现电影产业的跨越式发展，使上海初步形成电影企业集聚、产业链完整、具有一定国际影响力的电影产业基地，提升上海电影的整体实力、竞争力、影响力，使电影产业成为上海文化产业的支柱行业。依托数字技术，大幅度提升电影制片的科技含量、艺术水平，争取上海年电影创作生产数量逐年增长、艺术质量稳步提高；扩大电影市场规模，提升电影消费水平，推动区县主要商业区数字化影院建设改造的全覆盖；加强电影放映票务系统建设，力争电影票房收入和观影人次保持年20%左右的增长率，电影经济总量年平均增长速度达到20%以上；拓展上海电影新的产业增长点，推进“上海国际电影节”等电影相关品牌建设，建设一两个集电影拍摄、制作、旅游为一体的综合影视基地，培育两三个电影产业创意园区，扶持三四家具有影响力的重点企业，建设好“上海电影博物馆”。

    “十二五”期间，上海电影面临着新的发展机遇期。在党的十七届六中全会关于文化大发展、大繁荣的方针指引下，在上海市政府相关部门的高度重视与关怀下，在长期积淀的创作经验、良好的外部环境和良性的人才培养机制诸方面的合力之下，上海电影必将走向更为健康、快速的产业化发展道路。

    第二节 北京、江苏、浙江等省市电影产业政策分析

    在《国务院关于印发文化产业振兴规划的通知》（国发［2009］30号）和《国务院办公厅关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》（国办发［2010］9号）的政策指导下，全国各省市、自治区和直辖市都根据各地特点，制定了相应的文化政策，大力推动本地电影产业发展。

    作为中国的政治和文化中心，北京出台的扶持本地电影产业发展的一系列文化政策对上海具有一定的借鉴意义。长三角地区是一个联动的整体经济圈，江苏省、浙江省在电影产业方面出台的文化政策也具有一定的参考作用。通过解读上述地区的电影产业文化政策，梳理上海与周边地区的产业经济竞争合作关系，对进一步明确上海电影产业在全国的定位，将具有重要的现实意义。

    一电影产业发展的国家政策支撑背景

    《国务院办公厅关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》（国办发［2010］9号）对全国各地电影产业发展起到巨大的指导和推动作用。《指导意见》中提出了十条主要措施开展工作，其中包括：

    （一） 大力繁荣创作生产；

    （二） 积极培育新型企业；

    （三） 继续扩大院线经营规模；

    （四） 大力支持城镇数字影院建设；

    （五） 鼓励加大投融资政策支持；

    （六） 积极推动科技创新；

    （七） 全面加强公共服务；

    （八） 努力增强国际影响力；

    （九） 不断完善监管体系；

    （十） 大力加强队伍建设。

    在把握《指导意见》的总体精神的前提下，北京市、浙江省、江苏省等根据自身发展情况做出了相应的微调和延伸，将促进电影产业繁荣发展的重要任务落到实处。

    二北京市推进电影产业发展的举措与成效

    （一） 文化创意产业税收优惠政策

    在北京市出台的《北京市地方税务局文化创意产业税收优惠政策》中，给予广播、电视、电影产业较为优惠的税收政策。营业税方面，自2009年1月1日至2013年12月31日，广播电影电视行政主管部门（包括中央、省、地市及县级）按照各自职能权限批准从事电影制片、发行、放映的电影集团公司（含成员企业）、电影制片厂及其他电影企业取得的销售电影拷贝收入、转让电影版权收入、电影发行收入以及在农村取得的电影放映收入免征增值税和营业税。企业所得税方面，从2009年1月1日至2013年12月31日，经营性文化事业单位转制为企业，自转制注册之日起免征企业所得税。其中，经营性文化事业单位是指从事新闻出版、广播影视和文化艺术的事业单位；转制包括文化事业单位整体转为企业和文化事业单位中经营部分剥离转为企业。与此同时，出版、发行企业库存呆滞出版物，纸质图书超过五年（包括出版当年，下同）、音像制品、电子出版物和投影片（含缩微制品）超过两年、纸质期刊和挂历年画等超过一年的，可以作为财产损失在税前据实扣除。已作为财产损失税前扣除的呆滞出版物，以后年度处置的，其处置收入应纳入处置当年的应税收入。

    （二） 多厅数字影院补贴政策

    自2005年起，北京市出台实施多厅影院建设补贴政策。重点支持大中型影院和郊区影院建设，将政策内容分为城区和郊区两方面，即对城区新建影院以6厅以上、每厅百座以上、安装计算机售票系统、取得放映许可证等为基本条件，按照实际营业厅数的50%给予每厅50万元补贴；对郊区新建影院以3厅以上、平均每厅百座以上和城区影院其他条件为基本条件，按实际营业厅数的60%厅数给予每厅50万元补贴。这一补贴政策的实施，突出了政策的扶持重点，加大了政策的支持力度，尤其是加大了对在远郊区县建设影院的支持力度，进一步吸引电影业界和各类投资商在北京投资建设大型影院、高水平影院，有效地推动了经营性影院建设乡郊区城镇发展，有力地促进了北京多厅影院的建设与发展。

    在多厅影院补贴政策的影响下，近些年北京的影院建设取得了飞速发展。据统计，2010年以来，北京新建影院40余家，且多为8厅以上的大中型影院；银幕数也翻了一番。影院数量的不断增长和布局趋于合理，不但满足了观众的观影需求，而且也改善了观影条件和环境，进而吸引了更多的群众观影。票房的增长是最好的例证。2011年，北京票房比2009年增长了5.2亿。

    2011年多厅数字影院建设补贴正式列入北京市文化发展专项资金项目，每年额度4000万元，按照每年符合补贴条件的实际数额拨付。另外，北京市正着手出台广播影视的整体产业政策，继续推进影院建设补贴政策的实施，目标是力争在“十二五”末期实现平均2万人拥有一块影院银幕。

    （三） 北京国际电影季

    除了政策方面的倾斜支持，北京市依靠创立于2011年4月的北京国际电影季（从第二届开始改称“电影节”），积极助力电影文化产业繁荣发展。北京国际电影季由中国国家广播电影电视总局和北京市人民政府主办，国家广播电影电视总局电影管理局和北京市广播电影电视局承办，以“融汇国内国际电影资源，搭建展示交流交易平台”为主旨，以“国际性、专业性、创新性和高端化、市场化”为定位，每年举办一届。此外，北京国际电影季立足更高水准、更大影响、更好效益，着眼于国际一流电影节定位，具有创新的内容与形式，扩大了群众参与规模，加大资源整合力度，优化活动场地布局，将其打造成具有“国际水平、中国特色、北京风格”的著名文化品牌。

    第一届北京国际电影季包括电影季开幕式、北京展映、电影魅力·北京论坛、北京电影洽商、电影音乐会、闭幕式和第18届北京大学生电影节颁奖典礼等六大组成部分。200多家中外电影制片机构在京洽商，来自世界各地的100家电影机构开展企业项目推介。电影季期间，有150位国际电影片商成功选购62部中国国产影片。

    综上，北京国际电影季把中央和北京市的电影优势资源进行了深度整合，是北京乃至中国电影产业走向世界和与国际合作交流交易的重要平台，为推动北京文化创意产业发展发挥了重要作用。

    三浙江省推进电影产业发展的举措与成效

    （一） 政策扶持

    2010年，浙江省政府出台《浙江省人民政府办公厅关于促进电影产业繁荣发展的实施意见》（浙政办发［2010］77号）。《实施意见》指出： 充分发挥国家电影事业发展专项资金的引导作用，吸引和鼓励社会力量投资电影事业和电影产业，逐步形成政府引导、市场化运作、社会力量积极参与的电影业投入机制。随着财力的增长，逐步提高农村电影放映工程专项资金额度。按照《国务院办公厅关于印发文化体制改革中经营性文化事业单位转制为企业和支持文化企业发展两个规定的通知》（国办发［2008］114号）要求，落实电影制片企业转让版权的收入、电影发行企业取得的电影发行收入、电影放映企业在农村的电影放映收入免征营业税、电影完成片出口享受退税政策和相关电影项目贴息贷款等优惠措施。加大金融支持，积极引导和鼓励金融机构拓展适合电影产业发展的融资方式和配套金融服务；对符合信贷条件的电影企业，金融机构应合理确定贷款期限和利率，提高服务质量和效率；支持具备条件的电影企业通过发行企业债券、短期融资券、中期票据等多种融资手段，多方面拓宽融资渠道；支持重点电影企业在资本市场上市融资。

    （二） 人才培养

    浙江省内高校教育资源较为优越，加之文化底蕴深厚，且传媒产业在当地发展蓬勃，因此，浙江省人民政府便提出了加强人才队伍建设的方案。一方面，积极创造条件，采取多种方式，积极引进国内外优秀电影人才为我所用。另一方面，充分利用浙江大学、中国美术学院、浙江传媒学院和浙江艺术职业学院等高校教育资源和研发优势，培养电影专业人才。加强电影创作、技术、营销、管理人才培训和在职学习实践，提高从业人员业务技能。加强基层放映员队伍建设，引导他们树立爱岗敬业精神，恪守职业道德，规范职业行为，提高服务水平。

    （三） 动漫产业优势

    在全面推进电影文化产业繁荣的过程中，浙江利用其自身的动漫产业优势，走出了一条颇具特色的推广道路。动画电影的生产与制作，已经成为浙江电影产业发展中具有战略意义的组成部分。

    政府出面，积极指导、推动动画电影全面升级发展。目前浙江省的动漫企业能享受进出口银行提供的包括文化产品和服务(含动漫)出口信贷、旅游文化国际化贷款、国际会展服务设施建设贷款、境外投资贷款、高新技术产品出口卖方信贷、进口信贷等信贷类业务产品以及结算、结售汇、贸易融资、对外担保、财务顾问等中间业务产品，以提供便捷全面的融资服务，满足文化企业的多元化融资需求。

    （四） 影视基地

    凭借着沿海的区位优势，按照政府的合理规划，近年浙江省建成一批颇具特色的影视产业基地。例如，以杭州为中心建立了杭州高新区国家动漫产业基地、西湖区国家数字娱乐产业基地、西溪创意产业园、嘉兴国际影视与文化创意制作基地等一批影视基地。浙东地区则有象山影视城、宁波国家级动漫游戏原创基地。浙江中部地区，横店影视产业集聚区同样引人瞩目。这些影视基地作为电影创作的重要根基，有利于吸引各地电影制作资源与制片资本向浙江汇拢。

    四江苏省推进电影产业发展的举措与成效

    根据《江苏省政府关于加快文化产业振兴若干政策的通知》（苏政发［2010］75号），江苏省从六个方面大力推进文化产业振兴政策。电影作为江苏文化产业发展的重点内容，也从中获得了众多利好支持。

    （一） 加大财税扶持力度

    安排省级现代服务业（文化产业）发展专项引导资金，并随着经济发展和财力的增加，逐步扩大资金规模。重点扶持创意设计、新兴媒体、动漫游戏、出版发行、印刷复制、广播影视、演艺娱乐、文化旅游、工艺美术、广告会展等行业中市场前景好、带动能力强、影响力大的文化产业项目。有条件的市、县(市、区)也设立文化产业发展专项资金。同时，相关领域的专项资金应把文化产业作为重要内容给予支持。

    （二） 构建多元化投融资服务体系

    贯彻执行《国务院关于非公有资本进入文化产业的若干决定》（国发［2005］10号）、《国务院关于鼓励和引导民间投资健康发展的若干意见》（国发［2010］13号）等文件，根据文化产业不同类别，通过独资、合资、合作等多种途径，积极吸收社会资本和外资进入政策允许的文化产业领域，参与国有文化企业的股份制改造，培育一批大型民营文化企业。在工商登记、土地征用、规费减免、财政扶持、信贷等方面，给予民营文化企业与国有文化企业同等待遇。同时，省级设立初始规模20亿元的江苏紫金文化产业发展基金，实行政府引导、市场化运作，委托江苏高科技投资集团有限公司进行管理经营。各地也要积极探索建立以财政资金为引导、吸纳文化企业和社会资本参与的投融资平台。

    （三） 培育重点文化产业和骨干文化企业

    努力推动文化与科技融合，大力发展移动多媒体广播电视、网络广播电视、高清晰度电视、文化创意、动漫、3D电影、数字出版等新兴文化业态。积极推进三网融合，对三网融合技术研发、产业化、网络建设和推广应用优先安排所需资金，并给予财税、金融支持；对该省进入三网融合试点的单位按照税法规定享受各项税收优惠政策。

    （四） 加强文化产业园区和基地建设

    研究制定省级文化产业园区和基地标准，加强认定管理，并评选省级文化产业示范园区和基地。对符合规划的文化产业园区和基地，在基础设施建设、土地使用、税收政策等方面按规定给予支持。建立和完善一批集创意研发、产业孵化、产品交易、人才培训为一体的示范园区，加快发展一批优势明显、特色突出的文化产业基地和文化产业集群。

    （五） 加快文化产业人才培养

    与浙江省情况类似，江苏省同样也将文化产业人才培养纳入“现代服务业百名人才出国培训计划”，鼓励支持高等院校加快建设与文化产业相关的重点专业和学科，会同研究机构和文化企业联合建设文化产业人才培养基地，培养造就一批高层次复合型文化人才。大力培育文化经纪人队伍和演出经纪机构，推出一批有影响、有特长的文化经纪名人，使之成为加快文化产业发展的重要力量。

    （六） 完善文化产业发展的保障条件

    江苏省特别关注建立与健全知识产权的保障政策。目前，电影的盗版猖獗是妨碍中国电影市场健康发展的重大顽疾。因此，制定促进文化产业繁荣发展的地方性法规，依法加强对文化产业发展的规范管理亦属势在必行。建立健全文化知识产权保护机制，严厉打击各类盗版侵权行为。支持建立文化产业作品版权登记补助制度，作品登记的成本费用由省和市、县财政共同承担（具体分担比例和资金使用管理办法另行制定），并参照对专利和商标实施财政补贴的原则，对文学艺术类作品的著作权登记实施财政补贴。

    受政策惠及，江苏省电影产业获得了蓬勃发展。由国家广电总局与江苏省共建的无锡国家数字电影产业园将于2012年揭牌。集合文化、科技和金融等元素的国家数字电影产业园的诞生，将有利于逐步改变我国电影产业传统面貌，引领影视文化产业进入更高层次的发展快车道。另一方面，早在2010年，江苏省广电总台（集团）旗下的幸福蓝海影院发展公司就已经与包括苏宁电器、凤凰出版传媒等11家影院合作项目伙伴正式签约，约定在3年内投资10亿元，在泛长三角地区及东部沿海地区建设60家多厅星级影院。

    通过对比发现，北京占据得天独厚的文化政策与资源优势，能够在多个方面实现电影产业的深度拓展。上海在经济条件与电影传统上虽然并不处于劣势，但从近几年来的产业积累与未来的发展趋势来看，仍然难以撼动北京的绝对优势。相比之下，在长三角电影大产业区的共同语境中，上海市与浙江省、江苏省存在着一系列可以相互借鉴、相互影响的元素，产业交叉性高，产业内容错位发展的趋势也较为明显。在“江浙沪”这一联动的经济统一体中，上海始终处于领先位置，并将会在相当长的一段时间内延续优势。因此，上海应扮演夯实长三角电影产业发展“领头羊”的角色，一方面积极谋求长三角地区的联动发展，弥补与北京电影产业发展的差距，另一方面充分发挥上海作为国际文化大都市的平台优势，引进国际知名电影产业落户上海，借助国际合作推动上海电影产业的结构升级，全面打造上海电影产业链的核心竞争力。

    第三节 2011年上海电影产业扶持政策

    2010年中国内地电影票房首次突破百亿大关，2011年中国内地电影票房又历史性地超过131亿元人民币，中国电影正处在产业发展的“黄金机遇期”。作为中国电影产业发展的重要组成部分，上海电影产业也步入了快速发展的轨道。

    根据国务院办公厅下发的《国务院关于印发文化产业振兴规划的通知》（国发［2009］30号）和《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》（国办发［2010］9号）精神，2011年以来，上海市政府连续出台多项旨在扶持和推进上海电影产业发展的政策文件。其中，2011年4月的《促进上海电影产业繁荣发展的实施意见》意义尤为重大。《实施意见》确定了上海推进电影产业发展的战略思路，提出了在繁荣电影制片、扶植电影企业，完善电影产业链、拓展电影市场、建设电影院基础设施、电影人才培养等方面的具体工作目标。根据《实施意见》的精神，上海市委宣传部、上海市文广局推出多项促进上海电影产业发展的具体举措：

    一设立电影精品专项资金

    上海专门设立上海市电影精品专项资金，促进重点影片拍摄，扶持新人新作。为提升“上海制造”电影原创作品的质量，支持优秀作品的创作生产，上海市委宣传部与上海市文广局牵头设立“上海扶持电影精品专项资金”。2011年10月颁布的《上海重点电影创作生产资助办法》明确指出，每年出资2500万元支持优秀电影的创作生产，以政府资金为引导、社会投入为主体，重点扶持本市优秀影片的拍摄，支持电影摄制技术的创新发展，培养优秀青年电影人才，扶持新人新作，大力繁荣电影的创作生产。

    上海是国务院文件下发后，全国首个设立“电影精品专项资金”的省市，只要贴近实际，贴近生活，贴近群众，弘扬民族精神，体现优秀传统文化，具有较高思想与文化内涵的优秀作品，无论出自国有企业还是民营影视公司，都可获得来自政府的强力支持。该项资金主要采用资助的方式，每年扶持3—5部重点精品影片的拍摄与制作；同时重点培养优秀青年电影人才，扶持4—5部新人新作。

    2011年，经过企业自主申报、专家评审程序，该专项资金资助了《西藏的天空》、《3D大闹天宫》、《国家赔偿》、《向着幸福走》等4部重点电影，另外还有《星星的孩子》、《狂奔蚂蚁》等5部新人新作。《西藏的天空》被中宣部和国家广电总局列入“纪念中国共产党成立90周年”重点影视作品。该扶持政策的实施，极大地提高了上海制片企业的积极性，上海电影备案拍摄数量迅速增长，2011年备案达到70部，比2010年翻了一番。

    该政策还在国内电影制片企业中产生巨大影响，吸引了各地的影视资源聚合上海，提高了上海电影人在项目操控和产业运作方面的国际化水准。2010年前，上海从事电影制片的企业仅为20余家，至2011年底已上升至80家。制片企业数量的增加其最直观的结果是，“上海制造”电影的产量稳步增长，影片质量得到了明显提高，国产影片市场占有率也随之增加。

    二引导鼓励社会资本投资影院建设

    “十二五”期间，上海市文化专项资金将每年投入1500万元，设立新（改）建数字影院补助资金，引导和鼓励社会资本投资影院建设。专项资金重点扶持市郊乡镇影剧院以及部分新建的乡镇社区文化活动中心（影剧场）的数字化改造，对改造成符合2K标准的数字影院，给予一次性50万元的文化专项资金补助。改建后的乡镇影院和部分乡镇社区文化活动中心（影剧场），将满足市郊居民就近、同步、高质观看电影的需求。此外，为鼓励各类社会资本到上海投资多厅影院建设，对五年内在本市投资新建、改建符合2K标准的多厅数字影院（影厅数4个以上、座位数大于600座），硬件设施符合国家三星级电影院以上标准，年票房收入500万元以上的影院，按该影院上一年度票房收入的3%，给予连续三年的补助。以政府资金补助的形式激励电影票房的产出和观影人次的增长，不断拓展电影市场规模，保持上海电影产业的可持续发展。

    三设立上海国际电影节扶持资金

    上海市文化专项资金也将年均拨款1000万元，用于扶持每年举办的上海国际电影节。支持和完善上海国际电影节作为中外电影文化交流的推广功能、产业集聚功能和经济带动功能的建设，提升上海国际电影节的办节水准，积极推进上海国际电影节的品牌建设，扩大上海电影的国际影响力，将上海国际电影节打造成中外电影交流、合作的平台。

    四鼓励金融机构参与电影企业投资、融资

    上海市进一步落实《国办转发财经部中宣部关于进一步支持文化事业发展若干经济政策的通知》精神，结合《关于加快本市文化产业发展的若干意见》（沪委发［2009］12号）和《上海市金融支持文化产业发展繁荣的实施意见》（沪金融办通［2010］24号）相关内容，鼓励金融机构加大对电影投资融资的支持，积极推动和鼓励电影制作企业与商业银行开展金融合作，争取商业银行在未来五年内能向电影企业提供100亿元以上人民币的授信额度。

    五多方扶持上海民营电影企业成长

    近年来，民营电影制作公司数量迅速增长，逐渐成为上海电影产业的重要力量。上海市文广局大力鼓励民营资本进入电影产业，鼓励和引导民间资本投资电影制片、发行、放映领域。在政府服务、影片拍摄、人才培养等方面，积极扶持中、小民营电影制作公司成长，努力培育多样化的市场主体。上海新文化、上海银润、上海凯羿影视、华宇电影、十分电影、淘米动画、河马动画等民营制作公司成长迅速。2011年以来，上海民营电影制作公司先后完成了《遥远的约定》、《张雅琴》、《开心魔法》、《奋斗》、《麻辣空姐》、《倾城之泪》、《公主的诱惑》、《初恋时光》、《到阜阳600里》、《赛尔号》、《摩尔庄园冰世纪》、《超蛙战士之初露锋芒》等多部影片。这些影片题材与风格多元，涵盖了主旋律影片、艺术片、商业片、3D动画片等多种类型，多片种的创作生产格局逐步形成。上述公司除了涉足制片领域以外，还分别在影院建设、影片发行、后期制作、新媒体、出版等多个产业全面发展，实现优势产业特色经营。

    六实施电影惠民工程，巩固公益事业基础

    全面实施电影惠民工程，不断巩固公益放映事业的基础，这也是促进上海电影产业发展的重要举措之一。农村电影放映工程是国家五大公共文化服务体系建设工程之一，具体到上海，市文广局牵头四部门共同出台《关于进一步加强本市农村电影放映工作的实施意见》。根据该《实施意见》，上海的农村公益性电影放映按照“企业经营、市场运作、政府买服务、群众受惠”的思路，将政府购买放映场次纳入政府公共财政范畴，确保了农民一村一月免费看到一场数字电影。上海市依托1600余个行政村的农村文化信息共享工程大力推广农村数字电影放映，在每个行政村的综合活动室，配置了固定的农村数字电影放映设备，做到每个村每周或隔周放一场数字电影，连续七年达到广电总局提出的为农民“一村一月放映一场电影”的要求。2011年共放映各类公益性电影10.3万场次，受惠观众近800万人次。

    七出台电影新人新作扶持政策，培育优秀青年电影人才

    2011年，上海市委宣传部、上海市文广影视局牵头设立的“上海扶持电影精品专项资金”专门划拨一部分用于扶持新人新作。2011年度共资助了5部现实题材的新人新作的拍摄，包括《同在蓝天下》、《狂奔蚂蚁》、《星星的孩子》、《东方客栈》和《上海1999》。以此为契机，鼓励扶持青年电影人在上海创业与发展。

    陈苗导演的影片《星星的孩子》是继影片《海洋天堂》之后，再次将目光聚焦自闭症患儿的现实主义题材影片。影片讲述了一位年轻的妈妈带着患有自闭症的儿子去东莞打工、寻找希望的故事。陈苗此前曾为电视台制作过近十部电视纪录片，一直渴望获得执导大银幕作品的机会。幸运的是，上海市出台的青年导演专项基金扶持计划为她提供了一个极好的契机。该片在美国洛杉矶举行的第七届中美电影节上摘得了“最佳新晋导演奖”。

    青年导演潘昊的《狂奔蚂蚁》讲述了两对青年男女在上海这座国际大都市打拼的艰难历程与情感起伏。四位年轻人无车无房，栖居在小小的廉租房中，为自己的未来乐观而坚强地活着。而在银幕之外，本片的创作者们也经历着类似剧中人物同样的挫折。作为电影新人，他们并没有足够的拍摄资金，只能租用废弃的房屋作为拍摄场地，起用非职业演员，影片完成后，还要面临着宣传放映所产生的许多问题。而上海出台的“新人新作”扶持政策为他们扫清了诸多障碍，帮助他们解决资金不足以及发行放映等问题。此外，由上海市文广局、上海大学影视艺术技术学院拟合作启动的“上海电影新青年——上海新导演作品展映与产业推进计划”作为“上海扶持电影精品专项资金”的后续推进项目，旨在动员社会各方介入青年电影的前期宣传，帮助电影新人新作顺利进入影院。

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