【词人简介】

    张先（990-1078）字子野，乌程（今浙江湖州吴兴）人。天圣八年（1030）进士，先后任宿州掾、吴江县秘书丞、嘉禾判官等职，官至尚书都官郎中。因曾安陆县知县，人称“张安陆”。晚年隐居湖杭，常与梅尧臣、欧阳修、苏轼等同游。词作意韵恬淡，意象繁富，内在凝练，尤善作慢词，与柳永齐名。曾因三处善用“影”字，世称“张三影”。著有《张子野词》，存词180余首。

    千秋岁（数声鶗鴂）

    数声鶗鴂①，又报芳菲歇。惜春更把残红折。雨轻风色暴，梅子青时节。永丰柳，无人尽日花飞雪。

    莫把幺弦②拨，怨极弦能说。天下老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。一过也，东窗未白凝残月。

    【注释】

    ①鶗鴂（tí jué）：杜鹃鸟。

    ②幺弦：琵琶的第四弦，用来指代琵琶。

    【赏析】

    这首词表达了爱情受阻后，相爱双方坚定不移，忠贞不渝的品质，情感坚决且直率。

    以“鶗鴂”声领起，杜鹃的鸣叫本就凄怨哀婉，“数声”连出，更体现了词人的悲切。“又”字接续，隐隐道出词人与恋人相爱时间之久。随后“歇”字转承，“报芳菲”的美好愿景戛然止歇，暗喻自己的爱情也如杜鹃的鸣声一样匆匆“歇”止。

    鸟啼声“歇”，美好时光流逝，都让词人心生怜意：“惜春更把残红折”。“残红”喻指词人被阻挠的爱情，不过，“红”虽“残”却依旧存在，暗喻感情虽遭波折却依然执着；“更”字递进，写出词人幽怨无奈但坚决不舍的情愫。

    正是“梅子青时节”，表面看来，“雨轻风色暴”是对这一时令气候特点的描摹，细究下，暗隐爱情惨遭“风色暴”的摧残，其情至此无尽凄楚。

    “永丰柳，无人尽日花飞雪”化用典故。唐代白居易有“永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁”的诗句，“永丰柳”无人问津，其所来所属无人知晓，“花飞雪”的环境里，此柳更显孤苦。上阕至此，词人爱情受阻的幽怨以及坚守爱情的执着，被描摹得入木三分。

    上阕以景引入，下阕以情直言。琵琶的幺弦拨鸣时声如泣如诉，幽怨至极，词人在下阕即以此弦开篇，“莫把幺弦拨，怨极弦能说”，直言“怨”意，其弦可说，其情可悯。“天不老，情难绝”顺承弦下，两人恋情的刻骨铭心一语而出。

    两人情深，已到“心似双丝网，中有千千结”的程度。“丝”字用谐音表情，“丝网”乃“思网”，心被思念缠绕，心被情结围接，相揉其中，其深情自然纠缠不清、言语难尽。情深受阻虽让词人心有怨意，但其心之坚定丝毫不减。不知不觉，时间便在相思中逝去。“夜过也，东窗未白凝残月”，“残月”一方面指示时间，与“东窗未白”相呼应，另一方面也是对词人爱情受阻的隐喻，虽“残”尤明。

    这首词将张先的“韵高”表现得十分突出，“鶗鴂”声中、“幺弦”拨鸣，“怨极”缓缓流淌而出，“情难绝”伴随其间，委婉含蓄、隽永绵长，其景动人心脾，其情感人至深。

    【大师导读】

    子野韵高，是耆卿所乏处。近世以来，作者皆不及。

    ——宋·晁无咎

    这是一首爱情相思的怨词。在张子野词中是抒情比较直接和浓烈的作品。即使如此，词的前半首仍是借伤春来寄托自己失去幸福时光的幽怨情怀，只是到后半首，才说出相思的主题。

    ——蔡义江

    醉垂鞭（双蝶绣罗裙）

    双蝶绣罗裙，东池宴，初相见。朱粉不深匀，闲花淡淡春。

    细看诸处好，人人道，柳腰身。昨日乱山昏，来时衣上云。

    【赏析】

    古往今来，文人骚客笔下从来不乏对女性美貌的描写，张先这首《醉垂鞭》于其中显得卓然不同。词人从女性服饰和妆容入手，描画了一位素面朝天但尽显优雅的女子。

    “双蝶绣罗裙，东池宴，初相见。”开篇直接点明与女子初识时，她的“罗裙”飘扬，似双蝶翩飞，尽显旖旎姿色。“东池宴”三字，既表明两人在“东池”初识，也暗含此女身份乃“侍宴之妓”。这是张先的赠妓之作，寥寥数语即交待了环境和人物，言简意赅。

    随后从描写女子衣饰转到容貌：“朱粉不深匀，闲花淡淡春。”她素面朝天，与“淡淡”春光相得益彰。此女是侍宴之妓，本应浓妆艳抹，衣华服佩重饰，可是她却以素面示人，一方面能凸显她天生丽质，不施脂粉即美丽动人的自信，也表现了她娴静淡雅的风韵，在浓妆艳抹的众女子中更显与众不同。“春”字意味颇深，既表现了春日的温暖舒适，也喻指女性之美，有“春色满园”的况味。

    直言容姿后，词人又转笔旁人之言：“细看诸处好，人人道，柳腰身。”他人都赞此女“诸处好，柳腰身”，此处采用倒装手法，“人人道”中暗含词人的赞同。尤其由“细看”领起，与上阕“初相见”呼应，可见词人在“细看”后，该女子“杨柳小蛮腰”之体，更是令人称道，“诸处好”更真实可信，不难想见其容貌姣好，体态优美，风姿绰约。

    最后词人以似真似幻的意境作结：“昨日乱山昏，来时衣上云。”结句拨云见雾，“昨日”一词显虚幻，与“今朝”相对。浮想往昔，词人与女子在“初相见”后，经过“细看”，骤然有“乱山昏”之感，眩晕昏然，如置身幻境，而这些感觉原来是女子“衣上云”带来的。

    “云”既指女子服饰上的云纹，又因与前句“乱山”相连，便又烘托出乱山之云飘渺虚幻的意境，此女仿佛从朦胧的“山云”间走来，缓步进入词人的视线，圣洁而优雅。这“乱山”云彩间曼妙不群的风姿，让词人生了“昏”感。此处与唐诗人李白《清平调》中“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”意境相仿。

    未见其人，先见其服；未闻其声，先感其昏。这是词人在《醉垂鞭》中所现之境，虚实相间，真幻相融。全词中虽未着一字直接描摹女子倾国倾城的容貌，但其美好姿容已达至境，令人神往。

    【大师导读】

    筵前赠妓，题材纯属无聊。但词人笔下这幅素描还是动人的。“闲花”一句所给与读者的有关一与多的启示，“昨日”两句所给与读者的有关真与幻的启示，也可供今天写诗的参考。

    ——沈祖棻

    剪牡丹（野绿连空）

    舟中闻双琵琶

    野绿连空，天青垂水，素色溶漾都净。柳径无人，堕絮飞无影。汀洲日落人归，修巾薄袂，撷香拾翠相竞。如解凌波，泊烟渚春暝。

    彩绦朱索新整。宿绣屏、画船风定。金凤响双槽①，弹出今古幽思谁省。玉盘大小乱珠迸。酒上妆面，花艳眉相并。重听。尽汉妃一曲，江空月静。

    【注释】

    ①凤、槽：均指代琵琶。

    【赏析】

    唐代诗人白居易的《琵琶行》，通过写琵琶女的高超演技和凄凉身世，寄托个人感怀，是古来写琵琶曲的名篇。张先的《剪牡丹》与白诗相类，借琵琶曲而发幽怨。词牌下注“舟中闻双琵琶”，将全词所述事件概括而出：词人在船上闻琵琶声，交琵琶女，叙孤独情。

    全词以景色描写领起，意境开阔渺远。词人站在舟上，放眼望去，只见碧绿的草原悠远绵长，天水相接，浑然一体。前三句可以“净”字统括，“青天”、“野绿”、“素天”，皆清爽明净。“柳径无人，堕絮飞无影。”柳丛中的小径无人往来，只有柳絮肆意飘飞。以“无影”描摹柳絮，既凸显柳絮凌乱轻盈的飘飞之状，也隐隐道出词人飘忽无依的心态，可谓平凡中见真章，平淡中融况味。

    柳径无人，洲上却有人在。“汀洲日落人归”，这是词人于舟上远观所见。归人越来越近，词人看得愈发清晰，“修巾薄袂，撷香拾翠相竞”，她们佩着修长的巾带，穿着轻薄的衫袖，原来是撷香拾翠归来的少女。少女曼妙之姿，怡然之状在“撷香拾翠”中刻画出来，尤其“竞”字点缀，可见并非一人。一幅飘仙灵动的画面缓缓铺展开来。

    “撷香拾翠”的美人缓步归来，“如解凌波”四字描写了她们轻盈妩媚的姿态。汀洲边停着船只，美人登船而上，准备在水天一景中度过漫漫长夜。“泊烟”一句写出了日落后江上的朦胧迷离，同时为下阕埋下伏笔。

    下阕“彩绦朱索新整”一句，赞美船上美人光彩夺目。以配饰之华美暗喻容貌，虽是以偏概全，却生动新颖。随后词人开始写画船，“宿绣屏、画船风定”，日暮时分万籁俱寂，一切复归“定”中，正安静中，乍闻“金凤响双槽”，两只琵琶同时响起，打破夜景的宁静，原来那日暮而来的美人，竟还是弹奏琵琶的高手。由静入动，情也缓缓道出：“弹出今古幽思谁省”。“双槽”共鸣，奏出“幽思”之曲。词人直言“幽思”，既再现琵琶女的情绪，也隐喻了词人自己的情感，同时“谁省”表明词人与琵琶女有“相逢何必曾相识”的知音之感。

    “玉盘大小乱珠迸”化用白居易《琵琶行》中“大珠小珠落玉盘”而来，将忽而清脆忽而婉转的琵琶声描写得十分准确，同时“玉盘大小”也暗喻词人内心之“乱”。“酒上妆面，花艳眉相并”，省略了词人登上琵琶女的小船，与她们共叙哀情的过程，直接以共饮美酒转承，刻画了琵琶女“酒入愁肠”的微醺状，“花艳”与“眉相并”，是以容貌之美与愁容之重对比，写双眉紧锁的样子，突出琵琶女的愁绪。

    因为词人与琵琶女引为知音，于是登上琵琶女的船后，他“重听”了一次“金凤”之曲，如“汉妃一曲”道尽愁怨。“汉妃曲”即王昭君出塞时所奏的《昭君怨》，“尽”字将琵琶女的“怨情”在曲中道尽。最后“江空月静”，周围重归安静，徒留空寂的江水和静谧的月光相映。

    “野绿连空”领起全篇，写天地浑然之状，“江空月静”作为收束，写安谧空寂的样子，全词于景色转换间道出“幽思”。“汉妃一曲”中“尽”诉怨情，“金凤”“双响”中尽道幽思，可谓哀怨缠绵。

    【大师导读】

    有客谓子野曰：“人皆谓公张三中，即心中事、眼中泪、意中人也。”公曰：“何不目之为张三影？”客不晓，公曰：“云破月来花弄影；娇柔懒起，帘压卷花影；柳径无人，堕絮飞无影：此余平生所得意也。”

    ——宋·胡仔《苕溪渔隐丛话》引《古今诗话》

    木兰花（龙头舴艋吴儿竞）

    乙卯吴兴寒食

    龙头舴艋①吴儿竞，笋柱秋千游女并。芳洲拾翠暮忘归，秀野踏青来不定。

    行云去后遥山暝，已放笙歌池院静。中庭月色正清明，无数杨花过无影。

    【注释】

    ①舴艋（zé měng）：小船。

    【赏析】

    清明节前一二日是“寒食节”，禁烟火、吃冷食，唐代诗人卢象《寒食》诗详述了其来历，“子推言避世，山火遂焚身。四海同寒食，千秋为一人。”寒食节是为祭祀表哀思兴起，后世常在此日祭扫、踏青、荡秋千、划龙舟等。张先的《木兰花》写了吴兴地区寒食节的情形。小注“乙卯吴兴寒食”直言时间、地点。

    首句以少年划龙舟的场景引入，“龙头舴艋”表现了划船的人很多，龙舟密集；吴中男儿互相比拼，不甘落后的气势于一“竞”字表现得十分传神。男儿在此日竞相比舟，女子有什么活动呢？“笋柱秋千游女并”，女子们悠然地荡着竹制的秋千。“并”字作结，表现了少女凑在一起的热闹场面。

    男儿湖中赛龙舟，女子堤上荡秋千，前两句渲染出欢乐祥和的气氛。

    “芳洲拾翠暮忘归，秀野踏青来不定”，这两句紧承“笋柱秋千游女并”而来，继续描摹女子游乐之景。“拾翠”、“踏青”泛指妇女游春，分别以“芳洲”、“秀野”领起，欣欣向荣的明媚春景由此遁入眼帘。在美好风光中，女子率性尽情，快乐不言而喻，不免“忘归”，仿佛“不尽兴不罢休”。

    词人上阕着墨于吴兴男女过寒食节的情景，重点描摹人物，下阕由人及景，由动及静。“行云走后遥山暝，已放笙歌池院静”，寒食清晨，男男女女在郊外踏青嬉戏，不知不觉中夜幕降临，他们才依依不舍地离开。“行云去后”日暮来临，“遥山”也在暮色中显得暝暗，人离开，“笙歌”暂歇，“池院”一片安静。下阕首句以宁静夜景开启，过渡自然，同时“静”字也定了下阕的基调。

    “中庭月色正清明，无数杨花过无影”，此意境堪与张先的“三影”名句媲美，也是本词最为人津津乐道的佳句。“清明”表现了“月色”的清朗明亮，在静谧的“中庭”，“无数杨花”点点飘飞，又似“无影”而过，似有似无，似虚似空。白天的热闹到了日暮时分荡然无存，十分宁静，但人物白日里快乐的心情却不会因月色登场而消弭，反而愈发浓郁。

    简洁清丽的语言，活泼灵动的曲调，快乐融洽的氛围，在《木兰花》词中缓缓溢出，似春风拂面。“无影”后烦恼尽消，惟留“静”意于心头。

    【大师导读】

    张子野吴兴寒食词：“中庭月色正清明，无数杨花过无影。”余尝叹其工绝，在世所传“三影”之上。

    ——清·朱彝尊《静志居诗话》

    一丛花令（伤高怀远几时穷）

    伤高怀远几时穷？无物似情浓。离愁正引千丝乱，更东陌、飞絮濛濛。嘶骑渐遥，征尘不断，何处认郎踪！

    双鸳池沼水溶溶①，南北小桡通。梯横画阁黄昏后，又还是、斜月帘栊。沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风。

    【注释】

    ①溶溶：水流动的样子。

    【赏析】

    闺怨是古诗词中常见主题，这首词表现了女主人公在情人离开后，独处深闺的相思与哀愁，表现了她对爱情的执着，对美好生活的向往。

    上阕以倒叙手法剖白主人公在情人离去后的愁思。起首用“伤高怀远”概括了她的全部愁绪，把经历过长久离别后的相思之苦倾泻出来，并忍不住询问这种状况“几时穷”？一个简短问句，将千种愁绪毕于一堂。“无物似情浓”是对上句的回答，真挚而浓烈的爱情正是令人“伤高怀远”的缘由。

    “离愁”几句承接前文，具体到身边的事与物。词人用移情手法，未对主人公的愁思作具体描写，却说“离愁正引千丝乱”，仿佛是自己的愁思搅动柳丝飘扬、柳絮纷飞一般。思念竟能触动周边环境，可见“离愁”之深。“更东陌、飞絮濛濛”，将主人公的愁绪进一步扩展，并引古人“折柳离别”的典故，写出主人公“见柳相思”之意。

    “嘶骑渐遥，征尘不断，何处认郎踪！”骏马嘶鸣着远去，路途上尘土飞扬阻隔了视线，到哪里寻找心上人的踪迹呢？此处又与前文呼应，主人公“伤高怀远”，正是因为情人远去。

    下阕里，主人公登上高楼，见池水溶溶，小船南来北往。偏偏池中成双成对的鸳鸯正适意游乐，不由勾起了她对昔日欢聚的回忆。她由过往又想起今日的孤独，自己还不如溪中鸳鸯快乐，这与结尾一句遥相呼应。

    “梯横画阁黄昏后，又还是、斜月帘栊。”黄昏后，主人公收回远眺的目光，看着横斜的楼梯和被暮色笼罩的阁楼，想到情人离去后，自己无数次独自徘徊于这清冷月光之下，不由得更是伤感。由“伤高怀远”到“低眉自思”，主人公在漫长的寂寞时光里，对情人由爱到思，由思到恨，甚至“沉恨细思”。这四字铿锵有力，刻画出她的心境，生出了“不如桃杏，犹解嫁东风”的感慨。

    桃花杏花尚且懂得在凋零前嫁与东风，随风飞舞，寻到归宿，词中主人公却形单影只地老去，言外之意即感叹自己未能抓住机会找到归宿。这是主人公对无法把握自身命运的沉思与自怨自艾。

    清代贺裳在《皱水轩词筌》中说：“子野一丛花末句云：‘沈恨细思，不如桃杏，犹解嫁春风。’此无理而妙。”这里所说的无理，于常识中无处可循，于逻辑上解释不通，但正因这“无理”的思维，反而更能体现人物的情感与心态。此词之所以传唱千古，正因其以“无理”写“有情”。

    【大师导读】

    全篇结构，上片是情中之景，下片是景中之情。一起写愁恨所由生，一结写愁恨之余所产生的一种奇特的想法。它条理清楚，不像以后的周、秦诸家，在结构上变化多端。

    ——沈祖棻

    这首《一丛花》，比较深刻地体贴了少女的心情，反过来衬托自己对她的怀念，却是写得很成功的。

    ——刘逸生

    天仙子（《水调》数声持酒听）

    《水调》数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。

    沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。

    【赏析】

    据《古今诗话》载：“有客谓子野曰：‘人皆谓公张三中，即心中事、眼中泪、意中人也。’子野曰：‘何不目之为张三影？’客不晓，公曰：‘云破月来花弄影。娇柔懒起，帘压卷花影。柳径无人，堕风絮无影。此余平生所得意也。’”张先以“三影”著称，尤以“云破月来花弄影”最出名，此句即出自《天仙子》。

    “《水调》数声持酒听，午醉醒来愁未醒。”数声《水调》悠悠传来，词人听着乐曲不断饮酒，难免大醉；午夜酒醒，满腹愁绪却没有丝毫消减。开篇即以“愁”字点明词人情绪。

    接下来交待愁因：“送春春去几时回？”两个“春”字值得玩味。张先作本词时正在嘉禾为官，过了知天命的年龄，“春”中蕴含对青春岁月的慨叹。此句第一个“春”指春天、春光，第二个“春”指岁月易逝、年华易老。词人感慨青春不再，过往的美好时光恐难再续，嗟叹无奈尽显于此。

    词人在酒醉后醒来。周围一片寂静，他“临晚镜，伤流景，往事后期空记省”，对往昔的回忆令人徒增伤悲。“伤”字写出感怀伤春之意；“往事”直言对曾经时光的回顾，“后期”二字为追忆增添了哀怨，最后以“空”字贯穿，将空寂惘然的情绪推向高潮。

    上阕通过“午醉醒来”后“临晚镜”之景，慨叹青春易逝，其中的遗憾况味极其浓郁，下阕借景抒情，风月间蕴含无尽悔意。夜色中，词人到了室外，放眼望去，只见沙地上并卧着成对禽鸟，成双的鸳鸯在池塘里安睡，夜景的宁静寂寥被勾勒出来。

    接下来词人继续写妍丽素美之景。“云破月来花弄影”，是张先词中最著名的一句，一个“破”字准确写出风吹浓云，浓云破开一口的景象，“来”字一出，缕缕月光从云缝透过来的情景跃然眼前；“弄”字点缀，描绘了花在清风吹拂下摇曳生姿的景观。王国维《人间词话》有云：“‘云破月来花弄影’，着一‘弄’字境界全出矣。”

    随着风越来越大，词人回到室内，拉上帷幕，屋里烛光闪烁。“重重帘幕密遮灯”中的“密”字，尽显帘幕遮灯之严。此时此刻，词人于室内倾听室外情形，“风不定”写风势渐大，“人初静”指夜幕下万物寂静，而词人的心境也逐渐归于平静。“明日落红应满径”是想象，词人揣测，风过庭院，明日小径中一定尽是落红。这三句连连缀而出，把词人伤春的情绪波动写得极为生动。

    岁月静好，只叹年华易逝，青春难觅。词人在“云破月来花弄影”的美好景色里，嗟叹伤情，对时光难留的遗憾缱绻难释。

    【大师导读】

    “云破月来”句，心与景会，落笔即是，着意即非，故当脍炙。

    ——明·沈际飞《草堂诗馀正集》

    听《水调》而愁，自伤卑贱也。“送春”四句，伤流光易去，后期茫茫也。“沙上”二句，言所居岑寂，以沙禽与花自喻也。“重重”三句，言多障蔽也。结句仍缴送春本题，恐其时之晚也。

    ——清·黄苏《蓼园词选》

    “云破月来花弄影”，景物如画，画亦不能至此，绝倒绝倒！

    ——明·杨慎《词品》

    此首不作发语之语，而自然韵高。中间自午至晚，自晚至夜，写来情景宛然。

    ——唐圭璋

    青门引（乍暖还轻冷）

    乍暖还轻冷，风雨晚来方定。庭轩寂寞近清明，残花中酒①，又是去年病。

    楼头画角风吹醒，入夜重门静。那堪更被明月，隔墙送过秋千影。

    【注释】

    ①中酒：病酒，指因酒醉感到身体不适。

    【赏析】

    明代沈际飞在《草堂诗馀正集》里评价本词：“怀则自触，触则愈怀，未有触之至此极者。”

    全词以“乍暖”领起，冬去春来，暖意拂面，人们纷纷换下冬衣，“乍”字写出时令变化之快。因尚在初春，寒意还未尽褪，偶觉寒冷，但这种“冷”却是极“轻”的，转承的“还”字将“暖”、“冷”并句，刻画了初春气候的特点。

    这“轻冷”的感觉，原来是“风雨晚来方定”所致。初春时本就常有寒流回潮，再加“风雨”，冷意袭来便是自然而然的事情了。“方”字体现了词人对天气变化的敏感，暗指其性格之细腻易感。前两句中，初春景象在“暖”、“冷”间转换过渡，带着词人主观感情的投影。

    接下来，词人的观察重点由气候变化转入庭院情景：“庭轩寂寞近清明，残花中酒，又是去年病。”以“寂寞”形容本无情绪的“庭轩”，正是影射词人内心。他为消愁酌饮小酒，怎奈置身“残花”间，酒入愁肠，反而徒增伤悲。此情此景去年就曾经历，“又是去年病”一句，可见他的愁怨已积蓄良久，非一时生发。

    借酒虽未消愁，但词人还是有沉醉之感。“楼头画角风吹醒，入夜重门静”，风过楼头，画角响亮发声，词人于醉中惊醒。“吹”非“拂”，显出强劲，以“醒”字相缀，又显凌厉。词人酒醒后，只觉入夜后，重门掩蔽里万籁俱寂。风吹而过，冷意袭来，词人在“重门”中与世隔绝，“静”意更是分明。此景静中带寒，寒中带冷，冷中更添沉重。

    “那堪更被明月，隔墙送过秋千影”，月光将秋千的影子投映在地上，以“那堪”做引，其沉痛悲伤的感情尽蕴其中。“秋千影”不停晃动，显孤独况味，清代黄蓼园曰：“末句那堪送影，真实描神之笔，极希微窅渺之致。”

    触景伤情、悲景伤春，全词由初春景色引入，接续寂寞庭轩，后由风过楼头过片，结束于明月送影，词人的感伤愁绪在这景象的转换间点点浸入，层层加深。

    【大师导读】

    落寞情怀，写来幽隽无匹，不得志于时者，往往借闺情以写其幽思。角声而曰风吹醒，“醒”字极尖刻。末句那堪送影，真见描神之笔，极希微窅渺之致。

    ——清·黄苏《蓼园词选》

    残春病酒，已觉堪伤，况情怀依旧，愁与年增，乃加倍写法。结句之意，一见深夜寂寥之景，一见别院欣戚之殊。梦窗因秋千而忆凝香纤手，此则因隔院秋千而触绪有怀，别有人在，乃侧面写法。

    ——俞陛云

聚合中文网 阅读好时光 www.juhezwn.com