每一种符号的存在都有着它独特的意义，每一种标志的诞生都有着它专属的背景故事。从香奈儿品牌诞生到如今的发扬光大，可可·香奈儿将自己的品牌从法国延续到了世界各地。当每一季的新品发布，当世界各地的女人们为之疯狂的时候，那个带有双C的Logo，已经深入人心，完美地诠释了香奈儿的灵魂和精髓。这个简简单单的双C logo也在告诉我们，标志背后的意义并不只如外观那样简单。
那一年，可可·香奈儿还是一个渴望爱情、渴望出人头地的执着女人。曾经的她，徘徊在上流社会边缘，还是一个在音乐咖啡厅当歌手的女人。后来，那些喜欢可可·香奈儿的粉丝亲切地称她“COCO”，于是，这个女人有了一个为众人所知道的名字——可可·香奈儿。尽管她出生时的名字并不是这一个，但是根深蒂固的思想让人们觉得只有叫这个女人“可可·香奈儿”，才能体现她的美好与精干。因为可可·香奈儿这个名字早就已经与她的品牌和产品融为一体了。
将COCO，这个听上去可爱而又俏皮的名字，让香奈儿想要将它永远地铭记于世。当自己的品牌诞生的时候，她需要一个标志，让人们能够记住并且容易识别。于是，可可·香奈儿第一时间想到了自己的名字“COCO”，她愿意将自己的生命融入品牌的生命，于是一向不喜欢烦琐和复杂的她将名字开头的两个字母组合到了一起。
成镜面影像的两个字母C，背靠背地交织在一起，无比亲密而又互相影响，像极了童年时奥巴辛孤儿院的彩绘玻璃上的几何线条图形，那些极其相似的图案，让人们怀疑可可·香奈儿忘不了那段孤独的时光。或许，那个死气沉沉的孤儿院留给可可·香奈儿的印象实在是太深了，那里有她的苦与甜、喜与悲，所有的开心与不开心，所有的梦想与希望都让可可·香奈儿永远地记住了奥巴辛，以及奥巴辛独特的装修风格。
然而，有些人觉得这个交织的双C图案，更像是可可·香奈儿与亚瑟·卡佩尔名字的缩写组合，也更像是他们之间的微妙关系。
他们是爱人，可却又没有一张结婚证书；他们是搭档，却又没有一纸合同；他们是最亲密的人，可以彼此影响，可以彼此吸引。命运让他们相遇相爱，这个可可·香奈儿唯一爱过的男人，她愿意将自己与他紧紧相连。如同那两个交叉的字母C，一个是可可·香奈儿，一个是亚瑟·卡佩尔，就这样相互依靠，而又背靠背，看似亲近，却又不是面对面的相拥。
可可·香奈儿钟爱简约风格，而她每一件作品的设计都有自己的背景和故事，其实并不简单。人们只看到了它的外观，却很少有人知道它背后的寓意。就像是这个双C的Logo，人们不知道，其实它还有着另一个寓意。
可可·香奈儿一直认为，世界上所有的女人，无论是东方的还是西方的，无论是内向的还是外向的，无论肤色是白是黑还是黄，每一个女人都有自己的两面性。通常，女人们都只看重了自己的外表，而忽略了内在。
在追求美丽的路上，女人们往往只在意自己的外观：衣服是否时髦，裙子是否性感，帽子能否给自己锦上添花，高跟鞋能否让自己身材更加高挑，很少有人意识到，内在其实比外表更重要。一个女人内在的美丽更加持久，更加吸引人，也永远不会过时。
内外兼修是可可·香奈儿一直追寻的目标，就像是两个字母C，一个代表了内在，一个代表了外在，当内外同样美丽的时候，那便是香奈儿存在的意义。
品牌就如同人一样，一个品牌从诞生到成熟，就像是一个人从婴孩到成年。这中间经历的一切人和事，跌宕起伏都是成长过程中必不可少的元素，因为它们对未来能否长久发展有着重要的影响。
服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含意。随着时间的推移，人们早就已经将生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于其中。我们通常所说的服饰文化，不仅仅是制作和设计衣服而已，还包括穿着方式、装扮，配饰，甚至还包括发型和妆容，它们是一个不可分割的整体。
当然，可可·香奈儿延续的就是服饰文化。从最初的帽子到衣服、从女包、高跟鞋到珠宝，再到香水、化妆品，可可·香奈儿从头到脚、从内而外地赋予女人美丽。她要让女人从方方面面都变得美丽和自信，而不单单只是穿着时髦的衣服而已，因为即便是你的衣服时尚，但是没有合适的配饰或者妆容，也不能给自己加分。
这是来自法兰西女人的初衷，美是一种整体，而每一个整体都有着多面性，她独具慧眼地看到了女人的两面性，那个双C的Logo也就有自由和浪漫的意义。人们开始熟知可可·香奈儿，这个独一无二的名字。
如今，香奈儿不仅仅是一个名字，它是一种精神、一种文化，它所代表的不只是一种符号和标志，因为这三个字所带来的影响已经远远超过了它所在领域，从法兰西到美国，再到世界各地，它代表的是一种优雅、一种自由、一种无拘无束的舒适感。当你提到香奈儿，想到的不仅仅是香水和小黑裙，还有名字背后的那个法国女人。她早已经和自己的品牌合为一体，而她的形象与名望，也成为了这个品牌的卖点之一。当可可·香奈儿开始出现在杂志和电视上的时候，世界各地的人们开始知道了这个女人带来的时尚理念，并且成为她的支持者。当70岁的她重返时尚舞台，依旧可以改变时尚界潮流的时候，这足以证明这个女人有着超凡的能力。
当一个国家的文化被世界认可的时候，这种文化就一定有着它独有的魅力所在。在法国自由浪漫主义的影响下，可可·香奈儿设计的时装被各个国家的人们所接受并且追捧，只是因为它所崇尚的简洁与解放自由的风尚让人心驰神往。
从一个什么都不懂的女孩，到一个时尚王国的女王，这其中经历的坎坷心酸也注定让香奈儿这个品牌能够被世界认可。从无人问津的帽子店，到如今每一季新品发布之后，就有人争先恐后去购买一空的时尚大牌，可可·香奈儿坚持的不只是设计，还有更重要的品牌的文化内涵。
对于香奈儿而言，它不仅仅让女人变得美丽，而是在推崇一种精神，一种解放身体、拥有自由的精神。
“流行稍纵即逝，风格永存”，从香奈儿诞生开始，可可·香奈儿就开始用特立独行的方式吸引人们的眼球。她独特的审美和艺术感悟，让香奈儿这个品牌经久不衰。
当束缚身形的鲸鱼骨女装变成了简洁宽松的外套，当拖地的长裙变成经典的小黑裙，当手拿的女包配有了背带，一切都变得简单容易。可以说，可可·香奈儿带给时装女装界的不是一场简单的替代与改变，而是一场革命，意义重大的革命。她用实际行动来告诉人们，华丽的反面不是贫穷，而是庸俗，而庸俗比贫穷更让人可悲。
时至今日，可可·香奈儿的双C Logo已经富有了更多的意义。白标黑底的Logo代表着一种理念、一种风格，时间的考验和人们的追捧让这个背靠背交织的双C Logo成为了简单舒适和自由高雅的代名词，时间，也让这个简单的标志更具有价值，高达56亿美元的Logo早已经成为经典中的经典。人们开始将香奈儿的这个双C Logo应用到任何地方、任何细节。
2012年的伦敦奥运会，香奈儿为了迎合运动主题，特意增添了运动系列的产品，无疑，这个香奈儿经典标志也被应用到了设计中。乒乓球拍、网球拍、全黑设计的桌球球杆以及皮革收藏套，都被附上了香奈儿双C Logo标志。一个简单的标志，让运动也刮起了奢华风。
每一个国际知名大品牌的标志设计都不会是随意的搭配就能够被应用的，也不会是随意将图案和文字，或是字母进行改造而诞生的。那一个小小的标识不仅仅是一个图案，而是融入了企业的理念与精髓。经过精雕细琢的Logo代表了它内在的灵魂。看似线条简单的双C Logo在经过千锤百炼之后，被时代赋予了更多的意义。它是一种不会过时的个性，也是一种永远存在的时尚，它的经典和奢华，会永远走在时尚的前沿。
【设计理念：艺术在于减去那些别人加上去的东西】
爱尔兰喜剧作家萧伯纳这样评价可可·香奈儿，说她是“时尚界的奇迹。”
她有一双神奇的手和一个聪慧的大脑，她所设计出的衣服都能成为热销品，她能让廉价低档的布料成为富人喜欢的时装。她也能让自己从一个默默无闻的女孩，一跃成为时尚界的女强人。可可·香奈儿创造了无数个奇迹，也让自己成为奇迹之一。
的确，她就是一个奇迹，也创造着奇迹。她只会缝纫，她可没学过服装设计，但是她却可以减去服饰上那些冗余的装饰，让一件衣服拥有更加完美的形态。她有着独特的设计理念：“我的艺术在于减去那些别人加上去的东西。”
标志性的小黑裙和双色鞋，成为了香奈儿时尚王国里屹立不倒的经典，从黑白到浅粉和米黄，每一件时尚王国里的作品都是经典之作。
一个品牌能够走过百年的风雨，依然流行，这要归功于可可·香奈儿独树一帜的设计理念。
她的独一无二也让香奈儿的设计理念独一无二。她不喜欢盲目跟风，因为她知道，香奈儿品牌如果想要在同行业中脱颖而出，就必须要有与众不同的地方。如果跟风，最终就只能与大家一同在时尚浪潮中丧生，谁也不能逃过这一厄运，这也就意味着，香奈儿的衣服必须要有属于自己的特点，让人能够过目不忘，在第一时间就能够与它碰撞出火花。
在守旧复古的时代里，法国女性的服饰依旧崇尚华丽，为了彰显这一点，她们开始为自己的衣服搭配各种各样能够体现华丽的装饰物，而这些通常都是累赘。充满繁文缛节的衣服制约了女性的脚步，沉重的帽子让女性们不能活动自如，拖地的大裙摆让女性们不能随意走动，即便是体积小巧的女包，也因为是手拿款，而不能解放女人们的双手。这样的华丽，其实不是华丽，而是一种枷锁，牢牢锁住了女人们的身体和双手。想要在这样的时代浪潮中鹤立鸡群，可可·香奈儿就要化繁为简，简约简洁中不失优雅和高贵，这才是真正的华丽。与那些名贵的珠宝和价值不菲的装饰物相比，这样的华丽更人性化。
所以，当那些穿着大裙摆拖地裙子的女人们看到香奈儿的小黑裙，才知道原来裙子也可以露出脚踝，当衣着色彩艳丽的贵族少妇看到黑与白的搭配，才知道原来低调与朴素也可以高雅，当那些被衣服束缚身体，走路小心翼翼的女人看到直线条外套的时候，才知道原来剪裁宽松舒适是最好的时尚。香奈儿那些极具人性化的设计与剪裁，就这样展现在人们的眼前，华丽地跃出水面。那些优雅而又实用的设计，让香奈儿在时尚界引起了不小的轰动。
可可·香奈儿做到了，她没有跟随潮流，而是自己创造潮流。极具创意的新颖设计，让人想不关注它都难。
要想无可取代就要与众不同。可可·香奈儿就是这么特立独行，她是一个神奇，引领时代的潮流。
曾经在巴黎的大街上，可可·香奈儿遇见了保罗·普瓦雷，冤家路窄，两个同样身为设计师，但是设计理念却截然不同的人相遇，就连空气中都凝聚着紧张的分子。在时装设计中，保罗·普瓦雷习惯用高贵的丝绸来装扮女人，因为他觉得高贵奢华才能展现女人的妖娆，因此对于可可·香奈儿的简约风格，他十分不屑。高傲的保罗·普瓦雷拦住了可可·香奈儿的去路，不屑地看着她身上十分朴素的外套，用轻蔑的语气调侃道：“香奈儿小姐，这是哀悼谁呢？”显然，保罗·普瓦雷低估了这个女人，她的心绝不像她的时装那样低调，她经历过苦难，也受过别人的白眼，她不容许别人如此讥讽自己，尤其是自己费尽心血设计的时装。倔强的可可·香奈儿丝毫不避讳这个男人的讥讽：“哀悼你呢，保罗先生。”
她在用自己强大的心保护自己和自己的香奈儿。她不屑与那些连对手都算不上的人计较，谁的时装受欢迎，谁才是赢家。况且，可可·香奈儿有这样的自信。她可以穿着朴素的黄铜纽扣外套和舒服的平底鞋，单枪匹马地缔造一个香奈儿时尚王国。她坚信，永远留存的才是时尚，她的简约，就是时尚。
想要脱颖而出，就要与众不同。这是可可·香奈儿得去的真理，而这真理，如今依旧奏效。
当早些年，马路上都是自行车的时候，人们开始羡慕那些可以开私家车的有钱人，在心底默默地许愿想成为那样的人；而今，在私家车众多的社会里，那些有钱人开始骑上了自行车，既能减少污染，有能锻炼身体，而这彰显的不只是个性。
多年前，曾有化妆品同行业的人这样说道：“一个品牌就是一个梦想。就像香奈儿之于法国，之于全世界。香奈儿无论是它的服装、珠宝还是化妆品，这些产品都是世界级的，是全世界女性的梦想和至爱。理想能激励我们不断前进，但仅仅有理想是远远不够的，更要有超越对手的能力，而这个能力的关键点在于我们能否创造一个独有的、个性鲜明的、充满魅力的品牌，建立起令消费者为之感动、敬慕和爱戴的品牌文化。基于这样的思想，让品牌成为现代女性身份、地位和品位的象征，让她们为拥有这样的品牌而感到自豪、满足、愉悦和骄傲，从而成为她们一生钟爱的品牌。”
是的，无论是可可·香奈儿本人，还是她的时装，都是极具个性和魅力的，让人想要模仿都无从下手。当《时代》周刊评选出“20世纪最具影响力的100人”的时候，我们会看到可可·香奈儿的名字，她是唯一入选的服装设计师，只有她一人能够配得上这样的荣誉，无须加上“之一”两个字。
可可·香奈儿将女性从繁复笨拙的束缚中解放出来，成为崇尚简约、舒适的第一人；当那些同保罗·普瓦雷一样的人嘲笑她反传统的时候，她坚持用自己低调的奢华和简约的风格来证明自己，有些时候，真理是站在少数人这一边的。她表面是在改变女性的穿着，实际上是在改变女性的观念和思维。
换个角度而言，可可·香奈儿推崇的不是时尚，而是一种专属的风格和一种自我解放的精神。她用自己的设计理念诠释了时尚的真理：“你可以穿不起香奈儿，你也可以没有多少衣服供选择，但永远别忘记一件最重要的衣服，这件衣服叫自我！”
“想要无可取代，就要与众不同。”一百年过去了，也真的就没有人能够取代香奈儿，无论是她的标新立异，还是它的长盛不衰。
【优雅定义：讨厌所有仅仅是漂亮的东西】
几十年的设计之路，可可·香奈儿都想要改变时尚界的风气和风格。如果要问20世纪20年代的时尚女王是谁，答案只有一个，那就是可可·香奈儿。
她喜欢黑与白的搭配，因为这才是最纯洁的颜色，所以她将女性从五彩斑斓的让人眼花缭乱的世界里拯救出来，给了她们一套夺人眼球的黑与白的套装。她大胆创新的设计和寻求自在随性的风格，将女性从笨拙的扭曲体型的束缚中解放出来，成为现代女性时装革命的领导者。
她给了时尚一个新的定义：时尚需要美丽，但仅有美丽，是不能成为时尚的，她讨厌所有仅仅是漂亮的东西。
从原始社会到现代社会，衣服早已经不再仅仅具有蔽体御寒的功能了。当上流社会的人们拥有大量的财富，当这些富人开始注重自己穿着打扮的时候，时代告诉那些设计师，华丽高雅的服饰才能受到欢迎。于是，欧洲的贵妇名媛开始崇尚那些让自己看起来高贵，但实际上复杂烦冗的服饰设计。其实，这样的时尚早已经偏离了轨道，也让人的思想开始变得扭曲。人们开始盲目地崇尚这些束缚自己的华服，只要让自己能够改变，那么裙子再沉重，衣服再紧绷、鞋子再不合适也都无所谓。她们要的不是舒适，而是美丽。显然，这样的想法很肤浅。
所以，在可可·香奈儿看来，这样的时尚不是时尚，而是枷锁、是囚牢。它严重束缚了本该自由随意的身体，那么，这样所谓的时尚便没有了意义。的确，那些华丽艳服高贵、漂亮，可是如果不能给人们带来很好的享受与体验，这些衣服就只是一个躯壳。它禁锢了自由的灵魂，这些服饰不该被推崇。
不甘屈服的可可·香奈儿有了这样的想法：她要让女人从头到脚摆脱矫饰，她要给女性们创造一个年轻的形象。
1920年，美国国会修正了宪法，并且确定了妇女拥有投票权的条例，由此，女权运动也开始在世界各地开始了。一时间，女人们开始有了独立意识，她们需要自由，需要个性，就连女装，也需要一场顺应时代的大变革。
可以说，可可·香奈儿的成功具备了天时地利人和，而这一次的大变革就是天时。
与时俱进才能永久留存。因为顺应时代，可可·香奈儿作为设计师出道；因为顺应时代，可可·香奈儿设计的时装拥有了大批的追随者。与那些复杂矫情的衣服相比，可可·香奈儿设计的衣服简直朴素得不能再朴素，简洁得不能再简洁。她去掉了过往女装那些繁杂的细节，将一层一层的束缚一并去掉。
可可·香奈儿将裙子改为了齐膝的短裙，将上衣设计成了宽松的直线型外套，将毛呢长外套去掉夸张的矫饰。她用自己设计的衣服在告诉大家，女人的衣服可以不再强调胸部和臀部的曲线，因为那样像“鸽子挺胸凸臀让人感到烦躁和杂乱”。她改变了人们脑中根深蒂固的想法，改变了传统时装的概念，也改变了巴黎时装设计的基调与风格。她让每个穿着香奈儿时装的女人都有着独立的形象：简洁、干练、纤细、优雅。
可可·香奈儿做到了真正的时尚与美丽，一件件香奈儿女装，实现了满足感官到优雅与实用并重的彻底改变。
于是，米色的套装，圆珠项链、黑棕色皮鞋、毛呢外套和针织衫应运而生。当然，仅仅设计出衣服还远远不够，只有当身体的主人学会如何穿一件衣服的时候，这件衣服才能完完全全展现自己的价值与美感。于是，可可·香奈儿定义了现代着装观念：如何穿着一件衣服比衣服本身更重要。衣着合体，展露身体优点，遮盖不足才能呈现完美。当然，穿着香奈儿的衣服，人们也不必担心这些，因为香奈儿会自然而然地带给你全新的自己。
可可·香奈儿曾告诫过所有的女性：“你每天出门的时候，都要把自己打扮得非常完美，因为很有可能在街道拐弯的时候，你就碰上了今生最爱的那个人。”而如今，在欧美一些国家，依旧流传着那句穿衣真理：“当你找不到合适的服装时，就穿香奈儿套装。”优质的布料，简洁的色彩，经典的样式，每一件服饰、每一处细节，都彰显着高雅与尊贵的气质。
穿越两个世纪，简洁质朴的香奈儿依旧走在潮流前沿，无可挑剔的剪裁与款式，让香奈儿成为时装中的经典，无人超越。香奈儿女装，不单单只是时尚，也是一种风格，香奈儿风格。
“时装，要有风格。记住，时装在变，但风格延续。”这是可可·香奈儿曾经说过的话。香奈儿女装，也确确实实独创了自己的风格。香奈儿的风格体现在了服装设计理念上，更注重的是衣服的质量，还有简洁、优雅、自由。
这是香奈儿的魅力，也是人们崇尚它的理由。
如今，可可·香奈儿虽然已经不在，但是香奈儿服装的定位依旧不曾改变：简洁、优雅、自由。那些钟爱香奈儿的女性，也依旧举止优雅、成熟干练。她的成功是永远的，它的优雅、高贵亦是永远的亘古不变。
【风格永存：流行不是追出来的】
平凡的人们总是被风格吸引，却不能自己创造风格。当人们盲目地跟风、喜欢别人喜欢的，而忘记了自我的时候，可可·香奈儿已经开始创造并坚守自己的风格了。
其实，可可·香奈儿一直都有属于自己的风格，只是这种风格最早并没有体现在服装设计上。
终其一生，可可·香奈儿都在用大量的色彩不厌其烦地编织着自己的生活，她是活在自己编造的故事里的人。在她编就的故事里，可可·香奈儿将自己不负责任的父亲阿尔伯特改编成了一位绅士的马商，而自己则是马商的独生女，如公主一般骄傲。对于那些自己年少时的好友，她装作不记得；对于那些早年的客户，她也装作不认识；对于那些知道自己过去的人，她选择了永不联系。
虚荣让可可·香奈儿为了摆脱曾经的那些不光彩和苦难，宁愿编制谎言来维系自己的骄傲和自尊心。谎言支撑着可可·香奈儿的自尊，所以她可以不遗余力地捍卫自己编就的故事。当世人都已经知道属于可可·香奈儿的过去的时候，她依旧可以泰然自若地说着谎言；当面对朋友、记者和帮她写回忆录的作家时，可可·香奈儿将自己的经历进行了歪曲和夸大。即便是面对神圣的神父，对曾经的过往可可·香奈儿依旧从未说过一句真话。
可可·香奈儿，一个说实话的谎言家，这也是她的习惯。特立独行的可可·香奈儿总是做着与常人相反的事情。
同为情妇，当别人享受荣华富贵的时候，她却偏偏要经济独立，想要自己创业；当人们都推崇奢华艳丽的服饰的时候，她却偏偏反其道而行，提倡简约和朴素。可可·香奈儿就是这么的与众不同，无论是在为人处世还是在事业上，她总是有着自己的想法，并且将这种想法延续下去。或许是因为她的勇敢，或许是因为她的执着和倔强，当这些都被用在了服饰上，就成了独有的香奈儿风格。
“我不是女性主义者，也不是思想家，但我用我的方式为女性同胞的解放进程作出了贡献。”抱着这样的想法，可可·香奈儿开创了自己的风格。
当时的欧洲服装还处于崇尚S形体的风格中。那些贵族的少妇小姐无一不是统一的穿着风格：波烈式的羽饰和长裙，比头要小很多的帽子，而佩戴这种帽子时还要别上帽针，用来固定帽子，因为实在太小，只能用作装饰。推陈出新的可可·香奈儿并不喜欢这些像戏服一样夸张的衣服，于是，大胆的她决定按照自己的喜好设计衣服，而不是追随所谓的流行。她说：“我的设计优雅靓丽，其秘诀正在于将简朴持重和纯洁自然和谐地融为一体，那就是皮肤的本色、玫瑰的嫣红、天空的蔚蓝和血样的鲜红。一切都得其天然本色。”
可可·香奈儿设计的那些自由舒适的衣服起初却不被同行看好：如此简单的衣服怎么会流行？线条简单，布料简单，设计简单，这样的衣服根本不能在这个时代生存下去！毒舌保罗·普瓦雷甚至还讽刺可可·香奈儿的衣服是“富贵中的贫贱，寒酸中的漂亮”。同时期的男装设计师保罗·波烈也撰文讥讽可可·香奈儿：“从前，女人都富有立体感，像是首船，非常华美，而现在，女人们仿佛是营养不良的电报打字员。”保罗·波烈认为可可·香奈儿创造了一种高级的穷相。
似乎，所有的设计师都不欣赏可可·香奈儿的设计风格，也不认为这样的风格会成为时尚，引领时尚。
然而，事实让这些曾经讥讽可可·香奈儿的人们不敢相信，就是这样的简单，才能成为永远的风格。可可·香奈儿证明了这种“高级的穷相”可以受人追捧，并成为时尚主流，席卷全球。
在香奈儿女装还没有被人熟知的时候，人们往往都是通过衣着打扮来判断一个人的地位和出身。平民百姓自然是粗布麻衣，用的是低档次的布料；高贵的上流社会，则选用丝绸等一些高级布料。不仅布料高级，就连设计衣服的人也要高级，只有出自大师之手的衣服才会被她们购买，无论多贵。香奈儿的出现却让所有的衣服变成了同一样式和风格，人们再也无法找到可以区分身份地位的服装了。
曾经对于缝纫和设计一窍不通的可可·香奈儿紧紧跟随了时代发展的脚步，让自己的简约风格席卷全球：“我对我的新职场一点都不了解。在此之前，我甚至从不知道有女裁缝这个职业。我对我一手主导的变革也没有意识。我只知道在某一个世界即将消逝的同时，另一个世界也在诞生，而我就在那个新的世界里看到了属于我的机会，然后及时抓住了它……我和这个新世纪同时诞生，它有多年轻我就有多年轻。从某种程度而言，在新式时装风格的发展上，我只是个兵，而不是一个元帅。当时简明、舒适的风潮已经涌起，正好我自己一直很钟情于这种风格——这一切都不是刻意促成的，真正的成功总是出自于偶然。”
对于香奈儿的设计和始终如一的风格，可可·香奈儿倾注了自己的热情和信心。当香奈儿永远长眠在洛桑公墓时，当她的脚步停滞不前的时候，卡尔·拉格菲尔德继续了香奈儿的传奇。
1983年1月，这个一头白发、永远戴着墨镜、手拿抓扇的德国男人，成了新一任的香奈儿主人。虽然是男人，但是在女装设计中，却可以引领时尚圈的制高点。他旺盛了精力和卓越的天赋让人们称他为“时装界的恺撒大帝”或是“老佛爷”。
对于香奈儿公司，“老佛爷”一接手就进行了大规模的改革。去其糟粕取其精华，老佛爷完美地提取了可可·香奈儿的优雅与简洁，在保持本来风貌的基础上，也注入了一些运动、摇滚的新鲜元素。色调更为艳丽，裁剪与缝制更加精细而高雅。永恒经典与当代风尚完美契合，与时俱进的创新加上始终如一的保持，让香奈儿留住了老顾客，也吸引了新面孔。
为了让香奈儿走上一条摩登典雅的康庄大道，摄影师出身的老佛爷不仅亲自为香奈儿拍摄宣传照片和产品目录，甚至还出任了香奈儿艺术大片的幕后指导，并且接受了香奈儿跨界合作的邀约。在老佛爷的带领下香奈儿终于走出了原地踏步的尴尬，一举成为世界上最赚钱的奢侈品牌。在收购了纽扣坊Desrues、羽饰坊Lemari佴、刺绣坊Lesage、鞋履坊Massaro、制帽坊Michel、金银饰坊Goossens及花饰坊Guillet之后，香奈儿一直都在高级时装、高级成衣、香水、珠宝首饰、手表、皮制品、化妆、个人护理、服装配件等领域引领着时尚潮流。
无论是香奈儿的第一任设计师还是现任的老佛爷，他们都已经成为香奈儿的风格，并与香奈儿品牌完美地融为一体。无论是曾经的黑与白，还是如今的艳丽，香奈儿始终都保持着简洁优雅的格调。当一个品牌经历多人执掌，经历岁月流逝，还依旧保持最初的模样，甚至还能幻化出新元素，那便是香奈儿成功的秘诀。
正如可可·香奈儿所希望的那般，如今的香奈儿已经成为流行的引导者，成为了时尚的主宰，而这样的时尚，遍布大街小巷，不再是某一个地区或阶层的代表。她的香奈儿5号，她的菱格纹女包，她的小黑裙，依旧是永恒的经典。
潮流不息，风格永存。
【时尚精神：山茶花的香味】
鲜花与美女是如此完美的组合，女人如花，花香如女人。在可可·香奈儿的时尚王国里，山茶花有着不可替代的地位。西方女人与古老中国的山茶花，这样充满中西结合的异域风情的搭配，更是让香奈儿这个品牌成为世界所有女人追捧的时尚王牌。
山茶花有着“唯有山茶殊耐久，独能深月占春风”的傲梅风骨，也有着“花繁艳红，深夺晓霞”的凌牡丹之鲜艳，这样带有浪漫和激情的花朵，是可可·香奈儿一生的最爱。在它的背后，还有一段与爱情有关的浪漫故事。
为何这样一个从来没有去过中国的西方女人，会痴迷于中国的山茶花？这一切与可可·香奈儿的爱人亚瑟·卡佩尔有关。这个英国男人，将可可·香奈儿带入了文学的世界。一部小仲马的《茶花女》，成了对可可·香奈儿影响最深的一部文学书籍。
年轻时候的可可·香奈儿喜欢阅读小说，而小仲马的《茶花女》，让可可·香奈儿觉得那是“她一辈子读的所有言情小说的综合”。不仅仅是小说，就连小说改编的《茶花女》的舞台剧都让这个女人激动不已，情到深处，可可·香奈儿竟然会落下眼泪，有些时候，可可·香奈儿还会因为哭得太厉害而引来观众的嘘声。
从此，山茶花便在她的脑海里挥之不去。
亚瑟·卡佩尔带着可可·香奈儿走进了文学世界，也让她感受到了东方的美。同样是西方人的亚瑟·卡佩尔十分喜爱东方的宗教和文化。在可可·香奈儿与他同居的公寓里，到处都是浓重的东方风情：壁炉上的佛像、书架上的印度语书籍，还有一些中国的古典文学作品。
爱屋及乌，生活在这样充满东方风情的房间里，爱人亚瑟又是如此喜欢东方文学，可可·香奈儿也难免会对东方文化产生不一样的感情。
在古玩店闲逛的不经意间，可可·香奈儿发现了一些带有奢华情调的屏风，当第一眼看到它们的时候，可可·香奈儿便不禁赞叹起来，原来在遥远的东方，竟然还有如此美好的物件。她那双善于发现美的眼睛，被这些中国式的黑漆木屏风深深地吸引了。
“从18岁起，我就爱上了中国的漆木屏风，当我进入一间中国的古董店，我差点开心到晕倒，那是我第一次看见中国屏风，也是我第一次收藏中国屏风……”这个对于美丽如此挑剔的女人，就这样开始了对于东方文化的研究。
那一时期的可可·香奈儿过着奢华生活，拥有大笔财富的她对于自己喜欢的东西从来不吝啬，可可·香奈儿花了大价钱一次性地买入了几十扇屏风。这些屏风随着可可·香奈儿从丽兹酒店到康朋街31号，从未离开过。
可可·香奈儿将这些中国屏风放在自己与亚瑟·卡佩尔的公寓里。凭借着设计师的灵感和创新，她也从不墨守成规。可可·香奈儿大胆地将这些屏风拆开，做成一块块的木板，镶嵌在墙上作为装饰。一块块屏风挂满了墙壁，就像是可可·香奈儿的那些模特们一样，在展现着自己无与伦比的美。
如果你有机会走进康朋街31号，你会发现那里依旧充满了可可·香奈儿的味道。走进房间，映入眼帘的就是中国式的漆木屏风，上面印画着凤凰、鹿、鹤等吉祥动物，还有一些山水景色和亭台楼阁，最显眼的，还是那扇描绘山茶花的屏风。可可·香奈儿觉得山茶花会给自己带来好运，她便将带有山茶花的屏风放在了最显眼的位置。中西合璧的雅致，让这里多了一份神秘与奇妙的韵味。
可可·香奈儿十分喜欢这些来自中国的黑漆木屏风。静默无声的时候，这些屏风虽然低调，但是却丝毫掩盖不住它们的华丽与高雅。
与这些屏风一起生活，可可·香奈儿并不孤单，因为房间里的一切，都带有亚瑟的味道。亚瑟教会她如何欣赏山茶花的美丽，教会她如何鉴赏中国刻漆屏风以及那些东方的家具。可是这个教会她一切的男人，却自己一个人独自离开了世界。
人不在，徒留哀伤。房间里的勃艮第圣母子石像、日本漆木佛像和宗教水晶十字架，以及飞天神像的日本彩绘丝画，都在硬生生地将可可·香奈儿往与亚瑟有关的回忆里面拽。有着这些装饰物，就像是亚瑟还在自己身边一样，会让人产生一种幻觉。亚瑟·卡佩尔生前送给可可·香奈儿御座的底座和大红色的婚柜，更是让可可·香奈儿感到无限哀伤。或许，喜欢亚瑟喜欢的东西，也算是对于他的一种思念吧！她会将自己喜欢的山茶花屏风改装成一张小桌子，也会习惯性地在这张小桌子上摆放一颗陨石。她相信，这颗陨石是亚瑟·卡佩尔赐予自己的，他要让这颗小小的石头保护自己，给自己好好生活下去的勇气和力量。
年幼时父母不和谐的感情生活，让可可·香奈儿自小就极度渴望安全感，渴望能够拥有幸福，渴望不再自己一个人面对一切。然而，当她在事业上独自打拼的时候，当一段段爱情相继夭折的时候，当爱人永远离去的时候，当漫漫长夜无心睡眠的时候，她开始感到漫无边际的绝望与孤寂。她想要在自己脆弱的时候，能够有一个怀抱给自己温暖，在哭泣的时候，能够有一个肩膀让自己依靠。可是转眼生命已经触及到了时光的尽头，可可·香奈儿却依旧孑然一身。
每每黑夜降临，可可·香奈儿便开始陷入了孤寂中。她可以逼迫自己全身心地投入到工作中，可是却不能逼迫自己在一个人的夜晚假装开心。
没有爱人，没有亲人，可可·香奈儿只能依靠朋友，因为她讨厌一个人面对漫长的夜晚。
每一个无心睡眠的长夜，可可·香奈儿都会邀请自己的朋友来家中做客，几个好友一起吃饭一起品酒一起聊天，无所不谈。每当这个时候，可可·香奈儿都是最积极的，她可以在与朋友的谈笑间，忘记白天的不悦与压力，打发无聊的时光。因为害怕一个人，可可·香奈儿都会让屏风遮住自己的房门口，她希望那些唯美奢华的中国式屏风可以挡住朋友们想要离开的心，她希望这一刻能够像屏风上的山茶花一样，永远不会凋谢。
花开不败，可是一颗心却已经渐渐枯萎。可可·香奈儿依旧清楚地记得，当初与亚瑟·卡佩尔相爱的时候，这个英国男人送给自己的第一束花就是山茶花。
素雅清新的山茶花诉说着对爱人的思念，她在用这种方式抚慰自己的孤寂的心。或许，这种孤独感只有那些屏风上的山茶花能够感知得到，那是一种怎样无法言说的痛啊！
迷恋山茶花或许是因为渴望拥有爱情的生活，可可·香奈儿得不到爱人的陪伴，只能将这些美好寄托在花朵之中。来自古老东方的神秘花朵，让可可·香奈儿充满了好奇心，她不知道这样娇美的花朵应该带着怎样的香气，也不知道这样奢华的山茶花生长在什么地方。未曾遇见，也就有了想象的空间。可可·香奈儿开始想象山茶花芬芳扑鼻的香气，那应该是一种淡雅而且清香的气味，虽然不浓郁，但是却足以让人神魂颠倒。可可·香奈儿决定，要让这朵山茶花开放在她的时尚王国中，永远不败。
在1913年，可可·香奈儿将自己喜欢的山茶花应用在了腰带上；1930年，在小黑裙的裙摆上，我们也能够感受到山茶花的魅力所在。对于这种东方的神秘花朵，可可·香奈儿越来越喜爱，也越来越觉得自己的时尚王国需要它的灵魂。
可可·香奈儿始终认为，产生美丽的基调无一例外地属于简洁，注定，那一朵朵洁白的山茶花将要征服这个女人。线条规律清晰，颜色简单纯洁，让可可·香奈儿爱上了它，白色的山茶花更是可可·香奈儿的最爱。她是如此钟爱白色，并将白色作为自己设计里面的主色调。带给人和谐清亮感觉的白色，与简洁大方的山茶花相结合，是世间最完美的组合。它的感性美，可以让我们动情，因为那看似简洁素雅的背后，却透露着高雅圣洁的尊贵风韵。
从1960年开始，她毫不吝啬地将白色山茶花应用在自己设计的作品中，印花织物上，首饰上，纽扣上都曾出现过山茶花的影子。虽然这些精致的花朵没有芳香的气味，倒是有着忠实的心，它们不会凋落，不会腐败，不会因为岁月而消失。从最简单的白色棉质花朵饰品到蔓延在可可·香奈儿的所有设计之中，那朵朵至美无瑕的山茶花开始恣意绽放，成为一种在可可·香奈儿设计风格中反复出现的元素，也成了香奈儿时装的象征和标志。
古老的东方屏风映衬着康朋街那些漂亮的漆木，可可·香奈儿将这些元素分成了十个主题，每一个主题对应着一块香奈儿腕表。
追求完美无瑕的可可·香奈儿总是会为一个作品的问世花费自己全部的心思和精力。为了让这些腕表华丽璀璨，可可·香奈儿特意邀请了世界顶尖手工艺匠来制作自己的香奈儿腕表。腕表由大师们手工镌刻，并且还会带有雪花式的镶嵌工艺。这种被命名为“Coromandel东方屏风”的设计让可可·香奈儿感受到了中西结合的微妙与妩媚。整整半年多，十个主题的腕表相继问世。可可·香奈儿在用这种方式，寻求自己与古老东方关于时尚精神的共鸣。或许，当自己第一次看见中国屏风的时候，可可·香奈儿就有了这样的想法吧，只不过，身为时尚设计师的她在用另一种方式表达自己的东方情怀。
幸运的是，山茶花确实为可可·香奈儿带来了好运，这些带有山茶花的腕表在2013年获得了日内瓦高级钟表大赛“最佳艺术成就”奖。那朵朵绽放在表盘里的山茶花，依旧如初一般，生动而又艳丽。
中西方的完美结合的确为香奈儿腕表赢得了许多的目光和关注，在爱美人士的世界里，从此又多了一件值得他们追求的物件。当然，香奈儿腕表的受欢迎程度与香奈儿品牌的知名度密不可分。多年来，香奈儿一直是品质与品位的保证，与那些不知名的小品牌的腕表相比，香奈儿有着足够的优势与资本让它成功跨行。多年来累计的雄厚资本，自身拥有的强大资源，再加上可可·香奈儿独特的设计理念，让香奈儿在高级钟表行业也占有了举足轻重的地位。
随着时间的流逝以及对山茶花的喜爱，香奈儿将这朵山茶花从腕表移到了自己的珠宝首饰上。黑白相间的花朵形状的项链，白色嵌钻的花瓣款戒指，白色包围粉色的花朵耳坠，妩媚的花形手镯……可可·香奈儿将山茶花变换成各种形式，融进在了自己的作品中。
人说女人如花，某一时刻，也许可可·香奈儿又一次灵感爆发，她不仅要让女人们佩戴山茶花，还要让女人拥有山茶花一般的面容。与其佩戴，不如真正拥有。
可可·香奈儿认为，“每一个女人的肌肤都是独一无二的，而女性的肌肤，也最能传递感情。”于是，她将自己的香奈儿护肤品进行了一次创新，“香奈儿山茶花保湿系列”成功地将山茶花精华加入到了化妆品中。当乳液源源不断地流入掌心，与肌肤接触的一刹那，你就会感受到山茶花系列的与众不同。细腻柔和，丰润性感，让你感受到如丝绸般的触感。扑面而来的花香，让你仿佛置身于法国贵族的神秘花园。清新润泽，让你时刻感受到山茶花带给肌肤的轻松与舒适。
也许人们依旧不能明白，为何可可·香奈儿会如此偏爱这样一种不曾见过的花，但是香奈儿公司却依旧在今日延续山茶花的美丽。作为香奈儿化妆品的另一个重点，香奈儿将山茶花元素应用到了唇膏上，似乎，山茶花已经成为香奈儿的一种标识。
2007年，在香奈儿秋季系列展示中，“山茶花四色唇膏盒”成功地吸引人了人们的眼球。依旧是简洁的黑色唇彩盒，没有复杂的装饰和累赘，然而打开光亮漆黑的盒盖，四朵形状相同，线条流畅的山茶花，却各自绽放了自己美丽的色彩：玫瑰白、玫瑰棕、深红与粉桃色。精致的山茶花形状，细腻轻盈的质地，只要一把小唇刷就可以轻而易举地给你的嘴唇赋予不一样的风格。四种色彩，四朵花朵，女性们可以单独使用，也可以混合使用。四款颜色不同的唇膏，创意十足地诠释了山茶花独树一帜的优雅情调。
一朵朵山茶花，开放在香奈儿的时尚王国里，成为了这个王国的国花。时光流逝，岁月的尖刀磨圆了一切的棱角，可是它还是如此骄傲地绽放着，永不败落。
【另辟蹊径：来自男人的灵感】
我们都是凡夫俗子，在没遇见自己一生的伴侣之前，每个人的心中总是有着这样或者那样的憧憬与幻想，仿佛自己下一个要遇见的就是理想中的爱人，然后与他或是她谱写一段能够同甘共苦、可以成就“蒲苇韧如丝，磐石无转移”的人间佳话，彼此心灵相惜才是他们想要的。
奥巴辛的孤儿院里，可可·香奈儿也曾幻想过那个与自己相伴一生的男子的模样。梦中的他绅士、优雅、温柔、体贴，他可以给自己最温暖的怀抱，每一个无眠的漆黑夜晚，他可以给自己温暖，从此世间不再只有一人身影独自品尝孤寂的痛苦。然而世事无常，一旦遇到了真爱，所有的幻想都禁不住现实的打击与人心的难测，曾经那些美好的愿望与倔强也会瞬间化为隐忍，成为坠入爱河人的永恒悲伤。
可可·香奈儿太过出色，她容貌清秀，身材瘦削，有着聪慧的头脑和强大的内心，她的斐然才华更是让人艳羡钦佩。这样的女人应该有太多的人爱慕，而她也曾有过欢喜和愉悦，只是，真心疼爱她的人实在是太少了。一生短暂，但是在她的身边，没有爱人的陪伴，没有孩子的嬉闹，没有家庭的温馨。对于她，只有一段段破碎的爱情。
而一段段不完美的爱情中，与亚瑟·卡佩尔的爱恋更是让这个坚强的女人日日落泪，痛彻心扉。
与亚瑟多年的感情还是败给了残酷的现实。当亚瑟决定娶戴安娜为妻的时候，可可·香奈儿心灰意冷。她曾认为，自己就这样跟随亚瑟就好，无名无分，但至少能够彼此相伴。一纸婚书，抵不过感情。可是，这样的美好转瞬即逝。亚瑟还是走了，在家庭前程与可可·香奈儿之间，他最终还是选择了前者。他抛弃了曾经多年的陪伴，他放弃了那个把他当作挚爱的女子。他走了，走的不只是他一个人，他还带走了可可·香奈儿的心。
痴心的可可·香奈儿曾以为，亚瑟会许她一生幸福。遇见亚瑟，她不再冷傲，不再清高，爱情里，她是那个多情人，爱得如此卑微，如此谨慎。她小心翼翼地维护着他们之间的感情，渴望得到他家里人的认可。
可是即便如此，她的梦依旧破灭了，那个生命中最深爱的男人，在一场车祸中与自己和爱情永别了。
爱情，男人，对于别人是甜蜜与幸福的事情，对于可可·香奈儿却是悲戚和痛楚。
无处抒发，她便将这样噬人心骨的悲苦全都寄托在了设计之中。这个世界本就不存在什么完美，即便是撰写传奇的女子，也要有感情的寄托，也有俗世的困扰。像是可可·香奈儿，义无反顾选择了做亚瑟的情妇，也就选择了不能完满的幸福。亚瑟的离去，也让这段短暂的幸福生活从此画上了句号。是的，可可·香奈儿选择了亚瑟，也选择了悲伤，从此，亚瑟离开了她，而她，也弄丢了自己的心。
为了不让自己沉迷于过去，为了不让自己在回忆里迷失，没有了爱情的可可·香奈儿选择了事业与工作。每一次爱情破碎之后，她就会越发全神贯注地投入工作。
在普通女人的世界里，她们将爱情视为生命，甚至比生命还要重要；在可可·香奈儿的世界里，爱情不是必需品，而是奢侈品，它只不过是一种装饰，锦上添花的装饰，能够拥有爱情，生活会更加美好，但是没有了爱情，一切也都无伤大雅。
这样独立的女人曾说过：“上帝赐予我最好的礼物便是使我不去爱不爱我的人，并且使我无视爱情之中最普遍的形式——嫉妒。”
因此，可可·香奈儿从来没有为爱情而迷失自己。她一生都在恋爱，但是却没能得到一份永久的爱。然而那些离开自己的男人却给了她设计的灵感源泉与动力。或许，在可可·香奈儿的心中，对于他们也是抱有感激之情的吧，没能给她家庭，却成就了她的事业。
同那些文艺女青年一样，可可·香奈儿也会从爱人的身上撷取自己创作的灵感。与她相爱的男人可以是家境富足的公子哥，也可以是穷困潦倒的文艺诗人，可以是背负骂名的纳粹流亡分子，也可以是有妻子儿女的英国首富。一段段感情就如同她的一件件作品那样，丰富多彩。
那些将可可·香奈儿视若掌上明珠的男人们，或是带着她走进了向往已久的上流社会，或是让她感受到了艺术的熏陶。人来人往，在每一段感情经历中，可可·香奈儿都会在他们的身上学到或者得到自己需要的一切。同那些男人相处的经历，在悄无声息地改变着她的命运，带着她从低谷走向巅峰，到达一个又一个的新高度，塑造了一个全新的可可·香奈儿。
1906年，在维希公园，你会看到可可·香奈儿与和姑姑艾德里安一起散步，而此时两个女孩所穿的衣服，就是她们自己设计和缝制的。姑姑艾德里安穿了一件斜纹的衬衫，虽然简洁朴素，但是衬衫上的白色蝴蝶结却成为了点睛之笔，活泼而不失优雅，完美地突出了整体风格。可可·香奈儿则穿着一件长至脚踝的吊带裙，裙子的长短正好遮住了她的脚尖，裙子的面料是用威尔士王子的西装布料做的，这种方格布料没有女人的柔媚，而是充满了阳刚之气。可可·香奈儿的上衣则是开襟的短上衣，她还与众不同地将衣服的扣子扣得严严实实。最引人注目的还是可可·香奈儿的帽子，窄边的草帽只别有一朵花作为装饰，与那些贵族妇人的帽子相比，这样的装饰实在是不能入眼。这样一套打扮就是早期的香奈儿风格，随性简单的装扮让可可·香奈儿看起来更像是穆兰男子寄宿学校里的小男生，中性的打扮、轻便的服饰，有了一番别样的美丽。
从那个时候开始，可可·香奈儿就如此喜欢这种自由风格，但也仅仅是自己设计自己穿而已。真正激发可可·香奈儿灵感的，还是与巴勒松在赛马场比赛的时候。
上流社会的女人十分懂得抓住每一次的机会来展现自己，因为虚荣心与攀比心，让她们在重大场合出现的时候，都会挑选自己最华丽漂亮的衣服示人。
在可可·香奈儿学会骑马以后，她与巴勒松便经常出入赛马现场。但是很快，可可·香奈儿就成为了赛马场上的怪人，因为她的衣服在那些贵妇看来，穷酸得不行，尤其是那一顶草帽。当女人们用华丽精心装扮自己的时候，可可·香奈儿却选择了最简单最朴素。于是，她反而成为了焦点。每一次可可·香奈儿的到来，都会聚集了人们异样的眼光，但是她却依旧坚持自己，不羞涩也不避讳。渐渐地，那些表面上对这种装扮嗤之以鼻的女人们，心底里却也充满了好奇与艳羡，她们也想尝试一下这样的打扮；慢慢地，人们对于可可·香奈儿不再嘲笑和蔑视，而是争先恐后地围绕在她身边，希望可可·香奈儿也能给自己一顶这样的朴素草帽。
她就像是一个叛逆的孩子，非要在华丽的世界里推崇朴素，她讨厌跟风，讨厌被束缚。女性需要解放，需要像男人那样自由，于是，那宽松舒适的男装给了她灵感。
封建的欧洲，女人们都穿着宽大的拖地长裙，传统让他们认为女人只有这样才能端庄得体，才能保护自己的私密部位，但是可可·香奈儿却偏偏喜欢男人的马裤。她甚至穿着从英国马蹄铺子里借来的马裤，毫不在意地迈着大步，走进店里，请裁缝师傅为自己做一条一模一样的裤子。尽管裁缝师傅惊讶地愣了很久，但还是满足了可可·香奈儿的要求，给定做了裤子，又定做了衬衫。我们可以很清楚地认识到，可可·香奈儿要的衬衫绝不是一般的衬衫。按照她的要求，裁缝师傅将男款衬衫的领子改小了，搭配了一条针织领带，并且还按照可可·香奈儿的想法，制作了一件苏格兰粗呢材质的男式便装外套。
那样一个奢华的年代，那样一个时尚的都市，可可·香奈儿的时装就像是荒野之中盎然绽放的花朵，吸引着周围人们的目光。朋友们因为她闻名的设计而炫耀自夸，女人们因为她的美丽而争相模仿，男人们因为她的美丽而偷偷观看。
她是时尚的先锋，后来的人们这样评价可可·香奈儿。如此看来，这么说一点都没有错。她只是贫苦的少女，她不懂什么历史，也不懂什么时尚，但是她就是凭借着自己的感觉，设计出了一件又一件时装，她掀起了女性时装的革命，改写了服饰文化的历史。
这样的一身行头，充满了阳刚之气和干练气息。当可可·香奈儿穿着自己设计的衣服出现在大家眼前的时候，人们被这样的风格震惊了，他们开始相信，女人也可以将裤子和衬衫穿出美感与时尚。
女人只能穿裙子的时代被可可·香奈儿宣布终结了，她开始从男人身上寻找设计的灵感。
一个男人离开了，另一个男人到来了。对于可可·香奈儿而言，巴勒松离开了，亚瑟到来了。这个英国男人是马球选手，爱情甜蜜的时候，可可·香奈儿就会陪着他打马球。有些时候，灵感就是一瞬间的事。那一日，可可·香奈儿站在场边观看亚瑟打马球，由于天气不算暖和，可可·香奈儿冻得浑身发抖，无奈便借来亚瑟的马球衫穿。就是这样的一件男式马球衫，激发了可可·香奈儿的创作灵感，她要将这种男式的马球衫改成女服。可可·香奈儿将衣服的布料改为了针织布料，并且将衣服的下摆设计成松垂的款式，还搭配了一条同颜色的腰带。看上去休闲的毛线衫就这样诞生了。为了与毛线衫匹配，可可·香奈儿还设计了一条同颜色的直筒裙，与毛线衫成了一套针织布料的女套装。
可可·香奈儿又一次颠覆了人们的观念。在这件套装没诞生之前，人们只用针织布料制作男性和小孩的内裤，因为他们觉得这样的布料不够高雅，不够上档次。可可·香奈儿却出人意料地用这种低廉的布料制作女装，并且还如此受到那些富人的喜欢。人们不知道可可·香奈儿是怎样做到的，她就像是有魔法的仙女，总是能带给人意想不到的惊喜。
她忠于事业，爱情的失意让她成了女强人的代言人。男人在她看来，可以给他爱情，也可以给他灵感。指间夹着一支香烟，高傲地抬起下巴，她是自己时尚王国的女王，她从不指望任何男人，只依靠自己。
这不是势力，也不是自私。不过，像可可·香奈儿这样的出身，只能这样选择。她没有背景，没有家族，没有财富，一个女人想要出人头地，就要不断前进。她是一个女人，却像男人一样活着，因为她知道，男人与爱情是不可靠的，只有自己拥有事业，才能屹立不败。
从一个怀抱投入另一个怀抱，可可·香奈儿从来不会放弃自己的事业；从一个男人走向另一个男人，也许她会伤心难过，却从来不会影响自己的正常生活和工作。她不会因为爱情而放弃工作，无论她多爱这个男人。与其说她爱男人，不如说她更爱自己她也不会因为某一个人而在事业与爱情之间选择一个，因为在可可·香奈儿的世界里，根本没有选择的必要。
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