文学与绘画结合，汉代就有。那时的结合形式是文学配合绘画，作像赞之类，或者是绘画取材于文学作品。虽然结合，还是各自保持了独立性。晋代也是如此。顾恺之的一些画就是以文学作品为题材的，如《女史箴图》、《洛神赋图》以及《轻车诗图》等。到了唐代，此风不绝。郑谷有咏雪诗：“乱飘僧舍茶烟湿，密洒歌楼酒力微。江山晚来堪画处，渔人披得一蓑归。”段赞善取诗意成画以赠郑谷，郑看了又写诗赠画家，彼此以诗画赠答。还有人以李益的诗句“回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜”作画。这种结合方式，在宋代画院的考试题里也有。如“嫩绿枝头红一点，恼人春色不须多”，“野水无人渡，孤舟尽日横”，“蝴蝶梦中家万里”等，都是以诗命题，考察画家构思立意是否巧妙。如画“蝴蝶梦中家万里”，得第一名者画苏武牧羊假寐，将难以描绘的“家万里”的思念之情，通过人物形象，使观画者联想到了，感受到了。用这类诗句作为考题，可以起到考察人的聪明才智的作用。有人认为，这种命题考试办法导致绘画走上脱离现实的道路，缩小了反映生活面。其实宋代画院并不是经常这么训练画家的。宋院画反映生活的狭窄性，在于画家描绘对象的面窄，如花鸟画，多是画御花园的珍禽异鸟，这是最主要的原因。

    诗画结合的另一种形式，即画是无声诗，诗是有声画。这种结合，开始于唐代的王维。王维自己并没有意识到这种结合。从理论上宣扬并扩大这种影响的是苏轼。王维的《偶然作六首》之一：“老来懒赋诗，惟有老相随。当世谬词客，前身应画师。不能舍余习，偶被时人知。名字本皆是，此心还不知。”这首诗不过表明，王维满意自己诗人兼画家的身份。对于诗画二者的关系，没有表示什么看法。王维的一些描写自然景物的诗确实是诗中有画境。如这样的诗句：“明月松间照，清泉石上流”，“大漠孤烟直，长河落日圆”，“行到水穷处，坐看云起时”，“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”。简直是一幅幅画。苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”所指的画是《蓝田烟雨图》。苏轼对王维这幅画题诗道：“蓝田白石出，玉川红叶稀，山路原无雨，空翠湿人衣。”苏轼接着写道：“或曰非也，好事者以补摩诘之遗。”（《书摩诘蓝田烟雨图》）《蓝田烟雨图》是否为王维画，苏轼未作辨别。但王维的画中有诗，诗中有画的特点，一经苏轼点出，风靡古今，成为人们追求的一种艺术目标和评画的一条准则了。

    苏轼欣赏王维的诗中有画，画中有诗，也是他自己的诗画主张：“苏子作诗如见画”。所谓诗中有画，是诗的境界鲜明如画，即欧阳修说的“见诗如见画”。什么是画中有诗呢？《宣和画谱》有个解释，但没有解释清楚，说赵叔傩善画禽鱼，“每下笔皆默合诗人句法。或铺张图绘间，景物虽少而意常多，使览者可以因之而遐想。昔王安石有绝句云：‘汀洲雪漫水溶溶，睡鸭残芦映霭中。归去北人多忆此，每家图画有屏风。’叔傩所画率合此等诗”。如何“默合诗人句法”，说得抽象。现在我们理解画中有诗，就是说画中有诗那样的意境美。意境美是通过艺术家观察自然景物，迁想妙得，情景交融，得出的优美的境界。诗和画表达这种境界的方式不同，内容是一样的，都要描写出一个境界。中国画讲意境，画里饱含着作者的感情。诗画结合，从苏轼一提倡，就成为民族艺术的一个特色和优良传统，至今天还在发展着。这是苏轼的功劳。

聚合中文网 阅读好时光 www.juhezwn.com