【作者简介】

    王昌龄（公元698-756）字少伯，山西太原人，盛唐著名边塞诗人。他的边塞诗苍凉遒劲，气势雄浑，格调高昂，充满了昂扬向上的精神。王昌龄中年中进士，但早有诗名，被称为“诗家天子王昌龄”。他尤以七绝见长，后人誉为“七绝圣手”。

    唐人殷璠的唐诗选集《河岳英灵集》认为王昌龄是 “风骨”的代表，称赞他的诗是“中兴高作”，选入的数量也为全集最多。

    ·采莲曲二首·其二

    荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

    乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

    【赏析】

    《采莲曲》是乐府旧题，也作《采莲女》或《湖边采莲妇》。诗中描写了一群采莲少女在湖中嬉戏采莲的图画，极富生活气息。

    首联“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”没有直接写采莲少女，而是以“罗裙”代之。荷花盛开的季节，几位亭亭玉立的妙龄少女，乘着小船徜徉在花丛中，她们绿色的罗裙和碧绿的荷叶融为一体，仿佛少女们就是荷花仙子，而荷花正是为她们而开放。她们娇嫩的脸庞，娇艳欲滴的荷花交相辉映。少女在荷花的掩映中时隐时现，构成了一幅动人的画卷。

    诗人构思巧妙，独具匠心，他写少女却不沾染任何艳色，只以荷花荷叶相衬托，高雅灵动，又带有浓厚的生活气息。他开篇就将读者置于一个充满遐想的童话世界中，优美的境界使人人意犹未尽。

    “乱入池中看不见，闻歌始觉有人来”写的是动态的景象，一“乱”一“始”使诗情起伏有致。“乱”写出了少女的活泼。乱花迷人眼，美丽的少女在翠绿的荷叶和粉嫩的花朵中难分难辨，稍不留神就看不到她们的身影。她们在荷塘中融入了荷花中，似有似无，疑惑之时，荷塘中歌声四起，听到了她们欢快的歌声，这才明白原来她们确实在其中。

    诗人只用荷花和歌声来侧面描写采莲少女，直到诗歌的最后少女们仍然是“只闻其声不见其人”，但读者虽然未见“庐山真面目”，却可以感受到少女们的欢乐、活泼，听到她们银铃般的笑声和天籁般的歌声。

    王昌龄的诗歌精巧活泼，富有生活情趣，洋溢着青春的欢乐，展现了采莲少女的天真烂漫、朝气蓬勃。与此同时，他塑造了听歌者闻歌神往、驻足张望的形象。

    【大师导读】

    “向脸”二字却妙，似花亦有情。乱入不见，闻歌使觉，极清丽。

    ——黄叔灿《唐诗笺注》

    ·长信秋词五首·其三

    奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊。

    玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。

    【赏析】

    班婕妤在汉代颇具才名，曾写过一首五言诗《怨歌行》，亦称《团扇歌》。她在诗中以团扇在秋季被弃比喻自己失宠于汉成帝。王昌龄作《长信秋词》五首，本诗是其中的第三首。本诗是他在班婕妤《怨歌行》的基础上进行生发。

    “奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊”，写早晨旭日东升，阳光从富丽堂皇的金殿上照下来，流光溢彩的殿门徐徐打开。女主人公捧了扫帚进去打扫。班婕妤失宠后，主动请愿到长信宫侍候太后起居生活，持扫洒之事。她一只手拿着扫帚，另一只手拿着团扇。秋天来了，炎炎夏日中常用的器物——团扇也用不上了。可是，她还将它拿在手中，迟疑着是否要将它当做垃圾一样丢弃。

    “玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来”仍用班婕妤的故事。“昭阳”是昭阳宫，汉成帝新宠妃赵飞燕的宫殿。班婕妤看到从昭阳宫飞过来的寒鸦，心中竟然羡慕起它来。在诗歌中太阳常常是君王的象征，而太阳光自然就是君王恩宠的象征。“玉颜”是指班婕妤。寒鸦从昭阳宫飞来仿佛还带着“日影”，深一层的意思是说昭阳宫的寒鸦都能够获得汉成帝的些许恩宠，可是仍旧颜色含玉的班婕妤反倒不如浑身黑灰的寒鸦。“不及”“犹带”表达委婉含蓄，可见女主人公愁肠百转却难以倾诉。

    王昌龄这首诗就班婕妤的《怨歌行》之中的寓意生发，进一步渲染女主人公的怨愁和苦闷，同时也借长信宫的故事讽喻了唐代宫廷女子的苦闷与幽怨。

    【大师导读】

    宫词细于毫发，不推为第一婉丽手不可。

    ——谭元春《唐诗归》

    “玉颜不及寒鸦色， 犹带昭阳日影来。”上句四入声相接，抑之太过；下句一入声，歌则疾徐有节矣。

    ——谢榛《四溟诗话》

    优柔婉丽，意味无穷。风骨内含，精芒外隐，如清庙朱弦，一唱三叹。

    ——胡应麟《诗薮》

    ·出塞二首·其一

    秦时明月汉时关，万里长征人未还。

    但使龙城飞将在，不教胡马①度阴山②。

    【注释】

    ①胡马：泛指敌人的骑兵。

    ②阴山：在今内蒙古自治区中部。

    【赏析】

    《出塞》为乐府旧题，也是唐代诗人写边塞常用的题目。王昌龄早年赴西域时写有《出塞》二首，本篇为其中一首。诗中描写了辽阔的边塞景象，表达了诗人任用良将，平息战事的希望。

    起句“秦时明月汉时关”写景，气势雄浑，声调高昂，统摄全篇。本句为互文手法，意思是秦汉时期的明月，秦汉时期的关。本句更深一层意思是，由秦汉至唐，明月时时照着这片土地，没有改变过，与此同时，从秦汉以来这里的战事也从来没有停歇过。

    诗人匠心独运，在“明月”和“关”的前面加上了“秦”、“汉”作为时间上的限定，这样就把整个诗歌的意境放在了一个较长跨度的历史时间背景上，起义高远，给人以悲壮雄浑的感觉。历史变换，征战未断，自古以来战争频繁，为下句做铺垫。另外值得注意的是，“明月”和“关”又紧扣了乐府主题，乐府中常有《关山月》曲子，表现的是离别的哀愁，它们已经成为了苍凉、哀伤的标志，因而以乐府为题的诗歌常常出现“关”和“月”的字眼。

    “万里长征人未还”句表达了诗人对战争的反对和悲愤的心情。“万里”给人辽阔的空间感，形容远征距离之远，行程之艰辛。“人未还”三字突显了连年战争给人民带来的生离死别之痛。

    联系上一句诗人所塑造的宏远时间背景，“万里长征人未还”就成为了对千古以来战事给人民带来灾难的批判，这不仅是唐人的悲剧更是秦汉以来所有人民的悲剧。

    “但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”句表达了期望战火平息的愿望。“龙城”是指卢龙城，在今河北省喜峰口附近一带，为汉代右北平郡所在地。“飞将”指的是汉朝名将，人称“飞将军”的李广，他戎马一生，身经百战，智勇双全，在出征匈奴的战争中屡传捷报，也多次看虎口逃生，匈奴闻风丧胆，深受汉朝人民的爱戴。诗人希望在唐代也能有像汉朝李广一样所向披靡的将军率军出征，取得胜利，给人民创造一个和平的生活环境。

    全诗气势雄浑、格调高远、语言流畅、铿锵有力，一气呵成，被认为是唐人七绝的压卷之作。

    【大师导读】

    “秦时明月”一章，前人推将之而未言其妙。盖言师劳力竭，而功无成，由将非其人之故；得飞将军备边，边烽自息，即高常待《燕歌行》归生“至今人说李将军”也。防边筑城，起于秦汉，明月属秦，关属汉，诗中互文。

    ——沈德潜《说诗晬语》

    他从许多边塞形象中选出了“明月”和“关防”，再用“秦汉”来增加它们的历史意义。从这一句开始(起)，一个“塞”字就勾勒出来了。……诗人用“秦汉”二字是活用，也是形象用法。

    ——施蛰存

    ·塞下曲

    饮马渡秋水，水寒风似刀。

    平沙日未没，黯黯见临洮。

    昔日长城战，咸言意气高。

    黄尘足今古，白骨乱蓬蒿。

    【赏析】

    《塞下曲》是古时边塞地区的一种军歌，唐朝很多诗人尤其是边塞诗人用过此题写诗。这首诗作于王昌龄早年漫游陇右之时，据内容，当是追忆开元二年（公元714年）唐将薛讷等大破吐蕃一事。诗中描绘白骨成丘的惨烈场面，触目惊心，反映了诗人的反战思想。

    一、二句“饮马渡秋水，水寒风似刀”描绘了边疆塞外，广袤凄凉的深秋景色。“饮马”者乃是军士，首句描写军士饮马的情景，为下文中的战争描写埋下伏笔。“秋水”二字点明当时正值深秋时节，渲染凄清悲凉的气氛。第二句中的“水”指洮水，临洮城就在洮水畔。“风似刀”三字用比喻的手法来形容北风的凛冽刺骨。这两句诗选择了水和风这两种事物来渲染塞上深秋的苦寒景象，笔墨经济，表达效果极强。

    三、四句“平沙日未没，黯黯见临洮”描写远望临洮看到的景象。茫茫沙漠，一望无垠，夕阳西照，即将没入地平线。黄沙之中，隐隐约约可望见临洮城。这两句诗意境雄浑，气势恢宏，在诗人的匠心之下，营造出了一种行军紧迫、前景黯淡的凄凉氛围。

    “昔日长城战，咸言意气高”描写了临洮的战争场面。“长城”一作“龙城”，此处指临洮。诗人来到古战场，联想到到历史上此处发生的众多战争。

    “黄尘足今古，白骨乱蓬蒿”中，“足”是充满的意思。“白骨”是战死者的尸骨。“今古”不仅指从古到今，而且还包括一年四季，每日每夜。临洮这一带黄沙漫天，见证了无数战争，战死者的白骨，被杂乱地抛露在蓬蒿间。这两句诗用生动的景色描写深刻地揭示了战争的残酷出，震撼人心。

    全诗格调苍凉悲壮，流露出诗人浓厚的反战情绪，尤其是白骨乱蓬蒿的场景，令人印象极为深刻。

    【大师导读】

    前四句叙塞外晚秋时节，平沙日落的荒凉景象。后四句是说古今多少战役，死于沙场的无人收敛，只见白骨杂在蓬蒿之中，写得何等触目惊心。

    ——喻守真

    ·从军行七首·其一

    烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。

    更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。

    【赏析】

    《从军行》原是汉魏流传下来的乐府曲辞，内容多反映军队战斗和艰苦生活的。到了唐代《从军行》的古曲已经遗失了，唐诗人只是用古乐府曲调为题目，内容上不再囿于从军战斗生活的规范，但也基本都属于边塞诗的范畴。诗人常通过描写边塞风物，抒发士子从戎、戍边思乡的心情，表达了国家兴亡匹夫有责的历史使命感和建功立业的豪情。

    王昌龄的《从军行》组诗共七首。这是第一首，诗中刻画了一位戍边士兵的形象，表达了他对家乡和亲人深切的思念，笔法简洁，含义隽永。

    首句交代了诗中的地点是在青海烽火城西。“百尺楼”，指戍边兵营的瞭望台。苍茫的原野上，寂静无人，只有戍边的城楼，高高地耸立在那里。

    “黄昏独坐海风秋”点名时令是在秋季，时间为黄昏时分。残阳斜照，落木萧瑟，百里无人迹的荒野为全诗的情感定下悲凄的基调。戍边多年的征人独自一人坐在孤零零的城楼上，阵阵凉风袭来，心中凄凉落寞可以想象。一二两句写景，为后面的抒情蓄势、张本。

    “更吹羌笛关山月”写正在征人独坐戍楼，遥想亲人的时候，从远方不知谁吹奏的一曲《关山月》袅袅飘至，高亢、悲凉的羌笛声仿佛亲人的喃喃絮语，像爱人梨花带雨般的呜咽，又像游子深夜里的阵阵叹息。这一曲凄切的《关山月》使前两句渲染的苍凉孤寂氛围有了声音，画面充满了立体感。同时，前两句中积蓄的情感至及此再蓄一分。

    结句“无那金闺万里愁”是戍边人的心理活动，也是前文情感积累的宣泄。戍边人遥想远在天边的妻子，想到她孤独地在深闺中静静地等待着她的归去。无奈他无法回到家乡，只能空留妻子孤独地等待。结句用笔曲折，用思妇的“万里愁”衬戍边人的思归之情，同时也将思妇与戍边人的情感联系在一起，起到了画龙点睛的作用。

    这首诗在处理写景与抒情上的手法历来为人称道。诗人前三句通过写景为抒情积蓄情势，句句含情，一步步完成由景入情的转换，待到羌笛声一出，便不着痕迹地将写景自然地转入抒情中，水到渠成，浑然天成。

    【大师导读】

    起句壮逸，断句伤神。

    ——桂天祥《唐诗绝句类选》

    ·从军行七首·其四

    青海①长云暗雪山②，孤城遥望玉门关③。

    黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

    【注释】

    ①青海：即青海湖，在今青海省西宁市西

    ②雪山：祁连山。

    ③玉门关：为汉武帝时期设置，当时西域从此处取道输入玉石，因而得名玉门关，其故址在今甘肃敦煌县西，是古代通往西北的边塞关口。

    【赏析】

    这首《从军行》没有抒发戍边士兵的思乡之情，而是通过描写战士们屡战杀敌的忠勇，表达了他们精忠报国的决心。

    诗的前两句写边疆的自然环境和孤城所在的地理位置。“暗”字给全诗奠定了沉重压抑、苍凉悲壮的基调。青海湖的上空，密布着浓浓的乌云，连绵的祁连雪山被遮挡得黯然无光。从这座边塞的孤城回头遥望，朦胧中看到的就是玉门关了。

    从地理位置看来，青海湖、祁连山、玉门关相距甚远。因此本诗并非是写实之作。而是诗人对西北边陲普遍的景象的总述，是对整个征戍军人生活环境和战斗环境的概括。这三个相距甚远的地名共同入诗，又进一步塑造了一个地域宽广的画面，营造了一个开阔辽远的意境，为下文的抒情张本。

    三四句“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”高度地概括了将士们与敌人战斗的紧张激烈，抒发了战士们誓死杀敌的决心。

    在黄沙遍地的古战场上，将士们一次次战斗着，身上的铁甲都已经磨破了。“金甲”是用金属做的铠甲战衣。“穿”字，进一步渲染战事的激烈和频繁。如果一战便胜，班师回朝，铠甲不会磨破，也就没有后面的“不还”一说。而连年的激烈战斗虽然磨破了金甲，但却没有消磨将士们的意志，他们立誓不败楼兰决不回家。

    这里的“楼兰”是西域古国。西汉时期，这里战事频繁。当时的楼兰是汉与西域诸国交通要冲。在王昌龄生活的唐朝，楼兰古国早就消失，因此诗中所说的战事应该也是虚写，其目的是为表现战士的杀敌的决心。

    本诗在前三句中，诗人极力写出了边陲战斗环境的艰苦、战事的激烈，但却没用低沉、哀伤之感，最后一句掷地有声地替战士们表达了响彻云霄的誓言，表现将士的豪情壮志。这也正是盛唐气象的表现。

    【大师导读】

    清而庄，婉而健，盛唐人不作一凄楚音。

    ——孙文荪《唐贤清雅集》

    ·芙蓉楼送辛渐

    寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

    洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

    【赏析】

    这首诗大约作于王昌龄任江宁（今南京市）丞之时。诗题所指芙蓉楼在润州（今江苏镇江）西北。辛渐是王昌龄的朋友，他这次北上洛阳时取道润州，王昌龄陪他由江宁（今南京）出发到此，并在此处分别。

    “寒雨连江夜入吴”意为：昨天夜里绵绵的秋雨造访长江。首句从昨夜的秋雨写起，为诗人送别时刻所见的实景。“连”、“入”二字摹状秋雨连绵之势，展现了水天相连、烟波浩渺之势。这一幅烟雨蒙蒙的长江秋雨图在开篇即为全诗奠定的凄清基调

    “平明送客楚山孤”写早晨诗人在此面对孤独的楚山，送朋友远行。诗人远望长江水天相接，看不到尽头，不知友人前方行程如何。朋友乘坐的小舟渐行渐远，最终消失在长江天际的尽头，诗人心中怅然若失。抬头远望，江北的楚山孤独地伫立在平旷的江水之上。“孤”虽置于“楚山”后，但事实上是诗人因离别愁绪萦怀，因而入目之景皆愁情，因此真正孤独的是诗人自己。诗人想到，朋友即将回到洛阳与亲朋好友相聚，自己却还要独身一人回到南京。这一“孤”字同时也是全诗的情感线索。在这种心绪下，诗人便嘱托友人：洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。这是诗人以冰心玉壶来表明自己为人光明磊落、胸怀澄清。

    “冰心玉壶”源自开元初年期间，时任宰相的姚崇所做的《冰壶赋》。姚崇在其中告诫官吏为官要廉洁奉公、内情外润，一时间成为做官的指导性文件，被官吏和士大夫广为传阅，甚至曾作为考题出现。王维、李白、崔颢等诗人都写过以此为题材的诗歌，而王昌龄此诗所表达的也是廉洁为官、心胸澄明的意思。

    据说，王昌龄为人坦荡不羁，不拘小节，也因此得罪了朝中不少人。在众口交恶的情况下，他先后几次被贬。清者自清，王昌龄的心胸显然没有改变。因此在这首诗的结尾，他并没有向家人道自己安好，而是托付友人转告洛阳亲友，自己的心在污浊的尘世间依然玉洁冰清。

    诗中平旷的江天、孤伫的楚山实是诗人胸怀的写照。全诗结尾在“冰心玉壶”意象的又照应了江天楚山的苍茫孤傲，于是伫立在苍茫浩渺的秋雨江岸边，胸怀坦荡、耿介孤傲的诗人形象便呈现于读者眼前。全诗意境隽永写景、抒怀浑然天成，为唐诗中的佳品。

    【大师导读】

    少伯诸送别诗，俱情极深，味极永，调极高，悠然不尽，使人无限留连。

    ——宋顾乐《唐人万卷绝句选评》

    ·闺怨

    闺中少妇不曾愁，春日凝妆上翠楼。

    忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

    【赏析】

    盛唐时代国力强盛，社会上流行尚武风气，许多人幻想着马上取功名，万里觅封侯。在这首诗中，女主人公的丈夫很可能就是其中一员。为了建功立业、功成名就，他离开家乡和妻子远戍边关。而他的妻子，也就是诗中的女主人公，心中很可能也怀抱着同样的理想。

    这首诗题为《闺怨》却开头便言少妇不曾愁。在接下来的三句中，诗人展现了少妇从“不曾愁”到“悔”之间细微的心理变化。

    本诗将开头的场景设置在一个春日。“闺中少妇不曾愁，春日凝妆上翠楼”，这位空守闺阁的少妇心中尚未感到哀愁，大好春光使人心情疏朗，她精心梳洗打扮后登上翠楼欣赏春光。这两句中暗含着女主人公惬意闲适的心情，第二句正迎合了首句中的不曾愁。这位少妇在大时代背景的影响下，希望丈夫能在战争中建功立业。所以在丈夫离开后，她并没有陷入日日难捱的愁怨中，仍旧乘兴欣赏春景。

    “忽见陌头杨柳色”写的是她在登楼后忽然见到杨柳时，愁情顿生。这一句是诗情起伏的关键，也是女主人公心情发生变化的时刻。“忽见”二字也表现出了女主人公因见杨柳而产生的心灵触动。

    在古代，分别的人往往折柳相赠，因“柳”与“留”读音相近，意谓愿君停留，以表不舍之意。诗中的女主人公看到清新的柳色或许会想起当年与丈夫分别时，她也曾经轻轻折下一条柳枝送给他。那时候她也有不舍也有悲伤，但想到丈夫将来立功而归，拜官封侯，心中尚存些许安慰。可是现在，同样在翠楼上登临远望，看到的只是和那时一样的柳色，却连丈夫的身影也望不见了。再想到，几年时间转瞬即逝，丈夫远征仍然未归，春色满园却无人共赏，不免寂寞神伤。于是，女主人公的心情与开头相比发生了强烈的变化，生出了“悔教夫胥觅封侯”的心绪。

    全诗从开头的“不曾愁”到结尾的“悔”，短短四句之内写出了女主人公微妙的心理变化。其中第三句诗人以景色的描写作为女主人公情绪变化的引线，堪称绝妙。诗人汇集万千感想于一瞬，刻画细腻、精准。

    【大师导读】

    “不曾”一本作“不知”。作“不曾”与凝妆上楼，忽见春光，顿觉孤寂，因而引起懊悔之意，相贯而有力。

    ——刘永济《唐人绝句精华》

    伤离者莫甚于从军，故唐人闺怨，大抵皆征妇之辞也。知愁，则不复能“凝妆”矣；“凝妆”上楼，明其“不知愁”也。然一见“柳色”而生悔心，功名之望遥、离索之情亟也。虫鸣思觏，南国之正音；萱草痗心，东迁之变调。闺中之作，近体之《二南》欤？

    ——唐汝询《唐诗解》

    前二句和后二句的关系关键全在“忽见”二字。虽然在春天，她原先并没有什么感伤，照样打扮齐整，高高兴兴地上楼去望远景。这是她“忽见”以前的情况。“忽见”以后，情况大变。从“不知愁”剧变而为悔恨了。四句诗刻划了一个出征军人妻子的心理过程。用散文写，二十八字肯定不够。这就是王昌龄所作七绝的凝练的特色。

    ——施蛰存

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