【词人简介】

    晏殊（991-1055）字同叔，抚州临川人。十四岁即被赐为进士，先后任太常寺奉礼郎、光禄寺丞、王府记室参军、尚书户部员外郎、太子舍人等职，官职宰相。自奉清俭，能荐拔人才，范仲淹、欧阳修等均得其推荐。精于诗、词、散文，生平著述丰富，以词最为突出，有“宰相词人”之称。继承并发展了南唐“花间派”和冯延巳的典雅流丽，开创北宋婉约词风，语言清丽，声调和谐，独具特色。据说他一生创作了万余首词，大多散佚，现存130余首，辑录于《珠玉词》。

    浣溪沙（一曲新词酒一杯）

    一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？

    无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

    【赏析】

    宋代婉约派词人晏殊的作品，承续唐五代词的哀婉雅致而来，常以抒发散淡闲愁为主。在本首《浣溪沙》中，词人表达了春去花落、物是人非的感叹，隐含对年华逝去，聚散无常的遗憾。

    上阕先写词人的状态。暮春时分，词人闲来无事，徘徊于亭台楼阁间，一边饮美酒，一边听新曲，原本是极轻松惬意的雅事。但看着夕阳西下，看着落花流水，看着燕儿归家，他突然想到去年暮春，自己也曾在此地饮酒赏花。昔日情景还历历在目，却成了无法追回的往事。惬意的心境由此转折，词人不禁感叹：“夕阳西下几时回？”这一问句，饱含无能为力的情感，是对逝去事物和光阴的哀悼。晏殊官至宰相，虽坐拥财富与权力，也不能令时间停止，只能无奈地任由年华一去不返。

    下阕“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”两句，一方面是眼前真实境况的写照：娇艳的鲜花渐渐凋谢，燕子去了又来，仿佛就是去年那只；另一方面，这两句饱含词人的情感，他清醒地意识到美丽的事物终会衰亡，这一趋势不可抗拒。除了花、燕意象，其余皆为虚字，然对仗工整之余，内容也十分充实，蕴含着深刻的道理。明代卓人月在《词统》中论及此联时，赞其“实处易工，虚处难工，对法之妙无两”。

    面对落花归燕，词人伤怀难消，只能于“小园香径独徘徊”。他独自在落英缤纷的小径上徘徊，以期纾解抑郁。“独”字大有黯然销魂之味。

    这首词语言清丽自然、委婉含蓄，晏殊从司空见惯的场景中，引申出对人生的思考，将情、景、理完美融合，既有审美价值，又有警策意义。

    【大师导读】

    词中句与字，有似触著者，所谓极炼如不炼也。晏元献“无可奈何花落去”二句，触著之句也。

    ——清·刘熙载《艺概》

    此首谐不邻俗，婉不嫌弱。明为怀人，而通体不着一怀人之语，但以景衬情。

    ——唐圭璋

    浣溪沙（一向年光有限身）

    一向年光有限身，等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。

    满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。

    【赏析】

    晏殊一生仕途顺达，衣食无忧，其词作多表达人生苦短的愁情，含有淡淡的哀伤。这阙《浣溪沙》是宴会间即兴之作，在描绘宴会之欢的同时，也将对人生的独特感悟和认知蕴含其中。

    上阕描写宴会场景。“一向年光有限身，等闲离别易消魂。”这两句将词人的苦闷完全展现出来。时光匆匆、人生苦短，即使是一场平常的离别，也会让人哀伤。词人深知心中的抑郁无法阻断离别，而且在短暂的一生里，这种“等闲”的离别可能会发生几十次、上百次。因而他发出了“酒筵歌席莫辞频”的感叹，用频繁的痛饮、欢宴来舒缓离别的痛苦，以求得到心灵的慰藉。由此可见词人及时行乐的人生态度。

    上阕笔意回曲，先言年光易尽而此身有限，嗟叹自己不过是光阴中的过客，每至别离，都会黯然销魂，随后又说销魂也无济于事，倒不如歌筵频醉，借酒浇愁。三句中无一平笔，恰如崖上瀑布三折而下。

    “满目山河空念远”，下阕开篇，词人想象自己登高望远，辽阔的山河尽收眼底。一个“空”字，说明世事变迁绝不会因个人意志而改变，一切思量只会徒然无功。在此情此景之中，又见美丽的花朵被风雨摧残至凋落，更加深了其伤感，故而发出“落花风雨更伤春”之语。其中“伤”字，既状花之败、春之殇，也写出了词人心中的隐痛。

    词人知道自己无力改变残酷的现实，只能“怜取眼前人”。“不如”二字，说明这是一种比较后得出的选择，有迫于无奈的意思。当然，词人劝诫人们去“怜取”的，当然不是指眼前一人，而是当前所拥有的、能把握住的一切。

    下阕“念远”句承上“离别”而来，“伤春”句承上“年光”而言，意象虽宕开至更为宏阔的“山河”、“风雨”之中，词情却仍在“怜取眼前人”的主旨中徘徊不去，一首小令显示出“欲开仍合”的结构，具备了长调的章法。

    【大师导读】

    结句言伤春念远，只恼人怀，而眼前之人，岂能常聚，与其落月停云，他日徒劳相忆，不若怜取眼前，乐其晨夕，勿追悔蹉跎，申足第三句歌席莫辞之意也。

    ——俞陛云

    惟满目山河空念远，落花风雨更伤春二语，较无可奈何，胜过十倍。而人未之知，可云陋矣。

    ——吴梅

    蝶恋花（槛菊愁烟兰泣露）

    槛①菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙③离恨苦，斜光到晓穿朱户②。

    昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素④，山长水阔知何处！

    【注释】

    ①槛（jiàn）：栏杆。

    ②朱户：也称“朱门”，指大户人家。

    ③不谙（ān）：不熟悉。

    ④尺素：书信的别称。

    【赏析】

    《蝶恋花》是晏殊名篇，虽写闺怨，意蕴却极为深远而丰厚。词作上阕写深闺情怀，意境局限，气度也显得狭窄，但下阕笔锋一转，境界变得极为开阔，甚至隐有悲壮情怀寄托其中。

    上阕写景，以景色烘托离情。栏槛中的菊花被薄雾笼罩，仿佛呈现愁态，兰花上露珠滚落，像在默默流泪。菊和兰向来被赋予深刻内涵，往往象征着高洁的品格。词人用“愁”与“泣”二字将其拟人化，主观情感被融入客观景物，含蓄地表现了主人公的哀怨。

    首句中菊这一意象已点明季节，接下来的“罗幕轻寒，燕子双飞去”，更证明是初秋。新秋轻寒，罗幕冷清，燕子双双而去，凄凉感乍现，主人公的哀愁与孤寂也不言而喻。另外，“燕子”的离去，似也代表人间的无常聚散，衬托出人物的处境与心境，凸显孤独意味。

    “明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”，明月不懂离别之苦，月光斜射朱户，遍洒室内，从夜晚直到清晓。“离恨苦”直接点出离别滋味，情感从含蓄变得直接。这两句生动写出主人公对月辗转，彻夜难眠的情形。

    下阕从夜晚转写清晨之景。昨夜不仅月明，还有“西风凋碧树”，词人晨起后只看到枯黄凋零的树木。“凋碧树”三字，绘出西风的肃杀。在一片萧索清寒中，词人“独上高楼，望尽天涯路”。“独上”二字表现了人物的孤独，照应上阕“离恨”，而“望尽天涯路”正是因为一夜相思无际而生了登高远望的念头。登高远望则视野开阔，使集中于写闺情的上阕也显得不再狭窄。

    远望不得，便想寄送书信问取音讯，但无奈“山长水阔知何处”！万水千山路途遥远，又不知牵挂的人究竟在何地，“欲寄彩笺兼尺素”的愿望也最终落了空。寄书的愿望强烈，却无法实现，期冀与现实只见的矛盾尖锐，主人公茫然失落的悲凄情怀也流露出来。

    上阕写眼前景，并注入主人公的主观感情，点出离恨；下阕继“离恨”而绘登高独眺之情，神态生动。全词深婉浑厚，借外物抒写刻画人物形象与内心，抒情清婉，却又寥廓高远。在婉约词中，本词独具特色，显得与众不同。

    【大师导读】

    缠绵悱恻，雅近正中。

    ——清·陈廷焯《大雅集》

    古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也——此等语皆非大词人不能道。

    ——王国维

    采桑子（时光只解催人老）

    时光只解催人老，不信多情，长恨离亭，泪滴春衫酒易醒。

    梧桐昨夜西风急，淡月胧明，好梦频惊，何处高楼雁一声？

    【赏析】

    悲苦与达观并存，伤感与勇气兼备的矛盾情怀，在这首《采桑子》中得到了充分体现。晏殊抒情词中，这是情感较为浓烈的一首，词人感叹流年，惋惜时光，得出了具有启迪性的人生感悟。

    “时光只解催人老”，“只解”二字将时间拟人化，表现了时间残酷吞噬着人的青春。“不信多情”以时间之无情反衬出人之多情，正因如此，更显得时光易逝，情难长久。“长恨离亭”紧承而来，说明多情更易因离别感伤，“长恨”二字，表达了面对离别遗憾又无可奈何的情怀。“泪滴春衫酒易醒”，这是对上句的补充，铺写别离时的情景，别离令人伤感落泪，以致泪水将春衫都打湿了，离愁太浓，就连酒醉都无法使之有所消减。

    下阕写送人离去后，留守的人彻夜难眠，月夜梦惊。“梧桐昨夜西风急”， “西风急”与“昨夜”相连，暗示主人公一夜无眠，辗转中倾听凄厉秋风穿过梧桐枝桠的声音。追忆过昨夜耳闻之声，“淡月胧明”继而追忆昨夜目见之景，暗示主人公彻夜无眠，在起身望月中度过漫漫长夜。

    “好梦频惊”，或是一场与思念之人相会的好梦，却被频频惊醒，“好梦”二字蕴含无限遗憾。夜有“好梦”本值得高兴，但惊醒后只能听西风赏淡月，白日的离愁又深一筹，而且是“频惊”，则每惊醒一次，惆怅便多几分，致使主人公惆怅满怀，难以入睡。此句是点睛之笔，承上启下，既承接昼间发出的人生苦短、离恨长生的感叹，又点出一夜无眠及“酒易醒”之状，情感渐到高潮。

    结句紧扣上文，“何处高楼雁一声”写人物梦醒后听到的声音。在西风正紧、月色朦胧时，主人公听到一声突兀高亢、凄凉悲怆的孤雁鸣叫。周围其他声音顿时都成了雁鸣的背景，触动了人物内心，环境更显凄凉。

    上阕写时光之无情与离散之频仍，下阕将感伤情怀寄托在春去秋来、叶落雁去的风景中，令读者也在这交融的情与景中难掩愁思。

    【大师导读】

    这种“伤春”、“愁别”的情绪，是人生普遍的情感，艺术的根原，人人都会有的。同叔不过在富贵里面，故意说几句酸话，不是愁人旅客的自诉。而因他的生活安定丰满之故，这点薄膜的愁绪的感觉，也是不容久占于他的心灵的，很容易得到慰安。

    ——胡云翼

    《采桑子》的“时光只解催人老”，“滴泪春衫酒易醒”……表现的自然都是伤感之情，然而《采桑子》的末一句“何处高楼雁一声”，却结得如此其超脱高远……可以看出大晏在现实的无常的悲苦中，虽然也不免于伤感，然而他却既有着安于现实的达观，也有着面对现实的勇气。

    ——叶嘉莹

    清平乐（红笺小字）

    红笺①小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。

    斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩②。人面不知何处，绿波依旧东流。

    【注释】

    ①红笺：印有红线格的绢纸。多指情书。

    ②帘钩：挂窗帘的铜钩，此代指窗户。

    【赏析】

    晏殊写闺中女子相思愁怨的词作很多，本首《清平乐》即其中名篇，表达了主人公怀人念远的惆怅，笔法生动简洁，抒情细腻真挚。

    上阕写主人公提笔在“红笺”上，“说尽平生意”，平生相思，似乎都灌注于信笺上。“红笺”指精美的信纸，以此为书，能表现出女主人公对信件的重视，寄托着她对爱情的美好向往。“小字”，既指字体精美，也暗示信笺上字迹繁密。“说尽”句，表面说主人公在信中诉尽了平生爱慕，但暗含难以说尽之意，婉妙地表达了人物的满怀柔情。

    然而书信易修鸿雁难托，“鸿雁在云鱼在水”，鸿雁在云端飞翔，鱼儿在深水遨游，都难以托付。此句化用《汉书·苏武传》中“鸿雁传书”的典故与蔡邕《饮马长城窟行》中“呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”的句意，状写音书无法寄达的情形。“惆怅此情难寄”，直接表达主人公的怅惘失落。二句进一步铺写相思之苦，运典贴切，含蕴深厚。

    下阕融情于景。夕阳晚照，斜晖入楼，主人公“独倚西楼”眺望。过片六字点明时间、地点，以主人公西楼独倚的情形表达寄相思而不得的惆怅，紧承上阕“惆怅此情难寄”。远眺时，本想遥见心上人去时的路途，而“遥山恰对帘钩”，只有遥远的山峦阻隔视线，无法望得更远。遥远山峰阻隔的，不仅是人物的视线与相见的道路，还有双方的情谊。

    远眺而不见，主人公不禁想知道，对方现在究竟在哪里呢？“人面不知何处，绿波依旧东流”，所念之人不知身在何处，而江上绿波依旧缓缓东流。这两句化用唐代诗人崔护《题都城南庄》中“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的意境，暗含凄凉孤苦、旧情难忘之感，余意不尽，情致别生。

    此词抒情蕴藉，用典别致，在多组意象的重叠交织中含蕴主人公悲凉凄苦的感情，营造出离愁别恨百般难寄的意境。词人以淡景写浓愁，青山绿水常在，而鸿雁游鱼难凭，惆怅万端，婉曲细腻，表现了晏殊闲雅从容的独特词风。

    【大师导读】

    言情深密处全在“红笺小字”。既鱼沉雁杳，欲寄无由，剩有流水斜阳，供人愁望耳。以景中之情作结束，词格甚高。

    ——俞陛云

    此词说离情之深，莫与伦比，用笔之妙，更匪夷所思。

    ——赵尊岳

    踏莎行（小径红稀）

    小径红稀，芳郊绿遍。高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。

    翠叶藏莺，珠帘隔燕。炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。

    【赏析】

    春已迟暮，愁绪万千，感叹青春不再，岁月变迁，这是诗词的常见主题，晏殊这首《踏莎行》独辟蹊径，写暮春景色里的活泼生趣，莞尔轻愁萦绕心间，神韵卓绝。

    词人于暮春来到郊野，感受季节时令的变换。“小径红稀，芳郊绿遍。高台树色阴阴见”，前三句写词人在郊野所见：路边的花多已凋谢，广阔的原野染满翠绿，在高台上也只见郁郁葱葱的树色。“小径”、“芳郊”、“高台”的位置转换体现出词人在空间上的移动；“红”、“绿”、“树色”的过渡体现春去夏来植物色彩的渐渐加浓；“稀”、“遍”、“阴阴见”揭示出暮春景色的动态变化。整三句顺次而下，把一幅暮春初夏的风光图缓缓展开。

    “春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面”，杨花本来随风而飘、倏忽不定，但词人却说“春风不解禁”，即春风不约束杨花，才令它濛濛乱飞，直扑行人面颊。自然风景在“解禁”二字的衬托下，趣味横生，主观情感的注入使杨花飞逝的情景更盎然多姿。“乱”字非但不显凌乱，反而暗含嬉戏之意，似顽童一样活泼可爱，“扑”字紧承，更将杨花的随意自然刻画得启人遐想。

    上阕描摹郊径风光，下阕由外及内，由庭院到室内，最后直指人物内心。“翠叶藏莺，珠帘隔燕”，屋外绿叶葱郁，黄莺藏身其中；屋内珠帘密密，燕子无法进入。“藏”字把“翠叶”拟人化，翠叶似与黄莺逗趣，藏住黄莺身影，更显葱郁；“隔”字呼应，“珠帘”本无意隔绝燕子，但是两句对照，给珠帘也添了趣味，宛如正在游戏。这两句前者写外景，后者转内景，视线转入室内。

    “炉香静逐游丝转”承接而来，写室内之景。香炉青烟缓缓升起，与游丝纠缠追逐。“逐”字赋予主观情感，“炉香”追逐嬉闹，“转”字承接，“游丝”回应转绕，俨然一派热闹景象。但若细究，屋内青烟缕缕，声悄语止，又可见静意，诚如词人自言“静逐”。

    至此都在细摹风景，最后转景到人，把主人公推入读者视线。“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”，愁绪萦绕心头，于是词人借酒消愁，酣然入睡，等到酒醒后，屋外仍旧斜阳高照。“愁”是词眼，将上下阕情景交融，一派游戏之景中隐有愁情暗注；“却”字接续，将初夏白昼漫长表现而出，颇有“人间昼永无聊赖”的意味；“深深”形容庭院而来，更感幽深凄楚之感。

    最后两句由景生情，将词人的惆怅、愁绪一语道破。春意远去，时序变化，莫名地生了愁意。所谓笑中带怨，闹中浸苦，意境在结句推向高潮，又胜在愁浅怨轻，其景的灵动活泼不受妨碍，反而更富动感活力。

    【大师导读】

    此词或有白氏讽谏之意。杨花乱扑，喻谗人之高张；燕隔莺藏，喻堂帘之远隔，宜结句之日暮兴嗟也。

    ——俞陛云

    清平乐（金风细细）

    金风细细，叶叶梧桐坠。绿酒初尝人易醉。一枕小窗浓睡。

    紫薇朱槿花残。斜阳却照阑干。双燕欲归时节，银屏昨夜微寒。

    【赏析】

    秋风、梧桐、紫薇、木槿、斜阳、双燕，本是极普通的自然意象，绿酒、小窗、阑干、银屏，也是极寻常的人文意象，但一经词人妙手，以精致的笔调绘出，再以主人公的行为和情态连缀起来，便含蓄地表达了淡淡的忧伤，且具有雍容典雅之态。本词突出体现了晏殊闲雅富贵的艺术风格与美学追求，用语精致蕴藉，运景意象优美，情致典雅娴静。

    上阕以秋风落叶起笔，语含沉醉之态。“金风细细，叶叶梧桐坠”，阵阵秋风吹来，梧桐叶子翩翩落下。古人将四季与方位五行相对应，西方为秋而主金，故称秋为金秋，秋风便可称为“金风”。以“细细”形容秋风，可见应是初秋时节，还没有深秋肃杀之象。“细细”流露出主人公对这秋风的喜爱，“叶叶”写梧桐叶片片坠下的景象，悠然恬淡，节奏轻缓。“细细”与“叶叶”两组叠字相连，音律谐调，笔调闲雅。

    庭院秋风起，梧叶飞，而画堂中主人公“绿酒初尝”，早已醉卧床边，浓睡不起。“初尝”二字点出主人公浅饮，暗示其“醉”是微醉，而非酩酊大醉。“一枕小窗浓睡”，本是浅饮微醺，词人却“一枕浓睡”，表现出他闲雅洒脱的情怀，颇有文人雅态。不过，微醺与浓睡也蕴含轻愁，可能因略有惆怅，词人才会浅饮而醉，最后亦怅惘，以至“一枕小窗浓睡”。

    主人公浓睡起身已是第二天晚暮。透过小轩窗，只见“紫薇朱槿花残，斜阳却照阑干”。“紫薇”夏季开花，“木槿”的花期是夏秋之间，此时两种花都开始凋残，遥遥与上阕“金风细细”相应，是对初秋景色的补充。此时主人公酒已醒，“残”字既是花木凋落的写照，也表达了主人公内心的倦怠的情怀。“斜阳却照阑干”紧承上句，进一步营造出寂寞的意境。词人浓睡，并于翌日薄暮时才起身，闲愁是否已被纾解，词人并未直接写出，而是通过紫薇、木槿以及夕阳、阑干等意象，表达内心的悠闲慵懒。

    已是“双燕欲归时节”，词人酒醉浓睡，只觉夜间缕缕“微寒”穿透银屏而来。“双燕”与“银屏”两句，既是对昨夜浓睡情形的进一步补充，也营造出清冷落寞的意境。虽是景语，但在燕鸟双飞、斜晖映照时，也有凄凉意绪渐渐生出。

    晏殊用语清丽淡雅，抒情娴静平和，却有华贵之态。他将闲适风雅之情与华贵雍容之态都融入词中，使得本来相互矛盾的两种风格统一一处，显“温润秀洁”，恰恰符合王灼在《碧鸡漫志》中对晏殊词的评价。

    【大师导读】

    纯写秋来景色，惟结句略含清寂之思，情味于言外求之，宋初之高格也。

    ——俞陛云

    用精细的笔触，写淡淡的愁感，看来全不着力，而用“细细”、“叶叶”、“初”、“易”、“一”、“小”、“残”、“微”等形状字又极见匠心。景象和心情融成一片，意境清新，耐人寻味。

    ——詹安泰

    破阵子（燕子来时新社）

    燕子来时新社，梨花落后清明。池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。

    巧笑东郊女伴，采桑径里逢迎。疑怪昨宵春梦好，原是今朝斗草赢，笑从双脸生。

    【赏析】

    在梨花飘飞的清明，邻里乡民齐聚起来，踏春赏景。街头巷陌、田间池边，到处洋溢着春日的喜悦。连久居闺中的少女也三两成群地外出游玩，享受难得的春日时光。晏殊词多写闲适的贵族生活，本篇却以民间少女为主人公，写她们在春天的生活片段，侧重表现自然风光的优美和平民生活的情趣。

    上阕绘自然风景，词人视线由高到低，将入目之景逐一呈现出来，色彩明亮，语言错落，对仗工整。

    “燕子来时新社，梨花落后清明。”这两句中有明确的时间与典型的应时之物，用以点明季节。“新社”即春社，一般在春分左右，古人在这一天祭拜土地神，祈祷丰收。燕子在春社左右归来，也叫社燕。初春梨花盛开，至清明左右就开始凋谢。由此可知词人写的是清明前后的风景。新社在初春，清明将至暮春，短短两句，既表现出时光流逝，也以燕来和花落两境，展现了动态变化的过程。

    “池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声”，清澈的池水中漂浮着点点青苔，黄鹂悦耳的鸣叫声不时地从树叶间传出。这两句中有“上”、“底”方位对仗，有“碧”、“黄”颜色对仗，有“三四”、“一两”数字对仗，极能显示出词人的炼字功力。

    “日长飞絮轻”，白天的时间逐渐拉长，柳絮杨花在阳光下随风飘扬。“日长”指白昼时间增长，符合清明后昼夜长短的特点。“飞”、“轻”二字修饰“絮”，点染出这一时节飘逸、柔和的特征。

    下阕写人物活动，刻画出少女们兴高采烈采桑的画面，富有浓郁的田园气息。

    “巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。”年轻的姑娘们相约出门，手挽篮筐到田野里采摘桑叶，在小路上与东邻女子不期而遇，便笑着打招呼。“巧笑”二字写出女子娇羞与活泼并存的神情，她们高兴地与对方寒暄，又不时掩口轻笑。

    “疑怪昨宵春梦好，原是今朝斗草赢。”这两句出自其中一名少女之口。她高兴地道：“难怪昨晚做了个好梦，原来预示着今天斗草时会赢了你们啊！”少女之所以做此解释，可能是因为她时常露出笑容，因此遭到了其他女伴的调笑，问她是否梦到了心上人，于是匆忙解释是因斗草而乐，可见少女天真烂漫又矜持的姿态。“笑从双脸生”是神情特写，“生”字将少女喜不自胜又急欲掩饰的神情拿捏得非常到位。词人将少女自然、真实的面庞定格于一“笑”，同时把喜悦氛围推到巅峰，实是点睛之笔。

    这是一幅富有民俗情趣、乡土气息、自然之美的风情图，清新而欢快，略带民歌意味，毫无“富贵”之气，在着力表现贵族士大夫阶层之闲愁的《珠玉词》中显得格外特别。

    【大师导读】

    “疑怪昨宵春梦好”三句，如闻香口，如见冶容。

    ——清·许昂霄《词综偶评》

    用清淡的笔触，刻画暮春接近初夏的景色。后段写得特别生动，采桑少女斗草的兴高采烈和她的天真无邪的笑声，划破了寂静的春的田野，格外使人感到生活的温馨和美丽。

    ——胡云翼

    这首词纯用白描，展示了古代少女的纯洁心灵。笔调活泼，风格朴实，与主题相称。

    ——沈祖棻

    玉楼春（绿杨芳草长亭路）

    绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨。

    无情不似多情苦，一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。

    【赏析】

    少女寂寞或少妇相思多被称为“闺怨”，“闺”指女子，“怨”即离别怨恨，晏殊此首《玉楼春》正是闺怨词。词人以男身写女心，将女子的愁绪和思念刻画得有情有致，感人至深。

    “绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去”，长亭两旁绿杨、芳草郁郁葱葱，春意盎然，但长亭之中却正上演离别。“绿杨芳草”的景象是为反衬“抛人”之事而来。“年少”是以青春年少代称男子，当指女子所恋之人；“抛人”暗指轻易分别，透露着女子的不安和幽怨；又用“容易去”承接，将男子因年少轻狂轻言分别之状描画出来。

    “楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨”写分别后，女子午夜时分仍辗转难眠，好不容易入梦，片刻便被五更时的钟声敲醒，她睡眼惺忪地望向室外，只见窗外的花朵都在春雨击打中飘落。“残梦”两字直言女子被“年少抛人”后心中的寂寞和愤懑，连梦境都是残破不完整的；而“花底”“三月雨”之照更是情以注之，三月时节本就春雨绵绵，而花娇易逝，在雨水中坠落本是正常，但在女子情绪感染下，花雨成了“离愁”的载体。

    上阕四句由“年少抛人”事引入，顺承“残梦”“离愁”之象，将女子与恋人分别后的离愁别绪娓娓道来。下阕由情生情，聚焦于抒发情感，用反语将女子的深情道出。

    表面看来，“无情不似有情苦，一寸还成千万缕”写人之无情，实则是从侧面转入，凝于有情：无情人不必像有情人一样承受太多痛苦，有情人的一寸芳心化作千丝万缕，皆凝聚着无限悲愁。“一寸还成千万缕”是“有情苦”的表现，女子之所以感受深刻，恰是因为“有情”，此处有“多情自古伤离别”的况味。“千万缕”是千万愁绪，是千万念情，是女子情感的投射，是女子芳心无处安放之境。

    白居易曾有“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”流传千古，《玉楼春》中晏殊类比而来——“天涯地角有穷时，只有相思无尽处”。“天涯地角”指天地尽头，遥不可及但至少还有极点，即所谓“有穷时”，但“相思”却无边无际，即“无尽处”。“穷”和“尽”相对，将女子的思念蔓延开去，一语难以道尽。

    清代陈廷焯《白雨斋词话》誉其“婉转缠绵，深情一往，丽而有则，耐人寻味。”全词由女子抱怨“年少抛人容易去”而始，却由“只有相思无尽处”而终，情感由怨转念，由愁转思，通过白描手法把女子的意绪宕开，以无怨之思，更表思念之隽永。

    【大师导读】

    夏闰庵谓后半阕惟极写“离愁”二字，若南宋人为之，必别出一意，断不如此直说。此等处正宜着眼。

    ——俞陛云

    柳永说：“多情自古伤离别。”晏殊说：“无情不似多情苦。”伤离别的，受相思之苦的，都是多情之人。那无情之人倒是一身轻，但他们其实更不幸，因为他们的心是空的。

    ——周国平

    诉衷情（芙蓉金菊斗馨香）

    芙蓉金菊斗馨香，天气欲重阳。远村秋色如画，红树间疏黄。

    流水淡，碧天长，路茫茫。凭高目断，鸿雁来时，无限思量。

    【赏析】

    这是写重阳登高的作品，通过对佳节时景物环境的细致描写，表达了词人深切的思乡之愁。

    词人开门见山，上阕首句便写出“芙蓉”、“金菊”的竞相盛放，突出“重阳”将至的景色特征。“芙蓉金菊斗馨香，天气欲重阳”，黄菊盛开，芙蓉吐艳，两花争相斗艳，风中满是馨香之气，正是重阳佳节将来之际。

    随后由近及远，把视线转向远处山村。“远村秋色如画”，远处的山村如画卷般美丽。晏殊先以“如画”总括山村景色，继而选择具有典型性的秋日意象——秋叶，将“如画”二字坐实。“红树间疏黄”，秋天的树叶络绎变色，满树红叶中夹杂着疏疏落落的黄色。“疏黄”二字绝妙，词人不写红叶的浓密，而是以黄之疏落衬出红之浓烈。此句含有红、黄两种颜色，相互间杂，更显出色调的艳丽多彩。

    上阕词人由花至树，由近及远，而下阕中，转笔至碧水蓝天，引出登高凭远的动作。“流水淡，碧天长，路茫茫。”流水澄澈淡荡，天空湛蓝高远，更显得路途杳杳漫漫。以“淡”字形容“流水”，将流水澄澈潺湲的情态绘出，营造出澄净淡泊的意境。词人于“天”之前着一“碧”字，又于其后着一“长”字，凸显出天空辽阔、澄澈清明之感，增添了高远的情调。“路茫茫”三字，既是对远望之景的进一步描写，也暗暗流露出词人内心的茫然之感，从而引出情绪波澜。顺情而下，又出“凭高目断，鸿雁来时，无限思量”之句，词人登临高处，凭高展望，只见鸿雁飞过，触发缭绕的情思、无限的思量。

    上阕中的景色明丽鲜艳，下阕情思则疏淡冲和。词人由景及情，随着视线的转移描绘出不同的景象，情怀也渐由闲适生出索寞，直至最后以“无限思量”点题束尾，水到渠成，自然贴切。

    【大师导读】

    此写秋景之词，题材似极浅近，然作结仍极精严，非浅人所易著笔。

    ——赵尊岳

    踏莎行（祖席离歌）

    祖席①离歌，长亭别宴。香尘已隔犹回面。居人匹马映林嘶，行人去棹依波转。

    画阁魂消，高楼目断。斜阳只送平波远。无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。

    【注释】

    ①祖席：送别的宴席。

    【赏析】

    晏殊五岁能诗，有“神童”之称，其文采卓然，笔力深厚为当世称道，《宋史》赞誉他“文章赡丽，应用不穷。尤工诗，闲雅有情思”。作为著名的婉约派词人，其作品多旖旎风光，欢趣中深孕悲切。此首《踏莎行》承续这一传统而来，由景生情，再续别离苦楚。

    “祖席离歌，长亭别宴”，“祖席”与“别宴”同义，是饯别之席；“离歌”也强调此作是为分别而写；“长亭”直接点明分别地点。前两句寥寥八字，其中“祖席”、“离歌”、“别宴”三组词语同义堆砌，点明主人公正和他人道别，将离怨渲染得浓郁沉重，为下文抒情做了铺垫。

    “香尘已隔犹回面”，“尘”是凌乱缭绕之象，“香”字点缀，暗含抒情主人公与离人深厚的情谊。香尘已隔开距离，但两人仍频频回头。“犹回面”三字勾勒出两人依依分别、不忍离去的情状。此句虽未直言“回面”的究竟是“居人”还是行人，但由后两句看，应指两人共回，同感不舍。

    接下来具体描写居人和行人的表现。“居人匹马映林嘶，行人去棹依波转。”居人策马扬鞭，一边前行一边回头，直到被树林挡住视线，连骏马似也感同，嘶鸣不止；行人乘船离去，驻足船尾频频张望，最终也随江水的曲折流转而消失不见。“嘶”字借马嘶鸣，传达出居人的哀怨无奈；“转”字借船“依波”而折境，表达出行人依恋难舍的情愫。

    上阕自分别的宴会写起，由“犹回面”分述居人和行人的表现，下阕词人将笔力聚焦于居人，详述分别后的情状。

    居人策马归后，于“画阁魂消，高楼目断”，眺望远去的行人。“魂消”明晰地表现出居人登高而望的销魂状；“目断”承之，交待居人望眼欲穿、目依波转。随后续写居人在“画阁”所见景象：“斜阳只送平波远。”阳光斜洒在江波上，遥远不知去处。“斜阳”本为傍晚落日之照，其间暗含迟暮伤感；“只”字贯通，更显寥落。斜阳余晖只能伴送“平波”“远”去，离恨在此境中被渲染得异常浓重。

    在对分别情景作了细致描摹后，词人最后直接点出离愁：“无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。”离愁萦绕，可用“无穷无尽”形容，可见此情绵密悠长，难以排遣；“思”念本就难觅难寻，“天涯地角”寻遍，更觉飘渺虚幻，无奈恨极。

    由“祖席离歌”始，至“天涯地角寻思遍”终，分别催生思念，自然顺畅，合情合理。现代文史学家唐圭璋评此送别之作“足抵一篇《别赋》”，此言不虚。

    【大师导读】

    “斜阳只送平波远”，又“春来依旧生芳草”，淡语之有致者也。

    ——明·王世贞《艺苑卮言》

    以“目断”呼应“去棹”，以“魂消”唤起“寻思”，上下衔接之密，似无意而实有意，盖作法之极工者。

    ——赵尊岳

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