第一节 上海电影产业基地布局与发展

    一联手全球知名影视技术公司，

    打造亚洲电影产业制作高地

    2011年6月，上影集团与全球最大的影视技术公司Technicolor特艺集团联手签署合作协议，共同出资在上海成立亚洲领先，面向影视、广告、动画等行业并提供后期制作的合资公司。新成立的上影特艺影视技术（上海）有限公司将全面涉足影视后期制作（含前端处理、Dailies、DI、VFX、DCP、水印技术、声音及拷贝等）、动画制作、胶片3D及游戏等相关业务，覆盖影视、广告、动画等几大行业。在为中国国内市场提供业界顶尖的视频制作、管理、传送及接入解决方案等服务的同时，兼顾海外市场。

    Technicolor特艺集团是全球最大的影视后期制作公司之一，拥有97年的卓越历史，见证了美国好莱坞的成长。Technicolor特艺集团专注于影视内容的制作、数字媒体的加工和管理以及家庭宽带终端的创新和服务等。一直致力于用科技把艺术发挥到极致。如中国观众熟知的《哈利波特1—8系列》、《雨果》、《艺术家》、《纳尼亚传奇1—3系列》、《加勒比海盗》、《阿凡达》、《2012》等及中国电影《满城尽带黄金甲》、《集结号》、《非诚勿扰》等，都是由Technicolor提供的后期制作和技术支持。

    上海电影集团集聚了影视制片、发行和院线的优势资源，影视创作力、市场竞争力、国际影响力在业界领先，是当今中国产业链最完整的大型影业集团，成立60年来，一直是中国电影的中流砥柱。

    Technicolor特指拍摄彩色电影采用的一种技术，1915年由特艺公司发明。经过97年历史的转变，Technicolor已经成为彩色电影的代名词，特艺也成长为全球最大的影视技术公司之一。目前该集团在全球拥有三十四间全资子公司，专业从事影视后期制作，分布在美国、英国、加拿大、法国、意大利、澳大利亚、韩国、日本、泰国等，为世界各地的大型电影工作室、独立电影人、发行商、广告商、软件和视频游戏制造商提供高品质的技术服务，包括后期制作、视觉特效、动画、电影洗印、数字中间片、数字影院发行、传输内容的编码和格式化、音效编辑等。

    特艺集团荣获过超过23次奥斯卡及艾美奖等技术类大奖，参与了70%的好莱坞大片制作，为所有八部哈利波特电影人物注入生命活力。其每年制作的视觉特效镜头多达2000多个，广告2000多支。该集团还是全球最大的胶卷冲洗机提供商之一和独立的DVD/蓝光光盘制造商和分销商，每年生产15亿DVD和蓝光光盘，送往95000多个地区。此外，特艺集团还为全球45000多家数字影院提供数字发行服务。

    近两年，特艺集团在美国和法国完成了多家影视制作公司的收购，还和派拉蒙影业联手在好莱坞成立了一家全新的后期音效制作工作室“Technicolor at Paramount”，为客户提供音效服务。Technicolor特艺集团正在打造一艘集内容制作、管理和交付等多项业务于一体的超级航母。上影特艺影视技术（上海）有限公司的成立，标志着上影集团的影视技术板块正在与其多片种影视创作体系、跨区域院线发展市场体系、媒体传播体系及相关产业体系等板块朝着全球的高度并驾齐驱、共同壮大，同时也展示了特艺集团联手上影集团、落户上海，为中国影视制作提供良好服务、与中国影视产业共成长的信心与决心。

    公司目前的主要业务涵盖广告、动画、影视后期制作的各个环节，包括胶转磁、粗剪、视觉特效制作、合成、数字调色等等，可为客户提供高品质的全方位一体化服务。上影特艺依托上海电影（集团）有限公司的产业实力以及特艺集团在影视制作领域的专业技术，严格按照美国好莱坞的电影产业标准精心打造，并配备了世界一流的后期制作设备，同时汇聚了国内优秀的影视后期专业人才，并聘请了来自北美、欧洲及亚太国家等地的顶尖创意及制作艺术家加入，确保公司的各项服务均可达到国际水准。

    上影特艺合资公司的第一个项目是将中国经典动画《大闹天宫》以3D版重现。Technicolor好莱坞的艺术家专程前往中国，和原版动画的工作人员一起工作，采用全新的方法令影片3D效果栩栩如生，又不失原有的中国味道。为了配合3D效果的独特观影感受，特效团队设计了几十个镜头进行“冲出银幕”的效果处理，其中许多镜头是重新手绘、电脑合成，以满足立体观影的愉悦感。此外，团队还在原作基础上进行了胶片修复、色彩还原、数字处理等，并为该影片量身打造了专门软件，在三维空间里挥洒出中国写意风韵。

    今后，上影特艺合资公司不仅将为所有上影集团出品的影片提供后期服务，还会独家负责上影集团的老影片修复工作，让更多经典电影重现昔日风采。

    二联合大型民营影视企业，建设华东

    最大影视产业聚集区

    华谊兄弟传媒股份有限公司成立于1994年，总部位于北京。自1998年进入影视界，通过“电影、电视剧和艺人经纪”三大业务板块，拥有制作及发行深受中国观众欢迎的影视作品。经多年积淀，华谊兄弟已建成一整套国内领先的娱乐资产库，成为国内著名的民营影视产业品牌企业。

    2011年2月15日，华谊兄弟与上海嘉定工业区在亚布力中国企业家论坛完成签约仪式，正式宣布合作，并将在工业区内建立起华谊兄弟文化城。作为华谊兄弟首个文化旅游项目落地，也作为公司九大业务金字塔布局的重要一环，这意味着华谊开始正式进军文化旅游市场，成为其产业链布局中的又一历史性节点。

    文化旅游是华谊兄弟作为内容生产的“全娱乐创新工厂”涉足衍生业务的重要布局，也在其中融入了国内影视机构的诸多创新尝试。根据合约，这座“华谊兄弟文化城”在上海嘉定工业区规划占地1000亩，总投资数十亿，主要用于建设影视基地，包括摄影棚和其他配套设施，将拥有华东地区最大的专业室内摄影棚。据悉，“文化城”交通便利，紧邻11号轨道交通线，并且与另一端正在筹建的迪斯尼乐园遥遥相望。谈到此番与华谊兄弟的合作，华谊董事长王中军表示： 很荣幸能够与嘉定工业区展开合作，也很看好这块宝地；对华谊兄弟文化城充满期待，会亲自参与文化城的设计规划。上海嘉定工业区相关负责人表示，此次合作顺应了目前国内文化产业发展的大趋势和文化消费的需求，也看好华谊兄弟作为领军文化企业，在内容和品牌上的优势。在本土文化品牌中，华谊兄弟的电影、电视剧、艺人、音乐等具备独一无二的优势，华谊文化城落地嘉定，是继沃尔沃之后，嘉定的又一重量级行动。

    2011年11月，华谊兄弟授权上海嘉华影视文化产业发展有限公司（以下简称“上海嘉华”）使用“华谊兄弟”品牌，上海嘉华按协议约定向华谊兄弟支付许可使用费。此举开创了国内文化娱乐企业通过品牌授权进军实体产业，并获得大额收益的新模式。

    三发掘新媒体平台，推进影视文化产业发展

    2010年2月，国家广电总局批复正式批准由上海文广局与紫竹高新区共同建设“中国（上海）网络视听产业基地”。这是全国首个国家级网络视听产业基地，基地将力争在五至十年内建立一个年产值超百亿、世界一流的网络视听产业集聚区。

    中国（上海）网络视听产业基地充分依托上海市在影视动画制作、交易、传播等领域的优势，结合基地所在的闵行区在关联产业、政策、高校、人才、金融服务等方面的资源，市区两级联动，推动影视文化产业发展。

    （一） 中国（上海）网络视听产业基地概况

    自批复正式下发以来，上海市各级领导对基地的建设工作给予了大力支持。2010年10月，中共中央政治局委员、市委书记俞正声同志亲自批示要求“加大工作力度，推进基地建设”。2010年12月22日，广电总局副局长田进，上海市委常委、副市长屠光绍，市委常委、宣传部长杨振武共同为基地揭牌。2011年12月1日，国家广电总局副局长田进、上海市委常委、副市长屠光绍分别代表广电总局和上海市政府签署基地建设部市合作协议。中宣部副部长、国家广电总局党组书记、局长蔡赴朝，上海市委副书记、市长韩正，广电总局副局长田进，上海市委常委、副市长屠光绍，市委常委、宣传部部长杨振武共同为基地启动开工。

    基地坐落于上海紫竹国家级高新区的核心位置，规划占地约220亩，总建筑面积约40万平方米，基地在发展定位方面，将重点培育网络视听产业骨干企业，孵化和扶持代表多种文化形态的中小企业，鼓励和推动具有中华文化特色的原创文化产品走出去。基地将打造一条具有集聚效应和示范作用的网络视听产业链，涵盖内容制作、产品交易、集成播控、技术研发、视听云计算及应用、基础电信服务等。

    目前，基地建设已被列为上海市“十二五”规划文化创意产业发展重点项目，同时被列为上海市重大工程建设项目和市高新技术产业化重大项目。

    （二） 以影视、动画内容制作企业为核心，带动产业链上下游企业发展

    影视、动画内容制作作为影视文化产业中的核心层，是最能体现中华文化成果、最具有表现力和竞争力的产业环节。基地在产业资源汇聚过程中，坚持以影视内容为核心，积极引入包括传统影视剧生产企业、创意型影视工作室、三维动画制作商、影视特效制作商、后期合成服务商等关键企业和机构，初步形成了集聚效应，带动了一批涵盖节目分发、集成播控、技术研发、硬件支撑、衍生品交易与服务等的产业链上下游企业共同发展，吸引了一批包括剧本创作、动画造型设计、场景设计、后期编辑与制作等的专业人才，基地影响力初步显现，并形成了良好的影视文化产业生态环境。

    基地还通过市区两级对原创作品提供政策扶持、技术平台支撑、资金补贴等方式，引导企业不断创作出具有自主知识产权的影视精品，最大限度地激发企业的创作活力，鼓励和推动了具有中华特色的文化产品走出去。

    （三） 以公共服务平台建设为重点，解决影视动画制作、交易和分发等关键瓶颈

    作为影视文化产业基地的代表，基地对集聚网络视听上下游产业链，对发挥科技对文化产业创新的推进作用这一课题进行了反复研究。通过对网络视听行业比较有代表性与影响力的企业深入调研，针对网络视听企业面临的普遍性困难——主要有设备投资昂贵、版权交易缺乏监管与透明性，建设具有自身特色并代表行业先进技术水平的公共服务平台。公共服务平台主要由技术服务平台、节目交易中心组成，帮助企业控制成本投入、增强产品投送能力，从而更好地为企业服务，提升基地的整体竞争力，营造以网络视听为代表的文化产业集群优势。

    网络视听企业面临的首要难题就是技术设备的巨大资金投入，大多数企业正处于发展阶段，甚至有很多企业尚未盈利，其有限的资金用于购买昂贵的高清编辑转码、渲染系统、内容分发等设备是捉襟见肘的，且这些设备中许多并不能在企业日常运营中满负荷工作，易造成整个产业的重复投资，产生巨大的浪费。由基地对企业提供相关设备，并以低价租赁的方式集中提供给企业使用是这个问题最为有效的解决方案，并且符合国家建立资源节约型社会的要求。

    基地将建设网络云计算中心与云存储中心，调研网络视听企业的具体技术功能要求与设备性能需求，并联合紫竹高新区内集成电路与软件服务行业的技术企业，开发一系列面向网络视听企业的应用，为企业提供多样化的公共技术服务接口，引导网络视听企业更为专注地发展新的节目内容应用，探索新的商业模式。同时将企业对技术服务平台的具体要求集中起来，客观上加大了单次的设备投入与技术服务投入的采购量，将带来基地内企业在设备购置、知识产权授权、软件服务采购等方面的整体议价能力提升，直接地带来企业的成本投入减少、盈利能力提升。

    网络视听类企业所运营的产品，从获得内容到正式展示给用户，要经历内容采集、介质存储、标准化转码、编播制作、技术审查、内容审查、上线下发的过程。其中，内容采集、介质储存、标准化转码、编播制作、上线下发是网络视听企业技术需求共性较大、易于集中复用的环节。面向这些环节，基地将建设与实现网络视听云计算中心、集群渲染系统、高清节目制作系统、内容分发系统，并定义统一的节目存储封装与统一的下发结构，提供多样化的节目转码、剪辑、编排、信息附加、节目周期管理等应用接口，从而满足企业在上述过程中对流程管理、海量存储与计算、后期特效制作、产品运营管理等的需求。

    基地内的数字节目交易中心的建设，主要面向网络视频运营企业，着力解决其面临的版权困局，能促进视频网站企业与版权方的合作，有利于网站间资源共享以降低其运营成本，并且可极大地鼓励较小的节目原创企业或个人，使得节目制作者、内容提供商、传播方及用户的多方利益得到平衡，最终使多方获益。交易中心在充分保护知识产权的前提下，将实现版权查询、交易内容发布、交易统计等功能，并规范这些活动或行为的过程，使之合理合法。交易中心通过交易中介服务，便于基地内乃至全国的网络视听企业进行数字内容的交易，加快企业将文化创意转换为经济成果，扩大影视与文化创意类产品的投放能力，完善文化产业市场的流通机制。

    基地的节目交易中心包含节目内容交易门户系统和节目内容运营门户系统。节目内容交易门户系统主要实现的功能有： 内容文件管理、内容交易任务管理、交易内容发布、内容提供商与运营商管理、存储信息管理、合同查询、版权查询、交易结算、许可证管理、平台设置管理等。节目内容运营门户系统的主要实现的功能有： 合同管理、交易记录查询、数字媒体内容发布、运营商信息管理等。

    （四） 以创意创新思维为引领，促进微视频、微电影等影视新产品发展

    为深入贯彻落实党中央十七届六中全会，九届市委十六次全会精神及《上海市文化创意产业发展“十二五”规划》，上海市文化创意产业推进领导小组办公室主导建立了“上海市促进文化创意产业发展财政扶持资金”，对于上海市文化创意企业的影视技术创新、自制影视剧集及节目、自制动漫剧等文化产品与项目进行了大力的资金扶持。作为闵行区文化创意企业的聚集地，网络视听基地针对目前影视产品发展的新方向，将建立一系列影视产业服务设施场地及技术平台，进一步落实对文化创意产业的支持。近年来，随着互联网、移动互联网、3D、高清投影、幻象合成等先进技术的发展，特别是移动互联网终端的普及与高清投影设备的发展，影视产品发展出现了“微”与“宏”两个突出特点。“微”是指影视作品在篇幅上更短，多利用互联网与移动互联网等新媒体投放平台播出，更适合在移动状态和短时休闲状态下观看。“宏”是指影视作品利用高清投影技术，投放到山体、建筑、水幕等较大的投影平面上进行放映。针对目前这两种影视产品的发展方向，基地将建设大型多媒体演播厅与影视产品体验工程实验室，引导媒体制作企业在产品创意与产品展示形式上做进一步的探索。

    大型多媒体演播厅将为企业的节目录制、直播、转播等提供场所和相关设备。演播场所包括新闻演播区、综合类访谈节目演播区（8—12人）、中小型文艺演出区、智力竞赛类节目制作区、化妆间、设备控制室、观众席等。演播厅设备包括网络多频处理器、控制计算机、高清存储卡摄像机、高清切换台、模拟调音台、视频工作站、三联高清监视器、高标清非编卡、灯具设备、吊挂设备、桥架设备等。其中针对影视制作的微型化，将重点建设中小型演出区，为微型化视频演出创作提供专业的场地与设备，方便影视制作企业的同时，降低企业在场地与设备上的投入，极大地鼓励“微电影”与“微视频”的创作。同时在基地的数字节目投送平台建设上，也将充分考虑网络视频运营企业对“微电影”与“微视频”的投放需要，建立对智能手机、平板电脑、智能电视等终端的下发技术接口，使网络视频更加方便地投放到各种新媒体平台，充分扩大“微电影”与“微视频”的用户群体与影响能力。

    影视产品体验工程实验室将为影视后期制作企业搭建多种形式的产品展示平台。工程实验室的主要场地包括高清投影室、布景区、弧面与球面屏幕、3D全息投影室等，设备主要包含多台高清投影设备、3D投影设备、幻象合成投影设备等。工程实验室为影视后期制作企业提供探索新的影视产品展示形式提供场地与基本设备，同时结合基地的高清非编制作系统与视频集成渲染系统，鼓励影视后期制作企业对影视放映形式进行大胆的创新，带来更好、更新奇的视频产品体验，从而促进科技创新与文化创新。

    （五） 以人才培养、产业交流、金融服务为支撑，推动产业能级提升

    人才培养方面。基地所在的紫竹高新区大学校区以上海交通大学和华东师范大学为核心，两所高校在校学生已达7.4万人，并已形成了较强的发展影视产业的学科基础。如上海交通大学的媒体与设计学院，华东师范大学的艺术学院、设计学院、传播学院等。基地将依托两所高校的学科优势，积极开展在人才、科研、学术交流等方面的合作。

    目前，高新区已与两所高校签署相关协议，两校将按照入园企业要求定向培养企业转业人才，在相关政府部门备案后还可以应企业要求开设相关专业。基地将以“产业引才”为重要渠道，立足企业需求，委托高校培养影视制作、出版、发行与传播的专业人才，最大限度发挥人才的催化效应，实现人才集聚和产业升级的良性互动，引导企业强化与影视产业研究中心、校企共建内容制作机构的合作对接，放大“溢出效应”，使各类人才载体成为培育影视文化专业人才的摇篮。基地还将专门建设人才培训中心，定期邀请国内外影视制作、出版等领域的专家，长期聘任或开设课程，对相关企业员工进行入职与在职培训，减少企业在专业人员培养方面的投入。

    产业交流方面。根据国家广电总局与上海市政府签署的基地建设部市合作协议的要求，基地将每年承办中国网络视听产业论坛。在已成功举办的2011中国网络视听产业论坛上，专门设置了内容制作、版权管理等热点议题的讨论，并邀请了慈文传媒董事长马中骏、新文化传媒集团董事长杨震华、迪斯尼频道及迪斯尼媒体发行（大中华区）副总裁戴骅等影视产业的领军人物参与论坛。计划于今年12月召开的2012中国网络视听产业论坛，将围绕“内容、技术、终端、资本”等相关议题，继续致力于打造一个国际性、高层次、高水平、富有前瞻性的交流平台。

    金融服务方面。紫竹高新区内专门设有2万平方米的创业孵化中心，在规划上体现了知识与人才从大学校园向研发基地聚集的理念，其中已建立有上海紫竹创业投资有限公司、紫竹大学生—教师创业中心等企业，并设有YBC上海紫竹创业专项基金等，这类企业和基金为影视产业进行营运管理、企业孵化服务、技术扶持等积累了很好的经验，并已成功孵化了一批代表性的关联企业。未来，基地还将以企业信用体系建设为基础，通过风险投资、境内外上市、代办股份转让、并购重组、影视产权交易、担保贷款、信用贷款、企业债券和信托计划等多种渠道，建立健全投融资体系，增强企业的市场生存力与竞争能力，加快创意成果向产品的转化，使入驻企业形成一个稳定的金字塔结构，推进产业能级提升。

    此外，闵行区也正在研究制定相关的政府与银行之间的合作战略，加大商业银行对文化创意产业的金融支持力度，基地内的影视文化企业将可作为重点发展对象给予担保贷款、信用贷款等支持。

    第二节 上海电影产业发展人才培养战略

    电影产业发展离不开人才培养，电影人才的培养和储备也是电影产业快速发展的助推器。回望过去，上海历来重视电影专业人才培养，也涌现了一批中国电影的领军人物。近些年，上海乃至国内电影市场日渐繁荣，电影产业化进程加速，电影产业对相关人才的诉求也日趋明显。目前，上海地区主要从以下几个层面推动和促进上海电影产业的人才培养。

    一依托传统电视人才培养优势，带动电影人才培养

    与北京坐拥北京电影学院——国内唯一的电影学专业学府不同，上海根据本地的资源优势，依托传统电视人才培养优势，带动电影人才培养。以上海大学影视艺术技术学院为例。上海大学影视艺术技术学院成立于1995年，是在新上海大学组建过程中设立的一个特色学院，首任院长为著名导演谢晋。

    电影人才培养方面，上海大学影视艺术技术学院依托传统广播电视人才培养经验，探索全媒体时代电影产业人才培养的新模式。第一，影视艺术技术学院在加强学生基础理论教育的前提下，开掘和培养学生的实践动手能力，为学生搭建实践平台。影视学院创新实践中心成立于2006年3月，制作的电视节目成品主要针对各电视机构征集社会制作力量类型的栏目，即定期为电视台的相关栏目提供一定时段的节目，实战性很强，而全部制作工作都由学生完成，专业教师仅予以指导把关，加强了影视专业学生的创意能力和实践操作，不仅有利于帮助学生梳理过去学过的所有相关理论，将课堂知识运用到实践中，将理论转化为习作创意和实践经验；同时也能在实践中培养学生从创意、制作到社交等各方面的能力，帮助他们迅速适应社会实际工作各个岗位的需要。该中心参与上海纪实频道、上海教育电视台栏目的制作，共制作（包括撰稿）播出了300多期节目，因节目的量多质佳获电视台的多项表彰。

    第二，学院还通过建立或参与上海国际电影节、夏威夷电影节、奥克兰亚洲电影节学生作品竞赛单元平台，为学生的实践作品提供了展示空间，至今已有上百位学生在各类电影电视节、广告大赛及其他学科竞赛中获奖，如夏威夷国际电影节Euro Cinema最佳学生短片奖、全国大学生电视作品大赛短片单元三等奖、第二届中韩大学生电影展二等奖、上海国际电影节“给我5分钟”竞赛单元短片风格大奖、第八届全球华语大学生影视奖优秀纪录片奖、上海国际电影节“中美学生短片评展”谢晋评审团特别奖、科讯杯国际大学生影视作品大赛特等奖等。此外，该学院还与上海文广集团（SMG）、东航传媒有限公司、上海时尚文化传媒有限公司（即上海电视台“生活时尚频道”）等单位建立了比较稳定的产学研基地；与美国田纳西大学、密苏里大学、法国里尔科技大学、英国伦敦大学等多所国外学校建立了比较稳定的学生互访交流平台。这种人才培养模式的探索和实践主动地引导学生从课内到课外、从练习到创作、从作业到作品、从实验到实践、从学校到社会，激发学生的创新能力，培养学生的综合素质。实践平台从项目的策划、论证、确立到执行、完成都是以学生为主体，专业教师只负责把关，而实验教学中心提供支持与保障，帮助学生在实际应用中实现其创意力量的释放和执行能力的提高，学生在实战演练中获得迅速成长。2009年初，由学院投资和监制、广播电视编导专业毕业生黄凯执导的电影《上海公园》在联和院线各大影院正式上映。

    第三，上海大学影视艺术技术学院以电影学科建设带动电影人才培养。上海大学影视艺术技术学院电影学科拥有上海地区唯一的电影学博士学位授权点，是全国两个省部级电影学重点学科之一，上海市第三期重点学科建设单位。地处上海这一中国电影的发祥地、当代中国电影制作重镇和中国唯一A类国际电影节“上海国际电影节”的所在地，具有独特而明显的区位优势。因此，上海大学电影学科建设规划是建立与上海现代化国际大都市地位、与上海影视文化国际发展趋势相适应、服务于上海影视文化事业建设的高层次学术研究和人才培育高地，建设国际一流的研究型学科。

    2011年，以电影学学科为龙头，开展了上海大学上海地方本科院校“十二五”内涵建设“都市社会发展与智慧城市”项目的“影视媒体与都市文化建构”基地建设。2011年上海市委宣传部、上海市文广局牵头设立“上海扶持电影精品专项资金”，重点扶持“上海制造”的新人新作，以期打破上海电影青年人才外流的困境。当年共有5部反映现实题材的新人新作获得资助。但是，新人新作推向市场频频遭遇困境，大部分作品无法公映。上海大学电影学科承办的“上海电影新青年——上海新导演作品展映与产业推进计划”，作为“专项资金”的后续推进项目，积极发挥学科的品牌优势，联手电影管理职能部门，共同引导高校展映与师生研讨活动，动员社会各方力量积极介入青年电影前期宣传，使上海电影新青年真正成为推动上海电影文化发展、产业繁荣的主力军。通过电影学学科建设，培养高层次电影学术人才，建设上海电影人才培育高地。

    目前，上海大学影视艺术技术学院正在探索将这一平台扩展到社会，与社会制作公司和上海广播电视台艺术人文、纪实频道和上海教育电视台等合作，建立影视学子创意实践实习基地。基地拟设“实习”与“就业”两大版块。“实习”版块主要面向本科三年级以下、硕士两年级以下，通过该版块解决学生对影视工作流程的了解、对影视创作规律的把握等；“就业”版块主要面向本科四年级、硕士三年级学生，通过该版块搭建联合培养单位与学院之间的人才输送渠道，为学生就业寻找适当的途径和合适的岗位。最终，该平台将建设成为学界在业界具有学术特色、有竞争力的产学研一体化平台，由教学（本科、硕士研究生、博士研究生）、学术研究（在研究方面有博士后流动站）、影视文化产业合作三大层面构成，与国内外业界与相关学界形成合作网络。

    二依托戏剧人才培养优势，探索“产学研”电影人才培养

    除了依托电视人才培养带动电影产业之外，上海还利用本地区传统的戏剧人才培养优势，积极探索“产学研”一体的电影人才培养模式。众所周知，上海戏剧学院是中国艺术院校中最悠久也是最为著名的学府之一，是上海乃至全国戏剧人才培养的高地之一。近些年，上海戏剧学院也尝试电影及相关人才的培养，形成鲜明的特色，即借助长期积累的戏剧创作的经验和特色，积极探索“产学研”一体电影人才培养模式。

    即将于2012年成立的上海戏剧学院电影电视学院前身是电视艺术学院，首任院长为东方学者、美国电影、戏剧工会会员胡雪桦教授。电影电视学院的建立顺应时代需求，在源头上为上海电影的重新起飞创造条件，提供优秀的人才资源和制作优势，力争重现上海影视产业曾经的辉煌。该学院秉承上海戏剧学院66年的艺术教育传统和“创作实践，综合专业，精耕细作，育人成材”的宗旨，借鉴美国成功的电影教育方式，打破我国沿袭多年的苏式影视教育的模式。新开设的影视制作专业，拥有胡雪桦、侯咏、詹新、高信玉、倪震等中国电影界标志性中坚力量作为师资基础，涵盖艺术创作和技术制作两方面，包涵导演、摄影、录音、剪辑四个专业方向。同时，学院拥有“摄录制作基础教学实验室”和“演播空间实验室”两个中央财政与地方财政共建的重点实验室，以及上海市教委重点建设的视频音频制作实验室。可以说，电影电视学院自草创伊始即占据了坚实的教学基础。影视制作专业以美国电影教育为蓝本，结合上海戏剧学院综合艺术的教学背景，将导演、摄影、剪辑和录音组合成一个综合的教学体系。将两年的制作通识教育和两年的专业方向训练有机结合，要求学生专业基础理论和实际操作能力并重，成为兼具理论素养和实践能力的全面型人才。

    其次，搭建微电影创作平台。上海戏剧学院对于微电影的投入于2011年起步，并由中央财政重点扶持，经过不断的实践摸索，整合和优化全院影视原创力量，建立了面对不同对象的四个梯队。其中“网络剧教学探索与实践”项目发挥上戏涵盖除音乐以外所有艺术类专业的优势，搭建跨校区、跨专业的全覆盖平台，同时联络媒体、影视制作、文学原创等行业的资深校友多方指导，携手有关网站、制作公司、法律援助等社会资源，创建了“上戏出品”和“上戏微电影”微博，形成品牌效应。在两季实践拍摄活动初步奠定校内微电影平台的基础上，上戏将进行一年一度的微电影盛事活动推广，开辟渠道吸纳更多的校外原创力量和社会资源，继续进行更大规模的原创网络影视平台和格局的打造，以发挥高等艺术院校人才整合的优势，努力为业界提供稳定的人力资源支撑，并以此为契机拓展学院原有的教学资源。这一平台也将极大地拓展电影电视学院的教学延伸度，将学院优质的教学资源更好地向社会进行辐射。

    第三，成立上海青年实验电影制片厂。由上海戏剧学院建立的上海青年实验电影制片厂（以下简称青影厂），将是上海第二个专业电影制片厂。作为一个有着深厚传统的综合性艺术院校，学院已有的演艺类各院系和专业，以及电影电视学院的成立，对青影厂是有力的支撑。整合学院现有的资源，青影厂完全具备召集起充满创造力的影视制作团队的基础，从剧本、导演、演员、主创各部门，直至电影的前期准备、影片拍摄和后期完成，上海戏剧学院原有的专业体系已经自然形成完整的体系。制片厂不仅能够进一步整合发展学院的资源，并且能够使这些专业的师生拥有更多的实践机会，形成教学相长、优化现有“产学研”平台的多赢局面。依靠上海戏剧学院在艺术门类上得天独厚的优势，其整体战略拓展潜力不容小觑。青影厂有强大的技术支持平台，包括上海米亚艺术中心、上海戏剧学院虚拟实验室、上海公共动漫平台以及美国的后期制作团队。拥有世界范围内的顶尖人才。尤其是上海米亚艺术中心和虚拟实验室同属上海戏剧学院，在实现资源共享，把最先进的数字技术运用到电影制作中的便捷条件无可比拟。

    人才培养方面，青影厂将以在校人才为主，吸引国内外有影响的电影工作者的参与，从编导、摄影、录音到剪辑以及制片，囊括电影制作的各个方面，全方位地培养专业能力强、具有较高综合能力和较高素质的电影人，为中国电影注入新的活力。同时结合电影电视学院的教学体系，在全国在校大学生、社会电影青年中选择导演和编剧；以青影厂的创作班底为基础，挑选有潜力的青年创作人员，组成摄制组；以产学研的模式，指导电影创作，最终将前期筹备、中期拍摄和后期制作与教学实验融为一体，使学生在创作实践中掌握第一手的实践经验和操作技能。

    三依托名校品牌，打造电影复合型人才培养链

    上海地区电影产业人才的培养和储备，除了专业性院校和具有丰富电视人才培养的院校参与之外，沪上许多知名高校也着手参与电影产业的研究和人才培养。

    作为百年学府新兴学科增长点，上海交通大学电影电视系始建于1997年，迄今已建成广播影视编导本科专业、广播电视艺术学硕士点、艺术硕士专业学位（MFA）、媒介管理二级学科博士点，以及博士后流动站学科总体布局。办学特色之一是依托上海交大美国电影研究中心，具备国际化办学视野；办学特色之二是联手上海交大数字电视国家工程研究中心，介入数字电影创作生产，2007年由央视电影频道立项投拍数字电影《狗小的自行车》，荣获中国第8届数字电影“百合奖”优秀儿童片。同行评价为：“上海交大以十分专业的水准，做成一部进入主流传媒空间的数字电影，这在国内普通高校应属首创。”上海是中国民族电影发祥地，也是中国电视的重镇，影视传媒业发达，基础雄厚。上海市政府在“十一五”期间明确提出重点发展广播影视、新闻出版、文化娱乐三大文化支柱产业，为相关学科建设提供了宏观政策导向。我们要抓住国家大力发展影视产业的时代机遇，抓住全球化背景下影视数字化转型的行业性变革，对接上海推进国际文化大都市建设，适应现代媒体对创新人才培养的需求，贯彻艺术、技术与学术相结合的办学理念，树立信息时代“内容为王”的意识，为中国影视业做大做强输送具备创新能力的创作型人才和理论研究人才，为建设中国特色社会主义先进文化出力，为全球化时代弘扬中华民族优秀文化作贡献。

    同济大学电影学院成立于2003年，是同济大学与上海电影集团合作举办的专业学院，它既有上影厂的电影品牌、影视资源、专业制作和教学实习优势，又有同济大学的名校品牌、学术研究、教学管理和多学科资源优势，形成强强联手、资源同享、优势互补、共同发展的格局。电影学院院长由上海电影集团总裁任仲伦担任。人才培养战略方面，该院专业人才培养主要体现为“纵横”两个中心战略。其一，纵向整合： 充分发挥学科综合的优势，依据影视产业链的构成，按照现代文化创意产业发展规律和战略进行整合，培养影视产业各个环节的优秀人才。其二，横向延伸： 抓住影视行业蓬勃发展的契机，与精英企业合作，配合各种媒体行业边际渐渐模糊的趋势，紧密配合各学科的产学研，形成螺旋式上升的可持续发展轨迹。

    纵向整合是指依据影视产业链的构成，培养各个环节的专业化人才。电影产业链的主要环节包括制作、发行、放映三方面，其中制作是传统的影视教育中最为重要的一环。制作本身也包含一条环环相扣的链条，其中包括编剧、导演、动画、剪辑、特效、艺术指导、音乐创作、音乐制作等，同济大学设计与艺术学院对以上环节的人才培养均有涵盖，成为名副其实的影视制作教育基地。今后将成立电影制作工作室、后期工作室，成为实力日益雄厚的实验实践基地。深入与同济大学其他院系的联系，其中包括人文学院的文化产业管理专业，管理学院的工商管理、公共管理、市场营销专业等。横向延伸是指抓住影视行业蓬勃发展的契机，与精英企业合作。抓住当前各种媒体行业边际渐渐模糊的趋势，紧密配合各学科的产学研互动，形成螺旋式上升的可持续发展轨迹，促进该院与上海市委宣传部、文广局、文广集团以及新闻媒体形成全方位的合作态势。未来的合作将从传统的影视行业扩大到与影视相关的表演甚至设计产业中的交互设计等相关产业，发挥综合实力，开展产学研合作，形成协同创新的战略合作关系。

    四电影职业化人才培养

    除了依托以上综合性和专业性高校以外，职业化人才培养也是电影产业的重要组成部分。以复旦大学上海视觉艺术学院为例。目前该校并没开设影视专业，只是在文化创意产业管理学院内以及学校的公共选修平台有一些与影视相关的课程，如《经典影视艺术作品评析》、《电影制作与发行》、《影视管理学》、《电视栏目策划》、《大型活动策划与实务》，配合“上海大学生电视节”以及“上海国际电影节大学生论坛”，还穿插一些项目任务，以完善实务类课程的现场教学。学校虽然离市区偏远，但缘其独特的体制、机制和人文环境因素，拥有着精锐的师资、立体的教材、完备的设施、灵活的教法而汇聚成中外影视文化教育的丰富资源，适应了情有独钟的影视爱好者和脱颖而出的优品生学习、修养的需要。国内影视界的大牌纷至沓来；莘莘学子期待聆教，如沐春风，正是各自的独特魅力造成了彼此的吸引和爱慕，促成了极为难得的“审美遇合”。各种讲座、活动和赛事一场接一场，一季连一季，堪称难以散席的“视觉盛宴”。互动而升温，与时而俱进，适如有人所喜称： 这里似乎已成为一所不挂校牌的“影视文化学院”。未来该校将会重点关注影视实践方面的人才培养。

    从顶层设计、精英启蒙、业界熏陶、社会洗礼、环境化育等辐辏成的系统综合效应的角度，在“有意为之”与“无为而治”的融通和互洽中，发掘出独具SIVA特色的人才培养模式和独家宝典。从领导层的治校方略、教育学养和人脉因缘看，龚学平名誉校长曾经主管过上海电视台、上海广电局的工作，担任市领导期间十分关注上海的文化产业，有着丰富的领导工作经验。在他领导的学校，青睐影视文化传播，重视对影视人才的培养，是一种必然。

    从办学体制、机制的角度看，上海文广影视集团作为复旦视觉艺术学院的核心董事单位，有着极强的人才和资源优势： 上海电影集团副总裁汪天云先后在演艺传播学院和文化创意产业管理学院担任院长；学校选聘众多资深专家和业内领军人物任客座教授，授课或开专题讲座。其中，仅就播音与主持专业而言，在依托SMG丰富的人才资源和业界优势建立教学实习基地后，2007级学生与SMG的知名播音员和主持人以及上海电影译制厂的配音演员一一结对拜师，这样一种“实力派”师资阵容的配伍，使“人无我有，人有我新，人新我特，人特我精”的卓越追求，能在影视文化的课程内容和组织形式上，彰显优质品牌效应，也为试行“需学研产”一体化的人才培养全新模式迈开了改革步伐。

    以学校丰富多彩的活动和讲座为例，有相当部分是与影视创作与产品行销有关的。原上海文广新闻传媒集团总裁黎瑞刚、现上海文广局艺术总监(国家一级导演)滕俊杰、上海文广新闻传媒集团节目研发中心主任李勇、上海联和电影院线公司副总经理吴鹤沪、上海东方影视发行公司总经理钱建平、上海国际影视双节公司总经理唐丽君等业界专家，都亲自为学生授课、开讲座。冯小刚、贾樟柯等电影艺术家都来过学校，或是演讲，或是出席“首映式”、“见面会”等活动，对学生了解影视、热爱影视甚而选择投身影视创作和发行工作起到很好的推动作用。

    第三节 上海国际电影节的国际化拓展

    1932年威尼斯电影节创办，这是世界上历史最悠久的国际电影节。从那时起电影节就一直处于某种充满自反性矛盾的生成结构中。一方面，大银幕上的影像叙事具有跨越国界的神奇魅力，它所制造出的集体狂欢的嘉年华效果，是其他任何一种艺术手段都难以比拟的；而另一方面，国际知名的各大电影节也不断面临着“国际”、“区域”与“本土”等多元价值取向的考量，尤其在全球化日益深入的今天，单靠“国际化”口号已经很难成为检验一家电影节是否成功的唯一标杆。各大电影节努力通过集束式的影像展映活动，不断强化自身独特的美学追求与文化风格。如同磁石的两极，在无限的趋近中营造出巨大的引力场效应，然而又不能发生任何粘合，以规避艺术创造的雷同。由此，如何在跨国界与国族性、全球化与地域性、产业诉求与艺术性之间寻求微妙的平衡，成为测试一家电影节是否达到成熟的标志。

    上海国际电影节诞生于1993年。创办之初经过世界国际制片人协会的严格考查论证，被列为A类国际电影节。这不仅表明了中国在世界电影版图中的重要性，也是对上海举办大型国际电影节能力的肯定。然而，一直以来上海国际电影节的组织者都饱受各方的诟病，批评的声音大致集中在“国际性”、“A级品质”、组织流程、评委会主席人选、选片标准、明星阵容和交易市场等方面。

    作为一个尚处在起步和发展阶段的电影展评活动，上海国际电影节今天遭逢的发展瓶颈，恰恰也是其他老牌国际电影节曾经遇到的“成长的烦恼”，亟待调动上海国际电影节主办方、业界、媒体和理论界等多方力量共同探讨加以改进。

    一上海国际电影节历史回顾

    1993年10月，首届上海国际电影节开幕。有千余位中外宾客参加了这场盛会。电影节评选委员会在20部参赛片中评出了4项金爵奖和1项评委会特别奖，近30万观众观摩了来自33个国家和地区的167部参赛参展影片和评委个人影片回顾展。首届上海国际电影节获得了巨大成功，时任上海电影局局长和电影节重要决策者之一的著名导演吴贻弓在闭幕式后灯光黯淡的舞台上热泪盈眶的场面，成为首届上海国际电影节的一个生动侧影。

    第二届上海国际电影节于1995年10月举行，有46个国家和地区的232部影片参加了电影节的各项活动，其中参赛影片19部。在1997年的第三届上海国际电影节上，有44个国家和地区的246部影片报名参展。第四届上海国际电影节于1999年10月举行。有37个国家和地区的388部影片报名，并首次采用电子显示屏提供中英文对白字母。另外还有国际评委电影作品展和数场特别放映活动，均受到来宾的欢迎，观众高达29万人次。

    根据国际电影制片人协会的要求，国际A类电影节须每年举办。从2001年开始，上海国际电影节每年6月的第二个周末举办，为期九天，以期与国际接轨。第五届上海国际电影节于2001年6月举行。共有来自46个国家和地区的电影界的人士出席，164部影片参加展映，其中有46部国产影片。电影节票房总收入为417.3万元人民币。2002年的第六届上海国际电影节有来自47个国家和地区的410部影片报名参加。该届电影节还实现了网上订票，预售票款占到总票房50%的份额，观众超过20万人次，取得了430多万的票房佳绩。2004年的第七届上海国际电影节各项活动紧紧围绕着促进产业发展和艺术繁荣的主题，其参赛参展影片数量均创下了历史新高，共有来自51个国家和地区的578部电影报名参加，其中80%以上是2003年后制作出品的。作为一项新的尝试，该届“金爵”国际电影论坛新设“亚洲新人奖”，共设置亚洲新人最佳影片奖、亚洲新人最佳导演奖两个奖项，启动30万元人民币奖励优秀的亚洲新电影创作。“亚洲新人奖”给上海国际电影节增添了一道独特的风景线，也给低成本制作的亚洲电影增加了一个参与国际竞争的机会。上述资料参见聂伟《国际特色市场运作专业特点——记第七届上海国际电影节》，《当代电影》2004年第4期。2005年的第八届上海国际电影节期间共获得了超过700万元的票房，而本届电影节也恰逢中国电影诞生100周年，其金爵论坛也以“百年中国电影面向世界未来”为主题展开，为世界了解中国电影历史打开了一扇窗户。2006年的第九届上海国际电影节报名参展影片数量高达702部，吸引观众24万人次，总票房将近800万。该届电影节的一大亮点就是打破了上海电影节史上评委会主席一直由华人担任的“惯例”，邀请法国著名导演吕克·贝松担纲，显示出上海国际电影节逐步向国际评选标准靠拢的诚意与努力。此外，上海电影节也力求弱化官方“衙门”气质，通过编辑设计、免费派送参展影片介绍手册，表明电影节主办方越来越关注影迷，努力营造电影节的亲民气氛。

    2007年恰值上海国际电影节“逢十之期”，该届电影节与电视节的举办日期首次错开，以突出电影节的主体影响力。主办方明确提出“品位经典，品位生活”的主题，共吸引了895部中外影片报名，观众和展映银幕数量也创历史新高。首次推出的电影市场取得了令人惊喜的成果，中国电影项目达成意向120多个。其中中影集团达成7项，交易额近4亿元。中外电影项目创投中，38个入围项目有20个达成了合作意向。电影节“金爵论坛”力求做到“权威、多元、务实”，秉承“合作世界，关注（投资）中国，发展亚洲”的宗旨，以国际性、开放性的方式关注中国电影、亚洲电影与国际资本和机构的合作，发挥电影节的平台作用，国际电影节主席高峰论坛、电影营销论坛和电影大师班的举办都成为亮点。

    2008年的第十一届上海国际电影节继续加快从“政府”向“市场”转型。中国电影项目创投、合拍片项目洽谈活动这两大项目已经成为上海电影节产业化发展的核心，在海内外都已经具备了一定的反响与影响，40个电影项目当中有逾30个达成了初步投资意向。但毋庸置疑，年轻的上海国际电影节依然存在不少问题，面临挑战，需要不断地在体制上和制度上进行突破与创新。如上海国际电影节特色不够清晰，缺乏专业的选片人制度。此外，由于受到国际A类电影节的身份制约，参赛影片的水准也参差不齐，难以追赶戛纳、柏林、威尼斯等电影节的“百年老店”。上海国际电影节要在亚洲各类电影节中脱颖而出，形成自身的吸引力，必须更加凸现其专业性与特色。

    及至2009年，尽管世界范围的金融危机对各行业的负面影响正逐渐显现，当年的第十二届上海国际电影节仍然取得圆满成功，参与人次、参赛影片等等均创历届之最，吸引了众多媒体和业内人士的关注。参加电影节报名电影1925部，创历届之最；出席开幕式的国内外电影明星300多人，红地毯仪式长达1．5小时，也刷新了上海国际电影节的纪录。由电影交易市场、中国电影项目创投以及合拍片项目洽谈三个板块组成的电影市场交易火暴，短短三天之中，各展商达成交易意向的共有400多项，创下新纪录。作为上海国际电影节促进产业发展的核心，“中国电影项目创投”、“合拍片项目洽谈”洽谈场面热烈，经过403场预约洽谈会议，共有34个项目达成合作意向。此外，电影节连续三年在重要国际电影节上举行品牌推介，通过在柏林、东京、釜山电影节、美国电影市场等就合拍片项目洽谈、国际影片征集、名人邀请等活动重点展开系列推广活动。而通过与柏林电影节合拍片市场、戛纳电影节短片单元、东京电影节创投单元等的强强合作，不仅吸引了国际人士对中国的关注，同时又借船出海，使中国电影真正走出去。在国内，则通过运作国家影展等衍生活动扩大电影节在观众中的影响力。

    2010年的第十三届上海国际电影节，共有来自81个国家和地区2327部影片报名金爵奖、亚洲新人奖以及国际学生短片大赛，其中长片1299部，短片928部，又一次刷新历届最高纪录。电影交易市场场面火爆，吸引了韩国、日本、意大利、加拿大、北欧等20多个国家和地区100多家电影机构，销售影片300多部，三天内有6000多人次入场参观，接待专业买家800多人，达成700多个交易意向。项目创投和合拍片洽谈吸引来自中国、美国、日本、韩国等19个国家和地区的219个项目，35个项目入围，包括9个中国电影创投项目和26个合拍片项目，6月14日至16日，有527位投资人、买家到现场洽谈，经过453场洽谈会议，35个项目均初步达成合作意向。

    上海国际电影节努力寻找中国产业与政策环境下的办节模式，通过电影论坛弥补市场功能缺失。该届电影节论坛共邀请到60多位国内外业界精英在九场论坛上发言，围绕中国电影产业大发展和3D技术等重磅话题，共同为全球化背景下的中国电影产业和电影新人“指点江山”，为参会人员提供超值服务，体现出电影节对产业关注的责任与使命感。

    2011年，对第十四届上海国际电影节来说是一个富有重要意义的年份。4月23日至28日首届“北京国际电影季”在京举办。该项活动是由国家广播电影电视总局、北京市人民政府主办，以国际性、专业性、创新性、开放性和高端化、市场化为定位的大型电影主题活动，旨在融汇国内国际电影资源，搭建展示交流交易平台，将成为北京市建设世界城市的重点文化活动，打造东方影视之都的核心活动，每年举办一届。因地缘与政策之利，北京国际电影季有望成为亚洲最大的国际电影交易市场，且致力于在2012年获得国际电影制片人协会（FIAPF）的认可与承认，跻身国际A类电影节。未来中国将会存在两家国际A类电影节，成南北呼应与竞争之势。

    北京国际电影季的异军突起，促使上海国际电影节组委会要认清形势，整合资源，开展错位竞争。值得自豪的是，在第十届上海国际电影节上，共有来自102个国家和地区的1519部长片、9875部短片报名；其中中外优秀影片放映吸引了30万观众；100多个国家和地区，2015名注册买家及5436位业界人士进场交易；中国电影项目创投、合拍片洽谈有来自17个国家和地区209个项目报名，33个项目达成合作意向；100位国内外业界精英在11场论坛上发表讲话；来自世界各地近478家主流媒体2008名记者参与报道。

    上海国际电影节在近二十年间的快速发展，不仅为中国电影参与国际文化交流提供了一个良好的展示平台，而且促动了中国电影人的国际化与市场化观念。更重要的是，在同其他老牌国际电影节的合作与竞争中，上海国际电影节自身的主体角色和价值定位也逐渐得到明晰。十余年来，上海国际电影节的国际定位与国内角色伴随着中国电影从不自觉到自觉的产业意识一起探索、发展。作为国内第一个大型电影文化交流平台，上海国际电影节为国际影片全面进入中国，为中国观众与国际影片的零距离接触做出了积极的贡献。从SIFF创办至今，上海国际电影节形成了强大的品牌凝聚力；前后有万余名中外嘉宾来到上海，每年6月份为期九天的电影节成为上海文化生活一个重要的景观，大大提升了上海这座城市的国际文化影响力。

    在好莱坞垄断全球电影市场的当下，电影节的重要性不言而喻。按照电影理论家大卫·鲍德威尔的说法，当代电影现存有两个重要的发行体系，一个是以好莱坞为主导的发行派系，另一个就是通过各大电影节进行影片发行的派系。电影节在为普罗大众提供嘉年华会的同时，也为塑造所在国的国际文化形象发挥举足轻重的作用。一个电影节不仅与一个国家的电影文化相联系，还与电影节举办国家与城市的综合实力相呼应。凭借中国这样的大国背景，上海国际电影节应当是一个吸引全球目光、经济携带着文化的最佳途径。面对上海电影节的差距与不足，我们倾向于采取宽容而积极的建设性态度，在比较与借鉴的基础上充分挖掘自身的特色优势，力求使上海国际电影节获得更为广阔的发展空间。

    二国际电影节运营模式比较借鉴

    上海国际电影节在近二十年间的发展过程中不断学习世界知名电影节的成功经验，在坚持本土文化体制特色的同时，也在认真研究、借鉴国际先进的运作模式，力求将现有的资源优势最大限度地转化为政策优势。他山之石，可以攻玉。世界上其他知名电影节可资借鉴之处归纳为以下几点：

    其一，资金支持力度。国际电影节作为一个广义的文化产业交流项目，虽然其自身并不具备生产能力，但却是举办国电影产业进行世界推广的重要平台。因此，世界上大部分电影节的举办都由国家与地方政府联合投拨一半以上的资金作为运营资金。按照每一届电影节的平均投资水平计算，戛纳电影节投资为1000万欧元，其中法国文化部投资500万欧元，戛纳市政府投资250万欧元，最后收益超过1亿欧元。柏林电影节投资800万欧元，其中50%来自文化部，25%来自柏林市政府投资。釜山电影节预算为55亿韩元，折合4125万人民币。其中中央政府投入10亿（相当于人民币825万人民币），釜山市政府出资18亿元（相当于1485万元人民币）。威尼斯电影节投资为900万欧元，文化部拨款600万欧元，300万来自于赞助商。

    相较而言，上海国际电影节依托上海文广集团的资源配置，全部资金基本是由两节（上海国际电影节与上海电视节）办公室通过社会集资途径获得。而两节办公室总共有20个左右的常设人员，除了忙于两节的主要业务运营，在日常工作中还要花相当大的精力考虑社会融资，自然容易造成精力不足，顾此失彼。

    其二，管理模式与运营理念。世界上知名国际电影节一般由常设公司进行运作，或者交给专业的会展公司承办。如柏林电影节由柏林电影节公司承办，戛纳电影节由Reed Midem集团承办。电影节主办方通过与不同性质的专业公司签署合同来负责处理不同的事务，承担各种具体的活动，主办方的宏观控制和协调能力得到了充分释放。对于上海国际电影节来说，其业务开展常常受制于具体的国情。目前，从业务联络、组织选片，到来宾接待、媒体记者管理、会展策划等环节，都由两节办公室人员全力承担。“万金油”式的工作方式不仅消耗了办节人员的精力，而且也与追求科层化协作的现代节庆产业理念背道而驰。

    其三，选片人制度与选片标准。国际知名电影节都具有健全科学的选片人制度。常设的选片人不仅遍布世界，时刻关注各地电影创作动态，为电影节提供最新的影片信息，甚至在某些知名导演拍摄创作期间就已经主动介入，为电影节争取到很大的选择空间。反观上海国际电影节，虽然近年来也在努力推行选片人制度，邀请各大院校的电影学科专业研究者、电影业界以及民间电影评论者参与选片工作，但是上海国际电影节在这项工作上的先天不足也相当明显。

    首先，国际制片人协会针对A类电影节有明确规定： 任何国家的任何一部影片只有一次参评A类电影节奖项的机会。这就意味着上海国际电影节必须和历史悠久的柏林、戛纳、威尼斯三大世界级电影节争夺优秀的参赛片资源。不过，每年三大电影节早已将前一个年度的世界优秀电影收入囊中，上海电影节只能在非一线作品中择优录取。除此之外，上海国际电影节目前的选片工作基本处于“守株待兔”的阶段，对国际电影创作潮流预判经验不足，也难以密切跟踪或参与到知名导演的创作流程中，这也导致了一些具有重要影响力的影片资源流失。

    其次，由于符合国情的电影分级制度尚付阙如，一部分具有较高艺术水准的影片最终无法进入影院与观众见面。虽然观众、媒体甚至连国际评委都时常希望“电影节以后选更多的好片”徐词： 《上海国际电影节尴尬中前行陈凯歌力撑审片会》，《南方都市报》，2007年6月26日。，但解决这一问题的金钥匙显然没有掌握在电影节组织者手中。上海国际电影节组委会毕竟不是文化决策机构和政策制定者，只能在国家宏观文化策略里进行微调。有时候观众、媒体和评委的困惑，恰恰也是电影节组织者的困惑。

    再次，政府公共资源配置与政策支持。一般说来，主办地政府都会给电影节以政策优惠和强大的社会资源支持。戛纳电影主会场的电影宫是戛纳政府免费提供给戛纳电影节使用的，开、闭幕式及最主要的活动都在此举行，每天晚上有两场参赛片电影，不对外出售电影票，只发请柬。除组委会留10%外，其余都由各电影机构发放；另外，还有一个1600个座位和两个400个座位的放映厅供组委会使用。近年来势头渐猛的釜山电影节也享受到了许多政策优惠。自1990年代以来，釜山在政府的大力支持下从一个工业城市迅速转变成为亚洲电影的中心之一，釜山电影中心“Cine Port Busan”主体建筑由200至1200个座位的六个剧场组成，此外还包括电影展览馆、展览大厅和其他相关办公机构。该项目得到中央政府及地方政府高达468亿韩元的资金支持。也正因为如此，釜山国际电影节前主席金东虎曾雄心勃勃地说：“建设釜山国际电影中心是釜山市民和电影产业人士长久以来的梦想。釜山将来必定会成为亚洲电影产业的麦加。”

    釜山电影节的迅猛发展给上海国际电影节在亚洲的地位带来了很大的压力，也提出了更高的要求。这一情况已经引起相关主管部门的高度重视，在《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》中，上海国际电影节成为国家重点扶持的八个文化会展产业之一。如何抓住这次政策机遇，进而做大做强，也成为摆在上海国际电影节主办者面前的一个问题。

    三“泛亚”主体建构与价值展望

    作为一个年轻的国际电影节，上海国际电影节组织者有必要追问其“国际性”的外延究竟在哪里，如何在与“大”到柏林、戛纳、威尼斯国际电影节，“小”到釜山国际电影节、香港国际电影节的竞争中展开“错位经营”，从而创造出属于自己的“国际特色”。上海国际电影节在世界A类电影节中的“B级”命运参见南波子《上海电影节的B级命运》，《财经时报》，2005年6月13日，E6版。是一个不争的事实，与其否认自身的后发地位，不如暂时抛开名实之争，在电影节的内涵建设上多用些功夫，拓展出更多的发展空间。

    首先，政府应继续加大对上海国际电影节的扶持与资金投入。目前在上海市委、市政府的大力支持下，上海市委宣传部和市文广局专门筹资扶持上海国际电影节。从市文化专项资金中，年均拨款1000万元，用于扶持每年举办的上海国际电影节。支持和完善上海国际电影节作为中外电影文化交流的推广功能、产业集聚功能和经济带动功能的建设，提升上海国际电影节的办节水准，积极推进上海国际电影节的品牌建设，扩大上海电影的国际影响力，将上海国际电影节打造成中外电影交流、合作的平台。

    其次，准确的市场与文化定位是一个电影节得以成功的首要保障。在国际电影节的大舞台上，如果说戛纳电影节以拥有近四十年电影交易市场经验而著称，柏林电影节就是展示电影最新思想潮流的锋线，那么威尼斯电影节就是汇聚新锐电影的中心，相邻的东京国际电影节和釜山国际电影节也致力于发现亚洲地区的新电影与新导演。我们认为，依托中国强大的综合实力，依托上海在亚洲超级大都市群中的优势地位，上海国际电影节应当具有“InterAsia”的文化眼光以及整合亚洲电影市场的胸怀，力争在亚洲电影产业链中占据重要的一席。

    借用东京国际电影节主席角川历彦的话来说，亚洲地区的电影节应当通过电影产业的联合来提升国际影响力，从而形成良性的“竞合”“竞合”即竞争性合作。“竞合”是21世纪全球经济发展的一个重要特征。当今世界上，任何一个商业实体都不可能在一个专属的领域内垄断全球市场。以合作为基础，放眼全球，充分竞争，这就是“竞合时代”的战略本质。关系，“InterAsia”的价值链是通向“International”的必由之路。除此之外，上海国际电影节还应当与欧美等强势电影节保持良好的交流合作，2006年上海国际电影节与夏威夷国际电影节签订了合作协议，此后成功举办的“国际电影节主席高峰论坛”也证明了组织者的努力。

    第三，建设和完善电影市场是检验一个国际性电影节是否成熟的重要指标之一。2007年上海国际电影节首次打破“有奖无市”的局面，单独设立“电影市场”，其中包括电影交易市场、影视基地推介、中国电影项目创投会等，试图包罗电影制作各环节，初步构建一个较为完整的电影市场框架，此举标志着一直对海外电影执行严格“引进配额”制度的中国电影市场正在进一步开放门户。中国电影市场迅猛发展在带来无限商机的同时，也对中国电影从发行、影视拍摄服务到融资等方面与国际市场接轨提出了更高的要求。

    中国电影项目创投会日益成为上海国际电影节的新生品牌。同香港电影节、釜山国际电影节的亚洲电影投资会类似，上海国际电影节开设的中国电影项目创投会也是把各地投资人与创作者聚集在一起，帮助中国新锐电影人找到合适的资本，引导资本找到优质项目，推动中国电影多元化发展。组委会承诺明年将投入更多精力，为中国电影制作融资、迈出国门提供更便捷更专业的服务。由此可以看出，上海国际电影节正在从刻意营造影像嘉年华转向诚意而务实的市场经营。

    第四，学习“借船出海”经验，与国际知名品牌合作，推广上海国际电影节品牌的同时，也为中国电影拓展更多的海外拓展渠道。上海国际电影节通过与戛纳国际电影节、柏林电影节的短片市场与合拍市场、东京国际电影节创投市场的资源互换，建立长期合作伙伴关系，将一批中国电影项目推向世界。在提升上海国际电影节在世界影坛地位的同时，通过强强联手让中国电影制片业具有国际市场眼光，也为他们进入国际业界和媒体的视野提供助力。

    最后，电影研究和电影批评的良性介入也是提升上海国际电影节精神内涵的重要依托。一段时期以来，媒体对上海国际电影节有“不见奖项，只见论坛”的评价，在他们眼中“金爵论坛”作为电影业界、学界和媒介之间的桥梁，业已成为电影节的特色品牌。“金爵论坛”广受欢迎恰恰对应了近年来电影批评的疲态，这已经严重影响到电影创作的健康发展。上海国际电影节论坛尝试以“发包”形式与高校合作，不但有利于提高电影节整体的学术影响力，而且也是上海国际电影节组委会在人力资源配置紧缺情况下的灵感之作。

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