托名荆浩的《画论》，内容主要谈人物画兼及山水树木、走兽、花鸟等。荆浩是专攻山水画的，《画论》显然不是他的著作。从篇中谈到的“女无肩”来看，是唐以后强调的女性美，由此推断《画论》是五代至宋之间编写的。另外，人物造形特别是色彩学，民间绘画味道很浓，直到现在，有些民间木版年画老艺人还在流传、运用其中的一些口诀。由此推断《画论》是民间画家总结经验的著作。这样的理论，在中国美术理论中实属难得。现从三方面摘要叙论。
（一）人物造形的夸张手法。如：
将无项，女无肩。
为了突出武将的魁伟，脖子不能画长；为了显示美女的窈窕，肩膀不能画宽。这是观察掌握了武将、美女的身姿美的特点之后做的概括。当然其审美标准只是古人的观点。从善于抓取对象特点，敢于夸张的浪漫主义精神说，这六个字很有启发力。各种各样的人物，各种各样的动物，莫不具有形态的特点，画家敏于捕捉，大胆取舍，“将无项，女无肩”的理论指导意义可以远远超过画武将画美女的范围。
我国古代的美术作品，有许多是现实主义与浪漫主义结合的产物，像汉唐的动物雕塑等，可是关于浪漫主义的理论很少，“将无项，女无肩”这六个字可以视为浪漫主义手法的理论代表。民间木版年画中的门神秦琼、尉迟敬德的形象是“将无项”理论的形象体现。至于“女无肩”的美人画，在民间木版年画中更是屡见不鲜了。
（二）色彩的对比变化。如：
红间黄，秋叶堕。红间绿，花簇簇。青间紫，不如死。粉笼黄，胜增光。
这段谈色彩运用的文字，既是忠实于客观对象的“随类赋彩”，又有画家对于物象色彩认识的主观选择。“红间黄”可以渲染出金黄灿烂的秋林美景。即使是深秋，树丛草木中也夹杂着绿色，如果照样画出来，势必影响整个画面的气氛情调，画家应善于抓住色彩的主调，因此只提“红间黄”。春夏之间，草木葱郁，花红似火，根据自然景物的变化，描绘“花簇簇”的美景，就要采用“红间绿”的强烈对比色彩。色彩配合得好，有醒目提神的作用。粉白色配合黄色，能提高色彩的明度，所以“胜增光”。把蓝色和紫色配在一起，就会产生阴暗凄楚的效果，糟糕得很。至今，“青间紫，不如死”的色彩禁忌口诀，还在民间木版年画老师傅中流传。民间木版年画，色彩绚丽、火热，为广大群众喜爱，是和从群众欣赏需要总结出来的理论指导分不开的。
（三）人体比例和面部神情的刻画。如：
坐看五，立量七
这是基本符合人体的比例的。古人不是不懂得解剖透视原理，但他们在运用时不拘泥而是根据塑造人物形神兼备的需要灵活运用，“将无项”从人体结构看，显然是不对的，但是从传神讲，这种夸张方法实在高明。
“若要笑，眉弯嘴挠。若要哭，眉锁额蹙”。作为认识人物喜、悲神情在五官上引起的变化的要点，至今日仍然适用。
张彦远论吴道子作画，说“当有口诀，人莫得知”。在古代，特别是行会盛行的时代，画家的作画口诀秘密不传授，《画论》保留了许多民间画家的口诀，是足堪珍贵的。
§§第四章 宋代绘画理论
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