【锻造口碑：跨越世纪的流行已不只是流行】

    从被父亲抛弃的小女孩到众星捧月的时尚潮人，从默默无闻的缝纫女工到执掌时装王国的女强人，可可·香奈儿的一生可谓是传奇的演绎。她用自己的智慧与独立、自信与美丽，抒写了最具传奇色彩的时尚大师的一生。她独具慧眼，用自己灵巧的双手和聪慧的头脑设计出了别出心裁的时装。

    一个世纪以来，她创造着流行。而这种跨越世纪的流行，早已经不只是流行了。

    当今社会，一个品牌能否存活下去，成为站立在流行前沿的强者，不仅需要领导人的智慧与魄力，还需要精准的品牌定位和统一化的品牌形象。

    从一开始，可可·香奈儿就为自己的品牌定下了风格：简约而不失奢华，再加上纯手工的精细制作，注定香奈儿的顾客是一些有经济基础和时尚品位的人。从发源地法国巴黎到如今的世界各地，香奈儿依旧保持这种风格，几十年不变。它的至高无上，也成为了诸多女性追逐它的原因。

    随着香奈儿精品店在中国的进驻，虽然每年会有幅度不同的涨价，但依旧成为时尚与尊贵的主流品牌，人气丝毫没有下降。这就是香奈儿的保值性销售方式。也正是因为国内本土品牌一直处于弱势，所以国外大牌才会成为主流。相对于国内品牌的廉价，香奈儿有针对性地制定了“永久尊贵”的营销战略。香奈儿就是要成为奢侈品第一，就是要彰显它的尊贵与奢华，涨价并不会让它失去消费者，反而会积累人气，因为香奈儿知道，一个备受瞩目的高端大牌涨价，其受到的关注程度要远远高于产品本身。

    当然，只有自己的产品过硬，才会有涨价的资格。

    从最初的女帽，到如今的各个领域，无论是时装还是配饰，抑或是化妆品，可可·香奈儿都不遗余力地将图形元素附着在产品上，虽然不曾学过经商与设计，但她的这一做法却强化了人们对于香奈儿的记忆。

    在香奈儿服装的扣子上，都会刻有香奈儿的双C Logo，两个背靠背交织的字母C，成了人们为之疯狂的标志。

    除了著名的香奈儿双C Logo，香奈儿的菱格纹也是香奈儿的精神标志之一。从香奈儿2.55女包开始，可可·香奈儿就将这种菱格纹引用到皮件上，随后还被用在了香奈儿新款的服装和香奈儿腕表上。

    可可·香奈儿也将自己喜欢的山茶花应用在了设计上，将山茶花的图案进行改良，作为发饰或者制作成珠宝首饰，也还会别在罩纱上或是摆在腰间。潜移默化地侵入人们的记忆，让人一看到山茶花便会想到香奈儿。

    即便是现在的卡尔·拉格菲尔德，也是如此钟爱香奈儿的双C Logo。无论是粗花呢夹克，还是珠宝首饰，抑或是露跟女鞋，只要老佛爷喜欢，他就可以将香奈儿的标志用在任何的产品中。当然，还包括在日常生活用品中。网球拍、游泳圈、滑板……即便是生活中，也随处可见香奈儿的影子。

    正是因为这些，所以人们才会在提到香奈儿的时候，自然而然地想起这些经典的香奈儿标志。它们已经不仅仅是一个图案了，它们是一种时尚的特征，是优雅的标志。对于那些懂得品位的人来说，只是地位与风格的象征。

    多年来，香奈儿始终坚持内在的统一与外在的差异相结合。明确的风格与精准的定位，使香奈儿在视觉上会让人产生强烈的印象感，足以在没有任何标志的情况下，让人们准确地判断出品牌。

    可可·香奈儿说过这样一句话：“诚如拿破仑所言，他的字典里没有困难‘两字’，我的字典中也找不到‘不成功’三个字。”

    香奈儿的时尚之路与可可·香奈儿本人一样，只能成功，不会失败。

    【女性图腾：衣服也可以是梦想】

    “云想衣裳花想容”，世界上每一个女人都渴望有一件衣服，能够让自己美丽如花，绽放夺目的光彩。没有什么能够阻挡女人对于美丽的渴望，也没有什么能够阻挡女人对于漂亮衣服的向往。为了衣服，女人花费了许多时间和金钱。在这条路上，也永远没有尽头，只有更美丽，没有最美丽。

    如果说，一个人的容貌是天生注定而无法改变的，那么当你想要重新塑造自己的时候，衣服就是最好的选择。从长裙到短裤，从夹克到T恤，从真丝到棉麻，从单一纯色到五彩斑斓，衣服随着女人的需要而不断翻新花样。慢慢地，那一件件时装已经不再单单是遮盖保暖的布料，它们承载了女人太多太多的美丽愿望与心情，也承载了可可·香奈儿的梦想。

    从缝纫女工到时尚设计师，可可·香奈儿凭借对时尚的第一直觉创造了一个又一个的经典。她改变了女人只能穿裙子的观念，改变了人们对于服装和女性的认识。她只是普通的平民女子，一度过着艰苦的生活，甚至被父亲抛弃，无家可归。她没有时间和经济条件去学习专业的绘画和素描，但是与生俱来的天赋和对时尚的敏感让可可·香奈儿只看一眼，就知道衣服的好坏，看得出哪里还需要改良，哪里还需要加工。

    是的，可可·香奈儿就是时尚界的天才，她那一双慧眼和双手，就是天赋所在。当性格融入事业，可可·香奈儿就成为了女强人；当梦想遇到天赋，她就成为了一个不折不扣的工作狂。

    可可·香奈儿一生不曾婚嫁，因为她早已将自己交给了时尚事业，因为她觉得一个女人在事业上的成功，要比成为一个主妇更让人有成就感。于是，她将工作视为自己的生命，她可以没有爱情，可以没有家庭，但却不能没有工作。一旦停下来，人生的无聊与空虚就会一起向她涌来。只有工作才能让她感到快乐。即便是因为寻找一种满意的面料而四处奔波，即便是为了更好的剪裁而废寝忘食，她也觉得工作是一种享受，而不是负担。忙碌中，可可·香奈儿一步一步成为了时装领域的革命者。

    她是将男性的针织毛衣变换为女装的第一人；她让女性换下裙子，如男人一样穿上了长裤；她从水手裤中获得灵感，制作出了“sailor pants”和“beach pyjamas”系列，而后，她大胆地推出了女性正装长裤。然而，在当时的社会，可可·香奈儿的这种设计似乎并不讨好。当美国女星玛琳·黛德丽穿上了可可·香奈儿设计的裤装时，便被当时的巴黎市长责令离开巴黎。

    一切的新鲜产品都需要时间才能被人们接受，从问世到流行，这是一个漫长的过程。让女性也能够像男人一样穿裤子，这一革命性的理念直到20世纪90年代才被广泛接受。

    英雄所见略同。1966年，伊夫·圣罗兰和可可·香奈儿一样，使用裤装设计了一套晚礼服，然而依旧不被人们接受。所有穿着伊夫·圣罗兰设计的衣服的女性都被拒之门外，只有脱掉裙子里面的长裤才能进去。

    尽管人们不看好这样的设计，但是执着的可可·香奈儿依旧我行我素。她会穿着白色或米色的长裤套装出席各种场合和宴会，与那些臃肿的长裙相比，这样的长裤套装会显得女人的双腿更加修长，身材也更加高挑。不得不承认，女人穿上长裤时的干练丝毫不逊于裙子的优雅。

    随着女款长裤被人们慢慢接受到风靡时尚圈，可可·香奈儿似乎成为了女人们心中的偶像。可可·香奈儿将女性从一个繁复沉重的裙装时代带到了一个简洁体贴的现代世界，她让女人们懂得了穿着一件衣服比衣服本身更重要。

    她的完美主义与不服输的精神支撑着她积极努力地向着时尚顶峰攀登，她要抓住每一次成功的机会，她要让每个人都知道自己的香奈尔品牌。一路摸爬滚打，可可·香奈儿终于创造了一个属于自己的时尚王国，并且掀起了20世纪的时尚流行风潮。

    衣服是可可·香奈儿的梦想，她要让女人们摆脱束缚，她要让自己不再是依靠男人的附属品。女人永远有一件衣服叫作自我，而她本人也要找到真正的自我。所以她的成功不是偶然，而是必然。因为可可·香奈儿讨厌弱者，讨厌不努力的人。人要独立，要努力，所以对待那些贫困的人，可可·香奈儿也从不同情和怜悯。

    时至今日，香奈儿的时尚王国依旧存在。永远不会过时的女套装、高跟鞋、女包、珠宝、化妆品，还有永远不会过时的香奈儿No.5香水，也依旧是时尚王国里的闪亮主角，多年不变的设计与品质，让它们成为了那些热爱时尚的女性的必备收藏。

    在当时的时尚界，可可·香奈儿的出现与设计似乎有些不同寻常，她的那些另类设计在同行的设计师们看来简直是笑话，让人嗤之以鼻，不屑一顾。但就是这种不拘一格的设计，让香奈儿踏踏实实地走到了今天，而不是在劲敌崛起中消失灭亡。

    始终相信，每个女人都喜欢香奈儿，是喜欢香奈儿这个品牌，也是喜欢可可·香奈儿本人。她用女装实现了自己的梦想，将时代贴上了香奈儿的标签。骄傲如她，可以如女王一般的宣称：“我使时装的观念前进了四分之一世纪，我凭什么？因为我懂得如何解释自己的时代。”

    这是属于香奈儿的时代，我们称之为经典的很多标杆，都是源自于可可·香奈儿，她的天赋与才华无时无刻不深刻影响着全世界各地的时尚之都。人们的生活方式，各大发布会设计灵感，时尚杂事的潮流预言……每一处的角落，都会看到香奈儿的影子。

    【华丽谢幕：我的孩子，死亡就是这么回事】

    时光的刀刃将生命分割成了一分一秒的片段，每一次分针走过，生命的年轮便多了一圈。就这样，一分一秒、一圈一圈，生命便在这其中消耗殆尽。

    每个人都曾经在不知不觉中挥霍着青春的长度，以为岁月的脚步漫长到任由自己消费。然而忽然之间，你会觉得曾经的过往已离自己那样遥远而去了，而如今的自己，已经洞悉到了生命的尽头。

    降临于世，只不过是上帝借给我们的资本，总有一日你要归还。愚蠢的人们丝毫不在意岁月的蹉跎，只顾着眼下的快乐，以为未来还很遥远。唯有当你两鬓斑白的时候，才会感叹：刚刚成熟，却又要慢慢老去。原来时光竟然如此地不经用。

    不悔梦归处，只恨太匆匆。时光如流水，它会将过去的一切冲刷得干干净净，也会将一个人的存在冲刷得干干净净，毫无印记可寻。

    暮色渐浓，天色渐晚，残阳的余晖沁入可可·香奈儿的心房，她不想离开，只能等待老去。

    女王也会老去，也会回到属于她的天国。

    晚年的可可·香奈儿一直住在丽兹酒店。她需要创作，需要设计，而她经历了太多太多，无论是好是坏。她不能也不允许自己活在过去，那样会让她失去创造的能力，而她越来越感觉到，自己的热情和精力在一点点的消逝，这让她感到恐惧和担心。而更让她感到恐惧的，是自己周围的人都相继离世。她开始感觉到死亡已悄悄来临，就连自己的好友米希亚也在1950年告别人世。

    对于自己的这位好友，可可·香奈儿是又爱又恨。在米希亚的面前，自己可以无拘无束，不需要任何的伪装，她们分享秘密，分享心事，她们彼此扶持，互相帮助，她们给了彼此太多的帮助和鼓励。

    对于可可·香奈儿，米希亚永远也不会忘记自己第一次遇见她的情景：“我立刻被一位身着深色礼服的年轻女性吸引了……她散发的光彩让人不能抗拒，她看上去天生就拥有无穷无尽的优雅高贵，并且当我们说晚安的时候，我对她的那件红色毛边天鹅绒外套十分着迷，于是她立刻脱下来披在我的身上，迷人地说她很乐意把这件衣服送给我。她的姿势非常优美，我开始觉得她全身上下都散发着魅力……第二天我迫不及待地去康朋街找她，当我到了康朋街之后，我看见两个女人正在谈论她，叫她‘可可’。我不知道，但是我的心沉了，我奇怪为什么一个如此特别的人却有着一个这样粗俗普通的名字呢？”

    那一件红色毛边天鹅绒外套成就了可可·香奈儿与米希亚的友情，一段感情，两个女人，就这样彼此相伴走过30多年的岁月。当人老了，最怕的就是被人撇下。那个温暖的女人，在1950年，永远离开了可可·香奈儿。

    一个人生活在丽兹酒店，可可·香奈儿感觉到十分孤寂，尽管她不愿意承认。她害怕会被人看穿自己的孤独感，所以她说自己不喜欢被家庭束缚，不结婚也不要孩子。她害怕看到别人一家团圆甜甜蜜蜜的样子，那样会更加显得自己形单影只。她说着违背心意的话，其实，年迈的可可·香奈儿想要爱人和孩子，她需要有人陪伴。

    可是，她有的只有她的时尚王国，她的设计事业。面对孤独，可可·香奈儿只能尽量压抑和克制。可是，她却又不能放弃眼前的一切。随着年龄的逐渐增长，这种矛盾越来越让她觉得纠结：“我到底怎么了？我能做些什么？我晚上躺在床上的时候就会对自己说‘你为什么要强颜欢笑？你为什么不能放弃这一切’。”

    是的，她不能，不能放弃。因为这一生，她已经嫁给了自己的事业。即便是已经快要90岁的可可·香奈儿，还依旧坚持自己的时尚事业。

    她为工作而生，她的一切都为了事业：“在我有生之年，我不会休息。没有任何事情能比休息更会让我觉得劳累和不快。我能想象得出天堂上会有多么无聊，因为在飞机上的我就比在地面上的任何一个地方都无聊。所以，即使我到了天堂，我也要为天使们设计服装，因为我已经在地面上与其他的天使们一起创造了我的天堂。”

    60年代的可可·香奈儿，给她的朋友克劳德·德雷留下了这样的印象：“香奈儿是个强势的女人，性格猛烈，她不是一个甜心式的女人。她很有魄力，无论是对自己还是对别人，她都是严格要求的。”

    可可·香奈儿是个坚强的女人，这种坚强伴随她一生。很多人都认为可可·香奈儿是一个不会倒下的女人，很少有人看出，她其实内心十分脆弱，不堪一击，所有的坚强只是逞强和无奈。因为她只有自己，她只能坚强。

    但是，好友克劳德·德雷却深知可可·香奈儿是一个怎样的人。每当她感到孤寂袭来的时候，克劳德·德雷便会陪伴她、安慰她。每当她觉得自己被世界抛弃的时候，克劳德·德雷都会陪伴左右。

    同样在可可·香奈儿身边的，还有她的男管家让·米拉耐，多年来，让·米拉耐一直都在可可·香奈儿的身边服侍左右。可可·香奈儿喜欢这个男人的幽默与谦虚，也习惯了有他的日子。她会给他买房子，也会给他大笔的钱，只要可可·香奈儿能够做到的，毫不吝啬。

    对于这个男人，可可·香奈儿是有感情的。但究竟是日久生情，还是亲人一样的信任，我们没有人知道。可可·香奈儿确实对让·米拉耐说出了那样直白的一番话：“有件事情你不懂，我曾经问过你三次，我不知道你为什么不回答我。是你真的不明白还是假装听不懂？今天我再问你一次，你愿意娶我吗？”

    此时的可可·香奈儿已经是一个老女人了，她没有了青春，没有了美丽的容颜，皱纹爬上了她的脸颊，没有了健康的身体，就连性格也反复无常。就是这样一个女人这样的质问，让男管家震惊之余又很生气。他觉得可可·香奈儿问这样的问题，会让别人认为自己是一个靠老女人养活的小白脸。让·米拉耐始终不能相信，像可可·香奈儿这样女王一般存在的人会喜欢自己。他觉得，自己是配不上可可·香奈儿的，尽管在年龄上，自己要比她年轻。

    带着不可思议，让·米拉耐在可可·香奈儿问完之后便起身离开。

    似乎已经习惯了让·米拉耐的存在，没有了他在身边，可可·香奈儿感到度日如年。她加大了镇静剂的剂量，可还是无法安稳情绪。没有了让·米拉耐，她开始觉得心慌意乱，她没心思做任何事，也不想接受所有的事情，那些只会让她觉得更加烦躁和不安。

    尽管不久之后，让·米拉耐又回到了丽兹酒店，但这件事还是让可可·香奈儿受到了不小的影响。她的睡眠质量在不断下降，而且梦游的毛病也越来越严重了。她会面目狰狞地走在酒店的走廊里，也会把窗帘和床单剪掉，乱七八糟地放在地板上，还会拿着剪刀乱剪一气。没有人知道她梦游的原因，但人们却能真真切切地感受到，此时的可可·香奈儿十分痛苦。

    其实，可可·香奈儿是想要改变这种状况的，她做了很多努力，可还是摆脱不了痛苦的折磨。

    于是，她开始使用吗啡。药物的作用让她神智有些不清醒。因为梦游症越来越严重，可可·香奈儿开始让让·米拉耐将自己绑在床上。每一次，她都会弄伤自己，大腿、鼻子、手臂，她浑身伤痕累累。

    后来她因为患上了中风而不得不住院，这让可可·香奈儿感到羞耻，她开始意识到自己是真的老了，她为自己的身体的衰老感到羞耻，也不愿意让别人看到她病态的身体。

    身体每况愈下，各种疾病开始让可可·香奈儿感到无比痛苦。关节炎、风湿病让她恐惧生命的消逝。恐慌与不安充斥着她的心，她开始再一次用工作麻痹自己。

    每到周末，可可·香奈儿都会放下手中的工作，来到拉雪兹墓园。漫步在墓园里，仿佛回到了小时候。那个将墓地当作自己王国的小女孩，如今已经真正拥有了自己的王国，可是，她却再没了小时候的单纯和快乐。

    生命，或许就是一个圈，从哪里来，回哪里去，起点亦是终点。每一次从墓地回来，可可·香奈儿都会觉得属于自己的日子越来越少。

    一切属于可可·香奈儿的历史和传奇，永远地定格在了1971年的1月10日。

    本应该在工作的她不得不在这一天待在丽兹酒店，因为是休息日。中午，可可·香奈儿开始坐在梳妆台前打扮自己。岁月苍老了容颜，可是她不允许自己变得懒惰。她要漂漂亮亮地去见自己的朋友克劳德·德雷。

    1点钟，克劳德·德雷与可可·香奈儿准时坐在了酒店的餐厅里，准备享受午餐时光。愉快的谈心之后，他们一同前往了香榭丽舍大道散心。直到太阳落山，残月升起，可可·香奈儿才在克劳德·德雷的目送下，回到了丽兹酒店。她将自己的背影留给了好友，独自迈步走进酒店的大厅，她边走边告诉克劳德·德雷，自己明天会去店里工作。

    一切如同往常一样，看不出一丝异样，然而谁也预想不到，此时此刻，死神已经正在悄悄接近可可·香奈儿。而克劳德·德雷也不曾想到，那一日，竟然是最后的午餐，那个瘦削的背影，在自己的记忆里还是如此清晰而悲痛。

    独自回到酒店房间的可可·香奈儿不知为何十分疲倦，还没来得及脱下衣服便睡下了。没过多久，仆人们便听到了她的叫喊，她告诉仆人打开窗户，因为自己快要不能呼吸了，她的胸口发闷，无法喘气，她的五官开始扭曲。颤抖着双手，可可·香奈儿想要给自己注射吗啡，内心无法安定的她想要通过药物来让自己安静，这是她25年来的老习惯，就如同往常一样稀松平常。

    可是，第二天，可可·香奈儿却再没如往常一样醒来。

    女仆们给她换上了她最喜欢的白色衣服，也在灵柩上铺满了她喜欢的白色山茶花。人们按照她生前的愿望，将她葬在了洛桑的墓地里。她的墓碑没有多余的刻字，除了名字和日期，还有一个十字架和五只狮子。

    一如她的设计风格一样，就连墓碑也是如此简单。她不喜欢复杂，也不喜欢被束缚。曾经在“二战”时期，可可·香奈儿邀请保罗·莫朗为自己撰写回忆录。在回忆录里，可可·香奈儿为自己撰写了墓志铭：“我这一生就是一个孤独女人的故事——大部分都是悲剧。这个孤独的女人很重要，但是也很悲哀，她一直都在和自己，和男人们进行着斗争，在斗争中，双方并非势均力敌，不过斗争本身更吸引人……战争中到处都充满着刺激和危险。

    “今天我独自一人站在阳光下，站在雪中……我没有丈夫，没有孩子，没有幻觉，但我依然在继续……我的生活仅仅是孩提时代的延续。人们都认为我的人生就像是一首诗……我不是诗中的女主人公，但是我实现了我的理想。”

    她一个人生活在这个世界上，也将会一个人生活在天堂里。她有的，只有她的事业和梦想。

    斯人已逝，生前曾经的过往也都随之消失。不论可可·香奈儿生前是多么不友好，人们还是宽恕地送她最后一程。

    可可·香奈儿就这样悄无声息地离开了。康朋街31号，香奈儿的员工们依旧争分夺秒地工作着，仿佛什么都不曾发生一样，而工作室楼下的公寓里，门扉紧闭，窗帘低垂。透过淡淡的月光，还可以看见屋子里的屏风上，白色的山茶花依旧朵朵绽放，安静得仿佛只是可可·香奈儿早早睡下了。

    低调和简洁，她将这种风格延续着，从此，世间再没了那个坚强的女人。

    她卑微的出身和敏捷的才思，跨越了战场上的无情摧残，跨越了时尚界的你争我夺，跨越了黑色时装的孤独思念。几十年过去了，或许她早已卸下了沉重的包袱，也卸下了红尘的烦恼忧思。一个渴望被爱情和亲情围绕的传奇女子，用孤寂的一生将自己置于时尚的巅峰，她的自信、痛苦、悲伤、坚强、寂寞，凡此种种，这些注定会随着她的离去而成为历史。几百年、几千年，甚至是更遥远的以后，到底还能有谁懂得可可·香奈儿的心酸与不易呢？

    也许根本没有人能够懂得这个女人的一生，她的苦难与成就，她的孤独与坚强，都是上天早就安排好了的。

    我总是觉得，可可·香奈儿不该拥有绝世的才华，也不该拥有异于常人的天赋，只因命运轨迹的变动，全都是因它而起。这样的时尚女王，也有着自己惨淡的童年与爱情。有人说，她就是一个情妇，但她却从不依靠男人；有人对她的一段段风流韵事嗤之以鼻，但每一段感情她都真心付出；有人觉得她就是一个工作狂，不能称之为女人，但也正是这样的她创建了香奈儿时尚帝国。可可·香奈儿是多面性的，我们不能片面地去评价、去看待。但是她的这一生，也着实让她累了，倦了，腻了。

    回首可可·香奈儿的一生，跌宕起伏，坎坷曲折。她经历过大喜，也经历过大悲，然而当一切结束，却还要一个人继续前行。她是老板，是设计师，是爱人，是情妇……她在尽自己所能地扮演着上天早已安排好的角色。舞台谢幕，她出色地完成了一切，但蓦然回首，才发觉自己始终是空落落的。

    作为一个女人，可可·香奈儿是成功的，这不仅是因为她的时尚事业，也是因为作为情妇与爱人，她没有失去真正的自己。只有她知道，那个简单明了的她才是真实的自己；那个全神贯注工作的她，才是真实的自己。无论她说着什么话，做着什么事，心中的纯净与素洁始终都不曾褪去。

    其实，她渴望的，是能有一个可以让自己停歇的港湾，能有一个可以让自己依靠的肩膀。也许有那么一瞬间，她以为亚瑟·卡佩尔就是那个自己期盼的人，可惜这样的男子却依旧辜负了她的期望。

    世事无常，人生动荡。一切的一切都让这个传奇女子身心疲惫，心累了，也就空了，只有终结一切，才能换来安宁的清静。

    朝阳起落，没有了可可·香奈儿的康朋街依旧繁忙。灯光通明，忙忙碌碌的香奈儿员工为着下一季的发布会而做着准备。宁静而美好，像是一幅画一样，永远定格在这一刻。一阵阵微风吹过，门前白色的山茶花摇摇曳曳挺立盛开，随着清风摆动，像是在与可可·香奈儿挥手告别。多情的人们充满了想象的空间，也许其中的某一朵就是可可·香奈儿的化身。她不忍离开这个多姿多彩的世界，于是便用这样一种形式，继续自己的生命演绎，带着生与爱的眷恋，带着美丽与辉煌。

    【传奇不落：永远延续的灵魂】

    流行稍纵即逝，但风格永存。

    从可可·香奈儿到如今的掌门人卡尔·拉格菲尔德，香奈儿的传人始终保持着内外皆美的独创风格。当香奈儿从老佛爷的手中起死回生的时候，这个扎着小辫子的男人创造了一个神话，他就像是男版的可可·香奈儿，他的存在就是为了延续香奈儿的灵魂。

    1933年9月的德国汉堡，卡尔·拉格菲尔德出生在一个普通家庭里。他的父亲是一个卖炼乳的商人，母亲则是内衣销售员。当卡尔·拉格菲尔德14岁的时候，父亲带着全家移居到了法国巴黎。在那个时尚之都，卡尔·拉格菲尔德走过了自己的学生时代。他像所有的学生一样普通，他的才华还没有被人发现，但是岁月不会掩盖他的闪光点。

    传奇人物的诞生总是要经历诸多的磨炼与考验。岁月一分一秒地过去，而才华就像是被细沙覆盖住一般，只有经过潮水的冲打，才能够露出本来的模样。20世纪60年代，已经过了而立之年的卡尔·拉格菲尔德才开始逐渐显露出自己的设计才华。他喜欢时装，也喜欢设计，他想要此生都与时尚为伴。渐渐地，卡尔·拉格菲尔德已经为自己规划好了未来之路：他要设计一切与时装有关的东西，他要成为能够引领潮流的设计师。

    为自己规划好了未来，卡尔·拉格菲尔德开始一步一步奔向自己的梦想。而后不久，卡尔·拉格菲尔德开始在亲戚经营的服装店里工作，他终于找到了能够让自己施展才华、大展拳脚的地方。热情四溢的他有着许许多多的想法和点子，只等待一个机会，而现在，他抓住了这个机会。对于亲戚经营的这个店面，和一些关于时装的设计构思，卡尔·拉格菲尔德有着许多的想法，他要将高级时装的优雅与“成衣”的快速流行结合在一起，他要成为著名的女装设计师。

    上天注定，这个被人称为时尚界的恺撒大帝的男人会成为可可·香奈儿的接班人。他与可可·香奈儿一样追求时装的简洁和实用性，思维活跃的他还会在设计中加入创新：单扣手套镶上了扑克牌的图案，印花布上印上数学方程式符号、丝质扇面和阳伞上印有花样，饰珠上的柯洛斯标签缝制在礼服上作为镶边……他总是不按常理出牌，奇奇怪怪的具有戏剧性的设计让人诧异，却也受到了女人们的好评。

    一时间，老佛爷名声大噪，他不再是那个默默无名的卡尔·拉格菲尔德。时尚品牌Fendi的姐妹花老板十分欣赏卡尔·拉格菲尔德的设计才华与天赋，从此，卡尔·拉格菲尔德开始了与Fendi的长期合作。

    1983年，卡尔·拉格菲尔德成了香奈儿的首席设计师，那个时候的香奈儿已经沉睡已久。如卡尔·拉格菲尔德所言：“我接手香奈儿时，她是个睡美人，甚至称不上美人，她睡到打鼾了。”

    他让香奈儿起死回生，并且屹立不倒。他创造了香奈儿的又一神话。和可可·香奈儿一样，他们都是缔造传奇的人。

    有人说，卡尔·拉格菲尔德“有着钢铁般的意志，又有着丝绒般的技巧”，他就是一个矛盾体，与可可·香奈儿一样。他可以声名鹊起，也可以低调淡然；他深谙小黑裙的精髓，也懂得如何推陈出新；他热爱时装，也懂得哲学。他就像是一个多元体的组合，将那些看似互相排斥的东西巧妙完美地结合于一身。

    世间，也只有这样与众不同的人才能将香奈儿延续，也只有这样独一无二的人才能成为引领潮流的设计师。老佛爷的创意与构思让人无法捉摸，你永远也无法想到他下一季将会推出什么风格的时装，源源不断的创新，造就了每一件精美绝伦的服饰。

    2014年的巴黎春夏时装周，备受瞩目的无疑是老佛爷的香奈儿。人们按捺不住激动和好奇的心情，想要看一看这一季老佛爷会带给我们怎样的惊喜。

    而这个扎着小辫子的德国男人，永远不会让我们失望。

    除了香奈儿的基本色调黑色与白色之外，老佛爷在这一季的时装中大胆地加入了新鲜的色彩。艳丽的色彩让香奈儿更加活泼，也更加丰盈。不仅仅是衣服，就连走秀模特脸上的妆容也是多姿多彩，让人眼前豁然开朗的鲜艳柔和的颜色，足足超过了150种。色彩的加入，让香奈儿时尚王国更加丰富，也更加完美和灵动。

    延续经典，是香奈儿的成功支点所在。虽然加入了新鲜元素，但老佛爷还是继续了香奈儿的经典。米色长裙、黑色的外套，白色的夹克，还有可可·香奈儿一生最爱的山茶花都是这一季的精髓。简约的设计叠加缤纷的颜色，让人目不暇接，惊喜连连。

    可可·香奈儿虽然离去，但是属于香奈儿的传奇并没有停止。日复一日，年复一年，传奇与经典还在岁月中铿锵有力地前行。从法国到中国，从服饰到配饰，香奈儿从未改变。

    2013年5月14日，法国的凡尔赛，天空湛蓝，树木青翠。小特里亚农的喷泉依旧活泼欢快地自顾自吐着水花，清新的空气中带着一丝烂漫的味道。在这个圣洁之地，香奈儿带给了人们一场穿越时空的洛可可派对。

    卡尔·拉格菲尔德将香奈儿2013早春度假系列时装秀的地点选择在了这里，自然也与设计灵感有关。老佛爷这一季的灵感来自于法王路易十六的皇后Marie Antoinette。

    天空蓝、粉红、薄荷绿、白色、米色、麦穗黄等色彩让这一季的时装活泼而轻松，充满了夏日的气息。模仿着18世纪的法国贵族，卡尔·拉格菲尔德让模特们都戴上了造型夸张的假发，香奈儿的御用彩妆师Peter Philips则用眼影与腮红还原了贵族们浓重的妆容，并在眼下贴上双C贴纸作为装饰。

    而对于18世纪流行的蓬蓬裙，卡尔·拉格菲尔德也进行了巧妙的改良，将它们设计成了中分晚装与短裤。亮丽的颜色与层层叠叠的袖口，再加上大体积的饰品，老佛爷用这样的方式向人们重现了18世纪的贵族之风。

    对于香奈儿这一季的时装，卡尔·拉格菲尔德十分满意，并称之为“穿牛仔的Marie Antoinette”。在这一季早春度假系列中，卡尔·拉格菲尔德选用了经典斜纹软呢、牛仔布与针织面料，简单的三种面料通过奇妙的设计，便轻松塑造出了18世纪宫廷风格。浓妆与假发，诠释了洛可可的精髓——一切以欢愉的唯美为中心，没有对错。

    时尚，自然没有对错，只要喜欢。

    2009年，香奈儿发布了早春度假系列时装秀，老佛爷将这一次的发布会选在了意大利的威尼斯丽都海滩。

    1920年，可可·香奈儿与好友米希亚第一次来到这座美丽的城市，那些博物馆与教堂，深深地吸引了她的目光。威尼斯的一切都让可可·香奈儿着迷，也就是从那一次开始，可可·香奈儿将威尼斯的艺术风格永远注入到了香奈儿的作品中。

    那一年，可可·香奈儿游历了这座浪漫多情的水上城市，闭眼轻嗅，香奈儿香水的味道依旧弥漫空中。将这一季发布会选择在威尼斯，老佛爷或许是想要带我们重温过去，而这一年，也是香奈儿进驻中国市场十周年。为了庆祝这样的日子，老佛爷还特意将这一季还原成经典电影推荐给中国的消费者。

    阳光、沙滩、美女，构成一幅绝妙的威尼斯夏日风景图，而渲染风采的是经典的香奈儿。

    满头金发的模特儿赤着脚，戴着三角帽和太阳镜，从木质栈道铺成的伸展台走出来，而模特儿的身上是这一季香奈儿新款——宽松的黑色斗篷与棉质风衣，与当年可可·香奈儿充满阳刚之气的衣服一样，老佛爷的香奈儿早春度假系列也充满了阳刚气质。

    在2009/2010的早春度假系列中，老佛爷将可可·香奈儿喜欢的威尼斯元素放大了不止十倍、百倍。意大利电影大师维斯康蒂的史诗巨作《魂断威尼斯》、30年代活跃在威尼斯的上流人士、文艺复兴时期出现的威尼斯红、意大利大师们所擅长的明暗对比画法……老佛爷将这些能够代表威尼斯的元素充分加入到了香奈儿的设计中，他从威尼斯获取灵感，也从威尼斯找到生机。他就像是拥有重返过去的超能力，让人们在一件又一件的香奈儿服饰之中，找到曾经的威尼斯情怀。他用自己的剪刀和针线将威尼斯的过去与现在交融，不着痕迹地演绎着浪漫而又古老的水上风情。

    时刻保持活力与激情，让与时俱进的新鲜元素带动香奈儿的设计之路越走越远，这是香奈儿能否继续走在时代前沿的关键。香奈儿的艺术总监杜福尔认为：“像香奈儿这样的品牌，每隔15年左右都要进行一次年轻化，否则就会与市场脱节。在卡尔和我刚去的时候，它就存在着严重的老化问题，而我们的任务就是加快年轻化进程。”

    每一个国家都有自己的传统，也都有自己的文化，出身法国的香奈儿能够被世界认可，自然是源于它的年轻化。当法国的香奈儿与东方的古老文化相遇，随处可见的中国元素让一切变得妙不可言。

    2009年12月，老佛爷在中国上海的黄浦江上，开启了香奈儿“巴黎·上海”的2010高级手工坊系列时装秀。

    从2002年开始，老佛爷就制定了这样的计划：每一年选择一个城市，将香奈儿与当地的传统手工艺技术相结合，推出香奈儿高级手工坊系列。到现在，老佛爷带着香奈儿已经走过巴黎、纽约、伦敦等城市。中国的上海，是第八个城市。

    曾经的可可·香奈儿向往中国的古老文化和艺术，如今的老佛爷也同样倾心中国的上海。在他的心中，“上海女人”、“中式服装”和“乌木屏风”成了上海的代名词，他要让中国元素为香奈儿注入新鲜血液和力量。

    依旧是香奈儿经典的黑色，但是这一次，老佛爷却加入了艳丽的中国红和幸运的翡翠绿作为亮点，尽显宫廷贵族气质；经典的斜纹软呢套装搭配中式凤仙领和斜开襟，是中西合璧的最好诠释；布料覆盖金属的盒状手包，是外带餐盒带给老佛爷的灵感，与其他香奈儿女包一样，这款盒状女包同样配有经典的金属皮穿链。珠宝上的飞龙图腾，手镯、胸针上的流苏，钥匙圈上的地标建筑，都透露着浓浓的中国风。

    但是，当那一个身穿外形像中国蓑衣的垫肩套装和斗笠的模特出场之后，将发布会引向了高潮。惊艳全场的设计，独具匠心的搭配让人赞不绝口。人们赞叹老佛爷的天赋，惊叹他为什么可以将西方与东方的美如此融洽地镶嵌如一，而不着痕迹，就连男装外套都可以被改良成为中山装。

    浓郁的中国气息，经典的法国时尚，当古老遇上新生，当西方遇上东方，人们才恍然大悟，才看到香奈儿不一样的一面，才知道原来美是不分国界和种族的。

    “我的工作就是赋予香奈儿一种新的视觉乐章。”卡尔·拉格菲尔德说。他喜欢创新，喜欢改变，喜欢自由。于是，他坚持每半年的循环。然而时尚永远在改变，想要跟上他的脚步，就要时时刻刻充满冒险精神，只有先它一步，才不会被淘汰。

    曾有中国的时尚编辑这样看待老佛爷与他的香奈儿：“他非常了解服装设计，可以说他是时装江湖的老大。如今香奈儿在全世界的定位跟他是分不开的。很多人认为，香奈儿已经不太偏向于年轻人了，而是偏向拥有消费能力的人。其实，近几年香奈儿发布的服装都适合年轻人。对于卡尔·拉格菲尔德这样一个年纪很大的设计师，他能够与时俱进，不放弃原来的东西，把活力注入服装设计里，让一个古老的品牌年轻化，其实并不容易，因为很多品牌都失败了。”

    如今，年过古稀的卡尔·拉格菲尔德依旧活跃在时尚界，孜孜不倦地设计着自己满意的作品，像是拥有永远用不完的精力。出自他手的每一季香奈儿也总给我们带来意想不到的惊喜，让人趋之若鹜。他用黑色的衣服和墨镜作为自己的保护色，镜片之下，每人能知道那颗心是怎样热血澎湃。

    不得不说，卡尔·拉格菲尔德与可可·香奈儿实在是太像了。他们都有着一颗热爱时装的心，却又不是专业出身，他们都有着用不完的精力，因为没有家庭的牵绊，他们都是如此神秘，让人无法亲近，却又觉得如此熟悉。就连那孤独，他们都是如此相似：“那是我的秘密，别说那些关于孤独的陈词滥调，之于我这种人，孤独是一种胜利，这是场人生战役，像我一样从事创意工作的人，必须独处，让自己重新充电，赞成每人都应该有独立生活，将别人当成依靠，对像我这样的人来说很危险，我必须时时刻刻如履薄冰，并在它破裂之前跨出下一步。我热爱人群，更热爱孤独，我需要有自己的时间，让自己充电，无法每天24小时与人为伴，我不适合婚姻生活，有些时候我需要独处，这是好事，我痛恨无法独处的人。”

    孤独、天赋、自信、执着、创新……有太多太多的标签可以为他们定义，但是平凡的我们却不能看透他们的人生。铸就传奇的人注定不是凡人，也就注定要承受凡人不能承受的欢与悲。可可·香奈儿如此，卡尔·拉格菲尔德亦是如此。我们应该庆幸，没有了可可·香奈儿的香奈儿公司会得到卡尔·拉格菲尔德的宠爱，唯愿香奈儿经典永存，绵延于世。

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