有人说，从一个人喜欢的颜色可以看出其性格。好比红色代表热情，蓝色代表忧郁，紫色代表浪漫，粉色代表纯真……而一贯不被人看好的黑色，则代表着严肃，代表着刚毅。似乎，黑色与那些美好的词汇从来都没有关系，而一个喜欢黑色的人，那他传达给人的气质便会是充满神秘感和阴郁。
偏偏可可·香奈儿就是这样的人，她是如此地钟爱黑色。很多人不明白，为什么一个女人会不喜欢彩色，会将卧室的床头渲染上沉重阴暗的黑色呢？
可可·香奈儿就是一个喜欢黑色的“怪女人”，她会一整天都穿着黑色的衣服并骄傲地说：“在我之前没有人敢穿黑色的衣服。”
对于一个女人而言，似乎除了葬礼，再没有了穿黑色衣服的场合和理由。无论是耀眼的暖色系，还是冷郁的冷色系，即便是看上去清雅的白色，都好过黑色的压抑与沉重。可可·香奈儿却将这种沉重的黑色演绎到了极致：她会在白天穿上黑色羊毛衣服，到晚上换成黑色的真丝或者天鹅绒裙装。
也许，正是因为情人亚瑟的离去，因为车祸现场上那一句：“我要让所有的女人都穿上黑衣服”的誓言，才造就了香奈儿小黑裙。
钟爱黑色的可可·香奈儿在多年前就制作过十分漂亮的黑色晚礼服。在她的眼中，除了黑色，其他的颜色都只是一种颜色而已，并无分别。1920年，当可可·香奈儿在剧院里看到周围女性那些花哨服饰的时候，她发出了这样的感慨：“这些颜色真是让人难以忍受，我真恨不得让她们都穿上黑色的衣服。所以我就用了黑色……黑色能把周围的一切全部赶走。我过去对颜色很宽容，但是我把这些颜色都当作是一种颜色来对待，并且法国人也没有明确的色彩概念。”
就因为心中怀着这样的想法，可可·香奈儿设计出了经典的“小黑裙”，可可·香奈儿也为经典的小黑裙选择了一个十分完美的发布时机。1926年，因为第一次世界大战后的欧洲正在经历狂风骤雨般的变化，小黑裙的问世，似乎为时尚界带来了一种新的感觉，人们甚至用美国最好卖的汽车的名字来称呼它为Ford裙。
喜欢黑色的，可可·香奈儿不是第一个人，小黑裙也不是第一件黑色的裙子。与曾经出现过的黑色裙子相比，虽然可可·香奈儿的小黑裙颜色同样为黑色，但是在款式方面，却是前所未有的新款。可可·香奈儿将她的黑色裙子卸去了战前的大帽、窄裙摆和极致的装饰，她将小黑裙的长度调整到了膝盖，简洁的黑色加之长至膝盖的裙摆，妩媚中带着几分帅气的纤细。
如此惊艳的小黑裙，在制作之前也给可可·香奈儿带来了困扰，可可·香奈儿曾坦言：“没有比制作小黑裙更困难的事情了。”任何传世经典都不会轻而易举，艰难是必须要面对的。“一个女人在舞会上穿着黑色礼服或者是白色礼服会非常漂亮。你的眼里只有她。”
很多女人在第一眼看见小黑裙的时候，会认为这样的黑色会让自己丧失原创性，担心自己的穿着会与别人一样，不能在人群中脱颖而出，这让女人们对这款小黑裙充满了疑惑和犹豫。可当真正穿上它的时候，心中的疑惑变为了惊讶，犹豫变为肯定。原来，这样一款小黑裙谁穿上都能好看。对于它的受众人群而言，就如同它的颜色那样可以接受一切。而黑色，也会让女人们更加妩媚妖娆，婀娜多姿。
人们总是习惯用惯性思维思考事情。为了博人眼球，女性会选择一款夸张或者鲜艳的服饰，以为这样会吸引人的注意力，这是所有人的观点。然而当人群中大多是花花绿绿的颜色，这件小黑裙便会成为大家的关注点，会更加引人注意。如果再佩戴上香奈儿设计的钟形女帽，一定会成为潮流的引导者。
反其道而行之，试一试逆向思维，往往会得到不可思议的效果，例如这件曾经并不被看好的小黑裙。
小黑裙，它不挑剔，什么场合都能成为焦点，什么颜色都能够完美搭配，什么款式都能够相契合。可可·香奈儿用优雅高贵的方式向世人宣告黑色的意义，被重新诠释的黑色成为了经典中的经典。
每一个新事物的产生都会受到褒贬不一的评价，设计师Paul Poiret就认为这种小黑裙是“营养不良”的产品，但它却受到了美国《Vogue》杂志的赞美，它预言这款小黑裙会成为所有现代女性的一种制服，会成为一个时代精神的结晶，就像是美国的福特汽车。而卡尔·拉格斐更是下结论道：“在时尚的世界里，有些东西是永远都不会过时的，那就是一条牛仔裤，一件白衬衫与一件香奈儿外套。”
时光流逝，直到如今，可可·香奈儿的小黑裙依旧经久不衰，惊人的销售量再一次证明了可可·香奈儿的地位与品位。一条小小的黑色裙子被越来越多的女人收纳到了衣橱中，并成为自己生活中出镜率最高的裙子。一代又一代的丽人演绎着小黑裙的神秘与妩媚，传承了香奈儿留下的黑色经典。
黑色，可可·香奈儿继续诠释着它的永恒。
黑色小外套，成为了可可·香奈儿演绎的又一件经典之作。
灵感的爆发总是在不经意的一瞬间。在奥地利的萨尔兹堡，可可·香奈儿遇见了米特西尔酒店的主人——冯·庞茨男爵。仅仅是在电梯里的一次相遇，仅仅是一件服务生的制服，就开启了可可·香奈儿关于制作小黑外套的大门。
一件简单、优雅的男性制服，是香奈儿小黑外套的设计灵感。在可可·香奈儿看来，当时的女性服饰严重束缚了女性的身体，被禁锢的身体不能得到最大的自由是种生命的悲哀。遇见冯·庞茨男爵，可可·香奈儿的灵感犹如被触动了某一个爆发的点，思绪泉涌般地让可可·香奈儿有着一种冲动：她要解放女性，重返自由。
可可·香奈儿总是做着与其他人格格不入的举动。在人人都追求曲线与紧身的年代，可可·香奈儿就是要特立独行：“我设计的Chanel香奈儿套装，是为活动的女人而设计。我的外套从里而外都好看”小黑外套的诞生，彻底地归还了女性自由与活力。穿着它，你可以骑马，可以打高尔夫，可以随意地运动，无论白天还是晚上，无论室内还是室外。它的舒适与外观颜色，极易穿戴和搭配。可可·香奈儿也赋予了这种小外套独特的设计风格：完美的黑色、柔软的斜纹软呢、方正的廓形，完美无缺的结构比例、衣摆对襟的设计，让这款小黑外套不仅仅是一件普通的外套，更象征着自由与独立。
每一个新生命的诞生，都有自己存在的意义，存在即为可能。可可·香奈儿的小黑外套有着自己的意义，因为它更注重实用性：外套的口袋是真正能够装东西的口袋，而不只是摆设；纽扣的扣眼也是可以使用的，你可以扣上自己的外套，也可以随意地松开；卸除了套装的里布与垫肩，也就卸除了僵硬与紧束；两边的长袖做出些弯度，并且还会在里面多加一块布料，为的是符合手肘自然的曲直与活动空间；柔软的布料更贴近肌肤般的丝滑柔软；彼得莎姆的缎带滚边、环状辫饰和利落的线条变化，都让小黑外套成为独一无二。
仿佛在黑暗中找到了黎明的曙光，黑色，让可可·香奈儿又一次走到了时尚的尖端，继续未完成的王国缔造，这一次，可可·香奈儿将黑色用在了香水上面。
如果说奥地利成就了小黑外套，那么威尼斯便成就了香奈儿香水。
也许你去过那座柔美的城市，也许城市里的水光、建筑都已经变成模糊的记忆，可是那曾经弥漫在城市里的味道，却依旧隐约存在于你的脑海中，久久挥之不去。如果每一座城市都有自己的味道，那么威尼斯便是香奈儿可可的香气。黑色、芬芳，可可·香奈儿突破了以往的思维，将香水的瓶子渲染成黑色。黑色瓶子的香水，充满了诱惑的味道。仿佛那瓶子里装的不是让人心旷神怡的香水，而是可以催眠人心的神水。
在这座属于水的城市里，简单和清澈让可可·香奈儿明白了自己不喜欢矫揉造作，不光是衣服，还有内心。古老的建筑，柔柔的水波，划船的男子，让香奈儿看到了自己的另一面，也汲取到了重生的力量。她开始意识到，其实香水的干净不止可以装在透明的瓶子里，或许黑色，会带来更好的神秘感与诱惑力；或许，一个极具魅力的女人，可以将神秘与轻松友好地结合到一起，更有内涵也更富有层次感。与单纯的透明玻璃瓶相比，不会让人一眼看穿，黑色的瓶身，让里面的香味富有层次感的诱惑。
拜占庭金色镶边的标签烙印在精致的黑色瓶身，黑暗中，一抹炫耀的金色犹如夜空里的流星划过宇宙边际。黑色渲染着金色的光芒，金色衬托着黑色的宁谧。瓶身的线条勾勒出了完美的角度，而顺滑的斜面切角流畅地展示着它的美感。
没有人会想到，原本不会有交集的它们，组合到一起之后，会产生完美的一面。香奈儿是对的，因为那晶澈深邃的黑色，彰显着奢华与典雅。
所以，我们才会在初次看见可可小姐黑色香水的时候，眼神中带着光亮和差异，原来黑色也能带给人这样的美丽。
夜深人静的时候，轻轻闭上眼，想象一下，在一排排闪光灯的面前，人们在按动着快门，想要留下可可·香奈儿的美好。淡淡的香奈儿可可黑色香水在散发着自己的悠悠香气；一袭黑色的裙子在尽显你的妩媚妖娆，随手披上一件外套，自由中不失优雅；大颗的珍珠配饰展现着高贵的气质。这一刻，在闪光灯下煽动着美好，为着绝世的美丽感叹。
美的享受不需要刻意，不需要安排，一切都是那么自然。
而那个赋予人间美丽的女子，就站在那片黑色之下，白色的礼服诉说着她的孤独。阳光幽幽照在她如雪般的肌肤上，白色衬托出了她的宁静，面前的一切都静止了。正在夕阳西下的时刻，残阳的光辉都尽数收在她的眼中。这样的景色仿佛就发生在昨天，某一个美丽的梦境中。凝视、回首、微笑、静默，一幕幕都在眼前。
可可·香奈儿欣慰自己可以将这些美好留在人间，留给世间所有想要变美的女人。然而，她的内心呢？那片最柔软的地方，早已经干瘪下去。因为亚瑟的永远离去。悲惨的结局让可可·香奈儿的心空了一块，所以，她才会用这些黑色来弥补自己心灵的空缺与孤寂。
【典雅皮包：将梦想背在肩上】
《欲望都市》中的凯丽曾经说过：“我们都爱包包。”这样一句话，只有短短的六个字，却道出了所有女人的心声。
一个女人，可以出门不化妆，可以不穿高跟鞋，可以不穿漂亮的衣服，但是绝对不能没有包。它可以扮演你亲密的爱人，可以充当你的好友闺密，可以成为你的造型师。一个小小的包，可以增添你的气质，带给你最无尽的安全感。
女人的包，看似并不起眼，但是却有着许多值得考究的地方。从用料到外观，可谓是琳琅满目：各种真皮、仿皮、帆布；不规则的扁形、多棱形、长方形；可以单肩背，可以斜挎，可以手提；多姿多彩的颜色让女人可以随意搭配自己的衣服。或是典雅，或是浪漫，或是纯洁，或是高贵。无论是哪一种，都无不彰显着女人的身份与品位，无不昭示着属于女人的柔美与妩媚……
女人的包，装着女人的秘密。一个小小的女包，可以装下口香糖、唇膏、香水、眉笔、钥匙……或许，无形之中，一款心爱的包包可以寄托着女人的梦，一个关于时尚和美丽的梦。
20世纪初期的欧洲国度，很多女性在出席社交场合的时候，都会拎着一款小包，虽然包的体积很小巧，但是女人们依旧需要用手拎着自己的包。一旦需要她们做某些事情的时候，这个看似小小的包便会极度地不方便，于是，聪慧的可可·香奈儿再一次发挥了自己的智慧，她将这种小包加上了金属圈钩连成环链的背带。一切问题，迎刃而解，为可可·香奈儿的传奇故事增添了浓墨重彩的一笔。
对于这种背带的来源灵感，可可·香奈儿是因为废物利用而成功的。1955年，战后的欧洲市场极度缺乏物资，于是，废物利用成为了时尚人士的消费主张。通常而言，女式包的背带应该是用皮料制作而成的，而独具匠心的可可·香奈儿将女套装下摆的金链条与皮革缠绕在一起，形成了一种新的混搭效果。金属链条加上皮革，柔软中带着坚强，却又不失女人的妖娆。
这种双链条背带的灵感，源自于可可·香奈儿童年时期在奥巴辛孤儿院里的所见所闻。在奥巴辛孤儿院里，管理员为了更好地管理孩子，会用两条一模一样的链子将孩子从腰间交叉锁住，所以可可·香奈儿才会在女包的背带上加入了链条这一元素。链条应该成就美丽，而不是束缚自由。可可·香奈儿将童年的经历演变成了时尚物件，但一扫童年的阴霾，这款同样带有链条元素的女包，没有了孤儿院的恐惧，它更多的是带给人们眼前一亮的新鲜感觉。
在当时众多的奢侈品中，可可·香奈儿的这款带有肩带的女包让人大吃一惊。在人们的印象中，带有肩带的包通常是和普通人相挂钩的，但是大胆的可可·香奈儿将它引入到了时尚当中，成为了名流贵妇的钟爱之品。
“要解放女性身体，自然也要解放她们的双手”，这就是可可·香奈儿对于这就话的最好的证明。在此之前，欧洲上流社会的贵族女性所用的包大多是手拿款式，没有带子，她们所用的包体积也很小，基本装不下什么东西，只能用来装嗅盐，钱则由仆人拿着。
这款具有划时代意义的女包被命名为“Chanel （香奈儿） 2.55”。和香奈儿NO.5号香水一样，名字的来源很简单，因为这款包的发布日期是在1955年的2月份，所以取名2.55。
一个物品从诞生到成为经典，依靠的不是宣传，不是人云亦云，而是它带给消费者的感受与体验。唯有你真正拥有过它，才会对它情有独钟，才会懂得它存在的意义。
其实，一款女包也可以拥有生命，拥有感情。它不只是冰冷的生活用具，每一个细节，每一个角落，都有着属于它的意义与故事。当你与它融为一体，你便会感知到它因何而来，为何完美，这所有的一切，可可·香奈儿都做到了。
密密麻麻的衍缝造就了香奈儿经典的菱格纹，它的针脚可以坚固无比，同时还能够编就各种各样的图案，或S形，或半圆形，或十字交叉形。而最初，这种针脚也只是被用在家具用品上，直到后来才被慢慢用在图案纹理的装饰上。倘若不是可可·香奈儿，或许我们现在并不能看到和使用到菱格纹的女包。
在材料的选择上，可可·香奈儿为2.55采用了羊皮和小牛皮。可可·香奈儿十分喜欢用羊皮来制作女包，因为她觉得羊皮的柔软能够带给女人最好的触摸手感。但是柔软的同时也有弊端，那就是羊皮太容易被磨伤，同时羊皮的延展度太高，所以很容易变形。为了解决这一问题，可可·香奈儿便将海绵之类的东西填充到羊皮与内里之中，并且用菱格的针线图形将其缝纫起来。如此将羊皮框起来，不但可以让柔软的羊皮不再轻易地变形，而还能够保证香奈儿女包的各种款型的固定。
柔软细腻的皮革经过特殊的加工处理被制成颗粒状，就好似荔枝的外壳一样凹凸不平，拥有细小的纹理，因此这种皮革也被叫作“荔枝皮”。从1955年到今天，Chanel 2.55包的材质丰富了许多，除却最初的小牛皮和羊皮，还使用过鳄鱼皮和蟒蛇皮等其他材质。在颜色的选择上，可可·香奈儿通常采用灰色、沙褐色、青瓷、午夜蓝以及棕色等颜色。每一年每一季，流行色彩都会在Chanel 2.55的包上体现。那些形形色色的包搭配着多姿多彩的颜色，就像是可可·香奈儿在奥巴辛的窗户上看到的颜色那样。
可可·香奈儿是一个完美主义者，她注重细节。因为细节总能体现出一个人的品位与内涵。Chanel 2.55的内饰，一共设置了三个内层口袋，带有拉链的内袋和前面的隔层是可可·香奈儿最满意的地方，因为可可·香奈儿始终觉得，一个女包需要带给女人安全感，在这个隐秘的地方，可以放置一些不想让人知道的物件，例如情书。
时代的流转，让可可·香奈儿女包的设计也需要不断去改变，去创新，去更适应人们的需要。这款Chanel 2.55皮包在基础的设计上，已经幻化出大手提袋、背包、化妆包、小型皮包等诸多款式，使得添加了更多时尚元素的香奈儿女包历久弥新。但是无论怎样改变，香奈儿的精神与内在依旧不变，不论是哪一种款式的女包，都需要经历剪裁、贴合、缝纫、再剪裁、拼接、缝上拉链、镶嵌扣眼到最后的包装，足足经过180道工序才能完成一个女包的制作。制作过程之所以如此复杂而又漫长，因为可可·香奈儿女包是工匠们纯手工制作出来的。
不难发现，很多奢侈品厂家都自称其产品是手工制作的，但这种手工其实并不纯粹。可可·香奈儿一直沿用实打实的手工。每一个香奈儿的工匠都会系着皮围裙，一手拿着锥子，一手拿着浸过蜡的麻线，就这样一针一线，花3天的时间去完成一个女包的制作。工匠们用的针法，是一种叫作双骑马订的祖传针法，这是可可·香奈儿女包的法宝，而这一法宝也注定香奈儿包的制作不能用机器，只能手工缝制。
在香奈儿女包的制作过程中，有一道工序叫作“衍缝”，这也是香奈儿女包标志性的工序，在可可·香奈儿之前，没有一人懂得在皮革上的这种衍缝工序。
不仅是缝制的针法和制作工序的严苛性，可可·香奈儿对制包的皮革也有着严格的要求。
车间里，一堆堆的皮革让人们见识到了什么是完美与舒适，殊不知，这些都是可可·香奈儿淘汰的皮革，是无法使用的废料。在外行人看来，这些材料是上乘品，在可可·香奈儿看来，只要有一点点的瑕疵，都会被丢弃。只有这样，完美的皮革才能制出完美的女包，这是可可·香奈儿一直坚守的理念。
如此的精致与高贵体现在香奈儿女包的每一处细节上。这是可可·香奈儿想要带给我们的享受。
一个经典的包包，是女人最好的镇家之宝。半个世纪以来，人们用自己的热情与追捧回馈着可可·香奈儿的用心。香奈儿2.55，是历代名媛贵妇的心头之好，或许我们无法改变自己的出生，但是香奈儿2.55却让我们可以通过自己的努力圆自己一个公主梦。那是女人的骄傲，也是可可·香奈儿给予我们的独到之美。
在卡尔·拉格菲尔德于1983接手香奈儿之后，这个扎着小辫子的男人依旧钟爱香奈儿菱格纹女包。卡尔·拉格菲尔曾说过：“香奈儿菱格纹包之所以被视为重要的时尚元素，正因为它能衬托出各类型女孩最优雅的体态。”
在菱格纹的基础上，卡尔·拉格菲尔德按照香奈儿2.55的款式修改设计了hanel ClassicFlag Bag女包系列。hanel ClassicFlag Bag采用了香奈儿双C转扣和经典的皮穿链背带，与可可·香奈儿的2.55一样，经典中带着时髦感。小巧的设计不会占用太大的空间，也不会影响女人的自由活动。
与可可·香奈儿设计的2.55不一样的是，卡尔·拉格菲尔德将最初的长方形纽扣改为了香奈儿的双C标志的金属环扣，更加彰显香奈儿的精髓。因此这款hanel ClassicFlag Bag也被人看作是香奈儿2.55款的经典版本。2005年，卡尔·拉格菲尔德为了纪念香奈儿2.55诞生50周年，在可可·香奈儿于1955年时设计的女包基础上，推出了第一代香奈儿2.55复刻版女包，并且为其取名为“2.55 Reissue”。
然而，经典也需要推陈出新。经过多年的演变，香奈儿2.55女包已经有了很多改良，纯金属链、金属与皮革交织链、单盖、双盖、方形扣、双C扣……每一款香奈儿女包，都让人流连忘返。
2014年香奈儿迪拜时装秀上，“老佛爷”卡尔·拉格菲尔德为大家展示了香奈儿新一季的女包系列。当几十款女包逐一亮相，吸引了人们不少的目光。
这一季的香奈儿女包，老佛爷卡尔·拉格菲尔德在基本的款式上进行了重新演绎。依旧是可可·香奈儿钟爱的白色、黑色以及米色，依旧是经典的翻盖式女包，但是这一季，卡尔·拉格菲尔德在颜色上添加了金色以及少量的紫红色和印花图案，在款式上，他也在基本款的基础上添加了碎花和山茶花的元素。值得一提的是，卡尔·拉格菲尔德还给香奈儿Boy系列手包双C标志。
越来越多的人开始喜欢香奈儿的女包，也越来越无法抗拒香奈儿带来的魅力。曾经华丽的奢侈品牌，成了每个女人的梦想。从香奈儿中国代言人周迅，到那些国内外钟爱香奈儿的歌星、影星、模特、时尚博主、真人秀明星……她们都无法抵挡香奈儿女包给予的无穷魅力。
一款包，盛装了女人所有的小秘密，也承载了女人小小的梦想。
【性感香氛：香水让女人更美好】
不抽烟的女人没有过去，不洒香水的女人没有未来。
慵懒松散的头发，紧致性感的衣服，细细的高跟鞋，无论是哪一种，都不如一瓶香水带来的美好那样让人痴迷、令人回味。淡淡的幽香透露着一种神秘感，仿佛一枝独秀的玫瑰，在花丛之中尽显自己的妖娆与妩媚。虽然同是那样沉默的姿态，但遮挡不住的悠悠然的香味，却让女人魅力十足。
在香水的世界里，香奈儿5号一直是以佼佼者的姿态领先。这款带有香奈儿名字并且配有独特八角形瓶盖的香水，散发着让人痴迷的味道，也诉说着它神话一样的存在。
“我喜爱女人，我想给她们提供衣服，她们穿着我的衣服会很舒服；她们可以开车，同时衣服能突出女性气质，而且女性的身体还能随着衣服滑动。我还想给她们一种香水，是一种人造香水……我不想要玫瑰或者是山谷里的百合，我想要一种合成的香水。”
就这样，可可·香奈儿有了制造香水的想法，她开始注重女性的整体形象，然而，当可可·香奈儿把自己想要制作香水的想法告诉艾德里安的时候，遭到了姑姑的反对。艾德里安的反对不是没有道理，可可·香奈儿打拼的这些年，已经将自己的服装生意做得很好，也赚了很多钱。在服装领域，可可·香奈儿游刃有余，但对于制作香水，可可·香奈儿是一窍不通的，那些化学与香料，对于她来说是一个全新的领域。
新的事物就意味着存在风险。如果成功了，那是最好；如果失败了，不但浪费了财力，也浪费了精力。将在服装上的精力分给香水一半甚至更多，这很可能会导致两败俱伤。
这仅仅是一个想法，但当可可·香奈儿结识恩尼斯·鲍的时候，梦想照进了现实。
恩尼斯·鲍曾经是俄罗斯宫廷的御用调香师，后来成了军人。战争之后，恩尼斯·鲍回到了法国，并成立了一个香水实验室，开始专心研制香水。他对香水的痴迷与热爱简直无法形容，那些香气四溢的原料与香水就是他的生命，流淌在血液里，倘若有一天，他的生命里没有了香水的存在，那么生命也就没有了任何意义。
第一次世界大战的爆发让这个既是调香师又是军人的恩尼斯有了深彻的感悟。灵感激发创造，恩尼斯决定制作一款新的香水，只是那时候还没人预料得到，这款后来被命名为“香奈儿5号”的香水会成为香水界的传奇与神话。
对于香奈儿5号的创作过程与灵感来源，恩尼斯·鲍在后来的一次演讲中，回忆了这段难忘的经历：“我已经被告知五号香水创作的一些要求。我是什么时候创作它的？毫无疑问，那是在1920年，当我从战场上回来后不久。我曾参与过一场欧洲以北地区的战役，在北极圈附近，午夜时分，湖泊与河流在极光的照射下散发出极度清澈的气息，深深地印刻在我的记忆中，我重新复制了它，这当中并非没有困难，因为我最初能够找到的乙醛不太稳定也不太可靠。那又为什么是这个名字呢？香奈儿女士有一家非常时髦的时装屋，她让我给这家店设计几款香水，于是我带过去两个系列的香水系列：No.1-5以及No.20-24。她选中了几瓶，其中就包括No.5。当我问到‘给它起个什么名字’的时候，香奈儿女士回答说：‘我5月5号开时装发布会，这是一年中的第五个月，我们就把No.5这个名字赐给它吧。’这个数字始终为她带来好运。”
香奈儿NO.5香水的问世要感谢可可·香奈儿本人，更要感谢幕后的恩尼斯·鲍。是他实现了可可·香奈儿关于将“天然原料与合成原料”混合在一起的想法，在这款香水里面，恩尼斯·鲍将乙醛、格拉斯茉莉、香油树花、橙花、五月玫瑰、檀香和波本香根草完美结合到一起，让香奈儿5号成为了“一瓶史无前例的香水，一瓶充满女人味的女性香水”。这是可可·香奈儿对于这款香水的感觉，能够得到香奈儿如此高的评价，可见这款香水是多么的让人痴迷。
一款经典的香水总是让人充满好奇，香奈儿5号从问世至今，一直成为女人们宠爱的一款。追溯它的时间，恩尼斯陷入回忆，仿佛那是很久远的事情，却又如此的坚定：“绝对是1920年，我刚从战火中的俄国回到法国。”
1920年，恩尼斯·鲍研制出了这款极致香氛。1921年的香奈儿，将这款命名为“香奈儿No.5”的香水推向了市场。
相对于其他产品的命名，这款香水的名字显得很随意，似乎没有什么深层次的意义，但不得不说，阿拉伯数字5确实给可可·香奈儿带来了好运。简单的一个数字5，是狮子座所代表的第五宫，是年少时奥巴辛走廊里五角星地砖、是某种花语的数字、是炼金术的第五位……或者说，它代表着香奈儿的童年，代表着可可·香奈儿的曾经。风靡世界的香奈儿5号香水，让可可·香奈儿勾起了自己对于童年的回忆：“阿姨家碱性肥皂的味道，橱柜中散发的淡淡的香草气息，以及新打过蜡的家具和地板的味道，在那里，所有的一切都是如此的干净。”
对于有些洁癖的可可·香奈儿来说，干净的就是最好的、最让人舒服的。她敏锐的嗅觉促使她远离那些令人不舒服的味道，她喜欢干净的。无论面对的是什么身份的人，香奈儿从未改变。那些散发着令人愉快气味的高级妓女让可可·香奈儿很羡慕，而那些气味不好闻的上流社会的女人，让可可·香奈儿心生厌恶。甚至，敏感到有些神经质的可可·香奈儿都不愿意去看那些上流女人的照片，可可·香奈儿吃惊她们的坏习惯，便不愿接触。
可可·香奈儿拥有灵敏的嗅觉，她始终觉得周围的一切都有自己专属的味道。每个人也应该有自己的独特味道，这味道来自香水。然而，香水不是随随便便就能够用好的，如同人一般，香水也是有灵魂存在的，至少可可·香奈儿是这样认为的。如果你选择了一款不适合自己的香水，那么还不如什么都不用更干净，用错了香水，是对其灵魂的玷污：“女人们常用着别人送她的香水……一定要用自己喜欢的，属于自己的香水。当我的外套遗落在某处的时候，人家会知道那是我的外套，我年轻的时候如果有钱，我会立即去买香水。曾有人送我一瓶Floris’s Sweet Peas香水，这让我觉得自己是个可爱的乡下姑娘。然后我就意识到它不适合我。”
可可·香奈儿总是做着符合自己性格的事情，她对过去的厌恶让她对于童年的经历闭口不谈，她对梦想的执着让她成为了时尚界的女王，她对上流社会的向往让她走向了成功。是的，可可·香奈儿渴望成功，所以，对于这款香水，香奈儿也有着自己版本的故事，在她的故事里，自己依旧是主角。
当可可·香奈儿的朋友米希亚，在拿破仑三世的妻子欧仁妮皇后的那些信件中发现了让人惊异的美容秘方，知道凯瑟琳·梅第奇也用这种美容秘方的时候，米希亚看到了这个秘方的未来潜力。于是米希亚选择了可可·香奈儿，她想让可可·香奈儿按照配方制作这种神奇的化妆水。至于为什么选择了香奈儿，米希亚觉得“香奈儿”这三个字具有魔法，足以影响它的发展，因为这个名字就是成功的保证。只要让人知道这款化妆水与可可·香奈儿有关，就一定获得成功。
对于这种化妆水制作的过程，可可·香奈儿因为可以将自己的风格融入里面，她说：“用一个非常沉重的瓶子费力地做实验，这个瓶子超简单，很像是用药的瓶子，我可以按照自己的风格和优雅的触摸，将这个瓶子赋予了一切。”
这个沉重瓶子里装着的，就是香奈儿5号香水的最初版本。
一款机缘巧合的香水，一经问世便受到人们的追捧。信心大增的可可·香奈儿在“香奈儿No.5”之后，又推出了香奈儿No.22，以及岛屿森林等多款香水。没过多久，可可·香奈儿推出的香水就已经遍布世界各地。仿佛是魔法般的存在，可可·香奈儿的名字造就了经典传奇，她也通过香水的味道塑造了一个又一个的充满时尚气息的女性。
香水，就是这么的奇妙，小小的一瓶香水，便可以给人以全新的面貌。
奇妙的香奈儿5号，无论是芳香的气味，还是独特的外观，都注定它会占领人们的心。
在20年代，大批大批的玻璃吹制工出现在用工市场上，那些玻璃瓶子也就大批大批地涌向市场。堆积的瓶子便成为了香水的专属。装有香水的瓶子都是丘比特式的形状，为的是将女性、诱惑与神秘紧密地结合起来。
干净的香味配上干净的透明玻璃瓶，如此地浑然天成。当然，神秘就在于此。随着香奈儿5号的供不应求，却没有人确切地知道，将香水放在透明瓶子里是谁的想法。直到1973年，可可·香奈儿的律师才首次提到关于这个香水瓶子的点滴：“她（香奈儿）刚发现了香水就设计了自己的瓶子，她设计的东西非常的简约，非常精细……瓶子从来没有变过，这是一个共识。我们可以在最时尚的杂志上登整页的广告，只放上瓶子的照片就可以，我们不需要解释性的文本。”
这是一种极致，也是成功的标志。当设计师完成一件作品的时候，往往需要文字的描述与图片的展示才能博得人们的注意，当完美的作品呈现，强大的气场则不需要过多的赘述，只要简单的图片，便可以诠释一切。就像是香奈儿这个名字，无须解释，只要是香奈儿的作品，就代表着时尚品位与艺术气息；倘若加上文字去诠释，反而降低了可可·香奈儿的档次变得与那些普通物品毫无差别。
长方形玻璃瓶，八角形的瓶盖，两个背靠背交叠的字母C，白底上印着黑字“chanel n毅5”，简单朴素的设计中，透露着时尚与前卫。只要一滴，便会暗香浮动。
人们喜欢香奈儿5号，因为它不单单能够给人带来美好的芳香，而且代表着品位与艺术。好莱坞女星玛丽莲·梦露对于香奈儿5号的钟爱，也让它多了一丝性感：“夜里，我只穿香奈儿5号，并且有一滴就够了，我想让哪儿迷人，就滴在哪里。”
从时尚服装设计师到香水的领军人物，可可·香奈儿做到了完美，也开创了简约包装的先例。但在追求华贵的时代，可可·香奈儿的这种简约却不被那些所谓的专家看好，他们认为，往日叱咤风云的可可·香奈儿，这一次恐怕要毁在透明的小瓶子身上了。时间是最好的证明。一百年过去了，那些曾经对它嗤之以鼻的专家不会想到，就是这个简约的香水瓶子竟然会经久不衰，甚至在1956年，还被美国纽约大都会博物馆收藏。
时尚帝国里，弥漫着香奈儿5号的芬芳，阵阵清风，依旧吹不走属于她的迷人与美好。
【极致珠宝：当女人遇见钻石】
在香奈儿5号香水取得巨大成功之后，可可·香奈儿越来越觉得，一个有品位的时尚女人，还应该有属于自己的绝美珠宝。1924年，可可·香奈儿成立了自己的珠宝工作室，并开始为进军珠宝界做准备。
人人都觉得珠宝钻石是昂贵的奢侈品，它们虽然闪耀，但是只有那些上流社会的富贵女人才能拥有。它们珍贵，也就注定要昂贵，对于钻石珠宝珍贵的一面，可可·香奈儿却不以为意：“珠宝有着一种生动的、神秘的、装饰性的价值，除了人们用克拉衡量之外的所有价值。如果说珠宝是一种抽象的符号，那么它代表了卑劣、不公或衰老。太华美的珠宝会让我联想到孀居的贵妇的皱纹、松弛的皮肤和瘦骨嶙峋的手指，或是死亡、遗嘱、公证人和太平间。晒黑的女郎耳朵上垂下来的白色耳环会令我着迷。女人们会目不转睛地看着走进晚宴的另一个女人所戴的冠饰或手镯，她们的眼神被那些昂贵的首饰所吸引，因贪欲而迷失。这样的眼神总会让我浮想联翩。”
珠宝不是金钱，它们只是装饰物。它们不能让人更富有，但却会让人更加美丽。
所有的珠宝与钻石，不过是一种装饰，它充满着美丽与闪耀，那种璀璨会让原本的平庸变得熠熠生辉。如果它们代表的仅仅是金钱与财富，那么为何不在脖子上戴上成串成串的现金？那样岂不是更直接明了？为什么要为钻石发昏呢？纯洁清澈的珠宝不应该被世俗污染，而是要带着美感与欣赏的眼光去看待。
珠宝本身并不具有地位，只有以聪明的方式佩戴才能展现其价值。“昂贵的珠宝并不能提高女性气质……如果一个女性看上去很普通，那么即使她戴上那些昂贵的珠宝，依然很普通……她们疯狂地追求炫目的珠宝，让我感到很恶心；珠宝不是为了引起嫉妒，更不是为了令人惊讶，珠宝只是一种装饰、一种娱乐……从珠宝店里买来的珠宝已经让我厌烦了，我想让弗朗索瓦·雨果为我设计夹式的耳环、胸针……”
于是，香奈儿走上了设计人造珠宝的道路，让每个人都买得起珠宝首饰。镶有玻璃的金链、马耳他十字架制作成的八角十字架……可可·香奈儿在用自己的实际行动证明着，奢华并不是一颗珍珠、一粒钻石就能代表的，真正的奢华是内心、是精神。
香奈儿5号的传奇正在被复制，而这一次，主角不是香水，而是珠宝钻石。
回归本真，去繁从简，可可·香奈儿一向不喜欢复杂烦冗。
在她所设计的珠宝上，都体现着简约的时尚：“我的缎带非常灵活，而且可以拆分，在重大的场合中，女人可以戴上全套首饰；在休闲的场合中，那些主要的和大件首饰则可以在拆分后继续佩戴。被拆分后的首饰可以用来装饰她们的帽子或皮草。这意味着女人们的全套首饰将不再是不可分割的，它可以随着生活的内容而改变，并且可以适应生活中的不同需求……”
大克拉的钻石搭配搪瓷，祖母绿与玻璃珠子一起被加工为胸针……香奈儿总是做着惊人的事情，她将那些不可能的存在变为了可能。那些看似互相排斥的珠宝，搭配在一起后，放射出了异样的光彩。
可可·香奈儿的珠宝，无论是彗星、珍珠、山茶花，还是幸运草和菱格纹，无论是铂金、红蓝宝石，还是黄紫水晶，在经过可可·香奈儿的设计后，都被重新赋予了生命的意义，融入了属于可可·香奈儿的味道。
从1929年到1933年，是美国经济大萧条时期，法国也受到了影响。在经济萧条的阴暗笼罩下，生活变得惨淡。大胆的可可·香奈儿与这些昏暗愁云唱着反调——举办可可·香奈儿个人钻石珠宝展览。
萧条的经济让天空乌云满布，即便是闪耀的钻石，也不能穿透乌云，照射流光。这场珠宝展，我们不得不说，那些首饰真的是让人流连忘返，单单是宝石本身就价值5000万法郎！再加上展区中国风的装饰，足以让人目眩神迷。台上，可可·香奈儿在侃侃而谈珠宝的设计：“每一件首饰都可以变化佩戴方式，展现出多样风貌：珠宝冠变身为手镯，耳坠成为胸针，星星可以装饰到吊袜带上。一物多用的设计，使得珠宝的投资更为超值。”
依旧是自信的可可·香奈儿，她的从容淡定与那些展品一样，耀眼夺目，这一次，香奈儿展览的是用真正珠宝制成的首饰，不再是仿制品。
在众多珍品里，可可·香奈儿选择了钻石。
相信世界上的女人都爱钻石，与玫瑰花一样，钻石几乎成为了女性的朋友，没有女人能够拒绝钻石的闪耀。所以，当女人们欣赏钻石的时候，男人们也应该理解女人面对钻石时的种种表现：瞳孔放大、心跳加速、呼吸急促……我们可以想象得到，那颗闪着光的小小石头里，有着女人怎样的梦。
那枚戴在手上的指环，此时正在闪闪发亮，女性就是如此地喜欢亮晶晶的东西，那颗依旧闪亮的钻石，象征着永恒，也象征着坚固。仿佛无论经历多少岁月蹉跎，经过多少风雨沧桑，它都不会失去晶莹的光彩。
钻石恒久远，一颗永流传。当奥地利大公麦西米伦在自己与法国玛利公主的订婚典礼上，坚持要求公主戴上那枚自己送她的钻石戒指时，这样一对璧人便赋予了钻石深情和忠贞的别样寓意。直至今日，每一位新娘都会为自己的婚礼精心挑选一枚喜欢的钻戒，那样透明、纯净、晶莹的钻石，代表着永恒。
它的透明，犹如天使滴落的眼泪，它的纯净任凭风吹雨打都不曾改变，它的晶莹仿佛是夜空里闪耀的流星。看似如玻璃一样脆弱的它，却又是坚固无比，美丽与坚固的结合，钻石就是如此的珍贵与独特，这样的钻石，才会让每个女人都怦然心动，想要拥有一枚属于自己的钻戒。
心中拥有渴望，人们就会不断努力，不断探究，为的就是满足心中无限的渴望。当钻石依旧是钻石，但却不仅仅局限于戒指的时候，女人们所佩戴的耳坠、项链、手链都有了闪耀的晶莹。慢慢地，钻石也不仅仅代表爱情的忠贞，也代表着高贵、金钱与地位的象征。
绝美的钻石极尽所能地向世人展示着自己的珍贵，虽然本质上它依旧是一块石头，但是成为奢侈品的它并不是每个人都能拥有的。在香奈儿的时尚王国里，自然少不了钻石的驻入。
对于在萧条时期展示自己的钻石首饰的行为，可可·香奈儿观点独到：“我之所以会走上时尚珠宝之路，是因为我觉得珠宝在一个富裕的时代里并不显得张狂，然而，在经济危机的年代，却并非如此。今天，无论在哪个领域，我们对可靠的、真实价值的需求都本能地惊醒了……如果我选择了钻石，那是因为它代表了所有形式中最高的价值。我集中对所有美好事物的热爱，力图把精致的品质、优雅和时尚融为一体。”
在观看完展览之后，有人发出了这样的感慨：“珠宝的设计包罗了三个主题的变化：蝴蝶结、星星和羽毛。别具匠心的做工，令每款设计看上去都是那么优雅和与众不同，无论是项链、胸针还是发饰、头冠，都几乎看不到镶嵌和连接的痕迹……每件珠宝都是一个创新：一款项链可以分开成为胸针和手镯佩戴，一条短项链也可以变成一顶头冠，一件坠饰可以扣在衣服上当作别针……这是第一次全套首饰自由拆分搭配的展示。”
执着大胆的可可·香奈儿总是能将事情做到极致，完美的珠宝结合让可可·香奈儿获得了巨大的成功。
展览结束后，可可·香奈儿接受了保罗·弗莱蒙特的采访，这一段话代表着香奈儿的心声：“显而易见，闪烁于秀发间的钻石繁星、裸露在香肩上的彗星及银河、耀眼的新月和太阳，这些都是我邀请巴黎最好的手工匠为我制作的，他们因为我得以复工。我的星星、所有这一切简直太浪漫了。难道还有什么比永恒的时尚感更浪漫的吗？”
没有了，真的没有了，没有比时尚的永恒存在更浪漫的事情了。
除却新月、太阳、星星，香奈儿钻石饰品的款式越来越多样，也越来越精致。
1932年11月的某一个晚上，可可·香奈儿女士推出了独一无二的“BIJOUX DE DIAMANTS”钻石珠宝系列饰品。“BIJOUX DE DIA原MANTS”钻石珠宝系列由多个隽永主题一起构成，包括羽毛、蝴蝶结、太阳等等。在“ULTRA”系列珠宝首饰中，可可·香奈儿加入了她黑与白的偏爱，强烈的对比，黑白分明，加之精密的陶瓷镶入，让美丽无懈可击。
对于那些走在流行前沿的时尚人士来说，香奈儿1932系列18K白金耳钉无疑是她们最钟爱的珠宝单品。
一对适宜的耳钉会让女人的脸庞更加精致，也会让女人更显优雅气质。虽然它的体积小，但是耳钉却能够与发型、脸型、衣着融为一体，起到修饰的作用。要想让耳钉为自己锦上添花，需要的是一对具有能够彰显自己独特气质和魅力的款式与设计的耳钉。在香奈儿1932系列18K白金耳钉中，可可·香奈儿采用了俏皮灵动的花朵造型，白金镶嵌了黑钻和白钻，让一对尊贵闪耀的花朵状耳钉在耳间绽放属于自己的灵动之美。
如今，香奈儿高级珠宝从这些充满象征意味的图案中汲取灵感，大胆演绎，不断创新。
从服装设计师到香水，再到铂金和钻石珠宝设计师，可可·香奈儿在这条时尚的道路上越走越远，越走越宽。在这条被钻石闪耀着的珠宝路上，始终有个叫作保罗·艾里布的男人陪伴着可可·香奈儿。
他是可可·香奈儿的情人，也是工作上的搭档。
他是位插画家，戴着眼镜，穿着一件宽领衬衣，脖子上系着松垮垮的水手领结。他说话的语气很温柔，说话的语速也很慢。这就是人们对艾里布的第一印象。
这样一个男人是何时何故进入到可可·香奈儿的世界里的，没有人说得清，可可·香奈儿对于艾里布的感觉也说不清：“他是我见过最复杂难懂的男人。”对于香奈儿的生活，艾里布也会发表自己不满意的看法“我不懂你为什么需要那么多的房间？那么多的摆设？你现在的生活会毁了你，你真的太浪费了！你需要那么多仆人吗？你这里吃的也太好了！如果我知道你喜欢简约的生活，那我会来得更殷勤，搬得离你更近一些。我厌恶毫无意义的举动、铺张浪费和心机复杂的人……”
这是让可可·香奈儿想不明白的地方，亚瑟曾经说过自己太过单纯，太过天真，而现在，这个男人又说自己不够单纯。当可可·香奈儿搬离了豪宅，选择租一个两居室房子的时候，艾里布又表现出了暴怒和嫉妒。这样的男人实在是让人捉摸不透。
也许，归根结底，可可·香奈儿与艾里布只不过是不合适而已，所以才会让两人之间的相处变得坎坷不断。对于自己与艾里布的关系与感情，可可·香奈儿自己也觉得与这个男人不是那么投缘：“我和他的关系只是一时被激情冲昏了头脑……我厌恶激情，真的很厌恶，激情就是一场热病。这个热情高涨的男人无视他人的存在，他把其他人都当作没有生命的工具。天气、幸福、邻里关系，这些世俗的东西根本入不了他的眼……当我想到他在我身边营造热情氛围，我就忍不住焦躁，他让我筋疲力尽……”
在爱情方面，或许艾里布不是真正适合可可·香奈儿的男人，但在钻石的世界里，可可·香奈儿却是真的喜欢与这些亮晶晶的石头相处。璀璨流光里，闪耀的钻石让可可·香奈儿多了一份晶莹与高贵。
【足尖诱惑：好鞋带你环游世界】
相信所有的女孩，都曾经在小时候偷偷穿过妈妈的高跟鞋，尽管妈妈的鞋子并不合脚，可是稚嫩的小女孩依旧模仿着大人，做出妩媚妖娆的动作与表情。那时候的痴迷让女孩心中那关于高跟鞋的梦，开始悄悄生根发芽。
高跟鞋，代表女人的成熟。从女孩到女人，一双合适的高跟鞋意味着成长的蜕变。如果说世界上什么东西最能代表女人，那么回答一定是——高跟鞋。
对高跟鞋，女人总是爱不释手，甚至可以说到了痴迷的地步。到底为何喜爱？有人喜欢她的款式，有人觉得高跟鞋可以弥补自己身高上的缺陷，有人觉得高跟鞋可以让身姿更挺拔。归根结底，女人们喜爱高跟鞋的理由不过是它可以让自己变得更加具有女人味。
的确，高跟鞋是女人的象征，它可以轻而易举地提升女人的优越感。它可以让一个女人从平庸的人群中脱颖而出。当穿上高跟鞋的那一刻，属于女人的所有的自信、魅力、所有的性感、妩媚都会被激发出来。每一步的迈出，都顾盼生姿；每一个脚尖的落地，都多情妩媚。双腿交叠，侧腿而坐，一切的风华绝代都在那双鞋子上尽情地演绎着。那种走路时清脆的声响，是鞋跟与地面一同演奏的浪漫乐曲，而那二三寸的高度，缩短了女人与天堂的距离。
细细的高跟鞋鞋跟，支撑着女人想要美丽的心。方跟、细跟、方头、鱼嘴……各种各样的款式让女人们在任何场合都可以随意搭配。无论是礼服还是正装，无论是工作还是休闲，总有一双鞋子可以完美无缺地配合自己。
对于女鞋，可可·香奈儿始终认为女人需要一双双色鞋子，因为“鞋子是优雅最点睛的一笔、一双好鞋可以衬出女性优雅的气质”。
一双双色鞋子，足以展现女人的无限魅力。
当黑色撞上米色，所有的一切都证明了可可·香奈儿独到的审美观。黑色与米色交错的鞋身，以及鞋子侧面的镂空设计，这两个超脱世俗的创新设计让可可·香奈儿的双色鞋成为了伟大的作品。
多年来，MASSARO鞋履坊一直与可可·香奈儿保持着友好的合作关系。对于可可·香奈儿设计出来的双色鞋，MASSARO鞋履坊的负责人这样说道：“略带方头的黑色鞋尖设计，可以让女人足部看起来更为纤细，而米色的鞋身则可以拉长腿部的线条。双色鞋的设计简洁，细致的侧面系带更添韵味。我们没有考虑略显过时的扣环，而是在内侧鞋带加上松紧带设计，不但更服帖脚型，也能顺应动作和承受压力。”
是的，这双香奈儿双色鞋有着别样的韵味，鞋跟处镂空的细带设计可以让脚部呈现出不对称的轮廓，这样的创新不仅仅是为了寻求美观与特例，重要的是能够让穿着此款鞋子的人可以舒适地走动。如同可可·香奈儿以往的设计，这款鞋依旧承载了她讲究自主而舒适的主张。
当MASSARO鞋履坊制作出了第一双可可·香奈儿双色鞋时，便引起了不小的轰动。
斜纹软呢、Jersey针织面料、女包上的背带、女士长裤……无论是香奈儿的服饰还是配饰，每一件作品的问世都与男装有着不能分割的联系，这双黑色和白色相间的双色鞋的设计灵感也来源于男鞋。
20世纪二三十年代，那些经常打网球或者是高尔夫的男人开始喜欢上黑色的鞋子。因为这些运动大多是在草地上进行，而黑色的鞋可以很好地隐藏脏迹。在一次航海中，船上服务员穿的黑色皮革头的帆布鞋更是给可可·香奈儿留下了深刻的印象，于是，灵感爆发，可可·香奈儿有了制作双色鞋的想法。她需要设计一款女鞋，穿着舒适，容易搭配，又不怕脏。她需要一双鞋，让女人走好自己的人生路。
可可·香奈儿曾经说过：“只要四双鞋，我就能环游世界。”自信如她，而她也能够将这种自信成为现实，不是简单说说而已的自信。将黑色和米色的双色鞋作为延伸的基本款，可可·香奈儿设计出了另外的三双双色鞋：米色与深蓝色的双色鞋，可以在夏季的白天穿，给人凉爽的轻松；米色与深咖啡的双色鞋，可以在运动休闲时穿，给人稳重而又自由；米色与金色的双色鞋，可以在晚会的时候搭配，不失高贵与典雅。再加上米色与黑色相结合的正式与传统，这四双鞋开创了女鞋时尚的革新浪潮。
可可·香奈儿的双色鞋，与她的小黑裙和菱格纹包一样，一经问世，便受到了好评。时间流逝，岁月让香奈儿的双色鞋同样成为了经典的演绎。
想要时尚，就需要与时俱进，而不是停滞不前。香奈儿的双色鞋也随着时代的变迁而不断变化。在可可·香奈儿与西敏公爵一同航海回来之后，她决定要设计一双不一样的双色鞋，她要将帆布与黑色皮革结合在一起，这种黑色皮革鞋头加上帆布的鞋面被可可·香奈儿称之为帆船鞋。在1959年，双色鞋又一次华丽变身，庄重典雅的黑色鞋头被热情火辣的红色取代，传统的方头也改为了尖头，材质也改为选用黑色的丝缎结合的小羊皮。此后，为了更容易搭配衣服，更适合多种场合，可可·香奈儿在双色鞋的基础上，或是搭配小小的蝴蝶结，或是选用金银线的面料，不断地创新。
一时间，凯萨琳·丹妮芙、罗密·施耐德、珍妮·摩露、黛芬·赛丽格、珍·芳达和碧姬·芭杜等女明星都成为了香奈儿双色鞋的追随者。
俨然，可可·香奈儿的双色鞋成为了香奈儿品牌的象征之一，它与小黑裙、女包、香水一同演绎着香奈儿的精髓。
对于这种经典的双色鞋，现任香奈儿首席设计师卡尔·拉格菲尔德将其广泛地应用在了休闲鞋、过膝长靴、T字带鞋、厚底凉鞋、网球鞋、芭蕾舞鞋、靴子、高跟包鞋等诸多种类中。鞋子的面料材质也有了很多种类，平织面料、透明PVC、漆皮、丝缎、蕾丝、缀亮片等都是时尚人士最受欢迎的选择。在鞋跟的款式上，卡尔·拉格菲尔德也为其设计了浮雕logo、镶嵌宝石的小logo等样式。
卡尔·拉格菲尔德总是会给人意外的惊喜。在2011年香奈儿秋冬时装秀中，这位时尚界的凯撒大帝，又一次向人们展示了他的黑暗力量。休闲的雪地靴、精炼的短靴、帅气的马丁靴和军靴成为了卡尔·拉格菲尔德这一季的主推产品。帅气的中性风格改变了以往香奈儿的女人味十足的设计，干练中带着优雅，简洁中彰显着时尚。
在2012年香奈儿春夏鞋履系列展示秀中，卡尔·拉格菲尔德回归到了经典，开始选用香奈儿的菱格纹元素作为设计主体，不仅在香奈儿的鞋面上，鞋底和鞋跟侧面也有精心的菱格纹设计，从而形成了完整统一的菱格纹设计风格。除了经典的香奈儿菱格纹，卡尔·拉格菲尔德首次以金属质感的皮革和摩登光亮的漆皮作为香奈儿女鞋的选用材料。十分精准和巧妙地展示了香奈儿的奢华风尚。
岁月变迁，世界上唯一不变的就是改变，卡尔·拉格菲尔德就是喜欢不断地改变。
2014年的香奈儿春夏系列可谓是多元素的呈现。卡尔·拉格菲尔德突发奇想地将运动跑鞋的最基本功能去除，而是将其作为日常的生活着装设计，在保留运动鞋橡胶鞋底的同时，卡尔·拉格菲尔德将鞋面改良成了多种奢华材质。它不仅是一双跑鞋，更是尊贵的体现。
同一年的秋冬成衣系列时装秀中，卡尔·拉格菲尔德仍然让运动鞋作为主角。他要告诉人们，运动鞋不仅可以与套装搭配，还可以与窄腿裤、大衣和晚礼服搭配。为了让运动鞋与各种服饰的搭配都能够相得益彰，卡尔·拉格菲尔德将运动鞋设计成了鞋帮高低不一的各种款式。甚至为了能够完美的搭配，香奈儿还推出了及膝的蕾丝靴筒风格的运动鞋。色彩斑斓，款式多样，能够呈现足足二十种的不同搭配：斜纹软呢、麂皮、层压、裂纹、虹彩光泽皮革，黑色和粉色、橘黄色的搭配，黑色和金色、红色与绿色、粉色与银色……活力四射的灵动之美牢牢地吸引了台下观众的目光，让人为之惊叹。
似乎这一次，卡尔·拉格菲尔德更喜欢运动鞋，他要赋予运动鞋不一样的定义，创新、改变，是香奈儿永远追求的时尚目标。
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