古人行医经常叫做“悬壶济世”。悬壶济世到底是怎么来的，悬的又是怎样的一个壶呢？这与古时候一个行医的传说有关。
东汉时有个叫费长房的人。一日，他在酒楼喝酒解闷，偶见街上有一卖药的老翁，悬挂着一个药葫芦兜售丸散膏丹。卖了一阵，街上行人渐渐散去，老翁就悄悄钻入了葫芦之中。费长房看得真切，断定这位老翁绝非等闲之辈。他买了酒肉，恭恭敬敬地拜见老翁。老翁知他来意，领他一同钻入葫芦中。他睁眼一看，只见朱栏画栋，富丽堂皇，奇花异草，宛若仙山琼阁，别有洞天。后来，费长房随老翁十余日学得方术，临行前老翁送他一根竹杖，骑上如飞。
返回故里时家人都以为他死了，原来已过了十余年。从此，费长房能医百病，驱瘟疫，令人起死回生。
从那时起，医生腰间挂的和诊所前悬的葫芦，便成了行医的标志。如今，虽然中医大夫“悬壶”已很少见到，但“悬壶”这一说法保留了下来。
中医还有哪些别名？
中医，即相对西医而言。在西方医学没有流入我国以前，中医基本不叫中医这个名字，而是有独特且内涵丰富的称谓。
第一个名字是岐黄。这个名字来源于《黄帝内经》。因其是黄帝与岐伯讨论医学的专著，便称《黄帝内经》为岐黄之术。自然，岐黄也就成了中医的别名。
第二个名字叫青囊。现在知此名字并使用者甚少。它的来源与三国时期的名医华佗有关。据说，华佗被杀前，为报一狱吏酒肉侍奉之恩，曾将所用医书装满一青囊送与他。华佗死后，狱吏亦行医，使华佗的部分医术流传下来，据此，后人称中医为青囊。
第三个名称唤杏林。这个名字的起始，也与三国有关。有资料介绍，三国时吴国有位名医叫董奉，他一度在江西庐山隐居。附近百姓闻名求医，但董奉从不收取钱财，只求轻症被治愈者种一棵杏树，大病重病被治愈者种五棵杏树。数年后，董奉门前杏树成林，一望无际。从此，人们便唤中医为杏林。
第四个名字称苍生大医。唐代药王孙思邈，医德高尚，堪称医学界的典范。他在《千金要方》中写道：“若有疾厄（灾难）来求救者，不得问其贵贱贫富，怨亲善友，华夷智愚，普同一等，毕如至亲之想。不得瞻前顾后，自有虑吉凶，护惜身命。深心凄怆，勿避昼夜、寒暑、饥渴、疲劳、一心赴救，无作功夫形迹之心，如此可成苍生大医。”后人对医德高尚的医生尊称为“苍生大医”。
“大夫”、“郎中”称呼如何来的？
我们通常称呼医生为“大夫”如张大夫、李大夫，那“大夫”这个称呼是怎么来的呢？
古代国君之下有卿、大夫、士三级。后来成为一般任官职者之称，秦汉以后，中央要职有御史大夫、谏议大夫、中大夫、光禄大夫等。隋唐以后以大夫为高级官阶称号，自宋代徽宗政和年间改定官阶时，医官是大夫以下的官阶。翰林医官院医官就分为七级，官职有22种之多，如和安大夫、成和大夫、成安大夫、成全大夫、保安大夫等。因此，从那时起人们就把医生统称为“大夫”，至今北方人仍沿称医生为“大夫”。
宋以前，对医生的称呼较为复杂，一般根据其专科进行称呼，如食医、疾医、金疮医等。宋代始，南方习惯称医生为郎中，北方则称医生为大夫。相沿至今。
郎中是南方人对医生的尊称。郎中本是官名，即帝王侍从官的通称。其职责原为护卫、陪从，随时建议，备顾问及差遣。战国始有，秦汉治置。后世遂以侍郎、郎中、员外郎为各部要职。郎中作为医生的称呼始自宋代。尊称医生为郎中是南方方言，由唐末五代后官衔泛滥所致。
在我国古人的习惯上，不论笔记或小说里，大夫和郎中也略有区别。一般设馆治病的医生，都称为大夫；至于草药店或上街高喊包医奇难杂证的医生，却称为郎中。所以后来人们称呼医院的医生，多数叫大夫，而不叫郎中，就是这个缘故。
《黄帝内经》与黄帝有关系吗？
《黄帝内经》是我国古典医籍中现存最早的一部医学，现分为两本书，一是《黄帝内经素问》，简称《素问》；二是《灵枢经》，简称《灵枢》。《黄帝内经素问》中的“素”字，可作根本解释；“问”就是黄帝问岐伯的意思。《灵枢经》中的“灵枢”二字，明代名医张景岳有这样的解释：“神灵之枢要，是谓灵枢”。人身属于阳的精气叫神，属于阴的精气叫灵，是说这本书论述了“神”与“灵”的关键扼要的内容。
顾名思义，“内经”是讲内科方面的疾病，据《隋书·艺文志》记载，除了有《黄帝内经》外，还有一本《黄帝外经》。这两本书是姊妹篇。看来，《黄帝内经》是针对《黄帝外经》说的。
那么，在“内经”之前为什么要冠上“黄帝”呢？
原来，黄帝是古代的帝王，姓公孙氏，又因他生于“轩辕之丘”，又名“轩辕氏”，再因建国于有熊，又名“有熊氏”。他战胜了蚩尤以后，成为天子，“因有土德之瑞”，土色黄，所以称“黄帝”。本书假托黄帝一问，医学家岐伯一答的形式来论述，因此冠以“黄帝”二字，
《伤寒论》是何人何时所作？
《伤寒论》是东汉张仲景所著的一部阐述多种外感疾病的专著。
全书共12卷，22篇，397法。重点论述了人体感受风寒后引起的一系列病理变化及进行辨证施治的医治方法。张仲景根据人体抵抗能力的强弱、病症程度等因素，提出“六经”的病症分类法，即太阳、阳明、少阳、太阴、厥阴、少阴，从而根据病势进退缓急及症状特点对症医疗。
《伤寒论》是张仲景对前人医学成就和自己丰富临床实践经验的总结，是汉代中医学的集大成者，在中医发展史上具有承先启后的作用，对中医学的发展作出了重要贡献，被后世医家奉为医学经典。
五石散是种药材吗？
五石散是流行于魏晋时期的一种养生之药，服用后全身发热，对治疗伤寒很有效，是东汉名医张仲景研制出来治疗伤寒的良药。因魏晋时期玄学鼻祖何晏喜欢服用，五石散便在魏晋名士之间流行起来，成为士大夫的时尚消费。但是，长期服用五石散有很大的副作用，不禁容易上瘾，还会使人感到燥热急痴，精神恍惚。魏晋人多脾气暴躁可能也与经常服用五石散有关。何晏、王弼、嵇康、王羲之等名士都曾服用五石散。
“定心丸”是一种什么药？
“定心丸”早在明代军中就是必备之药。古代的战争异常残酷，刀光剑影，一场激战下来，伤员很多。受了战伤，痛苦自不必言，那生死肉搏式的场景，足以使人胆战心惊。所以，要治好战伤有个起码的条件，首先要恢复心神安定。于是民间的医生就专门配制了用于安定心神的丸药，取名“定心丸”。明朝末年茅元仪所辑的《武备志》中，记载有一种定心丸的配方为：“木香、硼砂、焰硝、甘草、沉香、雄黄、辰砂各等份，母丁洋减半”，效果奇佳。此后，人们又将药用的“定心丸”一词用于日常用语中，意为起安心作用的人或事。
世界上第一部药学专著是我国的吗？
现存最早的药学专著是《神农本草经》。该书并非出于一时一人之手，而是经历了较长时期的补充和完善过程。其成书的具体年代虽尚有争议，但不会晚于公元二世纪。其“序例”部分，言简意赅地总结了药物的四气五味、有毒无毒、配伍法度、眼药方法、剂型选择等基本原则，初步奠定了药学理论的基础。各论载药365种，按药物有毒与无毒、养身延年与祛邪治病的不同，分为上、中、下三品，即后世所称的“三品分类法”。每药之下，依次介绍正名、性味、主治功用、生长环境，部分药物之后还有别名、产地等内容。所记各药功用大多朴实有验，历用不衰，如黄连治痢，阿胶止血，人参补虚，乌头止痛，半夏止呕，茵陈退黄……该书系统地总结了汉以前的药学成就，对后世本草学的发展具有十分深远的影响。
《本草纲目》是何人何时所作？
李时珍，字东璧，号濒湖，湖北蕲州（今湖北省蕲春县蕲州镇）人，生于明武宗正德十三年（1518年），卒于神宗万历二十一年（公元1593年）。其父李言闻是当地名医。李时珍继承家学，尤其重视本草，并富有实践精神，肯于向劳动人民群众学习。
李时珍曾参考历代有关医药及其学术书籍八百余种，结合自身经验和调查研究，历时二十七年编成《本草纲目》一书，是我国明以前药物学的总结性巨著。《本草纲目》此书载药一千八百九十二种、药方一万一千余条、插图一千一百六十幅，在当时可以说是集我国中药之大成，不仅汇集了以往各药学著作的精华，也对过去某些药书记述错误及不真实的数据和结论作了一些纠正和批判。据知，十六世纪的欧洲，尚无能名之为植物学的著作，直至1657年波兰用拉丁文译出本书后，才推动了欧洲植物学的发展。在《本草纲目》成书后近两百年，林纳才达到相同的水平。由于《本草纲目》的辉煌成就，该书被称誉为“东方医学巨典”，先后被译成多种外文出版，是研究植物学、动物学和矿物学的重要参考数据。李时珍亦被列为世界著名科学家之一。
“杏林”是说什么的？
我们常常用“杏林春满”、“誉满杏林”这些词语来称颂医生医道非凡、医德高尚。那么“杏林”一词是怎么来的呢？
传说三国时，吴国有位民间医生，姓董名奉，字君异，侯官县（今福州市）人，后来行医到庐山，见这里山清水秀，就定居下来，他住在山上也不种地，却开辟了一个杏园，每天为周围的群众治病，不收分文。但他有个条件，立了一个规矩：如果患重病的人治好了，必须在他开辟的园子里栽五棵杏树；如果是轻病患者，治好了后，必须栽一颗杏树。就这样连续了好几年，董奉杏园里的杏树已经达到十万余棵，郁郁葱葱，茂密成林，春天杏花满枝漫舞，夏日果实累累压满枝头，因而使山中的各种飞禽走兽都喜欢在杏林中游玩戏闹。
每年当杏子成熟的时候，董奉就在杏林里搭一粮仓，告诉人们说：“欲买杏者，不须报奉，但将谷一器，置仓中，即自往取一器去。”董奉将每年卖杏所得谷物用以救济穷困，供给旅资不足者，每岁有二万余斛。
董奉让患者种植杏树不要诊费的高尚医德和情操，却给中医药传统文化，留下了光彩夺目的一页。后来，人们便以“杏林”作为医者为民谋益的典实，并用“董仙杏林”、“杏林一绝”等称颂医术高超、医德高尚之人。
古人是怎么验尸的？
我国古代司法人员，在长期的法医实践中，形成一整套独特的检验尸体伤痕的方法。
检验前，先准备些醋、葱、川椒、食盐、白梅等。因为人的皮肤有红、黑二色，死后会泛出青色。假如验尸时看不出伤痕，可在认为可疑的部位用水把皮肤洒湿，然后将葱白打碎、摊开，涂在可能有伤痕的地方，再用纸蘸醋盖上，约一个时辰除去，用水洗净，伤痕则显现。如果尸体上有几块青黑的地方，可用水慢慢滴注。假如是伤痕，皮肉就较坚硬，水滴便停滞不流，假如不是伤痕，皮肉上较松软，水滴就会流掉。
检验尸伤和骨伤，如果在受伤的地方看不见伤损的痕迹，可以用糟醋洗敷尸体，把尸体抬到露天地方，用新油过的绸子或明亮的雨伞，张盖在需要验看的部位，迎着阳光，隔着绸或伞观看，就能看见伤痕。如果是阴雨天，用炭火隔着照，效果一样。这样做后，如果伤痕还看不见，把白梅捣烂，摊在需验看的地方，然后用糟醋洗敷，再隔着绸或伞照看。若仍看不见，就剥下白梅的肉，加进适量的葱、川椒、食盐等，合在一起研烂，做成饼子，放在火上烤得炙热，再用一张纸贴在需要验看的地方，把熟白梅饼放在上面熨烙，伤痕就会显现出来。这与现代法医学上用紫外线光照射检验伤痕的道理一样。
蒙汗药是怎么制成的？
在一些古典小说中，经常提到利用蒙汗药来窃取钱财。对这一神奇的药物，不少人认为纯系无稽之谈。其实，古人对蒙汗药早就有过存疑和研究，并力图解开蒙汗药的谜底。检核古籍，蒙汗药的药物构成有以下几种说法。
（1）曼陀罗花，曼陀罗是一种有毒的一年生草本植物。夏秋季节开花，花冠呈漏斗状。许多古医书记载，该花有致人昏睡的功效，这种麻醉剂主要用途在于服用后致睡以阻止针灸疼痛以及缓减伤痛。曼陀罗的叶、花、果、根均可作药用，各部分都含有东莨菪碱、莨菪碱及少许阿托品等生物碱。这几种生物碱都有麻醉作用。其中以花的含量为最高，约占0. 43%，这说明曼陀罗花的麻醉效果较叶、果、根更佳。到南宋时，以曼陀罗花作为麻醉药用于针灸治疗已经相当普遍。
（2）押不庐。周革草《癸辛杂志》说：“回回国有药名押不庐者，土人采之，每以少许磨酒饮人，则通身麻痹而死，至三日少以别药投之即活。”押不庐，李时珍《本草纲目》也曾于以著录。
（3）草乌末。顾名思义，草乌末就是用草乌研磨的粉末。草乌是中医的常用药物。据现代科学分析，草乌中含有乌头碱，乌头碱对人体的各种神经末梢及神经中枢具有先兴奋后麻醉的作用，某种程度下相当于毒药。
（4）醉鱼草。又叫闹鱼草，马钱科落叶灌木。花和叶含有醉鱼草甙和醉鱼草黄酮甙。其麻醉性能，对鱼类尤甚。醉鱼草对人类麻痹性能也很大，人误食其花，不久便出现口干舌燥、头晕、胸闷、呼吸困难、四肢麻木等症状。虽然主张“醉鱼草说”不乏其人，但据蒙汗药“醉人而不伤人”这一条来说，“醉鱼草说”似乎不符。
麻沸散是世界上最早的麻醉剂吗？
东汉华佗的麻沸散是世界上最早的麻醉剂。传说华佗曾经试图利用麻沸散给关羽刮骨疗毒，被拒绝，关公在没有接受麻醉的情况下进行了手术。后来华佗建议曹操利用麻沸散进行开颅手术，遭到曹操的猜忌而被处死。麻沸散的配方被狱卒的妻子烧掉，华佗的麻沸散配方就此失传。
传说麻沸散的配方由曼陀罗花1斤，生草乌、香白芷、当归、川芎各4钱，南天星1钱，共6味药组成。还有说是由羊踯躅3钱、茉莉花根1钱、当归3两、菖蒲3分组成。据后人考证，这些都不是华佗的原始处方。唐代孙思邈曾编集一本《华佗神方》，里面有麻沸散配方的记载，其组成是羊踯躅9克、茉莉花根3克、当归30克、菖蒲0.9克，水煎服一碗。
何谓“铃医”？
铃医，指游走江湖的民间医生，亦称“走乡医”、“串医”或“走乡药郎”。铃医古代已有，宋元时盛行，大多数是家传师授，他们有的肩挑药囊，悬挂葫芦；有的肩背药箱，手摇铜铃、串铃或弹拍竹鼓；有的铃医还慢步呼喊治病用药及介绍用法及疗效。铃医以摇铃来招徕病家，但是别以为摇着铃为人看病，就是不学无术的江湖郎中。实际上，作为我国医学史上重要一页的铃医医术在古代有着举足轻重的地位，古代的华佗、扁鹊都是名医。
晋代的灸治专家鲍姑是广东海南太守鲍靓的女儿、著名学者葛洪的妻子，她跟父亲和丈夫学习医术，走南闯北摇铃为人治病，用灸法救死扶伤，为民众治愈了不少疑难杂症。为此，海南曾修建一座“越岗院”（后改为三元宫），并塑像纪念她。宋代的外科能手张小娘子也是一位有名的铃医。她原先是家庭妇女，一位年迈的铃医见她贤达明礼，便赠她一部《痈疽异方》，并教她割痈等医术，使她成为一个精通外科、治疮有奇效的铃医。后来，她把医术传授给丈夫张生，夫妻俩都成为名扬四海的铃医。至于铃医的药方，在我国宋代名医赵学敏所编撰的《串雅内编》里多有记载。
铃医手拿的串铃为何叫“虎撑”？
游走江湖的铃医通常将手中所拿的串铃称为“虎撑”，这是为什么呢？
孙思邈是隋唐时候的一位大医学家，据说他的医术太高明了，所以天上的龙和山里的虎都来找他治病。有一天，孙思邈正在路上行走，一只虎从后面追了上来。孙思邈大吃一惊，要跑已经来不及了，他就赶忙把担草药囊的扁担拿在手中，准备和虎搏斗。可是奇怪，老虎追到孙思邈的跟前站住了，丝毫没有伤害他的意思，眼中倒流露出哀求的目光。
孙思邈看了一会儿，明白了。这虎来此没有伤人之意，看它那张着嘴、摇头呻吟的样子，肯定是口腔里有病。孙思邈便不害怕了，他来到门口，向虎嘴里一看，果然有一根长长的骨头卡在了虎的喉咙上。他顺手摸起身边一只串乡行医时用的铜铃套在胳膊上，把手伸进了虎口，一使劲，把那骨刺拔了下来，那虎疼得一合嘴，牙齿正好磕在铜制的串铃上，才没有伤着孙思邈的胳膊。
所以，后来铃医们都把串铃叫做“虎撑”。骨刺取出后，老虎就地向孙思邈磕了三下头，走进了山林。打那看见孙思邈进山采药，那虎就来陪伴孙思邈，有时还让孙思邈骑在它身上。
中药店为何称“堂”？
中国各地的中药店，大多称“堂”，比如北京的同仁堂，长沙的九芝堂，宁波的寿仁堂，济南的宏济堂，沈阳的天益堂，贵阳的同济堂等。这个典故为何而来呢？这是出自汉末医圣张仲景“坐堂行医”的典故。 张仲景是河南南阳人，年轻时从史书上看到春秋时的名医扁鹊为人治病的故事，心里很动，就拜同乡名医张伯祖为师，尽得真传。后来，他官至长沙太守，当时伤寒等疫疾流行，为了拯救黎民百姓，他仍孜孜不倦地钻研祖国医学，终于著成我国医药史上的杰作——《伤寒杂病论》，同时为民治病，他还公然打破官府清规戒律，坐在衙口的大堂上行医，为病人诊脉开方，办公行医两不误，自称“坐堂医生”，以表示自己藐视功名、为民治病的决心。
后人为了学习这位名医的高尚品德，就沿用这个名称，一些行医者也把自己的中药店叫“某某堂”，意为像张仲景那样不计名利、救死扶伤。
什么是“四气五味”？
四气是指中药的寒、热、温、凉四种性能特征。能够治疗热性病症的中药，属于寒性或凉性；能够治疗寒性病症的中药，则属于温性或热性。 五味指中药的辛、甘、酸、咸、苦五种味道。其中辛有发散、行血之功效，多用来治表症；甘有补益、和中等作用，用来治疗虚症；酸有收敛、固涩的作用，多用于治疗虚汗、泄泻之类病症；咸有通便泻下及软坚散结之功用，常用来治疗有肿块症状的疾病，亦可消除痰火结核等；苦味有泻火解毒和化湿的作用。
“悬丝诊脉”是真有这回事吗？
传说，古时因为宫廷尊卑有序、男女有别，御医为娘娘、公主们看病，不能直接望、闻、问、切，只能用丝线一端固定在病人的脉搏上，御医通过丝线另一端的脉象诊治病情，俗称“悬丝诊脉”。“悬丝诊脉”真的能看病么？
那么，历史上是否真的有悬丝诊脉之事？病人的脉象能否通过丝线传导给医生呢？为了弄清这个问题，有人在1968年请教过施今墨老先生。施老先生是旧时北京四大名医之一，曾给清廷皇室内眷看过病。他介绍说，这悬丝诊脉可说是亦真亦假。所谓真者，确曾有其事；所谓假者，悬丝纯粹是一种形式。原来，太凡后妃们生病～总是由贴身的太监介绍病情，太医也总是详细地询问这些情况，诸如胃纳、舌苔、二便、症状、病程等。为了获得真实而详尽的情况，有时太医还要给太监送些礼物。当这一切问完之后，太医也就成竹在胸了。到了悬丝诊脉时，太医必须屏息静气，沉着认真。这样做，一是谨守宫廷礼仪，表示臣属对皇室的恭敬；二是利用此时暗思处方，准备应付，以免因一言不慎、一药不当而招祸。
上海中医药大学医史博物馆内，至今仍保存着一张陈御医为慈禧太后牵线诊脉的照片。据说，那次慈禧患病，陈御医在既看不到她的神色，又木敢询问的情况下，隔着帷帐在红纱丝线上切了脉，并小心翼翼地开了3帖消食健脾药方。慈禧服后果然奏效，并赐他“妙手回春”金匾一块。过了许多年，陈御医隐居后才透露了当时的真情。当他得到要为慈禧看病的消息后，便用重金贿赂了内侍和宫女，获知慈禧的病是食螺肉引起消化不良，由此拟出药方。
由此可见，悬丝诊脉虽确有其事，但不过是一种蒙上了神秘色彩的骗人形式而已，也是医者受缚于封建礼教不得已而施展的一种骗术。如果太医事先不通过各种途径获知详细病情，那么他再高明，也不会看好后妃们的病。
名医都有哪些别称？
祖国医学源远流长，历代名医辈出，其有各自的别称，有的以官职称名，有的以居地称名，有的以医术称名，有的以用药称名。
（1）仓公。创立中医“诊籍”（相当于现在的病历）而名垂青史的淳于意，曾做过齐国主管都城粮仓的“太仓长”，故后人称之为“仓公”。
（2）许学士。宋代许叔微，多年研习中医经典著作《伤寒论》并加以阐释，对祖国医学很有贡献。因他考中进士后做过翰林学士，故后人称之为“许学士”。
（3）刘河间。中医历史上著名的金元四大家之一、寒凉派首创人物刘完素，家居河间府（今河北河间县），故后人称他为“刘河间”。
（4）朱丹溪。金元四大家之一、滋阴派鼻祖朱丹溪，世居浙江义乌丹溪，因而后世尊称为“朱丹溪”。
（5）汪石山。明代汪机为一代名医，祖居安徽祁门县石山，自号“石山居士”，后人则称他“汪石山”。
（6）外科鼻祖。汉代华佗因在外科手术方面的突出贡献，被后人称为“外科鼻祖”或“外科圣手”。
（7）张熟地。明代医学家张介宾为“温补派”代表，善用中药熟地黄，他创制的“新方八阵”中，补阵共有29方，用熟地黄的方子竟达22个，疗效显著，故时人称他为“张熟地”。
“药锅”为何又称“急销”？
由于地域和风俗习惯的不同，对药具的使用和叫法也不尽相同。北方人习称药锅，南方人习称药罐，而在我国台湾、粤东和闽南地区，人们则把药罐习称为“急销”。为什么把它叫成“急销”呢？还有一段传说。
宋景祜元年，闽南、台湾一带瘟疫流行，名医吴本带领徒弟采药治病，救人无数，被海峡两岸同胞尊称为“医灵真人”。当时患者太多，所用的药罐太杂，质料不一，有的产生副作用。吴本闻讯心急如焚，赶到粤东联系烧制了陶制药罐投放市场以应急需。当时，老百姓闻“药”色变，不爱称其为药罐，经销的商贩也择不出个恰当名称，吴本便说：“眼下此物正急用，就姑且叫‘急销’吧！”从此“急销”作为药罐的代称，便在闽中、台湾民间叫开了。
“药王”究竟是谁？
“药王”，由中国古代历史上或传说中的名医演化而来，人皆恭而敬之。但药王究竟指何人，典故出于何处，则众说纷纭。 不同时代、不同地区的药王，其原型亦有所不同。“药王”一名，最早见于东晋时佛经译本中的药王菩萨。药王菩萨慈悲为怀，救人危难，故民间常把同样能救人危难的医生比喻成药王。药王被民间奉作医神，最迟出现在宋代。
有人认为：药王是神农，传说他尝百草，“首创医药，世称药王；后遂以药王为颂神医之称”。（《辞海》1939年版）
南宋时药王的原型有韦善俊（唐代卖药神仙）和韦慈藏（唐代御医），元代则将韦古（唐代疏勒国人）作为药王原型。此时药王的形象均为有黑犬随行之仙医。明清各地的药王庙众多，庙中的药王也非指同一神。其中主要的药王有：河北任丘（古鄚州）药王庙祭祀的战国时的名医扁鹊，河北安国等地的药王庙祭祀的皮场王；北京等地的药王庙是由元代三皇庙演变而来的，除祭祀三皇之外，还祭祀历代名医；其中药王韦慈藏、孙思邈列于诸名医之首。
清代以后民间所称的药王大多为唐代名医孙思邈。根据民间有关孙思邈的传说，药王的塑像大多为孙思邈坐虎针龙之雄姿。古代药王原型虽各有不同，但在民间，药王成为人们祈求安康、祛病禳灾的精神寄托，同时也反映了民间对历代名医的纪念和尊崇。
中医“免疫”思想从何而来？
在我国医学历史上，很早就有“免疫”的思想，这就是“以毒攻毒”的治病方法。我国最古的医学著作《黄帝内经》中提到，治病要用“毒药”，药没有“毒”性就治不了病。最早把这种免疫思想付诸实践，并最早从事免疫学研究的先驱，是东晋名医葛洪。
葛洪，字稚川，别号朴子。他从小就喜欢读医书和炼丹书，长大后，更在热衷于炼丹术的同时，潜心研究医术，并成了东晋有名的医学家，老百姓有什么急病重病，常找他来医治。
一天，有位40多岁的老农急匆匆地来到葛洪的家，焦急地对他说：“我的独生儿子被疯狗咬伤了，请您给想个办法，救他一命。”葛洪听了这话，也很焦急。因为他知道，人若是被疯狗咬伤，会非常痛苦，受不得半点刺激，哪怕是受到一点光，听到一点声音，都能引起抽搐，烦躁，尤其是怕水。听到水，谈到水，见到水，都会立刻咽喉痉挛。发病几小时内便可迅速死亡。葛洪在脑子里搜索着各种各样的药方，但很遗憾没有一个药方能治这种病。忽然，他有了主意：古人不是提倡用“以毒攻毒”的疗法治病吗，为什么不能用疯狗身上的毒物来治这种病呢？想到这儿，他便对老农说：“现在也没别的什么好办法。不过，我想用疯狗的脑髓涂在你儿子的伤口上，或许能让他脱离危险。”
老农回到家后，如法行事。没曾想，还真管用，病人竟没发病。自那以后，葛洪又用这种方法给许多被疯狗咬伤的人治过病，效果挺不错。
近代医学科学证明，在人被狂犬咬伤后，狂犬病毒便通过伤口浸入了人体。由于它与神经组织有特殊的亲和力，所以导致狂犬病的发作。狂犬的脑髓和唾液中，均有大量的狂犬病毒存在。法国著名的生物学家巴斯德便是从狂犬的脑组织中分离出狂犬病毒，并把它加以培养，制成病毒疫苗，来预防和医治狂犬病毒的。很显然，巴斯德所用的原理同葛洪使用的方法基本相似，只不过比葛洪更科学些，但从时间上来看，巴斯德的发明晚于葛洪1000多年。
哪些飞禽能入药？
中药来源广泛，包括植物、动物、矿物等。其中飞禽入药，有许多意想不到的效果。不过下面介绍的飞禽中，有的已被国家列为重点保护动物，不可任意捕杀。所介绍药效，仅供开阔视野之用。
（1）白鹤。鹤有黑、白、苍、黄之分，入药以白鹤为佳。鹤血性味咸平，可补虚损，益气力。鹤脑有明目之效。鹤骨有滋补功效。鹤蛋可解痘毒。
（2）白鹅。鹅肉甘平，能解五脏烦热，煮汁饮服可防治糖尿病。鹅胆苦寒，有解热毒功效，外用涂抹可防治痔疮。鹅蛋甘温，可补中益气。鹅掌上的黄皮，焙干研末后用油调和外用，可治冻疮，亦可防治脚趾缝湿烂。
（3）野鸭。其肉甘凉，可补中益气、平胃消食。
（4）鸳鸯。肉咸平，有小毒。食用可防治血痔不止。
（5）鸬鹚。也称“水老鸦”，常生活于水乡，色黑如鸦，经渔民训综后用来捕鱼。其肉酸咸，有微毒，利水，主治腹胀。
（6）乌骨鸡。以舌黑者入药为佳。其肉甘平，可补虚劳，主治妇女崩中带下，尤益于产妇。
（7）白鸽。肉咸平，可调精益气，治恶疮疥癣。炒熟后用酒送食，用于防治白癜风。
（8）雀。肉甘温，可壮阳益气，暖腰膝。雀蛋酸温，可防治阳痿，且能生精。雀肝可防治肾虚阳弱。雀头血可防治夜盲。雀脑涂抹可防治冻疮。
中药为何称“本草”？
众所周知，我国明代杰出的医药学家李时珍，著有《本草纲目》，共52卷。可见“本草”一词是中药的统称。
“本草”最早见于东汉班固编写的《汉书·平帝纪》。
天然药物有植物、动物、矿物三大类，但为什么统称“本草”呢？这是因为古人的药物知识主要来源于植物性药物。如秦、汉时人所著《神农本革经》一书共收载药物365种，其中植物药就有252种，而动物药仅67种，矿物药46种，这足以说明植物药占有绝对优势。五代时期的韩保升认为：。按药有玉石、草木、虫兽，而真云‘本草’者，为诸药中草类最多也。，，所以，记载中药的书籍，多称“本草”，如《神农本草经》、《新修本草》、《本草纲目》等。本草，含有“以草药治病为本”的意思。
煎药用的“流水与止水”是怎么回事？
医家煎药用水十分讲究，某药应用流水来煎，便绝不可用止水，又某药应用止水来煎，就绝不可用流水。所谓流水者，是江河流动之水；止水者，是湖塘静止不流的水。
孙思邈《千金方》中的人参汤是一帖补剂，强调必须用流水煎制，若用止水，便不灵验。流水与止水在药用上，难道真有这么大区别吗？一般地讲，流水是指江河之水，含钙少，水软，止水是指潭水、池子水、死水，含钙多，水硬。这就是流水与止水的区别。这也是人参汤“须用流水煮，用止水即不验”的道理。
《良方》的作者曾见到丞相荆公喜欢放生，丞相每日从市场鱼铺买来各种各样的活鱼，亲自将鱼儿纵人大河之中，鱼儿都摇头摆尾地消逝于流水，唯有鳅鲋入流水便死。这时，《良方》作者知道了鳅鲋只能生活在一潭死水之中，可见流水与止水果然不同。又如寻常的鲫鱼，生于流水的背鳞白，味道最为鲜美，而生于止水的背鳞黑，其味恶，这也是一个证明。今天人们煎制中药，都不讲究用水，其实带有化学成分的自来水，比止水的功效还差。
动物粪便也能做药材吗？
动物排泄的粪便，一般都认为是又脏又臭的废物，只能当作肥料。然而，有些动物的粪便却是疗效确切的中药；有的还是名贵的中药材，它们在治病中发挥了特殊的作用。有趣的是古人也很讲究名字的“包装”，作为药用的动物粪便都给它们起了雅致的名称。
（1）夜明砂。夜明砂是蝙蝠的干燥粪便，因可治夜盲症而得名。其性味辛寒，入肝经。有清热明目、散血消积的功效。主要用于肝热目赤、青盲、雀盲、内外障翳、疳积、淤血作痛等症。
（2）五灵脂。五灵脂是哺乳纲、鼯鼠科动物复齿鼯鼠（寒号鸟）、飞鼠或其他近缘动物的粪便。五灵脂性味甘温，无毒，入肝经，具有疏通血脉，散瘀止痛的功效，是妇科要药。主治血滞、经闭、腹痛；胸胁刺痛、跌扑肿痛和蛇虫咬伤等症。
（3）望月砂。望月砂又称明月砂，为兔科动物野兔的干燥粪便。“望月”之名，乃出自嫦娥奔月的故事，因嫦娥是与玉兔一同登月的。野兔常站立起来东张西望，观察周围动静，古人以为它是敬拜随嫦娥奔月的祖先；野兔的粪便也由此而引申得名为望月砂。望月砂性味辛平，入肝、肺经，主要用于明目杀虫，治目暗翳障、痨瘵、疳疾、痔漏等症。
（4）蚕砂。蚕砂又名蚕矢，是家蚕的干燥粪便。性味甘温，入肝、脾、胃经，有燥湿、祛风、和胃化浊、活血定痛之功。常用于风湿痹痛、头风、头痛、皮肤瘙痒、腰腿冷痛、腹痛吐泻等症。古人将蚕砂炒热后装入袋中，趁热敷患处，可治诸关节疼痛，半身不遂。民间用蚕砂作枕芯的填充物，有清肝明目之效。
（5）龙涎香。龙涎香是抹香鲸科动物抹香鲸的肠内分泌物的干燥品。取自需宰杀的抹香鲸，从其肠内取其分泌物（即鲸鱼的粪便，它是抹香鲸吞食墨鱼后，胃肠道分泌出来的灰黑色的蜡状排泄物）。其味甘、气腥、性涩，具有行气活血、散结止痛、利水通淋、理气化痰等功效；用于治疗咳喘气逆、心腹疼痛等症。本品是各类动物排泄物中最名贵的中药，极为难得。
（6）鸡矢白。鸡矢白即家鸡粪便上的白色部分。性味甘咸，凉。有利水，泄热，祛风，解毒等作用。可治鼓胀积聚，黄疸，风痹等症。
（7）白丁香。即麻雀的粪便，又称为雀苏、青丹。其性温，味苦，有小毒；入肝、肾二经。能消滞治疝，退翳去胬肉。内服研末为丸、散；外用研细调敷或乳汁点眼。
（8）虫茶。是我国湘桂黔交界山区的一种特殊的“茶”，它其实不是茶叶，而是化香夜蛾、米黑虫等昆虫排出的粪便晒制而成的。当地山民收集干粪，经特殊处理后，当茶喝，其味甘甜，沁人心脾。虫茶还具药用价值，适量泡饮，能提神醒脑、解热祛毒、收敛止血、降压祛脂、健脾和胃。它对消化不良，鼻衄、痔疮出血、牙龈出血和疖肿有确切疗效，对预防高血压、高血脂和冠心病也有一定作用。
中药“六陈”是说药越久越好吗？
《药性赋》云：“枳壳陈皮半夏齐，麻黄狼毒及吴萸，六般之药宜陈久，入药方知奏效奇。”这首诗中所写的“六陈”即六种宜陈久使用的中药。这六种中药是枳壳、陈皮、半夏、麻黄、吴萸、狼毒。
陶弘景首先提出陈皮、半夏宜陈久用之，之后《唐本草》又补充了四味。《类证本草》总结之，并正式提出“六陈”说。与六陈歌不同的是枳壳和枳实是有区别的。其实枳壳和枳实皆为一物，只不过是前者为未成熟果实，后者为成熟果实而已。
这“六陈”是越陈久越好吗？若将上述六种中药放置数年或数十年，其气与味还有多少？如果气味减少了很多，那功效会不会也随之减少呢？
医家张山雷曾说：“新会皮，橘皮也，以陈年者辛辣之气稍和为佳，故日陈皮。”中药的治疗作用，主要在气和味，六陈药之气均很强烈，有刺激性，服用时容易发生副作用。为了避免发生这种副作用，故必须将上述六种药放置一段时间，让药气逐渐挥发，至张氏所言之“稍和”为度，并不是无期限放置，否则，药就会失去功效！
甘草为何又称为“国老”？
甘草，是中药中应用最广泛的药物之一。其药性和缓，能调和诸药。所以，在许多处方中都由它“压轴”，称“国老”。关于“国老”这个美称，据说是我国南朝齐、梁时期的著名医药学家陶弘景最先提出来的。
那是在梁武帝年间，陶弘景隐居句曲山（即茅山），研究老庄哲学和葛洪的神仙道学，梁武帝多次礼聘，他却坚持隐居，而朝廷每遇大事就要向他咨询，时人称为“山中宰相”。一日，梁武帝侍从又到句曲山，请陶弘景火速面君，不得有误。陶弘景情知事急，迅速进京。
原来，梁武帝连日来不思饮食，上吐下泻，众御医会诊无效。梁武帝便想到陶弘景了，他深知陶弘景不仅是道学思想家，而且对历史、地理也有研究，尤其是在医学方面造诣更为精深。
陶弘景见梁武帝荣卫气虚，脏腑怯弱，心腹胀满，肠鸣泄泻，便处方：“国老（炙）、人参（去芦）、茯芩（去皮）、白术各等份，研为细末，每服2钱，水煎服。”众御医见之，不解“国老”为何物。陶弘景笑日：“国老者，甘草之美称也。甘草调和众药，使之不争，堪称国老矣。”众御医点头叫好。梁武帝经陶弘景诊治，身体日渐康复。
冬虫夏草指的是什么？
自古以来，冬虫夏草一直以来被作为我国中药宝库中的一宝，得到重视与应用，并与人参、鹿茸一起被称为中国三大补品。
冬虫夏草出产在我国西南高寒地区，冬虫夏草又叫虫草或冬虫草（藏语：压扎梗布），是虫和草结合在一起长的一种奇特的东西，冬天是虫子，夏天从虫子里长出草来。虫是虫草蝙蝠蛾的幼虫，草是一种虫草真菌。怎么长出来的呢？夏季，虫子将卵产于草丛的花叶上，随叶片落到地面。经过一个月左右孵化变成幼虫，便钻入潮湿松软的土层。土层里有一种虫草真菌的子囊孢子，它只侵袭那些肥壮、发育良好的幼虫。幼虫受到孢子侵袭后钻向地面浅层，孢子在幼虫体内生长，幼虫的内脏就慢慢消失了，体内变成充满菌丝的一个躯壳，埋藏在土层里。经过一个冬天，到第二年春天来临，菌丝开始生长，到夏天时长出地面，长成一根小草，这样，幼虫的躯壳与小草共同组成了一个完整的“冬虫夏草”。
关于冬虫夏草的药用价值，古代医籍及笔记中皆有论述，中医认为，本品性味甘、平，归肺、肾经。有补肾助阳，止血化痰之功，适用于肾气亏虚所致的阳痿，遗精，腰膝酸软，及肺气亏虚或肺肾两虚所致的久咳，虚喘，痨嗽，咯血等症。
云南白药是怎么来的？
云南白药，原是云南民间医生曲焕章首先研制出来的。曲焕章字星阶，生于清朝光绪五年（1879年）。年轻时代他抛舍妻儿来到云南个旧，以贩卖土布为生。一次，他突然肚子疼得很厉害，几乎死去，幸被草药医生姚连钧及时救活。从此．他立志学医，并拜姚连钧为师，由于他勤学好问，尽得姚连钧真传。之后，曲焕章跋山涉水历尽艰辛，寻找和品尝多种民间中草药，以解除贫困村民的疾病痛苦。
有一天曲焕章进山采药，遇见两条巨蟒在搏斗，霎时斗得血雨腥风，毒液四溅。其中一条蟒被咬得遍体鳞伤，奄奄一息，好不容易爬到一块草地上。只见它蠕动了一会身体，突然好像有一股力量，这条蟒飞快地在地上滚动了几下。过了一会儿，蟒身上的鲜血止住了，伤口也好了。曲焕章看得惊呆了。心想，一定是这草有神奇的止血效力，治好了蟒的创伤。于是，他综合民间传说和自己平时疗伤止血的经验，现场采回了多种草药，后又经过漫长的筛选、试验，终于1914年生产出“曲焕章白药”。他的成功很快在医学界引起了轰动，并逐步被广泛用于临床。经过百余年的提炼加工，成为今日驰名中外的“云南白药”。
诸葛行军散是谁发明的？
中医有一个著名的方剂叫“诸葛行军散”，首载于清代温病学者王士雄在1838年编撰的《霍乱论》中，原名行军散。属于开窍剂中的凉开剂。
诸葛亮在我国是家喻户晓、妇孺皆知的传奇人物，他神机妙算、智慧超人，运筹于帷幄之中，决胜于千里之外。当年他率领三军，挺进巴蜀，既要攀登“难于上青天”的蜀道，又要克服酷暑炎热、山岚瘴气带来的困难，最后建都成都、创功立业。在“七擒孟获”时更是如此，除了道路艰险之外，更有“气候炎热、烟瘴四起”的恶劣自然条件。正因为此，才有《三国演义》88回的“蜀中差马岱”给诸葛亮并南征大军送上解暑药。因为行军散是暑季行军旅游、野营露宿的必备良药，所以就自然地和诸葛亮联系起来。这样不仅增加了本方的神秘色彩，对它的功效也起到画龙点睛的作用，而且从心理学角度讲，对医生和患者都是一个精神安慰和良性刺激，能促使疾病痊愈。据《中医大词典》介绍， “诸葛行军散”又名“武侯行军散”，武侯即诸葛亮也。
六味地黄丸是谁刨制的？
六味地黄丸，是中医临床常用的一种中成药，有滋补肝肾的功能。本方始见于宋《小儿药证直诀》一书，是当时著名儿科医生钱乙首先创制的。
公元1079年，钱乙被召到汴京，治好了太子的病，受到了皇帝的重用和赏赐，顿时使他誉满京城。那时候宋朝的太医，一般都是名医的后代。这些人的祖上也许真有点本事，但传到他们这一代，许多人已经成了靠门第资格吃饭，靠“家学渊源”吓人的庸医了。钱乙，这个“土郎中”的儿子，年龄才四十几岁"一下子进入了太医的行列，不能不令这些官僚味很足的庸医们张口结舌。有些人固然佩服他，但更多的人却有点嫉妒，不服气。他们私下议论：“钱乙治好太子的病，不过是偶然的巧合罢了！”有的说：“钱乙只会用土方，真正的医经怕懂得的不多。”
一天’钱乙和弟子阎孝忠正在为患者治病，有位大夫带了一个钱乙开的儿科方子来“讨教”。他略带嘲讽地问：“钱太医，按张仲景《金匮要略》八味丸，有地黄、山药、山茱萸、茯苓、泽泻、丹皮、附子、肉桂。你这方子好像少开了两味药，大概是遗忘了吧？”钱乙笑了笑说：“没有忘。张仲景这个方子，是给大人用的。小孩子阳气足，我认为可以减去肉桂、附子这两味益火的药，制成六味地黄丸，免得孩子吃了过于暴热而流鼻血，你看对吗？”这位大夫听了，连声道：“钱太医用药灵活，酌情变通，佩服佩服！”弟子阎孝忠赶紧把老师的话记载下来，后来又编入《小儿药证直诀》一书。就这样钱乙所创制的“六味地黄丸”流传下来。
大柴胡汤与小柴胡汤是一种饮食吗？
大柴胡汤是东汉名医张仲景《伤寒论》中的名方，其姊妹方为小柴胡汤，关于大柴胡汤与小柴胡汤，还有一段有趣的故事。
汉代，南阳地区一户人家，生了一对双胞胎儿子，大的取名大大，小的取名小小。一日，兄弟俩同时发烧，延请当地名医张仲景医治。张仲景诊断后认为，兄弟俩的症状相同，但病因不完全一样，根据兄弟俩不同的病因，分别给小兄弟俩各开了一张处方。这两张处方的相同之处是，都以柴胡为君药，并且都有黄芩、半夏、生姜、大枣，不同的是，大大的处方中有大黄、枳实，小小的处方中有人参、甘草。张仲景怕病家吃错了药，分别在大大的处方上写了个大字，在小小的处方上写了个小字。张仲景的方子果然很灵验，第二天，大大和小小的病都痊愈了。后来这两张方子张仲景屡用屡效。
张仲景晚年在编写《伤寒杂病论》时，决定将这两个方子都收入书中时，考虑到这两个方子都由七味药组成，都以柴胡为君药，都有黄芩、半夏、生姜、大枣，只有其余两味药不同，都该命名为柴胡汤，但如何区别呢？想到一张首先是大大用过，一张首先是小小用过的，因此，把大大用过的命名为大柴胡汤，把小小用过的命名为小柴胡汤。
§§§第一部脉象诊断学是哪部？
脉诊是我国医学中望、闻、问、切四诊之一，也是我国医学中一种独创的诊断方法。在《周礼》、《内经》中早有较多这方面的记载，历代著名医家，如扁鹊、仓公、仲景、华佗等，都精通脉学。西晋时，王叔和以其丰富的实践经验，总结了前人的有关经验和资料，完成了十卷《脉经》专著，对我国脉象诊断学的发展作出了巨大贡献。早在公元582年，我国的脉诊学就传到朝鲜、日本等国，七百年后为阿拉伯医学所吸收，并于公元十世纪被中东医圣阿维森纳在他的名著《医典》中引述。
世界上的第一部药典是哪部？
唐高宗时，李绩等人对《本草经集注》详加订注，增药一百一十四种，分为玉石、草、木、兽、禽、虫、鱼、果、菜、米谷及有名未用十一类，二十卷，名为《新修本草》（后世称为《唐本草》）。别又撰《药图》二十五卷、《图经》七卷，一起于659年由唐皇颁布于世。这是我国，也是世界上第一部由国家编撰颁布的药典。它比世界上有名的《纽伦堡药典》要早883年。《新修本草》书成后87年，在日本出现传抄本。
最早的外科专著是哪部？
我国南齐医家龚庆宣在前人实践的基础上，于475～502年间总结并著述了《刘涓子鬼遗方》。这本书共三卷，扼要总结治疗金疮、痈疽、疮疖和其他皮肤病等方面的经验，收列内、外治法处方约一百四十多个，并最早创造了用水银外治皮肤病的方法。我国运用水银软膏较国外至少要早6个多世纪。
最早的伤科专著是哪部？
唐代蔺道人于841～846年间著述了《仙授理伤续断秘方》。全书只一卷，重点叙述了关于骨折的处理步骤和治疗方法，包括手技复位、牵引、扩创、固定等内容；提出了对一般骨折复位后用衬垫固定，并指出要注意关节活动；对开放性骨折，则主张快刀扩创，避免感染；对肩关节脱臼，已能采用“椅背复位法”，这也是世界整骨学的首创。半个世纪以后，元代危亦林使用悬吊复位法治疗脊椎骨折也是世界上的创举，英国达维氏直至1927年才提出此法，较我国晚600年。
《千金方》是讲千金小姐的书吗？
孙思邈70岁时，将其医术整理成书，名《千金要方》。100岁时，又写成另一部《千金翼方》。“翼方”是对“要方”的补充和发挥，取比翼双飞之意。这两部书共记药方六千五百多个，集隋唐医学之大成。孙思邈认为“人命至重，有贵于金，一方济之，德逾于此”，所以取书名为《千金方》。《千金方》一书的手抄本在唐代就传到了朝鲜和日本，被视为汉医的必备医药典籍。朝鲜的《医方类聚》，日本的《医心方》，都是参考《千金方》编写的。
孙思邈家乡的人民为了纪念这位伟大的医学家，在家乡陕西耀县城东的一座小山下建立了“药王庙”。将山名由盘玉山改为“药王山”。到了明隆庆六年（1572年），人们又将孙思邈的《干金方》等医书刻在五座碑上，立在药王庙前，是研究中国医药学的宝贵资料。这五座《千金方》碑，高大雄伟，各自成体，共刻字万余。以后的各个朝代，也陆续在药王山竖立纪念碑，使这里形成了一处别具一格、颇具规模的“药学碑林”。
饮鸩止渴说的是什么？
“饮鸩止渴”典出《南朝宋·范晔·后汉书·卷四十八·霍谞传第三十八》：东汉时，有人于大将军梁商之前，诬告霍谓之舅父宋光，私自删改朝廷诏书，光为此而入狱。时年仅十五岁之霍谓上书予商，为宋光辩白。书曰：“光位极州长，素来奉公守法，无纤介之罪，纵于诏书有所存疑，亦不敢冒死而擅改。犹如人在饥时，以毒草来充饥；而于渴时，饮鸩酒以解渴，甫一沾唇，未入腹中，已告命丧，焉可为哉？”商阅书后，甚觉有理，呈于皇上。未几，光免罪获释。
屈原在他的不朽之作《离骚》中，有这样的句子：“吾令鸩为媒兮，鸩告余以不好”。王逸注解为：“鸩羽有毒，可杀人，以喻谗佞贼害人也。”《说文解字》国说：“鸩，毒鸟也。”《辞海》则认为鸩是“传说中的一种毒鸟。雄的叫运日，雌的叫阴谐，喜食蛇，羽毛紫绿色，放在酒中能毒杀人”。
以鸩鸟有剧毒的羽毛浸过的酒，称之为鸩酒。《汉书·齐悼惠王传》说：“太后怒，乃令人酌两卮鸩酒置前，令齐王为寿”。颜师古注引应劭曰：“鸩鸟黑身赤目，食蝮蛇野葛，以其羽画（划）酒中，饮之立死。”成语“饮鸩止渴”，意为喝毒酒解渴，比喻采取有害的办法救急，不顾严重后果。
华佗是哪个朝代的名医？
华佗，字元化，沛国谯（今安徽毫县）人，东汉末年医学家。据人考证，他约生于汉永嘉元年（145年），卒于建安13年（208年）。
华佗精于方药、针灸，内、外、妇、儿各科都很在行，尤其擅长外科。据载，他曾为患者做过腹腔外科手术，在一千八百多年前，他的医疗技术，实在是居世界领先地位的。为手术镇痛之需，他还潜心研制，首创了一种名“麻沸散”的麻醉剂。
华佗不仅为关羽刮过骨疗过毒，还用他高超的针灸术为曹操治过头风。华佗之死，说法多多，但皆与曹操有关。为根治曹操的头风，华佗建议为他劈开脑壳取出病根“风涎”，多疑的曹操认为这是想谋害自己，便将好心的华佗下了大牢，而一代大医也最终死在狱中。
华佗被害至今已一千八百多年了，但人民还永远怀念他。江苏徐州有华佗纪念墓；沛县有华祖庙，庙里的一副对联，抒发了作者的感情，总结了华佗的一生：
医者刳腹，实别开岐圣门庭，谁知狱吏庸才，致使遗书归一炬：
士贵洁身，岂屑侍奸雄左右，独憾史臣曲笔，反将厌事谤千秋。
藏医医圣和藏医始祖是谁？
宇妥·元丹贡布出生于藏医世家，其父是赞普梅阿殿下的一名御医。家传熏染，元丹贡布十岁时就以通晓医术而闻名。赞普得知他是一位神童，便召进宫内，要求他与御医名家辩论。小宇妥思维敏捷，舌战群医，雄辩如流，大获全胜，赞普任命他为王子的侍医。
宇妥曾先后三次去天竺（今印度）。第一次是在二十五岁时，他途经尼泊尔时，拜见了尼泊尔名医纳释拉哈；到天竺后，又拜班钦·旃陀罗比和美旺为师，先后学习了他们的《医续目录·名灯》、《体腔穴窍分指》等医学论著。宇妥将访问天竺时学到的印医理论和技术运用于藏医实践。他三十五岁时，再次入天竺，向两位恩师求教。回国后，便开始招收学生，讲传医术。三十八岁时，他第三次去天竺，广投名医，开拓思路，游历达四年之久。后来，他率领门徒来中原访学，入五台山向僧医恳求医道，获得许多中原医家有关病理医道的知识，他的医技日臻成熟。
四十五岁时，宇妥开始撰著，以吐蕃传统医学为根基，广泛搜集汉医和天竺及西域各地名方、医籍，历时十年，撰成藏医传世之作《四部医典》（藏名为《据悉》）。全书分为“札据”、“协据”、“门阿据”、“亲玛据”四部分。据传他另著有《原药十八种》、《脉学师承记》等。
晚年的宇妥医师，已有门徒数百人，他毫无保留地对他们讲授《四部医典》精华，引导他们对这部巨著进行修订和增补。宇妥·元丹贡布以自己对藏医杰出的贡献，被誉为藏医医圣和藏医始祖。
五禽戏中的五禽指的是哪五种鸟兽？
五禽戏是我国古代体育锻炼的一种方法，创始人是东汉末年的名医华佗。华佗总结了前人模仿鸟兽动作以锻炼身体的传统做法，创编了一套保健体操，包括虎、鹿、熊、猿、鸟的动作和姿态，也就是五禽戏。它比瑞典发明的医疗体操要早一千多年。
华佗潜心钻研五种禽兽的动作特点，然后根据医书上的穴脉原理，创造了一套医疗体操，称作“五禽戏”。五禽戏就是要求人们模仿虎、鹿、熊、猿、鸟做出各种动作，以促进血液循环，使全身关节和肌肉都能得到舒展，以达到增强体质、预防疾病的目的。
五禽戏不仅具有强身延年之功，还有祛疾除病之效。正如华佗所说：“体有不快，起作禽之戏，怡而汗出……身体轻便而欲食。”华佗的学生吴普，依照这个方法坚持锻炼，活到90多岁，却仍然“卫目聪明，牙齿完坚”。
节食疗法是谁先提出来的？
朱震亨，字彦修（1281～1358年），享年77岁。因他出生的赤岸镇有一条溪流名叫丹溪，所以学者多尊称朱震亨为“丹溪翁”或“丹溪先生”。朱震亨弟子众多，方书广传，是元代最著名的医学家。
朱震亨在《丹溪心法》中记载：他的族叔平时身体健壮，后来，族叔患有痢疾，自恃强健能食，绝无节制，滥食猛喝。朱震亨为他诊脉，劝说：“这不是普通的痢症，胃热善消，脾病不化，食积与病势已经相当严重，一定要节制饮食，以养脾胃之气。”族叔不以为然，说：“世俗无饱死，我今能食，何谓可忧？”于是仍旧大吃大喝，贪图口福，一月之后，病症加重，终于不治身亡。
后来，朱震亨遇到同样的病症，病人喜爱暴饮暴食者，朱震亨为他诊脉配药时就指责他说：“病中当调补自养，岂可滋味戕贼？”朱震亨教他仅吃萝卜粥，病人听取医生劝告，并服药调理，半月即愈。
食能养人，亦能损人，病中厚味，尤其是肠胃消化系统患病，不节饮食，造成殒毙，前车之鉴，当为后人记取。从现代医学角度看，饥饿疗法可减轻肠胃的消化负担，给消化系统一定的休息和康复时间，达到调动人体调节功能、促进体内环境趋于稳定的目的。俗话说，肠胃有病，大多饥饿几天也就好了。
《洗冤集录》是部讲什么的书？
宋慈（1186～1249年），字惠父，南宋建阳（今属福建）人。宋宁宗嘉定十年（1217年）进士。历任主簿、县令、通判等职。嘉熙六年（1239年）升任提点广东刑狱，以后移任江西提点刑狱兼知赣州。淳祜年间，提点湖南刑狱并兼大使行府参议官。这期间，宋慈在处理狱讼中，特别重视现场勘验。他对当时传世的尸伤检验著作加以综合、核定和提炼，并结合自己丰富的实践经验，完成了《洗冤集录》，这是世界上最早的一部较完整的法医学专著。
《洗冤集录》虽成书早在1247年，但其中所取得的科学成就是很多的。举其要者，有如下几个方面。
一是对一些主要的尸体现象，已经有了较为明确的认识。《洗冤集录》中称：“凡死人，项后、背上、两肋后、腰腿内、两臂上、两腿后、两腿肚子上下有微赤色。验是本人身死后，一向仰卧停泊，血脉坠下致有此微赤色，即不是别致他故身死。”这里所称“血坠”，即是现代法医学中的“尸斑”。
二是提出了自缢、勒死、溺死、外物压塞口鼻死四种机械性窒息。如关于勒死，书中指出它与缢死不同之处在于项下绳索交过，绳索多缠绕数周，并多在项后当正或偏左右系定，且有系不尽垂头处。对于溺死的征象，书中强调为：“腹肚胀，拍着响”，“手脚爪缝有沙泥”，“口鼻内有水沫”等。
三是对机械性损伤的论述。本书依照唐宋法典的规定，将机械性操作明确区分为“手足他物伤”与“刃伤”两大类。他物就是今天所说的钝器。书中所述的他物手足伤多指皮下心血而言。书中详细论述了皮下出血的形状、大小与凶器性状的关系以及根据损伤位置判断凶手与被害者的位置关系等。
此外，本书还对中暑死、冻死与烧死等高低温所致的死亡征象作了描述，对现场尸体检查的注意事项作了系统的归纳。
《洗冤集录》是中国古代一部比较系统地总结尸体检查经验的法医学名著。它自南宋以来，成为历代官府尸伤检验的蓝本，曾定为宋、元、明、清各代刑事检验的准则。在中国古代司法实践中，起过重大作用。
倒药渣是怎么回事呢？
在我国的许多地方至今还流行着一种“倒药渣”的习俗，就是病家把煎过的药渣，倒在过往行人的岔路口，让千人踏、万人踩，因为据说，这可以驱病出门，托人消灾，或被行人带至别处，不再作怪害人，病人能够尽快痊愈。其实这只不过是一种心理上的自慰，并没科学依据。
相传，唐朝有个名叫韦慈藏的郎中，医术精湛高明，凡他看的病人．3天内准能治好。皇上知道后，传旨请他去做太医，他不愿当官，便婉言谢绝。他心里想着的是广大穷苦百姓。
他常常背着药囊，领着一只黑狗，跋山涉水，走乡串户，为老百姓看病。他告诉大家，谁家有了病人，只要把药渣倒在门口，他的黑狗就能嗅到药渣的气味，领他到患者跟前，为其看病。就这样，他不知治好了多少人。
后来，韦慈藏死了。老百姓把药渣倒在门口的习惯却没有停止，而且一代一代流传下来了。
“倒药渣”的传说实不足凭，我们姑且把它当做一种文化现象来欣赏。归根到底，还是个药渣的处置问题。煎完汤药后，自然要把煎取药汁后的药渣倒掉，但对有毒中药则应埋掉。
奇香和奇臭的中药为哪些？
中医药是一个伟大的宝库，内藏的奥妙无穷，有草木花果、飞禽走兽，而且品类非常繁杂，无所不有。酸甜苦辣咸涩，无味不具。香者沁人心脾，臭者掩鼻不及。比如麝香与阿魏，奇香奇臭，各有奇用。
芳香药物中，麝香为香中之香，其香浓烈持久，馥郁特异。麝香是鹿科动物麝雄体香囊内的分泌物，每逢求偶佳期，雄麝的香囊内便散发出奇芳异香，引诱雌麝与之相爱交配，以繁衍后代。麝香的主要成分是麝香酮，另外还含有脂肪、树脂、蛋白质、无机盐类等，是开窍、通经、活血、散淤的珍稀药材。麝香的名贵可与黄金媲美，每公斤达数万元。临床上常用于各种肿瘤、癌症的治疗，与其他药物配伍后制成消瘤散，有良好的消肿止痛效果。有很多病人患脑出血、脑栓塞等造成身体半身瘫痪，恢复起来很慢，治疗很难。应用麝香配合治疗，往往能收到良效。有些病人患面神经麻痹，口角歪斜，影响生活美观，给病人造成痛苦，应用吊腺风膏加入麝香粉外敷，病人恢复很快，受到病人的欢迎。
阿魏是中药中最奇特无比的，以奇臭闻名。它之所以臭，是因为它的主要成分为有强烈臭气的有机硫物。要使用阿魏就不能嫌它臭不可闻，最臭者为最佳，不臭则不能治病。临床中常用于治疗抑郁症、精神病症、癫痫、昏厥等症，可以祛除痰涎，醒脑开窍。
“卫生”一词是如何来的？
据医学史研究，人们发现“卫生”这个医学名词其实就从古代医书中常出现的“养生”一词上面逐渐演化而来的。
“卫生”这个词最早出现于《灵枢》中。隋代杨上善编注的《黄帝内经》（该书是我国现存最早的医学基础理论著作）将《灵枢》、《素问》合纂为一书。而《灵枢》的成书年代是在战国时期，其流传则在战国以前。这一点被目前医学界所公认。所以，“卫生”这个词可能是在战国时期有的，当然也不排除后人的添加之嫌。
另一种说法认为“卫生”一词应该源于《庄子·庚桑楚》：“南荣趎目：‘趎愿闻卫生之经而已矣’。”
古代医生的称谓有哪些？
疾医：周代医官名，相当于后世的内科医生。
医师：首见于春秋战国时代的典籍中。
太常：医官名，秦置奉常。公元2世纪中叶，汉景帝改称太常。至西汉时，设太常、少府官职，属于太常的为百官治病，属于少府的为宫廷治病。
药医师：我国唐代已设药医师（后称药师）负责采办药品。
太医令：东汉曹魏时设置，隋唐改称太医署令，是管理医疗的职官。
太医博士：北魏置太医博士以教子弟。
医生：此称呼始于我国唐代。
医士：本名首见于我国北宋。
郎中：始于我国宋代，始周密《武林旧事·诸色伎艺人·说药》有扬郎中、绿郎中，我国南方各省皆称医生为郎中。
大夫：始于我国宋代，见洪迈《容斋二笔》卷十六。今北方仍确称医生为大夫。
院使、陷唐设有太医署，宋有医官院，金代始改称太医院。明清相沿，长官称为“院使”，下设御医、吏目、医士数十人，主要为宫廷、皇族服务。
御医：即皇帝内廷供奉的医生。
医生之神是谁？
疾病是人类的一大天敌。古代因条件所限，疾病更是人们的严重威胁，所以人们对救死扶伤的医生极为崇敬，视若再生父母。对那些妙手回春的名医，更视若神明。北方神医有扁鹊、华佗、孙思邈等人，在南方也有一位大名鼎鼎的神医，他就是保生大帝吴夲（tao）。
保生大帝又叫“大道公”、“吴真君”，他姓吴名卒，宋代福建龙海县白礁人。出身寒微，自幼资质过人，博览群书，精于采药炼丹和针灸。他四处行医，治病如神，疗治妇女奶疮最拿手，是个乳疾专家。当时著名的黄医官、程真人、鄞仙估等人都是他的弟子。他桃李满天下，并有医书传世。
据说仁宗的母亲患了乳疾，宫中的太医也束手无策，后来把他请去治疗，药到病除。仁宗大喜，要他留在宫中做御医，他对皇上说：“我志在修真，慈悲济世，荣华富贵非我所愿。”宋仁宗听了很受感动，也就没再勉强。他回到民问，以自己的针灸绝技救活了许多人。去世后，乡亲们在白礁村修了个祠堂秋龙庵阉来纪念他。后来，高宗听说这位民间医生治好了老祖宗的病，就命人在秋龙庵原址重建了一座辉煌的宫殿武庙宇，即白礁慈济宫。
到了明代，吴卒的再传弟子又治好了永乐皇后的乳疾，永乐帝特意命人雕琢了一只石狮——“国母狮”，专程运到福建慈济宫，送给已成神的保生大帝。这只奇特的国母狮如今尚在庙中，石狮右掌高擎着吴卒的印鉴。
佩香囊真的能祛病强身吗？
端午节前后，人们除了吃粽子、插艾叶以外，还要给孩子们带上香囊。早在两千多年前，我国民间就有人佩戴香囊以避除秽恶之气，确保自身健康的民俗。现在许多城市、乡村，仍有给孩子带香袋的习俗。
我国医学界对传统香袋的配方进行研究，作了许多药理试验，表明这种芳香物质通过呼吸道进入人体，可兴奋神经系统，不断刺激机体免疫系统，促进抗体的生成，对多种致病菌有抑制生长的作用，可提高身体的抗病能力。同时，药物气味分子被人体吸收以后，还可以促进消化腺活力，增加分泌液，从而提高了消化酶的活性，增强食欲。现在，研究人员通过试验发现，经常将香囊（袋）置于儿童的衣兜、枕边，对于流感、白喉、水痘、流行性脑膜炎、麻疹等传染病均有一定的预防和辅助治疗的功能。
中草药名是怎么来的？
随着科技的不断发展，人们对中草药的认识和应用的增多，在《中药大辞典》中收载的中草药已有5767种。中药虽品种繁多，来源较广泛，但其命名都有一定的来历和意义，归纳起来大致有以下几个方面。
（1）以产地命名。如川连、川芎、川贝母等，皆因主产于四川而得名；广藿香、广皮、广木香产于广东；建曲、建泽泻产于福建；云茯苓产于云南；关防风、关黄柏产于东北地区，因而得名；阿胶，因出产于山东省东阿县，故得其名；信石出信州，故名；苏合香，因产于古苏合国而得其名。
（2）以气味而命名。某些药物有特殊的气味，则按气味特点命名，具有芒香气味者如木香、藿香、丁香，茴香、乳香、沉香等；臭气难闻的有臭梧桐、臭牡丹、臭阿魏等；有甜味的如甘草、甘松；苦味的如苦参、苦楝子；辣味的如细辛、辣椒；酸味的如酸枣仁；咸味的如咸秋石；淡味的如淡竹叶；五味俱备的如五味子。
（3）以颜色命名。许多中药具有各种天然的颜色，因此，药物的颜色也成了药名的来源之一。如红色的有红花、赤芍、丹参等；黄色的有黄柏、黄连、黄芩、大黄等；青色的有青皮、青蒿、青黛等；白色的有白术、白芷、白薇、白芨等；黑色的有黑豆、黑丑、黑芝麻等；紫色的有紫草、紫花地丁等。
（4）以药物的生长特点命名。如半夏，农历五月间成熟，恰巧是夏季过了一半，故得其名；夏枯草，因每到夏至便枯黄萎谢而得名；忍冬藤，因经冬不凋而得名；万年青，因四季常青而得名；冬虫夏草，因其冬为虫，夏为草，成虫体与菌座相连而得名；冬青子，因冬季采摘其成熟果实而得名。
（5）以形态命名。如牛膝，因其茎节粗而膨出，状似牛的膝关节而得名；白头翁，则以其“近根处有白茸，状似白头老翁”而得名；狗脊，因其根上有金黄色的茸毛，酷似狗脊而得名，真是栩栩如生。其他如马兜铃、连翘、两面针、八角莲、木蝴蝶、七叶一枝花等也皆以形态而得名。
（6）以药物发现人的名字命名。如南朝宋武帝刘裕，小名寄奴，因发现刀枪箭药，一敷即愈，人们便将此药唤“刘寄奴”；俗传潘州郎中郭使君，治疗小儿疾病多采“留求子”，后医家便称此药为“使君子”；何首乌，因顺州何田儿老来无子，服用此药后须发皆黑，老来得子，寿绵百余岁，故将此药取名“何首乌”。
（7）以入药部分而命名。植物药有根茎叶花果实种子之别，动物也有皮肉骨内脏之异，故其入药部分可作命名之依据，如麻黄根、葛根药用其根；苏叶、桑叶、荷叶、侧柏叶均用其叶；苏梗、荷梗、藿梗均用其茎梗；莱菔子、白芥子、牛蒡子用子而名；金银花、旋夏花、菊花、玫瑰花用其花而名之；枳实、芡实均用其果实。动物药中有刺猬皮、虎骨、熊胆、獭肝、犀角、羚羊角等名称，均以其入药部分而命名。
（8）以民间传说故事命名。如牵牛子，传说是田野人服此药后病愈，牵牛酬谢而得名；如淫羊藿，陶弘景说：“西川北部有淫羊，一日百遍合，盖食此藿所致，”故名淫羊藿；如禹余粮，传说大禹治水成功后，将余粮抛弃在江边和山冈上，后来变成一种涩肠止泻、收敛止血的良药，所以人们称为。禹余粮”；石榴，别名安石榴，传说为汉张骞出使西域后从安石国带回，故取其名。
（9）以药物功效命名。防风能治诸风头痛；泽泻能泄利水湿；益母草能治妇科病；千年健能“祛风延年”；远志能益智安神强志；骨碎补能活血壮筋、续骨疗伤；孩儿参用于补益儿童气虚等。
（10）以炮制方法命名。炮制方法不同，药物功用有别，故在药名前多冠以“炮制”名，如炙甘草、水飞滑石、酒大黄、焦白术、煅龙骨，盐知母、血余碳、法半夏、煨葛根、炮干姜、朱茯苓、巴豆霜等。
（11）以译音或谐音命名。有些药材，国内不出产，多从国外进口，因而常用译音，如毕驳，产自印度，称为“毕驳梨”，进内地后则直呼“毕驳”。其他还有阿魏、诃梨勒等，都是根据译音得名。有些药材则由谐音转化而来，如三七（山漆）等。
此外，尚有以大小命名，如大枣、大蓟、大戟、大茴香、小茴香、小蓟；因储久而命名的，如陈皮、陈仓米；药材珍贵难得或高效者，其命名常加宝，如马宝、狗宝。
中药也会被“改名换姓”吗？
避讳是中国封建社会特有的现象，大约起于周，成于秦，盛于唐宋，至清代更趋完密。就连一些中药也是难逃“劫难”。下面这些中药就是为了避讳某位君主而被迫“改名换姓”的。
（1）山药。是一味补脾益肾的佳品。在历史上经历了2次改名换姓。山药入药始见于《神农本草经》，其名为“薯蓣”。到了唐代，为了避讳唐太宗（李豫）之讳（因“蓣”与“豫”同音），改名为“薯药”。到了宋代，又为了避讳宋英宗（赵曙）之讳（因“薯”与“曙”同音）而改名为“山药”，并一直沿用至今。
（2）元参。具有滋阴降火作用的玄参，其入药始见于《神农本草经》。玄者，黑也，故有“黑玄参”之名。到了清代，因避讳康熙皇帝之名玄烨，改“玄”为“元”。“元参”之名便由此而得。
（3）元明粉。是从中药芒硝中提炼所得，又被称为“风化硝”。在清代，遭受了与玄参相同的命运，因避讳康熙皇帝（玄烨）之讳，改“玄”为“元”，故得名“元明粉”。
（4）延胡索。常常用来治疗胃脘痛的延胡索，在历史上也经历了数次的“改名换姓”。早在南北朝时期该药已开始入药，名为“玄胡”，唐代始有“玄胡索”之名（见于陈藏器的《本草拾遗》）。元代名医王好古日：“本名玄胡索，避宋真宗讳，改玄为延也。”该药因此而得名“延胡索”。明代贾所学在《药品化义》中称其为“元胡索”，现常简称为“元胡”。
人体到底有多少种药物呢？
明代著名药物学家李时珍所著《本草纲目》中收录了人体中的药物达三十五种之多，人体中的这些药物应用于临床已有好几千的历史了。随着现代科技的发展，其应用范围不断拓宽，为人类防病、治病、保健强身做出新的贡献。
（1）胎盘。药名紫河车。将胎盘洗净晒干，研碎成胎盘粉。性味甘、咸、温。功能：补气、益精、养血。用于虚脱、盗汗等。
（2）脐带。药名坎气。取新生胎儿的脐带洗净，与金银花、甘草黄酒同煮后，取出烘干入药。味甘、咸而性温。功能：补肾纳气、敛汗。治气血不足、肾虚咳嗽等症。
（3）指甲。药名人退，性味甘、咸、平。主治鼻血、血尿、中耳炎、目翳障和扁桃炎等症。
（4）尿液（以10岁以下童尿为佳）。性味咸、凉，有滋阴降火、止血消瘀之功效。治疗肺结核咯血、溃疡病内出血、崩漏、磷化锌中毒，另外，用尿液还可预防麻疹等。
（5）人中白。为人尿自然沉结的固体物。味咸、性寒。有清热降火消瘀功效。治劳热、肺瘘、衄血、吐血、喉痹、牙疳、口舌生疮等症。
（6）秋石。为人中白和食盐的加工品。功能：滋阴降火，可治骨蒸劳热、咳嗽、咳血、咽喉肿痛、噎食反胃、遗精、白浊、膏淋、妇女赤白带下等症。
（7）头发。又名血余炭。味甘、性温。功能：消瘀止血。可治疗吐血等诸种血症。
（8）人乳汁。味甘咸、性平。功能：补血、润燥。治虚劳、赢瘦、虚风、瘫痪、消渴、大便燥结、血虚经闭、目赤眼昏等，还可治电弧光引起的眼睛红肿多泪。
（9）人中黄。在竹筒中塞入甘草末，两端用竹、木封固，冬季投入人粪缸中，立春时取出，阴干，破竹取甘草末，晒干备用。这种甘草末，称为人中黄。味甘、性寒。功能：清热凉血解毒。治寒热病、大热烦渴、热毒斑疹、丹毒、疮疡等症。
（10）唾液。唾液的功效是多方面的，它不仅是“药中之王”，而且还冠以“杀菌之首”。唾液中的溶菌酶能水解革兰氏阳性菌的细胞壁，使细菌裂解，从而起到杀灭细菌的作用；其中的黏蛋白，可中和胃酸，能预防胃炎，胃溃疡。人们常见猫狗等动物受伤后自己用舌舔伤口，不日伤口即可痊愈，这是溶菌酶在起作用。
（11）眼泪。泪水有促进伤口愈合的作用。
秦王试剑草是秦始皇发现的吗？
传说隋朝末年，隋炀帝荒淫无度，民不聊生，天下大乱。山西太原唐王李渊揭竿而起。李渊次子秦王李世民带领兵马，所向披靡。一日，他令部队在西山寺前小憩，忽见西山寺上洞中住着一个千年古猿。那古猿看出李世民乃真命天子，就献上一口宝剑，秦王接过宝剑一看，果然十分锋利。忽然，秦王不小心割伤了手，鲜血直流，秦王随手丢了宝剑，恰好丢在大古猿的脚上，也割了一道口子。古猿不慌不忙在寺庙墙脚下扯了一把野草，用双手揉了揉敷在伤口上，血就止住了。秦王也仿效古猿的做法，果然灵验。后来，秦王在东征西讨的战场上就是靠这种草药治好了士兵的伤口。将士们为了感谢秦王的恩德，将这种草药命名为“秦王试剑草”。又因为草药的叶儿像鹿蹄，亦称“鹿蹄草”。
金寄奴是谁发现的？
南北朝时宋开国皇帝刘裕，小名寄奴。刘裕年幼时家里很穷，经常靠他去割野草做煮饭燃料。传说有一天，刘裕在割草时看到一条巨蟒，他用柴刀去砍，蟒蛇受了伤，一闪身就不见了。次日，刘裕又去砍柴，忽闻密林深处有杵臼声，他寻声前去，见两个青衣童子在捣药。刘裕问他们捣药做什么用，那童子道：“我家主人（蟒蛇）昨日被人砍伤，要这种草药敷治。”刘裕听到这里吓了一跳，忍不住叫了一声，吓得两个童子急忙逃窜，丢下了草药。后来刘裕驰骋疆场，在南征北战中，他用这种草药治好了不少受伤战士。然而人们却不知道这草药叫什么名字，大臣们提议：“这草药是皇上发现的，就以刘寄奴作为药名吧！”因刘字繁写为卯金刀，故又名为“金寄奴”。江东人又呼为“乌藤菜”。
骨碎补真能把碎骨补起来吗？
五代十国后唐明宗皇帝李嗣源也命名了一种草药。一天，卫士们围着狩猎场，争看皇帝射鹿。皇帝果然箭无虚发，射中了鹿的后脚，顿时爆发出阵阵喝彩声。正在得意间，突然从山谷树林中窜出一只凶猛的金钱豹，吓得皇帝宠妃从马上摔下来，把左脚胫骨摔成骨折。皇帝心里很着急。正在这时，一名出身民间草医的卫士跪在皇帝面前说：“万岁切勿受惊，奴才还认得点草药，保娘娘平安无事。”说完，便从山冈上采来草药，捣烂敷在皇妃的伤口上，很快血住痛止，不几日，便可行走自如。皇帝大喜，问卫士此草药叫什么名字。卫士说：“启禀万岁，此药尚无名字，请皇上恩赐。”皇上捋着胡须，笑着说：“此药能把碎骨补起来，就叫‘骨碎补’吧。”后来，李时珍又根据其形状将其命名为“猴姜”。有的地方叫“胡孙姜”或称“石毛姜”。
为何说煎药叫煎茶？
闽南人、中国台湾人习惯把“煎药”叫“煎茶”，服中药汤叫“吃茶”，这与当地人崇尚吃茶有关。茶最初是被当作药物使用的。闽、台民间在生活中把它看得比大米还重要，从古到今一直叫茶叶为“茶米”。这里的功夫茶饮誉全球，味道初喝起来比药汤还苦。但小孩子从小受到熏陶，有吃苦的习惯，对一些不怎么苦的中药汤反而畏惧。因而做父母的就骗说中药汤是茶，一听说是茶，小孩子就无所畏惧了，再苦也成了“茶”。
“捶龙”是如何驱病魔的？
“捶龙”是中国台湾、闽南一种古老的“捶打疗法”。在当地，劳累的人们回到家中，觉得腰酸背痛、困乏疲惫时，往往要呼唤晚辈：“过来！给我捶龙！”晚辈人就攥着一双小拳轻柔有节奏地在肌肉劳损部位捶打起来。为何谓之“捶龙”？原来当地人把周身12条经脉视为盘绕人体的“龙”。捶龙疗法使绷紧的肌肉、经络得到振动，促进血液循环和新陈代谢，因而周身轻松，精神大振。
诊疗有哪些习俗？
医生通常是忌讳直接进入患者的房中就诊的。在旧时民间，医生到了病患的家里，一般先是随便谈谈天，简单问明病人的病情，然后才会问是否可以进入病人的房中进行治疗，经过主人的允许，才可以进入。如果不便入房，就要请病人在大堂就诊。但如果病人是女子，即使医生被允许进入房内就诊，也是有很多讲究的，并不能像平常一样“望闻问切”，而是医生与病人之间要隔着一层帐子，在诊脉时，病人从帐子里伸出一只手来，诊了一只手，又换另一只，直到需要看看喉咙时，才肯将帐子打起。可见当时就是医生诊病，也有着严格的男女界限。
开药方有哪些习俗？
在旧时，民间医生还有“施药不施方”的习俗。所谓“施药不施方”，就是医生通常只给病人用药，甚至会无偿送给病人药物，却绝不能将药方轻易给人。因为医药行业认为如果将象征着治疗方法的药方传给别人，就是将自己的医术或是赖以生存的行当交给了别人，会砸了自己的饭碗，是很不吉利的，历以多有忌讳。
此外，医生给病人开药方的时候也有讲究。通常是要“开单不开双”。也就是说开药的时候只开三、五、七味或帖而避免二、四、六等双数。医药行业里认为开药开双数，病人家里会祸不单行，还会有别人生病的情况，所以是不吉利的。
旧时医生很忌讳看到将死或已经死亡的病人。如果医生来到了病人家里，看到病人即将死去，而且确实无法救治，医生通常会就此离开，认为如果看到病人死了，就会被邪气缠身，不吉利。而如果当医生赶到病人家中的时候，病人已经死去。那病人的家属还要给医生披红戴花，以除晦气。
看病有哪些习俗？
在旧时，人们看病的时候，如果在路上遇到了熟人，忌讳说去看病或是请医生看病，而要说成是“看医生”。把看病说得好像是要探亲访友一样。民间认为人们在外面说自己生病，就会被鬼祟听到，并乘虚而入，使病人惹上“邪气”，会使病情更加严重。其实世间并没有什么鬼祟，这种习俗的形成，更多的是满足人们想要讨吉利的一种纯粹的心理安慰。而病人也忌讳结伴去医院或诊所看病，认为这样会使病情加重或沾染上其他疾病，是不吉利的，而病人本身体内抵抗力不强，如果再有患传染病的病人在其中，确实会不利于治疗，所以说这样的忌讳还是有道理的。
买药有哪些习俗与禁忌？
在买药的时候，民间忌讳说“买药”，而要说“撮药”。因为买都是买自己喜欢的、对生活有利的东西，是出于本意而购买的。唯独这“药”，虽然需要花钱购买，却并不是出于本意，没人愿意得病，买药也实属无奈。因为人们无法对病痛表示“憎恨”，就将矛头转移到了“药”的头上，借此表示对生病的厌恶，以及图个吉利，希望将来不再得病。
按照药方抓好药后，药包也是很有讲究的。旧时民间在抓药后，通常要提着药包直接回家，而忌讳到处乱走，尤其忌讳提着药包串门。人们通常认为药包和药品是疾病的象征。提着药包上门，主人就会认为是疾病上门的征兆，是非常不吉利的。如果一定要在这期间到别人家中去，药包一定要悬挂在门外，不可以带入门槛。把药包提回家中．忌讳将药包直接放到锅台、窗台或者灶台上。尤其忌讳将药包放在灶台上，俗称“药不上灶”。旧时民间认为灶台是饭菜出炉的地方，吃饱饭才能保证健康无病。而将药包放在灶台上，就象征着吃药就如同一日三餐一样频繁，这当然是不吉利的，所以即使要在火上熬药，人们也很少把药包放在灶台上。
药铺经营有哪些禁忌？
药铺不同于其他商业行当，它有很多独特的习俗与禁忌。
年初进货的时候，药铺通常要先购进胖大海、大莲子，希望能够“大发大利”。进药铺的学徒，必须要送上“万金枝”、“金银花”和“金斗”等药材，取黄金银子之意，或是送“柏子仁”，因“柏子仁”样子像米粒，来象征着学徒能够认真细心的意思。在称呼药名的时候，都要讲究讨彩头。如连翘称“和合”，红毛大戟叫“大吉”，茱萸称为“如意”，贝母称为“元宝贝”，橘络叫福禄，陈皮称头红，橘红则叫做“大红袍”。总之，只要能够和“吉利话”挨上边的药材，都要讨彩头，以求生意红火。
药铺的伙计在卖药的过程中，忌讳嗅药。民间认为被嗅过的药就会失去药效。卖药的时候也不能说卖药，而要说成是“送补药”。
药铺里非常忌讳冷清，所以在药铺里通常要“三响”备齐。所谓“三响”，是指算盘响、冲臼响、碾槽响（冲臼和碾槽都是旧时药铺中做药的工具），以显示药铺的生意兴隆和伙计们的精神振奋。
药铺在卖药的时候，还有“三不捡”的习俗。所谓“捡”，也就是卖的意思。即在卖药的时候，处方不明不捡，分量不准不捡，药名不符不捡，以显示药铺的信誉。这虽然是旧时习俗，却很值得当今的医药企业学习效仿。
药铺忌讳脏乱。药是救人脱离病痛的入口之物，因此药铺必须要干净清洁，适合存放药物。有名的店铺，通常柜台内外都讲究整洁、卫生而有条理，各种应用的器具，如压方、风挡、算盘等，不用时都应该随手放在柜台的抽屉里。而装药的瓶、罐、橱都要放得井然有序，用后要随手关闭，以免跑了药味。
药铺柜台为何要放石狮子？
一些地方的药铺柜台上还经常放上一尊很小的石狮子，称为“花蕊”。
民间传说“花蕊”是当年协助神农品尝百草的神兽。后因也品尝了断肠草而死去。为了纪念花蕊的功绩，后世就将它的形象作为药铺不卖假药的标志。还有一种说法认为花蕊是旧时未婚先孕的女子的家人为其抓药时难以启齿的暗示之物。
传说在唐太宗的时候．太宗未婚的公主有病，太医都诊断为怀了孕，太宗不信，就请当时的名医孙思邈来诊断。孙思邈断后认为公主是因为在御花园游玩的时候触动了“灵气”，是花蕊扑身，所以将来必会生下一尊石头狮子，并劝太宗“不必惊慌，所生石狮子可送与臣，自有妙用”。此后，公主果然生下一石狮子，唐太宗就将其赐给了孙思邈，并封他为“药王”。而石狮子也因此成了药王为未婚先孕者治疗和保守秘密的信德证物。过去为未婚先孕者到药铺抓药时，将手按一下柜台上的石狮子，药铺的伙计就明白了其中的意思，不做声张，暗自取药，以保护其隐私。
抓药时有哪些习俗？
旧时药铺通常管理严格，整个抓药过程很有规律，以防止差错。无论是生客熟客，一律不准进入柜台之内，所以药铺中的柜台又叫拦柜。伙计收到药方，就开始抓药的过程。
首先是粗看药方，如果缺少哪味药，伙计就会立即告诉顾客，如不缺药他就会笑着招呼顾客在柜台外的椅子上等候。伙计将药方展平，并用镇尺压好，然后在柜台上铺好大大小小的包装纸，依次用戥子按剂量抓药。在抓药的时候，药方不能反折，必须正折，否则民间就认为药与病反，没有功效。
旧时的药铺是从来不大张旗鼓地做广告的。想要宣传自己，药铺通常都要抓住“抓药”这个时候。一个药方可能要抓三四服（也称三四剂）药，或者更多。每一味药都要单独包成小包儿，而且每小包药内必须放入一张相对应的小画片，该画片印有该味药的药名和图形，为的是让顾客在煎药时再复核一遍，以防出错。即使不懂得药材的人，也会根据画片上的图形与药方核对起来。用戥子称好药后，伙计并不急于包装，而是要请另一位师傅，按药方依次核对，无误后点头应允方可包上这带小画片的小药包儿。小药包儿并不捆扎，而要将三剂药的小包儿合成三个大包，三个大包的尺寸和形状完全一样，每一剂药都包成平顶的金字塔形。
在过去，基本上大的药铺都采取这样一个抓药的模式。大药包的包装纸上印有店名、地址、经营内容等。每一个大包都要用麻绳儿捆牢，草药中如有需要先煎的，则应单独捆好，拴在大药包外，同时向顾客交代清楚。三剂药捆好以后要将药方和小网子别在大药包上，结账后整个抓药过程方告完毕。整个过程细致、快捷、透明。让买药的人从心里觉得放心、踏实。
中国的戏曲主要有哪些剧种？
我国是一个多民族的国家，地方戏曲剧种共有360多种，有近千年的演剧历史。其中在全国影响较大的剧种当数以下几个。
京剧：是流行全国的大剧种，享誉最高，影响最大。
越剧：越剧的前身是浙江嵊县一带流行的说唱形式“落地唱书”（以马塘村为主，为越剧的起源），越剧应有近150年的历史。
昆剧：最初流行于昆山一带。表演上注重动作优美，舞蹈性强。
评剧：主要流行于北京、华北、东北。表演朴素自然，曲调活泼，北方特色浓厚。
川剧：主要流行于四川一带。生活气息浓，风趣幽默。
秦腔：流行于西北各省。音调激越高亢，长于表现悲壮激昂的情感。
豫剧：流行于河南。又称河南梆子，节奏明快，音调高亢。
黄梅戏：原于湖北黄梅一带的采茶歌，主要流行于安徽一带。富有民歌味。
另外，还有江西赣剧，广东粤剧，山西晋剧，江苏锡剧、扬剧，上海沪剧，湖南花鼓戏等，都是很受欢迎很有影响的剧种。
古代也有剧场吗？
我国的剧场在东汉时期就已经出现，当时叫“平乐观”，仅供宫廷享用。到了宋代，戏台设置在周围围上栏杆的平地上，故名“勾栏院”。元朝初期，剧场的样式稍有发展。明朝崇祯年间才出现固定的剧场。到清雍正朝时，有一个姓郭的财主首先在虎丘盖了一座戏院，从此剧场流行。清代剧场的座位有贵族和平民之别，嘉庆初年，北京的剧场已有楼座，建筑渐臻完善。
乡村中的戏台一直比较简陋，有与庙宇结合的传统形式的戏台，也有临时用竹木搭设的戏台，称为草台。从各户搬来的木制大门搭成的戏台最为常见。我国农村这种传统形式的剧场，一直沿用到现在。
五音有哪些？
五音又叫五声，即宫、商、角、征、羽，大致相当于简谱的1、2、3、5、6，后来加上变宫、变征为七音：宫、商、角、变征（4）、征、羽、变宫（7）。
《晋书·乐志》中记载道：宫为君，宫之为言中也，中和之道，无往而不理焉。商为臣，商之为言强也，谓金性之坚强也。角为民，角之为言触也，谓象诸阳气触物而生也。征为事，征之为言止也，言物盛则止也。羽为物，羽之为言舒也，言阳气将复，万物滋育而舒生也。
六乐为哪些？
六乐，亦称六代乐舞。即原始氏族社会传为黄帝之乐的《云门》、传为帝尧的《咸池》、传为帝舜之乐的《韶》和奴隶社会禹的《夏》、商汤的《濩》、周武王的《武》。周代制定礼乐，六代乐舞用于郊庙祭祀。以《云门》用于祭天、《大咸》用于祭地、《大韶》用于祭四望、《大夏》用于祭山川、《大濩》用于享先妣、《大武》用于享先祖。
八音有哪八种？
八音：中国传统乐器分类法。西周出现的按八种制作乐器的材质归并众多乐器的分类方法，称之为八音。金——钟、铙；石——磬；土——埙、缶；革——鼓、鼗；丝——琴、瑟；木——柷、敌；匏——笙、竽；竹——箫、篪。
什么是五音四呼？
五音、四呼是戏曲的名词，在中国汉字发音中，就有五音、四呼之说。
五音是指喉音、齿音、牙音、舌音、唇音。比如“宫”指的是喉音，“商”指的是齿音，“角”指的是牙音，“徽”指的是舌音，“羽”指的是唇音。
四呼可分成开口呼、齐齿呼、合口呼、撮口呼。如果，念“真”就是开口呼；念“中”是齐齿呼，念“君”是合口呼，念“尊”是的撮口呼。
五音、四呼是戏曲上的基本功，演员们只有准确地掌握了五音的部位和四呼的规律，才能把握口形，发音吐字正确，并且能清晰地传送给远处的听众，使每一位观众听清，演员在唱什么，说什么。在过去把这种发音吐字准确的演员称为“五音齐全”。
什么是郑卫之音？
郑卫之音是指春秋战国时期郑国和卫国的俗乐。郑卫之音本指地方之乐，音调与王朝直接统治地区的“雅乐”不同。儒家认为“郑声”是《诗经》中的郑风，并且把郑风、卫风等篇视为“刺淫”之作。后来便以郑卫之音指淫荡的乐歌或作品。如今看来，《诗经》中的郑风、卫风多是直抒性情的优秀作品，特别是其中的爱情诗，描绘了纯洁、真挚、热烈的爱情，把它们看做淫乱之音是不对的。
什么是楚声？
楚声，是指战国时代，在楚国兴起的用楚国民歌曲调填词的专业创作并由屈原开始的骚体类作品的总称，在音乐上称“楚声”，也叫“南音”。记载中的楚歌作品有许多，其中著名的作品有《下里》、《巴人》、《阳春》、《白雪》、《涉江》、《采菱》、《阳阿》、《激楚》等。除此之外，存于文献的楚声歌词有《接舆歌》、《沧浪歌》、《子文歌》、《楚人歌》等。这些民歌在当时楚国宫廷中也是很流行的。
楚声的极盛时代是战国和两汉，诗人屈原的《九歌》及其他楚辞作品，多依据楚国民间乐舞歌唱形式而作。《九歌》这部作品原是一套民间歌舞，传说是夏王“启”从“天帝”那取来的，这当然是神话，但也能说明它是一种古老的乐歌。这一古老的乐歌采用了载歌载舞的形式，可以说是一套完整的大型歌舞曲。《九歌》是屈原在民间祭祀鬼神的乐歌基础上，为宫廷举行大规模的祀典而创作，并取古代乐歌为名。
总之，“楚声”是一种具有较高艺术水平的音乐，在后世还保存于琴曲中，六朝时丘明传谱的《碣石调幽兰》琴谱附录中所列调名、曲名中有楚调，而其序中有：“丘公字明，会稽人也……妙绝楚调，于《幽兰》一曲尤特精绝。”汉唐间西域音乐东渐，风靡一时，宫廷范围中，传统的楚调日趋罕见，唯琴曲尚存。
汉代百戏是指一百种戏吗？
百戏，又名散乐。它是杂技、歌舞及民间各种新的音乐技艺的总称。
百戏在汉代宫廷和达宫贵戚之家颇为流行。长安与洛阳两地的平乐观是表演百戏的重要场所。东汉李尤的《平乐观赋》就讲到观中表演戏车高撞、驰骋百马、乌获扛鼎、吞刀吐火、陵高履索、飞丸跳剑、鱼龙曼延等杂技的情景。此外，不少贵戚家中都蓄有专门表演百戏的倡优。如西汉末年外戚王凤及王氏五候，即以“僮奴以千百数，罗钟磐、舞郑女、作倡优，狗马驰逐”闻名于时。一般“富豪吏民”也往往“蓄歌者至数十人”。（《汉书·贡禹传》）
西凉乐是哪个地方的音乐？
前期时期，大将吕光受命出兵西域，从龟兹（今新疆库车）带回西域乐工队和琵琶、笙、笛、箫、铜钹等乐器。从此，龟兹乐在河西走廊一带传播开来。后来，龟兹乐还与汉族音乐融合，形成了“西凉乐”。拓跋焘平定河西地区后，西凉乐传入中原，引起轰动，后来成为中原王朝乐舞中的精华，具有非凡的艺术价值和历史价值。
诸宫调指的是什么？
诸宫调是北宋时兴起的一种说唱技艺。有说有唱，以唱为主。歌唱部分是用多种宫调的若干不同曲调组成，故称为“诸宫调”，亦称“诸般宫调”。诸宫调演唱以唱为主，每段曲词唱完后，有较短的说白，以便另起宫调接唱下曲。每段曲词都组成套曲，仅个别处用单曲演唱。由于曲体宏大，曲调丰富，可以说唱长篇故事，表现曲折复杂的故事情节，比以前的说唱形式发展了一步。它的组曲形式对后世的戏曲音乐特别是元杂剧的音乐产生过直接的影响。
唐代大曲是指一种酒吗？
大曲是中国古代大型音乐舞套曲。汉魏已有相和大曲与清商大曲，直至隋唐，经过历代的继承与发展，大曲已达到成熟阶段。
唐代大曲，简称“大曲”。它是在唐代民歌、曲子的基础上，继承了汉魏以来清乐大曲的传统而发展起来的一种大型歌舞曲。唐代的歌舞大典是当时最为重要、最具代表性的音乐形式。大曲的曲式，一般由“散序”、“歌”、“破”三部分组成。“散序”是一种散板的引子，以器乐演奏为主。“歌”又称“中序”，一般以抒情的慢板歌唱为主，并配有舞蹈。“破”以快速的舞曲为主，有时也配有歌唱。唐代的歌舞大曲种类之繁，数量之多，也堪称一绝。中唐崔令钦著述的《教坊记》是唐代教坊活动的重要记录，其中所记大曲有46个，一般的曲名有278个。大曲的盛行与唐代诗歌的盛行密切相关，大曲的歌词往往截取诗歌的片段，如《伊州》词取自王维的《渭城曲》。诗作中描写大曲的也颇多。如白居易《霓裳羽衣曲》，王建《霓裳辞》都是描写大曲《霓裳》的。
双簧戏是谁定的名？
“双簧”有两个解释，一个是管乐器中有双簧片的一种，常叫“双簧管”；另一个是中国源于北京的一种曲艺名字，由前面的一个演员表演动作，藏在后面的一个人或说或唱，互相配合，好像前面的演员在自演自唱一样。
“双簧”作为一种节目，是由慈禧太后定名的。据说早年有位此京唱单弦的曲艺演员叫黄甫臣，他唱的单弦曲艺小段，不仅声音洪亮，抑扬顿挫韵味十足，而且动作精湛得体，内容风趣幽默，很受西太后赏识，当然常召进宫去为她表演解闷。
一次慈禧太后又想听黄甫臣的单弦演唱，于是传下懿旨，召他进宫表演。但是，偏偏不巧，黄甫臣接了旨意要去表演之际，感冒咳嗽，噪音不仅沙哑难听，而且几乎发不出声来。临时打退堂鼓，怕太后怪罪；去唱吧，却没声音，更要被责罚。黄甫臣的儿子是门里出身，当然唱功也几可乱真，他对父亲说：“我藏在后面唱，你在前面做动作表演好了。”二人只好用此法应付。想不到演出十分成功，慈禧太后听得——十分开心。不过，演到最后，还是被发现了，父子俩跪地请罪，西太后却因看得分外高兴免了罪，赏赐了银子说：“别看你们演的是双簧，反而更精彩呢！”从此，“双簧”形式的节目流行开了。
十大古典喜剧都有哪些？
《西厢记》——王实甫（元）
《幽闺记》——施君美（元）
《救风尘》——关汉卿（元）
《绿牡丹》——吴柄（明）
《李逵负荆》——康进元（元）
《玉簪记》——高濂明（明）
《中山狼》——康明（明）
《看锐好》——郅廷元（元）
《风筝误》——李渔（清）
《墙头马上》——白朴（元）
十大古典悲剧都有哪些？
《窦娥冤》——关汉卿（元）
《赵氏孤儿》——纪君祥（元）
《精忠旗》——冯梦龙（明）
《清忠谱》———李玉（清初）
《桃花扇》——孔尚任（清初）
《汉宫秋》——马致远（元）
《琵琶记》——高则诚（元末）
《娇红记》——刘东生（元末明初）
《长生殿》——洪舁（清初）
《雷峰塔》——方成培（清）
《越人歌》是哪个民族的歌曲？
《越人歌》是中国古代使用壮侗族语言的古老民歌。《越人歌》清楚表达了越人对鄂君的感戴，说明楚越人民的亲密关系。这首诗在民族历史、民族语言及文学史的研究中，具有一定价值。关于《越人歌》有两种说法。
其一，《越人歌》相传是中国第一首译诗。鄂君子皙泛舟河中，打桨的越女爱慕他，用越语唱了一首歌，鄂君请人用楚语译出，就是这一首美丽的情诗。有人说鄂君在听懂了这首歌，明白了越女的心之后，就微笑着把她带回去了。
其二，公元前528年，楚国令尹鄂君子皙举行舟游盛会，百官缙绅，冠盖如云。在盛会上，越人歌手对鄂君拥楫而歌。一位懂得楚语的越人给子皙翻译道：“今夕何夕兮？搴洲中流，今日何日兮？得与王子同舟。蒙羞被好兮，不訾诟耻。心几烦而不绝兮，得知王子。山中有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”子皙被这真诚的歌声所感动，按照楚人的礼节，双手扶了扶越人的双肩，又庄重地把一幅绣满美丽花纹的绸缎被面披在他身上。
据语言学家研究，《越人歌》的语言可能与壮语有系族上的关联。因而也可以说它是一首古老的壮歌。
戏剧脸谱起源于何时？
脸谱是中国戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。
关于舞台脸谱的起源有几种说法，一种是源于我国南北朝北齐，兴盛于唐代的歌舞戏，也叫大面或代面，是为了歌颂兰陵王的战功和美德而做的男子独舞，说的是兰陵王高长恭，勇猛善战，貌若妇人，每次出战，均戴凶猛假面，屡屡得胜。人们为了歌颂兰陵王创造了男子独舞，也戴面具。戏曲演员在舞台上勾画脸谱是用来助增所扮演人物的性格特点，相貌特征，身份地位，实现丰富的舞台色彩，美化舞台的效果，舞台脸谱是人们头脑中理念与观感的谐和统一。
脸谱根据描绘着色方式，分为揉、勾、抹、破四种基本类型。
揉脸：凝重威武，整色为主，加重五官纹理，是十分古老的脸谱形式。
勾脸：色彩绚丽，图案丰富，复杂美丽，五彩缤纷，有的还贴金敷银，华丽无比。
抹脸：浅色为多，以为涂粉于面，不以真面目示人．突出奸诈坏人之性。
破脸：不对称脸，左右不一，形容面貌丑陋或意比反面角色。
根据脸谱的图案排列，又把脸谱分为以下四种。
整脸：最原始的脸谱形式，利用双眉把脸分为额和面两个部分的脸谱。
三块瓦脸：在整脸的基础上再利用口鼻把面部分为左右的脸谱。
花三块瓦脸：把三块瓦脸的分界边缘艺术化，加上各式图案的脸谱。
碎脸：三块瓦脸的变种，其分界边缘花形极大，破坏了原有的轮廓。
川剧变脸是咋回事儿？
变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。
最初的脸谱是纸壳面具，后经改良，发展为草纸绘制的脸谱，表演时以烟火或折扇掩护，层层揭去脸谱，新中国成立后，随着变脸绝技的飞速发展，制作脸谱的材料也发展成为现在使用的绸缎面料，极大地方便了演员的表演。变脸脸谱会选用一些不知名人士，包括侠士、鬼怪之类的造型，而人们所熟知的脸谱，如关公、曹操、包公等人物的脸谱一般不用于变脸。绘制变脸脸谱笔锋要锐利、粗犷，颜色对比要强烈，这样才能形成炫目的礼堂效果。
川剧变脸手法包括：抹脸、吹脸、扯脸、运气变脸。
（1）抹脸。将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，表演时用手往脸上一抹，即可变成另外一种脸色。如果需摇变整张脸，就把油彩涂在额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则将油彩涂在脸上或鼻子上。《白蛇传》中的许仙用的就是“抹脸”。
（2）吹脸。用粉末状的化妆品，如金粉、银粉、墨粉等，装进特定的容器里，表演时，演员只需将脸贴近容器一吹，粉末就会扑在脸上，吹时必须闭眼、闭口、闭气。《活捉子都》中的吹脸，化妆粉末是放在酒杯内的，更多的时候是在舞台的地面上摆一个已经装好粉末的小盒子，演员只需做一个伏地的舞蹈动作，就可以趁机将脸贴近盒子。
（3）扯脸。事前将脸谱画在一张一张剪好的绸子上，然后按顺序贴在脸上，每张脸谱都系有一把丝线，丝线的另一端系在衣服的某一个顺手而又不引入注目的地方（如腰带上），依据剧情的需要，在巧妙利落的舞蹈动作的掩护下，再一张一张地扯下来。《望娘滩》的聂龙、《白蛇传》中的钵童都使用的是“扯脸”。
（4）运气变脸。传说已故川剧演员彭泗洪曾在扮演《空城计》中的诸葛亮时，运用气功而使脸由红变白，再由白转青，表现诸葛亮在得知司马懿大军退去后的心理变化。
四大须生都有谁？
20世纪二三十年代，京剧老生演员余叔岩、高庆奎、马连良、言菊朋各自创立了独具风格的艺术流派，被称为“四大须生”。20世纪30年代末期，高庆奎因嗓疾而渐退舞台，谭富英崛起替换了高庆奎。余、言于20世纪40年代先后去世，杨宝森、奚啸伯声誉日盛，在专业和票友中影响颇大，“四大须生”的提法随即有所变化，“马、谭、杨、奚”的称谓在民间广泛地流行起来。即马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。为了和余、高、马、言四大须生区别，誉之以“后四大须生”。
至此，京剧史上有了“前四大须生”和“后四大须生”之分。
四大名旦都是谁？
梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云四位杰出的旦角表演艺术家。他们是20世纪20年代起在京剧舞台上异军突起的四位艺术明星，他们以各自的风格特色，各自的代表剧目，形成了四大流派，改变了老生唱主角的一统天下，形成了旦角挑班唱戏的新局面，创造了京剧舞台争奇斗艳、绚丽多姿的鼎盛年华。
戏曲演员为何称为“梨园弟子”？
人们习惯把戏班子、剧团称为“梨园”，把戏曲演员称为“梨园弟子”，把几代人从事戏曲表演的家庭称为“梨园世家”，把戏剧界称为“梨园界”等。梨园，原是唐代都城长安的一个地名，就好像现在北京也有叫梨园的地方一样。当时内廷里有一所园子，因为里面种了很多梨树，因而得名。
《新唐书·礼乐志》上有这样一段记载，唐玄宗李隆基多才多艺，精通音律。他宠爱的杨玉环不仅貌美如花，而且能歌善舞。为了满足自己的爱好及享乐的需要，唐玄宗选了数百名乐工和宫女聚于梨园教她们学习音乐歌舞。李隆基亲自担任指挥。谁要是弹错或唱错了，他马上就会听出并加以纠正。玄宗还善于打羯鼓，常常亲自为乐队击鼓。一次梨园排戏，玄宗看得兴起，也换戏衣，参加表演。在李隆基的参与下，歌舞戏剧排演得很成功。唐玄宗是个文艺全才，兼演员、作曲、指挥、导演于一身。他称这些乐工为“皇家梨园弟子”，这就是“梨园弟子”的来历。
何谓同光十三绝？
提起京剧的艺术家，必然要提到“同光十三绝”。因为这十三绝是徽班进京后由演唱徽调、昆腔衍变为京剧的十三位奠基人，又都是技艺非凡的表演艺术家。当时有一个画家叫沈蓉圃，他参照了清朝中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式，把这十三位前辈画在一幅画面上，挂在北京前门廊房头条东口听诚一斋店铺里，很引人注意，所以流传很广，成为重要的戏曲史料。
清光绪年间，画师沈蓉圃以彩色绘制同治、光绪时期的十三名昆曲、京剧著名演员的剧装画像，传世以后，称为“同光十三绝”。画中绘老生4人：程长庚饰《群英会》之鲁肃，卢胜奎饰《战北原》之诸葛亮，张胜奎饰《一捧雪》之莫成，杨月楼饰《四郎探母》之杨延辉。武生1人：谭鑫培饰《恶虎村》之黄天霸。小生1人：徐小香饰《群英会》之周瑜。旦角4人：梅巧玲饰《雁门关》之萧太后，时小福饰《桑园会》之罗敷，余紫云饰《彩楼配》之王宝钏，朱莲芬饰《玉簪记》之陈妙常。老旦1人：郝兰田饰《行路训子》之康氏。丑角2人：刘赶三饰《探亲家》之乡下妈妈，杨鸣玉饰《思志诚》之闵天亮。
冰戏是在冰上唱戏吗？
冰戏在我国已有近千年的历史。《宋史·礼记》记载当时宫廷中就有这种游戏，“幸后苑观花，作冰戏”。清代初年，冰戏在北京兴盛起来，并由军中的习武发展成皇帝校阅的“冰戏之制”。
清代，每年十月在八旗士卒中“照定数各挑选善走冰者二百名”，于西苑三海验冰习武，皇帝在一特制冰床上观赏习武。习武者分两队，均着八旗服装，在冰场上徐徐滑过，接受皇帝的检阅。表演的内容有“抢球”、“走冰”、“转龙射球”等项目。
戏剧分哪五大角色？
在我国传统戏曲中，生、旦、净、末、丑是一台戏剧中的五大角色，其名称是由“反喻”而来。
“生”就是生疏的意思。过去老生是各行当之首，也就是整出戏成败的关键，要求生角的演出必须老练娴熟、唱做俱佳，故反其意为“生”。在各戏曲剧种中的生行，大都根据所扮人物的年龄、身份的不同划分出许多专行，如老生、小生、武生、娃娃生、红生等。
“旦”的本意原指旭日初升，也就是阳气最盛之时，旦角表演的是女性，女属阴，故反其意称为“旦”。旦角在剧中是扮演女性角色，按所扮演的年龄、身份不同，又分为青衣、花旦、刀马旦、老旦、彩旦等。
“净”的本意指清洁干净，而剧中的净角都是满脸油彩的大花脸，看起来很不干净，不干净的反面就是净，因而得名。各剧种中的净角一般都扮演性格、品质或相貌上有特异之点的男性人物，面部都勾有脸谱，故俗称“花脸”。
“末”。演此角色的多为中年以上男性，其职能为引戏，如舞头之引舞，一般都最先出场，故取其反义为“末”，其实“末为戏头”。
“丑”。在十二属相中，丑属牛，牛性笨，因此丑就是笨的代名词。而演丑角的人，则要求活泼、伶俐、聪明，所以反其义取名为“丑”。根据剧中所扮人物性格、身份的不同，又分为文丑、武丑两行，扮演女性人物时称丑旦、摇旦或称丑婆子。
“压轴戏”就是最后一出戏吗？
人们常把文艺晚会的最后一个好节目或各项体育运动的决赛称为“压轴戏”，这实为一种误解。
戏剧界称最后一出戏曲为“大轴戏”，而紧挨大轴的戏才称为“压轴戏”，也叫“贴轴”、“倒二”，是指倒数第二出戏，其名意为“紧挨大轴”。
在旧中国的戏剧社演出中，尤其是大义务戏中，往往是名家云集，同台献艺，多以折子戏组台演出。剧目少则五出戏，多则七出、九出、十一出戏不等。以七出戏为例，第一出戏叫“开场戏”，或称“开锣戏”。往下依次“第二”、“第三”，第四出戏叫“中轴”，第五出戏叫“贴轴”，第六出戏为“压轴”或称“倒二”，最后一出戏叫“大轴戏”，或叫“轴子戏”、“压台戏”。“轴”字的读音戏剧界统读去声（四声），不读阳平（二声）。“压轴戏”多为戏班头牌演员或名角演出唱做兼重的文戏。有人认为“压轴戏”是“压台戏”和“大轴戏”的同义语，这是理解上的错误。
什么是“皮影”和“皮影戏”？
皮影，也称“影人”，是用于皮影戏演出的皮制人物、动植物及道具、衬景的艺术形象。皮影戏演出时，影人在掌钎艺人的操纵下，靠灯光的透射，将影人映到屏幕（俗称“亮子”）上，随着乐器伴奏和唱腔配合，影人便成了意趣盎然的艺术形象了。皮影是演出的用具，同时也是可以独立欣赏的，是具有高度审美价值的民间美术品。
皮影最初是用厚纸雕刻，以后普遍采用驴皮、牛皮或羊皮，经过雕簇、敷色、烫平、装订等工序完成。风格类似民间剪纸，但手、臂、腰、腿等关节部位是分别雕成后连缀在一起的，为的是演出时能活动自如。另外，影头与影身也是分开的，戏班中，影头的数量往往要超出影身数量的几倍。如真人演出戏剧，影头是不同的演员，影身则是“行头”（服装），根据不同剧目的演出需要，一种程序化的装束可以是多个不同的人物角色。雕簇皮影，是专门的技艺，经过千百年的流传演变，各地形成了不同的艺术风格。其中以陕西、山西一带的牛皮影，河北滦县一带的驴皮影最有代表性。
中国是皮影的故乡。早在13世纪，皮影戏便传到了南亚群岛。14世纪中叶传入波斯，15世纪传入埃及。18世纪，由天主教传教士介绍到法国。清朝乾隆三十九年（1774年），德国大诗人歌德曾于威兰博览会上热情推荐、介绍中国的皮影和皮影戏。
什么是傩戏和傩面具？
傩，是源于远古的一种驱鬼仪式。傩戏，则是一种由傩祭活动中蜕变或脱胎出来的，主要以驱邪酬神为目的的戏剧。在中国古代曾广为流传，至今还保留在一些边远的农村和少数民族地区。贵州是已发现的傩戏最集中、风格最多样的地区。
从傩舞、傩仪到傩戏，在形式上有个共同点——戴面具。傩戏中戴的面具，因剧目不同，一台戏少则数十面，多则数百面。唐、宋时代的“大傩”用干余人，戴面具，着绣画色衣扮演门神、土地、钟馗、灶神、神兵等，气势非凡。宋代的面具已成堂成幅了。陆游《老学庵笔记》中说：“正和中大傩，下挂府进面具，比进到，称一幅。初讶甚少，乃是八百枚为一幅，老少妍陋，无一相似者，乃大惊。”可以想象出，当时面具造型有多丰富多彩，技艺有多高超。
贵州傩戏面具大体可归纳为三种类型：安顺地戏型、傩堂戏型和变人戏型。共同之处是都具有森严狰狞的神秘美感和威慑力量，使人为之震撼。地戏面具的华丽堂皇，傩堂戏的简练、庄严以及变人戏的朴拙怪诞，无不带着各自不同经历的烙印。从制作方法上，有彩绘木雕、彩绘泥胎纸坯和笋壳彩绘数种。安顺地戏面具以丁木、白杨木制作，傩堂戏面具以白杨木、柳木制作；惠水布依族傩戏用泥胎纸坯彩绘画具，
踏青风俗古已有之吗？
踏青，现代称“春游”，此俗已有两千多年的历史。据史料《晋书》一书中记载，自魏晋以后，每年农历三月初一到初三，人们出外踏青，颇为盛行。宋代诗人张光在《玉楼春》中，这样写道：“龙头舴艋吴儿竞，笋柱秋千游女并。芳洲拾翠暮忘归，秀野踏青来不定。”吴惟信有“梨花风起正清明，游子寻春半出城”之句，这些都是文人墨客在春游踏青时留下的名诗丽章。
我国土地辽阔，由于受气候的影响，各地踏青的时间也不尽相同，最早踏青的时间根据冯应京的《月令广义》中记载：“蜀俗于正月初三日，踏青游春日。”在岭南广东、福建一带，人们把农历二月初二定为“踏青节”，长江中下游地区把清明作为踏青扫墓之日，在北方辽东要到五月初才到野郊去踏青。
风筝起源于何时？是由何人发明的？
风筝起源于何时？是谁发明的？一直有许多种说法。其中一种说法认为：风筝问世，早于造纸术的发明。那时的风筝是用竹子或薄木板制作成的，其形状多为鸟形，双翼不动，很像盘旋的鹞鹰，因此风筝最早叫木鹞。直到汉代，有了纸才开始了纸糊风筝的历史，有了“纸鸢”的叫法。根据史料，两干多年前的春秋时期，鲁国的公输般（鲁班）曾制成木鹞，飞往宋城上空，去侦察敌情。《墨子·鲁问篇》载：“公输子削竹木以为鹊，成而飞之，三日不下。”但又有墨子用三天时间造成木鹞起飞的传说，《韩非子·外储说》载：“墨子为木鹞，三日而成，飞一日而败。”以上为风筝起源春秋说。
另有首创于汉代韩信说，传说楚汉相争时，项羽的楚军被困垓下，韩信为了瓦解楚军，赶制了一只大木鸢，派乐师飞到楚营，高唱楚歌，使江东八千子弟，军心涣散。宋代高承的《事物纪原》中写道：“俗谓之风筝，古今相云是韩信所作。高祖之征陈也，信谋从中起，故作纸鸢放之，以量未央宫远近，俗以穿地隧入宫中也。盖昔传如此，理或然矣。”此说依据传说而得结论难免有些说服力不强。
历史上最早记载制作纸鸢的见于《资治通鉴》和《南史·侯景传》，说南朝梁文帝三年（549年）时，侯景叛乱，包围了京都南京，皇帝被困在台城内，与援军无法联络，形势危急。这时有个叫羊车儿的献计，”作纸鸢，系以长绳，藏敕（帝王的诏书）于中。简文出太极殿前，因西北风而放，冀得书达。”这位历史记载最早的放纸鸢者——简文，就是后来称帝的梁简文帝萧纲。据此，有人认为风筝起源于南北朝，被认为是目前关于风筝起源论述最有说服力的一种观点。
为什么节日要舞狮子呢？
舞狮是我国民间喜庆节日的传统习俗，在海外已经成为中华民族的象征之一。威武、雄壮的狮子被人们视为吉祥、勇敢的象征，节日舞狮既可以增添欢乐气氛，又可以驱魔避邪。
相传，南北朝时，元嘉二十三年（446年）五月，宋文帝刘义隆派军队讨伐林邑王范阳。范阳驱使经过训练的军士骑在象背上，手持长兵器，打得宋军大败。宋军先锋官宗悫想：狮子号称“百兽之王”，能“慑使群兽”，也许可以吓退大象。于是他命令部下连夜用布、麻等物，赶制了许多假狮子面具，涂上颜色；每头狮子再由两个武艺高强的军士披着，事先埋伏起来。并在预定的战场周围挖了许多又深又大的陷阱。第二天，范阳又驱使象群来攻，这时宋军的假狮子突然一跃而出，张牙舞爪直奔对方，吓得象群到处乱窜。宗悫又乘势指挥士兵万弩齐发，击鼓呐喊，使敌方顿时大乱，有不少人还跌进了陷阱，被宋军活捉。从此，舞狮子在军队和民间更为流行。
何为樗蒲，何为双陆？
樗蒲是古代一种博戏。博戏中用于掷采的投子最初是用樗木制成，故称樗蒲。又由于这种木制掷具是五枚一组，所以又叫五木之戏，或简称五木。但是也有人根据宋郑樵《通志·草木略》“樗似椿，……叶脱处有痕，为樗蒲子”的记载，认为樗蒲之得名，系由樗叶脱处所留痕迹而来，所以五木投子又被简称为“齿”，掷得采名称为“齿采”。
双陆是中国古代一种棋类活动，这种盘局游戏曾经风行一时。据文献记载，双陆起源于天竺，即古代印度，三国曹魏初年传入中国，盛于南北朝、隋、唐以迄宋、元时期。隋以前的史籍中，谈及双陆者鲜见，到唐代，记载才多起来。宋代，双陆比较普及。当时，在酒楼茶馆里，往往设有双陆盘，供人们边饮茶边下棋。在元代，双陆属于一种“才子型”棋艺，多为文人及风流子弟所喜爱。到了明清时代，双陆仍在上层贵族及仕女中流行，但由于象棋的盛行，双陆这一在我国古代流行了2000余年的棋戏便逐渐不时兴了，以至最终失传。
中国古代体育项目的鼻祖是射箭吗？
射箭，可谓是中国古代体育项目的鼻祖了，据考古发现，它在距今两万八干多年前就已经出现了。到了汉代，随着铁制器械的发展，青铜箭镞逐渐地向铁箭镞发展。随着箭头的多样化，射箭的形式发生了很多变化，譬如射箭在周代就被列入当时教育的内容之一，当时六艺：礼、乐、射、御、书、数，其中射箭就是一项很重要的内容。当时，射箭是一种礼仪，射箭活动要喝酒，还要奏乐，这可以说是我国古代历史上最早的射箭比赛了。当时的孔子、荀子以及墨子等，都是射箭爱好者，而且对学生身体力行，同时也鼓励学生射箭。到了魏晋南北朝时期，射箭出现了专业的比赛，在《魏宗室常山王遵传》里边，曾经记载了这样一件事：当时的北魏孝武帝在洛阳的华林园举行了一次射箭比赛，他把一个能容两升的酒杯，悬于百步之外，让19个运动员进行竞射，最后谁把这个酒杯射中了，谁就把这个酒杯据为已有，这在当时叫“奖杯赛”，在中国体育史上，这可是最早的一次奖杯赛了。
“投壶”指的是什么？
最古老而又持久的酒令当首推投壶。投壶产生于春秋前，盛行于战国。投壶之壶口广腹大、颈细长，内盛小豆因圆滑且极富弹性，使所投之矢往往弹出。矢的形态为一头齐一头尖，长度以“扶”（汉制，约相当于四寸）为单位，分五、七、九扶，光线愈暗距离愈远，则所用之矢愈长。投壶开始地，司射（酒司令）确实壶之位置，然后演示告知“胜饮不胜者”，即胜方罚输方饮酒，并奏“狸首”乐。投壶因其最具封建礼仪教仁意义，所以沿袭最久。在《礼记》中慎重地写着《投壶》专章。三国名士邯郸淳的《投壶赋》描绘最为出色：“络绎联翩，爰爰兔发，翻翻隼隼，不盈不缩，应壶顺入”，可窥见当时盛况。
中国武术起源于何时？
武术是中华民族在长期的历史演进过程中不断创造、逐渐形成的一个运动项目。
从现有的考古发现中我们可以看到，在旧石器时代，已出现了尖状石器、石球、石手斧、骨角加工的矛，而到了新石器时代末期，则出现了大量的石斧、石铲、石刀和骨制的鱼叉、箭镞，甚至还有铜钺、铜斧等。这些原始生产工具和武器，后来大部分成了武术器械的前身。
原始社会末期，部落战争的频繁发生，进一步促进了武术的发展。在部落战争中，远则使用弓箭、投掷器，近则使用棍棒、刀斧、长矛，凡是能用于捕斗搏击的任何生产工具都成为战斗的武器。据史籍记载，大禹时期三苗部族多次反叛，征伐多次未能使之降服。后来，禹停止进攻，让士兵持斧和盾进行操练，请三苗部族的人观看这种“千戚舞”以显示武力雄厚，三苗部族从此臣服。这是原始社会一次盛大的武术自卫演练。古代的“武舞”为后来武术套路的形成奠定了基础。
行气是气功的一种吗？
行气，又叫吐纳，又叫胎息，又叫练气。行气起源什么时候，现在文献记载还不是太明确，但是从考古资料来看，在天津历史博物馆存有一件《行气铭玉杖首》，这是一件玉器，它上面刻有四十余个字，用“三字诀”的形式，把行气的要领跟功能做了全面的描述，这可以说是我国历史上目前发现最早的行气养生文献。1973年考古工作者在长沙马王堆汉墓发现了一件写在缯帛上的《却谷食气篇》，也是一件文献，它的内容要更详细，这说明行气术有了进一步的发展。与行气术有关的导引术，是以引申肢体为主的一种锻炼，当然它也配合呼吸。汉代以后，导引养生术长盛不衰，南宋传下来的《文八段锦》，它以八个形式反映了当时的行气、导引的功法过程，是很珍贵的资料。
荡秋千也是起源于古代吗？
荡秋千是我同古代女子重要娱乐方式之一，而非今天儿童用来玩耍的器材。《荆楚岁时记》言：“春节悬长绳于高木，士女袨服坐立其上，推引之，名‘秋千’。”汉武帝千秋节日以之戏于后庭。秋千因为使人联想到千秋万岁的“千秋”，故被用于庆贺汉武帝生日。《天宝遗事》也有“宫中至寒食节，筑秋千嬉笑为乐，帝常呼为半仙之戏”的记载。荡秋千的女子衣袂飘飘于半空之中，就像乘风飞舞的仙子，给人一种空灵潇洒的淋漓之美。秋千之戏盛行于唐宋民间，秋千佳人也成为文人诗词中常见的美好意象。
贵由赤是古代马拉松吗？
到了元代，出现了一种长跑比赛叫“贵由赤”，“贵由赤”是蒙古语，就是快行者的意思。当时“贵由赤”比赛是这么一种方式，在元大都，就是今北京一个点，元上都，就是内蒙古一个点，这个距离是180里，赛跑是两个地点同时进行。大家知道，现代马拉松是1896年第一届奥运会创始的，它的距离是42. 195公里，这个“贵由赤”比马拉松的距离长两倍多，而且时间上要早六百多年，所以说，中国古代“贵由赤”的长跑赛在体育史上比马拉松的意义还重大。
锦标与奖杯是起源于中国吗？
早在3000多年前的殷周时代，随着我国射箭运动的盛行，锦标也应运而生。最早的锦旗是一面挂在竹竿头上用一种牛尾巴和彩色羽毛制成的旌旗。隋唐，产生了锦缎做的旗帜，成为奖励优胜者的名贵纪念品，并且正式出现了“锦标”一词。唐朝不少描写龙舟竞渡的诗歌都提到了“锦标”。
奖杯在我国出现的也比较早，北魏孝武帝元修（532～534年在位），曾让十多名武士进行射箭比赛，目标为悬在百步之外的一个银质杯，射中者获酒杯为奖，结果，一个叫王顺的军官获奖。9世纪唐宣宗时为围棋比赛还曾颁发过奖杯——盖金花碗。当然我国现代体育竞技中的奖杯可能既源于我国古代奖杯，也可能同时受到外国奖杯的影响。
什么是木射？
这是唐代时创造的一种球的玩法。它类似于地滚球以球击打木柱的运动，其法为置瓶状木柱于地，以木柱为“候”，木球为“矢”。十柱上赤书有“仁、义、礼、智、信、温、良、恭、俭、让”，五柱上墨书“慢、傲、吝、贪、滥”等字。参加者抛滚木球以击柱，中赤书者为胜，中墨书者为负，并有赏罚。与近代从西方传入的地滚球（保龄球）极相似。
什么是角抵？
摔跤基本上是沿着角力、角抵和相扑、摔跤这几个形式发展过来的，最早起源于古代“蚩尤戏”，到了汉代，由蚩尤戏发展过来的角抵的形式，有很大的文化意义，当时有一出戏叫《东海黄公》，这个戏的大概意思，就是黄公的父亲被老虎吃了，黄公为了报仇，跟老虎进行相搏，就是角抵，当时跟老虎相斗的黄公也是有道具的。这跟前面讲的蚩尤戏，是一个体系发展下来的，而且它在表演性质上占有很大的一部分因素，具有很大的文化内涵，可以说后代戏剧当中的武打，与它们的发展有很大的联系，《东海黄公》可以说首开中国古代武打戏的先河。与此相关的汉代的角抵，也在各地有了发展，例如出土于山东金雀山汉墓里边的一幅帛画，中间两个摔角抵的人物正在跃跃欲试，整个动作都很典型，旁边站着的一个应该是裁判。
蚩尤戏是戏剧还是体育活动？
摔跤被普遍认为是世界上历史最悠久的竞技运动。早在原始社会，人们为了求得生存，在与自然界进行斗争中，在部落之间的冲突中，利用自己的力量、技巧取得食物和进行自卫，从而产生了古代的摔跤。“蚩尤戏”是为了纪念与黄帝逐鹿中原的蚩尤而在北方流行的一种民间的竞技活动。据南朝任防在《述异记》中记载：“奏汉间说，蚩尤氏耳鬓如剑戟，头有角，与轩辕斗，以角抵人，人不能向。今翼州有乐名蚩尤戏，其两两三三，头戴牛角以相抵，汉造角抵戏，盖其遗制也。”这种“蚩尤戏”就是我国古代摔跤的雏形。
相扑是起源于中国吗？
角抵经过战国秦汉的发展，到晋代出现了另一个名称，叫相扑。整个宋辽金元，它的发展占主要地位，宋代的一部有关记载角抵的书，叫《角力记》，它是一个署名调露子的人写的。它把宋以前有关角抵的形式做了记录，可以说是我国体育史上最早的一部著作了。宋金元发展出来的相扑有了很大的发展，这个时候它有两种形式，一种是正式比赛的，就像打擂台；另一种相扑，是在表演场合进行表演的，它是给人看的，当时在东京，还有其他地方，在其他场合都有这种表演，而且表演的服装基本延续前代。这个相扑跟现在日本的相扑完全一样，也就是说相扑从中国晋代以后，逐渐通过文化交流传到日本去了，日本基本上把这个形式保留下来。
古人是怎么摔跤的？
明清时候出现了另一个名称，就叫做摔跤。现在所称的摔跤就从原来这个体系发展出来的。到了清代，摔跤在宫廷当中有了很大的发展，特别是满族人入主中原以后，摔跤是本民族很传统的活动形式。当时的摔跤有两种，一种是“官跤”，摔跤的人叫做“布库”，当时宫廷专门设立了一个机构叫“善扑营”来管理，善扑营的布库分一、二、三等，每年按等领取钱粮。每年十二月二十三日，在养心殿御前进行摔跤表演。清代的摔跤，除了在民间，在军队当中也作为一种练兵的方式。除了“官跤”，在民间还有一种摔跤叫“私跤”，私跤就是老百姓进行的一些游戏活动。当时在北京东四、西四、东单、西单、日坛、月坛、地安门等，都有当时的“跤窝子”，老百姓叫跤窝子，就是摔跤的场所，每到有关节日、有关集会的时候、休闲的时候，几对大汉就在跤窝子里进行摔跤。这是民间的一种形式，中国现在的摔跤在很大程度上与古代的摔跤有着一定的渊源关系，它是有很深的文化底蕴的。
古代女子也有相扑吗？
关于中国角力的起源，有说法是创始于黄帝和蚩尤的搏斗，后成为训练军队的科目。秦汉以后，角力逐渐演变为民问运动项目。两晋南北朝时代，北方少数民族大量南迁，角力吸收了游牧民族的强悍之风、争强斗勇的习俗，于是就有了相扑。
宋代，桐扑有较大发展，北宋首都开封每年都举行一两次相扑比赛，并且成为一种流行娱乐表演节目，甚至出现了女子相扑。女子相扑，最早见诸记载者，为东吴的宫廷相扑活动。宫女们头戴金步摇以相扑为戏，日毁以千计。但是，女子相扑作为民间艺术公开表演，则始于北宋。下面所记的一场风波，则可见一斑。
嘉祐年间（1056～1063年），正月十八日上元节，宋仁宗至宣德门观看百戏，其中有一个节目，即“妇人裸体相扑”，因表演很出色，受到了皇帝的嘉赏。当时，著名史学家、朝臣司马光颇不以为然，认为“妇人裸欢”有伤风化，他特地写了《论上元会妇人相扑状》，奏请皇帝“诏有司，严加禁约，今后妇人不得于街市上以此聚众为戏”。
尽管司马光首先提倡诏禁，女子相扑并未因此绝迹，到南宋时，首都临安举行男子相扑，总是先由女子相扑手进行表演，以招揽观众。
据南宋人吴自牧《梦粱录》记载，临安（今浙江杭州）相扑手表演相扑，开始都是让女子数对相扑，以招揽观众，然后，男子才得出场，激烈竞争，形成高潮。当时，临安涌现出了一大批相扑高手，也有不少名噪京师的女子相扑明星。
元代，蒙古人人主中原，崇尚武功。骑马民族的传统风尚，也是男女老少，都酷好相扑。明清至近代，中国曾举行过多次女子摔跤大赛。
足球是起源于中国吗？
2004年7月15日，国际足联主席布拉特先生在第三届中国国际足球博览会上向世界正式宣布“足球起源于中国”，山东淄博被正式确认为世界足球起源地。足球是中国的传统运动项目，起源春秋战国，不过那时候不叫“足球”，而叫“蹴鞠”o蹴鞠的历史，体现了我国丰富多彩的体育文化。
蹴鞠又名“蹋鞠”、“蹴球”、“蹴圆”、“筑球”、“踢圆”等，“蹴”即用脚踢，“鞠”是一种以皮革为外壳，里面装满毛发的实心球，“蹴鞠”就是用脚踢球。
蹴鞠运动起源较早。据《史记·苏秦列传》记载，苏秦游说齐宣王时形容临淄：“临淄甚富而实，其民无不吹竿、鼓瑟、蹋鞠者”。齐宣王于公元前319年到公元前301年在位，由此可以断定：在距今二千三百多年前或更早的一段历史时期，在齐国故都临淄城足球活动就已发展成一种民间盛行的体育和娱乐活动项目。比这个记录更早的还有传说。西汉学者刘向在《别录》中写道：“蹴鞠，传言黄帝所作，所以练武士知有材也。”考古发现，在山西、陕西和黄河流域的新石器时代遗址中，有很多磨制很光滑的石球。这就证明了黄帝时代有可能创造简单的踢石球活动。
明代以后，足球的社会性逐步缩小。清代在史籍上有关足球活动的记载，就寥寥无几了。清代冰上足球的开展，是古代足球发展的一个旁系。
我国古代的蹴鞠活动，自战国起经历了几千年，在人民中间并未完全断绝。现代足球运动在我国的发展起始于清代洋务运动以后，当时香港一些学校的华人学生开始踢起了现代足球。
水秋千是怎么玩的？
在宋代，水上运动成为一种表演活动，水秋千就是之一。水秋千指的是在大船上立一个高大的秋千，表演的人借着秋千的摆动，摆到几乎与顶架的横木相平时，突然从秋千上腾空而起，在空中完成翻筋斗等各种动作，最后轻松地跳入水中。秋千起到了活动跳台的作用，因为秋千荡平只是一瞬间的事情，如果没有适时跳离，它就会往回荡，再脱手跳离就很危险了，因此，水秋千的难度系数比今天的跳水运动要大得多。由于这种方式比较惊险，而且高度也比现在高，所以它要求运动员不仅要有高超的技艺，同时还要有一定的耐力和勇气。但是从整体上来说，这种跳水毕竟是民间的一种跳水活动，到了20世纪30年代，随着现代西方跳水运动传人中国，整个国家的跳水运动才缓慢地发展起来。
清代也有花样冰上运动吗？
清代的冰上运动内容丰富，形式多样。除了有大型的军事集团的冰上表演外，更多的是侧重于个人的技巧表演。其花样方式之多、技巧水平之高，达到了惊人的程度。当时较为普及的滑冰项目主要有3种：一种是竞赛快慢的速度滑冰，仅速滑的姿势即有扁弯子式、大弯子式、大外刃式、跪冰式等，有许多姿势跟现代的速滑姿势近似；第二种是杂技滑冰和现在所称的花样滑冰，其中的“双飞燕”类似于现代双人花样滑冰的姿势；第三种是冰上踢球表演，表演过程中每队由几十人组成，按位置站好，然后将皮革制成的球抛起，球快落地时，大家飞快地滑过去争夺，得到球的队获胜。这种冰上足球最初是作为一种军训手段在军队中进行的，后来也流传到民间。20世纪20年代在什刹海和护城河上还时常有老百姓在玩这种冰上足球。清代还有一种“打滑挞”的冰上娱乐运动。其活动方式是在滴水成冰的时节，用水浇地，在地上堆成一个三四丈高的冰堆，然后让身手矫健的兵士，穿上带毛的猪皮鞋，从上面挺身直立滑下，能顺利地滑下来不摔跤者为胜。这种活动形式在北方的民间极其常见。作为滑冰运动的一种方式，“打滑挞”要求有很高的身体平衡能力。
“牵钩”是项什么运动？
拔河始于距今二干四百年前春秋时期的楚国。楚国地处大江南北，水道纵横，除陆军外，还有一支强大的水军舟师，并曾发明一种称之为“钩拒”的兵器，专门用于水上作战。当敌人败退时，军士以钩拒将敌船钩住，使劲往后拉，使之逃脱不了。后来钩拒从军中流传至民间，演变为拔河比赛。
到了唐代，拔河活动已广泛展开。“大麻全长四五十丈，两头分系小索数百条”，可见古代参加拔河的人数比现在的多得多。大绳正中插一根大旗，旗的两边画两条竖线，称为河界线。比赛时，以河界线为胜负标志，所以改称“钩拒之戏”为“拔河”。一声令下，河界两边选手紧挽绳索，“使相牵引”，围观者“震鼓叫噪，为之鼓劲”。
踢毽子起源于何时？
毽球，也叫“网毽”，是我国民间的一种具有民族特色的体育活动。踢毽子技巧起源于汉代，在考古发现的汉砖上就有踢毽子的画。到了唐宋时期，踢毽子非常盛行，踢的花样也很多，还有专门制作出售毽子的店铺。明清时期不少民间艺人就爱画少儿踢毽子的生动场面。
到了清代。踢毽子的技巧已经相当高了。据清代岭南三大家之一的屈大均《广东新语》说，每年正月十五日，广州有踢毽子大会，男女老少云集在五仙观进行比赛。清末，北京的民间踢毽子艺人发展为四个流派。他们各有绝活，风格不一，广收门徒，还时常摆下擂台，较量踢毽子的技艺。我国毽子的第一次正式比赛是广州市体委于1956年举办的，并制定了简单的规则。1984年春《毽球竞赛规则》诞生。它是根据踢毽子的特点，吸收了几种球类比赛的形式综合而成的。
七巧板是起源于中国吗？
“七巧板”又称“智慧板”，是我国古代的一种拼板工具。七巧板中有长方形、平行四边形和三角形。那简简单单的七块板，竟能拼出千变万化的图形。谁能想到呢，这种玩具是由一种古代家具演变来的。
宋朝有个叫黄伯思的人，对几何图形很有研究，他热情好客，发明了一种用6张小桌子组成的“宴几”——请客吃饭的小桌子。后来有人把它改进为7张桌组成的宴几，可以根据吃饭人数的不同，把桌子拼成不同的形状，比如3人拼成三角形，4人拼成四方形，6人拼成六方形……这样用餐时人人方便，气氛更好。后来，有人把宴几缩小改变到只有七块板，用它拼图，演变成一种玩具。因为它十分巧妙好玩，所以人们叫它“七巧板”。
到了明末清初，皇宫中的人经常用它来庆贺节日和娱乐，拼成各种吉祥图案和文字，故宫博物院至今还保存着当时的七巧板呢！
18世纪，七巧板传到国外，立刻引起极大的兴趣，有些外国人通宵达旦地玩它，并叫它“唐图”，意思是“来自中国的拼图”。
升官图是图画还是游戏？
升官图是古代一种博具（玩具），用木版雕刻刷印而成，也称“彩选”。据传为唐代李颌所制，意在讽刺“任官失序，而廉耻路断”，“言其无实，惟彩胜而已”。宋刘蒙叟、陈尧佐曾有所损益，但大抵取法李邰。后赵明远、尹洙仿照李邰的升官图作彩选格。具体方法是把京外文武大小官位写在纸上，另用骰子掷之，依点数彩色以定升降；一为赃，二、三、五为功，四为德，六为才，遇一降罚，遇四超迁，二、三、五、六亦升转。在不同的历史时代具体表现形式不同，最流行的升官图是依照明代官制编写的，依清代官制编制的也有很多，民国之后，还出现了从小学生到大总统的升官图游戏。
围棋起源于何时？
围棋应是中国古老的文化遗产精华，它的出现可追溯到尧、舜时代，比较公认的是最早起源于尧帝。据说是尧或舜当中的一位发明的。这个说法见于多种古籍记载，当然，若准确说出围棋问世年代，已不大可能。但它是中国古老的国粹，不容置疑；比象棋发明早了很多，都是有益身心的极好活动。
近代围棋泰斗吴清源也认为围棋本不是胜负之争的游戏，而是占卜天象易理的工具。他的依据是中国文字创于殷商时代，然在此之前，有关天象节气的研究就已很深入了，因没有文字，无法查书或留下记录，古人只有使用棋盘及黑子、白子来测知阴阳之动，研究天象，而且尧帝就是一个优秀的卜者。据此，他推断围棋盘象征着宇宙，由三百六十个天体组成，而围棋盘纵十九乘横十九，共三百六十一个棋点，多余的中心一点天元即为太极，代表宇宙的中心。三百六十的目数在旧历中为一年的日数，将此一分为四，四隅就是春夏秋冬，白子和黑子为昼和夜，如此这般便把天地象征化了。
围棋形式简单，只有黑白两种棋子，规则也很简单，但是它的玄妙却是任何其他任何棋类所不能比超的。围棋只有三百六十一个棋点，但却变幻无穷，若以一秒钟数过一种棋形变幻，要把全部的棋形数完，大约要数亿年的时间。
麻将起源何时？
麻将始于清代，是从“马吊牌”演变而来。“马吊牌”亦称“叶子戏”，由四十张纸牌组合而成，牌分十字、万字、索字、文钱四门，十字、万字两门的纸牌上画的是《水浒》梁山群雄的肖像，索字、文钱两门则画钱索图形。玩时需四人，每人八张纸牌。剩余的牌放置中间，出牌时以大打小。
通常认为“马吊牌”产生于明代中叶，明末清初著名文人吴梅村《绥寇纪略》云：“万历末年，民间好叶子戏，图赵宋时山东群盗姓名于牌而斗之，至崇祯时大盛。”明代的文人不但热衷此道，许多人还著述加以研究。事实上，“叶子戏”在唐代的博戏场所已然盛行，至于北宋出现的宣和牌、碰和牌则隐约显出麻将的雏形。杜亚泉《博史》云：“天启马吊牌，虽在清乾隆时尚行，但在明末已受宣和牌及碰和牌之影响，加之东南西北四将，即成为麻将牌。”至于“马吊牌”之名，潘之恒谓之“马掉”，“谓马四足失一，则不可行”。因为“马吊牌”也是四人同玩，三缺一即无法进行，故名。
骰子的前身是五木吗？
古代樗蒲博戏用具。因为是木制的五子，故名五木。后世亦有用石、玉、象牙或骨制的。现已失传。据宋程大昌《演繁露》记载它的形状是两头尖，所以能够转跃中间两面平广可以镂采，一面涂黑画犊，一面涂白画雉。投子时，最高采称为卢，须五子皆黑；次等称为雉，须四黑一白；若黑白相寻，又次一等，或称为枭、或称为犍。后世对五木加以改制，截去两头尖端，蹙长为方，由二面成为六面，演化成另一种赌具骰子。
杂技艺术是何时形成的？
杂技在我国有着悠久的历史，是人们在劳动生活与实践中逐渐形成的表演艺术。
杂技最初源于原始人的狩猎活动，为了对付猛兽，他们学会了各种自卫攻防术，练就了超常体能，狩猎时就集体围攻猛兽；为了表现胜利的欢快，他们在休息和娱乐时，又将这些技艺当做一种自娱自乐的游戏表演，这就是最初的杂技雏形。
据记载，杂技在汉代正式形成，不仅具备了后世杂技体系的主要内容，而且各个杂技都有了固定的节目名称。唐代时，杂技艺术表演不论在宫廷还是在民间都相当发达。宋代以后，杂技在民间空前繁荣，杂技表演逐渐得到了发展和完善。 杂技表演包括很多技艺，有蹬技、踩技、口技、车技、爬竿等，走钢丝、空中飞人、顶碗等是杂技经典的技艺表演。杂技通过健美的形体动作，灵巧的身手，独特的魅力，吸引众多的观众前来观赏。
京剧主要有哪些流派？
京剧的流派习惯上以创始人的姓来命名，各行当被公认的主要流派大致如下。
（1）老生。谭派——谭鑫培；汪派——汪桂芬；孙派——孙菊仙；汪派——汪笑侬；王派——王鸿寿；刘派——刘鸿声；余派——余叔岩；言派——言菊朋；高派——高庆奎；马派——马连良；麒派——周信芳；新谭派——谭富英；杨派——杨宝森；奚派——奚啸伯；唐派——唐韵笙。
（2）武生。俞派——俞菊笙；李派——李春来；黄派——黄月山；杨派——杨小楼；盖派——盖叫天。
（3）小生。程派——程继先；德派——德瑁如；姜派——姜妙香；叶派——叶盛兰。
（4）旦角。陈派——陈德霖；王派——王瑶卿；梅派——梅兰芳；程派——程砚秋；荀派——荀慧生；尚派——尚小云；筱派——筱翠花；黄派——黄桂秋；张派——张君秋。
（5）老旦。龚派——龚云甫；李派——李多奎；孙派——孙甫亭。
（6）花脸。何派——何桂山；金派——金秀山；裘派——裘桂仙；金派——金少山；郝派——郝寿臣；侯派——侯喜瑞；裘派——裘盛戎。
（7）丑角。萧派——萧长华；傅派——傅小山；叶派——叶盛章。
戏剧基本功包括什么？
戏剧基本功包括唱、念、做、打。
（1）唱。京剧唱腔的抒情性较强，在戏剧冲突强烈、人物情绪激动时，常用大段或成套的唱腔尽情发挥；此外在叙事、写景、争论、斥责等场合，借助唱功，也可增强艺术感染力。
（2）念。京剧的念白，具有一定的音乐性和节奏感，是加工形态的艺术语言，便于与唱相协调。
（3）做。做是舞蹈化的形体动作的泛称，是加工形态的生活动作，通过手（手势）、眼（眼神）、身（身段）、步（步法）等的灵活运用，使人物的形象、气质更增光彩。在京剧里，大祗当戏剧冲突激化、人物感情波动时，做功的幅度就加大，做功的挥洒就更夸张起来。
（4）打。打是传统武术的舞蹈化，用以表现战斗生活或特定的生活情景，女口跌跤、挣扎、晕厥等。凡用古代兵器刀枪、剑戟等（习称“把子”）对打或独舞的，称“把子功”；在毯子上翻滚跌扑的，称“毯子功”，还有成套的连续性的武功技术，如“起霸”、“走边”、“趟马”等，一般用来渲染战斗气氛和英武人物的精神面貌。
中国传统戏曲中的服饰有哪些？
皇帽：戏曲盔帽。也叫“王帽”或“堂帽”。为剧中皇帝专用之礼帽。帽形微圆，前低后高，金底，上铸金龙，缀黄色绒球，后有朝天翅一对，左右各挂黄色大穗。
纱帽：戏曲盔帽。帽形微圆，前低后高，纯黑色。两旁插方翅者，为生角扮演的忠正文官所戴。插尖翅者为净角扮演的奸邪者所戴。插圆翅者为丑角扮演的文宫所戴服装。
圆领、大襟、大袖、长及足，满身纹绣：上为云龙，下为海水，为传统戏曲中帝王将相的公服。又有男蟒、女蟒之分。女蟒较短，绣龙凤，为后妃、贵族妇女所穿。一般说来，皇帝穿黄色蟒袍；臣僚所穿，以红蟒为贵重；性格粗豪者穿黑蟒、蓝蟒；年轻俊雅者穿白蟒、粉色蟒；年长者穿古铜色或香色蟒。无论穿男蟒、女蟒，都要腰围玉带。
官衣：传统戏曲中的文官服，样式与蟒同，圆领大襟，无满身纹绣，只在胸前和后心有方形补子各一块，上绣仙鹤等飞禽，颜色有紫、红、蓝、黑等。依官阶大小分别，宰相、国老等着紫色，巡按、府道等着红色，知县等着蓝色，黑色则为驿丞门官穿用，又称素服。女官衣较男官衣稍短，颜色有红、秋香色两种。红官衣为一品夫人穿用，也作为传统的结婚礼服。
箭衣：戏曲服装。圆领、大襟、马蹄袖或敝袖，前后开衩齐腰，长及足。原为清代官服，用于戏曲舞台则上自皇帝、高级将领，下至一般武士、绿林人物皆可穿用。分龙箭（上绣龙纹、下绣海水）、花箭（上绣团花）、素箭。龙箭为皇帝及高级将领穿用；花箭为一般武将穿用；素箭有黑、蓝等色，为公差穿用。
靠：又称“甲”。传统戏中武将的装束。圆领、紧袖、长及足，分前后两片，上下及两肩绣鳞纹或丁字纹，中部靠肚略阔，硬里、凸起，绣虎头纹或龙纹，背间有一虎头形的背虎壳，上可插四面三角形靠旗，腿部有两块护腿，为靠牌。靠有软、硬两种，软靠不用靠旗。依剧中人物的性格、身份、年龄和脸谱区分靠的颜色。女靠自腰及足缀有彩色飘带数十根，胸前加护心镜。
盔头：传统戏曲中剧中人物所戴各种冠帽的通称。大体分为冠、盔、巾、帽四类。冠为帝王、贵族的礼帽；盔为武职人员所戴；巾多为软质，属于便服；帽类比较复杂，自皇帽至草帽，名目繁多。与盔头配合戴用的还有许多附件，如驸马翅、翎子、狐尾等。盔头按人物身份、性别、年龄等的不同而分别使用。
靴：传统戏曲常用的高帮或长帮的鞋。种类繁多，有高方、朝方、快靴、虎头靴等。高方即厚底靴，高腰，方头，底厚二三寸，黑缎面，白底，为生、净角色穿蟒、官衣、靠等作庄重威严打扮穿用。朝方底稍薄，一般为丑扮官员、文人穿用。快靴半高腰，薄底。虎头靴前端饰有虎头纹，多为武生穿用，便于开打。
罪衣罪裙：一种戏曲服装。也叫罪衣裤。立领、对襟、普通袖，红色，布质，为传统戏曲中的罪犯专用服装。
什么是“三小戏”？
中国的戏剧中有很多角色，缺少任何一个角色都会对一台戏的完成产生很大的影响。这些角色其实就像一个团队，只有每个角色都发挥出色，这场戏才能算得上是演出成功。
戏中有所谓的“三小戏”，指的就是以小旦、小丑、小生三个行当为主的戏。由于这三个行当主要是扮演家庭生活中的小姐、小伙、书生等普通老百姓，“三小戏”多表现家长里短、男女爱情、日常生活的小故事。如表现家庭纠纷的《杀狗》；表现爱情矛盾的《三不愿意》；表现田园风光的《小借年》；表现夫妻恩爱的《刘海砍樵》；表现人间百态的《张三借靴》。
三小戏在现代戏剧中也是存在的，《送肥记》、《双教子》就是其中的代表剧种，他们表现的都是寻常百姓的家居小事，具有浓厚的乡土气息。相声的祖师爷是谁？
张三禄是目前见于文字记载最早的相声艺人。根据相关记载并推测：张三禄本是北京的八角鼓丑角艺人，后改说相声。他的艺术生涯始于清朝的道光年间。在《随缘乐》子弟书中说：“学相声好似还魂张三禄，铜骡子于三胜到像活的一样。”但是一般来说，相声界把朱绍文（穷不怕）称作他们的祖师爷。
相声的表演方式分为单口、对口、群活等。单口相声由一人表演，具有较强的故事性，对口相声由二人合说，一人为逗哏，另一人为捧哏，这里还有讲究，就是分一头沉、子母哏和贯口活。一头沉以一人为主，子母哏以两人争辩为主，贯口活则以大段连贯的语言来叙事。
说、学、逗、唱是相声演员的四大基本功。在传统上，相声艺人把相声的基本功细分为十三门，包别是：要钱、口技、数来宝、太平歌词、白沙撒字、单口相声、逗哏、捧哏、群口、相声怯口/倒口、柳活、贯口、开场小唱。
独脚戏是一只脚的人表演的吗？
独脚戏又称“滑稽”，发祥于上海，流行于上海、江苏、浙江一带，以方言演出。独脚戏兴起于1920年前后，早期多由一人演出，艺术上受到江、浙、沪一带流行的“小热昏”、“唱新闻”、“隔壁戏”等说唱形式的影响。
1920年前后，上海文明戏艺人王无能在堂会客串演出时，由一人说笑话、讲故事、唱京戏、学方言，扮演多种角色，自称独脚戏。民国16年王正式以“独脚戏”挂牌演出。同年杭州江笑笑来沪，称为“社会滑稽”。次年，刘春山相继而起，称为“潮流滑稽”。三人为独脚戏的崛起，独树一帜，后人称为“滑稽三大家”。
他们的表演也吸收了文明戏和相声的一些表现手法，形成“说唱”与“滑稽”的拼档演出，在剧场、游乐场和广播电台表演、播音，迅速受到群众的欢迎，遂使独脚戏形成独立的曲种。独脚戏具有强烈的喜剧色彩和娱乐性，表现形式广采杂糅，深深植根于人民群众。独脚戏表演剧目甚多，如《哭妙根笃爷》、《宁波空城计》、《七十二家房客》等。
什么是十不闲莲花落？
莲花落流行于京、津、河北等地。一作莲花乐，源于唐、五代时的“散花乐”，最早为僧侣募化时所唱的宣传佛教教义的警世歌曲。宋代开始流行民间。清乾隆以后，出现了职业艺人，同时满族八旗子弟中也有不少爱好者，遂与民间流行的另一艺术形式“十不闲”合流，成为民间花会形式之一“天平会”，曲种名为“十不闲莲花落”，又称“十不闲”或“莲花落”。内容多为写景抒情和演述民间故事的俗曲。演出时，先由全体人员敲击十不闲的打击乐器，做舞蹈动作，唱四喜、八掌、架子曲等曲调，做为序曲，然后演唱莲花落节目。
演出形式有单曲、彩唱两种。单曲只由一人演唱故事，唱词采用叙述体；彩唱是由歌者二三人，分饰为旦、丑两种角色，分包赶角。莲花落的传统曲目，单曲有《摔镜架》、《秋景天凉》、《百虫名》、《大西厢》等；彩唱群曲有《十里亭》、《小化缘》、《夜宿花厅》、《赴善会》等；另有《打花鼓》、《刮地风》、《捕蚂蚱》等小曲。
耍中幡是哪个民族的游戏？
耍中幡是北京地区回族中喜闻乐见的传统游戏。相传中幡源自佛教法器的“幡”，为佛门八宝之一，中幡由杆伞盖旗组成，全长3丈多高，上有3面旗，中间的叫飞旗，两侧的称小旗，旗下有3把伞。中幡上一般有6个长方形的竹圈，俗称“拍子”，大小不同，音响各异，悦耳动听。
中幡演练的每一个动作都有名称，还有几个动作组成一个以历史人物为中心的完整套路，如“霸王举鼎…‘苏秦背剑”“太公钓鱼”“封侯挂帅”“张飞骗马”等。中幡演练的特点是惊险紧张、轻松幽默、刚柔兼备。惊险的动作往往使观众目瞪口杲，幽默的表演又使人捧腹大笑。在农村，常以精彩的中幡表演喜庆丰收。
跳火绳是小孩玩的游戏吗？
跳火绳是大凉山彝族古老的、独具特色的传统体育游戏之一。它表达了彝族人民对光明、幸福的追求和对吉祥、繁荣的渴望。跳火绳多在喜庆佳节和丰收之后于夜间举行。跳火绳的场面极为壮观，火绳有单人跳和集体跳两种。比赛的距离没有严格的要求，一般30～50米。火绳用1根长约3米左右的藤条拧成，在藤条的中段绑上浇有菜油、松油、煤油或香油的布条和棉纱后点燃。在场内两端画上起跑与终点线，比赛者站在起跑线后，手执燃烧的火绳，待号令一发，便双手紧握火绳的两头，像单人跳绳一样，摇荡火绳，直线跳跃着前进，最先到达终点者为胜。持火绳跑步和走跑都判为犯规，不计比赛成绩。
日尔噶是种什么游戏呢？
流行于云南昆明富民地区，又称“赶老牛”。“赶老牛”一般在土场上进行。场地面积长、宽12米左右即可。土场中间挖一直径30厘米、深10厘米的窝，场地的边沿再挖若干个窝，距离相等，窝的多少根据参赛人数而定，每窝1人。“老牛”是一个直径5厘米、长12厘米的木疙瘩。上场的人各持一根120厘米长的木棍赶“老牛”。比赛分攻方、守方，以场地中间的窝为界，攻守双方人数相等，场地中间的窝旁设一名防守，比赛开始，由防守一方开始赶“老牛”到了面前，进攻队员开始争抢，并积极配合。一方如先把“老牛”赶进对方任意的一个窝里，即赢。如一方进攻，自己所守的窝被对方抢占则算输。赶老牛比赛，对输者要进行惩罚，窝被抢占或“老牛”被赶到窝中的人要唱一支山歌，或跳个舞，然后继续进行。
顶罐走是朝鲜族特有的吗？
顶罐走路是朝鲜族妇女的生活习俗。朝鲜族妇女以吃苦耐劳著称，她们从儿时起即开始学习顶罐走路。在长期的锻炼中能做到顶罐不用手扶，走起来自然轻松，大方而有节奏。每逢节日，朝鲜妇女还身着各色彩裙。“顶罐走”即由此而来。
“顶罐走”类似竞走。有80米、100米、200米和400米接力走及障碍走等，比赛时可利用田径跑道，设起点和终点，在发令员“各就各位”中，参加者要将水罐放在起跑线上站好位置，“预备”声落，将水罐置于头顶，“走”字喊出后，按规定路线快速前进，比赛令起不得抢行，抢行两次按犯规取消比赛资格。行走过程中，水从罐中溢出以及水罐跌落等以犯规论。“顶罐走”也可通过各种不同的动作与队形变换来进行表演。
藏族大象拔河已有千年历史了吗？
比赛前先在地上画两道平等线作为河界，比赛通常由两人进行。在一条长约4米的绳子或布带的两头打结，双方各自从裆间穿过，以过腹部套在脖子上，两人以背相对，各站在河界一边。发令后，即模仿大象姿势，两手与膝部着地，以脚、腿、腰、肩颈力拖动绳子奋力向前爬，以将系在绳子中间的红布标志拉过河界者为胜，大象拔河也有2人、3人各为一方的。藏族习俗崇尚大象力大无穷，故称“大象拔河”。相传已有千年历史。
据说格萨尔王在攻打达惹、罗宗国后返回途中，发现上千头牦牛，便采取拔河方法来分配。也有说大象拔河源于印度。后随佛教的传入而流行于藏区。大象拔河，在不同地区称谓不同，有双人拔河、奔牛、拉扒牛等，藏语称“格吞”“押架”“朗毒杀响”。
瑶族人龙是种什么游戏？
湖南江华瑶族自治县白芒营乡一带，流行着“人龙”的传统游戏。它一般有17人组成，构成8节。每两人一组为1节，一人站立，一人跨于其肩，向后仰头搭在后一组跨者的腿上，并双手扶住其双脚，后一组站者双手扣住前一组仰卧者的胸部，这样各组前后互相连接是为“龙”身。最前边一组的站立者由另一人紧贴胸前，双腿反夹其腰下部，是为“龙”头，有时站立者肩上还坐一小孩。最后一组的骑跨者身向后仰，悬空摆，是为“龙”尾。运动时，由“龙”头领先，作“之”字形、圆形、弧形的路线走动，速度或快慢。每个人靠脖、肩、脚的横贯力和腰、腿的伸缩力互相配合，运动量很大，可以培养人们坚忍不拔的品质和集体主义精神。
叼羊比赛是怎么回事？
叼羊是西北地区维吾尔族和许多兄弟民族中普遍盛行的体育游戏活动，可以说家喻户晓，妇孺皆知，被誉为“草原上勇敢者运动”。叼羊比赛，一般是选用2岁或3岁的健壮的山羊，先割去头和四蹄，紧紧扎住羊的食管，再放到清水中浸泡或向羊肚中灌水。这是为了使其有一定重量，和增加羊皮坚韧性，不易在剧烈争夺中被扯烂，参加叼羊比赛的骑手，事先都安排好助手。一个人要在十几名强手中单打独斗夺得羊，还要冲出重重包围，所以，要想获胜是有相当难度的，一般是一个队与另一个队的集体较量。每一个队的众多骑手，要有战略战术，首先是要有明确分工，如有的人专门负责一马当先，冲群叼夺；有的人负责掩护；有的人是专门追赶阻挡对手，各司其职。一旦夺得山羊，同队的伙伴有人向前拽缰绳，抽打马背，前拉后推，左右手护卫，才有可能顺利冲出对手设下的重重包围，把夺到的山羊先放到规定的地方，以获得胜利。
好来宝是哪个民族的表演形式？
好来宝又称“好力宝”，是我国蒙古族人特有的文艺表演形式，它一般是由一人或多人以四胡等乐器自行伴奏，坐着用蒙古族语言进行“说唱”。
在蒙语里“好来宝”表示连起来唱或串起来唱的意思。唱词为四句一节，押头韵，可以每两句或每四句一押韵，也有几十句唱词一韵到底的情形。节目篇幅可长可短，表演者可临场发挥即兴编词，运用比喻、夸张、排比、反复等修辞手法尽情叙事或抒情，节奏明快、酣畅淋漓又不失风趣幽默。
代表性的好来宝节目有《燕丹公主》、《富饶的查干湖》、《还是当艺人好》等，著名艺人有琶杰和毛依罕。
盘歌是歌唱的一种吗？
盘歌是苗族青年男女向对方表达心愿、显示才能的一种古老的对歌方式。昭通一带苗族的“盘歌”非常有趣。男青年看中了某位女青年，便带两个年龄相当的同伴，一起去到姑娘的家，找她的长辈说明来意。若姑娘的父母亲回答：“还没人家，是同班辈的。”便准许盘歌。盘歌的歌会，由女方老人安排。男女双方参加对歌的同伴，既当参谋，又为自己找对象。在盘歌中，一般是男的先唱。双方通过对唱，显示自己的才能。如果男的输了，女方便用水将男方泼走。泼水在苗家不是恶意，而是一种善意的洗礼。如果男方对答如流，唱得情投意合，还可以唱到订婚。但是如果女的盘输了，还可继续盘歌，这样的盘歌一直盘到订婚为止。订婚那天，女方的父母要及时为男方备办喜酒，一一敬给参加歌会的乡亲，最后以一对牛羊角当杯，敬给这对即将结合的青年。然后吹起芦笙跳起舞，通宵达旦为这对青年人贺喜。
东乡族花儿是指花朵吗？
花儿是东乡族人民最喜爱的一朵艺术奇葩，几乎人人会唱，人人会编。它语言精练，情景交融，富有生活气息。是四句一首，前两句为比兴，后两句为本意。每三句各是七个字或是九个字，二、四句多为八个字。“樱桃好吃树难栽，白葡萄搭起（个）架来。心里育活口难开，‘花儿’里带上个话来。”东乡语中把“花儿”称为“端”。“端拉斗”就是“漫花儿”。近一二百年来，“端”在东乡族人民的文化生活中占有很重要的位置。所以，东乡“花儿”唱道：花儿本是心上的话，不唱由不得自家。刀刀拿来头割下（音“哈”），不死就是这个唱法。“花儿”表达了人们的喜怒哀乐，因此，东乡族的“花儿”即兴歌手很多。
《白沙细乐》是纳西族的音乐吗？
由于丽江纳西族地处云贵高原与青藏高原的接合部，是汉藏文化的交融区。多元文化在这里碰撞、交汇，形成了音乐的活化石——纳西古乐，反映了他们不同历史时期的生产、生活、宗教、习俗等的音乐文化，并继承了部分内地早已失传了的汉族古典音乐。
纳西古乐由《白沙细乐》、《洞经音乐》和皇经音乐组成（皇经音乐现已失传），融入了道教法事音乐．儒教典礼音乐，甚至唐、宋、元朝的词、曲牌音乐，形成了它独特的灵韵，被誉为“音乐化石”。
《白沙细乐》纳西族民间俗称“别时细哩”，它是迄今仍然保留并传承于纳西族民间的大型丧葬歌舞、器乐组曲。传说在元朝时期，元世祖忽必烈入滇，经过丽江时，受到纳西族木天王的热情接待，忽必烈为答谢他的盛情，走时留下了一半的乐工及一些乐谱作为赠礼，而《白沙细乐》就是这支蒙古乐队流传下来的乐曲，直到现在，乐工仍保持当年的古老的打扮。
《白沙细乐》包括舞曲、歌曲以及器乐曲牌三个有机的组成部分，共24个曲牌。它古朴典雅，有相当高深的艺术造诣，在中国音乐历史上一直占有着极为重要的地位，同时也具有较高的欣赏与收藏价值，被誉为“活的音乐化石”。乐曲以部落战争的悲剧故事贯穿始终，是中国至少有700年历史的有乐章、有故事、有哲理、有和声的大型管弦乐套曲。
文崩音乐是种什么音乐呢？
文崩音乐流行于云南省德宏的景颇族中，是一种器乐合奏。它大约起源于20世纪30年代，50年代由缅甸的景颇族地区传入我国。在较大的景颇村寨，一般都有文崩乐队。每逢年节、婚嫁或新房落成等庆祝活动时，景颇人常邀文崩乐队演奏助兴。农闲时也演奏文崩音乐以自娱。
文崩音乐有独立的乐队形式、成套的曲牌和传统的演奏程序。通常所用的乐器有文崩三比（景颇族无膜竹笛）一至数支，铓锣、小镲各一对，大、小军鼓各一个。有时还加用吹管乐器洞巴和象脚鼓。其中文崩三比是主奏旋律的乐器。
文崩音乐曲目的来源有景颇族民歌、器乐及境外景颇地区的音乐，甚至包括欧美国家的一些音乐。其乐曲有礼仪性和风俗娱乐性两类。在庆典活动中，礼仪性乐曲须按一定顺序演奏，代表特定的礼仪内容。例如《文崩曲》为开始乐曲；《撒拉姆》意为向来宾表示敬意；《西赛》表示对客人的亲热；《布里半》原是一种花名，用作曲名表示迎亲献花；《木南撒》意为送客，表达主人对客人依依不舍的心情，以及对客人旅途平安的祝福。在礼仪性乐曲之间，可自由穿插风俗娱乐性乐曲，如《舂米歌》、《口弦调》、《象脚鼓调》等。音量宏大，节奏鲜明，情绪热烈。
羌笛是羌族的民间乐器吗？
羌族乐器中，首推羌笛为最。早在汉代应邵《风俗通》里，就有“羌笛”之称。西汉前的羌笛只有三四个按孔，后来才加了个最高的按孔，并传人中原《昭明文选》马融《长笛赋》对此有记述：“近世双笛从羌起，羌人伐竹未及已。龙鸣水中不见已，截竹吹之声相似。剡其上孔通洞之，载以当抓便易持。易京君明识音律，故本四孔加以一。君明所加孔以后，是谓商声五音毕。”
最初的羌笛是用羊腿骨或鸟腿骨制成。早期的羌笛，既可吹奏，又可策马，故又名为“抓”。后来进行不断提高和改良，流行的羌笛发成为六声阶的双管竖笛。笛管选用岷江上游高山特产的油竹，长约15～20厘米，成方筷形管笛，如小指般粗。两管用细线并排捆紧，将竹簧插在管头。竖吹，音色柔和、纤细，多用于独奏。演奏者用“鼓腮换气法”的技巧，可不断连续吹奏，声音更加悠扬婉转。
除羌笛外，羌族常见的乐器还有月琴、口弦、小锣、手铃、唢呐、胡琴和羊皮鼓等。各种乐器在多才多艺的羌族人民手里，表达了不同的思想感情。如常以羌笛、月琴、口弦来倾吐爱情，诉说旧时的苦难；借唢呐来表达心中的欢乐情绪；用小锣、手铃和羊皮鼓等，敲击出热烈紧张气氛。
高跷是民间舞蹈的一种吗？
高跷舞是我国优秀的民族民间舞蹈形式之一，是我国优秀民族传统文化的重要组成部分。民间艺人表演高跷舞的历史十分悠久，是群众自我娱乐的一种形式，主要表现劳动人民热爱生活、庆祝丰收和共享太平盛世之情。踩高跷俗称缚柴脚，亦称“高跷”、“踏高跷”、“扎高脚”、“走高腿”，是民间盛行的一种群众性技艺表演，多在一些民间节日里由舞蹈者脚上绑着长木跷在广场进行表演。踩高跷不但扮演的人身着戏装，浓妆艳抹，且歌且舞，而且往往装扮戏曲折子，如《管甫送》、《闹天宫》、《八仙过海》、《水漫金山》等。踩高跷的角色，因为各自身份不同，所以造型各异，高低不一，《水漫金山》中的法海木脚高达4尺，小沙弥2.5尺，鱼兵虾将因要翻滚起扑打，所以木脚只高1.5尺。
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