“文学”一词，最早见于《论语·先进》： “文学子游、子夏。”这里的“文学”是“文学博学”的意思，即泛指一般的文化学术。具体地说，先秦时代的所谓“文学”，包括文、史、哲、经、教等各个方面的著作，其中只有少数是文学作品。
到了两汉，由于散文和辞赋的出现，开始出现了文学和学术分离的趋势，学术著作被称为“学”或“文学”，辞章之作被称为“文”或“文章”。自建安时代开始，文学以独立的姿态登上了历史舞台。
此后，文学创作日益繁荣，文学的观念越来越明晰。南朝宋文帝时开始设立文学馆，在齐梁时期，“文学”一名的含义已和现代人所理解的基本一样，这是一个了不起的进步。但近世所使用的“文学”一词，鲁迅认为是从日本输入的。也有学者认为，日本所使用的“文学”一词是从中国古典文学语言中提炼出来，以后才又逆输中国，沿用至今。
何为上古，中古，三古？
上古，又称远古，指有文字以前的时代。《易》中有云：“上古穴居而野处……上古结绳而治。”《韩非子》中日：“上古之世，人民少而禽兽众。”如与“中古”并提时，一般指秦汉以前即夏、商、周三代。
中古，次于上古时代，但说法不一。《易》中提到：“《易》之兴也，其余中古乎？”中古指商周之间。“中古之世，天下大水，而鲧禹决渎。”现在一般指汉代以后，宋以前为中古。
三古，是上古、中古、下古，但说法也不一。《汉书》中记载：“伏羲上古、文王中古、孔子下古。”《礼》中的相关记载是：“伏羲上古、神农中古、五帝下古。”
什么是“楚辞”？
“楚辞”有两种含义。
一是指一种诗歌体裁，是战国时代的伟大诗人屈原创造的一种诗体。作品运用楚地（今两湖一带）的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色，后来许多人模仿它作诗，所有这类诗被统称为“楚辞”。
二是指《楚辞》这本书，是战国时期楚国的文学总集，原来收入了楚国人屈原、宋玉以及汉代淮南小山、东方朔、王褒、刘向等人的辞赋共十六篇，后来王逸又增加了自己的《九思》，达到十七篇。以屈原的作品为主，其中《离骚》、《九歌》、《天问》等篇保存了较多的历史资料和神话传说，学术参考价值很高。
《楚辞》是屈原的著作吗？
《楚辞》有两个含义。最早是指屈原等人在楚国民歌的基础上经过加工、提炼而发展起来的，有着浓郁的地方特色的一种韵文样式。到了西汉，刘向将屈原、宋玉及汉代淮南小山、东方朔、王褒以及自己的楚辞体作品编辑在一起，命名为《楚辞》，因此便又成了诗歌总集的名称。
这部总集最早为十六篇，后王逸将自己的《九思》加进去，成十七篇。这本书以屈原的作品为主，其中《离骚》、《九歌》、《天问》等篇是这类作品的代表。由于所收《离骚》的杰出成就，因此“骚”或“骚体”又成了“楚辞”体诗的代名词。《九歌》原为古代乐歌，相传是夏启从天上偷来的。屈原在民间祀神乐歌基础上创作的《九歌》，袭用了古代乐歌的名称，共十一篇。其中保存了关于云神、山神、湘水神、河神、太阳神等的神话故事，是研究上古民俗和楚文化的珍贵资料。《天问》是一首长诗，它对自然宇宙和社会历史提出的一百七十多个问题中，保存了许多神话传说和古史资料。《楚辞》在中国诗史上占有重要的地位。它的出现，打破了《诗经》以后两三个世纪的沉寂而在诗坛上大放异彩。后人也因此将《诗经》与《楚辞》并称为风、骚。
“骚体”是指什么？
“骚体”是古代韵文体裁。得名于屈原的作品《离骚》。由于后人常以“骚”来概括《楚辞》，所以“骚体”亦可称为“楚辞体”。这种诗体的特点是句式参差变化，多六七言句，句尾常用“兮”作语气词，句中常用虚词，这种诗体因产生于楚地，带有浓厚的楚国地方色彩，故又被称为“楚辞”。由于汉代司马相如的《长门赋》、《大人赋》，班固的《幽通赋》，张衡的《思玄赋》等作品与《离骚》体裁相类，所以后者亦被称之为“骚体赋”。这样，“骚体”又包括了与《离骚》形式相近的一些赋。骚体主要作家有屈原、宋玉、蔡琰。代表作品有《九歌》、《离骚》等。
“歌行体”是和唱歌有关吗？
歌行是古体诗的一种。汉魏南北朝乐府诗多用歌、行、曲、引、叹、吟、怨、弄、操等，其中以用“歌”、“行”为最多，逐渐合称为一种诗体名。其特点如下。
（1）有同定的词调，而大多数篇无定句，句无定字，以杂言为主，语多口语化，通俗生动。
（2）音韵节奏上押韵比较自由，不讲平仄、对仗。
（3）表现手法：除比兴外，多用排比铺陈，叙事曲折淋漓，长于对话和细节描写来刻画人物，塑造形象。
骈体文是一种什么文体？
骈体文，即四六文，全篇多以四字六字的句子，世称骈四俪六。南北朝是其全盛时期，唐代称为“时文”，晚唐至明称“四六”或“四六文”，清代始称骈体文。其主要特点是：要求通篇文章句法结构相互对称，词语对偶。在声韵上，骈文讲究运用平仄，音律和谐；修辞上注重藻饰和用典。一般说来，骈文多注重形式技巧，往往束缚内容，但运用得当，也能增强文章的艺术性。
古代第一部诗歌总集是《诗经》吗？
诗经是中国古代第一部诗歌总集，原名《诗》，共收录周代（从西周初年到春秋中叶，也就是公元前1100年到公元前600年，约五百多年间）的诗歌305篇。原称“诗”或“诗三百”，从汉代起，儒家学者把《诗》当做经典，尊称为《诗经》，列入“五经”之首。现存的《诗经》是汉朝毛亨所传下来的，所以又叫“毛诗”。
《诗经》中收录的诗据说当时都是能演唱的歌词。按所配乐曲的性质，可分成风、雅、颂三类。“风”又名“国风”，大部分是各地民歌。“雅”是正声雅乐，是正统的宫廷乐歌。“颂”是祭祀乐歌，用于宫廷宗庙祭祀祖先，祈祷赞颂神明。
何为“风、雅、颂”？
《诗经》六艺指的是“风、雅、颂、赋、比、兴”。风、雅、颂，指的是《诗经》按音乐划分的三个类别。
风，是指国风，就是西周时期各国的民间歌谣。
雅，是周王京畿的乐歌，周王京畿被周人称为夏，古代雅、夏通用，故有此称。“雅”分大雅、小雅，意与后世的大曲、小曲相近。
颂，是形容、赞颂的意思，是当时统治者进行祭祀时的乐歌。
何为“赋、比、兴”？
赋、比、兴是一种文艺创作方法。最早用于描述《诗经》。
赋，是陈述铺叙的意思的创作，详细生动地叙述物象。南宋朱熹《诗集传》说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”这种写法，雅诗、颂诗中较多，国风中较少。
比，就是比喻，以这种物体比喻那种物体。如《魏风·硕鼠》以大老鼠比喻剥削阶级的贪得无厌。
兴，是“起”的意思，有开端和比喻的双重作用，先言咏起所咏之物，也就是说用事物作开头，再引出自己想要说的事物。
赋、比、兴对于诗歌中的景物描写、形象塑造、心理描写、意境形成等都起了重要作用，后来发展成为诗歌常用的创作手法。
《诗经》的兴、观、群、怨指的是什么？
兴、观、群、怨是孔子对于《诗经》社会作用的概括，见于《论语·阳货》，子日：“小子何莫学夫《诗》？《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。”
所谓“兴”，是说“修身当先学诗”（何晏《论语集解》引包咸注），说的是《诗经》在修身方面的教育作用。比如说，读了某诗，有所感触，从而做出某种符合道法规范的举动来。
所谓“观”，就是“观风俗之盛衰”（郑玄注），“考见得失”（朱熹注），说的是《诗经》的认识作用。这一点主要是针对统治者而言的。
所谓“群”，就是“群居相切磋”。指如何在人际交往中修养自身，调节相互关系，达到修身进德与社会和谐。
所谓“怨”，就是“怨刺上政”，说的是《诗经》的讽谏作用。这当然是对下而言的。虽被允许，却需“温柔敦厚”、“止于礼义”。
“兴、观、群、怨”之说是对《诗经》社会作用全面完整的概括，也为后世诗歌创作、文学理论所实践和提倡。
什么是小学？
小学是中国古代作为经学附庸的一种学问，大略相当于今天的语言文字学。
小学最初是指周代的贵族少年学校，当时贵族子弟8岁入学，学习洒扫、应对、进退之节以及六艺等，其中“六书”是重要内容。与之相对的大学是15岁以后学习修齐治平。
小学作为学问是作为经学的附庸出现的。解经首先要确定字义、疏通文句，由此就形成了以文字训诂为主要内容的小学。
《汉书‘艺文志》的《六艺略》著录有小学十家，都是字书和训诂之类，排在六艺（即儒家的“六经”）之后。隋唐以后，小学类的书籍又分为训诂、文字、音韵三类。
小学虽作为附庸产生，却是理解、阐述经书的基础，具有很重要的功用，所谓“小学明而经学明”（王念孙语），“由小学入经学者，其学可信”（张之洞语）。小学的贡献亦不只在于经学，尤其是清代小学大放异彩，在古籍整理与辨伪、古史考证、金石书画研究等方面都有重大成就。
什么是“六书”？
“六书”指汉字构成和使用方式的六种类型，即象形、指事、会意、形声、假借、转注。
六书一词最早见于《周礼·地官·保氏》，指的是识字和写字。到了西汉末年，刘歆在《七略》中分列六书为“谓象形、象事、象意、象声、转注、假借，造字之本也”。这是对六书最早的解释和论断。不过，四个“象”容易混淆，于是东汉许慎在《说文解字》中把四象分别改称——象事改称指示，象形不变，象声改为形声，象意改为会意；同时，对次序也作了调整，即把指事（象事）提到象形之前。许慎的六书称谓与今天相同，只是顺序后人又有了调整。
作为造字之法，六书并不完全相同。象形、指事、会意、形声是实质上的造字之法，而假借、转注并未产生新字，而是在原有的字上付以新的意义，因此是用字之法。
“四声八病”是指什么？
“四声八病”是南朝梁沈约创立的一种诗歌理论。又称“声律论”。四声，指汉字的平、上、去、入四声。从元时起，入声已渐渐在口语中消亡。演变至今，汉语中只有阴平、阳平、上声、去声了。八病，指创作五言诗时避忌的八种声律上的毛病，如平头，上句一、二两字不得与下句一、二两字同声。
上尾：上句末一字不得与下一句末一字同声。
蜂腰：一句中第二字不得与第五字同声。同则两头大，中心小，似蜂腰之形。
鹤膝：第一句末一字不得与第三句末一字同声。同则两头细，中心粗，似鹤膝之形。
大韵：上句首一字不得与下一句末一字同韵。
小韵：上句第四字不得与下句第一字同韵。
正纽：上下两句之中，有一平声之东字不得再用上声之董字及去声之冻字。因东、董、冻三字为一纽也。
旁纽：上句首一字已用平声东韵之字，下句首一字不得再用上声董韵或去声送韵之字；或上句已用董韵、送韵之字，则下句不得再用东韵之字。
律诗和绝句各指什么？
律诗。近体诗的一种体式，分五言律诗（简称“五律”）、七言律诗（简称“七律”）和排律（或“长律”）三种。它在音韵、平仄、句式、对仗上都有一定规格和要求。全诗八句，分为首联、颔联、颈联和尾联。它在南北朝时代就已经开始出现，到唐代初期基本发展成熟，盛唐以后是它的黄金时代。
绝句。近体诗的一种体式，分五言、六言、七言等几种，“六绝”较为少见。四句一首，一般认为是“截律诗之半”而成，所以也称“截句”、“断句”。绝句分“古绝”和“律绝”两大类。其中不讲平仄、连对，压韵可平可仄，叫古绝；讲究平仄、连对并压平声韵的，叫律绝。
四言诗、五言诗、七言诗，是指三首诗吗？
四言诗是古代产生最早的一种诗体，形成于殷商时代。全篇每句四字或以四字为主。《诗经》中的《国风》、《小雅》、《大雅》等，如《史记》所载《麦秀歌》，《左传》所载《宋城子讴》、《子产诵》等，都是以四言诗为基本体裁的。东汉以后，“文繁而意少”的四言诗逐渐衰微，为民间新兴的杂言、五言诗所取代。
五言诗是由五字句构成诗篇的一种诗体。五言诗是在两汉民谣和乐府民歌中首先产生和发展起来的。它从汉代形成一直到近代，在我国古典诗歌创作中，一直是主要的表现形式之一。五言诗可以容纳更多的词汇，从而扩展了诗歌的容量，能够更灵活细致地抒情和叙事。在音节上，奇偶相配，也更富于音乐美。因此，它更为适应汉以后发展了的社会生活，从而逐步取代了四言诗的正统地位，成为古典诗歌的主要形式之一。五言诗可分为五言古诗、五言律诗、五言绝句等形式。唐代以前的五言诗便通称为“五言古诗”或“五古”。
七言诗是全篇每句七字或以七字为主的一种诗体。起源于先秦和汉代的民间歌谣。汉、魏之际七言诗极少，南北朝至隋渐有发展，到了唐代，才真正发达起来，成为我国古典诗歌的又一种主要形式。魏曹丕的《燕歌行》是现存的第一首文人创作的完整七言诗。从南北朝至隋七言体诗歌逐渐增多，至唐代七言诗才真正发展起来。七言诗包括七言古诗（简称七古）、七言律诗（简称七律）和七言绝句（简称七绝）。
杂言诗也是诗的一种吗？
杂言诗也是古风的一种，具有古风的一切特点。篇幅长短不限、句式长短不一。形式比较自由，可以随着诗人思想感情的奔放而无所拘束地纵情放歌。它可以一韵到底，也可以随意换韵；它的句式可以毫无限制，可以时而三言、四言，时而五言、六言、七言；句子长的可达十字以上，全篇短的可以只有四句，长的可以长到数十句乃至百句以上。如汉乐府“铙歌十八曲”和“相和歌辞”中的《东门行》、《妇病行》、《孤儿行》等，后世文人写作古题乐府，以及由古乐府体变化而来的长篇歌行体，一般都采用杂言体形式。如唐代李白的《襄阳歌》、《江夏行》，杜甫的《兵车行》等。
诗词主要有哪些常用术语？
韵是诗词格律的基本要素之一。和谐的声音称为韵，诗一般都要押韵。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。中国诗歌通常两句一韵，押在双句之末，古体诗的声调较自然，以读来顺口为标准，近体诗则有一定的平仄规律。在北方戏曲中，韵又叫辙，押韵叫合辙。
平仄是一种词诗术语。中国语言中有平上去入四声，四声中除平声之外，其他都是仄声。对偶是种词诗术语。一种文章修辞法，可以两事相类，两事相连，两事相偶，也可以两事含义相反，如“口蜜”对“腹剑”。
用典多半是引用历史或神话中的片段。
《古诗十九首》都包括哪些诗作？
《古诗十九首》是汉乐府中无名诗人的代表作，对魏晋之后的诗歌影响很大。该组诗由南朝萧统从流传无名氏《古诗》中选录，诗文的句首为标题，依次为《行行重行行》、《青青河畔草》、《青青陵上柏》、《今日良宴会》、《西北有高楼》、《涉江采芙蓉》、《明月皎夜光》、《冉冉孤生竹》、《庭中有奇树》、《迢迢牵牛星》、《回车驾言迈》、《东城高且长》、《驱车上东门》、《去者日以疏》、《生年不满百》、《凛凛岁云暮》、《孟冬寒气至》、《客从远方来》、《明月何皎皎》。
《古诗十九首》是乐府诗文人化的显著标志，在中国诗史上具有相当重要的意义，被誉为“五言（诗）之冠冕”。
我国历史上的十大禁书包括哪些？
《诗经》，儒家经典代表作。先被秦孝公查禁，后又遭秦始皇“焚书坑儒”的浩劫。
《左传》，史书的代表作。先后在先秦、秦、宋、清被查禁。
《孙子兵法》，兵书的代表作。曾在先秦和唐、宋先后三次被查禁。
《春秋元命苞》，纬书代表作。纬是指假托神意解释经典。在西晋、后赵、前秦、北魏、南朝刘宋、萧梁、隋、元、明九个王朝十三次被查禁。
《甘石星经》，天文专著代表作。在西晋、唐、后周、宋、元、明六个王朝十四次被查禁。
《阿弥陀经》，佛经代表作。在北魏、北周被查禁。
《淮南万毕术》，朝阳术数图书代表作。在唐、宋、元共三次被查禁。
《浪史》，又名《巧姻缘》、《浪史奇观》，淫词小说代表作。在清康熙、乾隆、道光、同治多次被查禁。
《涑水记闻》，又名《司马温公记闻》，野史代表作。在宋四次被查禁。
《革命书》，在晚清被认为是反对派及有异端思想的代表作而遭查禁。
中国第一部论诗的著作是《诗品》吗？
魏晋南北朝时期，中国的文学理论空前繁荣，除了《文心雕龙》，钟嵘的《诗品》也是一部品评诗歌的文学批评名著。当时，齐梁形式主义文风昌盛，士族都以写诗为时髦，诗风严重衰落，《诗品》成书的目的即借此纠正当时诗坛的混乱局面。
《诗品》序言阐述作者关于诗歌的基本理论观点，并交代全书的体例。正文分上、中、下三卷，以论述五言诗为主，对汉魏至齐梁一百二十多位诗人逐个进行评论并概括出他们的诗文风格。钟嵘阐明了自己的诗学主张，强调赋和比兴的相济为用，诗的内在风力与外在的丹采同等重要，反对沈约等人四声八病的形式主义和滥用典故。
钟嵘的《诗品》是中国第一部论诗的著作，对后代诗歌的批评有很大的影响，在我国文学理论批评史上占有重要的地位。
《二十四诗品》主要评述了二十四首诗吗？
《二十四诗品》，又名《诗品》，是探讨诗歌创作，特别是诗歌美学风格问题的理论著作。作者一般被认为是司空图。司空图（837～908年），字表圣，河中虞乡（今山西临猗县）人，晚唐诗人、诗论家。这部作品注重对诗歌艺术的探索，这里的“品”的含义不同于钟嵘的《诗品》之“品”，是品类的意思，“二十四诗品”就是二十四种风格类型。
司空图把诗歌的艺术风格和意境分为雄浑、冲淡、纤脓、沉着、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动品类，不仅形象地概括和描绘出各种诗歌风格的特点，而且从创作的角度深入探讨了各种艺术风格的形成，对诗歌创作、评论与欣赏等方面有相当大的贡献。这部作品一问世，就为当时诗坛所重视。后来严羽等人的诗歌理论也受到了它的影响，是中国文学理论批评史上的经典名篇之一。
《全唐诗》收录了多少首诗歌？
《全唐诗》收录了唐及五代48900多首诗歌，涉及2200多名诗人的作品，是我国迄今为止古典诗歌总集篇幅最多、影响最大的诗歌汇编，由清代康熙年间十位翰林集体编撰而成。
《全唐诗》共900卷，以诗人所在年代的先后顺序排列，在明朝胡震享《唐音统签》、清朝初年季震宜《唐诗》两书的基础上增订而成，忠实记录了唐代两百余年异彩纷呈的历史、经济、文化、宗教，吸引着古今中外无数读者吟诵、钻研探讨。
总之，《全唐诗》是研究唐代历史文化全貌的重要参考资料。
《唐诗三百首》入选了多少位唐代诗人的多少首诗？
如果说《全唐诗》是官修唐诗代表，代表正统和严谨，那么《唐诗三百首》就是私人学习和整理唐诗的代表作，有“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”的佳话。确实，清代蘅塘退士编撰的《唐诗三百首》代表着通俗、大众化，是现今流传最广、读者最多的唐诗选本。《唐诗三百首》入选了77位唐代诗人320首诗，包括五言古诗、乐府诗、七言古诗、七言律诗、五言绝句、七言绝旬，各诗皆配有注释和评点。
由于所选唐诗都为著名诗人代表作及著名作品，篇幅长短适中，难易程度大众化，所以《唐诗三百首》是了解中国文化的模范读本，了解中国人心理构成的优秀媒介，被视为儿童启蒙教材的最成功文化典籍。
《文苑英华》是小说集还是文学集？
《文苑英华》是选录魏晋至五代时期的重要文学总集。“文苑”意为文学成就，“英华”即经典、精华。
全书共1000卷，选录2000多名作家近两万篇作品，根据文体分为分赋、诗、歌行、杂文、中书制诰、翰林制诰等三十九类，每类又按题材分为若干子目，如赋类细分为天象、岁时、地、水、帝德、京都等四十二小类。
书中所录绝大部分为唐人作品，多数是根据当时流传不多的抄本诗文集收录的，保存了很多价值珍贵的文献资料，《全唐文》和《四库全书》都曾拿《文苑英华》作参考，以辑补校勘唐人的诗文集。除此之外，《文苑英华》中收录的诏诰、书判、表疏、碑志等，在考订史实方面也有重大意义。
现今最大的唐文总集是《全唐文》吗？
《全唐文》是清代嘉庆年间官修的唐五代文章总集，共收录了3042名作者18488篇作品，编辑了唐五代帝王、后妃、亲王、公主、宦官、释道、作家、闺秀、四裔等人物传记，在《庸闲斋笔记》的基础上，增添了《文苑英华》、《唐文粹》、《永乐大典》等总集的内容。
清政府在编撰《全唐文》的时候投入了比《全唐诗》更多的编撰力量，编者名家荟萃，保证了此书的质量，不仅资料丰富，而且考证校勘精密。这些都是《全唐诗》所不能媲美的，《全唐文》是现今唯一、最大的唐文总集。
由于编者众多，疏忽在所难免，遗有辑录不注出处、网罗存在遗漏的缺陷，但不影响其文献价值，至今仍是学者查用唐五代文章的重要参考资料。
《沧浪诗话》是笔名沧浪的人写的诗文集吗？
《沧浪诗话》是诗话类的理论著作。作者严羽，南宋人，字丹丘，一字仪卿，自号沧浪逋客，《沧浪诗话》之名就因其号而来。这部作品分诗辨、诗体、诗法、诗评、考证五类，是一部以禅喻诗，论述古今诗歌艺术风格与创作的诗歌理论著作。其基本的观点是“学诗者以识为主”，“识”的内涵就是当时人常用的“禅”和“悟”，由有“识”而得“悟”，又由妙悟而通禅道，以达到“言有尽而意无穷”的境界。他反对当时以才学、议论、文字写诗的弊病，以为诗歌创作需要特殊的才能，诗歌本身具有特殊的趣味，和才学、议论没有必然的关系。他推崇汉魏、盛唐诗歌，以为汉魏诗歌语言、理趣、意兴都结合得非常完美；唐诗既有意兴而且还有理趣。这些观点是针对江西诗派的观点提出来的，在当时招来了比较多的非难和攻击。但它在指导后世作者的创作和诗歌理论建设方面具有极为重要的作用和意义。
《录鬼簿》是本神话故事书吗？
《录鬼簿》是元代的戏曲史料性著作，作者钟嗣成。全书两卷，记述了一百五十二位杂剧及散曲作家的生平事迹及四百余种戏曲作品的目录。
亡卷分“前辈已死名公有乐府行于世者”、“方今名公”、“前辈已死名公才人有所编传奇行于世者”三类。据钟嗣成自注，这三类名公、才人的情况，是他的朋友陆仲良从“克斋吴公”那里得来的，并非钟嗣成的第一手材料，因而“未尽其详”。下卷分“方今已亡名公才人余相知者”、“已死才人不相知者”、“方今才人相知者”，“方今才人闻名而不相知者”四类。同时，在书中一些零星的记载中，还揭示了元代杂剧作家的活动和组织情况，并且透露了元代戏曲发展的线索，如院本的创作、杂剧作家的南迁、南戏创作等。这些记述为元代戏曲的研究提供了宝贵材料。至明初，戏曲家贾仲明又增补了吊词。作者在此书中一反轻视戏曲和戏曲作家的传统偏见，为“门第卑微、职位不振”而才高博识的戏曲作家立传，高度评价他们的艺术成就，表现了作者进步的文艺观点。
古代小说为何爱以诗词开头？
我国许多古典小说都是用诗词开头，这是为什么呢？原来，过去有些说书的没有固定的场所，只好击鼓打锣招揽听众。说书的人看到听众陆续到来，就在开讲正文之前，先念一首诗词或者讲一段小故事吸引听众，集中注意力。后来小说由口头到笔录，仍然保持了“话本”的形式。开头的诗词内容大都与正文有关。
古代文学各时期有哪些文学样式？
上古时期主要文学样式为神话传说。
先秦时期主要文学样式为散文，其中包括历史散文和诸子散文。
两汉时期主要文学样式为辞赋、乐府民歌、历史散文。
魏晋南北朝时期的主要文学样式为诗歌等。
唐代时期的主要文学样式为诗。
宋代时期的主要文学样式为词。
元代时期的主要文学样式为曲。
明清时期的主要文学样式为小说。
中国最长的诗歌是哪首？
中国的诗歌有着悠久的历史。而我国最长的诗歌，是藏族的《格萨尔》，又称作《格萨尔王传》。
格萨尔王在藏族的传说里是连花生大师的化身，一生戎马，扬善抑恶，弘扬佛法，传播文化，成为藏族人民引以为自豪的旷世英雄。名扬四海的《格萨尔王传》大约产生于11世纪以后，是一部说唱体诗歌。至今已经收集到150万行，1500多万字。其内容是叙述天地之子格萨尔王下凡投生，反抗种种邪恶，在完成了救护百姓的大业后重返天国的丰功伟绩。格萨尔王及其高大的英雄形象，是藏族人民勇敢、力量和智慧的化身。其言语之间，生动形象，人物对话也为唱词，富有诗意。
《格萨尔王传》是世界上唯一的活史诗，至今仍有上百位民间艺人，在中国的西藏、内蒙古、青海等地区传唱着英雄格萨尔王的丰功伟绩。国家已经把《格萨尔》的收集、整理工作，列为科研重点项目。
中国最早的民歌是哪首？
我国的民歌在国际上享有盛誉，中国古代很早就出现了这种歌曲形式。最早的民歌是《击壤歌》。相传唐尧时有老人击壤而歌，辞云：“吾日出而作，日入而息，凿井而饮，耕田而食，帝力于我何有哉？”
它的大概意思是：我每天太阳一出就开始劳作，太阳落山才回家休息。自己动手凿井而得到水喝，自己动手耕作而得到饭吃。帝王又能拿我怎样我呢？这首民歌，文字简朴，明白晓畅，充分表达了劳动者的自豪之情。
这本书见于《群书治要》卷十一引《帝王世纪》。最早见于《论衡，艺增》，文字略有不同。
采风是指什么？
“采风”在我国古代主要是采集民歌。民歌是个总的称呼，它包括民谣，后来又包括谚语，早在公元前一千多年前的《周易》中就产生于商朝的民间谣谚。公元前五百多年前编写《诗经》，其中《国风》的绝大部分和《小雅》的小部分，就是周初到春秋中期的民歌，它们都来自民间。
新文化运动时期，一些学者从国外引进了民俗学，“采风”二字的含义就扩大了，它泛指采集一切民间的创作和风俗。新中国成立后，人们所说的采风，则又限于指采集一切民间的口头创作，包括神话、歌谣、故事、谚语、小戏、说唱、谜语等。
《离骚》为什么可“与日月争光”？
《离骚》是屈原的代表作，又是中国古代最长的抒情诗（共370多句，2400多字）。司马迁称“其文约，其辞微，其志洁，其行廉……推此志也，虽与日月争光可也”（《史记·屈原贾生列传》）。
《离骚》又称《离骚经》、《离骚赋》、《骚》等。对篇名的含义，司马迁释为“离忧”，班固释为“遭忧”，王逸释为“别愁”，也有人释为“牢骚”或“劳商”（楚国古曲名）。
《离骚》的前半部分叙述屈原的身世、抱负、辅佐楚王改革弊政的斗争以及境遇，表明决不同流合污的政治态度和“九死未悔”的坚定信念。后半部分先写女须劝告、陈词重华～总结历史上兴亡盛衰的经验教训，肯定了自己的政治主张；进而写幻境，神游天地，上下求索，结果欲见天帝而不得，欲求美女而无获；接着写请灵氛占卜、巫咸降神以决去留，决定听从灵氛劝告，去国远游，但在乘龙西游之中看见楚国故土，终不忍离开祖国，决心以死来殉自己的理想。全诗对楚国的腐败政治和黑暗势力作了无情的揭露和斥责，充分表现了诗人追求理想、热爱国家、疾恶如仇的精神和修身洁行、坚贞不屈的节操。
《离骚》在中国文学史上第一次出现了富有个性特点的抒情主人公形象，标志着抒情诗进入了新的境界。它想象丰富，大量运用、自由驱使各种神话传说，把现实、历史、神话交织在一起，极具浪漫主义色彩。诗中大量运用“香草美人”的比兴手法，把《诗经》中单纯、片断的比兴发展成为连贯、系统、整体的比兴，使之具有了整体上的象征性质。语言上突破了《诗经》以四言为主的格局，每句五、六、七、八、九字不等，间或有三字和十字句，通篇隔句句尾用“兮”字，为骚体文学的兴起奠定了基础；大量使用方言词汇、双声叠韵词和虚词，带有浓厚的南国情调和地方色彩。
《离骚》高度的艺术成就与丰富深刻的思想内容完美结合，使它成为中国文学史上光照千古的绝唱，对后世影响深远。
《九歌》包括哪些篇章？
《九歌》是屈原根据南楚民间祭神乐歌加工改写而创作的一组娱神的祭歌，共11篇。“九歌”本是传说中的古乐章的名称，屈原借用为篇名；其中的“九”字，是个虚数，
《九歌》的11篇分别是《东皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《东君》、《河伯》、《山鬼》、《国殇》、《礼魂》。除最后一篇《礼魂》是送神曲，为各篇所通用外，其余10篇各祭一神。
十种神灵又可分为三种类型：天神——东皇太一（天神之贵者）、云中君（云神）、大司命（主寿命的神）、少司命（主子嗣的神）、东君（太阳神）；地神——湘君与湘夫人（湘水之神）、河伯（河神）、山鬼（山神）；人鬼——国殇（阵亡将士之魂）。有人认为，在上述十种神灵里，篇首“东皇太一”为至尊，篇末“国殇”为烈士，都是男性；其余则是阴阳二性相偶，即东君（男）与云中君（女），大司命（男）与少司命（女），湘君（男）与湘夫人（女），河伯（男）与山鬼（女）。
《九歌》是以娱神为目的的祭歌，它所塑造的艺术形象，表面上是超人间的神，实质上是现实中人的神化，在人物感情的刻画和环境气氛的描述上，既活泼优美，又庄重典雅，充满着浓厚的生活气息。
《天问》共问了多少个问题？
《天问》是屈原的作品中内容最为丰富的。关于篇名，有人认为天尊不可问，所以不作“问天”而作“天问”；有人认为天统摄万物，所以关于万事万物的问题可以统称为“天问”。
《天问》的创作，王逸《楚辞章句》说是屈原被放逐之后，忧心愁惨，彷徨山泽，在楚国先王之庙及公卿祠堂里看到壁画上的天地、山川、神灵、古人、怪物等故事，于是题词发问，作成此篇。但此说不一定可靠。
《天问》全诗共374句，连续提出172个问题，涉及哲学、政治、伦理观念等。前半部分问有关天地自然及神话传说之事，涉及宇宙形成、天地开辟、日月运行、山川河流等各个方面；后半部分问有关人世历史及传说之事，从大禹一直问到楚国君主，涉及众多历史人物及史实。全诗表现了屈原渊博的学识、深沉的思考、丰富的想象，反映了他大胆的怀疑、批判和探索精神。
《天问》结构宏伟，气势磅礴，奇气逼人；句式以四言为主，间以杂言，参差错落而有风致。它对于研究当时的社会历史和文化有重要价值。
赋是指文体还是指赋体？
赋是我国古代的一种文体。其名称最早见于战国后期苟况的《赋篇》，但作为文学体制则可以追溯到《楚辞》。
“赋”最早的含义是“诵说”，后来发展出“铺陈”的意思。作为文体，屈原等人创作的《楚辞》与赋关系密切，汉人编辑其作品时即称“屈原赋”，后世也多辞、赋并称。
赋的特点是“铺采摘文，体物写志”（刘勰《文心雕龙·诠赋》）；“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮”（陆机《文赋》）。概括来说，赋注重铺陈与形容，讲究辞采、韵律，辞藻华美，色彩绚丽。
赋体大致经历了骚赋、汉赋、骈赋、律赋、文赋几个阶段。
自汉以后，各代均有文人创作赋，但唐以后的赋多为文赋。
骚赋、汉赋、骈赋、律赋、文赋有何区别？
骚赋、汉赋、骈赋、律赋、文赋是赋的不同发展阶段所体现出来的不同类型，各有其特点。
骚赋指屈原、宋玉为代表的楚辞以及后世模仿楚辞的作品。特点是抒情浓郁，意象奇瑰，声调绵邈。
汉赋主要指汉代流行的大赋。其特点是篇幅较长，结体严密，气象壮阔，文辞赡富，风格肃穆典重。
骈赋也叫俳赋，是汉赋变体，流行于两晋南北朝。其特点是骈四俪六，全篇均由四言和六言的对仗组成，句式整齐；辞藻雅丽，声色缤纷；两句一韵，依章节内容换韵；逐渐讲求平仄，富有音乐美；篇幅较短。
律赋盛行于唐代，是科举考试的科目，也叫帖子赋。这种赋比骈赋更注重对仗与声律的工整严密，全篇字句数和韵式也有严格限制。
文赋是赋体骈俪化的反拨。在唐宋古文运动的影响下，一部分赋返归散文，被称为文赋。其特点是不讲对偶、音律、藻采、典故，章法开放流畅，句式错落多变，押韵比较自由。
汉赋为什么是赋体正宗？
赋是汉代最流行的文体。在两汉400年间，许多文人都致力于赋体写作，盛极一时。后世常把赋看成是汉代文学的代表，称为“汉赋”；而汉代盛行的“汉大赋”，则被视为赋体的正宗。
汉代大赋是文学体裁发展的必然结果，也与当时国土辽阔、国势强盛的国情、帝王及臣僚们喜欢雄宏伟大的风尚有关。
汉代大赋由枚乘《七发》开其端，代表作家有司马相如、东方朔、扬雄、班固等。代表作品如司马相如的《子虚》、《上林》二赋，扬雄的《甘泉》、《河东》、《羽猎》、《长杨》四赋，以及张衡的《二京赋》等。
汉代大赋内容大多描写汉帝国威震四邦的国势，新兴都邑的繁荣，水陆产品的丰饶，宫室园囿的富丽，以及皇室贵族田猎、歌舞的壮丽场面等。
汉代大赋的艺术特点是：体制宏大，结构严谨，章法上多采用问难对答的形式；句式参差错落，韵文中夹杂散文；语言富赡瑰丽，好用典故与难字；气象壮阔，表现出堂皇肃穆、庄严典重的风格。
汉赋在丰富文学作品的词汇、锻炼语言词句、描写技巧方面成就颇高，对于建安以后的诗文影响深远。但也存在“假象过大，则与类相远；逸词过壮，则与事相违；辩言过理，则与义相失；丽靡过美，则与情相悖”（挚虞《文章流别论》）的缺陷。
司马相如是何时的辞赋大家？
司马相如（约公元前179～前118年），西汉辞赋家。字长卿，蜀郡成都（今属四川）人。少好读书击剑，景帝时为武骑常侍。后为梁王门客，与邹阳、枚乘等交游，著《子虚赋》。梁王死后归蜀，琴挑临邛富商卓王孙寡女卓文君，二人私奔后卖酒为生。武帝即位后，读《子虚赋》，甚为赏识，因得召见，又作《上林赋》以献，武帝大喜，拜为郎。曾两次奉命出使西南，后拜孝文园令，继而病免至终。其文章辞赋，明人张溥辑为《司马文园集》。
司马相如的辞赋成就较高，《汉书·艺文志》著录29篇，今存《子虚赋》、《上林赋》、《大人赋》、《长门赋》、《美人赋》、《哀秦二世赋》6篇。《子虚赋》、《上林赋》是其代表作，《史记》将其合为一篇，称为《天子游猎赋》。两赋假设楚国子虚、齐国乌有先生各以本国山川湖泽之广、物产珍宝之丰、国王田猎之盛互相夸耀辩难，歌颂了大一统王朝无可比拟的气魄与声威，同时又委婉劝谏统治者不要过分奢侈。两赋结构宏伟，词汇丰富，气势充沛。两赋确立了汉赋“劝百讽一”的赋颂传统和铺张扬厉的大赋体制，成为后世模仿的样板。
司马相如出使西南时所写的《喻巴蜀檄》、《难蜀父老》两文，议论纵横，说理透彻，独具文采，对后世政论和告谕文体影响深远。另有《上书谏猎》、《封禅文》。诗歌现存《琴歌》和《郊祀诗》两首。
什么是乐府诗歌？
乐府原指朝廷所设置的音乐机构。它的任务，一是将文入歌功颂德的诗歌制成曲谱，制作、演奏新的歌舞新的歌舞；二是采集民间歌谣，陪上音乐演唱；三是训练演奏人员和歌手，以供郊祀、饮宴、游观娱乐的需要。后来就把乐府机构演唱的这些新兴俗乐统称为“乐府诗”，或简称为“乐府”。汉代的乐府诗的显著特点是合乐可歌。乐府诗歌是我国古代文学史中乐府诗的开端。上承《诗经》的现实主义精神的优良传统，下启“建安文学”“新乐府运动”的现实主义的创作道路。在我国的古代文学史中占据着重要的地位，是一份极其珍贵的文学遗产。
“乐府双壁”指什么？
“乐府双璧”即《木兰诗》和《孔雀东南飞》的喻称。
《木兰诗》又名《木兰辞》，北朝民歌，叙事诗，选自宋朝郭茂倩编的《乐府诗集》。诗歌塑造了一个奔赴疆场、屡立战功而又不失劳动人民本色的女英雄形象。诗的语言丰富多彩，有口语，有律句。句型或整或散、长短错落。
《孔雀东南飞》又名《古诗为焦仲卿妻作》，是古乐府民歌的代表作之一，也是保存下来的最早的一首长篇叙事诗。它通过焦仲卿、刘兰芝的婚姻悲剧有力地揭露了封建礼教、封建家长制的罪恶，同时热烈歌颂了兰芝夫妇为了忠于爱情宁死不屈地反抗封建恶势力的斗争精神。
建安七子都有哪些人？
建安七子指东汉末建安年间（196～220年）的七位文学家：孔融、陈琳、王粲、徐斡、阮璃、应场、刘桢。又因七人同居邺中，故亦称“邺中七子”。曹丕在《典论·论文》中最早提出七子之说，将七人并举，称赞他们“于学无所遗，于辞无所假，咸以自骋骥碌于千里，仰齐足而并驰”。
建安七子才华横溢，以诗文显赫当世，对于造成当时云蒸霞蔚的文学盛观，对于“建安风骨”的形成和促成五言诗体的确立，都做出了很大贡献。这七人大体代表了建安时期除曹氏父子外的优秀文学家。
建安七子的诗歌以五言诗为主，优秀之作皆神采飞扬，变化多端，在五言诗发展史上占有重要地位。辞赋多为抒情小赋，内容广泛，题材日常化，常直接描写政治事件，反映社会现实。散文形式上逐步骈化，多用典故，对偶整饬，在汉末到西晋的散文骈文化过程中起着过渡作用。
“建安风骨”指的是什么？
“建安风骨”指汉末建安时期文学创作尤其是诗歌创作所形成的一种特色，代表作家为三曹、七子以及缪袭、吴质、杨修、蔡琰等。这种特色表现在思想内容和艺术表现两个方面：关心现实和民生，内容充实；情辞悲凉慷慨，格调刚健，道劲有力。
建安文学繁荣和“建安风骨”的形成与曹氏父子有关。刘勰《文心雕龙·时序》中说：“自献帝播迁，文学蓬转，建安之末，区宇方辑，魏武以相王之尊，雅爱诗章；文帝以副君之重，妙善辞赋；陈思以公子之豪，下笔琳琅，并体貌英逸，故俊才云蒸。”曹氏父子不仅在创作上作出表率，成为建安作家集团的核心，也为众多作家提供了物质条件和创作氛围。
“建安风骨”历来为后世作家和文学理论家所推崇，常被当做进步文学的一面旗帜，用来作为反对靡弱诗风的武器，影响十分深远。
竹林七贤指哪七个人？ 竹林七贤指魏晋间的嵇康、阮籍、山涛、向秀、阮咸、王戎、刘伶七位名士。《魏氏春秋》说，此七人“相与友善，游于竹林，号为七贤”（《三国志。魏志·嵇康传》裴松之注引）。他们是曹魏正始年间文坛的代表作家，在当时有较大影响。
竹林七贤虽七人并提，但思想倾向不同：嵇康、阮籍、刘伶、阮咸始终服膺老庄，越名教而任自然；山涛、王戎则好老庄而杂以儒术；向秀则主张名教与自然合一。
七人在政治倾向上也有较大不同：嵇康、阮籍、刘伶等曾仕魏，对以晋代魏的司马氏集团持不合作态度；向秀在嵇康被害后被迫出仕；阮咸和王戎则投靠司马氏，历任高官。
七人的文学成就也差距极大，其中阮籍的五言诗、嵇康的散文在文学史上都占有重要地位；向秀的作品今存唯《思旧赋》一篇，亦称名作。
古体诗和近体诗有何区别？
古体诗与近体诗是我国古典诗歌相对而言的两种体式，以诗作在句数、写数、对仗、平仄、用韵方面是否有严格规定而区别。在这两种诗体之间，还存在一种过渡性的诗体——新体诗。
古体诗也称古诗、古风，句数不限，字数上有四言、五言、六言、七言以及杂言诸体；不求对仗、平仄，用韵自由，多为隔句用韵。
新体诗指南朝齐永明年间沈约、谢朓等人把汉语的四声与对偶相结合而形成的一种诗体，是格律诗产生的开端，至唐代沈俭期、宋之问时始定型。
近体诗是唐代形成的格律诗体，也称今体诗。它由新体诗发展而来。近体诗的句数、字数、对仗、平仄及用韵都有严格的规定。主要类别有律诗与绝句，多为五言、七言，间有六言。绝句每首四句，律诗一般每首八旬，十句以上的称为排律或长律；也有六句三韵的律诗，称之为三韵律诗或小律。
唐诗发展分哪几个阶段？
关于唐代诗歌，有学者称其四个发展阶段为“四唐诗”，即初唐诗、盛唐诗、中唐诗、晚唐诗。无论题材还是风格和成就，四个阶段都各具特色。
（1）初唐诗。初唐太宗时，诗歌基本上是宫体应制诗，只有魏征、王绩、王梵志别有新意。至初唐四杰，推动诗歌由宫廷走向市井，开启了一代新风。其后陈子昂提倡“汉魏风骨”，主张抵制齐梁以来的浮靡习气，创作实践也颇有实绩。同时，沈俭期、宋之问等一批御用文人，所作则多半是奉和应制、点缀升平之作。
（2）盛唐诗。唐代至玄宗开元、天宝年间达于鼎盛，这开拓了诗人的胸怀和诗歌的意境，名家辈出，名作如林，唐诗也一同鼎盛。盛唐诗题材广阔、内容丰富。边塞诗和田园诗是重要方面，前者如高适、岑参、李颀、王昌龄，后者如王维、孟浩然、储光羲、常建等。达到了我国古典诗歌浪漫主义的巅峰。
（3）中唐诗。唐玄宗末年发生的安史之乱导致了唐王朝的衰落，诗坛也同样颇不景气。诗人有以刘长卿为首的“大历十才子”，多应酬之作，诗风秀雅；卢纶、李益的边塞诗雄浑苍凉，可算盛唐余响；韦应物的山水田园诗有王孟之风，乐府歌行又接近杜甫、元结；此外，顾况、戴叔伦诸家反映民生疾苦。永贞革新、元和削藩之后，唐王朝出现中兴气象，诗坛重现活跃，白居易、元稹、李绅、张籍、王建提倡新乐府，抒写现实，元白还发展了叙事诗技巧。同时，韩愈、孟郊、李贺、贾岛标新立异，开宗立派。此外卓然名家的是柳宗元和刘禹锡，题材和风格都别有特色。
（4）晚唐诗。元和中兴后，唐王朝渐趋衰落，诗歌中的感伤颓废和藻饰繁缛风气渐浓。杜牧、李商隐是此期名家，诗中充满伤时忧国情调，情味隽永，李商隐则更为突出，实为唐诗殿军。此外的诗人如温庭筠、许浑、张祜、韩偓、聂夷中、皮日休、陆龟蒙、杜苟鹤、罗隐、韦庄，大多学习前人而远不能企及，但为唐末的现实留下了真实写照。
“初唐四杰”都有谁？
“初唐四杰”是初唐诗人王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的并称。《旧唐书·杨炯传》：“炯与王勃、卢照邻、骆宾王以文词齐名，海内称为王、杨、卢、骆，亦号为四杰。”
“四杰”的生活遭遇大致相同，“年少才高，位小名大，行为相当浪漫，遭遇尤为悲惨”（闻一多语）。
“四杰”对初唐诗坛漫延的齐梁余风深感不满，努力开拓诗歌表现题材，感情充沛，风格质朴，对唐代诗风的转变起了先驱作用。杜甫称赞道：“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”（《戏为六绝句》）
“四杰”齐名，诗文都不相上下，尤指骈文和赋。他们的骈文抒情、说理或叙事兼有，寓有一种清新俊逸的气息，明显区别于六朝后期一味追求形式之美的文风。
“四杰”的名次，向来记载不一。如上引杜甫诗，另本即作“杨王卢骆”。张说《赠太尉裴公神道碑》则称“骆卢王杨”。
关于四人风格及高下，陆时雍《诗镜总论》说：“王勃高华、杨炯雄厚、照邻清藻、宾王坦易，子安（王勃）其最杰乎？”
王勃为何被称作“唐人开山祖”？
王勃（650～676年），初唐诗人。字子安，绛州龙门（今山西河津）人，隋末硕儒王通（号文中子）之孙。6岁善文辞，因才华早露，被人赞为“神童”。14岁应举及第，授朝散郎。沛王李贤闻其名，召为王府修撰。因作《檄英王鸡》，触怒高宗，被逐出王府。后任虢州参军，因擅杀官奴犯死罪，遇赦获免。后渡海省亲，因溺水受惊而死。有《王子安集》传世。
王勃对诗歌题材的开拓与五律的形成都有所贡献。论诗不满当时上官体“争构纤微，竞为雕刻”，“骨气都尽，刚健不闻”的诗风，常常“思革其弊，用光志业”（杨炯《王勃集序》）。作诗突破当时文坛盛行的宫体诗束缚，风格清新明朗。明人胡应麟对其诗评价很高：“（五律）兴象婉然，气骨苍然，实首启盛（唐）、中（唐）妙境。五言绝亦舒写悲凉，洗消流调。究其才力，自是唐人开山祖。”（《诗薮·内编》四卷）
《王子安集》原集有20卷、27卷、30卷三种，皆没有传下来，现为明人张燮所辑，共16卷。收有王勃赋、诗3卷，文13卷。王勃诗今存80首，多为五言律诗和绝句，其中写离别怀乡之作较为著名。《杜少府之任蜀川》为唐人送别诗名作，《山中》、《羁春》、《春游》等抒发了怀乡之情，王勃的古诗仅有十多首，有的反映都市繁华生活，讽刺贵族豪门，如《临高台》；有的描写妇女对征夫的思念，如《采莲曲》。
王勃亦擅长骈文，代表作《滕王阁序》在唐代就已家喻户晓，被认为是“当垂不朽”的“天才”之作；其中“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”一联，脍炙人口，广为传诵。
王昌龄为何被称为“七绝圣手”？
王昌龄（约698～约756年），盛唐诗人。字少伯，京兆长安（今陕西西安）人。开元十五年（727年）进士，任秘书省校书郎。又曾任江宁县丞、龙标县尉，世称“王江宁”或“王龙标”。最终弃官隐居江夏。安史之乱中，为濠州刺史所杀。有《王昌龄集》传世。
王昌龄擅长五古和绝句，尤以七绝成就最高，人称“七绝圣手”，堪与李白媲美。王世贞说：“七言绝句，王江陵（宁）与李白争胜毫厘，俱是神品。”（明王世贞《艺苑卮言》）有人还对李白、王昌龄七绝比较一番，胡应麟则在比较中盛赞二人：“李作故极自然，王亦和婉中浑成，尽谢炉锤之迹。王作故极自在，李亦飘翔中闲雅，绝无叫噪之见。”（《诗薮》）
王维为何被称为“诗佛”？
王维素有“诗佛”之称，一如李白称“诗仙”、杜甫称“诗圣”。这一称谓一定程度上反映了王维的人生经历、生活态度和诗歌风格。
王维原本信佛，中年后日益消沉，遂半官半隐，佛教信仰日益发展，寄情山水，沉湎佛理。他的这种经历，自然会反映到诗歌创作中来。
王维的生活态度、精神状态，也颇与佛禅相近。他消极处世，不关心社会现实，喜好远离尘嚣，闲静萧散。他的生活态度近似于佛门，他的精神状态甚至显示出禅学寂灭的倾向。《饭覆釜山僧》中的“一悟寂为乐，此生闲有余”二句，正是这种生活态度和精神状态的写照。
王维诗中，有间接显露佛禅意境的，以山水田园诗为代表。明代胡应麟说他的五绝“人禅宗”，说他的《鸟鸣涧》、《辛夷坞》两诗，“读之身世两忘，万念皆寂”（《诗薮》）。有的诗则更是直接宣扬佛理，如《登辨觉寺》等。
为什么说王维诗“诗中有画”？
王维是一位有着多种艺术修养的诗人，绘画功力尤为深湛。苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”（《东坡题跋·书摩诘蓝田烟雨图》）而王维的“诗中有画”，又主要体现在其山水田园诗中。
王维对于自然美具有敏锐独特、细致入微的感受，他笔下的山水景物往往略事渲染．即表现出深入悠远的意境。他的诗取景状物极有画意，描摹也疏密有致、浓淡相宜，尤其善于细致传神地表现自然界声光、色彩的变化。这让他的诗“看”上去就像一幅幅山水景物画。《青溪》的“声喧乱右中，色静深松里”，《韦侍郎山居》的“闲花满岩谷，瀑水映杉松”，《辋用闲居赠裴秀才迪》的“渡头余落日，墟里上孤烟”，以及《鹿柴》、《辛夷坞》、《山居秋暝》、《终南山》、《渭川田家》的全篇，乃至边塞诗《使至塞土》的“大漠孤烟直，长河落日圆”，无不如此。
王维的山水田园诗在盛唐独树一帜，成为山水田园诗派的代表人物，在陶谢之后使山水田园诗达到了新的高峰，在当时及后世都有重大影响。
何为边塞诗，是在边境写的诗吗？
边塞诗指以边塞生活为题材的诗歌。形成于盛唐时期，代表人物为高适、岑参；此外盛唐的王之涣、王翰、王昌龄、崔颢、李欣，中唐的卢纶、李益等，亦均为边塞诗名家。
边塞诗的作者大都具有边塞生活的经历，如高适曾弃官投奔河西节度使哥舒翰，任掌书记；岑参曾两度从军，为安西节度使府掌书记及安西北庭节度判官。
边塞诗在内容上常常描写军旅生活和边塞风光，表达慷慨从戎、不畏艰苦、抗敌御侮的爱国思想，抒发驰骋沙场、建功立业的壮志豪情。岑参《轮台歌奉送封大夫出师西征》、高适《燕歌行》等，都是边塞诗的名篇。此外，有些边塞诗反映征夫思妇的幽怨，有些也反映了唐代内部的各种矛盾。
边塞诗大都气势奔放、情辞慷慨、苍凉悲壮。如高适的代表作《燕歌行》，把大漠风光与艰苦的战争交融在一起，既激昂奔放，又苍凉悲壮。
李白为何有“诗仙”之誉？
凡谈古诗，必称李白。我国古代大诗人李白（701～726年），字太白，自号青莲居士。他才华横溢，诗风奇特，有飘逸如仙之意境。同代诗人贺知章推崇李白，溢美其为“谪仙”。宋代诗论家严羽撰《沧浪诗话》云：“人言太白仙才，长吉（李贺）鬼才，不然。太白天仙之词，长吉鬼仙之词年。”明代诗词大家杨慎的《升庵诗话》则说：“李白神于诗。杜甫圣于诗。”后世评诗家冠于李白的“仙”与“神”，均因其诗而得，遂使李白“诗仙”的雅号广为流传。
李白的诗歌想象丰富而奇特。他的“狂风吹我心．两挂咸阳树”、“我寄愁心与明月，随君直到夜即西”，都以奇特的想象力表达了对长安和诗友的怀念。他的一些诗往往通过幻想的方式来表情达意，如《古风》“西上莲花山”和《月下独酌》。在七言歌行中，李白丰富奇特的想象力表现得最为突出。
李白诗想象的丰富奇特，与他善于利用神话传说题材有关。《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》，都运用了神话传说，借以构造出色彩缤纷、惊心动魄的境界，被人评为“变幻错综”、“奇之又奇”。
贺知章在见其人、读其诗之后，就慨叹说：“子，谪仙人也！”
杜甫为何被称作“诗圣”？
“诗圣”的说法一般认为来源于南宋诗人杨万里，他的《江西宗派诗序》说：“苏、李之诗，子列子之御风也。杜、黄之诗，灵均之乘桂舟、驾玉车也。无待者，神于诗者欤？有待而未尝有待者，圣于诗者欤？”杨万里的这个观点，后人在评价杜甫时，多加以引述。到了明末，终生研究杜甫的王嗣爽，开始正式称杜甫为“诗圣”，他在《梦杜少陵作》诗中说：“青莲号诗仙，我翁号诗圣。”又在《浣花草堂二首》之二中说：“诗圣神交盖有年。”
宋人称杜甫“圣于诗者”，主要是指杜甫在诗歌史上的“集大成”地位，认为他无体不工、无美不备。这一认识最早发之于唐代诗人元稹的《唐故检校工部员外郎杜君墓系铭并序》：“至于子美，盖所谓上薄风骚，下该沈、宋，言夺苏、李，气吞曹、刘，掩颜、谢之孤高，杂徐、庾之流丽，尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣。”宋代文人苏轼、秦观也有类似的看法。
后世把杜甫简称为“诗圣”，则突出了其道德含义，认为杜甫诗所展现的人格魅力，集中了儒家文化传统里的一些最重要的品质和情怀，如忠义仁爱、忧国忧民等。郭沫若在为杜甫写的对联中，称杜甫为“诗中圣哲”，也是这个意思，这也符合杜诗中的儒学内涵。
杜甫的诗歌为什么被称作“诗史”？
杜甫的诗歌有“诗史”之称，主要在于他的诗歌准确而深刻地反映了现实，表达了包括诗人在内的广大人民的思想感情。
就反映现实而言，杜甫的大部分诗作涉及玄宗、肃宗、代宗三朝现实，举凡政治、军事、经济以及人民生活的重大问题，都有所反映。《兵车行》、《丽人行》、《自京赴奉先咏怀五百字》以及“三吏”、“三别”都是其中的代表作。
杜诗反映社会现实，并非客观叙事，而是在叙事时表现更深刻的现实——包括诗人自己和广大人民的思想感情。诗人个人生活和内心世界的表述，也是时代和社会的写真。杜甫在这方面把个人命运同国家命运、把个人情感同大众情感紧密联系在一起，反映了深刻而广阔的现实。清人浦起龙就此评价道：“少陵之诗，一人之性情，而三朝之事会寄焉者也。”（《读杜心解》）
李贺为什么被称为“诗鬼”？
李贺（790～816年），字长吉，世称李长吉、鬼才、诗鬼、李昌谷、李奉礼，与李白、李商隐三人并称唐代“三李”。自称陇西长吉、庞眉书客、唐诸王孙、李长吉。
李贺祖籍陇西，生于福昌县昌谷（今河南洛阳宜阳县）。因仕途失意，就把全部精力用在写诗上。外出时背一破囊，得句即写投囊中，暮归足成诗篇。虽家道没落，但李贺志向远大，勤奋苦学，博览群书，顺利通过河南府试，获得了“乡贡进士”的资格。但李贺的竞争者毁谤他，说他父名晋肃，当避父讳，不得举进士。礼部官员昏庸草率，李贺虽应举赴京、却未能应试，遭落第。一生愁苦多病，仅做过3年从九品微官奉礼郎，因病卒。
李贺是中唐的浪漫主义诗人，又是中唐到晚唐诗风转变期的一个代表者。其诗有相当一部分以神仙鬼魅为题材，诗中鬼魅横行：“鬼灯如漆点松花”，“鬼雨洒空草”，“秋坟鬼唱鲍家诗”，“百年老鹗成木魅”，幽灵出没，阴森可怖。故后人称其为“鬼才”（宋祁），有人责其“牛鬼蛇神太盛”（张素臣），有的则径称其为“诗鬼”。
李商隐为何会被视作朦胧诗鼻祖？
李商隐的诗歌深婉见长，有些诗迷离恍惚、晦涩费解，与现代的朦胧诗有一定的类似，故有人认为李商隐的诗即是古代的朦胧诗。
李商隐诗歌创作很少直抒胸臆，而是致力于婉曲见意，有时甚至是刻意求深求曲。这主要表现在：借助环境景物的描绘来渲染气氛、烘托情思，如《射日》；驱遣想象，将实事实情化作虚拟的情境，如《夜雨寄北》；编织绮丽文字、大量运用典故，造成光怪陆离、朦胧隐约的诗歌意象，如《锦瑟》；大量运用比兴寄托手法，托彼言此，如《嫦娥》。而大量的无题诗则更是如此。
这些诗作婉曲见意的表现形式，与“深情绵邈”的内涵相结合，表现出“寄托深而措辞婉”（叶燮《原诗》）的“深婉”风格。其诗往往寄兴深微，寓意空灵，索解无端，而又余味无穷。其中部分作品旨意难明，成为千古揭不破的“诗迷”。
词的形成是从何时开始的？
词是一种格律化了的杂言体诗歌，它的兴起和发展与音乐密切相关。隋唐时期，从西域（还有外国）传入的音乐逐渐和汉族的传统音乐融合，产生了与雅乐相对的燕乐，词就是和这种新兴音乐的乐曲相配的歌词。
词作为合乐的诗体，是先有曲调，再按其曲拍调谱来填制歌词。按乐填词早在南朝就已出现了，如梁武帝萧衍《江南弄》七曲，可以说是词的滥觞。隋文帝《上寿歌辞》、隋炀帝《夜饮朝眠曲》都已具备词的雏形。
唐初，音乐歌舞有声有词，词所配合的乐曲变化多端，歌词短长错落，严格意义上的词就此出现。
盛唐时，词逐步发展成一种独立的诗歌体裁。唐玄宗有曲子词《好时光》，李白有《菩萨蛮》、《忆秦娥》、《清平乐》等10余首。中唐以后，张志和、白居易、刘禹锡也偶尔为之。
晚唐、五代，以温庭筠、韦庄为代表的花间词派以及南唐二主、冯延巳的词作，已经是词的成熟之作。
入宋，词的创作蔚成大观。北宋晏殊、欧阳修词创作主要在于继承“花间”词派的余绪；张先则创制慢词，为词体的变革奠定了基础；晏几道在思想内容上为宋词革新开了先例，完成了由唐入宋的过渡。柳永大量创作慢词，扩大了词的体制，而苏轼则为宋词的发展打开了新局面。秦观、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竟相发展的繁荣局面。北宋后期，周邦彦兼采众家之长，促进了词体的成熟。
南宋时，词作大家李清照、陆游、辛弃疾、姜夔、吴文英等人，其创作一方面朝着雅化、文人化方向发展，另一方面继续合乐应歌，与民间抒情小调融合，蜕变为曲，为元曲而开先河。
词的令、引、近、慢都指什么？
令、引、近、慢是词的四种体制。它们之间的区别原本在于音乐节奏的不同，脱离音乐则可视为长短的不同。此外，小令、中调、长调也都是相同性质的概念。
令即令曲，也叫小令，音乐上每片4拍，一般比较短（清人毛先舒《填词名解》说“五十八字以内为小令”），在文人创作中盛行较早。如《如梦令》、《浪淘沙令》等。
近、引在音乐上每片6拍，可增辅拍；长短适中，所以又叫中调（毛氏说“五十九字至九十字为中调”）。如《阳关引》、《祝英台近》等。
慢即慢曲、慢词，音乐上每片8拍，比较舒缓，较长，故也叫“长调”，字数在91字以上，长的可达200余字。长调虽在唐五代时已有，但盛行在北宋中叶以后，如《雨霖铃慢》、《木兰花慢》等。
此外，词除了小令外，一般都要分段落，一段叫“一片”。多数词分为两片，即上、下片，也叫上、下阕，或前、后阕。慢词有多至三四片的。分两片的叫双调，不分片的叫单调。
豪放派有哪些风格特点？ 豪放派是与婉约派相对的宋词风格流派。豪放作为文学风格，最早见于司空图《二十四诗品》，意思是豪迈放纵。北宋苏轼第一个用“豪放”评词，并开始写作打破传统词风的词，如《念奴娇·赤壁怀古》。南宋辛弃疾继而致力于豪放派词的创作，南宋人遂把苏、辛作为豪放派的代表。
豪放派具有以下特点：创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法写词，用典较多，不拘守音律；但有时失于粗疏平直，甚或涉于狂怪叫嚣。豪放派的代表继苏、辛之后，又有黄庭坚、晁补之、贺铸、陈与义、叶梦德、朱敦儒、张孝祥、张元斡、刘克庄、陈亮、刘过等人。
婉约派有哪些风格特点？
婉约派是与豪放派相对的宋词风格流派。婉约是宛转含蓄之意，魏晋六朝时用以形容文学辞典。词的婉转柔美风格渊源于其合乐演唱的方式。场合无非是宫廷贵家、秦楼楚馆，目的多为娱宾遣兴，歌词的内容不外离愁别绪、闺情绮怨。唐朝《花间集》开“香软”词风先河，宋朝承其余绪，婉约词风盛行。
婉约词的特点，主要是内容侧重儿女风情，内容比较窄狭；结构深细缜密，重视音律谐婉、语言圆润。由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为词家正宗的观念。
婉约派的代表有晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等人。
“北宋第一家”指的是哪家？
欧阳修以其在散文方面的卓越成就，被称为“唐宋八大家”的北宋“第一家”。
欧阳修曾自编作品集，题名《居士集》。其文按体裁的不同可以概括为五类。一是直陈时事的政论、以古喻今的史论和专门探讨文章得失的文论。政论的重要作品如《原弊》，史论的著名篇章如《五代史伶官传序》；文论多半是与友人或青年后学的书信，如《答吴充秀才书》。二是山水游记和亭园堂院记。通过描绘山水景物以及记述亭园堂院的兴废始末，来褒扬有关人物，寄托自己的理想和爱憎，或抒发个人感受，如《醉翁亭记》、《真州东园记》等。三是为别人诗文集所写的序跋，如《梅圣俞诗集序》。四是辞赋，变“律体”为“散体”，对赋的发展具有开拓意义，如《秋声赋》。五是随笔，记录前朝掌故、奇闻轶事或典章名物，内容广泛，开宋代笔记文创作的先声。
欧阳修的散文对宋代散文的发展与繁荣起到了巨大的表率作用。欧阳修的诗词创作成就虽不及散文，但也颇具特色。他学习韩愈“以文为诗”，表现出议论化、散文化的倾向，但避免了险怪生僻，语言生动流畅。代表作有《戏答元珍》、《紫石屏歌》。
“词家之冠”是说周邦彦吗？
周邦彦（1056～1121年），北宋词人，婉约派词人的代表。字美成，号清真居士。浙江钱塘（今浙江杭州）人。因献《汴京赋》得官，但官职一直不高。他精通音律，能自度曲。晚年被宋徽宗任命为国家最高音乐机关——大晟府提举官，审定音律，制乐作曲。
周邦彦诗、词、文、赋无所不擅，但在他生前即为词名所掩，诗、文多零落不传。有《清真词》行世。
周邦彦词集《清真词》2卷，以号名；又名《片玉集》，是南宋刘肃为周词注本作序时所名。清真词思想内容单薄，有的表现相思恋情，’怀古伤今，如《西河·金陵怀古》、《浪淘沙漫．“晓阴重”》等；有的抒写羁旅行役之感，如《琐窗寒·寒食》等。
周邦彦词艺术成就颇高，集婉约派词艺之大成。还善于运用典故，融化六朝小赋及唐人诗句入词，讲究语言的声调色泽，形成了富丽精工而音调谐美的语言风格。
周词影响巨大，“贵人、学士、妓女，知美成词为可爱”，甚为流行。同时，周词还下启一代词风，开南宋姜夔、张炎一派。后世评周词有“词家之冠”、“词中老杜”之称。
散曲是音乐的一种吗？
散曲是兴盛于元代的诗歌形式，又称“清曲”、“乐府”。由于这种诗歌样式在元代最为兴盛，故后人常以元曲与汉赋、唐诗、宋词并称。
散曲是在宋、金时代民谣俚曲的音乐基础和发达的说唱艺术的影响下逐渐形成的。宋、金是散曲的萌芽时期，金末散曲已经成熟，元开始散曲创作是散曲正式成为诗歌形式的重要标志。至元代，散曲进入繁荣时期。
散曲类似于词，都是长短句形式，但又有自己的特点：可以在正字之外加衬字，多加在句首或句中，更为灵活，更适合使用口语；曲韵与词韵不同，用当时的北方话音韵，全篇通押一韵、不换韵，但四声可通协，韵字可复用；对仗形式更丰富，有三句、四句、隔句、联珠对等方式。
明代“前七子”都有谁？
“前七子”是明代以李梦阳、何景明为中心，包括康海、王九思、边贡、王廷相、徐祯卿在内的文学流派。
弘治、正德年间，李梦阳、何景明针对当时虚饰、萎弱的文风，鄙弃自西汉以下的所有散文以及自中唐以下的所有诗歌，提倡复古，强调文章学习秦汉，古诗推崇汉魏，近体宗法盛唐。他们的主张被当时许多文人接受，于是形成了影响广泛的复古运动。
“前七子”力倡复古，影响甚巨。当时的唐诗选集，均遵从他们的主张而只收中唐以前的诗歌。作为“后七子”的前导，他们影响明代文坛达百年之久。但由于过分强调复古，他们的作品创造性显得不足，有的甚至沦为“高处是古人影子耳，其下者已落近代之口”，给文坛带来了新的流弊。
明代“后七子”都有谁？
“后七子”是明嘉靖、隆庆年间的文学流派。以李攀龙、王世贞为代表，成员包括谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行和吴国伦。因在“前七子”之后，故称“后七子”，又有“嘉靖七子”之称。
“后七子”继承“前七子”的文学主张，同样强调“文必秦汉，诗必盛唐”，以汉魏、盛唐为楷模，称“文自西京、诗自天宝而下，俱无足观”；其创作则“无一语作汉以后，亦无一字不出汉以前”，较“前七子”更为绝对。他们复古拟古，主格调，讲法度，互相标榜，广立门户，声势更浩大，从而把明代文学的复古倾向推向了高潮。“后七子”在文坛上活跃的时间比“前七子”长。
“后七子”的创作总体上没有脱离对前人的模仿，但也取得了一定的成就，有些人后来已表现出某种重视独创和性灵的倾向。故清初仍有人接受他们的观点，创作上也受其影响。
《玉台新咏》是怎样的一部诗歌总集？
《玉台新咏》是古代诗总集，南朝徐陵所编。书中收录东周至南朝梁代的诗歌，共计769首，计有五言诗8卷，歌行1卷，五言四句诗1卷，其中大多为自汉至梁的作品。
此书主要收录男女闺情之作，取语言平易明白者，而弃语言深奥典重者，如所收汉晋时的童谣类便明白如话。书中保存了不少表现真挚爱情和妇女痛苦等较有意义的作品，如《孔雀东南飞》即首见此书；又如《陌上桑》、《羽林郎》反映社会现实，歌颂反抗强暴的坚贞女子——这表明《玉台新咏》所录并非全为艳情诗。
《玉台新咏》具有较高的文学史价值。它收录许多南朝时兴起的五言四句的短歌句，、推动了唐代五言绝句的发展；它选录梁中叶以后更讲究声律和对仗的作品，展现了近体诗的成熟过程；它收录的曹植《弃妇诗》、庾信《七夕诗》为其本集所无，班婕妤、鲍令晖等女诗人的诗作也依靠此书才得以保存下来。
何为五步诗和三步诗？
“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急。”这是曹植七步之内写成的诗。唐朝史青，曾经上表唐玄宗。表中说曹植七步成诗，不足为奇，而且让人觉得迟涩，他说自己五步即可成诗。唐玄宗阅罢，十分惊奇，便招他进宫，当面试问，命以“除夕”为题作诗。结果，史青未出五步，已成五律八句——“今夜今宵尽，明年明月催。寒随一夜去，春逐五更来。气色云中改，云颜暗里催。风光人不绝，已入后园梅。”唐玄宗对他大加赞赏，授他以左监内将军之职。
还有作诗更快的，那是宋朝的寇准。他七岁时曾三步成诗。那是在一次酒宴上，宾客让寇准以“华山”为题赋诗，寇准三步内就赋成了诗——“只有天上见，更无山于齐。举头红日近，回首白云低。”此诗以精练的语言，描写了华山的雄伟峭拔，气象阔大之势。
古代居士都有哪些？
青莲居士：李白，唐朝浪漫主义诗人——人称“诗仙”。
香山居士：白居易，唐朝现实主义诗人——人你“诗魔”。
耐辱居士：司空图，唐代诗人。
六一居士：欧阳修，北宋文学家。
东坡居士：苏东坡，北宋文学家——豪放派的开创者。
清真居士：周邦彦，北宋词人。
邗沟居士：秦观，北宋词人。
后山居士：陈师道，北宋词人。
草堂居士：魏野，北宋诗人。
淮海居士：秦观，北宋词人。
斜川居士：苏过，北宋文学家。
茶山居士：曾畿，南宋诗人。
灌园居士：计有功，南宋文学家。
遂初居士：尤袤，南宋诗人。
幽栖居士：朱淑真，南宋女词人。
深宁居士：王应麟，南宋学者。
易安居士：李清照，南宋词人。
于湖居士：张孝祥，南宋词人。
芦川居士：张元干，南宋词人。
后村居士：刘克庄，南宋词人。
屏山居士：李纯朴，金代诗人。
无诤居士：刘迎，金文学家。
遵岩居士：王慎中，明散文家。
温陵居士：李贽，明文学家。
莲溪居士：薛论道，明散曲家。
慎娱居士：李流芳，明文学家、画家。
瓠冈居士：史震林，清文学家。
更生居士：洪亮吉，清文学家、经学家。
明珊居士：招子庸，清文学家。
六如居士：唐寅，明代文学家。
温陵居士：李贽，明代诗人。
青滕居士：徐渭，明代杂剧家。
柳泉居士：蒲松龄，清代小说家。
芹溪居士：曹雪芹，清代小说家。
文学三部曲都有哪些？
三部曲是指三部内容各自独立而又互相连贯的文学作品。
郭沫若的“女神”三部曲：《女神之再生》、《湘累》、《棠棣之花》。
郭沫若的“漂流”三部曲：《歧路》、《炼狱》、《十字架》。
茅盾的“蚀”三部曲：《幻灭》、《动摇》、《追求》。
茅盾的“农村”三部曲：《春蚕》、《秋收》、《残冬》。
巴金的“爱情”三部曲：《雾》、《雨》、《电》。
巴金的“激流”三部曲：《家》、《春》、《秋》。
阳翰笙的“地泉”三部曲：《深入》、《转移》、《复兴》。
洪琛的“农村”三部曲：《五奎桥》、《香稻米》．《青龙潭》。
叶君健的“土地”三部曲：《火龙》、《自由》、《曙光》。
欧阳山的“一代风流”三部曲：《三家巷》、《苦斗》、《柳暗花明》。
另外，巴金的“抗战”三部曲指长篇小说《火》，共三部分。
沙丁的“三记”指长篇小说《淘金记》、《困兽记》和《还乡记》。
中国有哪些古代女文学家？
庄姜，春秋时齐国公主，卫庄公的夫人。
班婕妤，汉代大史学家班固的祖姑，名不详，西汉楼烦（今朔州东）人，辞赋发展史上极少的女作家之一，也是较早的五言诗的创造者。
徐淑，陇西人，东汉诗人秦嘉妻。
谢道蕴，东晋女诗人，陈郡阳夏（今河南太康）人。
李清照，南宋女词人，号易安居士。
唐琬，宋朝女词人，陆游的妻子。
刘令娴，南朝梁代女诗人。
蔡文姬，汉末女诗人，陈留圉（今河南杞县南）。
班昭，东汉女辞赋家，扶风安陵（今陕西咸阳）人。
鲍令晖，南宋女诗人，东海（治所在今山东郯城）人。
左芬，字兰芝，临淄（今山东省淄博市）人，西晋文学家。
朱淑真，一作淑贞，号幽栖居士，盐官县人，宋代才女。
严蕊，原姓周，字幼芳，南宋女词人。
薛涛，字洪度，一作宏度，唐代女诗人，长安（今陕西西安）人。
元曲四大家都有谁？
元曲在我国文学史上占有重要地位。元代前期，城镇经济的相对繁荣为元杂剧的兴盛提供了物质条件和群众基础。这一时期也是杂剧创作的兴盛时期，出现了众多的作家和作品，其中不乏优秀的传世之作。主要有关汉卿的《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》，王实甫的《西厢记》，白朴的《墙头马上》、《梧桐雨》以及马致远的《汉宫秋》、《青衫泪》、《黄粱梦》等。关汉卿、王实甫、白朴、马致远被誉为“元曲四大家”。其他较为著名的还有杨显之的《潇湘夜雨》、石君宝的《秋胡戏妻》、纪君祥的《赵氏孤儿》、尚仲贤的《柳毅传书》、康进之的《李逵负荆》等。
元代后期是杂剧创作的衰微时期，这主要是因为南方经济发展较快导致杂剧南移，而用北方语言、乐曲演出杂剧较难适应南方观众的要求，导致其生命力的削弱。但这一时期也出现了不少杂剧作家和作品。著名的有关5光祖的《倩女离魂》、《王粲登楼》，乔吉的《扬州梦》、《两世姻缘》等。
元代戏曲除了杂剧外还有南曲戏文，即南戏。其中著名的有高明的《琵琶记》以及被誉为元末四大南戏的“荆刘拜杀”（《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》）。
江西诗派都有谁？
江西诗派是我国文学史上第一个有正式名称的诗文派别。北宋后期，黄庭坚在诗坛影响很大，追随和效法黄庭坚的诗人颇多，逐渐形成以黄庭坚为中心的诗歌流派。宋徽宗时，吕本中作《江西诗社宗派图》，下列陈师道、潘大临、谢逸等二十五人。认为这些诗人与黄庭坚是一脉相承的。后被人归入江西诗派的还有吕本中、曾几、陈与义等。
诗派成员多学杜甫，宋末方回又把杜甫和黄庭坚、陈师道、陈与义称为江西诗派的一祖三宗。江西诗派的诗歌理论强调“夺胎换骨”、“点铁成金”，即或师承前人之辞，或师承前人之意；崇尚瘦硬奇拗的诗风；追求字字有出处。在创作中，诗派“以故为新”，重要作家的诗作风格迥异，自成一体。黄庭坚倡导求新求变，主张多读前人作品，从中汲取艺术营养，熟练地掌握炼字、造句、谋篇等写作技巧，同时力求打破技巧的束缚；陈师道作诗“闭门觅句”，和黄庭坚并称为“黄陈”；吕本中提出了“活法”，主张摆脱既有的法则而自有所得，陆游认为作诗工夫在诗外，杨万里也受到江西诗派影响。江西诗派成为宋代最有影响的诗歌流派。它的影响遍及整个南宋诗坛，延续到近代的同光体诗人。
公安派都有谁？
公安派是晚明文学领域一个具有相当影响的文学流派。代表人物有袁宏道、袁中道、袁宗道三兄弟，以袁宏道为首。因为他们是湖北公安人，所以称公安派。重要成员还有江盈科、陶望龄、黄辉、雷思霈等人，他们反对前七子和后七子的拟古风气，主张“独抒性灵，不拘格套”，也就是书写自己独特的心灵，不要被各种条条框框束缚，反对抄袭，主张通变，猛烈抨击前后七子的句拟字摹、食古不化的倾向，冲破一切束缚创作的藩篱；强调生活在变，文学也要随着变化；打破了诗文正宗地位，推重民歌小说，提倡通俗文学，重视从民间文学中汲取营养。发前人之所未发。不仅明确肯定人的生活欲望，还特别强调表现个性，表现了晚明人的个性解放思想。
公安派在解放文体上颇有功绩，游记、尺牍、小品也很有特色，或秀逸清新，或活泼诙谐，自成一家。但他们多描写身边琐事或自然景物，缺乏深厚的社会内容，因而创作题材愈来愈狭窄。他们的后学随意写作，不加约束，争相使用方言土语，造成了文学的低俗化。但对于解放人们的心灵，破除模拟教条，贡献很大，甚至影响到了近代文学。
《敕勒歌》是何人何时所作？
《敕勒歌》诞生在南北朝时期，最早记录在郭茂倩《乐府诗集·杂歌谣辞》中。据记载，斛律金是首先歌唱这首歌的人。
斛律金（488～567年），北齐朔州（今山西朔县）敕勒族人，546年，东魏高欢率兵进攻西魏的军事重镇玉壁，士卒死伤过半，被迫退军，归途中有人谣传高欢中箭将亡，高欢带病强自设宴面会大臣。为振军心，他命部将斛律金歌唱《敕勒歌》，高欢也随之和唱，遂使军心大振。《敕勒歌》也因此在军营中广为流传。这首歌本为鲜卑语，译为汉语后，句式长短不齐：“敕勒川，阴山下。天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”描绘了北国草原壮丽的风光，抒发了敕勒人热爱家乡、热爱生活的豪情。
《格萨尔王传》是哪个民族的诗歌？
藏族英雄史诗。产生于公元十一至十五世纪之间，主要流传在青藏高原，与《江格尔》、《玛纳斯》并称为中国少数民族的三大史诗。
《格萨尔王传》是在藏族古代神话传说、诗歌和谚语等民间文学的丰厚基础上产生和发展起来的，是世界上迄今发现的史诗中演唱篇幅最长的史诗，代表着古代藏族文化的最高成就。格萨尔王（1038～1119年），相传是连花生大师的化身，一生降魔驱害，扬善抑恶，弘扬佛法，传播文化，成为藏族人民引以为自豪的旷世英雄。《格萨尔正传》卷帙浩繁，全诗约有一百多部，现在发现的藏文版本有五十多部，经常传唱的有三十部左右。它内容丰富，是研究藏族历史、地理、社会、文化、宗教、风俗习惯、道德、语言等诸方面的重要文献，在某种意义上说，就是一部藏族文化百科全书。
《江格尔》是哪个民族的诗歌？
《江格尔》是蒙古族英雄史诗，被誉为中国少数民族三大史诗之一。另外，它同英雄史诗《格斯尔传》、史传文学《蒙古秘史》并称蒙古族古典文学的三大高峰。它长期在民间口头流传，经过历代人民群众，尤其是演唱《江格尔》的民间艺人不断加工、丰富，最后成为一部大型史诗。
《江格尔》塑造了一系列的英雄人物，讴歌了以圣主江格尔汗为首的英雄们，讲述他们为保卫美丽富饶的宝木巴，同凶残的敌人进行英勇斗争的历程，充分展现了蒙古民族爱国爱家乡、崇尚自由、崇尚英雄的民族精神。与世界其他著名的史诗相比，《江格尔》有它独特的结构。它不像《荷马史诗》和《印度史诗》那样有统一的中心情节贯串，除了少数几章外，这部史诗在总体结构上是分散的，情节上分散独立的数十部长诗构成一个并列复合体。
《阿诗玛》是指香烟还是指诗歌？
《阿诗玛》是云南彝族支系撒尼人口头流传的长篇叙事诗，被撒尼人称为“我们民族的歌”。阿诗玛是个聪明美丽而又能干的农家姑娘，当地有财有势的热布巴拉要娶她做儿媳妇。阿诗玛不肯，热布巴拉就派人抢她。她的哥哥阿黑和热布巴拉家斗智斗勇，终于把妹妹救出来。可是热布巴拉不甘心，求崖神放水淹死兄妹俩。阿诗玛被水冲走后变成了回声。撒尼人怀恋她，呼唤她的名字，山谷里就传来她的回声。
《阿诗玛》除了民间口头流传外，还有彝文手抄本。这部长诗1954年由云南省人民文工团圭山工作组搜集，由黄铁、公刘等整理成汉文出版，成为我国民族文学百花园中一块璀璨的瑰宝。
《文选》是怎样收录诗文的？
萧统（501～531年），南朝梁文学家。字德施，南兰陵（今江苏常州西北）人。梁武帝长子。生而聪睿，5岁即遍读《五经》。长大后被立为皇太子，其东宫藏书3万卷，引纳文士，相与商榷吟和，一时名才并集。后未及即位而卒．谥“昭明”，世称“昭明太子”。
萧统博览典籍，雅好文学，信佛能文。他鉴于文学作品数量众多，有必要进行品鉴别裁、芟繁剪芜，遂与门下文土编成《文选》，世称《昭明文选》。
《文选》是我国现存最早的诗文总集，全书30卷，收录作品130家，各体作品514题，上起子夏（《文选》题为《毛诗序》作者）、屈原，下迄当时，不录生人。编排“凡次文之体，各以汇聚”，先以体裁分类，再按时间先后排序。大致划分为赋、诗、杂文3大类，又分列赋、诗、七、诏、册、令、教等38小类。赋、诗所占比重最大，故又按内容分赋为京都、郊祀、耕籍等15门，分诗为补亡、述德、劝励等23门。
《文选》选文标准持重折中，内容要求典雅，形式可以华丽。所选作品以词人才子的名篇为主，后来习称为经、史、子的著作一律不选，但是史传中的赞辞叙论则有所收录。这显示，艺术形式是入选《文选》的首要标准。
最早的推理小说是《包公案》吗？
世界上最早的推理小说是我国明代的《包公案》。它的全名是《增像包龙图判百家公案》，简称《包公案》。《包公案》是写官员断案的小说，包公这个人断案如神，不畏强权，从不徇私枉法，所以百姓亲切地叫他“包青天”。他的身边还有七侠五义，他们个个身怀绝技，在七侠五义的帮助下，包公惩治了一个又一个恶霸，一次又一次使真相大白于天下。后来经过清朝艺人的说唱，在社会上影响越来越大。
中国四大名著指的是哪四部书？
《三国演义》，原名《三国志通俗演义》，也称《三国志演义》，是我国第一部章回小说，也是我国最有代表性的长篇历史演义小说。作者罗贯中，名本，号湖海散人，贯中是他的字。《三国演义》从东汉灵帝中平元年（184年）黄巾起义写起，到西晋武帝太康元年（280年）全国统一为止，前后共97年。它描述了三国时期纷繁的事件和众多的人物，广泛地反映了当时的社会生活。
《水浒传》是一部描写北宋末年一百零八条好汉聚义梁山泊劫富济贫与腐败政府对抗的故事。小说中有极其生动的生活场景，丰富多彩的人物形象，水浒一百零八将身份不同，性情各异，是我国古代小说中的一朵奇葩。作者施耐庵，也有说施耐庵集撰，罗贯中增修者。
《西游记》是一部中国古典神魔小说，作者吴承恩。小说规模宏伟，情节曲折、语言生动，又运用了浪漫主义的创作手法，想象极其丰富，是我国古代小说中的瑰宝。书中讲述唐朝法师西天取经的故事，表现了惩恶扬善的古老主题。
《红楼梦》在中国古代小说名著中声名最著，流传最广，读者最多，刊刻出版最为繁复，作者曹雪芹用了十年心血做成。展现了广阔的社会背景，通过400多名栩栩如生的人物形象的精心刻画，描绘了当时中国社会的风情世俗。这部文学名著对中国古典小说的创作水平，是一次巨大提升。
“三家诗”指的是什么？
“三家诗”是汉初四个《诗经》传授流派中的三家，分别为齐、鲁、韩三家；加“毛诗”共四家。
“三家诗”以传授者的国别等命名，《齐诗》源于齐人辕固，《鲁诗》源于鲁人申公；《韩诗》源于燕人韩婴，则是以姓命名。
“三家诗”作为今文经学，受到当时朝廷的支持，均被立于学官（“鲁诗”、“韩诗”汉武帝时立，《齐诗》汉景帝时立），设博士，在整个西汉居于正统地位。
“毛诗”盛行以后，“三家诗”逐渐衰微。三国魏时，《齐诗》亡；两晋时，《鲁诗》亦亡，《韩诗》仅存《外传》。
后人收集“三家诗”的遗说，宋人王应麟辑《诗考》1卷，清人陈乔枞有《三家诗遗说考》，范家相有《三家诗拾遗》，王先谦有《诗三家义集疏》，“三家诗”的佚文大致收集无遗。
“毛诗”指的是什么？
“毛诗”是汉代传授《诗经》的一个流派，相传出于孔子弟子子夏，汉初由毛亨传给毛苌。
毛亨是鲁国人，世称“大毛公”，简称“毛公”；毛苌是赵国人，世称“小毛公”。毛亨给《诗经》作传，传给毛苌，此即所谓《毛传》。
“毛诗”属古文经学，在西汉并未受到重视。东汉时，“毛诗”逐渐受到重视，汉章帝时立于学官。
汉未经学大师郑众、贾逵；马融、郑玄对《毛诗》或作注、或作笺，《毛诗》遂日益流行，而“三家诗”则逐渐衰微。
今天所见到的《诗经》，大体就是毛氏所传的《诗经》，故亦称《毛诗》。
《毛诗》在历史上占有很重要的地位，以《毛传》为中心形成了所谓的“老诗学”。
“鲁迅”都有哪些笔名？
中国很多作家都用笔名，但笔名最多的要说是“鲁迅”了。鲁迅使用的笔名，寓意深刻，内涵丰富。在白色恐怖的岁月里，为了与敌人森严的监视和检查进行斗争，粉碎国民党反革命文化“围剿”，争取战斗檄文的发表，鲁迅不得不频繁地变换笔名。他曾经用过的笔名有：卂、飞、树、俟、独、洛、干、豫、L、干、敖、隼、旁、迅、直、庚、翁隼、唐俟、旅隼、朔尔、家干、苇索、杜斐、何干、一尊、余铭、译者、张沛、阿二、阿法、苗挺、直入、明瑟、罗怃、佩韦、周树、周悼、庚辰、庚言、孟弧、封余、苟继、茹莼、树人、候堂、飞斐、冬华、乐文、洛文、乐贲、乐雯、品音、记者、家斡、宴教、冥昭、焉于、黄棘、梦文、雪之、常庚、曼雪、崇巽、符灵、康郁、隋文、越丁、越山、越侨、越容、楮冠、鲁迅、尊古、游光、遐观、编者、虞明、豫才、燕客、霍冲、孺牛、L S．、丁珰、丁萌、士繇、E．L．、及锋、之达、子明、丰瑜、元艮、元期、不堂、中头、中拉、长庚、公汗、风声、巴人、龙刚、尤刚、且介、且文、史赉、史癖、白舌、白道、令飞、自树、许遐、许霞、鲁行、迅行、独立、姜珂、洛丈、神飞、敖者、莫朕、桃椎、索士、索子、晓角、动轩、仲度、华圉、阿张、豫山、樟寿、豫亭、符买、俟堂、华约瑟、齐物论、唐丰瑜、唐元期、黄凯音、戛剑生、康伯（白）度、隋洛文、葛何德、董季荷、敬一尊、朝花社、编辑者、编纂者、纂述者、杜德机、何家干、何家斡、即鲁迅、张承禄、张禄如、周玉才、周动轩、小孩子、丰之余（瑜）、韦士繇、邓当世、白在宣、周树人、周樟寿、周豫才、宓子章、赵令仪、倪朔尔、栾廷石、孺子牛、宴之教者、宴之敖者、ELEF、旅沪记者、楮冠病叟、朝花社同人、中国教育社、奔流社同人、诸夏怀霜社、译文社同人、铁木艺术社、旅沪一记者。
“三味书屋”中的三味是指什么？
《三味书屋》中的“三味”的意思总结起来大概有四种解释。
第一种，鲁迅的塾师寿镜吾老先生认为“读书有味”，加之屋后园中梅花有味、桂花有味，合起来便是“三味”。
第二种，寿镜吾的祖父寿峰岚曾说过“为学当以三余”。这“三余”源于三国时的董遇说的“冬者岁之余，夜者日之余，阴雨者晴之余”。“三余”是告诫人们要利用一切空余时间努力学习，不要让宝贵的时光白白流失。苏轼对这“三余”也极为欣赏，曾作有“此生有味在‘三余’”的诗句。于是，寿峰岚将其书屋取“三味”之名。
第三种，古人把经书比作肉汤，把史书比作肉块，把子书比作肉酱，说读这类书正如品尝着伞中美味一样，取名“三味书屋”蕴含博览群书的意思。
第四种，读经书如稻粱，读史书如肴馔，读子书味如醯醢，也是博览群书之意。
古人对“三味”的解释又有另外的说法。唐代段成式在《酉阳杂俎》序中说：“无若诗书之味大羹，史为折俎，子为醯醢也。”宋朝文学家李献臣所著的《邯郸书目》中也说：“诗书，为之太羹，史为折俎，子为醯醢。”
根据古书记载，“三味”的意思即经、史、子三种书有如佳肴，读书正如品尝美味。另外，“三味书屋”的横匾两旁有一副对联：“志乐无声唯孝弟，太羹有味是诗书”。清楚地说明是书是有味的汤羹，也是对“三味”的最好解释。由此可见，第四种解释的根据颇为充足可信。
作品都有哪些称谓？
处女作：作者第一次发表的作品。
代表作：若干篇标志作者创造思想、艺术水平高峰的作品。
成名作：作者以此一举成名的作品。
拙作：作者对自己作品的谦称。
原作：据以翻译、改编的原有作品。
佳作：优秀的作品。
大作：对别人作品的尊称。
力作：作者呕心沥血，精心撰写的作品。
续作：作者本人或别人为之续写的部分。
旧作：与新作相反，只从前（旧日）写就的作品，并非指内容陈旧之作。
遗作：作者亡故后遗留下来（发表或尚未发表）的作品。
“三言二拍”指的是在唱戏吗？
“三言”指明代冯梦龙所编纂的《喻世明言》、《警世通言》和《醒世恒言》，“二拍”是指凌蒙初所编的《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》。由于“三言”和“二拍”编著年代相近，内容形式类似，故后人常将其合并，称为“三言二拍”，是我国古代流传颇广的短篇小说集。
“三言二拍”的语言通俗易懂，故事曲折生动，描写准确有力，是思想性和艺术性最完美的结合，在古今中外备受瞩目。作为古代白话短篇小说的一个高峰，《警世通言》构筑了自己独特的艺术世界。晚清四大讽刺小说所指是谁？
《官场现形记》，晚清作家李宝嘉所著。这是我国近代第一部在报刊上连载并取得社会轰动效应的长篇章回小说，开创了近代小说批判现实的风气。全书共60回，由许多独立成篇的短篇故事连缀而成。作品以官场为对象，着重揭露各种官僚的“龌龊卑鄙”、“昏聩糊涂”，集中暴露晚清官场的污浊，吏治的败坏，统治集团的腐朽。
《二十年目睹之怪现状》，吴趼人著，共计108回。这是一部带有自传色彩的长篇小说。从一个初出茅庐的纯朴士子的眼里观察世界，从他与世人的交往中了解现实人生，层层剥开掩盖在伪装下面的真相。小说采用第一人称的方式叙述故事，使读者感到亲切可信，在中国小说史上开了先河。结构上亦非常巧妙：“九死一生”既是全书故事的叙述者，又是全书结构的主干线，同时又运用了倒叙、插叙等方法，将它有机结合在一起，使全书繁简适宜，浑然一体。 《老残游记》，刘鹗著，共20回。刘鹗晚年所写的带有自传性质的未竟作品。小说以一位走方郎中老残的游历为主线，对社会矛盾开掘很深，尤其是他在书中敢于直斥清官误国，清官害民，指出有时清官的昏庸并不比贪官好多少。
《孽海花》，曾朴著，共35回。《孽海花》是一部既具有谴责小说，又具有历史小说，还具有政治小说特点的长篇小说。作者用犀利的笔锋、辛辣的语言描绘了当时社会的奇异丑恶现象，为我们了解明清时期皇权统治的残酷，官吏的贪婪，地主豪绅的劫掠，市井狂徒的强悍，平民百姓的无助，提供了一幅鲜活的社会众生相。
《儒林外史》是何人何时所作？
《儒林外史》是我国文学史上一部杰出的现实主义的长篇讽刺小说。作者是康、乾年间的名人吴敬梓。《儒林外史》创造了富有民族特色又极具个性的讽刺艺术。塑造人物时，能秉持公心，不虚美，不隐恶，借喜剧性的情节，揭示悲剧性的内涵，令人笑中带泪，具有振聋发聩的艺术效果。鲁迅先生评为“如集诸碎锦，合为帖子，虽非巨幅，而时见珍异”。冯沅君、陆侃如合著的《中国文学史简编》认为《儒林外史》“大醇小疵”。
我国最长的古典小说是哪部？
我国最长的古典小说是《榴花梦》，它是清代道光年间福州女作家李桂玉用毕生精力写成的。全书360卷，约483万字，比《红楼梦》长4倍。《榴花梦》用韵文写成，叙述唐代中叶一群闺中女子在兵荒马乱时出来建功立业的故事。
《聊斋志异》是何人何时所作？
《聊斋志异》，作者清代文学家蒲松龄。《聊斋志异》是一部文言短篇小说集，共有短篇小说431篇。作品揭露、嘲讽贪官污吏、恶霸豪绅贪婪狠毒的嘴脸，批判科举制度的黑暗，同时通过相当多狐鬼精灵与人的恋爱故事，歌颂了为爱情而努力抗争的底层妇女、穷书生。《聊斋志异》充满了浪漫主义精神和惊人的想象力，这主要表现在对正面人物的塑造上，特别是表现在由花妖狐魅变来的女性形象上。另外，作者善于运用梦境和上天入地、虚无变幻的手法营造情节，冲破现实的束缚，表现自己的理想和愿望。
《金瓶梅》是何人何时所作？
《金瓶梅》是明代著名长篇小说，作者署名兰陵笑笑生。小说主人公是西门庆，金、瓶、梅分别指西门庆的姬妾潘金莲、李瓶儿、春梅。此书虽然在很长时问内被列为“淫书”，但实际上也有它的过人之处。
作品刻画了西门庆这个兼有官僚、恶霸、富商三种身份的封建时代市侩势力的代表人物，以他为中心，通过他的种种活动和家庭生活，反映了社会的黑暗和腐朽。西门庆原是个破落财主、生药铺老板。但他善于钻营，又巴结权贵，左右逢源，聚敛财富，步步高升。他的一妻五妾，大多是他奸淫拐骗而来的，这些妻妾婢女彼此钩心斗角，为争宠吃醋，使尽各种卑劣手段，互相陷害。这种错综复杂、矛盾尖锐的家庭关系，正是当时官宦、地主或富商人家的写照。
《金瓶梅》是中围文学史上第一部由文人独创的长篇小说，从此，文入创作就逐渐替代宋元以来根据民问说讲故事而加工整理的创作，成为小说创作的主流。《金瓶梅》之前的长篇小说，大多取材于历史故事和神话传说，而《金瓶梅》开辟了题材的新路子，以现实社会和家庭日常生活为内容，着重写市井问世俗情态，鲁迅先生认为他开了“人情小说”的先河。
诗界革命是怎么回事？
诗界革命是戊戌变法前后的诗歌改良运动。诗界革命的早期倡导者是夏曾佑、谭嗣同、梁启超三人。他们批判形式主义、复古风气、尊唐宗宋的派别观点。1899年，梁启超提出“诗界革命”口号，并开始试作“新诗”。谭嗣同等人力图开辟诗歌语言的新源泉，表现资产阶级维新思想，有其积极可取的～面。维新运动失败后，梁启超逃亡国外，以主要精力从事文化宣传，推进文学改良和“诗界革命”。他在《清议报》、《新民丛报》、《新小说》等刊物上开辟专栏，发表谭嗣同、康有为、黄遵宪、蒋智由、丘逢甲、夏曾佑等人的作品，又自撰《饮冰室诗话》，阐发理论观点，大力表扬黄遵宪等新派诗人，诗界革命于是形成了一定的规模和声势。
后期诗界革命要求“以旧风格含新意境”，也就是用旧的诗歌形式写出新内容。要求作家努力反映新的时代和新的思想，有名的有黄遵宪的《哀旅顺》、《哭威海》，与现实结合紧密，表达作者爱国思想感情。部分新体诗语言趋于通俗，不受旧体格律束缚，这些在当时都起了解放诗歌表现力的作用，后来成为五四时期新诗的先导。
历史上也有一句诗吗？
宋代有一位诗人叫潘力临。有一年入秋以后，他觉得每个景物都有诗意可言，于是天天构思，想写出不同凡响的诗篇，可是又总觉得为俗气所蔽，不好贸然下笔。
一天，他闲躺在床上，在清苦的境域里想象重阳佳节的到来，想象亲友团聚的欢乐情景，忽然听到“搅林风雨声”，创作灵感一下子被激发起来。
他从床上跳起来，提笔在墙壁上写道：“满城风雨近重阳。”刚刚写完，突然催租子的人闯进来，立刻把他的诗兴冲走了。
以后他想接着写，谁知再也找不到那样好的灵感了。
可是，即使这一句，也成为流传后世的名句，受到称誉。吕本中《童蒙诗训》说：“文章之妙，至此极矣！”成语“满城风雨”就是由这句诗而来。
《人间词话》是讲述诗词的书吗？
《人间词话》是中国近代文学批评专著。作者王国维（1877～1927年），字静安，晚号观堂，浙江海宁人，是近代中国少见的学贯中西、博通古今的大学者。《人间词话》共六十四则，是王国维接受西方美学思想后，以崭新的眼光用旧的词语形式对中国旧文学所作的评论，具有划时代的意义，极受学术界重视。
这部作品最核心的观点是“境界”说，其他的论点都围绕着它而展开。其要点是：认为词以境界为最高；认为境有“写境”与“造境”，“有我之境”和“无我之境”之分；在诗人与现实的关系上，王国维主张：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外，入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。”认为要以一种非常融通的态度来面对现实人生，只有这样才能写出一流的作品来。另外，他还提出了“词人者，不失其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处”，这样一些极富启发意义的观点。这些观点对后世学者研究文学史提供了一些新的思路和视角，从而在文学理论史上具有极其重要的价值。
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