【作者简介】

    白居易（772－846），字乐天，号香山居士，下邽（在今陕西省渭南县境）人。贞元年间进士，任翰林学士，左拾遗；因直言极谏，贬江州司马，移忠州刺史；后被召为主客郎中，知制诰。因曾担任太子太傅，世称“白太傅”。

    白居易是我一位杰出的现实主义诗人。他生活唐朝走向衰微的时期，其诗以社会政治重大问题为内容，感叹时世、反映人民疾苦，使诗歌突破了大历十才子“流连光景”的狭窄范围。在文学上倡导新乐府运动，主张“文章合为时而著，诗歌合为事而作”；艺术上以通俗平易著称。其成就主要表现为政治讽喻诗和长篇叙事诗。白居易诗今存近三千首，有《白氏长庆集》。《全唐诗》录其诗39卷。

    ·观刈①麦

    时为盩厔②县尉。

    田家少闲月，五月人倍忙。

    夜来南风起，小麦覆陇③黄。

    妇姑荷箪食④，童稚携壶浆。

    相随饷田⑤去，丁壮在南冈。

    足蒸暑土气，背灼炎天光。

    力尽不知热，但惜夏日长。

    复有贫妇人，抱子在其旁。

    右手秉⑥遗穗，左臂悬敝⑦筐。

    听其相顾言，闻者为悲伤。

    家田输税尽，拾此充饥肠。

    今我何功德，曾⑧不事农桑。

    吏禄三百石，岁晏⑨有余粮。

    念此私自愧，尽日不能忘。

    【注释】

    ①刈（yì）：割。

    ②盩厔（zhōu zhì）：今陕西周至县。

    ③陇：田埂，此处泛指麦地。

    ④箪（dān）食：用竹篮盛放食物。

    ⑤饷（xiǎng）田：给田里劳动的人送饭。

    ⑥秉：用手握着。

    ⑦敝：简陋的，破旧的。

    ⑧曾（zēng)：竟然。

    ⑨岁晏：年底。

    【赏析】

    《观刈麦》是白居易早期的讽喻诗，作于元和二年（公元807年），作者时任盩厔县尉。这首五言诗描写了农忙时节农民辛苦劳作的情形，揭露了赋税的繁重。通过诗中作为官员的“我”的反省，表达了对统治者减免赋税轻徭薄役的期望。诗歌叙事明白晓畅，条理自然。

    “田家少闲月，五月人倍忙”说明时间为五月农忙时节。五月炎热，但因农忙，青壮年仍要在暑气中汗流浃背地劳动。而且在炎热的天气里，妇女送饭，孩童也要“携壶浆”，一家人都在辛苦忙碌。“力尽不知热，但惜夏日长”则使农民不辞劳苦抢农时、盼收成的情态跃然纸上。

    农民如此勤劳，理应温饱无虞，但诗人笔锋一转，插入一幕让人心酸的场景：在辛苦劳作的一家人旁边，一个贫妇人正在抱子拾取遗穗。“家田输税尽，拾此充饥肠。”那抱子的贫妇人辛勤劳动，还是因沉重的赋税失去了田地，只得拾取遗穗充饥。一家人辛苦劳作，却连将来的温饱都没有保证。诗人先写一家人辛苦耕作的样子，后写一贫妇人拾穗充饥，两个场景相互映衬，互生情境，使诗歌的内容更加丰富深刻。

    诗歌末尾，诗人触景生情，通过切身感受，表达了对农民遭遇的无限同情。“吏禄三百石，岁晏有余粮。”“我”作为一个县尉，不事农桑，不仅温饱无虞，岁末还有余粮。通过把农民和作为朝廷官员的自己作对比，曲折地表达了诗人对统治者惜农减免赋税的殷切期望，手法委婉巧妙。

    白居易的叙事诗在中晚唐诗人当中首屈一指，《观刈麦》虽为其早期作品，但简朴自然，清晰晓畅，曲尽人情物态，叙事曲折详尽。诗中，妇、孺、丁壮、贫妇人等人物络绎出场，虽着墨不多，但诗人却把割麦者与拾麦者的情与态描写得淋漓尽致，却又意蕴丰富，字里行间充满了他对劳动人民的同情和怜悯。白居易把抒情叙事融为一体，真实叙事的同时，又写出了劳动人民之心以及作者之心，叙事与心理刻画融为一体，感人肺腑。

    【大师导读】

    在《观刈麦》里，他虽然着墨不多，但是却把割麦者与拾麦者在夏收时那种辛勤劳动而又痛苦的生活情情景，描写得生动真切，历历如画。不仅写了事，而且写了心，包括作者本人的心和劳动人民的心。

    ——贾文昭

    ·卖炭翁

    卖炭翁，伐薪烧炭南山①中。

    满面尘灰烟火色，两鬓苍苍②十指黑。

    卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食。

    可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒！

    夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗③冰辙。

    牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。

    翩翩两骑④来是谁？黄衣使者白衫儿。

    手把文书口称敕⑤，回车叱牛牵向北。

    一车炭，千馀斤，宫使驱将惜不得。

    半匹红纱一丈绫，系向牛头充炭直⑥。

    【注释】

    ①南山：即终南山，在今陕西西安以南。

    ②苍苍：形容鬓发花白的样子。

    ③辗（niǎn）：同“碾”，轧。

    ④骑（jì）：指骑马之人。

    ⑤敕(chì)：皇帝的命令。

    ⑥直：同“值”，价格。

    【赏析】

    唐德宗贞元末年起，皇宫中日用所需不再由官府承办，直接由太监从民间采购，一时间宦官专权，横行无忌。他们常常以低价向百姓强行购买，甚至不给分文。《卖炭翁》所描绘的便宫中官吏向百姓强购煤炭的行为。诗人通过写卖炭翁一人的悲剧，折射劳动人民的普遍悲哀，表达了诗人对统治者的控诉，对人民的同情。

    诗歌开篇先写卖炭翁烧炭的工序和劳动环境，他在南山伐薪烧炭，“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。”“烟火色”和“十指黑”是对卖炭翁外貌的描写。白居易集中于“面”、“两鬓”、“十指”，以点汇聚成面，形象地勾勒出卖炭翁的苍老之态，衬托出烧炭的艰辛，展现了生活的困苦。

    接下来两句“卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食”以设问方式，表现卖炭翁贫窘困苦的生活状况：卖炭翁千辛万苦所烧之炭是他全家的衣食来源。这为下文文黄衣使者以“半匹红绡一丈绫”换走所有炭火埋下伏笔，更衬托出老翁的遭遇之悲惨。

    “可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。”进一步渲染卖炭翁的困窘与凄苦。他衣衫单薄，本来应该“愿天暖”，但为了让自己烧的炭卖得好价钱，他强忍饥寒，甚至希望天气更加寒冷。一“忧”一“愿”，写出了老翁反常的心理，读来尽是“苦”味，使诗人“可怜”的深挚怜悯有了着落。

    “夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙”从烧炭过渡到卖炭，章法自然，不落痕迹。“一尺雪”意味着卖炭翁“愿天寒”的愿望终于成真，这似乎是一个理想的转变。在清晨凛冽的寒风中，衣衫单薄的老翁踏着被冰雪覆盖而光滑难行的路，将炭车拖向集市。“晓”字表现饥寒交迫的卖炭翁，满怀希望不顾严寒想要“卖炭得钱”的迫不及待之情。

    “牛困人饥日已高，市南门外泥中歇。”经过半天的跋涉，人困牛乏，终于来到集市。从“伐薪烧炭”到“泥中歇”，铺垫饱满。卖炭翁通过劳动换取生活之需的艰辛满纸满篇，老翁对高价“炭直”的期待也充斥在字里行间。

    “翩翩两骑来是谁？黄衣使者白衫儿”两句中出现的人物的形象与“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”的卖炭翁形成强烈对比。“翩翩”既描绘出了使者养尊处优形成的悠然之态，又刻画出了其对百姓疾苦毫不理会的漠然之心。而前篇中，老翁所希望的一切，在“手把文书口称敕”的“黄衣使者白衫儿”面前，瞬间化为泡影。几日艰辛的劳动，只换得“半匹红纱一丈绫”而已，这些“炭直”，既不能御寒，也不能果腹，于老翁而言，实则毫无价值。

    通过刻画特定情境下卖炭翁的特殊心理，诗人深刻揭示了主题。虽然通篇除“可怜”二字，再无一字涉及直接的情感描写，然而在对比与反衬中，诗中人物的贫苦得到了完美展现，有力揭露宦官专权的黑暗。

    【大师导读】

    自擅天然，贵在近俗。

    ——蔡绦《西清诗话》

    ·琵琶行

    浔阳江头夜送客○1，枫叶荻花秋瑟瑟○2。

    主人下马客在船○3，举酒欲饮无管弦。

    醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

    忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

    寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。

    移船相近邀相见， 添酒回灯重开宴○4。

    千呼万唤始出来， 犹抱琵琶半遮面。

    转轴拨弦三两声○5， 未成曲调先有情。

    弦弦掩抑○6声声思○7， 似诉平生不得志。

    低眉信手续续弹， 说尽心中无限事。

    轻拢慢撚抹复挑○8， 初为《霓裳》后《六幺》○9。

    大弦嘈嘈如急雨○10， 小弦切切如私语○11。

    嘈嘈切切错杂弹， 大珠小珠落玉盘。

    间关莺语花底滑○12， 幽咽○13泉流冰下难○14。

    冰泉冷涩弦凝绝， 凝绝不通声渐歇○15。

    别有幽愁暗恨生， 此时无声胜有声。

    银瓶乍破水浆迸○16， 铁骑突出刀枪鸣。

    曲终收拨当心画○17， 四弦一声如裂帛。

    东船西舫悄无言○18， 唯见江心秋月白。

    沉吟放拨插弦中， 整顿衣裳起敛容○19。

    自言本是京城女， 家在虾蟆陵下住○20。

    十三学得琵琶成， 名属教坊第一部○21。

    曲罢曾教善才伏， 妆成每被秋娘妒○22。

    五陵○23年少争缠头○24， 一曲红绡○25不知数。

    钿头云篦击节碎○27， 血色罗裙翻酒污。

    今年欢笑复明年， 秋月春风等闲度。

    弟走从军阿姨死， 暮去朝来颜色故○28。

    门前冷落车马稀， 老大嫁作商人妇。

    商人重利轻别离， 前月浮梁买茶去○29。

    去来江口守空船○30， 绕船月明江水寒。

    夜深忽梦少年事， 梦啼妆泪○31红阑干○32。

    我闻琵琶已叹息， 又闻此语重唧唧○33。

    同是天涯沦落人， 相逢何必曾相识！

    我从去年辞帝京， 谪居卧病浔阳城。

    浔阳地僻无音乐， 终岁不闻丝竹声。

    住近湓江地低湿， 黄芦苦竹绕宅生。

    其间旦暮闻何物， 杜鹃啼血猿哀鸣。

    春江花朝秋月夜， 往往取酒还独倾。

    岂无山歌与村笛， 呕哑嘲哳难为听○34。

    今夜闻君琵琶语○35， 如听仙乐耳暂明。

    莫辞更坐弹一曲， 为君翻作琵琶行。

    感我此言良久立， 却坐○36促弦○37弦转急。

    凄凄不似向前声○38， 满座重闻皆掩泣○39。

    座中泣下谁最多？ 江州司马青衫湿○40。

    【注释】

    ○1浔阳江：据考证为流经浔阳城中的湓水，即今九江市中的龙开河（97年被人工填埋），经湓浦口注入长江。

    ○2瑟瑟：形容枫树、 芦荻被秋风吹动的声音。

    ○3主人：诗人自指。

    ○4回灯：重新拨亮灯光。回：再。

    ○5转轴拔弦：将琵琶上缠绕丝弦的轴，拧动以调音定调。

    ○6掩抑：掩蔽，遏抑。

    ○7思：悲，伤（四声）。

    ○8拢：左手手指按弦向里（琵琶的中部）推。捻：揉弦的动作。抹：向左拔弦，也称为“弹”。挑：反手回拨的动作。

    ○9《霓裳》：即《霓裳羽衣曲》，本为西域乐舞，唐开元年间西凉节度使杨敬述依曲创声后流入中原。《六幺》：大曲名，又叫《乐世》、《绿腰》、《录要》，为歌舞曲。

    ○10大弦：指最粗的弦。

    ○11小弦：指最细的弦。嘈嘈：声音沉重抑扬。切切：细促轻幽，急切细碎。

    ○12间（第四声）关：莺语流滑叫“间关”。

    ○13幽咽：遏塞不畅状。

    ○14冰下难：泉流冰下阻塞难通，形容乐声由流畅变为冷涩。

    ○15凝绝：凝滞。

    ○16迸：溅射。

    ○17曲终：乐曲结束。拔：弹奏弦乐时所用的拔工具。当心画：用拔子在琵琶的中部划过四弦，是一曲结束时经常用到的右手手法。

    ○18舫：船。

    ○19敛容：收敛（深思时悲愤深怨的）面部表情。

    ○20虾蟆陵：在长安城东南，曲江附近，是当时有名的游乐地区。

    ○21教坊：唐代官办管领音乐杂技、教练歌舞的机关。

    ○22秋娘：唐时歌舞妓常用的名字。

    ○23五陵：在长安城外，汉代五个皇帝的陵墓。

    ○24缠头：用锦帛之类的财物送给歌舞妓女。

    ○25绡：精细轻美的丝织品。

    ○26钿头银篦：镶嵌着花钿的发篦（栉发具）。

    ○27击节：打拍子。

    ○28颜色故：容貌衰老。

    ○29浮梁：古县名，唐属饶州。在今江西省景德镇市，盛产茶叶。

    ○30去来：走了以后。

    ○31梦啼妆泪：梦中啼哭，匀过脂粉的脸上带着泪痕。

    ○32阑干：纵横散乱的样子。

    ○33重（读平声）：重新，重又之意。唧唧：叹声。

    ○34呕哑嘲哳(ōu yā zhāo zhā)：形容声音噪杂。

    ○35琵琶语：琵琶声，琵琶所弹奏的乐曲。

    ○36却坐：退回到原处。

    ○37促弦：把弦拧得更紧。

    ○38向前声：刚才奏过的单调。

    ○39掩泣：掩面哭泣。

    ○40青衫：黑色单衣，唐代官职低的官服颜色为青黑色。

    【赏析】

    唐宪宗元和十年（公元815年），白居易因主张限制藩镇势力、革除暴政而遭到藩镇势力陷害，被贬为江州司马。白居易表面上仍为官，但“司马”一职低微，实是变相地受看管。这首诗创作于白居易被贬后第二年。在诗的小序中，白居易虽然自言“出官二年，恬然自安”，实际上他一直积郁难平。

    这一年，他“送客湓浦口”（语自原诗小序）时，“闻舟中夜弹琵琶者，铮铮然有京都声”（语自原诗小序），于是邀弹者共饮，听其演奏、诉说，之后“始觉有迁谪意”（语自原诗小序）。事后，作长诗《琵琶行》，赠与琵琶女。

    《琵琶行》中在文字上沿用了白居易的浅白的风格。诗人将琵琶女的悲惨遭遇和自己的“迁谪意”联系起来，两条故事线索相互映衬、并行不悖，人物形象鲜明、典型，道出了二人“同是天涯沦落人”的惺惺相惜。

    诗的前八句，以省练的文字交代了整件事的地点（浔阳江头）、时间（秋夜）、人物（主人、客人）和起因（“醉不成欢惨将别”、“忽闻水上琵琶声”）。虽然诗人在句中选用了“枫叶”、“荻花”和“月”等色彩明丽的意象，但是“瑟瑟”、“茫茫”等叠音词为这番景象平添一番凄美和冷瑟。同时“江浸月”中的“浸”字，营造出江景的空旷感。这种凄冷孤寂的环境是诗人秋夜送客的心情写照：落寞、遗憾。以此景烘染此情，景愈发伤情，情愈发哀婉。

    “举酒欲饮无管弦”写友人相聚饮酒无音乐助兴，所以“醉不成欢惨将别”。这两句一来是为了交代事情的起因，另一方面也为后文的琵琶女弹奏做铺垫。

    接下来一句中的“忽闻”二字，呼应前句，突出诗人闻琴声后的惊喜，在感情上很契合前文“醉不成欢惨将别”时的遗憾。这里诗人没有用形容词直接描写诗人听到的琴声，而是用“主人忘归客不发”这一具体的动作，侧面描写弹琴者琴技的高超和琴声的吸引力。

    “寻声”以降的六句，写琵琶女“千呼万唤始出来”的出场。从“寻声暗问”到“移船相近邀相见”，从“琵琶声停欲语迟”到“犹抱琵琶半遮面”，前者写主客二人寻找的急切、邀请的郑重，后者写琵琶女的犹豫、推诿，两相对比，反衬琵琶女的琴声之妙绝。

    琵琶女之所以姗姗来迟，不是因为她不屑为陌生人演奏，而恰恰因为心中愁苦太多，不便示人、无心诉苦。诗人所以要设置这样的开场，也正是为了层层递进地突出琵琶女的难言之痛，同时也为后文留下悬念、做好铺垫。

    这之后的二十四句，白居易动用通感、比喻、白描等多重艺术手法，表现琵琶女的高超琴艺、琵琶声的千变万化。

    琴声从较音开始，“转轴拨弦三两声”是琵琶女较弦试音的白描刻画，诗人评价说“未成曲调先有情”。“情”字暗示以后的琴声情意更浓。

    “弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”是听者闻声后的感想，呼应前句的“情”字。“说尽心中无限事”，进一步点明琵琶女借曲抒情、以乐代言的演奏心理。“低眉信手续续弹”、“轻拢慢撚抹复挑”两句白描，通过极细微的情态和动作表现琵琶女弹琴过程中的专注和用情。

    接下来十六句，写琵琶女在弹奏《霓裳》、《六幺》时的琴声。白居易借助语言本身的音韵效果，多用“嘈嘈”、“切切”等叠音词摹写音乐，借诗歌本身的音韵美，突显音乐本身的曲调美；同时，他借助通感，将听觉转化为视觉、触觉可以直观反映的具体形象，兼用贴切、巧妙的比喻描写音乐，如起调时的珠子零落声、急雨骤下声，到鸟鸣般的轻扬、幽泉受阻的冷瑟，再到银瓶乍迸、铁骑突出般的强音突起，一曲回环，时起时落，令人遐想无限。

    曲终声息，“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，仿佛整个世界都在琴声中陶醉，涵泳回味不止。这句颇具寂静感的环境描写，从侧面烘托出听琴人忘情忘我的情态，而这种情态也反衬出了弹琴者的琴技高妙。

    “沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容”同样是一句动作、情态白描。“沉吟”、“整顿衣裳”、“起”、“敛容”等动作，暗示演奏者的心理状态：想一吐为快，却又一再犹豫。

    接句“自言”二字，自然过渡，把诗的重点从琴声移到弹琴者的身世上。诗人略今而详昔，大篇幅写琵琶女从才貌双绝受人欢迎的艺人，沦落为“门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇”的过程。在写她当前生活的诗句中，诗人用商人的重利，表现她婚后的孤苦，用景物的冷、空、寒，渲染她内心的寂寥、无奈。

    琵琶女的身世、生平诉说，如怨如慕，如泣如诉，谱写了一曲让人动容的哀歌。琵琶女的形象变得立体起来，白居易借助她的言说，折射出乐伎的悲惨命运。

    在此之后，一句“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧”承上启下，总结前文的同时，诗人把笔锋引向自己。诗人用大量的笔墨描写自己的谪居环境和谪居生活。

    浔阳地段潮湿、偏僻的特点。在这里没有像样的音乐，更没有愉悦人心的自然之声。山歌、村笛在作者听来难以入耳，杜鹃鸣叫、山猿哀鸣不听也罢，听了反而会让人更加伤心。这些正好呼应“今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明”，可以说从“浔阳地僻无音乐”到“呕哑嘲哳难为听”，都是在为这一句做铺垫。

    而诗人的这番自述和琵琶女的自言互作回应，共同解释“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这一句的具体内涵。从某种程度上来说，琵琶女的今昔对比和诗人的前后遭遇有相通处：曾经辉煌，如今落寞。互作倾诉后，彼此都为对方所感动，于是诗人邀请琵琶女再奏一曲。

    再次写琵琶声，诗人没有再做铺陈渲染，仅用“弦弦转急”四字概括，但其中的“急”恰是琵琶女心情波动、起伏的外现。坐下人人掩面而泣的场面，间接地表现出天涯沦落人之间的情感共鸣已经达到了高潮。最后一句诗人自问自答，再次突出个人情感，足见其内心压抑良久的悲苦释放。

    【大师导读】

    以诗代叙，记情兴，曲折婉转。

    ——郝敬《批选唐诗》

    此诗虽是永的商妇琵琶，写琵琶挂心同，写商妇的身世，而着眼中“同是天涯沦落人”句所谓“感斯人言，是夕觉有迁谪之意”，就是本诗的大意。这一篇《琵琶行》仿佛江潮涌处，余波荡漾，有悠然不尽之妙。

    ——喻守真

    ·花非花

    花非花，雾非雾，夜半来，天明去。

    来如春梦几多时？去似朝云○1无觅处。

    【注释】

    ○1朝云：此借用楚襄王梦巫山神女之典故。宋玉《高唐赋》序：妾在巫山之阳，高丘之蛆，旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下

    【赏析】

    明代文学家杨慎在《词品》中说：“白乐天之辞，予独爱其《花非花》一首，盖其自度之曲，因情生文者也。”在众多的白诗中，杨慎最爱这首《花非花》，因为它“因情生文”。至于白居易到底想在诗中表达什么样的感情，杨慎没有给出明确的解释。不过，从诗的具体内容来看，这种感情类似某种无名的伤感，赋予全诗一种似是而非的朦胧美感。

    起始两句套用民间歌谣的三三句式，文词错落，读来朗朗上口。“花非花，雾非雾”连用两个否定句，字面意思是说：是花也不全是花，是雾也不全像雾，本质上是两个比喻，说这种东西像花又像雾。

    “夜半来”对应第三句“来如春梦几多时”，比喻作者想要言说的东西像梦一样短暂。“天明去”对应第四句“去似朝云无觅处”，又把它形容得像朝霞一样美丽易逝。这样看来，整首诗如打字谜一样，通篇设喻，喻体鲜明，本体却闪烁不定，让人无法完全了悟。

    多个比喻连用的艺术手法，称博喻、连比。在白居易的诗中这种手法较为多见，比如《琵琶行》中的“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。”但大多数情况下，博喻只多作为诗歌的一部分出现，有时多个比喻都围绕一个鲜明的本体的展开，喻体环环相扣，增强语言的表现力和诗歌的感染力。不过这首《花非花》全篇以博喻为诗，堪称特例。

    就诗的内质来说，中国当代著名学者施蛰存认为这首诗是白居易为妓女而作。也有学者根据此诗收录的位置和同集诗的感情基调、写作主题，推断这是一首追忆美好人、事消逝的悼亡之作。

    尽管如此，众家的说法中有一点是相同的，即诗歌的基调是感伤无疑，那种蒙眬的感伤之美，恰好契合人心感情的微妙，这种雾里看花的效果，也正是全诗的美丽所在。

    【大师导读】

    “花非花”二句比喻她的行踪似真似幻，似虚似实。唐宋时代旅客招妓女伴宿，都是夜半才来，黎明即去……她来的时间不多，旅客宛如做了一个春梦。她去了之后，就像清晨的云，消散得无影无踪。

    ——施蛰存

    ·赋得古原草送别○1

    离离○2原上草，一岁一枯荣。

    野火烧不尽，春风吹又生。

    远芳侵古道，晴翠接荒城。

    又送王孙去，萋萋满别情。

    【注释】

    ○1一作“草”。

    ○2离离：形容草原的莽莽之态。

    【赏析】

    按唐代的科考规矩，凡指定、限定的诗题，题目前必须加“赋得”二字，答题方法和咏物诗类似。咏物诗讲究卒章显志，即在诗的结尾处突出诗歌的主题，白居易的这首《赋得古原草送别》是这一类的典型。从诗题中“送别”二字可知本诗以送别为主题。但诗歌前半部分并未点明送别事，只在最后一句点出“又送王孙去，萋萋满别情”，可见言草的部分实乃为言情做铺垫，借景抒情，以草示人，用枯荣交替的野草暗示自己和友人之间的聚散。

    第一、二句“离离原上草，一岁一枯荣”，起笔“赋草”，紧扣题目“古原草”三字，在一片辽阔的原野上，满眼望去，是一望无际的野草，画面大气雄壮。面对在空间上的宽广无际的草原，诗人想到了自然的枯荣更替规律，也为诗歌“离别、人世无常”的主题作了铺垫。这两句诗看似平淡，不着修饰，却揭示了原野上草木繁荣与枯败的自然规律。

    第三、四句“野火烧不尽，春风吹又生”写不管烈火如何焚烧，只要春风一吹，又是漫天碧草。野草生生不息，顽强生命力的形象跃然纸上。“烧”、“吹”、“生”三个动词连用，极富韵味，把古原荒草的强大生命力描写得淋漓尽致。这句两诗也暗示着人类自强不息，勇于战胜自然的拼搏精神。此后人们常常借此表明自己永不服输、东山再起的志向。

    “远芳侵古道，晴翠接荒城”两句描写出春草的茂盛、古原的辽阔及春日的天朗气清。“古道”、“荒城”始终不离“古原”这一意象。诗人用“侵”、“接”二字刻画春草蔓延、绿野广阔的景象，简明传神。

    至“又送王孙去，萋萋满别情”句，方见“送别”主题。借春草繁盛抒发离别之情的传统早已有之，《楚辞·招隐士》有“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”句。白居易在前面极力描绘春草之繁盛，而结句“又送王孙去，萋萋满别情”，一“繁盛”，一“萋萋”，二者之间的反差强烈。将友人之间抽象的惜别之情化为触手可及的萋草形象，意象运用极其自然。

    整首诗一气呵成、不琢雕饰，而又情真意切、以物言情，读来大气磅礴，催人深思。

    【大师导读】

    不必定有深意，一种宽然有馀地气象，便不同啾啾细声，此大小家之别。

    ——屈复《唐诗成法》

    不过这两句诗（野火烧不尽，春风吹又生）确是佳句，好在它是一副对仗极其工稳的流水对。既刻划了原头春草顽强的生机，又可以用作各种比喻。这是有高度比兴意义的诗句。

    ——施蛰存

    ·自河南经乱，关内阻饥，兄弟离散，各在一处。因望月有感，聊书所怀，寄上浮梁大兄、於潜七兄、乌江十五兄，兼示符离及下邽弟妹

    时难年荒世业空，弟兄羁旅各西东。

    田园寥落干戈后，骨肉流离道路中。

    吊影分为千里雁○1，辞根散作九秋蓬○2。

    共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。

    【注释】

    ①千里雁：《礼》中有云：“兄之齿雁行。”这里用整齐飞翔的大雁比喻兄弟姊妹。

    ○2蓬：一种草，大概有一尺多高，叶子的形状很像柳叶，开白色小花。一到秋天就会被秋风连根拔起，随风而逝。

    【赏析】

    苏仲翔曾如此评价这首抒情诗：“此诗与题义处处合拍，丝丝入扣，而一气流转，极自然婉畅之妙。出以口语，看似轻松，而沉痛在骨，白诗上乘也。”（《元白诗选》）这个评价极为切实。此诗语言平易流畅，以家常语道离别情，更突出感情的沉痛苍凉，令人心酸不忍卒读。诗的前两联以“时难年荒”、“弟兄羁旅”、“田园寥落”、“骨肉流离”紧切题义，紧锣密鼓地勾勒出中唐社会动荡不安，家庭破碎的疮痍现实。

    唐德宗贞元十六年（公元799年）春天，宣武（治所在今河南开封市）节度使董晋部下举兵叛乱，彰义（治所在今河南汝南县）节度使吴少诚紧随其后兴兵造反，白居易题目中的“河南经乱”指的就是这写实。河南叛乱累及南方漕运，加上长安周边的旱情严重，致使关内（今陕西省中部、北部及甘肃一部分地区）“阻饥”。

    时年白居易上京应试，目睹此惨状，悲从心来，提笔直叙流离之苦。前四句即是诗人以直写“时难年荒”中的凄苦。战乱频发，诗人家中祖业与战火中荡然无存，田园也因战事寥落荒芜。兄弟姐妹流离失散。这四句诗还原了诗作的创作情境，奠定了诗作的情感基调。

    继之“吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬”二句，诗人的感情进一步深化。手足离散，就如同分飞的孤雁；人背井离乡，正如秋季的无根蓬草。诗人用“孤雁”、“飞蓬”比喻手足离散与流离失所的生活状态，自然贴切。这两句强调了乱世凄惶，物化了人情，将兄弟离散、家业凋零的流离之苦表现得沉痛深刻。

    “共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”两句化用谢庄《月赋》中的“隔千里兮共明月”。在这静如止水的月光中，诗人联想到无数人正与自己一样正在承受着战乱之苦，别离之痛。那分散各地的兄弟姊妹，如果此时也注意到了这轮明月，也应同有“月是故乡明”之叹。同享一轮明月却相隔千里，这种生命的无奈又如何使人不垂泪。本诗以此句结尾，语尽而意不尽。

    全诗以家常语道世间情，以浅易的诗歌语言抒发幽情，道他人之所不能道。刘熙载曾说“奇语易，常语难，此诗之重关也。”而白居易在这首诗中“用常得奇”，使此诗获得了鲜活的艺术生命。

    【大师导读】

    一气贯注，八句如一句，与少陵《闻官军》作，同一格律。

    ——孙洙《唐诗三百首》

    五、六佳，雁行本兄弟事，用得自然，“辞根”、“九秋”皆沉着。

    ——胡以梅《唐诗贯珠》

    常语易，奇语难，此诗之初关也。奇语易，常语难，此诗之重关也。香山用常得奇，此境良非易到。

    ——刘熙载《艺概》

    此诗完全白描，毫不雕琢，造语寻常，含义深挚，不比写景诗可用词藻，又不比怀古诗可使故事。只要说得出人人要说的家常语，写得出人人共有的真性情，就不嫌其浅，不论其俗。

    ——喻守真

    ·大林寺桃花

    人间四月芳菲○1尽，山寺桃花始盛开。

    长恨春归无觅处，不知转入此中来。

    【注释】

    ○1芳菲：泛指花草。

    【赏析】

    世人常叹最是春色留不住，时光匆匆，一抹春意稍纵即逝。而在庐山层层峦嶂中的大林寺，却还保留着几分春意，等待人们的探寻。

    元和十二年（公元817年）初夏，时任江州（今江西九江）司马的白居易入寺游览，发现几枝桃花烂漫，春意盎然。诗人一时兴起，提笔写下这首《大林寺桃花》。

    开头两句仿佛单纯叙述在大林寺中所见，将寺中景色与山下进行比较。诗人从山下来，此时已是初夏，各种春花早已落尽。春景逝去，不免有些怅然。没想到，他却在寺中得到意外收获，见到了盛开的桃花，就像春天还没有过去一样。这让诗人非常惊喜。这两句中的“人间”一词用得颇为巧妙。它暗指诗人将春意停留的深山视作仙境，提升了诗的意境。

    诗人来到山上，看到了桃花的盛开，内心对春的渴望得到满足。在惊喜过后，诗人不免生出嗔意。山下遍寻春而不得，以为春天已经离开，没想到却是隐藏到山中，难怪诗人苦苦追寻却一无所获。而如今，面对失而复得的春天，诗人像责怪情人一般，嗔怪它的顽皮。“转”字也体现了诗人笔力。它将无形的“春意”体现得真实可感。春仿佛有了意志，可以随意走动。诗人对春的热爱，也在他对春意的拟人化表达中表露无余。

    白居易运用浅近的语言，凭借奇巧的构思，用二十八个字便展现了山中春光的美丽，营造了引人遐思的意境。这充分体现了白居易诗歌语言易懂，意境深远的特点。

    【大师导读】

    在这首短诗中，自然界的春光被描写得是如此地生动具体，天真可爱，活灵活现，如果没有对春的无限留恋、热爱，没有诗人的一片童心，是写不出来的。这首小诗的佳处，正在立意新颖，构思灵巧，而戏语雅趣，又复启人神思，惹人喜爱，可谓唐人绝句小诗中又一珍品。

    ——褚杰斌

    ·问刘十九○1

    绿蚁新醅酒○2， 红泥小火炉。

    晚来天欲雪○3， 能饮一杯无○4？

    【注释】

    ○1刘十九：刘禹锡堂兄刘禹铜，系洛阳富商，与白居易常有应酬。《问刘十九》是白居易晚年隐居洛阳，“天晚欲雪，思念旧人”时所作。也有人误认为此诗作于元和十二年（817），但诗人时任江州（今江西九江）司马，不可能邀约洛阳故旧对饮。

    ○2绿蚁新醅酒：酒是新酿的酒。新酿酒未滤清时，酒面浮起酒渣，色微绿，细如蚁，称为“绿蚁”。醅（pēi）：没有过滤的酒。

    ○3雪：下雪，这里作动词用。

    ○4无：么，吗。

    【赏析】

    古典诗歌中不乏言说主客把酒言欢、推杯弄盏的名篇佳句。而白居易的这首绝句，不写畅饮之欢，不说席间促膝长谈，而将坐等朋友到来入诗，情趣盎然。

    诗歌前两句写诗人设酒。诗人端出“绿蚁新醅酒”，置于“红泥小火炉”之上加热。新酿制的酒在没有经过过滤之前，酒面上会浮起一层酒渣，泛着微微的绿色，细密如同蝼蚁，故新酒有“绿蚁”之称。

    “晚来天欲雪”句是对时间与环境的描写。屋外寒风阵阵，似乎将要下雪。暮色凝重，天色更加暗沉。诗人却并没有因天气阴冷而觉得消沉，他发出邀请：“这样寒冷的天气，不如到我这里来喝上一杯温酒，解解疲乏，驱驱寒意，顺便聊聊心事，度过这漫漫长夜”。此时，屋外的寒冷反而显出屋内酒香浓郁，炉火盎然的暖意。

    整首诗色彩明丽。淡绿色的酒，配上红彤彤的炉火，让人想到就觉得心情愉快。诗人只用“小火炉”，暗示此时并没有其他人要招待，他只邀了刘十九。这是两个知心好友对坐小酌，一个小小的火炉足矣，情致温馨。

    这是一首简短的小诗，但更像是一封请柬，给人以无尽的感动。诗歌字里行间散发的都是对朋友的思念和热情的邀约。尽管如此，全诗没有一字明确提出邀请刘十九到来的意思，但诗人布下温暖的酒局，已将邀约之意表达，而受邀之人恐无法拒绝诗人的诚意。

    【大师导读】

    用土语不见俗，乃是点铁成金手段。

    ——章燮《唐诗三百首注疏》

    此诗首二句亦相对。因酒而看到温酒的小火炉。又因火炉而觉天寒欲雪，独酌无问，故邀其来同饮。“能饮一杯无”，做出“问”字的神情。不问其能来不能来，但问其能饮不能饮。那末对一二句，才有关联。

    ——喻守真

    诗写得很有诱惑力。对于刘十九来说，除了那泥炉、新酒和天气之外，白居易的那种深情，那种渴望把酒共饮所表现出的友谊，当是更令人神往和心醉的。生活在这里显示了除物质的因素外，还包含着动人的精神因素。

    ——余恕诚

    ·后宫词

    泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声①。

    红颜②未老恩③先断，斜倚熏笼④坐到明。

    【注释】

    ①按歌声：依照歌声的韵律打拍子。

    ②红颜：此指宫女。

    ③恩：君恩，指皇帝的宠幸。

    ④熏笼：覆罩香炉的竹笼。香炉用来熏衣被，为宫中用物。

    【赏析】

    古代诗人向有写宫词的习惯，或借他人之事抒自己之情，或替别人的苦情伤心，表现难以描摹的痛苦。白居易的这首《后宫词》正是延续这种传统，将关注视角对准了深深宫闱中一个被遗忘的女子。

    首句，诗人给这个女子一个特写镜头：泪湿罗巾。她日日盼望皇帝临幸，但天天希望落空，以泪洗面。无奈之下只得入梦，盼在梦中得慰藉，可惜她愁绪难平，辗转反侧，难以入眠。

    次句却又说宫女听到从远处传来的阵阵笙歌笑语。原来君主此刻正和别人在一处把酒言欢。以他处之欢反衬此处的愁，宫中未获宠幸的女子的哀怨、孤苦形象呼之欲出。

    第三句，诗人从旁观者的角度，揣摩宫人的心思：明明是青春正好的年纪，却不入君眼。宫女遭此冷落，心有不甘。“未老”和“先断”给这句诗营造了一种突兀的时间断层，也从侧面烘托出宫女心中强烈的心理落差和诗人的感慨同情。“断”字暗示宫女并未从未得过皇帝宠幸，但正是这种宠幸之后的无端离弃，比从未得到的宠恩更令人伤情。

    她听着远处笙歌，渐渐勾起往昔回忆。当时美好，如今守着一个角落黯然神伤，将心事和韶华，都付与空荡的宫房。如此，她更加难以入眠，于是无奈披衣坐起，靠着熏笼枯坐直至天明。

    诗人用平实的语言白描了失意宫女一晚的生活情。诗人抽一点点展开独处冷宫的宫女内心的痛苦，语言简洁明快，但情思沉郁，满载着他对宫女的同情。

    【大师导读】

    章法变化，条理井然。

    ——薛雪《一瓢诗话》

    首句写垂泪不寐，何等寂寞。次句写前殿歌声，又何等热闹，同是夜深，而一静一喧，判若天渊，哪得不哭。三句直接说出正意，怨之至矣。四句仍以“坐到明”和“梦不成”相呼应。斜倚熏笼，所以取暖，又和“夜深”有关。

    ——喻守真

    ·暮江吟

    一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

    可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。

    【赏析】

    唐长庆二年（公元822年），苦于朝政昏暗，朋党倾轧，已是天命之年的中书舍人白居易请求外放，这首《暮江吟》便作于他赴任杭州刺史的途中。作为一首杂律诗，此诗看上去并不工整，但朴实而生动的语言却极具画面感。清代王士祯评其：“丽绝韵绝，令人神往。”

    “一道残阳铺水中”，夕阳的余晖铺洒在江面。“铺”用得恰如其分，生动传达了广阔江面上阳光倾泻而下的壮丽感。次句“半江瑟瑟半江红”是“残阳铺水中”的具体说明。江水在夕阳映照下，光景迷离。远远看去光线佳处显现红色，而受光少处则显出深沉的碧色。

    这句诗除了给人颇具层次感的视觉享受，其音阶分布也能带给读者以音乐美感。前半句的“瑟瑟”二字声音短促逼仄，节奏局促；而后半句的“红”字声音高亢洪亮，有一种豁然开朗的画面感，与前半句截然而异。前后对比，顿觉天长水阔，胸中再多的愤懑和不平也都一扫而空。

    第三句“可怜九月初三夜”将时间由黄昏引至夜晚。初秋的夜景惹人怜爱。天上新月亦如弓。凉露降下，草上挂着如珍珠般的露水，正是“露似真珠月似弓”。 把露水比作珍珠，把月牙说成弯弓，都是再合适不过的比喻，擅改一字都会破坏原本的意境。且“露”与“月”两种意象，共同营造了清雅幽静的意境。

    由“残阳铺水”写到“露似真珠”，暗示诗人由黄昏一直游玩到深夜降露时，由此可以诗人对自然的喜爱。全诗语言清新晓畅，格调明丽，写出了暮江之美、秋夜之美，表达了诗人对自然景物的喜爱之情，以及旷达疏放的心境。

    【大师导读】

    诗有丰韵。言残阳铺水，半江之碧，如瑟瑟之色；半江红，日所映也。可谓工微入画。

    ——杨慎《升庵诗话》

    ·钱塘湖春行

    孤山寺○1北贾亭○2西，水面初平○3云脚低。

    几处早莺○4争暖树○5，谁家新燕○6啄春泥○7。

    乱花○8渐欲迷人眼○9，浅草才能没马蹄○10。

    最爱湖东○11行不足，绿杨阴○12里白沙堤○13。

    【注释】

    ○1孤山寺：南朝陈文帝(560～566)初年建，名承福，宋时改名广化。孤山：在西湖的里、外湖之间，因与其他山不相接连，所以称孤山。上有孤山亭，可俯瞰西湖全景。

    ○2贾亭：又叫贾公亭。西湖名胜之一，唐朝贾全所筑。唐贞元(公元785～804年)中，贾全出任杭州刺史，于钱塘潮建亭。人称“贾亭”或“贾公亭”，该亭至唐代末年。

    ○3水面初平：春天湖水初涨，水面刚刚平了湖岸。初：副词，刚刚。云脚低：指云层低垂，看上去同湖面连成一片。点明春游起点和途径之处，着力描绘湖面景色。云脚：接近地面的云气，多见于降雨或雨初停时。

    ○4早莺：初春时早来的黄鹂。莺：黄鹂，鸣声婉转动听。

    ○5争暖树：争着飞到向阳的树枝上去。

    ○6新燕：刚从南方飞回来的燕子。

    ○7啄：衔取。燕子衔泥筑巢。春行仰观所见，莺歌燕舞，生机动人。

    ○8乱花：纷繁的花。渐：副词，渐渐的。欲：副词，将要，就要。

    ○9迷人眼：使人眼花缭乱。

    ○10浅草：刚刚长出地面，还不太高的春草。才能：刚够上。没：遮没，盖没。春行俯察所见，花繁草嫩，春意盎然。侧重花草。

    ○11湖东：以孤山为参照物。行不足：百游不厌。

    ○12阴：同“荫”，指树阴。

    ○13白沙堤：即今白堤，又称沙堤、断桥堤，在西湖东畔，唐朝以前已有。白居易在任杭州刺史时所筑白堤在钱塘门外，是另一条。诗人由北而西而南而东，环湖一周，诗则以湖东绿杨白堤结束，以“最爱”直抒深情。

    【赏析】

    白居易笔下这幅西湖早春图恰似东方画家笔下的水墨写意，有景有人，有静有动，有远有近，层次分明，淡雅清新。

    首联写西湖远景，营造辽远的视觉效果。“孤山寺北贾亭西”交代西湖水面的地理位置，“水面初平云脚低”勾勒出西湖早春的轮廓。冬去春来，湖水新涨。“平”字暗示水面如镜，暗示当日为无风的晴朗天气。“云脚低”反衬湖水上涨。远山环水，水面开阔的西湖之景跃然纸上。

    颔联“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”动静结合。诗人落笔于湖景细节，工笔描画春意。早春时节，莺歌燕舞。莺是“早莺”，燕是“新燕”，它们一个“争暖树”，一个“啄春泥”。“争”字令早莺显得活泼可爱。“啄”字令燕子轻轻掠过地面的形象十分鲜活。在选词上，诗人没有用“处处”、“家家”这样的字眼放大心中的快感，而是十分谨慎地用上了“几处”、“谁家”，准确地呼应了全诗的早春主题。

    颈联把赏春人的视线拉近：“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”诗人骑马赏游，只见繁花似锦目不暇接。而俯视地下，嫩江刚萌芽，刚刚能没过马蹄。“浅草才能没马蹄”的细节描写，与上文“早莺”“新燕”相呼应，共同完成早春时节春意未能完全舒展时的景致。

    尾联“最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤”将游览线路带进了“湖东”。“行不足”是对“最爱”的阐释。因为最爱“湖东”景致，因此无论赏游多少次都觉得意犹未尽。后一句，“绿杨”和“白沙堤”色彩明丽，它们共同组构的湖东图景，画面感强，却不至于太突兀，静谧得仿佛一张悬挂在白色墙壁上的精巧风景画。

    在这幅风景画里，美的不仅是春意，更多的是诗人赏春的欣喜。如果缺少了后者的渲染和熏陶，再美的春景也难免沦为死物。这首诗中虽然没有大手笔的穷形尽相，但是别致景物、细节的突出，也不失精雕细琢的功力。最重要的是，诗人用心、用意即景抒情，却不显丝毫刻意、做作，骀荡春意和喜春之情完美融合，景致跃然纸上，情感含而不露。

    【大师导读】

    象中有兴，有人在，不比死句。

    ——方东树《续昭昧詹言》

    诗的前四句写湖上春光，范围是宽广的，它从“孤山”一句生发出来；后四名专写“湖东”景色，归结到“白沙堤”。前面先点明环境，然后写景；后面先写景，然后点明环境。诗以“孤山寺”起，以“白沙堤”终，从点到面，又由面加到点，中间的转换，不见痕迹。

    ——马茂元

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